The Devil’s Hour una serie lejana del terror.

 

La propuesta de Amazon que tiene el gancho de un nombre de serie de terror está lejana de serlo y en cambio es una extraordinaria serie fantástica.

Armando Enríquez Vázquez

A finales de octubre Amazon Prime estrenó la serie The Devil`s Hour: La hora del diablo. Que poco tiene que ver con una serie de terror y si con una trama de ciencia ficción de la mejor manufactura.

El título surge de la 3:33 en la madrugada, hora que popularmente se atribuye al diablo por ser la opuesta a la de la muerte de Jesucristo y a esta hora despierta todas las noches Lucy (Jessica Reine) agitada tras una pesadilla que involucra a una mujer suicidándose.

Lucy es una trabajadora social con una vida complicada, hay hechos extraños alrededor de su vida empezando con su hijo Isaac (Benjamin Chivers) que parece ser autista, tiene poca reacción ante su medio ambiente, pero ve cosas que suceden en su entorno. También Lucy de vez en cuando tiene lo que ella cree que son visiones premonitorias.

Lucy esta separada de su esposo, Mike (Phil Dunster), vive feliz la separación pues este no tolera a Isaac al que culpa de su infelicidad, Lucy tolera a Mike para tener sexo casual.

La serie inicia además con los detectives Ravi Dhillon (Nikesh Patel) y Nick Holness (Alex Ferns) investigando el crimen de un hombre respetado por su comunidad, el asesinato se cometió al interior de la casa de la víctima, cuando estaba solo y sin ninguna pista que ayude a excepción de un modus operandi que hace pensar que el asesino conocía a la perfección a su víctima.

Ravi esta obsesionado con la desaparición de un niño unos años antes y curiosamente una de las pistas del asesinato une el crimen con la desaparición del niño.

Cuando la policía detiene al asesino y sospechoso en la desaparición de un niño, un hombre de edad llamado Gideon (Peter Capaldi) su confesión, su petición por conocer a Lucy y las revelaciones que parecen obviedades le da el giro de tuerca a la trama para olvidarnos del terror o de la serie noir, para enfrentar al espectador con una de las mejores series de 2022.

Una de las visiones de Lucy, al final no se cumple y al mismo tiempo que le da esperanza, de la misma manera la hace también dudar de su percepción sensorial, lo mismo sucede con la llegada de una nueva familia al vecindario y cuya hija Meredith parece ser conocida de Isaac de alguna manera.

Entre la ciencia ficción y el género fantástico The Devil’s Hour nos habla del fino y no tan fino tejido del tiempo, de las infinitas posibilidades de un presente que transformar y las anomalías que aparecen en la vida de los protagonistas, anomalías que son aberraciones, de la teoría del caos.

Totalmente borgiana, The Devil’s Hour crea juicios sobre la ambigüedad del bien y el mal, a partir de hechos que una conciencia desesperada por mejorar o preservar la vida de algunas personas que se cruzan en el tiempo y justificar su existencia.

Cuando en 1989 Dustin Hoffman ganó su segundo Oscar por su interpretación de un autista en Rain Man, todo mundo elogió su convincente actuación de no hacer nada, algo similar sucede con la forma por más brillante en que el joven actor Benjamin Chivers representa a Isaac con esa pasividad producto de su compleja realidad y que lo hace más estático incluso que el papel interpretado por Hoffman a finales de la década de los ochenta.

Hoy que están en boga las historias sobre salvar al mundo, lo importante para Gideon no es el mundo, es reordenar los pequeños universos a su alcance, incluso a costa del sacrificio que es la condena que su responsabilidad conlleva y que Lisa no entiende o no quiere aceptar.

Escrita por Tom Moran, comediante, escritor y guionista, The Devil’s Hour, su primera serie ha sido un fenómeno en Amazon que ya encargo la segunda temporada. Anteriormente escribió capítulos para las series Wild Bill y The Feed. En 2014 ganó un premio a las novelas publicadas por el autor por Dinausaurs and Prime Numbers.

Para mi la inversión que hace Amazon Prime en este tipo de series crea una oferta más rica que otras plataforma, baste recordar una serie tan maravillosa comos Tales from the Loop.

Existen otras serie que vale la pena ver que se estrenaron a lo largo de 2022, como La Casa del Dragon, de las que hablaré en otro momento. Por lo pronto los invito a ver y disfrutar The Devil’s Hour.

publicado originalmente el charlacualqueira.wordpess

imagen Amazon Prime.

Mis lecturas favoritas de 2022

 

Para leer en 2022, 2023 y siempre.

Armando Enríquez Vázquez

A lo largo de este 2022 leí varios libros, pero si de manera rápida quiero hacer un recuento de aquellos que permanecen en mí después de cerrar el libro, estos son los que más me gustaron. No necesariamente se trata de novedades, son parte de las lecturas que yo realicé durante los últimos doce meses.

En materia de ficción quiero empezar con una novela que recomendó el escritor y especialista en la literatura fantástica, Sergio Hernández Roura se trata de la novela A Head Full of Ghosts del novelista estadounidense Paul Tremblay. A Head Full of Ghosts nos cuenta de una posesión, de un exorcismo vuelto reality show y muchos años después en un blog. La novela está parcialmente narrada por la menor de los protagonistas de este suceso y otra, a partir de sus recuerdos en una entrevista nos vamos enterando del horror que la pequeña vivió y del que fue parte importante. La novela llena de vueltas de tuerca resulta fascinante por su contemporaneidad, por no rehuir los avances en comunicación y la evolución de los medios para contar una historia situada en el siglo XXI. Impecable en su escritura la novela tiene momentos de mucha acción y algunos de verdadero terror, cosa que es muy difícil lograr. Existe una traducción al español, pero si se puede leer en su idioma original, mejor.

También Sergio me recomendó esta sátira mexicana al mundo de Lovecraft del poblano José Luis Zárate; Xanto una novelucha libre. Zárate uno de los exponentes de la literatura fantástica en nuestro país, escribe esta farsa sobre cultos, dioses inhumanos y un hombre que poseído por un video cassette con películas del ídolo mexicano de la lucha libre: Xanto. Poseído y convertido en un clon del luchador para vencer a los malvados el héroe recorre las calles de Puebla en su carro modelo de película sesentera y la máscara de la que no se puede despojar. Delirante y extremadamente divertida la novela de Zárate vale la pena de leer, si disfrutas del género y del humos. Xanto una novelucha libre está editada por Castillo.

En materia de escritores mexicanos, el volumen de cuentos Ansibles, Perfiladores y otras máquinas de ingenio de la joven escritora Andrea Chapela me parece uno de los mejores libros de ciencia ficción que he leído en muchos años. Chapela no intenta imitar, ni reflejar futuros distópicos, porque a pesar de serlo en algunas de sus narraciones, los personajes actúan de manera más que normal, como lo hacemos nosotros en nuestro presente distópico. Chapela es sin duda una de las grandes promesas de nuestras letras. El libro fue publicado por Almadía.

La gringa del pastor de Miguel Esteva Wurtz es una novela policiaca sin policías, ni detectives como tales, si no protagonizada por un abogado venido a mucho menos, Calvo que se convierte en la única persona en la que puede confiar la viuda de un pastor de estadounidense que ha creado una muy exitosa iglesia que le deja millones de pesos y ella se siente a expensas de la voracidad de el buffete de abogados que representaba al pastor y a la iglesia y de la cual Calvo formó parte alguna vez, así fue como la mujer conoció al abogado. La gringa del pastor es la primera novela de Esteva Wurtz y fue editada por Bonilla Artigas ediciones.

En el caso de los libros de ensayo este año leí Deportes: The Making of a Mexican Sportive Diaspora de José M. Alamillo un brillante texto sobre la historia deportiva de México, California, Texas, Arizona, esa zona a la que el escritor se refiere como The Greater Mexico que incluye aquel inmenso pedazo de terreno que los americanos obtuvieron de México y en el que después incumpliendo sus promesas se dedicaron a discriminar a los mexicanos que quedaron de aquel lado de la frontera. El libro no sólo habla del deporte sino de la importancia de los periódicos deportivos y de los periodistas deportivos tanto en California como en nuestro territorio. Hasta donde sé no existe una traducción al español, pero hay versión en Kindle.

Estupidez Ilustrada de Luis Alberto Ayala Blanco, un texto de gran lucidez entre textos reflexivos, aforismos contundentes y un pensamiento lapidario que me recordó mis lecturas de grandes pensadores como Nietzsche, Cioran y Lichtenberg. Editado por Bonilla Artigas.

Editado también por Bonilla Artigas: Walt Whitman, un poeta de la supremacía blanca contra México de Pedro Castro un trabajo sobre el poeta y su postura durante la Guerra México – Estados Unidos, además de un detallado análisis dedicado a la personalidad ególatra del estadounidense, un hombre demasiado pequeño para la grandeza de su obra poética.

Mención aparte, pecando del autocebollazo por ser parte del grupo de trabajo, del equipo editor y escritor de uno de los textos les recomiendo Covid-19 y deporte el show debe adaptarse editado por Agua Escondida Ediciones, uno de los pocos análisis serios del impacto de la pandemia en el espectáculo deportivo y en los deportistas de todo tipo.

¡Que 2023 nos traiga grandes lecturas!

Airstream para los nuevos nómadas.

 

Los remolques para habitar no son nuevos. Ejemplo, las carretas de los anglosajones en viaje al oeste del continente, la llegada de los automotores impactó también en esta forma de vida.

Armando Enríquez Vázquez

A finales de los años setenta, mi padre rento un camper para ir con unos amigos a acampar en Los Azufres Michoacán. Mi padre concluyó que era mejor rentar un vehículo que incluía una especie de departamento para siete hijos y esposa que levantar tiendas de campaña en el lugar. Fue una experiencia diferente en materia de vacaciones, pero existen quienes por necesidad o por elección deciden hacer de este tipo de vehículos su hogar permanente.

En las películas y series hemos visto más de una vez este tipo de vehículos como personajes esenciales en la vida de algunos personajes, el recién viudo Warren Schimdt (Jack Nicholson) en About Schmidt, o muy recientemente a Fern (Frances McDormand) en Nomadland, y en muchas series populares como Stranger Things donde algunos de los personajes viven en Trailers Parks.

En esta tradición y cultura típicamente estadounidense existen también marcas de abolengo y una de ellas es Airstream.

La empresa fue fundada por Wally Byam.

Wallace Merle Byam nació el 4 de julio de 1896 en la pequeña ciudad de Baker City, en el estado de Oregón en Estados Unidos.  Sus padres se divorciaron cuando él apenas tenía 3 años de edad, su padre era un veterinario y su madre la encargada de una biblioteca. La separación, el nuevo matrimonio de su madre y el cada vez mayor distanciamiento con su padre poco o nada impactaron en las aspiraciones y experiencias del joven Byam.

A los doce años un tío decidió ponerlo al cuidado de un rebaño de ovejas que había comprado y durante ese verano Wally vagó por la llanura del noroeste estadounidense, con su rebaño, un perro ovejero, un caballo y un burro que tiraba de una carreta que su tío construyó ex profeso para que él desempeñara su trabajo. La carreta estaba acondicionada con una pequeña cama, una estufa y lona para crear un espacio donde refugiarse de lluvia, viento y frío.

Dos años después, a los catorce y con el permiso de su madre se enroló en un flota pesquera que trabajaba en Alaska y finalmente en 1916 terminó la preparatoria, pero ese año también representó un cisma en su vida, pues tanto su madre como su padrastro murieron con meses de diferencia, dispuesto a no permanecer anclado en el pasado, ni en sueños guajiros sobre el futuro, Wally Byam habló con el director de su preparatoria para que le ayudara a entrar a la Universidad de Stanford, después de hacer uso del dinero del seguro y de vender todo lo que tenía, Byam de 20 años se mudó a Palo Alto California.

En Stanford, Byam estudió Historia, lejos de ser un historiador, Byam inició su vida como comerciante y en su año final en la universidad se hizo de una concesión para vender hot dogs y cacahuates en el estadio de la universidad.

El egresado decidió dedicarse a la venta de publicidad de diferentes periódicos y revistas. Wally se casó en 1924 con Marion E. James. Ambos disfrutaban acampar y viajar al bosque y la montaña, pero a Wally no le gustaba dormir en el suelo, por lo que pronto adaptó la cabina de su Ford T para dormir en él, Este es considerado como el primer vehículo recreacional, o al menos el antecesor de todos ellos.

Marion le pidió hacer el vehículo más confortable y entonces Wally diseñó y construyó su primer remolque, con una estructura de aluminio en su interior incluía una estufa, un depósito para el agua, así como un precario refrigerador, que consistía en la clásica caja de madera en la que guardar un bloque de hielo. Ese primer camper tenía la forma de una gota de agua, pero en postura horizontal.

Pronto sus vecinos le pidieron que construyera trailers para ellos, mientras otros se quejaban del ruido que salía del garaje de los Byam, lo que obligó a Wally a rentar un galerón para su taller en la ciudad de Culvert y para 1931 Airstream era ya una empresa. El nombre de Airstream surgió de la idea de Wally de que sus remolques cruzaban las carreteras como la corriente del aire.

A finales de la década de los 20 y principios de la de los 30 existió en Estados Unidos un interés por recorrer el país en vehículo capaces de dar alojamiento a sus tripulantes y la industria de los campers floreció, existían más de 400 empresas dedicadas a este tipo de aditamento. La Gran Depresión y la II Guerra Mundial acabaron con todas ellas.

La prohibición para utilizar aluminio en industrias no prioritarias durante la II Guerra Mundial, obligó a Wally a cerrar la empresa y dedicarse a trabajar para la industria aeronáutica, junto con algunos de sus trabajadores.

Al finalizar la guerra Wally convenció a los dueños de Curtiss-Wright, la empresa de aeronáutica más grande de Estados Unidos al finalizar la guerra a construir un remolque que se llamó Curtiss-Wright Clipper.  Para 1947 Airstream estaba de vuelta y en 1952 la armadora abrió una segunda fabrica a la ciudad de Jackson Center en Ohio.

En los siguientes años nuevas innovaciones se hicieron presentes en los remolques de Airstream, un sistema para calentar el agua para el baño de los ocupantes, plantas eléctricas.

El 22 de julio de 1962 Wally Byam murió en California, tras su deceso la empresa paso por diferentes dueños y manos en las siguientes década hasta que en 1980 Wade F.B. Thompson y Peter B. Orthwein compraron Airstream para crear lo que es el consorcio más importante en la construcción de remolques y autos casa en el mundo llamado Thor Industries que es dueña actualmente de más 30 empresas en Norteamérica y Europa pertenecientes al ramo.

Airstream es una de las empresas que ha trabajado con la NASA en la manufactura de los vehículos que han transportado en tierra a los astronautas.

En 2022 Airstream reveló sus nuevo remolque totalmente eléctrico, con funciones de control remoto para poder estacionar y maniobrar el remolque en espacios donde el auto sería un estorbo, así como con un sistema integrado de Alexa para auxilio en el camino.

La mayoría de los modelos de Airstream conservan los terminados de su chasis exterior en color aluminio.

En 1951, Wally, creó otra de las tradiciones de la marca al organizar un viaje desde California hasta Nicaragua en lo que originalmente se suponía serían 35 remolques, gracias a su promoción en un diario de Los Ángeles terminó iniciando con 65, aunque al final sólo terminaron 14 remolques pero el viaje sirvió para dos cosas uno para crear los viajes en caravana que derivaron en clubes que existen hasta la fecha y por otro para que Byam buscara hacer mejoras a sus remolques para los diferentes tipos de caminos.

Publicado originalmente en thepoint.com.mx el 12 de diciembre de 2022

imagenes airstream.com

TANE, orfebrería mexicana de lujo.

 

Ocho décadas de un taller de joyería y orfebrería de lujo. Una de la marcas más importantes en México en su nicho.

Armando Enríquez Vázquez.

El matrimonio de Sergio y Natalia Leites llegó a México de Francia huyendo de la II Guerra Mundial y se estableció en el corazón de lo que es hoy la colonia Juárez en la calle de Liverpool abrieron una tienda de artículos de piel a la que bautizaron como TANE, resultado de buscar un nombre corto y sencillo para el negocio, la palabra es el resultado de recortar la palabra Tanneire, que en francés significa talabartería.

Los primeros artículos que vendieron fueron bolsos de piel para mujeres. Los artículos manufacturados en TANE llevaron a los dueños a establecer relación con diferentes orfebres que trabajaban metales como la plata, para crear los accesorios de las bolsas.

Al crecer esta relación con la plata y los plateros, los Leites decidieron incursionar en la joyería. En 1953 el traslado de la tienda a la calle de Amberes, colocó a TANE en lo que en los siguientes años se convirtió en uno de los ejes centrales de la vida cultural y social de la Ciudad de México, la presencia de personalidades como María Félix en la tienda de platería hizo que el sector de alto poder adquisitivo volteara a ver a TANE.

La primera colección de TANE en plata se inspiró en piezas de las culturas prehispánicas.

En 1961, Pedro Leites, hijo de los dueños de Tane, y quien se convirtió en el principal diseñador de la empresa, observando las peleas de gallos que se llevaban a cabo en el Palenque Cuatro Caminos Pedro ideó una de las piezas que son icónicas y emblema de la marca, los gallos de pelea que realizó en vermeil de oro amarillo, vermeil de oro rosa, los ojos del gallo eran dos rubíes. Esta pieza se ha repetido en muchas ocasiones y ha sido comprada por diferentes personalidades. El presidente Adolfo López Mateos se la regaló a los reyes de Bélgica durante una visita oficial.

Para celebrar los sesenta años de pieza, TANE encargó a seis artistas plásticos mexicanos su versión de los gallos; Yolanda Paulsen, Miguel Castro Leñero, Paloma Torres, Gloria Cortina, Moisés Hernández y el mismo Pedro Leites reinterpretó su obra.

Esta veta creativa dio lugar a partir de 1974  a una parte de TANE dedicada al arte en plata. La constante creación de obras de arte en sus talleres a lo largo de estas casi cincuenta años de la iniciativa ha llevado a los talleres de TANE a artistas como Leonora Carrington, Günther Gerzo, Manuel Felguérez, Francisco Toledo, Javier Marina, Luis Barragán, entre muchos otros.

También en los años sesenta y gracias a la habilidad y conocimiento de uno de los ayudantes del taller, quien con anterioridad se había dedicado a tejer palma para crear chiquihuites, los cestos donde muchas veces los pueblos nativos de México guardan las tortillas, se crearon estos artículos, pero en plata, otro de los clásicos de la marca.

De la mano con la visión artística de TANE comenzó en la década de 1980 la creación de 2 talleres para enseñar el oficio de platero, uno en Michoacán y el otro en Zacatecas, de esta idea se mantiene abierto el establecido en Michoacán y se ha convertido en el segundo taller de la empresa después del de la Ciudad de México. El que fue establecido en Zacatecas cerró diez años más tarde, pero el interés por contribuir a la creación de artesanos plateros llevo a Pedro Leites a descubrir la inexistencia de una escuela para el oficio en el país de sus padres, por lo que se estableció un convenio con el gobierno francés por medio del cual TANE creó una escuela de orfebrería especializada en plata y joyería en el poblado bretón de Plöermel, que aun existe y en su nombre lleva el de la empresa mexicana.

Desde 2010 TANE pertenece al consorcio Grupo Bal, propietario entre otras marcas de El Palacio de Hierro de la familia del empresario Alberto Bailleres.

En 2012 para celebrar el 70 aniversario de TANE, se fabricó 70 plumas fuentes en plata que reprodujeron la textura de las plumas de los famosos gallos y que incluían un rubí como los ojos de los gallos de las características creaciones de Pedro Leites, así como una punta en oro de 18 kilates.

TANE es la encargada, también, de fabricar desde 2015 el trofeo de la carrera de Fórmula1 que se celebra en nuestro país.

La pandemia obligo a TANE, abrir su tienda virtual y de esta manera la empresa puso la totalidad de su catálogo a disposición de todo Estados Unidos.

En 2021 se convirtió en la primera marca Latinoamericana en se parte del Responsible Jewellery Council, que es el organismo rector de las industrias de relojería y joyería en materia de sustentabilidad a nivel mundial. Desde entonces sólo otra marca mexicana se ha unido al RJC. TANE también fue la primera marca mexicana en ser parte del catálogo de la plataforma portuguesa de venta de artículos de lujo FARFETCH.

publicado en Thepoint.com.mx el 5 ded diciembre de 2022

imagenes: tane.mx

Esferas y la navidad en México

 

Entre los adornos navideños con más demanda cada año, sin duda están las esferas que decoran árboles y otros arreglos. Estos son algunos de los productores mexicanos.

Armando Enríquez Vázquez

La tradición navideña que trajeron los españoles junto con su religión provoca desde tiempos de la colonia la irrupción de diferentes arreglos, incluido desde el siglo XIX el árbol navideño y las esferas que lo decoran.

A partir de esa tradición en nuestro país se han creado diferentes viveros donde se cultivan abetos y pinos, así como fabricas dedicadas a la fabricación de todo tipo de adornos para la época.

Uno de los de mayor demanda son sin duda las esferas. Y en el país además de diferentes empresas dedicadas a su fabricación, existe todo un municipio dedicado a la fabricación de esferas navideñas de vidrio.

En el estado de Puebla, el poblado de Chignahuapan con alrededor de 66,000 habitantes, existen más de 200 talleres donde se fabrican esferas navideñas, pero hasta 1965 con la llegada de un visionario ingeniero químico originario de Michoacán, Chignahuapan no pasaba de ser una pintoresca comunidad, que gracias a Rafael Méndez Núñez es hoy la principal región en el país de producción de esferas. Se cree que al menos el 70% de las familias en el poblado se dedican a la creación de estas artesanías y otros adornos navideños.

Rafael Méndez nació en Uruapan y después de haber vivido en Guadalajara donde se casó, llegó a Chignahuapan, los siguientes años se dedicó a buscar la mejor materia prima para poder producir sus esferas, finalmente encontró lo que buscaba en la Ciudad de México y llevó el vidrio que necesitaba a Puebla y formar sus esferas con vidrio soplado. Con el tiempo y los viajes para dar a conocer su producto poco a poco fue conquistando plazas nacionales y con el tiempo Casa Méndez también logro exportar a Estados Unidos, al mercado californiano principalmente, y más tarde a países de Europa y América Latina.

A lo largo de los años de existencia de Casa Méndez empleados o personas ligadas a la empresa fabricante de las esferas aprendieron la técnica y por eso es que la industria se extendió por el pueblo, creando talleres de todos tamaños algunos exitosos.

El Castillo de la Esfera, que en un principio se llamó Anvisa, tiene cerca de 30 años de haber sido fundada y es otra de las importantes empresas esfereras de Chignahuapan. En la década pasada El Castillo de la Esfera fue galardonado con diferentes reconocimientos por la calidad de sus esferas y el ser un buen lugar para trabajar. Además de las esferas de vidrio soplado esta empresa se dedica también a fabricar en procesos más mecanizados esferas de plástico y bases navideñas de herrería. Junto con Casa Méndez son los máximos exportadores de esferas de Chignahuapan. La producción de esferas en Chignahuapan es de más de 70 millones de esferas anualmente.

Otra empresa un poco más joven es Esnavisa que aprovecha el talento de los artesanos locales para crear su catálogo de esferas.

De menor tamaño también se localizan en Chignahuapan son Esferas Vázquez, Fábrica de Esferas Rosy, Esferas Campanita que con 25 años de existencia y la anécdota de haber creado una esfera con la forma de la Virgen de Guadalupe en 2010 que se utilizó en El Vaticano.

Rafael Méndez murió el 30 de agosto de 2014. Un busto del empresario se erige en el centro de la ciudad poblana para honrar la memoria de quien puso a Chignahuapan en el mapa navideño.

Pero Chignahuapan no es el único poblado productor de esferas navideñas en México, Tlalpujahua en el estado de Michoacán la tierra nativa de Rafael Méndez es también una población que se destaca por su producción esferera. Naviart es una de las principales empresas de la comunidad, Naviart es una empresa familiar con más de 30 años de existencia, Esferas Tlapujahua es otra de las empresas dominantes del pueblo. Tlapujahua se coloca en el segundo lugar en producción de esferas con una cifra cercana a los 40 millones de esferas anuales. Ambas localidades se encuentran entre los primeros cinco sitios de producción de esferas a nivel mundial. (1)

Lo mismo sucede en mucho menor escala en la comunidad de Zumpango de Ocampo también en Michocán donde diversas pequeñas empresas familiares se dedican a la producción de esferas navideñas.

En la alcaldía Tláhuac de la Ciudad de México se encuentra JLL Esferas Navideñas que en un inicio se llamó Mexesfera, fundada en el año 2000, desde 2006 es una cooperativa.

 

(1)      https://thelogisticsworld.com/manufactura/asi-es-la-produccion-de-esferas-navidenas-en-mexico/

 

publicado en thepoint.com.mx el 28 de noviembre de 2022

imagen: ElCastilloDeLaEsfera en facebook

Mesón de Jobito un hotel con una leyenda y un fantasma.

En el corazón de la ciudad de Zacatecas esta este edificio que data del siglo XIX y que con sus leyendas hoy da alberge a cientos de turistas.

Armando Enríquez Vázquez.

Hace ya muchos años mientras producía un piloto sobre lugares turísticos en el estado de Zacatecas encontré el Mesón de Jobito y la gente del hotel nos contó una singular leyenda.

Existió, conforme a esta historia, un minero que se enamoró de la hija de un rico español y que fue correspondido en sus amores, pero el español se negó a permitir la relación. A pesar de ello el minero se robó a la chica y la embarazo, la joven murió en el parto y el español entonces se llevó a los hijos del minero a España. En esos días el minero descubrió una riquísima veta de plata, que lo convirtió en un hombre muy rico en Zacatecas.

Jobito construyó una casa enorme para cuando sus hijos regresarán a Zacatecas. La espera duró años y los hijos jamás regresaron, El hombre decidió entonces viajar a España en busca de sus descendientes, pero la búsqueda resultó infructuosa, viejo y cansado decidió regresar a Zacatecas y albergar en su enorme y vacía casa a los indigentes de la ciudad. Así cuidando de los más pobres de Zacatecas Jobito murió.

Hoy, de acuerdo con el staff del hotel el fantasma de Jobito se pasea haciendo bromas y cuidando de los huéspedes del hotel. De hecho, en uno de los pasillos del mesón existe una estatua que representa a Jobito, tiene una rodilla en el suelo y se apoya sobre un grueso tronco, a su lado hay un perro.

La historia del edificio real es otra.

Originalmente y contradiciendo toda la leyenda, al parecer de acuerdo con el historiador y cronista zacatecano Bernardo del Hoyo Calzada en su blog (1). El enorme edificio con sus patios debe haber sido construido entre las décadas entre 1850 y 1860, porque no aparece en los mapas de la ciudad hasta 1872.

El predio desde un indicio albergó diferentes posadas incluso el primer mesón de Jovito, el nombre de Jobito o Jovito fue utilizado de manera indiferente durante el siglo XIX.

Para 1916 del siglo XX ya se le conocía como la Vecindad del Jardín, por uso y abandono el edificio se fue deteriorando hasta que en 1955 fue comprado por el banquero zacatecano Manuel Sescosse Pérez, bajo la petición de su hijo y para preservar el patrimonio de la ciudad y convertirlo en un hotel, pero en un inicio se adaptó una parte como multifamiliar y otra permaneció cómo la vecindad de Jobito. Así permaneció hasta los años 90 cuando se decide por fin crear el hotel. El arquitecto zacatecano Héctor Castanedo Quirarte es el encargado de supervisar la rehabilitación del inmueble y 31 de diciembre de 1993 inauguró El Mesón de Jobito que en 1999 es donado al Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los trabajadores del Estado de Zacatecas (ISSSTEZAC) a quien el mesón pertenece hasta la fecha.

Otra versión de la leyenda, igual de falsa, ubica a Jobito como un velador que cuidaba la vecindad y que murió en la década de los años cuarenta del siglo pasado en los alrededores de lo que hoy es la habitación 107 del mesón.

La misma representación de Jobito de la que hable con anterioridad, esta muy alejada de un personaje del siglo XVIII, parece un hombre del siglo pasado que podría corresponder a la segunda leyenda acerca del personaje.

Lo cierto y dejando de lado las leyendas o viéndolas como lo que son; escenografía para uno de los más bellos hoteles que ofrece la ciudad de Zacatecas, vale la pena conocer este inmueble muestra de una época de la ciudad de Zacatecas.

(1)      http://bernardodelhoyoc.blogspot.com/2018/05/el-meson-de-jobito.html 

publicado en thepoint.com.mx el 22 de noviembre de 2022

imagenes: mesondejobito.com

Cuchillos con 291 años de antigüedad.

 

Hacer cuchillos de calidad no es sencillo, mantener la reputación y calidad a lo largo de caso tres siglos tampoco.

Armando Enríquez Vázquez.

Solingen es un pueblo alemán con alrededor de 165,000 habitantes. Pertenece a la zona de Renania. Las primeras noticias que se tienen del poblado datan de 1019, en una crónica. Solingen se ubica en una región cercana a yacimientos de hierro y por la cercanía de ríos diferentes talleres de herrería se crearon alrededor de la ciudad, durante la edad media las espadas de Solingen eran muy apreciadas y en la actualidad la ciudad se conoce también como Klingenstadt, que alemán significa la Ciudad de las Espadas.

El final del uso de las espadas como armas predilectas de los ejércitos, la ciudad mantuvo la tradición de elaborar navajas y cuchillos, es en esta tradición que en 1571 se crea el gremio de artesanos de cuchillos en Solingen.

En la actualidad el 90% de los cuchillos alemanes se producen en Solingen y desde 1938 los cuchillos producidos en el poblado cuentan con una certificación de origen, similar a una denominación de origen.

La más importante de las empresas cuchilleras de Solingen, es también la más antigua y goza de fama y renombre mundial, se trata de Zwilling J.A. Henckels. La empresa fue fundada el 13 de junio por Peter Henckels quien además registro desde ese momento el logo de la empresa. Zwilling es una de las marcas registradas más antiguas de Alemania.

Zwilling es la palabra alemana para designar a los gemelos, y por haber sido fundada en junio, mes que está bajo el signo zodiacal géminis, se explica el nombre de la marca.

Los herederos Henckels quien murió en 1759, vendieron la naciente empresa a un familiar de nombre Gottfried Henckels y fueron los nietos, Johan Abraham Henckels Jr. Y Johan Gottfried quienes en el siglo XIX dieron visibilidad mundial a la marca, J.A. Henckels dirigió la cuchillera a partir de 1836.

Desde 1818 Zwilling cuenta con una representación comercial en Berlín, a lo largo del siglo XIX la marca se vio galardonada en ferias mundiales y muestras en ciudades como Londres, Paris y Chicago.

Bajo la dirección de J.A. Henckels, Zwilling se convirtió en la empresa fabricante de cuchillos más importante de Solingen. Su muerte fueron primero su esposa y después sus hijos quienes tomaron las riendas de la empresa.

En1909 Zwilling abrió por primera vez una sucursal en Estados Unidos.

Por la naturaleza de la empresa y los materiales empleados, Zwilling fue parte importante en la elaboración de armamento durante las dos guerras mundiales. Al finalizar la primera, Zwilling, recuperó su operación en Alemania y el extranjero, que pese a las pérdidas económica mantuvo su representación fuera de las fronteras germanas y pronto retomó su producción en Solingen, no así al final de la II Guerra Mundial cuando las instalaciones de la cuchillera fueron destruidas por los bombardeos aliados y todas las representaciones en el extranjero se perdieron. La década de los cincuenta marcó la recuperación, sin embargo, en 1970 la familia Henckels vendió Zwilling al fondo Werhahn KG, que desde entonces es la única dueña.

Fue durante el periodo de entreguerras cuando Zwilling finalmente obtuvo la patente por el método que ellos denominar Friodur y que se utiliza hasta la fecha para endurecer las hojas de los cuchillos con hielo.

En las siguientes décadas Zwilling se hizo de otras marcas de cuchillos alrededor del mundo como Miyabi de Japón, y de utensilios de cocina; sartenes, ollas entre ellos Staub de Francia y Ballarini de Italia.

El logo de Zwilling a lo largo de sus casi 300 años se modificado poco y se mantiene con la silueta de unos gemelos, sin embargo, su logo internacional muestra a un hombre sosteniendo una lanza con de guerra.

Entre las menciones de la marca vale la pena hacer notar que en el clásico del cine expresionista alemán M, el vampiro de Dusseldorf dirigida por Fritz Lang en 1931 y estelarizada por Peter Lorre, el asesino se detiene frente a un escaparate de la marca para observar los diferentes cuchillos.

  

Fuentes:

https://www.rheinische-geschichte.lvr.de/Persoenlichkeiten/familie-henckels/DE-2086/lido/5d5d2df87a6b27.24371619

https://www.zwilling.com/de/ueber-die-zwilling-gruppe/article-about-us-zwilling-group.html

Ward, Janet. Weimar Surfaces: Urban Visual Culture in 1920s Germany. University of California Press. 2001. Los Angeles, Berkeley.

Publicado en thepoint.com.mx el 14 de noviembre de 2022

Imagenes: zwilling.com/de/

Bouthayna Al Mufta el poster del mundial.

 

Una joven y talentosa artista qatarí es la responsable del poster oficial del campeonato mundial a celebrarse en su país.

Armando Enríquez Vázquez

En el medio de un mundial polémico por la sede, la corrupción que se supone hubo en la votación, la sociedad machista de Qatar, por la esclavitud que prevaleció en la construcción de los estadios, el comité organizador decidió otorgar la creación del poster oficial a una mujer, tal vez para limpiar su controvertida imagen.

Bouthayna Al Mufta nació en Doha en 1987, se graduó de la Universidad Virginia de la Commonwealth en Qatar en Arte y se ha dedicado al arte gráfico. En especial a la tipografía tan importante en el mundo musulmán, a la edición y también a la fotografía, que básicamente realiza en blanco y negro. Su obra es interesante y hasta el momento desconocida para la mayor parte de los occidentales.

En 2017 fue invitada a la mayor exhibición de arte qatarí en Berlín y en 2018 montó su primera exhibición en Qatar, que se llamó Ecos.

Bouthayna no es la primera mujer en crear la imagen oficial de un campeonato mundial de futbol y tampoco la primera en hacerlo a partir de una fotografía. Ese honor le corresponde a Annie Leibovitz con su fotografía para el campeonato mundial de México 1986.

Como en otros campeonatos mundiales el poster oficial se acompaña de una serie de carteles relativos, como en el 86 cuando la fotógrafa norteamericana hizo más de una fotografía que se utilizaron para promocionar el evento. Bouthayna al Mufta realizo ocho fotografías para Qatar 22.

Las fotografías de la qatarí están realizadas en blanco y negro. Todas ellas con clara alusión a la sociedad de aquella nación y el orgullo de ser árabe, así como la afición al futbol.

El paisaje desértico compuesto de dunas de arena se refleja en 7 de las fotografías en las que se ve a diferentes personajes en su atuendo tradicional jugando futbol.

El poster oficial la octava fotografía de la serie, o la primera según lo veamos, es una fotografía poderosa que muestra en lo alto un balón de futbol y el brazo en alto de un aficionado celebrando, el agal, el tocado tradicional que vuela de manera muy dinámica. El blanco del agal resalta de sobre el cielo y contrasta con lo negro del gutra que lo ajusta a la cabeza del portador.

El poster remarca la palabra Hayya que en árabe significa Mejor juntos. En la esquina inferior izquierda el logo del mundial y en la parte superior las fechas del evento.

La artista qatarí ha expresado en diversas entrevistas que su objetivo fue mostrar la celebración y el amor por el futbol al estilo Qatar, a partir del concepto de la memoria colectiva.

Actual y muy limpió el poster de Qatar 2022, a mi gusto, es uno de los mejores de los que se han creado para la justa futbolística.

Imagen FIFA

Zacua, un ave mexicana recorre las calles.

 

Con el nombre de la marca inspirado en un ave del sur país nació en 2017 uno de los más recientes intentos por crear una empresa automotriz exitosa en nuestro país.

Armando Enríquez Vázquez

Durante la administración actual el Secretario de Relaciones Exteriores, Marcelo Ebrard, ha presumido los esfuerzos de la 4T por crear junto con Bolivia un automóvil eléctrico para venderlo pronto a la venta en nuestro país, cuando lo cierto es que en México este tipo de tecnología y automóviles existen desde hace unos años ya.

El automóvil se llama Zacua, el nombre fue tomado de un ave conocida también como Oropéndola de Moctezuma (Psarocolius montezuma). La zacua habita desde el sur oriente de México hasta Panamá, destacan en ella la máscara blanca, su plumaje es marrón, amarillo y verde. Esta era una de las aves preferidas del emperador Moctezuma.

El fundador de la marca es el empresario y político Jorge Martínez Ramos, que nació el 22 de noviembre de 1964 y es hijo del fundador de la empresa COPEMSA (Compañía Operadora de Estacionamientos y Mexicanos S.A. de C.V.) de la cual es también el actual director general. A lo largo de 17 años desarrolló el vehículo eléctrico que hoy lleva el nombre del ave y fundó la compañía armadora de automóviles Motores Limpios que es la empresa fabricante de la marca y que tiene como objetivo el convertirse en la compañía líder en la fabricación de vehículos eléctricos en nuestro país.

El Zacua es un pequeño vehículo biplaza, el diseño de la carrocería no es un desarrollo mexicano, Motores Limpios lo compra a la empresa francesa Chatenet, fundada en 1984 por el empresario francés Louis Georges Chatenet. El desarrollo mexicano se centra en el motor del auto. La idea de Martínez Ramos es que el Zacua sea un vehículo urbano, el automóvil alcanza una velocidad de 85 kilómetros por hora y la carga de su batería alcanza para recorrer alrededor de 160 kilómetros.

El emblema de la marca es la silueta del ave con las alas extendidas sobre un fondo negro de un escudo que encierra al logo, además incluye la palabra Zacua en la parte superior. Esta imagen adorna el cofre del automóvil.

La planta de Zacua se inauguró en 2018 en el estado de Puebla. La marca tiene entre sus logros laborales contar con personal femenino en su totalidad en la planta de armado, incluso la directora de la marca es Nazareth Black, una de las pocas mexicanas que ha logrado una alta posición en la industria automotriz.

El Zacua tiene dos modelos el Zacua MX2 y el Zacua MX3. La diferencia básica es la capacidad que tiene la cajuela, siendo mayor la del MX3.

 

(1)    https://www.youtube.com/watch?v=hIET7lEWUTU

Publicado originalmente en thepoint.com.mx el 7 de noviembre de 2022

imagen zacua.com

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Busnel; una Bebida y una marca del norte de Francia.

 

Entre las bebidas alcohólicas de origen europeo esta este destilado de sidra que se originó en una región del norte de Francia.

Armando Enríquez Vázquez

Los calvados son una bebida que se origina en la sidra y en el norte de Francia. Actualmente como muchos otros productos los calvados se encuentran protegidos por la denominación de origen.

Al parecer la sidra, esa bebida creada a partir de la fermentación de manzanas llegó a Normandía proveniente de las regiones vascas durante la edad media, con el paso de los años y tras la popularización de la bebida fermentada, se buscó a partir de la destilación de la bebida crear un aguardiente y es en 1553 cuando se documenta por primera la fabricación de este destilado.

Pero fue en el siglo XIX la bebida adquirió su nombre actual de Calvados. Hasta ese entonces se conocía como un aguardiente de manzana y a veces de pera que se producía en la región de Normandía, en una visión romántica del destilado este capturaba el espíritu de las manzanas.

El origen del nombre tiene varias versiones entre las más conocidas esta la falacia de que el nombre proviene de los sobrevivientes del naufragio de un barco de la armada invencible frente a costas de Normandía y el nombre calvados sería la interpretación en francés de la palabra salvados, pero al parecer este naufragio nunca existió y más bien el nombre viene de dos montes de la región con poca vegetación que servían de guía a los barcos comerciantes y que eran llamados por los comerciantes españoles como los calvos como referencia a su condición física, sea como haya sido el nombre del licor quedó establecido a principios del siglo XIX.

En 1820, Ernest Busnel comenzó a producir calvados, después de haber llegado a la región de Normandía y junto con Madame Quetel haber recopilado diferentes aguas de la vida o aguardientes locales elaborados con frutas. Entre ellos el destilado de sidra que llamo su atención.

El nombre de la empresa y la marca lo estableció su hijo Georges Busnel, quien también se dedicó a crear una bebida de excelencia, seleccionando personalmente las manzanas y explorando la región en busca de diferentes destilados de calidad con diferentes tiempos de añejamiento con los que enriquecer sus calvados.

En 1927, el nieto del fundador Pierre se convirtió en socio de su padre y se renombró la empresa como Busnel Père et Fils y la venta se extendió por toda Francia alcanzando una gran demanda en la capital; Paris y en la zona de Rouen.

En 1938 Busnel fue seleccionado como una de las bebidas en la carta del legendario transatlántico RMS Queen Mary, lo que hace que la marca comience a tener presencia en Estados Unidos.

En 1944 todas las instalaciones de Busnel fueron destruidas por bombardeos y no fue si no hasta 1952 cuando la producción del calvados pudo iniciar de nuevo y para 1960 regresó a la mar, esta vez en la carta del transatlántico SS France.

A partir de 1942 la zona de Pays d’Auge en Normandía logró la Denominación de Origen para sus Calvados, en 1984 y 1997 la Denominación de Origen se amplió a otras zonas de Normandía e incluyo un tipo de calvado muy especial llamado Calvados Domfrontais que incluye en su elaboración un 30% de peras.

En 1970 Busnel trasladó sus instalaciones a la villa de Cormeilles al edificio de una antigua empresa dedicada a la fabricación de sidra y que se remontaba a principios del siglo XX y desde entonces marcaba la entrada al pequeño pueblo.

Durante los años ochenta la oferta de la destilería creció y comenzó a adaptarse también a otros gustos marcados por los tiempos la creación de sidra, vinagre, jugos de manzana, jaleas de sidra, calvados saborizados y cocteles embotellados a partir de calvados son solo una de las ramas actuales de Busnel que en 2019 comenzó a producir whisky, ginebra y vodka. Con su maestro bodeguero Gaëtan Delamare a la cabeza de estos nuevos proyectos basados en destilados de grano.

Desde 2003 Busnel es parte del grupo La Martiniquaise.

El principal producto continúa siendo los calvados y Busnel es el mayor productor de la bebida a nivel mundial. La marca actualmente tiene presencia en la mayor parte del mundo.

Publicado originalmente en thepoint.com.mx el 17 de octubre de 2022

imagen busnel.com

Casa Veerkamp 114 años de vender música.

 

A principios del siglo XX el representante de una marca de alemana de armónicas llegó a nuestro país y creó una empresa que sobrevive hasta nuestros días.

Armando Enríquez Vázquez.

En 1881 nació en el pueblo alemán de Kehl Federico Veerkamp, con el tiempo el joven abandonó el pueblo en la frontera con Francia y se convirtió en representante de la marca Hohner, empresa fundada en 1857 y dedicada a la fabricación de armónicas y acordeones, en su viaje por diferentes países llegó a México en 1905.

Viendo el potencial que ofrecía el mercado de nuestro país, le propuso a Hohner asociarse para vender en territorio mexicano. En 1908 Federico Adolfo Veerkamp abrió su tienda en la calle de Mesones número 21, lugar donde hasta la fecha se mantiene la casa matriz de la empresa.

La llegada del Centenario de la Independencia del país, impulsó a Veerkamp a producir un modelo de armónica al que llamó precisamente Centenario. En un inicio se fabricaron dos armónicas; una de las cuales fue un regalo para el dictador Porfirio Díaz y la segunda quedó en la colección particular de Veerkamp donde aún se conserva.

La llegada de la Revolución y un poco después de la I Guerra Mundial afectó al negocio, la imposibilidad de importar instrumentos de Europa y la inestabilidad nacional obligaron a la tienda a diversificarse, vendiendo, equipos de sonido, artículos deportivos y de línea blanca.

Al finalizar la guerra, Alfredo Veerkamp, decidió venir a México y asociarse con su hermano, lo que sucedió en 1922. En 1938 la empresa denominada hasta ese año como F.A. Veerkamp, cambió de nombre por el de Casa Veerkamp.

La llegada de la II Guerra Mundial y la declaración de guerra por parte del gobierno mexicano en contra de los países del Eje y la promulgación de diferentes leyes, llevaron a la creación de la Junta Intersecretarial Relativa a Propiedades y Negocios del Enemigo y a la Junta de Administración y Vigilancia de la Propiedad Extranjera, que se encargaron de investigar y requisar bienes japoneses, alemanes e italianos.

Casa Veerkamp fue uno de los negocios requisado por el gobierno, aunque el gobierno permitió a los hermanos continuar administrando la empresa. En 1948 finalizada la II Guerra Mundial, Federico y Alfredo recuperaron Casa Veerkamp al comprarla al gobierno. La falta de productos mexicanos y extranjeros, llevaron en la siguiente década a los miembros de la segunda generación de Veerkamp, Werner, hijo de Alfredo, y Walther, hijo de Federico, a crear una empresa dedicada a la fabricación de cuerdas musicales a la que llamaron El Cometa, que existe todavía y otra de guitarras y mandolinas llamada Selva Negra Mexicana, que fabricaba las marcas de guitarras La Valenciana y Tres Pinos. Esta fábrica subsistió hasta 1992.

Alfredo Veerkamp murió en 1961 y su hermano Federico murió en 1975.

A finales del siglo veinte llegó la tercera generación de Veerkamp a la empresa, que es la que a través de rígidas normas y protocolos internos se ha asegurado de la continuidad y éxito de la empresa en este siglo.

A partir de 2007 Casa Veerkamp inició uno de los primeros proyectos en México de comercio on-line y que se llama Veerkamponline, esta rama del negocio junto con Veerkamp, la importadora y distribuidora de instrumentos musicales. Casa Veerkamp; la tienda en Mesones 21, Palacio de la Música Veerkamp con 8 tiendas y 7 academias en diferentes puntos de la Ciudad de México, forman el Grupo Veerkamp, que se estableció en 1995.

Hasta la fecha Veerkamp es representante de Hohner y además vende otras marcas destacadas como Ibanez, Remo, Sabian, Jupiter, Höfner, entre otras 50 de las más importantes.

El logo de VeerKamp, está compuesto por un cuadrado dividido en una tercera parte de manera diagonal por uno de los brazos de una letra V en blanco, al lado izquierdo se percibe una clave de sol estilizada y contrastada en blanco sobre el mismo fondo negro, mientras que la otra mitad de la V se contrasta en negro sobre blanco y da inicio al resto de las letras del apellido Veerkamp.

publicado en thepoint.com.mx el 26 de septiembre de 2022

imagenes veerkamp.com.mx

Farmacias Guadalajara; la agresiva política de crecer.

 

Una de las tres primeras empresas de Super Farmacias en México nació hace 80 años en un movimiento de migración interna.

Armando Enríquez Vázquez.

1942 representó para nuestro país el hundimiento de dos buques petroleros; El Potrero del llano y El Faja de oro por parte de submarinos alemanes, lo que obligó al presidente Manuel Ávila Camacho a declararle la guerra a los países del eje, para desconcierto de los partidarios de la Alemania Nazi que estaban incrustados en el gobierno mexicano como el secretario de Gobernación Miguel Alemán Valdés quien compartía información con su amante la espía Nazi Hilda Krüeger.

Además de la incertidumbre internacional que planteaba la entrada a la guerra, México enfrentaba los retos de la Revolución implantando sistemas de repartición de tierras mucho más justos y equitativos que el anterior régimen de latifundios y terratenientes. Ávila Camacho estaba por publicar un nuevo código agrario que beneficiaba a los ejidos.

En Tepalcatepec, Michoacán, Francisco Arroyo Verduzco poseía un rancho y una tierra de abarrotes, seguramente ante la inminente entrada en vigor de la nueva legislación, decidió trasladar a su familia a Guadalajara y con la ayuda de un compadre creó una farmacia. Farmacias Guadalajara contaba en su inicio con 6 empleados. Antes de un año Francisco era ya dueño de la farmacia e integró en el negocio la venta de perfumería y otros artículos de higiene personal. Implementó después una sección de artículos de fotografía, que llevó a Arroyo Verduzco con los años a crear también un laboratorio de revelado fotográfico para satisfacer a sus clientes.

En1962 Arroyo Verduzco decidió abrir la primera sucursal de la farmacia al interior de la misma ciudad de Guadalajara. El mismo fundador de la farmacia comenzó a idear un negocio aun mayor al convertirse en proveedor de otras farmacias en Jalisco y estados circunvecinos, esta red de distribución aunada al creciente número de farmacias y una red de empresas logísticas para la distribución, llevó al fundador a crear el Grupo Fragua en 1983. Al mando del grupo quedó el primogénito Francisco Arroyo Chávez.

También fue durante esos años cuando Francisco Arroyo Veduzco decidió que sus establecimientos atendieran a la clientela 24 horas. Curiosamente a pesar de anunciarse como una farmacia, la empresa no vendió condones, ni otros anticonceptivos hasta 2006, lo que muestra el carácter de extrema moral católica de los dueños.

En 1987 Francisco Arroyo Verduzco murió y al frente de la empresa quedaron sus hijos Francisco, Javier y Guillermina.

En 1989 se creó el término Superfarmacia, pues Farmacias Guadalajara tenía un catalogo de productos de los cuales las medicinas eran sólo una parte. Hoy ofrecen artículos que se pueden encontrar en una tienda de conveniencia, una panadería, perfumería. Un concepto al que en la página de la empresa se llama innovador, pero que seguramente fue importado Estados Unidos donde Walgreen’s marcó un estilo de negocio similar desde inicios del siglo XX.

En 2003, Francisco Arroyo Chávez murió y al frente del grupo quedó el hermano Javier, quien es hasta la fecha el director de la empresa y junto con su hermana Guillermina, quien además es la vicepresidenta del grupo, así como la viuda de su hermano poseen el 80% de acciones del Grupo Fragua. Fue Javier quien implanto el plan de crecimiento con apertura de sucursales semanalmente. A lo largo de los años este número ha variado pero la política de constante apertura de nuevas Farmacias Guadalajara no se ha detenido.

En 2012 Farmacias Guadalajara por fin abrió una sucursal en la capital del país e inauguró también su sucursal número 1000. Actualmente cuenta con más de 2,400 sucursales en todo el país y más de 50,000 colaboradores.

El logo es un círculo en azul claro, donde se perfila con líneas blancas las torres de la catedral de Guadalajara, en medio de las torres la palabra farmacias en vertical y la base como sosteniendo la composición la palabra Guadalajara en horizontal. Fuera del circulo y en una tipografía bold en rojo y con un bordee en blanco y un sombreado en el mismo tono de azul que círculo para dar un efecto 3D, leemos: Superfarmacia

´Farmacias Guadalajara no sólo ha crecido por su política de inaugurar constantemente sucursales, sino que al parecer este modelo de Superfarmacia y la entrega a domicilio, funcionó muy bien en tiempos de pandemia y de acuerdo con el portal del diario reforma la empresa creció el primer año un 9.1%.

publicado originalmente en thepoint.com.mx el 22 de septiembre de 2022

imagenes: farmaciasguadalajara.com

Pirma de San Francisco del Rincón a protagonista de la LigaMX

 

Una de las marcas deportivas mexicanas relevantes y con presencia en la LigaMX nació en la pequeña ciudad de San Francisco del Rincón en el estado zapatero por excelencia.

Armando Enríquez Vázquez

A tan solo 23 kilómetros de la  capital zapatera de México, la ciudad de León, en el estado de Guanajuato, se encuentra San Francisco del Rincón, con únicamente poco más de 130, 000 habitantes, San Francisco del Rincón como su vecina, la principal ciudad del estado, se dedica a la industria del calzado y en uno de esos ombliguismos regionales tan populares en todo el mundo, a San Francisco del Rincón se le autonombra como capital nacional del calzado deportivo, o sea de los tenis y eso gracias sin lugar a dudas a la empresa Pirma que es uno de los líderes del mercado en materia deportiva en nuestro país.

Actualmente Pirma viste al Necaxa, Puebla, Atlético San Luis, Mazatlán de la LigaMx y al costarricense Club Herediano, de esta manera Pirma, junto con Charly y Sporelli, es una de las tres marcas mexicanas que compiten con las extranjeras Nike, Joma, Puma y Under Armor.

Originalmente en 1987 un joven de San Francisco del Rincón de nombre Rafael Leon comenzó a fabricar suelas para zapatos, en 1990 dio un giro a su negocio y se dedicó a los zapatos deportivos o tenis, y fundó la marca Pirma-Brasil.

En 1999 se quitó la palabra Brasil de la marca, para evitar que el público pensara que el origen de la marca era el país sudamericano.

Al parecer el primer uniforme que creó la marca para un equipo de la primera división mexicana fue para el equipo León en 2004, cuando un año después el equipo fue comprado por un grupo que incluía al empresario José Antonio García, dueño de Garcís, Pirma dejo de elaborar el uniforme del equipo guanajuatense, con otro cambio de dueño Pirma regresó a vestir al León en la temporada 2008/2009 ese convenio duró hasta el 2021.

Pero Pirma ha creado los uniformes de otros equipos nacionales y del extranjero a lo largo de sus 23 años de historia y se ha convertido en una marca referente entre las marcas deportivas mexicanas, en especial las dedicadas al nicho del futbol.

Estrellas e iconos de este deporte han utilizado los tacos creados por la empresa Adolfo Bofo Bautista ya los utilizaba cuando jugaba con las chivas del Guadalajara, también han utilizado la marca como embajadores de la misma a Oribe Peralta, Daniel Ludueña, entre otros.

En 2018, Pirma firmó un contrato para vestir al equipo de transmisión de Televisa durante el campeonato mundial de Rusia 2018, convirtiéndose así en la primera marca mexicana en uniformar al equipo técnico y de conductores de la televisora.

Claro el negocio de Pirma es la venta de sus productos al publico en general y en especial a los aficionados al futbol, para ello cuenta con 190 tiendas en la República Mexicana, y vende además de los uniformes de los equipos con los que trabaja, zapatos tenis y productos para basquetbol y fitness. Pirma tiene presencia en Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Chile, Uruguay y algunos países de Centroamérica.

El logo de la empresa es un triangulo escaleno, estilizado con sus lados curvados lo que da dinamismo a la rígida figura que es un triángulo.

Pirma continúa siendo una empresa 100% mexicana y familiar con su fundador al frente.

publicado originalmente en thepoint.com.mx el 22 de septiembre de 2022

imagen: pirma.com.mx