Mostrando entradas con la etiqueta Andy Warhol. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Andy Warhol. Mostrar todas las entradas

martes, 27 de febrero de 2024

El frasco de un boticario como un ícono.

 




Un self made man, una bebida alcohólica y una presentación llamativa; una historia de éxito.

Armando Enríquez Vázquez

Entre las bebidas alcohólicas más populares a nivel mundial se encuentra el vodka. Su origen se remonta a la edad media y tanto Rusia como Polonia se disputan la paternidad, se cree que la palabra vodka es un diminutivo de la eslava Voda que significa agua, y uno de los primeros registros que se tiene de ella son unos documentos del Palatinado de Sandomierz hacía 1405, en lo que hoy es Polonia, en ellos se hace referencia a una serie de medicinas y cosméticos en los que se utiliza algo llamado “agüita de vino de pan”, diferenciando al licor proveniente de granos de cereales de aquel que se logra de la fermentación de la uva. Éste destilado se utilizaba al parecer para diluir otros ingredientes medicinales, por esta razón otros estudiosos creen que su origen está en el verbo Vodin que significa diluir en agua y otros más dicen que la palabra significa “vino o agua que quema”.

Siendo una bebida que tenía un uso medicinal, no es curioso que una de las marcas más importantes de vodka del mundo se haya basado en una botella de botica para crear el envase de su vodka, lo que sí es de llamar la atención es que la marca no sea ni rusa, ni polaca, sino sueca.

Absolut, nació en 1879, en las afueras de Estocolmo y su creador fue un empresario llamado Lars Olsson Smith, el primer nombre de la bebida era Tiodubbelt Renadt Brännvin y hacía referencia a la técnica con la que el vodka era destilado. Casi un siglo después en 1958 el nombre cambió a Absolut Rent Brännvin que significa Vodka absolutamente puro. Hasta 1979 Absolut permaneció como una marca local sueca. A raíz de su centenario los ejecutivos de Absolut decidieron que había llegado el momento de internacionalizarse y mandar su bebida a los mercados mundiales.

La cara de Lars Olsson Smith está presente en el medallón de todas las botellas de Absolut en el mundo. Olsson Smith nació en la pequeña ciudad de Kiaby el 12 de octubre de 1836, a los 8 años comenzó a trabajar en una tienda, debido a Las dificultades económicas en su familia. El cónsul norteamericano Carl Smith se convirtió en su tutor y de él Lars tomó su segundo apellido.

Después de trabajar en diferentes ramas del comercio, así como en barcos, a los 22 años, Lars creó una empresa dedicada a la distribución de bebidas alcohólicas y su propia destilería. Distribuía y comercializaba su vodka en las islas aledañas a Estocolmo en el municipio sueco de Lindigö. El vodka de Lars tenía una gran demanda debido a la pureza de la bebida a diferencia de los otros fabricantes locales por lo que esos competidores se encargaron de que el gobierno sueco le impidiera el paso a su vodka, pero al final del día el producto de Lars prevaleció y el fue conocido el Rey del Vodka, e hizo una gran fortuna, además de entrar a la política sueca. Lars Olsson Smith murió en Kariskrona, Suecia el 9 de diciembre de 1913.

En 1917 el gobierno sueco decidió crear una empresa a la que llamó V&S Vins & Sprit y controlar la distribución y venta de las bebidas alcohólicas en aquella nación, así la empresa productora de vodka fundada por Lars Olsson Smith pasó a ser parte del monopolio estatal.

En los años setenta del siglo pasado y con la necesidad de hacer a la empresa una que tuviera ganancias pues la venta y comercialización de alcohol en Suecia estaba severamente reglamentada surgió la idea de exportar el vodka. Para ello Lars Lindmark, entonces presidente de V&S Vin & Sprit AB decidió relanzar Absolut Rent Brännvin, como un vodka de alta calidad y pureza bajo la etiqueta de la vieja marca. La idea era un producto Premium, para conocedores.

La idea de dar a conocer y posicionar a la marca en nuevo nicho, así como su lanzamiento a nivel mundial enfrentó varios dilemas el primero de ellos: Nunca en su historia Suecia había lanzado un proyecto de exportación de una bebida alcohólica tan ambicioso como el que se pretendía con Absolut. Estaban también la creación de la etiqueta, el envase de la bebida vodka. El reto era mayúsculo pues desde un principio se tenía como meta el mercado norteamericano un mercado con muchos consumidores de vodka y sin duda una de los más lucrativos.



Basados en la idea de pureza y alta calidad, se exploraron diferentes ideas, tanto de envase como de etiquetas, buscando ideas que hablaran del origen sueco de la bebida se jugó con ideas que iban desde imágenes bucólicas de Suecia hasta vikingos. Nada parecía convincente. Sin embargo, la idea del envase fue la que desencadenó todo lo demás. Gunnar Broman, uno de los publicistas encargados del proyecto, se cruzó en una tienda de antigüedades con una vieja botella de boticario, su sencillez le llamó la atención, su transparencia se le hizo perfecta para demostrar la pureza del vodka y llevó su idea ante sus colegas. La idea fue recibida con entusiasmo y se acordó también evitar la etiqueta para dar mayor visibilidad del producto.

Otro par de problemas los encontraron al tratar de registrar la marca pues la marca no se podía registrar como “Absolute pure vodka”.  La palabra “Absolute” es un adjetivo y por lo tanto no puede registrarse como marca bajo las leyes americanas, los suecos decidieron en ese momento eliminar la “e” final y también la palabra “pure” creando así Absolut Vodka como marca registrada.

Así inicio la aventura, en su primer año Absolut vendió tan solo 90,000 litros en Estados Unidos, actualmente Absolut vende más de 96 millones de litros alrededor del mundo y se vende en 126 países. Está considerada dentro de las cuatro marcas más importantes de bebidas alcohólicas en el mundo. Cada gota de Absolut es destilada en el pequeño poblado de Ahus a las afueras de Estocolmo.

Uno de los grandes éxitos y fortalezas de la marca se encuentra en su publicidad, que durante muchos años se limitó en mil formas diferentes a retratar o simular la botella de Absolut. La campaña es considerada como una de las diez campañas más exitosas del siglo pasado por la revista Age. En total la campaña tiene más de 1000 anuncios en diferentes medios y más de 400 premios. En 1985 Andy Warhol pintó la botella de Absolut y desde entonces decenas de artistas, fotógrafos, diseñadores han contribuido con su punto de vista a las campañas de Absolut. Los artistas chinos Gao Yu y Chen Man participaron en 2010 en el diseño y la campaña de las botellas de edición limitada de su creación para el mercado chino. La más reciente colaboración para la botella llamada Mosaico fue con el cantante y activista Olly Alexander.



En 2008 Absolut fue vendida por el gobierno sueco a la compañía francesa Pernod Ricard Holding Company, hoy es una rama de Pernord que maneja otras marcas del gigante de bebidas como Beefeater, Kahlúa, algunos tequilas y mezcales.


publicado en thepoint.com.mx el 15 de febrero de 2024

imagenes absolut.com

martes, 11 de agosto de 2015

Nico la voz alemana del rock.



En la euforia de los sesenta, en el Nueva York de Andy Warhol y su Fábrica, la alemana logró conquistar al artista pop y formar parte de una de las grandes bandas del rock de esa época.
Armando Enríquez Vázquez.
Quién ha escuchado el primer disco The Velvet Underground and Nico, reconocerá la particular voz de la alemana en tres de las canciones del disco; Femme Fatale, All Tomorrow’s Party, y I’ll be Your Mirror, canciones que Lou Reed le cedió a fuerza. En otras como Sunday Morning, Nico hizo coros. Nico había recorrido un largo camino desde la Alemania de posguerra a las calles de Nueva York y parecía estar en la cúspide de su carrera en aquel Nueva York lleno de protestas juveniles, cabellos largos y drogas y rock. Nico tenía en 1967 veintinueve años, un hijo y una carrera por delante. Musa de muchos y amante de otros tantos, Nico fue polifacética y una música que si bien en su momento no fue muy bien recibida, es uno de los verdaderos íconos del Nueva York de los años sesenta. Incluso hay quienes juegan con el Nico/Icon de su nombre.
Nico nació 16 de octubre de 1938 en Colonia, Alemania, su verdadero nombre era Christa Päffgen Nico vivió la guerra y posguerra alemana incluso se dice que un soldado estadounidense la violó siendo todavía una adolescente. Su padre murió en la guerra de una manera poco clara. Nico trabajó desde su adolescencia como costurera primero y después como dependienta en el famoso almacén KaDeWe en Berlín donde fue descubierta por el fotógrafo Herbert Tobias, en una presentación de modas. Nico contaba con 16 años en ese momento. Tobías la bautizó con el nombre de Nico que la alemana utilizó durante el resto de su vida. Tobias decidió que Christa era un nombre demasiado alemán para una modelo que quería triunfar en una Francia que aún tenía frescas las heridas de la II Guerra Mundial. Fue entonces cuando, ya con su nuevo nombre, Nico viajó a Paris y como modelo trabajó para Vogue, Elle y Dior. Poco después visitando Italia llegó de visita al set de La Dolce Vita, Federico Fellini maravillado por la belleza de la alemana la invitó a participar en un pequeño papel en la cinta. Nico tuvo un romance con el actor francés Alain Delon y de ese romance nació un hijo al que Nico llamó Ari. El actor francés siempre negó la paternidad del niño pero curiosamente este fue criado por los padres de Delon en Francia, mientras Nico y Alain Delon continuaron con sus carreras y sus vidas. Nico viajó a Nueva York donde además de conocer al guitarrista de los Rolling Stones  Brian Jones y al productor de la banda Andrew Loog Oldman comenzó a cantar en un bar llamado El Ángel Azul y fue el mismo Brian quien la presentó con Andy Warhol. Nico apareció en la portada del LP del pianista de Jazz, Bill Evans Moon Beams publicado en 1962.



Warhol que patrocinaba entre muchos otros jóvenes a Lou Reed y John Cale, que tenían un grupo de rock llamado Velvet Underground, convenció a los músicos, a base de amenazas, de aceptar a Nico como cantante en el grupo. De cualquier manera tanto Reed como Cale se encargaron de hacerle la vida imposible a Nico durante los ensayos apagándole el micrófono, opacando el sonido de su voz con las guitarras, la alemana resistió todo esto y en el álbum debut del grupo Nico cantó tres de las canciones escritas por Reed. Sin embargo las relaciones entre Lou Reed y Nico nunca fueron buenas. La paranoia de uno y la arrogancia y seguridad de la otra fueron una mala mezcla.
- Creo que me tenía mala fe por lo que mi gente le hizo a la suya. – dijo Nico acerca de Lou Reed y su relación de trabajo, haciendo referencia al origen judío del músico neoyorquino.
No sería esa la única vez que sus puntos de vistas racistas, antisemitas y como alguien de sus allegados calificó en cierta ocasión con tintes nazi harían que la cantante se viera inmiscuida en polémicas que a ella poco parecían importarle.
En un artículo de Simon Reynolds publicado por The Guardian en 2007, el periodista cita a su vez a Danny Fields, quien refiere un incidente durante una cena en el restaurante del famoso Chelsea Hotel donde además de Nico, había sentada a la mesa una música negra que colaboraba con Jimi Hendrix y que captaba la atención de los comensales por su belleza. Nico, tal vez frustrada por no ser el foco de atención, tal vez bajo los influjos de las drogas y de sus complejos racistas rompió una copa de vino y se la enterró a la mulata cerca del ojo.
En 1967 la alemana se separó del grupo, pero su amistad con Cale continuó y Reed escribió algunas canciones para sus siguientes discos. La alemana descubrió entonces un instrumento que definió su carrera musical y que contrastaba perfectamente con su voz: el armonio.
El armonio es un instrumento similar al órgano, es de menor tamaño y no tiene lo enormes tubos de un órgano, se puede decir que es un antecesor del famoso órgano eléctrico. En sus años en Nueva York, Nico conoció a un gran número de personajes y de músicos y entre sus amantes se pueden contar a Jim Morrison, de quien Nico dijo que había sido su alma gemela. Morrison la instigó a escribir sus propias canciones. Leonard Cohen ha confesado haber intentado tener un aventura con la alemana, pero ella estaba interesada por hombres más jóvenes o eso era lo que le decía al músico canadiense, la canción Joan of Arc de Cohen está dedicada a Nico.
En 1967 salió a la venta su primer disco como solista titulado Chelsea Girl, con canciones escritas por Bob Dylan, Jackson Browne y una más escrita entre Cale y Reed. En 1969 con la ayuda de Cale, Nico grabó su segundo álbum como solista The Marble Index en el que la alemana escribió la letra y compuso la música del disco, en 1970 salió a la venta un nuevo disco de Nico llamado Desert Shore y en 1974 The End donde la alemana hizo un cover de la canción homónima de Morrison y en el que participaron además de Cale, Brian Eno y Phil Manzanera de Roxy Music.
El 5 de octubre de 1974, Nico acompañada de Cale y de Brian Eno se presentó en Berlín. El concierto se llevó a cabo en el Neue Nationalgalerie. Nico cantó el himno alemán sin omitir los versos que después del nazismo y la II Guerra Mundial fueron omitidos y prohibidos por el gobierno alemán y en los que se hacía referencia a la supremacía alemana sobre las demás naciones del mundo. La respuesta del público no se hizo esperar y entre rechifla y una lluvia de cojines Nico se mantuvo impasible y terminó de cantar.
Nico comenzó a consumir anfetaminas desde su adolescencia cuando como modelo las consumía para estar delgada. En el desquiciado ambiente neoyorquino que se vivía en La Fábrica de Warhol, Nico comenzó a consumir heroína y se hizo adicta.
Tras el incidente del concierto de Berlín, Nico se recluyó en su vida privada, realizó algunas presentaciones  y tardó siete años en volver a producir un nuevo disco 1981 Drama of Exile y en 1985 Camera Obscura.
Nico no tuvo una residencia fija en su vida y así lo especificaba su pasaporte, vivía en Inglaterra en 1988 y decidió vacacionar en Ibiza con su hijo durante el verano. Ibiza era uno de los lugares a los que Nico viajaba con frecuencia desde su época de modelo. La mañana del 17 de julio de acuerdo con las declaraciones de Ari, Nico le informó que iba a comprar marihuana y salió en su bicicleta, durante el recorrido Nico sufrió un derrame cerebral y permaneció al lado del camino hasta que fue descubierta por un automovilista, que la llevó al hospital donde pensaron que se trataba de golpe de calor. Nico murió aquel día a la edad de 49 años.



Nico, fue una mujer excepcional y una artista sui generis dentro de su generación. Si bien sus discos nunca representaron un éxito económico, la importancia y legado de Nico en la música no puede menospreciarse. Hay una serie de fotografías, tal vez las únicas donde abandona su gesto sobrio y adusto, donde me parece que su belleza no la abruma y son aquellas donde disfrazada de Batman se retrató con Andy Warhol a su vez disfrazado de Robin.


publicado en mamaejecutiva.net el 27 de julio de 2015
imagenes: nicopaffgen.tumblr.com
                   paddle8.tumblr.com
                   uncut.co.uk

martes, 15 de julio de 2014

Los zapatos de Andy Warhol.




El más importante artista gráfico de la segunda mitad del siglo de XX fue adicto no sólo a pintar a los íconos del consumo en Norteamérica entre ellos los zapatos.
Armando Enríquez Vázquez

Andy Warhol es sin duda uno de los más importantes artistas en la historia de la pintura y el más influyente y destacado de la segunda mitad del siglo XX y por cierto el más sobrevalorado también. Todos conocemos las latas de sopa Campbell’s, las Marylin Monroe, o el plátano de la portada del primer disco de la banda de música Velvet Underground que Warhol financió en 1967 y que incluía futuros estrellas de la música como Lou Reed, John Cale y la cantante alemana Nico.
Pero antes, mucho antes, de su gran éxito Warhol, recién egresado del Instituo Carniege de Tecnología, hoy Universidad Carnegie Mellon, donde estudió diseño comercial, trabajó en diseño para diversas revistas, como Harper’s Bazaar y como free lance para diferentes agencias de publicidad.
En esa época Warhol diseñó entre otras campañas, un poster para una serie de programas de radio de la CBS que se llamó The Nation’s Nightmare, cuyo tema era la violencia y las drogas en la sociedad norteamericana de principios de la década de los 50. Este poster le valió el premio del Club de Directores de Arte en 1952.
Andrew Warhola, que era su verdadero nombre diseñó, también, la campaña para I.Miller, una empresa fabricante de zapatos para mujer. Esta campaña consistió en un gran número de carteles, y es uno de los trabajos de diseño publicitario más famosos de Warhol. Los carteles por general muestran modelos de zapatos dibujados con un sencillo trazo muy llamativo en ocasiones en blaco y negro en otras utilizando algún color, acompañados por textos ingeniosos que resaltan ciertas bondades de los Zapatos  de I. Miller.  



De acuerdo con el entonces presidente de la empresa de calzado Jerry Stutz, la campaña de los zapatos fue atrevida para su época y revitalizó a la marca con anuncios a página entera, media páginas todos los domingos en el New York Times.
I.Miller era una marca que había nacido en 1911 y su fundador un judío de nombre Israel Miller, se había dedicado desde un inició a calzar a estrellas del teatro y de la naciente industria cinematográfica. Las oficinas principales de la empresa se encontraban en la calle 46 de Nueva York y tenía en su fachada estatuas de actrices famosas como Ethel Barrymore y Mary Pickford. En 1973 la empresa fue vendida.
I.Miller no fue la única empresa de zapatos para dama para la que Andy Warhol diseñó anuncios, lo hizo también para las marca Palizzio, tampoco los zapatos fueron solo un objeto de diseño publicitario en la vida del artista norteamericano. Fueron a lo largo de su vida una obsesión.



En esa misma época, Warhol creó un libro con ilustraciones de zapatos al que tituló: A La Recherche Du Shoe Perdu, ironizando sobre el famoso En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. El libro constaba de acuarelas de zapatos acompañados por poemas de Ralph Pomeroy. Warhol regalaba el libro a sus clientes, como una forma de promoción de su trabajo.
En los ochenta Warhol creó una serie llamada de Diamond Dust Shoes en la que dibujó zapatos de mujeres y después cubrió la obra con polvo de diamante.
Andy Warhol murió el 22 de febrero de 1987 a los 59 años de edad.

publicado en thepoinel 8 de julio de 2014
imagenes:
                   xgfk12pgy.wordpress.com
                   thehistorialist.com