Empacadores de Green Bay 100 temporadas: 1936

El cuarto campeonato llegó para los Empacadores en 1936, un año que también vio despedirse a algunos de los grandes del equipo.

Armando Enríquez Vázquez

Pasaron cinco años para que los Empacadores fueran de nuevo campeones de la NFL. La liga había cambiado de reglas; el campeonato se disputaba en una final entre los dos equipos más ganadores de la NFL, agrupados en dos divisiones; Este y Oeste. Las reglas cambiaron tras la dudosa decisión en 1932 de otorgar el campeonato de la NFL a los Osos de Chicago que tenían mejor porcentaje; .875. Los Osos tenían un menor número de juegos ganados 7-1-6 que los Empacadores, 10 -3 -1, quienes protestaron porque la decisión del Comisionado Joe Carr los despojó del cuarto titulo al hilo.

1932, 1933 y 1934 le dieron su tricampeonato a los Osos de Chicago y 1935 marcó el primer título para los Leones de Detroit.

Antes del inicio de la temporada los Empacadores perdieron a dos de sus grandes estrellas Cal Hubbard, que se mudó a Florida. Mike Michalske, que se convirtió en asistente de Emil Nevers, uno de los grandes jugadores y entrenadores de los inicios del futbol americano que era entrenador de la Universidad de Lafayette, situada en Pensilvania.

Entre los jugadores que llegaron a Green Bay en 1936 se encontraba Russ Letlow de la Universidad de San Francisco, quien habría de jugar 7 temporadas con los Empacadores como guardia y como tackle. Letlow forma parte del Salón de la Fama del equipo. Entre los grandes veteranos que jugaron en la temporada 1936 estaba Johnny Blood, Milt Gantenbein, Hank Bruder, Arnie Herber todos ellos con al menos seis temporadas con los Empacadores.

La temporada de 1936 de la NFL contó con nueve equipos; Águilas de Filadelfia, Gigantes de Nueva York, Dodgers de Brooklyn, Pieles Rojas de Boston, Piratas de Pittsburgh, ambos antecesores de los Pieles Rojas de Washington y los Acereros de Pittsburgh en la División Este. Mientras que en la División Oeste se encontraban; Empacadores, Osos de Chicago, Cardenales de Chicago y Leones de Detroit.

Al final de la temporada los lideres de ambas divisiones fueron los Pieles Rojas de Boston en la Este con un récord de 7 ganados y 5 perdidos, mientras que los Empacadores ganaron la Oeste con 10 ganados, 1 perdido, en contra de su eterno adversario Osos de Chicago y 1 empatado con la otra franquicia de Chicago, los Cardenales. Los Empacadores derrotaron a todos los demás equipos de la NFL y el juego final en contra de los Pieles Rojas de Boston se llevó a cabo el 13 de diciembre en los Polo Grounds de Nueva York, casa de los Gigantes, con una asistencia de 29, 545 aficionados. Los Empacadores ganaron por marcador de 21 a 6.

Arnie Herber, el quarterback de los Empacadores lanzó dos pases de anotación uno de 48 yardas en el primer cuarto del encuentro a Don Hutson y otro en el tercer cuarto a Milt Gantenbein de ocho yardas acrecentó la ventaja del equipo de Green Bay que hasta ese momento ganaba por marcador de 7-6. Los Pieles Rojas anotaron en el segundo cuarto cuando Pug Rentner corrió para un tocuchdown dos yardas. El equipo de Boston falló el punto extra. Finalmente, en el último cuarto Bob Monnett corrió dos yardas para sellar la victoria que le dio a los Empacadores su cuarto campeonato en la NFL. Ese día Herber lanzó 14 pases, completó 6 y ganó 129 yardas. Clarke Hinkle corrió para 58 yardas en 16 acarreos de balón mientras que Monnett a pesar de haber anotado el último touchdown terminó el encuentro con un récord negativo de menos dos yardas.

En 1936 los Empacadores anotaron 248 y recibieron 118 de sus oponentes. Don Hutson consiguió 54 de esos puntos. El veterano Johnny Blood McNally anoto sólo 19 siendo el cuarto en la categoría en la franquicia detrás de Clarke Hinkle y Ernie Smith. Arnie Herber fue el quarterback líder de la liga con 1239 yardas y 11 anotaciones y Don Hutson el líder en recepciones con 536 yardas y 8 touchdowns.

imagen: packershistory.net

Homerun; Louisville Slugger tan estadounidense como el beisbol.

En el mundo de las marcas deportivas, Louisville Slugger impacta de manera importante en el beisbol desde hace 135 años.

Armando Enríquez Vázquez

Entre los diez bateadores más productivos de esta temporada en el MLB, la famosa Liga Mayor de Beisbol profesional en Estados Unidos, los dos primeros lugares de la lista están ocupados por Cody Bellinger de los Dodgers de Los Ángeles y Christian Yelich de los Cerveceros de Milwaukee entre las cosas que tienen en común estos dos atletas se encuentra una muy clara, la marca del bat que utilizan: Louisville Slugger. Esta es la misma marca que han utilizados jugadores de la talla de Lou Gehrig, Babe Ruth, Ty Cobb, Roberto Clemente, Hank Aaron, Karl Yastrzemski y Derek Jeter entre muchos otros. En 135 años, desde que Bud Hillerich se sentó a diseñar el primer bat de la empresa Louisville Slugger ha vendido más de 100 millones de bats.

Louisville Slugger nació en 1884 cuando John Andrew “Bud” Hillerich creó un bat para Pete Browning, la estrella del beisbol del momento del equipo local; los Eclipse de Louisville, un equipo de lo que en el futuro serían las Ligas Mayores. Bud Hillerich era hijo de un migrante, quien después de llegar de Alemania decidió establecerse en Louisville y poner una pequeña carpintería que hacía de todo, desde batidoras para mantequilla, hasta paneles para los barcos de vapor. Bud nació el 15 de octubre de 1866.

Bud que tenía 17 años al momento de construir el bat de Browning, era aficionado al juego y el mismo lo practicaba, por esta misma razón en más de una ocasión y utilizando los conocimientos adquiridos en la carpintería de su padre, había ya construido para él algunos bats, así que aquella tarde que vio a la estrella del equipo local romper su bat le ofreció hacerle uno totalmente a su gusto, sin imaginar que estaba creando una marca que sería icónica para el beisbol. Browning, por su parte, era un excéntrico que creía que viendo directamente al sol mejoraba su vista, o que únicamente atrapaba flies parado en un solo pie, cuando conectó tres hits, en tres oportunidades al bat consecutivas, la tarde en que estrenó el bat hecho para él por Hillerich. Browning ordenó a Bud más bats y comenzó a alabar al carpintero y al trabajo que hacía.

Pronto los compañeros de Browning estaban a la puerta de la carpintería pidiendo bats. Algo a lo que fue renuente el padre de Bud, que prefería que el negocio se mantuviera en las líneas más tradicionales, sin embargo, en 1894 Bud registró la marca Louisville Slugger y siguió, de manera paralela al negocio de la carpintería, haciendo bats personalizados para los jugadores, los bats de Bud se distinguían por un óvalo con la marca; Louisville Slugger y el nombre del fabricante así como la ciudad de origen, que el joven agregó en el cuerpo del bat. El fundamento de este logo permaneció a lo largo de la historia de la marca mientras fue propiedad de la familia Hillerich, sufriendo pequeños cambios a lo largo del siglo pasado que poco alteraron el diseño original. El último gran cambio se dio en 2013, cuando se mantuvo el óvalo y el nombre de la marca al centro del mismo, se cambió en la tipografía con excepción de las dos “g” y en la parte superior del óvalo se incorporó un diamante de beisbol con las letras LS al centro. El óvalo estaba conformado por dos medias elipses muy dinámicas lo que le daba mayor movimiento al logo. Hoy sólo queda el diamante estilizado con las letras LS en el interior identifican a la marca.

En 1897 a J.F. Hillerich, padre de Bud, no le quedó más que reconocer el acierto de su hijo y cambio el nombre de la empresa por el de H.J. Hillerich & Son. En 1902 Bud Hillerich consiguió una patente para un proceso que ayudaba a endurecer la madera del bat, lo que ayudaba a la bola a ganar distancia y a la vez hacía más difícil que el bat se rompiera o se astillara. Dos años después recibió una nueva patente para un nuevo proceso.

En 1905 Louisville Slugger le pagó a la estrella de beisbol Honus Wagner para poder utilizar su nombre en el bat, este fue el primer caso de un jugador respaldando a una marca deportiva, al permitir utilizar su nombre en el producto. Después en 1908 la marca firmó a la gran leyenda del Beisbol Ty Cobb.

En 1910 un incendio parcial en la fábrica acabó con buena parte del establecimiento. 1911 marcó la llegada de un nuevo personaje a la empresa Frank Bradsby, quien había trabajado como vendedor de una empresa de herramientas, Bradsby se encargó de la mercadotecnia, la publicidad, las ventas y las estrategias de la marca lo que permitió a Bud poder dedicarse de tiempo completo a la creación de los mejores bats y asatisfacer las necesidades particulares de cada uno de los beisbolistas profesionales que eran clientes de la marca. La relación funcionó de manera extraordinaria y para 1916 la marca volvió a cambiar de nombre esta vez por el Hillerich & Bradsby, mucho tiempo hasta su desaparición fue conocida como H&B. Bud Hillerich murió el 28 de noviembre de 1946. Lo sustituyó su hijo Ward que murió tres años después que su padre, la dirección fue tomada entonces por su hermano John Andrew Hillerich Jr. que la ejerció hasta su muerte en 1969.

En 1919 la primera campaña de publicidad de los bats se lanzó al publicó dirigiéndose a los jóvenes aficionados al deporte, creando un mercado para amateurs y para 1923, Louisville Slugger producía un millón de bats anualmente. Durante las dos guerras mundiales la empresa se dedicó a fabricar diferentes implementos como macanas, orugas para los tanques, entre otros, pero también mantuvo la producción de bats para beisbol y softbol, parte de los cuales estaban destinados a las fuerzas armadas.

En 1937 la empresa sufrió una nueva tragedia y una elevación en los niveles del río Ohio amenazó con acabar con la producción, Bradsby trabajó de manera sobrehumana durante las semanas de la inundación para mantener el producto a salvo. Bradsbury murió ese mismo año y aunque no tenía ningún descendiente la familia Hillerich mantuvo el apellido de su socio y amigo en el nombre de la empresa hasta su desaparición.

La década de 1970 trajo la mayor evolución en la industria de los implementos deportivos del beisbol al llegar los bats de aluminio, Louisville Slugger se adaptó a los cambios y comenzó a producir bats de aluminio para profesionales y amateurs. Por esos años y a lo largo de veinte años hasta 1996 la empresa mudó la gran parte de su producción a Indiana, pero en 1996 regresó a Louisville y estableció sus oficinas centrales a unas cuadras donde originalmente se encontraba la carpinteria de J.F. Hillerich.

En 2015 Wilson compró Louisville Slugger y es quien actualmente controla la marca que ha diversificado sus productos a guantes para bateadores, cascos para beisbolistas, caretas y petos para cátcher, bats de madera, de aluminio y compuestos.

publicado en thepoint.com.mx el 17 de junio de 2019
imagenes: Louisvilleslugger.com

Cuando lo que menos importa es la noticia.

Hoy muchos periodistas, se miden como populares influencers o personas del mundo del espectáculo; a partir del número de seguidores que tienen en sus redes sociales. La noticia no importa.

Armando Enríquez Vázquez

El reciente caso del periodista Claas Relotius, de la prestigiosa revista alemana Der Spiegel, quien desde el corazón de la publicación y engañando a todos los filtros que utiliza Der Spiegel para garantizar la veracidad de sus reportajes y notas nos muestra la vulnerabilidad de los medios, el nacimiento de fake news desde el único lugar donde esto no debería ser posible. Más importante nos obliga a pensar el papel del informador y de la noticia.

Claas Relotius no es el único periodista que cree que su nombre es más importante que su trabajo o la información. Pero es la cúspide del pensamiento egoísta y hedonista del periodismo contemporáneo que no necesariamente se limita a los milenials como Relotius, si no que está cimentado en el poder, los egos y la arrogancia que los medios han permitido y fomentan en sus mal llamados periodistas y que sin duda repercute en la manera que ciudadanos y audiencias perciben a estos lectores de noticias. Así como en las relaciones que estos llamados líderes de opinión establecen con el poder creando, al menos en el imaginario colectivo, redes perversas que afectan directamente la credibilidad y respetabilidad de dichas personas y por extensión de los medios en lo que trabajan.

La respetabilidad de Der Spiegel tardará en recuperar su lugar mientras adversarios ideológicos de la publicación han desde que sucedió el incidente en diciembre de 2018 atacado y cuestionado las intenciones informativas del medio.

Desgraciadamente en México el problema se agudiza porque esos nexos con el poder quedan al descubierto en cuanto se dan los cambios políticos sexenales, Ejemplo en los primeros meses del cambio de régimen algunos “periodistas” que se forjaron una imagen de imparciales, críticos, inquisitivos como Carmen Aristegui, Julio Astillero, la gran mayoría de los moneros de La Jornada han demostrado que sus nexos con la mal llamada izquierda mexicana ahora que esta ocupa la presidencia los ha convertido en todo aquello contra lo que en teoría y a viva voz luchaban, complacientes de su renombre y lejos del ejercicio de su profesión.

La nota por más que este ahí, es lo menos importante. Lo importante es el culto a su persona. Lo mismo sucede en el extremo opuesto del espectro ideológico, en aquellos que desde la derecha despojada de espacios, se victimizan perdiendo la objetividad en su información para atacar sin neutralidad y desde los diferentes espacios que crean en Internet a quien acusan de ser su verdugo político y laboral. Pero más importante de hundir su persona en la noche negra de no tener espacios donde promover a su persona. Algo que tienen en común y ha sido el argumento en su momento de Pedro Feriz de Con, Carmen Aristegui, Nino Canún, Jorge Berry, Ricardo Alemán, Ricardo Rocha y que a pesar de no ser falso del todo los coloca a ellos por encima de su labor y de su campo de acción.

En el caso de los deportes el fenómeno es aún más agudo debido a que los diferentes eventos deportivos parecen ser lo que menos importa al verse relegados a un segundo o tercer plano, pues la discusión inocua que antecede y sucede el evento centra sus cámaras en una serie de comentaristas, deportistas retirados y analistas que nos han hecho creer que su palabra puede sustituir la emoción pura que se produce en el encuentro.

Hoy no importa lo que sucede durante el evento, lo trascendente radica en lo que sucede extra cancha, extra estadio, más allá del tiempo reglamentario de juego. Los nombres de muchos jugadores quedan sobrepasados por el de los buhoneros que a lo largo de la semana desde una pantalla o un micrófono se dedican a la deconstrucción del evento deportivo y la adición de comentarios que lejos de enriquecer el evento abonan al ego del comentarista. Lo que antaño se trato de ensalzar a los héroes del domingo, hoy se quiere convertir en enaltecer al hombre gris de los medios a lo largo de la semana.

Hoy muchos periodistas, se miden como populares influencers o personas del mundo del espectáculo, que al fin de cuentas eso es lo que son, a partir del número de seguidores que tienen en sus redes sociales. La noticia es lo de menos, su imagen lo de más.

El fenómeno es mundial e impacta en los medios de todos los países. Los periodistas se alejan de la emoción y el amor por su profesión para volverse nuevos rockstars de un sistema de medios que se los inculca.  

publicado en roastbrief.com.mx el 20 de marzo de 2019

imagen. wikipedia.org

El fin de muchos medios de comunicación privados en la 4 T.

Los recientes anuncios de Radio Centro y Grupo Imagen sólo muestran la incapacidad de sus directivos y los niveles de corrupción en el pasado.

Armando Enríquez Vázquez

Hace unas semanas escribí de la crisis en los diarios y en general de los medios frente a la poca o casi nula inversión del gobierno en propaganda, algo que ha impactado de tal manera en los diarios que cada día los vemos más delgados, y ha dejado a más periodistas y trabajadores de diarios sin empleo, algo que rara vez se veía en el sector. Pero la culpa no es, ni puede ser atribuida al gobierno, la decisión de López Obrador es la correcta, no se puede desperdiciar el dinero de los mexicanos en un sector de taimados y corruptos periodistas y dueños de medios. Los verdaderos culpables son los dueños de las empresas de comunicación y los directivos de las mismas que están acostumbrados a vivir del gobierno y en quienes presidentes como Enrique Peña Nieto gastaron de manera indignante en su imagen y la de su gobierno sin que esto realmente ayudara al PRI a ganar la presidencia, pero si lleno las arcas de empresas corruptas, con dueños corruptos.

No cabe duda que el mejor ejemplo del pésimo manejo de una empresa o de un empresario que perdió el rumbo es el que en los últimos años ha dado es el caso de Radio Centro donde el mismo dueño Francisco Aguirre Gómez decidió el pasado mes de mayo hacerse a un lado del desastre que creó y dejar en la dirección a su hijo y nieto del fundador del grupo Francisco Aguirre Abdo, pero parece que el daño es irreversible a pesar del servilismo y oportunismo del empresario quien a finales del año pasado y ante la llegada de López Obrador decidió contratar a periodistas afines al nuevo gobierno y despedir a los que simpatizaban al régimen del PRI.

La credibilidad a la baja de la tendenciosa periodista Carmen Aristegui y el parcial desconocimiento de Julio Astillero a nivel nacional no han ayudado a crecer la inversión y el grupo se ha visto obligado a cancelar transmisiones, cerrar estaciones, despedir conductores y empleados, el caso más reciente el de Sergio Sarmiento, quien también se identificaba como opositor a López Obrador y de Lupita Juárez, mientras que por otro lado la empresa es incapaz de cumplir compromisos económicos, como sucedió cuando no pudo pagar la concesión de una cadena nacional de televisión que se había adjudicado en la licitación en 2015, mientras que la de UHF que se adjudicó en 2018 no tiene ni para cuando empezar a transmitir. A principios de junio la Bolsa Mexicana de Valores suspendió la subasta de títulos de Radio Centro por no haber tenido quorum en su asamblea y apenas la semana pasada se levantó esta suspensión, en las semanas que Radio Centro no cotizó en la BMV perdieron más de 178 millones de pesos de acuerdo con la información del portal de El Economista (1). De acuerdo con el mismo medio las acciones de Radio Centro han perdido en tres años casi el 60% de su valor. La calidad del trabajo de Astillero ha llevado a Radio Centro a nombrarlo Director Editorial del Grupo Radiofónico como un nuevo intento por revivir a un grupo que ya huele a muerto.

Otro ejemplo de incapacidad en la dirección de una empresa es Grupo Imagen que recientemente anunció la venta de sus estaciones de radio RMX en la ciudad de México y en Guadalajara a los dueños del Heraldo de México. Grupo Imagen ya había demostrado la falta de liderazgo en los medios y de visión de Olegario Vázquez Aldir, así como de los directivos de la empresa cuando no supieron manejar una canal de televisión local como lo fue Cadena3, sus bandazos en las mismas estaciones de radio que han cambiado de programación en diversas ocasiones y la falta de muestran la nula creatividad de los encargados de Grupo Imagen y los medios que manejan. Es patético que la propuesta de un canal de televisión de cadena nacional sea copiar la oferta ya existente con peores conductores claro, de ahí que nadie vea, ni les interese Imagen TV. Imagen vivió en el tiempo gracias a los gobiernos de Vicente Fox y de Enrique Peña Nieto, pero ahora demuestran queda de manifiesto la carencia de calidad en sus contenidos para lograr inversiones, lo que los ha llevado a una crisis que los tiene vendiendo sus activos, tal vez en un futuro Vázquez Aldir regrese a los negocios que conoce; hospitales y hoteles, porque su participación en los medios de comunicación ha sido realmente muy lamentable, muy poco o nada ha aportado a los medios mexicanos y ha su desarrollo, gracias a los directivos mediocres se puede decir que dirigen Grupo Imagen.

Se ha especulado acerca de la venta de las estaciones radiofónicas de Televisa, o acerca de la eliminación el año entrante de su negocio editorial que se ha desplomado ya que las revistas del Grupo Televisa cada vez tienen menos lectores y generan menos interés entre la población. El que algina vez fuera el grupo de comunicaciones más grande e importante en Hispanoamérica y para el mercado hispano hablante de Estados Unidos, que exportaba telenovelas y se jactaba de ser la casa del “Star System” mexicano, de mover los hilos políticos del país, hoy es un simple remedo de empresa mediática y mediocre. Televisa sólo ha reportado enormes pérdidas en los últimos trimestres sus diferentes presidentes arrogantes y soberbios tienen ya varios años dando bandazos que lejos de ayudar a la compañía la hacen verse peor con cada día que pasa.

De acuerdo con el portal roastbrief.com.mx en lo que va del año la inversión publicitaria en el año ha caído en televisión alrededor 20%. (2) en el caso opuesto se encuentra la inversión en Internet y publicidad en la calle, que, aunque pequeña muestra un alza y sin duda esa será la tendencia en los próximos años.

El panorama de los medios privados no es alentador en general y lo que sucede en Radio Centro o Imagen son los ejemplos extremos en este momento, pero en general la industria se encuentra frente a la encrucijada de aprender a crear contenidos atractivos capaces de generar inversión publicitaria ajena al gobierno o habrán, tarde o temprano, de desaparecer.

(1)      https://www.eleconomista.com.mx/mercados/Radio-Centro-pierde-178-millones-de-pesos-en-su-regreso-a-la-BMV-20190620-0065.html

(2)      https://www.roastbrief.com.mx/2019/05/desaceleracion-de-la-inversion-publicitaria-en-medios-durante-el-primer-trimestre-del-2019-groupm/

Investigación clínica en un país sin ciencia.

La investigación clínica es importante por el desarrollo de nuevos fármacos, la derrama económica y sobre todo por la posibilidad de mejorar la salud de los voluntarios que prueban de estos nuevos productos.

Armando Enríquez Vázquez

A pesar de la posición retrograda del gobierno de la República en materia de ciencia e investigación, los científicos en México y las asociaciones científicas intentan mantener su actividad de manera normal.

La investigación clínica es la responsable de llevar a cabo el último paso en el desarrollo de nuevas medicinas que ataquen las diferentes enfermedades que acosan a los seres humanos. El desarrollo que inicia en los laboratorios y en los pizarrones donde se conceptualizan las combinaciones químicas que habrán de llevarse como un compuesto real y con el que se experimentará en animales en un principio y finalmente a las pruebas de control y efectividad de estas drogas en pacientes con los padecimientos para los que han sido diseñadas, lleva años y hay que decirlo no siempre este esfuerzo resulta en un éxito. Pero existe una necesidad real por llevar a cabo este tipo de investigación.

La investigación clínica en el caso de México es importante no sólo por el desarrollo de nuevos fármacos, o la derrama económica que este tipo de actividad representa, que se manifiesta diferentes ámbitos como sueldos y empleos, el impacto directo sobre compra de medicamentos de vanguardia para cierto tipo de pacientes, el desarrollo de patentes, pero ante todo por la posibilidad de mejorar la salud de los sujetos voluntarios para la prueba de estos nuevos productos.

Para un correcto desarrollo de la investigación clínica se requiere la participación de universidades y académicos, de la industria farmacéutica y del gobierno para crear una cadena virtuosa en el proceso. La academia es de donde surge el conocimiento y la investigación, la iniciativa privada la financia en busca de hacer negocio y finalmente el gobierno regula y supervisa que no existan abusos de las empresas privadas en la aplicación de sus pruebas, como tampoco se violen los protocolos, normas y leyes del país, ni las reglas internacionales de los comités de bioética, así como apuntar las investigaciones que interesan a un gobierno por las enfermedades que presentan en mayor número los pobladores y no la de la agenda de la iniciativa privada.

Hace apenas dos años y bajo otra manera de ver el desarrollo económico y científico del país se veía un futuro promisorio en la investigación clínica en nuestro país. Hoy esa visión ha cambiado de manera radical.

En ese sentido la Asociación de Profesionales de la Investigación Clínica A.C. (APEIC) que realizó su V Congreso Nacional de Investigación Clínica, sufrió el desprecio de las autoridades tanto de la Comisión Nacional de Bioética, que dirige el Dr. Manuel H. Ruiz de Chávez, en su lugar participó la Maestra Areli Cerón Sánchez que es la directora de Comités de Bioética. Lo más preocupante fue la ausencia total de la COFEPRIS, Comisión Federal para la Protección contra Riesgos Sanitarios, cuya presencia en este tipo de congresos debería ser prioritaria para su titular el José Alonso Baeza Novelo, dado que el asunto principal de la investigación clínica como ya quedo establecido es la creación de nuevos medicamentos que impacten en la salud de los pacientes y por extensión en políticas públicas que se pueden implementar en el tan deteriorado Sistema Nacional de Salud.

Los números manejados por los conferencistas de este congreso sobre lo que representa la investigación clínica en nuestro país en comparación con lo que se hace a nivel mundial son realmente patéticos. Únicamente el 1% de la investigación clínica a nivel mundial se realiza en nuestro país, por lo que se necesita la participación del gobierno en el sentido señalado arriba para promover un incremento en la investigación de este tipo en el país.

De nada o poco sirven los esfuerzos de organizaciones como la APEIC, si el gobierno de la 4 T decide darles la espalda, sobre todo porque al tener participantes de otros países que pueden inferir en la inversión en nuestro país, la ausencia de las autoridades correspondientes causa desconfianza y puede desalentar la llegada de capitales.

El presidente de la APEIC, el doctor José Luis Viramontes en su exposición afirmó que en México hay cosas por hacer para poder implementar una política pública importante en materia de investigación clínica que permita al país salir del lugar 27 que ocupa en la actualidad en materia de esta actividad científica y atraer inversión de la manera que Corea del Sur lo logró en menos de una década.

De hecho, una de las cifras que más me llamó la atención fue que en los últimos 40 años el porcentaje de pacientes en los que se llevan a cabo pruebas con nuevos fármacos en nuestro país no ha cambiado a pesar del aumento de la población.

 Este tipo de investigación que involucra seres humanos y nuevas medicinas, sin duda es polémico e implica cuestiones relacionadas con los derechos humanos y los derechos de los pacientes, sin importar que hayan firmado cualquier acuerdo con las empresas que aplican la investigación, así como una fuerte regulación por la conocida voracidad y en muchas ocasiones falta de escrúpulos de los empresas farmacéuticas, no resultó extraño escuchar hablar con descaro a un norteamericano llamado Mathew Moyer, ponente, acerca de lo importante que ha sido aprovechar la falta de legislación en la materia en África. Esa es una razón más de porque deben estar presentes las autoridades nacionales.

Pero otro de los ponentes Stephen Sostein, habló de la importancia de profesionalizar a los investigadores clínicos, crear carreras e incluir la materia en el perfil de las carreras relacionadas, así como centros interdisciplinarios para enseñar la materia a los diferentes involucrados en la investigación clínica y no únicamente a médicos, enfermeras y otros profesionales de la salud.

Este tipo de eventos son importantes en un país que necesita salir de su retraso en materia de investigación y desarrollo científico. Es más importante que las autoridades apoyen a lograr estas metas con fondos y presupuesto que simplemente ignoren la existencia de los esfuerzos de una comunidad mexicana inmersa en la materia, de igual manera, es obligación del gobierno supervisar y hacer que las leyes y regulaciones se cumplan por la importancia que en materia de bioética y derechos humanos una investigación como la clínica implica y no sólo con la soberbia de la 4 T darles la espalda a los esfuerzos de los grupos privados.

publicado en blureport.com.mx el 16 de junio de 2019

Empacadores de Green Bay 100 temporadas: 1931

1931 marcó el primer tricampeonato de los Empacadores, convirtiéndose en el primer equipo de la NFL en ganar tres campeonatos y hacerlo de manera consecutiva.

Armando Enríquez Vázquez

La temporada de 1931 fue gloriosa para los Empacadores de Green Bay, con un récord de 12 ganados y 2 perdidos el equipo ganó su primer tricampeonato. De manera consecutiva los Empacadores lograron lo que ningún otro equipo había logrado en la NFL.

Ese año llegó a los Empacadores Milton Gatenbein quien habría de desempeñarse los siguientes diez años como uno de los jugadores clave de la defensiva, parte esencial de los próximos campeonatos del equipo. Gatenbien jugaba también de ala cerrada y a lo largo de diez años atrapó 77 pases para 1299 yardas y 8 anotaciones, sin embargo, fue su habilidad para bloquear a los rivales y abrir camino a jugadores como Don Hutson, lo que dio una lugar especial en la historia de los Empacadores. Otro novato que llegó a Green Bay ese año fue Hank Bruder quien se desempeñó como corredor y eventualmente lazaba el ovoide a lo largo de nueve temporadas. Al terminar la temporada de 1931 y ganar los Empacadores su tercer título consecutivo Curly Lambeau declaró frente al equipo: Todos y cada uno jugó de manera extraordinaria, pero el gran trabajo de Bruder y Gatenbein a lo largo de esta temporada es sólo una muestra adicional de que se convertirán en estrellas en los próximos años. Ambos son miembros del Salón de la Fama de los Empacadores.

La temporada de 1931 marcó la llegada del cuarto jugador descendiente de latinoamericanos a la NFL; Waldo Don Carlos. Esa fue su única temporada como jugador profesional de futbol americano en la NFL. Además, dentro de la lista de los jugadores de los Empacadores estaban los ya entonces veteranos, Johnny Blood McNally, Cal Hubbard, Bo Molenda, Hurdis McCrary, Red Dunn, Verne Lewellen, Ken Radick, todos dirigidos por Curly Lambeau.

En 1931 el campeonato de la NFL, se llevó a cabo entre 10 equipos de los cuales los Indios de Cleveland jugó su primera y única temporada, también fue la temporada final para los Yellow Jackets de Frankford y de los Steam Roller de Providence.

Los Empacadores ganaron los primeros nueve juegos de la temporada. Los equipos derrotados por el equipo de Green Bay fueron; Indios de Cleveland, Dodgers de Brooklyn, Osos de Chicago, Gigantes de Nueva York, Cardenales de Chicago, Los Yellow Jackets de Frankford, Steam Rollers, Por segunda ocasión a los Osos de Chicago, Stapletons de Stanten Island. La primera derrota de los Empacadores llegó la semana 10 de la temporada cuando los Cardenales de Chicago los vencieron por marcador de 21 a 13. Las siguientes tres semanas los Empacadores le ganaron a los Gigantes de Nueva York, a los Steam Rollers y a los Dodgers.

El último encuentro de la temporada se llevó a cabo el 6 de diciembre en Wrigley Field, en ese entonces casa del acérrimo rival los Osos de Chicago, los Empacadores perdieron por la mínima diferencia 7 a 6. Sin Embargo, su récord de 12 ganados y 2 perdidos les dio el campeonato. Los Empacadores anotaron 291 puntos en la temporada; 84 de los cuales fueron anotados por Johnny Blood McNally, 36 por Verne Lewellen y 25 por Lavvie Dilweg, después de ellos hay una lista de otros que también colaboraron con esos puntos. Sólo 87 puntos fueron permitidos por la defensiva en los catorce juegos de la temporada.

Para celebrar el tricampeonato de los Empacadores, un compositor de la ciudad de Green Bay llamado Eric Karll compuso lo que habría de convertirse en el himno de los Empacadores; Go! you Packers, Go! La letra del himno dice:

 Hail, hail, the gang’s all here to yell for you; and keep you going in your winning ways; Hail, hail, the gang’s all here to tell you, too, that, win or lose,; we’ll always sing your praises; Go, you Packers, go and get ’em; Go, you fighting fools, upset ’em; Smash their line with all your might; A touchdown, Packers, fight! Fight! Fight!; Fight on, you blue and gold, to glory; Win the game, the same old story; Fight, you Packers, fight and bring the bacon home to old Green Bay (1). La frase: “you blue and gold” con el paso del tiempo y el cambio de colores en el uniforme de los Empacadores cambió por “you green and gold”. Go! You Packers, Go! Fue el primer himno que se compuso para un equipo profesional de la NFL.

Aquí una versión muy cursi del himno pero con la letra original y no editada como en otros videos.

imagenes worthpoint.com
               wikipedia.org

Canguro volador; la historia de Qantas

Comunicar a un enorme país con climas extremos fue la meta que se fijaron dos pilotos de guerra y fundaron así junto con dos civiles la aviación australiana y la marca que identifica a su Nación.

Armando Enríquez Vázquez

Australia es un país y para muchos un continente. Con 7,692,000 Km2 y aislado del resto de naciones por el mar, es difícil llamar a Australia una isla, aunque en los hechos lo es, como lo puede ser la Antártica. Ese territorio de enormes dimensiones con un solo gobierno y variados climas ha necesitado siempre de estar lo mejor comunicado posible.

Al finalizar la I Guerra Mundial dos pilotos; Sir Hudson Fysh y Paul Joseph McGuiness tuvieron una idea. El primero nació en Tasmania el 7 de enero de 1895 en Lauceston, Tasmania. Mientras que McGuiness nació el 14 de febrero de 1896 en Warrnambool, Australia. Los dos sirvieron en la aviación de inglesa durante la I Guerra Mundial, ambos formaron parte de la campaña en Gallipoli y a su regreso a Australia intentaron participar en una carrera aérea cuya ruta era Australia – Inglaterra. Los jóvenes pilotos finalmente no consiguieron los fondos para participar en el premio, pero como premio de consolación fueron contratados por el gobierno australiano para llevar a cabo la misión de cuidar la parte de la carrera desde tierra y parte su labor era recorrer en un Ford modelo T la ruta dejando paquetes de supervivencia y de abastecimiento para los participantes en ciertos puntos del gran e inhóspito territorio australiano, la misión de Fysh y McGuiness duró 51 días, juntos recorrieron una distancia mayor a los dos mil cien kilómetros, muchos de los cuales nunca habían sido recorridos por un automóvil. Esto sucedió en 1919.

La lección y conclusión para los dos pilotos fue que Australia merecía y necesitaba estar mejor conectada a través de aviones que transportaran correo, carga y pasajeros. Un avión, sin duda, transitaría de una manera más rápida y segura el Outback, que es la forma en que los australianos se refieren a sus enormes llanuras, pastizales, zonas áridas y desérticas, sin verse obligado a cruzar esas enormes zonas deshabitadas con un clima extremo capaz de matar a cualquiera.

Un día un ganadero de la zona de Queensland llamado Fred McMaster sufrió un percance con su auto que se atascó en el lodo, McGuiness pasaba por el lugar y ayudó a McMaster a liberar su automóvil y componerlo, esto sembró una amistad entre los dos hombres, que curiosamente sirvió para que el ganadero financiara la empresa de McGuiness y Fysh. Finalmente, en la ecuación entró a poco de fundarse la empresa Arthur Baird, que había sido sargento en Gallipoli, encargado del mantenimiento de la flota aérea, se encargó de los aviones de la empresa a la que McGuiness y Fysh habían llamado Queensland and Nothern Territory Aerial Services Limited y que poco después se convirtió en Qantas. La fecha en que quedó constituida: Qantas fue el 16 de noviembre de 1920.

En un principio la empresa contaba con dos aviones un Avro 540K, un biplano utilizado por los británicos durante la I Guerra Mundial, y un Royal Aircraft Factories BE2E, otro biplano. Un año después Qantas estableció la primera ruta aérea de paquetería y correspondencia entre las ciudades de Charleville y Cloncurry una distancia de 1042 km. El primer pasajero de Qantas fue un hombre de 84 años llamado Alexander Kennedy. En 1924 la empresa compró su primera aeronave de pasajeros un DH50 con cabina para cuatro pasajeros, fabricado por la empresa inglesa De Havilland.

La primera oficina de Qantas estuvo en Longreach y en 1929 se establecieron en Brisbane, donde dos años antes la empresa edificó su primer hangar, así como la primera escuela para pilotos aviadores en Australia. Entre 1926 y 1929 Arthur Baird supervisó la construcción de un De Havilland 50 convirtiendo a Qantas en la primera y única empresa de aviación australiana hasta la fecha, que ha construido una aeronave propia. En 1938 la empresa volvió a cambiar sus oficinas centrales, esta vez a la ciudad de Sidney. En 1947 tras la II Guerra Mundial el gobierno australiano compró todas las acciones de la aerolínea y se volvió dueño de Qantas.

El primer vuelo internacional de Qantas sucedió el 26 de febrero de 1935 entre Darwin, Australia y Singapur, a partir de abril de ese año se creo la ruta entre Brisbane y Singapour un viaje que duraba cuatro días.

Hasta el año de 1947 Fergus Mc Master fue el director de la aerolínea. Ese año se retiró y murió en 1950. Paul McGuiness abandonó la empresa en 1922, se dedicó a la agricultura y murió en 1952. Arthur Baird fue pieza clave durante la II Guerra Mundial para el mantenimiento de aeronaves que pudieran volar sin escalas de Perth a Sri Lanka, entonces Ceylan. Baird murió en 1954. Finalmente, Hudson Fysh se convirtió en el gerente de Qantas cuando el gobierno la compró, se mantuvo en el puesto hasta 1966. Hudson Fysh escribió la historia de Qantas en tres tomos y murió en 1974.

De 1966 a 1972 el gerente general de Qantas fue Roland Wilson, un burócrata australiano que durante años presidió la Commonwealth.

En 1992 British Airways adquirió el 25% de las acciones de Qantas.

El canguro es sin duda una de las especies que más asociamos con Australia. En 1944, la empresa adaptó el canguro que aparecía en la moneda de un centavo de dólar australiano como imagen de Qantas. En el círculo que encerraba al canguro aparecían las palabras “Servicio” y “Canguro” además del nombre de la aerolínea Qantas Empire Airways. Tres años después el diseñador australiano Gert Sellheim creó el logo del canguro alado. El logo se mostró por primera vez cuando se presentó un nuevo avión de la flota, el Lockheed L-749. El logo muestra en azul un canguro alado que lleva entre las patas un globo terrestre, en el centro del mismo Australia y dos líneas que abarcan el resto del globo mostrando las posibilidades de rutas a cubrir, a excepción del extremo superior izquierdo del mismo donde se apreciaban las islas inglesas. De esta manera quedaba clara la presencia internacional de la aerolínea, pero sobre todo marcando que este avión, el primero en portar el nuevo logo de Qantas, cubría la ruta entre Sidney y Londres. En 1968, el canguro fue encerrado en un círculo, se quitó el globo terrestre de sus patas y el color cambió de azul a rojo. En 1984 el diseñador Tony Lunn quién estilizó al canguro le quitó las alas y lo dibujó en un triángulo rojo. En 2007 Qantas volvió a modificar su logo esta vez el diseñador Hans Hulsbosch estilizó aún más al canguro y modificó la tipografía de Qantas aunque en realidad no hizo ningún cambió real al diseñó de Lunn. Este logo que se sigue utilizando fue criticado por la comunidad de diseñadores australianos y acusaron al despacho de Hulsbosch de haber timado a Qantas. A pesar de haber recibido un premio en Cannes, la creatividad utilizada en esta última modificación sigue siendo puesta en duda.

Qantas tiene cinco aeronaves decoradas por artistas de las naciones indígenas australianas, a partir de una iniciativa que se lleva a cabo en los talleres de la aerolínea desde 1994. En 1996 se abrió un museo en la ciudad de Longraeach dedicado a los fundadores de Qantas.

Qantas cuenta actualmente con una flota mayor a las ciento cuarenta aeronaves.

publicado en thepoint.com.mx el 10 de junio de 2019
imagenes Quantas

Madam Efunroye Tinubu esclavista y abolicionista.

Esta polémica mujer yoruba jugó un papel importante en ambos lados de la visión del comercio de seres humanos en Nigeria.

Armando Enríquez Vázquez

Una estatua en la plaza central de la ciudad de Lagos, la ciudad más grande y capital de Nigeria hasta 1976, celebra a Madam Efunroye Tinubu una controvertida mujer que traficó al interior de África con esclavos, pero que al mismo tiempo luchó contra la venta de esclavos a los países colonialistas como Gran Bretaña y Estados Unidos.

Los Yoruba, son uno de los pueblos originales de África con mayor presencia e importancia en el oeste del continente. En Nigeria son el grupo étnico de mayor presencia constituyendo aproximadamente el 21% de la población de aquella nación.

Yoruba de nacimiento Efunroye Tinubu, vio la luz a principios del siglo XIX, teniendo como fechas atribuidas a su nacimiento un rango tan amplio que va de 1802 a 1810. Miembro de una familia de comerciantes, Efunroye aprendió el oficio de su madre y de su abuela. Madam Tinubu fue una mujer muy astuta, pero sobre todo inteligente, en alguna de sus biografías se afirma que, a falta de belleza, fue dotada con la inteligencia, astucia y diplomacia que la llevó a dominar el comercio y en muchas ocasiones las políticas de Estado en Nigeria a lo largo de su vida. Inició en la ciudad costera de Badagry. Efunroye Tinubu se casó varias veces, la primera con un comerciante de Badagry con quien tuvo dos hijos que murieron a muy temprana edad, el esposo también murió y Efunroye se casó con un rey destronado. El poder y la importancia de Madam Tinubu era tal que no tenía problema de relacionarse con la aristocracia de la región. Su esposo Oba (título de realeza en Nigeria equivalente a rey) Adele fue reinstaurado en el poder, el poder de Efunroye creció nuevamente, incluso con la muerte de Adele, la importancia, influencia, riqueza y poder de Efunroye Tinubu continuó creciendo. 

Madam Tinubu comerciaba sal, tabaco, algodón, aceite de palma, tenía una granja desde la que manejaba un lucrativo negocio con las semillas de la Kola, las mismas que junto con las hojas de la planta de coca dieron nombre al refresco más conocido del mundo. Efunroye también traficaba con seres humanos a los que vendía como esclavos. Ella misma tenía esclavos a su servicio. Los argumentos que se utilizan en favor de Madam Efunroye Tinubu es que culturalmente el esclavismo africano era algo “humano” y un esclavo jamás resultaba serlo por toda una vida, siempre recuperaba su libertad y la mayor parte de las veces era integrado al grupo familiar o de negocios de su dueño, mientras que el esclavismo que vivieron los africanos que se llevaban los traficantes europeos corrían por lo general con suerte espantosa, una vida de dolor e injusticias en una tierra muy lejana a la propia. Efunroye al darse cuenta, eso dicen, de estas injusticias se convirtió en una de las principales enemigas del colonialismo y de la venta de esclavos a los europeos en especial a los británicos y norteamericanos. Inició también una campaña en contra de los colonizadores, a principios de la década de los años 1850, Efunroye, se había convertido en un verdadero dolor de muelas para los ingleses y para los negreros norteamericanos. La importante mujer patrocinó y participó en movimientos de rebelión en contra del colonialismo y exhortó a otros jefes africanos a resistir la invasión de las naciones colonialistas, así como a negarse a vender seres humanos a los europeos. En 1856 las autoridades inglesas la arrestaron junto con un número importante de sus seguidores y la deportaron a la zona de la ciudad de Abeokuta, lejana a Lagos y era una región habitada por los Egba, un pueblo de origen Yoruba también. En la región dominada por los Egba, Efunroye, continuó con su negocio de comercio y comenzó a introducirse en la política local. La importancia que cobró Efunroye la llevó al establecer la estrategia para acabar con una invasión de la gente de Dahomey en contra del pueblo Egba en 1863, lo que hizo que fuera nombrada en 1864 como Iyalode de los Egba, el titulo equivalente a primera dama de la nación Egba. Efunroye fue la primera mujer en ser distinguida con este título. El ser la Iyalode, la hizo tener una influencia definitiva en la elección del siguiente rey entre los Egba. Efunroye tráfico además, desde la guerra Yoruba en la década de 1840 y hasta el día de su muerte, que sucedió en 1887, con armas.

Madam Efunroye Tinubu es sin duda una de las figuras femeninas más importantes en la historia de Nigeria y su historia por contradictoria que nos parezca, es perfectamente comprensible al interior de la sociedad nigeriana.  

publicado en mamaejecutiva.net el 11 de junio de 2019
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Ovnis ese encanto, morbo, odio en un libro muy ameno.

En 2009 la periodista Laura Castellanos publicó un libro que marca la visión de cuatro décadas de los mexicanos sobre el fenómeno OVNI.

Armando Enríquez Vázquez

Buscando entre los libros de mi biblioteca, me encontré con otro que compré hace diez años Ovnis, historia y pasiones de los avistamientos en México de Laura Castellanos editado por Grijalbo Mondadori.

El libro no tiene que ver con charlatanerías, fanatismo o escepticismo recalcitrante acerca del fenómeno, al contrario, es un pequeño reportaje, 123 páginas, una crónica de lo que el fenómeno ha representado para los mexicanos desde los años sesenta ya hasta la primera década de este siglo.

El trabajo de Laura Castellanos vale la pena leerse por muchas razones; a la gente de la generación que fuimos niños y adolescentes a finales de los años sesenta y durante la década de los setenta nos traerá muchos recuerdos, cientos de ideas que pasaban por nuestras mentes al hablar en la escuela con nuestros amigos sobre el tema, todos o casi todos habíamos visto cosas extrañas en el cielo, o leído o visto en la televisión. Programas como Los Invasores que Castellanos no menciona en su libro, otro que se llamaba UFO que era a una serie inglesa de cual sólo recuerdo un automóvil que abría las puertas hacia arriba, y unas mujeres con pelucas moradas que eran las encargadas de la base terrestre en la luna.

Los titulares de los diarios en la década de los años sesenta cuando el avistamiento de objetos voladores no identificados cobró matices de ilusión colectiva; al grado de anunciarse un desfile de naves espaciales por Paseo de la Reforma, la cual obviamente nunca llegó a suceder, pero de acuerdo con la portada de la sección de la Ciudad de México de El Excélsior del día siguiente, incluida entre las fotografías del libro “Carteristas Hicieron su Agosto con los Famosos Platívolos.” El libro nos recuerda que esa fascinación tuvo manifestaciones más allá de los avistamientos y euforia ciudadana por el fenómeno OVNI, el cine mexicano enfrentó a algunas de sus grandes estrellas como Eulalio González “El Piporro”, contra seres de otros planetas, “Resortes” luchó contra los marcianos acompañado de bellezas intergalácticas y Lorena Velázquez comandaba a una raza de mujeres extraterrestres que venían a invadirnos. Hasta la familia Burrón fue visitada por un extraterrestre, al estilo de los Picapiedra y el extraterrestre Gazú, conforme lo muestra la escritora. En el teatro de carpas llegó una visión pueril en ese entonces del fenómeno OVNI y Palillo montó la obra Los platillos son plutones.

También habla de publicaciones que marcaron a muchos en aquellos años como la famosa revista Duda que hablaba de casos paranormales en forma de un comic o lo que hoy se llamaría una novela gráfica. La revista después evolucionó a otra publicación llamada Contactos Extraterrestres y tenía pequeños libros impresos en papel revolución con casos más extensos de diferentes temas. Incluso como apunta Castellanos el inigualable Rius publicó en esa editorial que se llamaba posada libros como La panza es primero.

El libro de Castellanos habla de los protagonistas del fenómeno en nuestro país, de Pedro Ferriz Santacruz y su legendario programa de radio y después de televisión que en los noventa regresó al radio; Un mundo nos vigila. Jaime Maussan y su Tercer milenio. Haciendo hincapié en una de las únicas ufólogas que existen en nuestro país Ana Luisa Cid. Pero también en aquellos que no creen en el fenómeno; científicos y otros profesionistas; controladores aéreos y pilotos aviadores.

Diferentes grupos y asociaciones hacen presencia en el libro; serias, internacionales y los entusiastas y adictos como Los Vigilantes que desde las azoteas de sus casas en la Ciudad de México y otras de la República surten a diario de videos a Maussan. La propia Laura Castellanos como parte de la investigación para el texto participó en una de estas esperas en la azotea de la casa de una de sus entrevistadas.

Pero el libro no se limita a hacer un recuento de anécdotas o personajes, nos cuenta como la sociedad mexicana fue capaz de hacer que un programa de televisión en vivo durara once horas ininterrumpidas cuando se tocó el tema y acudieron personalidades de ambos puntos de vista. Nos habla de cómo los mexicanos tenemos la misma pasión para creer que para dudar. Es una mirada a otra faceta de la sociedad en tiempos en que nos definimos en la inseguridad y el crimen. El pequeño gran libro de Castellanos no pretende hacernos decidir quién esta en lo cierto y quien en el error. Al final de cuentas, como todo buen ensayo, una invitación a continuar investigando sobre el tema por cuenta propia.

Empacadores de Green Bay 100 temporadas: 1930

En 1930 los Empacadores refrendaron su campeonato del año anterior. Se convirtieron por primera vez en bicampeones e inició una gran década para la franquicia.

Armando Enríquez Vázquez

Antes de entrar a la temporada de 1930, el Dr.W.W. Kelly decidió renunciar a su puesto como presidente de los Empacadores, el médico del equipo estaba muy ocupado por muchas otras actividades con la comunidad de Green Bay, pero se mantuvo como médico del equipo hasta 1943 y hasta 1949 como miembro de la junta de directores de los Empacadores. Como nuevo presidente del equipo se eligió a Leland H. Joannes, que era un empresario local, dueño de una tienda de abarrotes y miembro del comité ejecutivo los Empacadores desde 1923. Joannes fue presidente del equipo por 17 años.

Los Empacadores y en especial Curly Lambeau estaban muy contento antes del inicio de la temporada pues se logró la contratación de Ken Radick para la franquicia. Radick era un jugador defensivo estrella de la Universidad de Marquette y oriundo de Green Bay. La contratación del joven fue la portada del Green Bay Press Gazette.

Ese año la NFL contó con once equipos que participaron en la temporada, Uno de ellos era una franquicia nueva: Espartanos de Portsmouth, que años después se convirtieron en los Leones de Detroit. La temporada de 1930 marcó, también, la temporada final de dos equipos: los Red Jackets de Minneapolis, equipo que ni siquiera terminó la temporada y los Tornados de Newark. Antes de iniciar la temporada los Triángulos de Daytona fueron vendidos a William B. Dwyer, un empresario neoyorquino, que se llevó la franquicia a Brooklyn y la rebautizó como Dodgers de Brooklyn.

Los Empacadores se convirtieron en orgullo del pueblo y la gente quería seguir al equipo campeón de la NFL, en su primer día de prácticas más de dos mil aficionados se dieron cita en el lugar del entrenamiento.

Con una marca de 10 ganados, 3 perdidos y un empate, los Empacadores aseguraron su segundo campeonato de la NFL. En 1930 vencieron en los dos primeros encuentros a sus vecinos y acérrimos rivales de “La Ciudad del Viento”, primero a los Cardenales y la segunda semana a los Osos. Después vencieron a los Gigantes de Nueva York, a los YellowJackets de Frankford y en la quinta semana de la temporada viajaron a Minneapolis donde derrotaron a los Red Jackets. Las jornadas 6 y 7 las víctimas de los campeones defensores fueron los Espartanos de Portsmouth y a los Osos por segunda vez en el año. Con una racha de 7 juegos invictos los Empacadores perdieron sus siguientes dos juegos. Sumando a los 7 encuentros de la temporada 1930 los trece de la temporada regular de NFL de 1929 la racha de 20 juegos oficiales, contando los de las dos pre temporadas, aseguran que la recha se perdió en el juego número 22. Lo cierto es que el 16 de noviembre de 1930 los Cardenales de Chicago terminaron con la racha de victorias de los Empacadores. A la semana siguiente los Empacadores volvieron a perder en Nueva York frente a los Gigantes. Ganaron los dos siguientes en contra, primero, de los YellowJackets de Frankford y a la siguiente semana derrotaron a Stapletons de Staten Island. Los dos últimos juegos de la temporada no fueron los mejores de los Empacadores perdieron primero contra los Osos de Chicago y finalizaron la temporada con un empate a 6 puntos con los Espartanos de Portsmouth.

A pesar del cierre flojo, los Empacadores tuvieron el mejor récord de la NFL, lo que les valió el segundo campeonato de la NFL para la franquicia. El equipo de Green Bay en 1930 anotó 234 puntos y recibió 119. Los máximos anotadores de los Empacadores fueron Verne Lewellen quien anotó 54 puntos en la temporada, Herdy McCrary 36, Johnny Blood McNally 30 puntos y Bo Molenda 22. Las estrellas de la defensiva del equipo además del novato Kenneth Radick, estaba Cal Hubbard, Jug Earp, Frank Hanny, William Hearn, Mike Michalske. El entrenador era el eterno Curly Lambeau.

Con ese primer bicampeonato los Empacadores lograron empatar a los extintos Bulldogs de Canton, uno de lo equipos fundadores de la NFL que en las temporadas de 1922 y 1923 habían logrado ganar de manera consecutiva el campeonato de la Liga.

Canada Dry una bebida popular a partir de una raíz.

Esta bebida refrescante se producía en Inglaterra, Irlanda y en Estados Unidos desde principios del siglo XIX, tal vez antes. La marca más conocida en canadiense.

Armando Enríquez Vázquez.

Saborizar el agua es uno de las obsesiones de la humanidad desde su origen, ya sea agregando granos tostados, hojas de diferentes plantas, jugo o pulpa de frutas. La popularización del azúcar promovió aún más este hábito.

La costumbre de hacer tónicos y bebidas vigorizantes con todo tipo de plantas era muy popular en el siglo XIX, fue Inglaterra o en Irlanda, sin que realmente se pueda precisar, donde se cree que se originó la bebida que hoy conocemos como Ginger Ale y que tiene como ingredientes principales, agua, azúcar y raíz de jengibre. Al menos en su principio. De ahí como paso lógico llegó a Estados Unidos, pero fue un canadiense el que creó la marca más popular de la bebida.

John James McLaughlin nació el 2 de marzo de 1865 en Enniskillen en la provincia de Ontario, Canadá. Su padre fue un exitoso constructor de carruajes, carretas. John a diferencia de sus hermanos que decidieron trabajar con su padre, se fue a Toronto y se tituló como farmaceuta en la universidad de Ontario en Toronto. De ahí John decidió hacer un postgrado en farmacéutica y migró a Estados Unidos. En Nueva York además de estudiar, trabajó en una de las principales farmacias de la ciudad, donde práctico su carrera, así como la administración porque llegó a dirigir la operación del lugar, pero lo más importante descubrió la fabricación de bebidas carbonatadas y minerales que ya tenían gran demanda entre la gente.

Cuando regresó a Toronto en 1890 decidió establecer no sólo una fuente de sodas, donde puso en practica sus conocimientos con las bebidas refrescantes, si no la producción de barras para otras fuentes de sodas en Canadá, así como implementos para estas mismas fuentes de soda. Mc Laughlin vendía una maquina que lavaba las botellas de vidrio cepillándolas y esterilizándolas, dejándolas listas para volver a ser llenada con el refresco. La fábrica creció y relocalizada en otra zona metropolitana de Toronto.

El ale es un tipo de cerveza, pero en el caso de la bebida hecha con jengibre por McLaughlin jamás se pensó en que fuera una bebida alcohólica.

Una de las obsesiones de McLaughlin fue desarrollar una bebida a partir de jengibre, que no contuviera alcohol y que asimilara al Champagne. No era la única bebida de jengibre en el mercado de la ciudad canadiense, pero gracias a la publicidad, en la que McLaughlin apelaba a la pureza de su producto en contra de la insalubre agua del sistema de agua de la ciudad y la innovación de introducir en Canadá los sifones para embotellar su bebida, rápidamente venció a su competencia. La primera versión del Canada Dry surgió en 1904. En 1907 la bebida tenía tal éxito que pronto McLaughlin la registro con el nombre de Canada Dry y ya desde su primera etiqueta la marca presumía su origen canadiense incluyendo el mapa del país y en esa primera etiqueta a un castor, el animal emblema de Canadá.

En uno de sus carteles publicitarios se podía leer; “No cometa suicidio bebiendo el agua del sistema público de la ciudad.” En un principio la bebida de John era mucho más oscura que la actual y se le conocía como un Belfast Ginger Ale, con el tiempo la reducción de azúcar en la mezcla propició que el líquido resultante fuera mucho más transparente, McLauglin inició anunciando su bebida como un “Ale claro de Jengibre” y gracias al ingenio de su esposa Maud le integraron el lema: “Champagne de los Ginger Ales.” McLaughlin abrió nuevas plantas productoras una en Edmonton y otra en Winnipeg.

El 28 de enero de 1914 John James McLaughlin murió víctima de un infarto, McLaughlin sufría de problemas de salud desde muchos años atrás. Al morir McLaughlin tenía 49 años, sus hijos eran aun unos adolescentes, la empresa fue entonces dirigida por dos de los hermanos que establecieron una fábrica de la bebida en Nueva York. En 1923 la empresa fue vendida a P.D. Saylor and Associate, quien cambió el nombre de la empresa. Lo único canadiense en la empresa hoy en día es el nombre de la bebida y el mapa del país norteamericano en el logo.

En tiempos de la prohibición Canada Dry resultó una bebida ideal para suavizar el sabor de la famosa “ginebra de bañera” como se conocía a las bebidas alcohólicas de factura casera.

Para 1939 existían 14 plantas fuera de Estados Unidos o Canadá. En 1982 la empresa fue comprada por Dr. Pepper, Snapple Group, en 1986 fue adquirido por Cadbury Schweppes, que a su vez se convirtió en 2014 en Keurig Dr. Pepper.

En 2004 para celebrar los cien años de Canadá Dry llevó a cabo diferentes actividades en la ciudad que lo vio nacer: Toronto.

 Debido a diferentes cuestionamientos, el principal de ellos que el jengibre no aparece el listado de ingredientes de la bebida, que han llevado a demandas tanto en Estados Unidos, como en Canadá, la marca ha tenido que retirar en el primer país y esta pensando en hacerlo en Canadá la leyenda; “Hecho con Jengibre de verdad”. Canada Dry se vende en países de América y Asia con su sabor original y nuevos sabores algunos de ellos regionales.

Publicado en the point.com.mx el 3 de junio de 2019
imagenes: wikipedia.org
                 canadadry.com

Spielberg vs Netflix.

El discurso de Steven Spielberg en contra de las plataformas de Internet no sólo es retrógrado, es hipócrita, racista y clasista como las acciones del cineasta nos han demostrado

Armando Enríquez Vázquez

No cabe duda que en la pasada entrega de ese premio político que pretende ser a la creatividad llamado Oscar hubo un gran ganador y un perdedor que no sabe perder. Hollywood no sabe perder y si pierde arrebata.

Netflix y Amazon fueron los ganadores de la noche y quien ganó la estatuilla dorada de “un hombre desnudo” como dijo alguna vez al ganarlo el gran Dustin Hoffman, fueron los estudios quienes no permitieron a la creatividad y originalidad ganar y prefirieron otorgarle la estatuilla a la versión 2.0 de “Driving Miss Daisy”. Horas después de la ceremonia, Netflix anunció el estreno para finales de año, temporada fuerte para aspirar a la estatuilla de Hollywood, de la próxima película de Martín Scorsese llamada “The Irishman” con un elenco espectacular: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel. Una fina manera de dar bofetada con guante blanco a la industria llena de personajes tan acabados en su narrativa capaces de solo producir cintas superhéroes y remakes que les aseguren la taquilla. Lo que demuestra que uno de los verdaderamente grandes de Hollywood en las últimas décadas conoce y sabe que las cosas están cambiando para no dar vuelta atrás. 

Steven Spielberg quien en su momento encaró a las grandes productoras y revolucionó la industria con sus exitosos melodramas y maestría para contar historias triviales al fundar un nuevo estudio que pensaba derrocar a los grandes como Disney y se ha quedado en un buen estudio productor de cintas, tronó contra la plataforma de Netflix y por extensión en contra de Amazon, que también compitió en los premios Oscar este año con la otra gran película “La Favorita.”

El director de “Tiburón” y en su momento chico maravilla del cine norteamericano, hoy uno de los más importantes y legendarios personajes de la industria hollywoodense y uno de los gobernadores de la Academia de Cine en Estados Unidos piensa lanzar una campaña en contra de los servicios de streaming para que no sean incluidos en los premios de dicho organismo. El cineasta septuagenario parece haber perdido su espíritu emprendedor para convertirse en todo aquello contra lo que luchó hace cuarenta años.

Netflix no tardó en responder al viejo director de cine con un tweet “Amamos el cine. Aquí otras cosas que amamos. Acceso a la gente que no puede pagar una entrada al cine o en cuyas localidades no existe un cine. Permitir a todos en cualquier parte del mundo disfrutar los estrenos al mismo tiempo. Dar a los cineastas mas formas para compartir su talento. Estos puntos no se excluyen entre sí.”

Ninguno de los estudios hubiera producido “Roma”, “La Favorita” o “La Balada de Buster Scruggs”, sin duda la más menosprecida de las tres, pero una película de enorme talento y extraordinarias historias. Las tres con nominaciones y tanto “Roma” como “La Favorita” ganadoras de premios en diferentes categorías. Lo que más debe molestar a Spielberg es que “Roma” producida por Netflix ganó mejor dirección, mejor fotografía, además del premio a la mejor película extranjera. “La Favorita” por su parte se llevó la estatuilla por la mejor actuación femenina, aunque estaba nominada en las categorías de dirección y fotografía que ganó “Roma”. La irrupción de las grandes productoras de Internet a los premios de academia mostró la fuerza de una nueva industria mundial. La absurda respuesta de los estudios al nominar una mediocre cinta de superhéroes, por más taquillera que haya sido, como Pantera Negra, únicamente por poner el tema de raza en en pantalla es ridículo, sobre todo porque estaba la extraordinaria cinta “El Infiltrado del KKKlan” de Spike Lee quien, desgraciadamente, ofende las buenas y racistas manera de los estudios y de Spielberg por su activismo afroamericano.

Hollywood es en los tiempos de inclusión actual cada día más discriminante. Las pugnas al interior de la Academia son claras, la más obvia y patética fue el no poder resolver la falta de conductor para su ceremonia principal, así como la ausencia de muchos de los grandes del medio. Muchas de las grandes películas producidas por estadounidenses en las últimas décadas surgen en circuitos ajenos al de la Academia, como en el Festival Sundance o el Tribeca en Nueva York y en empresas productoras modestas, distintas a las grandes productoras. Hoy, Hollywood, sus productoras y directores quieren alejar de sus consideraciones al futuro de la industria y probablemente, en un principio terminen lográndolo. No por mucho tiempo, afortunadamente, porque uno de los grandes protagonistas de la cinematografía está por mudarse en buena medida a Internet. La inminente llegada del servicio de streaming de Disney debe poner en su lugar a Spielberg y los que lo sigan en su idea de vetar a los servicios de streaming de los premios de la industria cinematográfica de Estados Unidos. Una industria que como muchas otras esta en un proceso de evolución que nadie puede detener.

Con el paso de las semanas cuando se presentó la plataforma de Apple para distribuir contenidos propios se presentó a Steven Spielberg como uno de los autores que trabajará para Apple, incluso se sabe que el cineasta está abocado a la creación de una serie de monstruos entre otras cosas, como si el norteamericano quisiera demostrar algo en contra del “amo de los monstruos en el mundo” Guillermo del Toro. Spielberg, es claro, no sabe perder, no sabe evolucionar y no quiere que nadie más lo haga.

Una primera versión de este texto se publicó el 11 de marzo de 2019 en roastbrief.com.mx
imagen: wikimedia.en.org