viernes, 26 de abril de 2024

Del Holocausto al genocidio: La necropolitica de Israel.

 


La doble moral del pueblo israelí; por un lado se sigue queriendo mostrar como víctima, cuando desde hace más de sesenta años han llevado a cabo un genocidio sistemático en medio oriente.

Armando Enríquez Vázquez

Quién conozca la historia del actual estado de Israel, estará de acuerdo que muchas veces nada o poco tiene que ver con la historia del pueblo judío y si más con un grupo de elite formado en su mayoría por hombres y mujeres blancos, occidentales, racistas, clasistas y que desprecian la naturaleza humana.

Cuando los judíos fueron expulsados de Israel por cristianos y más tarde por musulmanes comenzó la diáspora y el peregrinar de los judíos por Europa y Asia. Algunos teólogos cristianos dirán que es con la expulsión de los judíos de Israel cuando Dios abandona al pueblo que no cumplió su pacto con Jehová al no reconocer a Jesús como el Mesías y cuando esa religión pierde su estatus del Pueblo Elegido, gracias a este tipo de pensamiento el errar de los judíos por el mundo no será fácil y estigmatizará a todo un grupo de seres humanos.

Tal ves por eso, los judíos se convirtieron en un grupo sectario, que se vio obligado a vagar por el mundo y a ser blanco de odios, progroms y señalamientos. Ellos que son un pueblo pragmático dirán que es porque se hicieron de bienes materiales, que manejaron en el dinero y en una época sin bancos se tornaron prestamistas, algunos de ellos usureros. Con el surgimiento de la banca se volvieron banqueros e inversores de proyectos muy lucrativos. Los judíos abandonaron a Dios para adorar a un ídolo dorado, la envidia de los demás los convirtió en blanco de las fuerzas reinantes y de las mayorías de los lugares a los que llegaron. Muchas veces fueron expulsados de territorios o encerrados en ghettos. Aunque la idea del ghetto existió desde la diáspora fue a partir de 1516 en Venecia cuando se utilizó la palabra por primera vez al referirse a una isla a la que fueron confinados los judíos y que en realidad la palabra se refería al lugar y no a los judíos.

Nadie absolutamente nadie merece ser segregado, torturado, golpeado, asesinado por su ideológia, raza, preferencia sexual, religión o cualquier otra diferencia física o mental, sin embargo una de las historias favoritas de los grupos humanos es el argumento de la otredad para atacar a grupos de seres humanos que se piensan diferentes por esos motivos y que en realidad son idénticos genética y biológicamente a ellos.

Desde el final de la II Guerra Mundial y el descubrimiento del genocidio Nazi, en especial contra los judíos, pero no solamente hubo gitanos, negros, enemigos políticos, republicanos, guerrilleros entre otros, los israelíes no han dejado en más de 70 años de victimizarse cómo si ellos hubieran sido los únicos que sufrieron el horror de violencia racista Nazi. Cómo si ellos representaran a todo un continente.



Muchos de los grupos víctimas de los Nazi, no han recibido el reconocimiento de su trágica historia, a diferencia de cierto sector de judíos ayudados, incluso, de forma internacional para despojar a otro pueblo de su tierra. El protectorado inglés de Palestina, ocupado por los ingleses desde finales de la I Guerra Mundial al desaparecer el Imperio Otomano. Desde ese momento se intentó crear dos naciones una palestina y otra judía. Con una contundente negativa de ambas partes. Al finalizar la II Guerra Mundial, tras el descubrimiento del genocidio Nazi y la constante migración de judíos europeos, askenasi en su mayoría, a lo que ellos decidieron llamar la tierra prometida, y no abandonada o perdida. Cuestiones semánticas dirán algunos, de propaganda kitsch pienso yo, los grandes capitales judíos en Estados Unidos inclinaron la balanza y las decisiones de Estados Unidos, Inglaterra y la naciente pero ya manipulada ONU para crear el Estado de Israel. Los askenasi son una grupo de judíos que habitaron en la parte central y oriental de Europa.

La llegada de los askenasi al protectorado de Palestina marcó una nueva etapa del racismo en la historia de la humanidad. Los blancos judíos originarios de Europa despreciaron y maltrataron, no sólo a árabes y cristianos de la zona, si no a los mismos judíos nativos de Palestina; morenos en su mayoría pero que nunca abandonaron aquel territorio. El libro Spies of no Country del periodista canadiense de religión judaica, Matti Friedman, pone en claro como los espías judíos originarios de Protectorado de Palestina, esenciales para el nacimiento de Israel y su lucha contra los árabes, fueron olvidados por la historia y por los askenazi.

Una vez establecido el estado israelí se inició uno de los más sanguinarios y racistas planes de necropolitica del último siglo. Acabar con los palestinos y los pueblos musulmanes y católicos de la región de la península del Sinaí para reestablecer esa tierra judía que en su momento perdieron y que siguen llorando sin haberlo sabido defender, como lo hizo el sultán Boabdil al perder los territorios del califato en España y que sirvió par que su madre le hiciera el histórico reclamo de: No llores como una mujer, lo que no supiste defender como un hombre. Dicho por más machista, inventado pero que también podemos aplicar a la diáspora judía que nunca dejó de llorar la tierra perdida y que una vez recuperada a fuerza de billetes y oro se han encargado de establecer un estado racista cuyo plan principal a partir de armarse hasta los dientes y desafiar a aquellos que promovieron su consolidación o amenazarlos con retirar capitales de su territorio, ha sido un verdadera masacre racial que ha alcanzado uno de sus puntos más álgidos este año, con el genocida Netanyahu al frente de este sacrificio de seres humanos. Nethanyahu no sólo es racista, es un émulo de los peores dictadores eliminando no solo a las razas que el consideran impuras o herejes, si no a periodistas, así como a los simpatizantes de Palestina y de los musulmanes, de la misma manera que Adolfo Hitler.



Pensar en un nuevo eje del mal constituido por Estados Unidos, Israel y algunas naciones europeas, en contra de una alianza, no menos siniestra, de Rusia, China, Corea del Norte e Irán es pensar en como en los próximos años la geopolítica del mundo habrá de cambiar de manera radical  lo que tal vez no cambie es la necropolitica de acabar con la población Palestina que tanto ofende a los Askenazi racistas, intolerante y arrogantes que desde su poder económico intentan hacernos creer que siguen siendo víctimas cuando son los victimarios del Medio Oriente.

imagenes:   Vecteezy

                   Amnistia Internacional España

                  Wikimedia commons

miércoles, 24 de abril de 2024

Tootsie Roll; una niña, un suicidio, un búho y misterio.

 


Uno de los dulces favoritos en América del Norte se inventó hace más de cien años, años después la marca creó su paleta mundialmente famosa y el enigma que la envuelve.

Armando Enríquez Vázquez

La historia de este favorito de los caramelos inició hace 128 años en Nueva York cuando un migrante de nombre Leo Hirschfield creó a partir de una vieja receta de familia un caramelo que él creía tenía un sabor chocolatoso. El caramelo tenían ese gusto a chocolate tan buscado por los consumidores con una ventaja no se derretía en verano a temperatura ambiente. La pequeña barra tenía otra peculiaridad que la hizo resaltar de otros caramelos; estaba envuelto de manera individual en papel encerado lo que evitaba que se pegara en los contenedores de dulces a granel. El padre de Leo fabricaba dulces y confites en Austria y de ahí Leo aprendió el oficio. Leo vendía los caramelos en su tienda y después lo comenzó a comercializar a otros minoristas, esta historia varía dependiendo de la fuente, pues hay quienes argumentan que ya desde su llegada a Estados Unidos en 1884, Hirschfield trabajaba para Stern & Saalberg.

El caramelo se llamó Tootsie Roll. El nombre de la pequeña barra, provino del apodo de Clara, la hija de Hirschfield, a la que su padre llamaba cariñosamente Tootsie. Su popularidad y éxito de ventas le consiguió a Leo un trabajo, en otras narrativas es en este momento cuando Leo consigue trabajo y más tarde participación en Stern & Saalberg, en la que Hirschfield se dedicó a crear nuevos productos; cómo una gelatina en polvo a la que llamaron Bromangelon, claro que ese nombre hizo al polvo de color rosa poco atractivo. Tootsie también era el personaje de algunos impresos publicitarios de Bromangelon.

En 1908 Tootsie Rolls se convirtió en una marca registrada. La empresa creció y Hirschfield se convirtió en dueño de la misma y en 1917 la empresa cambió de nombre por The Sweets Company of America.

En la actualidad se producen alrededor de 64 millones de Tootsie Rolls al día.


La historia de Leo Hirschfield terminó de una manera trágica pues debido a la depresión en la que entró tras las continuas crisis de salud mental de su esposa, el empresario se pegó un tiro el 15 de enero de 1922. La empresa sin embargo siguió produciendo su barrita dulce y no esta muy claro cómo y gracias a quien sobrevivió, existe una versión de que a pesar de la riqueza de Hirschfield, el no era dueño de The Sweets Company of America, quien además era la dueña de la patente de Leo por los Tootsie Roll. Hirschfield, había fundado una empresa que fracasó a la que llamó Mells Candy Corporation.

En 1931 comenzó a fabricarse el otro gran éxito de la empresa; la paleta Tootsie Pop, que como todos sabemos es una paleta de caramelo macizo con un Tootsie Roll al centro. La Tootsie Pop fue inventada por Luke Weisgram un ejecutivo de la empresa, antes de una junta, recordó que su hija le había ofrecido unos días antes unas chupadas de su paleta de cereza, mientras disfrutaba de un Tootsie Roll, Weisgram pensó en lo ideal de la combinación de sabores. Al exponer su idea, esta fue secundada por los otros ejecutivos y así nació la legendaria Tootsie Pop.

En 1936 The Sweets pasaba por una muy mala racha y fue adquirida por los hermanos Bernard y William Rubin. Se acordó que Bernard fuera el presidente de la misma y de 1936 hasta su muerte en 1948, Bernard Rubin levantó la empresa, reformuló los Tootsie Rolls y los hizo de mayor tamaño. Tras la muerte de Bernard su hermano William se hizo cargo de la compañía.

Durante la Segunda Guerra Mundial Tootsie Roll, junto con la famosa Ration D de Hershey’s, fueron un par dulces incluidos en las raciones de los soldados norteamericanos.

En 1966 la empresa volvió a cambiar de nombre por el de Tootsie Roll Industries Inc. William murió en 1962; su hija Ellen Rubin Gordon y su yerno Melvin Gordon tomaron el mando de la empresa.

Una de las campañas publicitarias más conocidas en el mundo fue creada por la agencia Doner en 1968 para la paleta Tootsie Pop, los comerciales animados, en los que un búho arquetípico, con birrete que lo identifica con la sabiduría preguntándose: ¿Cuántas chupadas se necesitan para llegar al centro de una Tootsie Pop? El búho cuyo nombre es sencillamente: Señor Búho, es sin duda asociado con la paleta de la misma manera que el Tigre Toño con las Zucaritas de Kellogg’s, Chester para Cheetos o el conejo de Quick. La pregunta tomada en serio por un ocioso estudiantes e investigadores en diferentes centros de estudio de Estados Unidos han decidido contestar la pregunta: En la universidad de Purdue un grupo de aspirantes a ser ingenieros diseñaron una máquina que replicaba la acción de lamer de una lengua humana y llegaron a la conclusión de que en promedio toma unas 350 chupadas llegar al centro de la paleta, algo que desmintió un grupo de control de personas voluntarias que hicieron el mismo reto y en ese caso sólo se necesitaron un promedio de 250 chupadas para lograr el objetivo, mientras otra máquina construida por aspirante a doctor en ingeniería de la Universidad de Michigan logró llegar centro en mas de 400 chupadas. Mientras que otros ociosos, y más meticulosos de la Universidad de Bellarmine en Louisville en Kentucky publicaron todo un estudio con detalles en género y hora de las pruebas realizadas a 130 sujetos y utilizando también 3 sabores de Tootsie Pop. Pero han existido otros como el del matemático de la Universidad de Nueva York que determinó que se necesitaban mil chupadas para llegar al centro.

En la pagina de Tootsie se puede encontrar un diploma descargable en PDF para los que logran el reto de llegar al centro chupando la paleta.  

En 2004 Tootsie compró la empresa Concord Confections, creadora del famoso chicle Dubble Bubble y los labios de cera conocidos en Estados Unidos como Wack-o-Wax.

Tootsie, no sólo tiene presencia en México, sino que se ha tropicalizado desde el nombre que es Tutsi, como marca registrada, hasta en sus productos que incluyen paletas con picante y centro de tamarindo, sin contar la muy popular Tutsibota navideña, Tutsi no deja de ser parte de la empresa trasnacional.

Tootsie se vende y distribuye en otros 75 países del mundo y de acuerdo con la página snackandbakery.com en su rama de dulces en 2023 Tootsie se ubicó en el lugar 28 entre las 100 empresas dulceras del mundo, por encima de empresas como Morinaga, Ritter Sport, Fazer o la parte dulcera de Pepsico, con ventas cercanas a los 700 millones de dólares al año.

Clara Tootsie Hirschfield se casó en 1914 y murió en 1976.

publicado el 8 de abril de 2024 en the point.com.mx

miércoles, 10 de abril de 2024

De la cajuela de un auto a los estadios del mundo.

 


Se habla y se dice mucho de esta marca deportiva estadounidense, una historia de éxito mundial que nació en el comercio informal.

Armando Enríquez Vázquez.

La historia de una de las marcas más importantes y revolucionaria de zapatos deportivos o tenis inicia en Oregón a mediados de los años 50. Todo sucedió en la pista de atletismo de la Universidad de Oregón donde la relación entre un entrenador y uno de sus corredores se convertiría con el tiempo con una de las marcas más exitosas de zapatos deportivos. El Alumno era Phil Knight y el entrenador Bill Bowerman.

Bowerman nació el 19 de febrero en Portland en 1911, año en que su padre, Jay Bowerman, era gobernador del estado de Oregón. Durante sus años universitarios jugó basquetbol y futbol americano pero durante sus últimos dos años como estudiante también se dedicó al atletismo como corredor de distancias cortas, una vez graduado se dedicó a entrenar en varias escuelas secundarias de Oregón, Durante la Segunda Guerra Mundial, Bowerman sirvió al ejército americano en el frente italiano.

Al finalizar el conflicto armado regreso a Eugene, Oregón, y en 1948 fue nombrado entrenador de atletismo de su alma mater.  A lo largo de sus años trabajando para la Universidad de Oregón, Bowerman, ganó 24 premios individuales de la NCAA y cuatro coronas nacionales por equipo, además de otros logros que lo llevaron a desarrollar el programa atlético del equipo norteamericano para los Juegos Olímpicos de México 1968 y a ser el coach del equipo de su país para las olimpiadas de Munich en 1972.

Durante la infausta masacre de atletas israelíes en la Villa Olímpica, el corredor Shaul Ladany, logró escapar por la ventana y llamó a la puerta del equipo de pista estadounidense y Bowerman no sólo le dio el paso al joven israelí, si no que alerto a la embajada estadounidense de lo que estaba sucediendo y con ello logró que los marines llegaran a la sede para proteger a atletas estadounidenses con herencia judía como el nadador Mark Spitz.

Bowerman estudió a fondo el cuerpo humano y cómo este llevaba a cabo sus diferentes movimientos, incluso escribió varios artículos en revistas médicas y deportivas, así como libros acerca de los métodos de entrenamiento, las técnicas para correr, el diseño de los zapatos para correr, la prevención de lesiones, además de su famoso libro acerca del Jogging, escrito junto con el cardiólogo W.E. Harris, deporte que descubrió en un viaje a Nueva Zelanda.

Por otro lado está Phil Knight que nació en 1938 en Portland también y curiosamente en el mes de febrero. Por su paso en la Universidad de Oregón estuvo bajo el mando de Bowerman, Knight era un corredor de distancias medias. Después de graduarse de la Universidad de Oregón, Knight se inscribió en un curso de administración y negocios en Harvard, Fue entonces cuando tuvo la idea de distribuir zapatos especializados para corredores, la teoría de Knight quedó en expresada en un artículo que publicó con el titulo de ¿Podrán los zapatos deportivos japoneses hacerle a los zapatos deportivos alemanes lo que las cámaras japonesas hicieron a las cámaras alemanas? Una vez graduado de Harvard, Knight entró en contacto con diversos fabricantes en Oriente, pero no obtuvo una respuesta satisfactoria. Finalmente lo intentó con la empresa Onitsuka, fabricantes de los zapatos deportivos Tigre, con sede en Kobe, Japón y que hoy aun produce tenis y otros artículos deportivos. Knight consiguió distribuir la marca en Estados Unidos y mandó una muestra a su antiguo entrenador Bowerman, con la esperanza de que Bowerman comprara algunos, para sorpresa de Knight, Bowerman le ofreció volverse su socio y ayudarlo con el diseño de nuevos y más eficientes modelos de zapatos deportivos.

En 1964 con un apretón de manos y una inversión inicial de quinientos dólares por cabeza se creó Blue Ribbon Sports. Los socios ordenaron 300 pares de zapatos a Onitsuka. Knight se presentaba en las competencias de atletismo y vendía los zapatos que llevaba en la cajuela de un Plymouth Valiant verde que poseía en esos días. Mientras tanto Bowerman destruía pares de zapatos para analizarlo y crear diseños más ergonómicos.

Tanto Bowerman como Knight tenían trabajos de tiempo completo y necesitaban que la distribución creciera, por lo que contrataron a Jeff Johnson, que había sido compañero de Knight en Harvard. Johnson, además de convertirse en el primer empleado de la firma, se dice que es el responsable del nombre de la marca. Una noche soñó con la diosa alada de la victoria griega, lo contó a Knight y de ahí vino el nombre de la marca. En 1978 Blue Ribbon Sports cambió su nombre a Nike. Pero Johnson es el responsable del posicionamiento y crecimiento de la marca, al crear listas de clientes y un servicio tan dedicado a la satisfacción del usuario que contrato a un zapatero que se encargaba de agregar goma a las suelas de los tenis cuando un comprador se quejaba de no tener el suficiente acojinamiento para la carrera larga. 

Para 1971 la relación entre Onitsuka y Blue Ribbon Sports estaba desgastada, así que los socios decidieron pasar de distribuidores a diseñadores y fabricantes de zapatos deportivos. Bowerman estaba obsesionado con quitar peso a los zapatos y darle un mayor agarre a la suela.  Tomando como modelo la waflera de su esposa Bowerman creó una suela que recordaba la huella de los primeros hombres en la luna, por lo que el zapato fue conocido como el “Moon Shoe”, algunos ajustes en la suela trajeron en 1974 el Waffle Trainer, el primer modelo exitoso de Nike, qué impulsó el crecimiento de la marca y es uno de sus íconos.



En 1977 y tras haber sido rechazado por un gran número de empresas dedicadas a la fabricación de tenis, el ingeniero aeronáutico Marion Franklin Rudy llegó a las puertas de Nike con su diseño de suelas de infladas con aire, Nike las aceptó y las diferentes versiones de Air Nike son sin duda un éxito a lo largo de casi cinco décadas. Rudy murió en 2009 con más de 23 patentes en su nombre.

En cuanto al mundialmente famoso logo de la marca fue la creación de la entonces estudiante de diseño gráfico Carolyn Davidson. La estudiante cobró a Knight 35 dólares por el diseño del logo. El logo es la representación estilizada de un ala. Se cuenta que Knight vio el logo y dijo: “No me gusta del todo pero ya lo hará.” Hasta 1976 Carolyn llevó la parte gráfica de Nike, pero ese año la carga la sobrepasó, Knight decidio encargar esas labores a una empresa de publicidad, para la que Carolyn trabajó un tiempo. En 1983, Knight la invitó a una fiesta de Nike, a manera de reconocimiento y agradecimiento le dio a Davidson un anillo de diamantes y oro con el logo creado por ella y un sobre con 500 acciones de la empresa que en ese momento valían un millón de dólares. En 1995 el logo sufrió un cambio al eliminar la palabra Nike y dejar solamente el elemento grafico de Davidson conocido como The Swoosh, palabra que sirve para designar el ruido que se produce por el movimiento del viento o del agua.

Lo único que faltaba para impulsar a Nike era un deportista que fuera el vocero de la marca, el primero fue un corredor originario de Oregón, como los fundadores de la marca, de nombre Steve Prefontaine. Prefontaine fue un excelente corredor que obtuvo el cuarto lugar en los 5,000 metros en Munich 1972. Desgraciadamente Prefontaine murió en 1975, a la edad de 24 años. Sin embargo, mientras vivió envió pares de Nike a muchos futuros atletas, anexándoles notas personales de estimulo, que comenzaron a utilizar los zapatos deportivos. En 1984 Nike firmó a Michael Jordan para promocionar los Air Max. Hoy atletas como María Sharapova, Rafael Nadal, Kobe Bryant, LeBron James y Tiger Woods son embajadores de la marca.

A lo largo de los años muchos atletas se han vuelto voceros de Nike y la marca que para la década de los ochenta tenía el cincuenta por ciento del mercado en los Estados Unidos, es hoy en día una de las más famosas del mundo. Nos sólo en atletismo si no en muchos otros deportes y con productos diferentes también a los zapatos deportivos.

En la navidad de 1999 Bill Bowerman murió a la edad de 88 años. Algunos de sus escritos y reflexiones sobre el atletismo y la eficiencia de los zapatos deportivos se pueden encontrar en Internet.

Phil Knight aunque sigue siendo Chairman of the board de Nike, como dato adicional en 2002 Knight compró la casa productora de animación Will Vinton Studios donde su hijo Travis trabajaba, Knight cambió el nombre de la productora por el de Laika y nombró a su hijo director general. Laika es la responsable de la producción de la película “Coraline” que se estrenó en 2009.

publicado el 11 de marzo de 2024 eb thepoint.com.m

lunes, 8 de abril de 2024

Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional Clase 2024: Dwight Freeney

 


Miembro del equipo ganador del Superbowl XLI este defensivo fue uno de los más agresivos en sus días y un íconos de los Potros de Indianápolis.

Armando Enríquez Vázquez

Otro de los defensivos en ser reconocido y ser parte de la clase 2024 del Salón de la Fama del Futbol Americano es el linebacker y ala defensiva Dwight Freeney.

Freeney nació en Hartford, Connecticut en 1980 sus años universitarios jugó para la Universidad de Syracuse, donde impuso récords de número de atrapadas de quarterback en su año final.

En 2002, mientras las Panteras de Carolina seleccionaban a Julius Peppers otro de los seleccionados este año, el onceavo jugador en ser seleccionado y el primero por los Potros de Baltimore fue Freeney. Dos grandes linebackers de la época y que también entran en el Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional en el mismo año.

En su primer año logró 13 capturas del quarterback enemigo, 45 tacleadas y 1 asistencia. Provocó 9 fumbles y recuperó 1. Ese año Los Colts llegaron a la postemporada y perdieron en el primer encuentro contra los Jets de Nueva York. En ese juego Freeney capturó una vez a Chad Pennington, mariscal de campo de los Jets.

En la temporada de 2004 Freeney fue el líder de la NFL en capturas del mariscal de campo rival con 16. El domingo 4 de febrero de 2004, los Potros disputaron el Superbowl XLI con los Osos de Chicago. Los Potros iniciaron perdiendo en el primer cuarto, incluso Adam Vinatieri el encargado de los puntos extras y los goles de campo de los de Indianápolis fallo el punto extra del primer touchdown de los Potros. Esa tarde a pesar de que el equipo de Indianápolis conquistó el trofeo Vince Lombardi, Freeney tuvo una actuación bastante gris, solo recuperó un balón suelto.

Ese juego dio a Freeney el único anillo de Superbowl que tiene, pero jugó otras dos finales de la NFL; en febrero de 2010 Los Colts perdieron la edición XLIV del Superbowl en contra de los Santos de Nueva Orleans y en el controversial LI en 2017 cuando los Patriotas de Nueva Inglaterra remontaron y ganaron en tiempo extra a los Halcones de Atlanta por marcador de 34 a 28. Freeney vestía el jersey de los Halcones y esa tarde detuvo a Tom Brady detrás de la línea de scrimmage en una ocasión. De hecho Freeney tuvo mejores actuaciones en los dos Superbowls que perdió que aquel primero con los Potros

Dwight Freeney jugó con los Potros de Indianápolis hasta la temporada de 2012, un total de once años, antes de que en febrero de 2013 fuera notificado de su baja del equipo, ese año firmó contrato con los Cargadores de San Diego en ese entonces, permaneció con la franquicia dos años y después pasó a los Cardenales de Arizona, después de un año fue  contratado por los Halcones de Atlanta y finalmente en la temporada 2017 Freeney jugo media temporada con los Halcones Marinos de Seattle y la otra mitad con los Leones de Detroit.

En una entrevista posterior a su elección al Salón de la Fama Freeney confesó que el quarterback que más gusto le daba atrapar era Tom Brady. Al mariscal de campo de los Patriotas no le gustaba que lo capturaran y por lo tanto al sentirse en una situación difícil siempre se deshacía del ovoide, por lo que taclearlo era para Freeney una gran satisfacción. Mientras que con el que más se divertía era con Ben Rothlisberger de los Acereros por la gran movilidad y lo escurridizo que era.

 El 10 de noviembre de 2019 el nombre y el número 93 que portaba en su jersey fueron incluidos en el aro de honor en el estadio Lucas Oil casa de los Potros.


Imagen wikipedia.org

Fuentes: https://www.youtube.com/watch?v=bMyCgNAJjLY

                 https://pro-football-reference.com/players/F/FreeDw00.htm

                https://www.profootballhof.com/players/dwight-freeney/

lunes, 18 de marzo de 2024

Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional Clase 2024: Julius Peppers

 


Uno de los mejores defensivos de los últimos, años jugó durante 17 temporadas para tres equipos diferentes, en todos fue líder y este año entrará en el Salón de la Fama.

Armando Enríquez Vázquez

En abril de 2002 cuando los dueños de los equipos de la NFL y los scouts se reunieron para la ceremonia anual del Draft, las Panteras de Carolina eligieron en la primera ronda, y fue el segundo jugador seleccionado ese año en el Draft, a Julius Peppers, jugador de la universidad de Carolina del Norte.

A lo largo de 17 temporadas Julius Peppers vistió 3 jerseys diferentes; el de las Panteras de Carolina, los Osos de Chicago y los Green Bay Packers. Y es reconocido como uno de los defensivos profundos más importantes del juego.

Peppers nació el 18 de enero de 1980 en la ciudad de Wilson en Carolina del Norte. Jugó futbol americano u basquetbol con la Universidad de Carolina del Norte y al final se decidió por el deporte de las tacleadas.

Las primeras ocho temporadas de su carrera las jugó con la franquicia de estado natal. Al año siguiente en 2003 las Panteras tuvieron una gran temporada al ganar 11 juegos y perder sólo cinco. En el camino rumbo al Super Bowl derrotaron a los Vaqueros de Dallas, los Carneros de San Luis, y a las Águilas de Filadelfia para enfrentar a los Patriotas de Nueva Inglaterra en el Super Bowl XXXVIII.

Las Panteras no fueron los campeones de la NFL, los Patriotas fueron los ganadores con un marcador de 32 a 29. El emocionante duelo se definió con un gol de campo de Adam Vinatieri. Julius Peppers sólo logró 2 tacleadas en el juego. A pesar de que en los tres juegos previos del playoff Peppers logró siete tacleadas por su cuenta, nueve asistencia, logro una intercepción que regreso 34 yardas en el partido de comodines contra los Vaqueros. una temporada brillante con 39 tacleadas el sólo y siete con asistencia.

Su mejor temporada fue la de 2008 cuando logró 14.5 atrapadas del quarterback detrás de la línea de scrimmage, más 51 tacleadas de las cuales 40 las realizó sin asistencia.

En 2010 como agente libre Julius Peppers firmó con los Osos de Chicago. En el sitio oficial del club de Chicago, Peppers está reconocido como uno de los cinco mejores jugadores de los Osos en la década de 2010. Peppers jugó a lo largo de cuatro temporadas con los Osos y en 2014 el juego lo llevó aún más al norte, al ser despedido por los Osos por cuestiones del tope salarial que no les permitía firmar a otro jugador, Peppers firmó por tres años con los Empacadores.

Finalmente Peppers regresó en 2017 a las Panteras de Carolina, en su franquicia original jugó sus últimas dos temporadas. En 2017, logro 11 capturas de quarterback y 33 tacleadas de las cuales 21 fueron sólo y provocó 2 fumbles.

A lo largo de sus 17 temporadas Peppers jugó 266 juegos de los cuales inicio 240, logro 159.5 detenciones del quarteback lo que lo coloca en el cuarto lugar histórico de la NFL, aunque esta estadística se comenzó a llevar en los años ochenta del siglo pasado. Provocó 512 fumbles de los cuales recupero 21.

En julio de 2023 Peppers recibió un gran reconocimiento por parte de las Panteras al ser nombrado miembro del Salón del Honor de las Panteras. A  lo largo de su carrera Peppers uso el número 90 en su jersey, con excepción de los años en Green Bay donde jugó con el 56.

Peppers es el cuarto jugador del equipo, fundado en 1993, en ser admitido en el Salón de la Fama y realmente el primero en haber jugado principalmente en el equipo de Carolina. El 13 de febrero de 2024 día en que su admisión fue anunciada en el estadio Bank of America, la pantalla se prendió homenajeando a Peppers.

imagen panthers.com

miércoles, 13 de marzo de 2024

La destrucción de Fondo de Cultura Económica.

 



Al final de una trayectoria como promotor de la lectura, intelectual de oposición y hombre abierto, Paco Ignacio Taibo II sólo ha demostrado su odio y su intolerancia.

Armando Enríquez Vázquez.

A finales del siglo XX con la llegada de un gobierno de supuesta izquierda a la capital de México se integraron en el área de cultura, hombres y mujeres que se pensaba tenían una estatura intelectual para proponer un cambio en ese momento en las políticas culturales, al menos, en la Ciudad de México.

Uno de ellos fue el escritor Paco Ignacio Taibo II, combativo y creador de un investigador totalmente chilango y una serie de cuentos con trasfondo sindical divertidos, y críticos de lo que sucedía en la capital del país. Taibo II promotor de la novela negra convenció al jefe de gobierno Cuauhtémoc Cárdenas en publicar libros y regalarlos a la ciudadanía. La idea de Taibo, hijo de la España Republicana y de la cultura mexicana, curiosamente era muy similar a la de José Vasconcelos y desde la arrogancia, como el antiguo Secretario de Educación, decidió que era lo que debían leer los capitalinos. Los libros se regalaban en el zócalo de la CDMX. Yo recuerdo haber conseguido Sin novedad en el frente de Erich María Remarque y Los diez días que estremecieron al mundo de John Reed. Cosa interesante es que se hacían largas filas para obtener los libros; claro que esto no quiere decir que la gente los fuera a leer, muchas veces los obtenían para venderlos.

Posteriormente Taibo II creó una red de libro digitales que se podían descargar o leer desde los dispositivos digitales. A mediados de la primera década de este siglo produje un programa piloto conducido por la periodista Rosalba Aguirre en la que ella entrevistó al escritor en su casa. Al finalizar la entrevista Taibo II me solicitó grabar un mensaje para los directivos de la extinta Cadena3. En el breve mensaje, no mayor a los 5 minutos el escritor apelaba a los directivos del entonces recién creado canal para hacer un pequeño programa promoviendo la lectura a partir sólo de libros que a él le gustaban y argumentaba no hablar mal de ningún libro.

Obviamente a la gente de Cadena3, no les interesó la propuesta por una sola razón, son ignorantes y solo les interesa el dinero, algo bastante común en los directores y dueños de medios de nuestro país.

La calidad como escritor de Taibo II no está en duda, sus importantes obras de ficción y también de historia son parte importante de nuestra literatura del siglo XX y lo que va del XXI, es su calidad como ser humano y funcionario burocrático del gobierno mexicano lo que habla muy mal de él y lo muestra como un hombre pequeñito lleno de traumas y rencores. Cómo otros funcionarios del gobierno de la mal llamada 4T, Taibo II está comprometido con la destrucción de la historia de las instituciones forjadas en el país tras la revolución de 1910, el Fondo de Cultura Económica es sin duda el máximo logró y esfuerzo editorial de México en toda su historia y Paco Ignacio, que se siente ante todo intelectual español, lo desprecia porque su fundador fue Daniel Cosío Villegas, un intelectual lejano a la izquierda dogmática de López Obrador y sus allegados, quién al final de su vida se volvió en crítico del sistema y sobre todo del presidente Luis Echeverría a quien López Obrador emula y gente como Taibo II que sufrió la represión durante los años posteriores a 1968 parece haber olvidado.

Taibo II inició su gestión destructora acabando con la independencia del Fondo para unirlo a la burocracia maldita de la Secretaría de Educación y hacerlo parte de Educal, una red de librerías que sexenios funciona y otros no. Después de hacer la clásica limpia al interior del Fondo, el español-mexicano se dedicó a negar la publicación de cierto autores, a la reimpresión de obras fundamentales y a abrir la imprenta a sus amigos. Incluso ha demostrado su poco entendimiento del valor de los géneros literarios, dedicado a promover la novela negra, Taibo II ha olvidado a los poetas de nuestro país.



La pobreza y segmentación de la oferta de las librerías del Fondo de Cultura Económica es muy clara para los lectores de siempre que hemos sido clientes de la editorial más importante de nuestro país. La falta de muchas editoriales, así como la poca creatividad de la gente de marketing del Fondo que sólo han copiado la visión de las grandes librerías privadas que cada día venden menos libros y ofertan más juguetes, tazas, separadores, atriles y rompecabezas.

 Muchos miembros de lo que alguna vez se presumió como la vanguardia intelectual de izquierda en México, hoy son parte de la mayor farsa; la ultraderecha retrograda pro militar disfrazada de movimiento progresista y Taibo II sin ningún pudor, ni memoria tristemente es uno de ellos.

México es un país enorme y los gustos y preferencias por autores y tipos de lectura, eran algo que no impactaba en el Fondo de Cultura Económica, una cosa es hablar sólo de los libros que te gustan y otra muy diferente intentar imponer tus preferencia a millones de mexicanos. Si bien existe una colección de narraciones muy barata, lo cierto es que esta colección llamada Vientos del Pueblo. También es cierto que los textos tienen el sesgo que el escritor/burócrata impone.

Irónicamente la furia dogmática del director del fondo choca como en todo comunista recalcitrante con su amor por el dinero, mientras desde que inició su mezquina y destructora labor al frente de una de las editoriales más importantes del mundo hispano hablante, incluyendo a nuestros paisanos en Estados Unidos, pues el Fondo de Cultura Económica tiene librerías en San Diego, niega la participación de la editorial en las ferias del libro importante de nuestro país como la del Palacio de Minería o la de Guadalajara, el funcionario si tiene tiempo y espacios en las mismas para presentar y comercializar sus libros en ellas.

Será necesario al finalizar el sexenio hacer una auditoria a fondo en el Fondo para saber bien a bien que sucedió en seis años de dictadura editorial.

martes, 12 de marzo de 2024

Antiácido de azúcar y gis.

 


Una de las marcas más reconocidas de pastillas para remedios estomacales en Estados Unidos nació en San Luis Misuri en una modesta farmacia y como alivio familiar.

Armando Enríquez Vázquez

James Harvey Howe nació en Ohio el 19 de febrero de 1873, se mudó a San Luis Misuri, su oficio fue farmacéutico. Su esposa Nellie Acuff Howe tenía problemas de indigestión por lo que James creó una pastilla a partir de sacarosa, o sea azúcar, y carbonato de calcio. James fabricó las pastillas durante algún tiempo exclusivamente para el consumo de su esposa. A mediados de los años 20 del siglo XX, el matrimonio tomó un crucero, a varios de los turistas que sufrieron indigestión James les compartió las pastillas que elaboraba para su esposa y de las que llevaba una gran cantidad. Los viajeros mejoraron.

El resultado benéficos en sus compañeros de viaje, le dio la idea a Harvey de poner a la venta las pastillas que comenzaron a venderse en San Luis en 1930, pronto su popularidad creció a nivel de todo Estados Unidos.

Se dice que su nombre es el resultado de un concurso radiofónico que ganó una enfermera de la ciudad del centro de aquella nación. De ella surgió también un slogan que identificó a la marca por décadas: Tums, Tums por the tummy, (Tums, Tums para el estómago).

James Harvey Howe murió el 31 de octubre de 1960.

Después de pertenecer a la familia por 48 años los herederos de Howe vendieron la empresa a Revlon en 1978.  La empresa cosmética a su vez vendió la marca en 1986 a la británica Beecham Group este se convirtió en GSK y en julio de 2022 la empresa creó una empresa filial en conjunto con Pfizer llamada Haleon y a la que pertenecen marcas como Sensodyne, Centrum, Panadol, Theraflu, Chapstik y Tums, entre otras.



Tums presume de ser el antiácido más recomendado por los ginécologos y obstretas estadounidenses por sus reducidos efectos secundarios o peligros para las embarazadas y su hijo.

La fábrica que estableció Howe en San Luis Misuri aún produce un porcentaje de las tabletas y se dice que al interior de la misma existen recipientes que contienen las pastillas y que los empleados toman alguna a manera de caramelo. 

Debido al gusto terroso de la pastilla, algunos como es obvio lo comparan con el hecho de masticar un gis, a la clásica presentación en tableta se incorporó en 2017 una presentación en gomita más acorde a los tiempos milenials de infancia perpetua imponen, algo que también sus principales competidores ofrecen Tums¸ también tiene un suplemento alimenticio que contiene melatonina que además ayuda contra el insomnio.

Si bien la publicidad de Tums es recordada, la inversión para renovar su imagen o cambios constantes en la misma es nula, el producto tiene ganado su lugar en la mente del consumidor que es lo realmente importante.

Publicado en thepoint.com.mx el 6 de marzo de 2024

imagen tums.com

lunes, 11 de marzo de 2024

Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional Clase 2024: Randy Gradishar

 


Entre los seleccionados este año para el Salón de la Fama del Futbol americano está Randy Gradishar quien fue una parte decisiva de aquel famoso Orange Crush de Denver.

Armando Enríquez Vázquez

Recuerdo durante los años de mi adolescencia, la sorpresa que a los aficionados al futbol americano nos causó la llegada de los Broncos de Denver, hasta ese momento un equipo totalmente desconocido en México, al Superbowl. La revista Time que mi padre llevaba semanalmente a casa tenía en la portada una ilustración que representaba la jugada de una recepción y la lucha por el ovoide entre un vaquero y un bronco. La leyenda Super Bowl XII la Broncomanía en contra de los Cool Cowboys era el texto rodeado por vaqueritas.

Así como se comenzó a hablar de la Broncomanía en México, la defensiva de los Broncos comenzó a hacernos notarla. En Estados Unidos por el color anaranjado del jersey y la fuerza apabullante de dicha defensiva y haciendo un juego de palabras con el popular refresco de naranja se bautizó como The Orange Crush Defensive.

En el centro de esa defensiva destacaba un linebacker con el número 53 en su jersey: Randy Gradishar, uno de los mejores en su posición en todos los tiempos y uno de aquellos que jamás ganó un Super Bowl, y tal vez por eso la liga tardó casi cuarenta años en darle su lugar en el Salón de la Fama del Futbol Americano.

Randy Charles Gradishar nació el 3 de marzo de 1952 en la ciudad de Warren en el estado de Ohio, a unos 80 kilómetros al noreste de Canton, donde se fundó la NFL y que es la sede del Salón de la Fama, a pesar de ello Gradishar jamás pensó durante su infancia y adolescencia en jugar futbol, y mucho menos de manera profesional en la NFL. Ocupado en la tienda de abarrotes de su padre desde los once años, llegó a jugar basquetbol. Su decisión por el deporte vino en sus años como como universitario en Ohio State y en 1974 fue la primera selección de los Broncos y la decimoséptima en general y desde ese año se ganó la titularidad en la defensiva bronco.

Al lado del Tom Jackson, Joe Rizzo y Bob Swenson, a lo largo de las diez temporadas que Gradishar jugó en la NFL, formó el cuerpo de apoyadores de esa agresiva defensiva que tenía entre sus linieros a Lyle Alzado, Paul Smith y Barney Chavous entre otros.



Tal vez la temporada más memorable de la Naranja Aplastante de Denver fue la de 1977, cuando después de un inicio de 6 jugos invictos y terminar la temporada con un récord de 12 ganados y 2 perdidos, curiosamente el último juego de la temporada regular los Broncos lo perdieron en contra de los Vaqueros de Dallas por marcador de 14-16 y luego los Vaqueros repitieron la victoria en el Superbowl donde derrotaron a los broncos por un marcador de 27-10

Esa tarde Randy Gradishar logró taclear sin asistencia en cinco ocasiones a sus adversarios.

En 1978, fue nombrado el jugador defensivo del año. Con 4 intercepciones en la temporada, 2 fumbles recuperados, en esos años no se llevaban récords de tacleo y atrapadas del quarterback detrás de la línea y a partir de que se llevo conteo en tacleadas como estadística en la NFL se cuentan a partir de la década de los ochenta no existe datos certeros acerca de las tacleadas realizadas por Gradishar, pero en el sitio del Salón de la Fama se puede ver que se le atribuyen 2,049 tacleadas.

A lo largo de diez temporadas, todas con los Broncos de Denver, Gradishar jugó en 145 encuentros de temporada regular, más otros seis en las postemporadas en 1977, 1978, 1979, 1983, incluyendo el Superbowl XII. Randy Gradishar se retiró al finalizar la temporada 1983. En 1989 el equipo reconoció a Gradishar y fue el único inducido al añillo de honor del equipo.

Randy Gradishar es sin duda uno de los grandes jugadores defensivos de la NFL y por alguna razón misteriosa, a pesar de ser finalista en 2003, 2008, la NFL tardó muchos años en reconocer a esta leyenda del futbol americano profesional, pero para él y para otros miembros de la defensiva Orange Crush, es la esperanza de que el trabajo de otros miembros de aquella legendaria defensiva sean próximamente en el Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional.


Imagenes:

sportsillustrated.com

time.com

Fuentes:

https://www.denverbroncos.com/video/it-s-always-been-about-team-orange-crush-teammates-randy-gradishar-and-tom-jackson-reflect-on-gradishar-s-hall-of-fame-election

https://www.pro-football-reference.com/players/G/GradRa00.htm

https://www.profootballhof.com/players/randy-gradishar/

martes, 27 de febrero de 2024

El frasco de un boticario como un ícono.

 




Un self made man, una bebida alcohólica y una presentación llamativa; una historia de éxito.

Armando Enríquez Vázquez

Entre las bebidas alcohólicas más populares a nivel mundial se encuentra el vodka. Su origen se remonta a la edad media y tanto Rusia como Polonia se disputan la paternidad, se cree que la palabra vodka es un diminutivo de la eslava Voda que significa agua, y uno de los primeros registros que se tiene de ella son unos documentos del Palatinado de Sandomierz hacía 1405, en lo que hoy es Polonia, en ellos se hace referencia a una serie de medicinas y cosméticos en los que se utiliza algo llamado “agüita de vino de pan”, diferenciando al licor proveniente de granos de cereales de aquel que se logra de la fermentación de la uva. Éste destilado se utilizaba al parecer para diluir otros ingredientes medicinales, por esta razón otros estudiosos creen que su origen está en el verbo Vodin que significa diluir en agua y otros más dicen que la palabra significa “vino o agua que quema”.

Siendo una bebida que tenía un uso medicinal, no es curioso que una de las marcas más importantes de vodka del mundo se haya basado en una botella de botica para crear el envase de su vodka, lo que sí es de llamar la atención es que la marca no sea ni rusa, ni polaca, sino sueca.

Absolut, nació en 1879, en las afueras de Estocolmo y su creador fue un empresario llamado Lars Olsson Smith, el primer nombre de la bebida era Tiodubbelt Renadt Brännvin y hacía referencia a la técnica con la que el vodka era destilado. Casi un siglo después en 1958 el nombre cambió a Absolut Rent Brännvin que significa Vodka absolutamente puro. Hasta 1979 Absolut permaneció como una marca local sueca. A raíz de su centenario los ejecutivos de Absolut decidieron que había llegado el momento de internacionalizarse y mandar su bebida a los mercados mundiales.

La cara de Lars Olsson Smith está presente en el medallón de todas las botellas de Absolut en el mundo. Olsson Smith nació en la pequeña ciudad de Kiaby el 12 de octubre de 1836, a los 8 años comenzó a trabajar en una tienda, debido a Las dificultades económicas en su familia. El cónsul norteamericano Carl Smith se convirtió en su tutor y de él Lars tomó su segundo apellido.

Después de trabajar en diferentes ramas del comercio, así como en barcos, a los 22 años, Lars creó una empresa dedicada a la distribución de bebidas alcohólicas y su propia destilería. Distribuía y comercializaba su vodka en las islas aledañas a Estocolmo en el municipio sueco de Lindigö. El vodka de Lars tenía una gran demanda debido a la pureza de la bebida a diferencia de los otros fabricantes locales por lo que esos competidores se encargaron de que el gobierno sueco le impidiera el paso a su vodka, pero al final del día el producto de Lars prevaleció y el fue conocido el Rey del Vodka, e hizo una gran fortuna, además de entrar a la política sueca. Lars Olsson Smith murió en Kariskrona, Suecia el 9 de diciembre de 1913.

En 1917 el gobierno sueco decidió crear una empresa a la que llamó V&S Vins & Sprit y controlar la distribución y venta de las bebidas alcohólicas en aquella nación, así la empresa productora de vodka fundada por Lars Olsson Smith pasó a ser parte del monopolio estatal.

En los años setenta del siglo pasado y con la necesidad de hacer a la empresa una que tuviera ganancias pues la venta y comercialización de alcohol en Suecia estaba severamente reglamentada surgió la idea de exportar el vodka. Para ello Lars Lindmark, entonces presidente de V&S Vin & Sprit AB decidió relanzar Absolut Rent Brännvin, como un vodka de alta calidad y pureza bajo la etiqueta de la vieja marca. La idea era un producto Premium, para conocedores.

La idea de dar a conocer y posicionar a la marca en nuevo nicho, así como su lanzamiento a nivel mundial enfrentó varios dilemas el primero de ellos: Nunca en su historia Suecia había lanzado un proyecto de exportación de una bebida alcohólica tan ambicioso como el que se pretendía con Absolut. Estaban también la creación de la etiqueta, el envase de la bebida vodka. El reto era mayúsculo pues desde un principio se tenía como meta el mercado norteamericano un mercado con muchos consumidores de vodka y sin duda una de los más lucrativos.



Basados en la idea de pureza y alta calidad, se exploraron diferentes ideas, tanto de envase como de etiquetas, buscando ideas que hablaran del origen sueco de la bebida se jugó con ideas que iban desde imágenes bucólicas de Suecia hasta vikingos. Nada parecía convincente. Sin embargo, la idea del envase fue la que desencadenó todo lo demás. Gunnar Broman, uno de los publicistas encargados del proyecto, se cruzó en una tienda de antigüedades con una vieja botella de boticario, su sencillez le llamó la atención, su transparencia se le hizo perfecta para demostrar la pureza del vodka y llevó su idea ante sus colegas. La idea fue recibida con entusiasmo y se acordó también evitar la etiqueta para dar mayor visibilidad del producto.

Otro par de problemas los encontraron al tratar de registrar la marca pues la marca no se podía registrar como “Absolute pure vodka”.  La palabra “Absolute” es un adjetivo y por lo tanto no puede registrarse como marca bajo las leyes americanas, los suecos decidieron en ese momento eliminar la “e” final y también la palabra “pure” creando así Absolut Vodka como marca registrada.

Así inicio la aventura, en su primer año Absolut vendió tan solo 90,000 litros en Estados Unidos, actualmente Absolut vende más de 96 millones de litros alrededor del mundo y se vende en 126 países. Está considerada dentro de las cuatro marcas más importantes de bebidas alcohólicas en el mundo. Cada gota de Absolut es destilada en el pequeño poblado de Ahus a las afueras de Estocolmo.

Uno de los grandes éxitos y fortalezas de la marca se encuentra en su publicidad, que durante muchos años se limitó en mil formas diferentes a retratar o simular la botella de Absolut. La campaña es considerada como una de las diez campañas más exitosas del siglo pasado por la revista Age. En total la campaña tiene más de 1000 anuncios en diferentes medios y más de 400 premios. En 1985 Andy Warhol pintó la botella de Absolut y desde entonces decenas de artistas, fotógrafos, diseñadores han contribuido con su punto de vista a las campañas de Absolut. Los artistas chinos Gao Yu y Chen Man participaron en 2010 en el diseño y la campaña de las botellas de edición limitada de su creación para el mercado chino. La más reciente colaboración para la botella llamada Mosaico fue con el cantante y activista Olly Alexander.



En 2008 Absolut fue vendida por el gobierno sueco a la compañía francesa Pernod Ricard Holding Company, hoy es una rama de Pernord que maneja otras marcas del gigante de bebidas como Beefeater, Kahlúa, algunos tequilas y mezcales.


publicado en thepoint.com.mx el 15 de febrero de 2024

imagenes absolut.com

lunes, 26 de febrero de 2024

Sputnik, el tercer pasajero.

 


Esta cinta rusa de 2020 es uno de los mejores exponentes de la ciencia ficción reciente con grandes actuaciones y una trama compleja y bien armada.

Armando Enríquez Vázquez.

Zona de spoilers por favor ve la película primero y después lee la reseña y deja tu comentario.

Esta muy buena cinta de ciencia ficción de origen ruso, es una producción de 2020. Escrita por Oleg Malovichko y Andrey Zolotarev, dirigida por Egor Abramenko y con las actuaciones de Oksana Akinshina como la doctora Tatiana Klimova, Pyotr Fyodorov como el cosmonauta Konstantin Veshnyakov, Fedor Bondarchuk como el coronel Semiradov y Anton Vasilev como el doctor Yan Rigel. Cuatro personajes, cuatro actuaciones sólidas para una trama que no trata de impresionar con efectos especiales.

A un ritmo narrativo ruso; lento. Cómo la legendaria Solaris la trama de Sputnik se va cocinando de una gran manera, no queda ningún cabo suelto al final de la cinta, y la tensión siempre creciente se centra en el desarrollo de un conflicto básicamente ético y sobre la empatía y rechazo entre cada uno de los personajes.

La historia se sitúa en el pasado, no en el futuro. En la Unión Soviética de los años ochenta, con su totalitarismo y represión. La desconfianza por el otro y la sumisión ciudadana. La película comienza cuando una misión espacial regresa a La Tierra, no sin antes haber sufrido un incidente que no parece no tener explicación. Al momento del aterrizaje uno de los cosmonautas es descubierto con la cabeza abierta, el cerebro expuesto y sin parte de la cara. El otro, inconsciente se encuentra bien. La situación obliga a las autoridades a recluir a ambos cosmonautas en unas abandonadas instalaciones militares en Kazajstan, al mando del coronel Semiradov. El cosmonauta Veshnyakov al parecer no recuerda nada de lo sucedido antes de la entrada a La Tierra.

Semiradov viaja a Moscú para reclutar a la doctora Tatiana Klimova, quien está punto de perder su trabajo por practicar una terapia extrema en un paciente, esto mismo es lo que hace al militar recurrir a ella para tratar de descifrar la amnesia de Veshnyakov. Todo parece limitarse a un problema sencillo, incluso tal vez un trastorno de personalidad del cosmonauta, o simplemente una simulación, puesto que el hombre no ha perdido su personalidad bravucona, altanera y de macho ruso. Pero la historia que se le oculta a la psiquiatra es muy diferente.



Las propuestas de Klimova para descubrir la verdad sobre la supuesta amnesia del cosmonauta despiertan el celo del Doctor Rigel que se empeña en boicotear a Klimova y restar su opinión y metodos. Rigel no sólo siente un celo profesional, también muestra su machismo en contra de Klimova y el temor a perder su estatus en la jerarquía del campo.

Cada vez con mayor acceso a información en la dictatorial Unión Soviética, Klimova logra rastrear, una parte oculta de la historia del supuesto héroe espacial. La existencia de un hijo abandonado en un orfanato tras la muerte de su madre, y en las entrevistas con el cosmonauta descubre la posición egocéntrica de un hombre que se cree y siente un héroe soviético, incapaz de ver más allá de su ego, aunque también se entera de la ignorancia de Veshnyakov sobre el niño y su situación.

Hay otra verdad aún más terrible y siniestra los cosmonautas no llegaron solos a la tierra y un ser de otro mundo se ha alijado en el cuerpo de Veshnyakov y lo abandona por las noches mientras el cosmonauta duerme. Las mentiras de Semiradov y su intención real en cuanto al trabajo de Klimova: La urgente necesidad de separar al ser extraterrestre de Veshnyakov y convertirlo en un arma. Un arma que siembre el miedo del que la criatura se alimenta.

Como una obra de Chejov, una novela de Goncharov, o una cinta de de Mijalkov, en Sputnik es más importante lo que sucede al interior de los personajes que en el mundo exterior. El miedo, el coraje y la ética de Klimova. ¿quién es el héroe? ¿quién enfrenta sus miedos y actúa, o aquel que se limita a viajar para obtener la fama y el aplauso de sus connacionales? Frente a la corrupción del militar y la servidumbre de Rigel ante el sistema de escalafones y poder soviético está también el reto y la insubordinación de Klimova.

Historia de sobrevivientes, cada uno a su manera y cada uno con sus propios fantasmas y arrepentimientos.

Sputnik es una obra interesante cimentada en historias ya clásicas de la ciencia ficción como Alien de Ridley Scott, para al final demostrarnos como siempre que lo relevante al hablar de extraños seres de otros mundos es poder reflexionar sobre los seres humanos y sus inexplicables acciones en contra de sí mismos.

Sputnik se puede ver en Netflix.