Oriana Fallaci audaz e inquisitiva.

Entre las grandes periodistas del siglo XX, la voz de Oriana Fallaci resalta no sólo por los personajes a los que entrevistó, cómo los confrontó y su forma crítica de ver a Occidente del siglo XXI.

Armando Enríquez Vázquez

A Oriana Fallaci la leí por primera vez a finales de la década de los ochenta, lo primero que me llamó la atención fue la manera directa que utilizaba para dirigirse a sus entrevistado, su punto de vista radical y el enorme amor por muchas de las cosas acerca de las que escribía empezando por su pareja Alekos Panagoulis.

Oriana Fallaci fue a lo largo de su vida una mujer valiente a la que al final de su vida nada indignaba más que lo que ella consideraba la posición cobarde de occidente frente al Islam, Al único líder que le concedía un poco de osadía era a George Bush Jr. Oriana Fallaci despreciaba las medias tintas y seguramente despreciaría esas tonterías norteamericanas que hemos adoptado en todo el mundo y llamamos de manera errónea políticamente correcto.

Oriana Fallaci fue radical desde pequeña, sus ideas comunistas fueron las enseñanzas de un padre anti-fascista en plena era de Mussolini. Oriana nació en Florencia el 29 de junio de 1929 y desde muy temprana edad se convirtió en correo de las fuerzas partisanas que se oponían al dictador italiano.  Al terminar la II Guerra Mundial Oriana decidió dedicarse a la escritura y pronto más allá de convertirse en literata se encontró escribiendo artículos. Era ya una periodista que mandaba a crónicas a diferentes diarios como Il Corriere della Sera y el semanario El Europeo a finales de la década de los 40`s.

Se convirtió en corresponsal y se le asignó o se asignó ella misma como comentaría muchos años después en una entrevista cubrir la guerra de Vietnam en 1967, fue entonces cuando la fuerza como periodista de Fallaci estalló. Además, en el país de Asia conoció a Francois Pelou de quien se enamoró y con quien mantuvo una relación amorosa por más de diez años. En 1968 invitada por el Consejo Nacional de Huelga y como corresponsal de El Europeo Oriana llegó a México y estuvo presente en el edificio Chihuahua de Tlatelolco la fatídica tarde del 2 de octubre cuando el ejército bajo las órdenes del presidente Díaz Ordaz y su Secretario de Gobernación Luis Echeverria masacró a los estudiantes de México. La misma Oriana Fallaci recibió tres tiros en la espalda y estuvo a punto de morir. Abandonada por tres horas desangrándose hasta que alguien la identifico. Existe una secuencia fotográfica de Associated Press realizada por el fotógrafo Jesús Díaz donde se capta el momento en que Fallaci es herida. Al día siguiente el gobierno mexicano le envío flores al hospital que la italiana con su franqueza rechazó. Escribió acerca de la matanza y se indignó ante los timoratos periódicos y periodistas mexicanos, algo que parece no haber cambiado mucho en cincuenta años.

Oriana realizó una serie de entrevistas de la mayor relevancia con los personajes centrales de la historia de finales de la década de los 60 y a lo largo de los años setenta: Henry Kissinger, Al general Giap, vencedor en Vietnam sobre las fuerzas norteamericanas, Golda Meir, Mohamed Reza Pahlevi, el sangriento monarca iraní y a su sucesor el creador de la teocracia en esa nación el Ayatolah Jomeini a quien sacó de sus casillas y frente al cual Oriana se despojó de las ropas obligatorias para las mujeres. Yasir Arafat, Bobby Kennedy, El rey Hussein de Jordania, Indira Gandhi, Julio Andreotti fueron otros más de los personajes a los que la italiana entrevistó.

En 1973 conoció al activista de izquierda griego Alexandros Panagulis, de quien se enamoró. Panagulis era un hombre que había estado en prisión por haber intentado derrocar a la junta de militares que gobernaba Grecia, Panagulis fue detenido y sometido a las peores torturas. Tras la llegada de la democracia a Grecia, Alexandros fue liberado. Fue electo diputado y en 1976, tres años después de haber conocido a Oriana murió en un accidente automovilístico que siempre fue calificado de sospechoso por Fallaci y muchos seguidores de Panagulis, pues el político griego estaba listo para hacer públicos una serie de documentos que implicaban a los gobernantes griegos con los generales genocidas que habían gobernado aquel país tras la II Guerra Mundial.

Entre los libros que Fallaci publicó dedicó uno llamado “Un Hombre” a su amado Alekos Panagulis tras la muerte de este, muchas de sus entrevistas fueron recopiladas en el volumen “Entrevista con la Historia” y escribió otro titulado “Carta a un Niño que Nunca Llegó a Nacer” inspirado en su fallido embarazo que terminó en un aborto espontaneo.

Desde la década de los ochenta vivió en Nueva York, en una vida de reclusión, concedió algunas entrevistas. Fallaci volvió a los titulares cuando después de los atentados en Nueva York el 11 de septiembre de 2001 publicó un texto que más tarde se convirtió en un libro titulado “La Rabia y el Orgullo”, en el que manifestó su enojo contra los países de Occidente por haberse vuelto permisivos con el Islam. Llamó a Europa, Eurabia y fue muy crítica del Islam sorprendiendo a muchos de sus seguidores. Esta postura anti-islamica la mantuvo Oriana hasta el final de sus días. En ese texto de 2001 Fallaci se autodefinió como “una que nunca está contenta por nada y con nadie, comenzando por sí misma.

El 27 de agosto de 2005, Oriana la atea fue recibida por el Papa Benedicto XVI en una audiencia privada en la residencia papal de Castel Gandolfo, sólo hubo una condición la periodista no podía escribir nada acerca de la reunión que se mantuvo confidencial. La última gran entrevista de Fallaci jamás se publicó.

“Quiero morir en Florencia y ha llegado el momento, pero moriré de pie como lo hizo Emilie Brontë.” Se dice que le dijo a una amiga antes de iniciar el último viaje de Nueva York a la ciudad que la vio nacer. Fallaci murió el 15 de septiembre de 2006. Tenía 77 años.

publicado en mamaejecutiva.net el 21 de mayo de 2018
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Escarbando entre letras para salir de la Gran Depresión del 29.

Tal vez nunca hayas escuchado hablar de Alfred M. Butts pero sin duda alguna vez has dedicado unas palabras gracias a él.

Armando Enríquez Vázquez

El pueblo donde nació Alfred Mosher Butts vale conforme a su sistema de puntuación 24 unidades, en el que murió 20. El nombre de su pueblo natal es Poughkeepsie en el estado de Nueva York y Rhinebeck, también ubicado en el estado de Nueva York, el del pueblo en el que falleció. El gran invento de Butts es uno de los juegos de tablero más populares en el mundo. El Scrabble.

Butts vio la luz el 13 de abril de 1899. Su padre era abogado y su madre maestra de preparatoria, como típico representante de la floreciente clase media de Estados Unidos obtuvo un grado de licenciatura. Butts estudió hasta la preparatoria de Poughkeepsie y después ingresó a la Universidad de Pensilvania, donde obtuvo el título de arquitecto. Se casó con una de sus antiguas maestras de la preparatoria Nina Ostrander y se mudó a Nueva York para trabajar en la firma de arquitectos Arthur C. Holden y Asociados.

La llegada de la Gran Depresión dejó a Butts, como a muchos otros, sin trabajo. Entonces Butts decidió crear un juego, amante del ajedrez, los rompecabezas y los crucigramas, decidió combinar algunas características de los tres tipos de juegos para crear el suyo. Así como añadir una parte del azar de los dados. En su departamento de Jackson Heights, un barrio histórico en Queens en la ciudad de Nueva York, entre 1931 y 1933 desarrolló las primeras versiones del juego. A mano talló y cortó los cuadritos de madera donde puso las letras y sus valores. Existen diferentes historias que dicen que Butts llegó a la decisión en cuanto a la cantidad y valor de cada una de las letras observando la primera plana del New York Times y analizando la gramática inglesa, así como la frecuencia en el uso de las diferentes letras. Butts decidió aumentar dos cuadros en blanco a manera de comodines y añadirlos al juego. La idea era no sólo crear un juego que lo ayudará a él y a otros como él a olvidar la difícil situación por la que pasaban, sino primero que nada el crear una fuente de ingresos para Butts y su esposa. Butts fabricaba el juego en casa y vendía unos cuantos al mes por 1 dólar.

En aquellas primeras versiones al parecer no existía un tablero, poco a poco y en base a las opiniones de familiares y amigos con los que lo jugaba se fueron haciendo las modificaciones que llevaron al juego al estado en el que lo conocemos.

El primer nombre que se le ocurrió a Butts para su juego fue Lexiko y bajo ese nombre lo patentó en 1934. Una vez conseguida la patente, Butts envió el juego a diferentes empresas de juguetes que lo rechazaron, entre ellas las famosas Parker Brothers y Milton Bradley, por no verle ninguna rentabilidad al juego.

A pesar de los rechazos Butts siguió jugando con sus amigos y vecinos, en su departamento y en la iglesia cercana a su departamento los domingos en la noche, nuevas ideas y sugerencias dieron lugar a los cuadros de doble y triple valor por palabra. En 1938 surgió la nueva versión con estas adiciones y el juego cambió de nombre por el de Criss-Cross, pero ni así interesó a los fabricantes de juegos de mesa, para ese momento Butts había recuperado su trabajo en la firma de arquitectos. Pero continuó jugando con amigos y vecinos. Así como vendiendo algunos juegos al mes. Durante años Butts produjo el juego de manera artesanal y lo vendía al final en dos dólares.

En 1947, un trabajador social de nombre James Brunot, buscando hacer dinero en que lo ayudara a vivir tras retirarse de su vida laboral, y de quien se dice era un viejo amigo de Butts y había jugado con las primeras versiones del juego, le compró a Butts los derechos del juego para producirlo, en el contrato también quedaban claras las regalías que Butts habría de recibir por la venta de su juego. Lo único que Brunot cambió fue el nombre del juego rebautizándolo con el nombre que todos lo conocemos; Scrabble.

Scrabble significa escarbar, tal vez en relación con la parte azarosa del juego en la selección de letras. Brunot junto con su esposa creó una empresa a la que llamaron The Production and Marketing Company, y la establecieron en un principio en su casa en Connecticut.

Durante el primer año se vendieron un poco más de dos mil doscientos juegos, pero aun así la empresa de Brunot terminó ese primer año con pérdidas. Los siguientes años fueron similares con ventas modestas y ganancias magras. Sin embargo, en 1952, un ejecutivo de la famosa tienda departamental Macy’s estando de vacaciones descubrió el juego, cuando regresó a su trabajo pidió a los vendedores comprar Scrabble para vender en la tienda. Las primeras órdenes de compra sorprendieron a los Brunot que de pronto se encontraron ante el impedimento de fabricar miles de unidades a la semana, pues después de Macy’s otras tiendas departamentales y jugueterías comenzaron a ordenar el juego.

Ante la demanda del juego Brunot vendió los derechos a Selchow & Righter, una empresa dedicada a los juegos de mesa y que era famosa por su producción de parkasé y que era subcontratista de Brunot, fabricando los tableros de Scrabble, de hecho, Selchow & Righter que fue fundada en 1867, había rechazado el juego cuando años antes Butts se los ofreció. En la venta del juego Brunot retuvo regalías para él y en menor grado para Butts. En 1954, Scrabble alcanzó los cuatro millones de juegos vendidos. En 1972 todos los derechos de Scrabble fueron vendidos por Brunot a Selchow & Righter, que a su vez fue comprada en 1986 por Coleco y la cual al declararse en quiebra en 1989 vendió los derechos del Scrabble, entre otros juguetes, a Milton Bradley, parte de Hasbro que aún mantiene los derechos del juego. Tras el éxito de Scrabble, Butts inventó otro juego al que llamó, El Otro Juego de Alfred el cual no tuvo ningún éxito.

Brunot murió el 22 de octubre de 1984 en su casa de Connecticut. Alfred M. Butts murió el 4 de abril de 1993. Hoy existe una asociación especializada en Scrabble en Estados Unidos y torneos de tipo profesional se juegan en diferentes países del mundo.

Alrededor del mundo se han vendido mas de 150 millones de juegos desde 1948 y se produce en más de 29 idiomas diferentes.

En 1995 en la intersección de la avenida 35 y la calle 81 en Jackson Heights se puso una placa distintiva que hacía alusión a la invención del Scrabble en ese lugar. Las letras de las calles tenían su valor numérico conforme a los cuadros del juego. Esta placa fue robada en 2008 y nunca se descubrió al autor o los autores.

Imágenes thegadgetflow.com

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María Izquierdo, la primera mexicana en exponer su obra fuera del país.

Muchas veces olvidada y hecha a un lado por los supuestos promotores de las pintoras mexicanas, María Izquierdo es sin duda uno de los pinceles más importante de nuestra nación.

Armando Enríquez Vázquez

Hablar de mujeres pintoras mexicanas del siglo XX, se reduce en algunos círculos, a esa visión de turistas de Frida Kahlo, a las surrealistas nacionalizadas Remedios Varo o Leonora Carrington, pero por lo general olvidamos a María Izquierdo.

En 1936 apareció en la Revista de Revistas, suplemento cultural de Excélsior, en el número del 23 de agosto Antonin Artaud escribió un texto sobre la pintora al que tituló; La pintura de María Izquierdo. Artaud escribió en ese artículo: Incuestionablemente María Izquierdo está en comunicación con las verdaderas fuerzas del alma india.

Pero Izquierdo ya había llamado la atención internacional del mundo cuando seis años antes se convirtió en la primera artista plástica mexicana en exponer el extranjero de manera individual. Esta extraordinaria artista actualmente pasa desapercibida frente a todas esas miradas que hoy se fijan en una de las parejas de Diego Rivera.

María Izquierdo nació en San Juan de los Lagos, Jalisco, el 30 de octubre de 1902. Su infancia transcurrió en Aguascalientes y Coahuila, estado en el que vivió en las ciudades de Saltillo y Torreón. María Izquierdo fue educada básicamente por su abuelo materno y en 1917 a los quince años de edad en medio del huracán de la Revolución, se casó con un general llamado Cándido Posadas Sánchez. En 1923, se mudó con su marido y sus hijos a la Ciudad de México y al poco tiempo se divorció, iniciando su instrucción artística en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1928. Pero Izquierdo no estaba hecha para los métodos ortodoxos de la academia y la abandonó para intentar aprender en heterodoxia de las diferentes escuelas al aire libre de la ciudad: En la Escuela Nacional de Bellas Artes conoció a Diego Rivera que dirigía la escuela en esos tiempos y a Rufino Tamayo con quien mantuvo una amistad y relación amorosa, y continuó pintando por su cuenta influenciada e influenciando a su vez al oaxaqueño. Rivera en el prólogo del catálogo de la exposición de la escuela describió a María Izquierdo cómo una de las grandes prospectos de la pintura en México.

En 1929, realizó su primera exposición individual en la Ciudad de México y al año siguiente fue invitada a exponer en el Art Center de Nueva York por Frances Flynn Payne,  quién era hija de un hombre que en ocasiones actuó como cónsul de Estados Unidos en remotas regiones del país y había pasado gran parte de su juventud en México acompañándolo, fue una mujer que desarrollo un gusto y conocimiento no sólo del arte de la época en nuestro país, sino que conoció a muchos de sus representantes, a ella se le atribuye también el haber presentado a Diego Rivera con la familia Rockefeller.  La exposición de la obra de María Izquierdo constaba de 14 pinturas al óleo.

De esta manera María Izquierdo se convirtió en la primera pintora mexicana en presentar una exposición individual en el extranjero, el curador René d’ Harnoncourt, conoció la obra de Izquierdo en esta exposición y decidió incluir la pintura de María Izquierdo en una gran exposición de arte mexicano, que el francés organizó para el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, ese mismo año, en la que se presentaron obras de Rivera, Tamayo, Orozco. Además de Izquierdo sólo otra artista mexicana fue incluida en la exposición; Isabel Villaseñor.

Comprometida con la causa de la izquierda, María Izquierdo fue una de las fundadoras de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios en 1933. Entre los artistas que fundaron la liga pro soviética se encontraban Juan de la Cabada, Efrain Huerta, José Revueltas, Pablo O’Higgins, Leopoldo Méndez, entre muchos otros.

En 1937 María Izquierdo llevó su obra a Paris y la exhibió. En 1938 conoció al pintor chileno Raúl Uribe quien se convierte en su promotor y del cual se divorció por el alcoholismo del chileno.

Una de las grandes decepciones de la pintora fue cuando en 1945, un consejo de artistas en el que se encontraba su antiguo maestro y amigo Diego Rivera, le canceló un proyecto para un mural para el Departamento del Distrito Federal, junto con el contrato que ella ya había firmado.

En 1948, María Izquierdo sufrió una embolia que le dejó como secuela una hemiplejía, la pintora tomó fuerza y pintaba con su mano sana. La pintora murió el 3 de diciembre de 1955 en la Ciudad de México a los 53 años de edad.

María Izquierdo alguna vez definió lo era ser mujer en el México de mediados del siglo XX: Es delito ser mujer y tener talento.

La mayor parte de su obra conocida se encuentra en colecciones particulares fuera de México y se sabe que otra parte está perdida.

Para @CUCOSOTO que me recordó a esta gran pintora olvidada.

Publicado en mamaejecutiva.net el 19 de diciembre de 2016

imagen: laberintos.com.mx

Evelyn Nesbit la primera supermodelo y el crimen a su alrededor.

Más allá de una belleza que dejó huella en hombres de todo tipo, de que su cara y cuerpo sirvieron de inspiración a más de un artista. Evelyn Nesbit provocó uno de los crímenes más publicitados en Nueva York principios del Siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

Evelyn Nesbit fue la primera supermodelo de la sociedad moderna. Una bellísima y astuta joven que enamoró a toda una Nación y sobre todo a una ciudad. Nesbit como muchas modelos y actrices de todos los tiempos fue víctima de la ambición desmedida de su madre y fue protagonista en pocos años de diferentes chismorreos y fue la causa de que la noche del 25 de junio de 1906, su esposo el millonario Henry K. Thaw entrara al teatro en la parte superior del Madison Square Garden donde se estrenaba una revista musical llamada Mam’zelle Champagne y asesinara a tiros al afamado arquitecto Stanford White, quien había sido amante de Nesbit.

Pero la realidad es que Nesbit ya sobresalía mucho antes del asesinato de White. Nesbit nació en el pueblo Tarentum, Pensilvania. El año exacto del nacimiento se desconoce, la misma Evelyn en sus memorias escribió que su madre cambiaba su edad para que pudiera trabajar. Los historiadores fijan esa fecha entre 1884 y 1886. Su padre era un abogado local al que apodaban Win Nesbit y que murió cuando Evelyn tenía alrededor de 10 años, poco tiempo después de haber mudado a la familia a la ciudad de Pittsburgh. En sus memorias Nesbit confiesa que su infancia fue época más feliz de su vida. Con la muerte del padre la familia quedó en la bancarrota. La madre, como sucede muchas veces en estos medios, viendo la belleza de la niña pensó en aprovecharse de ella para ganar dinero, por lo que cuando su madre hizo un poco de dinero rentó una casa y la convirtió en una casa de huéspedes, la madre designó a Evelyn como encargada de cobrar la renta confiando en que la belleza de la niña cautivaría a los inquilinos y los obligaría a pagar a tiempo la renta. La mala administración de la madre de Nesbit, provocó que la casa de huéspedes fuera un fracaso y la familia se mudó primero a Filadelfia y más tarde a Nueva York. Evelyn comenzó a modelar probablemente antes de los catorce años de edad.

En 1900 posó para la artista Violet Oakley y en 1901 James Carrol Beckwith la pintó semidesnuda, en algo que hoy sería una grave falta moral por utilizar a una menor de edad. Beckwith se convirtió en el mentor de la joven modelo y la presentó a los más diversos artistas gráficos de Nueva York. Evelyn se convirtió en la modelo estrella que todo mundo quería utilizar. Desde obras serias de la escultura como Inocencia de George Grey Barnard, la pintura, fotografía hasta populares calendarios, portadas de revistas, cartas de juego, incluso la novelista canadiense Lucy Maud Montgomery comenzó a escribir su clásico de la literatura canadiense Anne of Green Gables basó a su personaje principal en una joven que aparecía en una fotografía de una revista y que se trataba nada más y nada menos que Evelyn Nesbit. Antes de un año Evelyn debutó en Broadway. Allí fue donde conoció a Stanford White.

Evelyn y su belleza estaban en todas partes de la ciudad y en muchas de Estados Unidos. Era un ejemplo a seguir y la chica con la que todos soñaban.  Por supuesto que no faltaban rumores y comidillas acerca de sus relaciones amorosas y ninguna más significativa que la que la adolescente sostenía con el arquitecto Stanford White quien tenía 47 años y ella 16. Se dice que White violó a Nesbit después de emborracharla. Otros dicen que fue la madre de Evelyn la que prostituyó a la joven vendiéndola a White. Nesbit en sus memorias escribió: Qué me ultrajo, y desde ciertos estándares morales era un libidinoso, decadente, son cosas que no nublan mi juicio de él.

Stanford White fue un gran hombre, un hombre de enormes capacidades y poderes, un hombre generoso y amable con sus amigos, brillante como artista y un sabio… Lo recuerdo con tristeza, pero una tristeza benevolente.

A pesar de su relación con White, Nesbit tuvo relaciones con otros hombres incluyendo al actor John Barrymore al que después de mucho cortejo rechazo bajo consejo de su madre porque en ese momento todavía no alcanzaba la fama y la riqueza que ganaría después. Se dice que Nesbit abortó en dos ocasiones en secreto en la granja de una tía de Barrymore.

Finalmente apareció el hombre que a la madre de Nesbit llenó el ojo y las ambiciones económicas. Henry K. Thaw, hijo de un magnate que tenía inversiones en carbón y el ferrocarril. Thaw a diferencia de White, no era inteligente, ni educado, ni nada. Era un mirrey. Celoso a un extremo enfermizo y adicto a la morfina, la cocaína y el alcohol. Esto a la viuda Nesbit no le pareció más importante que los millones de dólares que representaba el matrimonio y aconsejo a Evelyn a casarse con Thaw.

Las consecuencias de la personalidad encantadora de Thaw que parece que preguntaba a diario a Evelyn sobre todo tipo de detalles en la relación de la joven con Standford White terminó por llevar Thaw a cometer el asesinato de White.

El asesinato y el juicio o mejor dicho los dos juicios que siguieron en contra de su marido poco o nada ayudaron a la carrera de Nesbit, aunque en un principio la llevaron a actuar en el teatro y en algunas películas, la verdad es que Evelyn nunca recuperó el estatus que llegó a tener antes de casarse con Thaw. En 1910 tuvo un hijo que ella aseguraba era de Thaw y que había sido concebido durante una visita conyugal en la cárcel, algo que Thaw siempre negó.

Thaw fue condenado a cadena perpetua a cumplir en un manicomio, pena que no cumplió y se escapó en 1913 y huyó a Canadá. En 1915, Evelyn finalmente se divorció de Thaw. No se sabe a ciencia cierta, pero se dice que para que Thaw fuera declarado loco el testimonio de Evelyn fue concluyente y le costó a la madre Thaw veinticinco mil dólares. Una vez divorciados Evelyn fue olvidada por la familia Thaw y no recibió ya ningún tipo de apoyo económico.

Evelyn se volvió a casar un año después, con un bailarín de nombre Jack Clifford, quien con el tiempo advirtió que Evelyn era más una mala imagen que cualquier otra cosa La pareja se divorció en 1924. Se dice que durante los años de la prohibición de alcohol Evelyn Nesbit, tuvo o se dedicó a administrar un Speakeasy que era como se les llamaba a los antros clandestinos.

Nesbit escribió a lo largo de su vida dos libros de memorias y en 1947 cuando Thaw murió de un infarto Evelyn recibió una mínima parte de la herencia el 1%, pero aun así sustanciosa. Tras el asesinato de Stanford White jamás recupero sus niveles de popularidad, a pesar de haber participado al menos en 10 películas mudas.

Paso el resto de sus días en California dando clases de cerámica y escultura y en 1955 trabajó como consultora en la primera película que se hizo basada su vida; The Girl in the Velvet Red Swing, haciendo referencia a una de las habitaciones en las que se divertía con White.

El 17 de enero de 1967, Evelyn Nesbit murió en un asilo en California.  

En 1975 el gran escritor E. L. Doctorow publicó su novela Ragtime, en ella hace de la joven un personaje secundario y aprovecha el crimen del que formó parte como mosaico de ese Nueva York racista, clasista y de excesos de principios del siglo XX, el gran Milos Forman llevó al cine una adaptación de la novela de Doctorow, en 1981. El papel de Evelyn Nesbit fue interpretado por Elizabeth McGovern que no demeritaba para nada la belleza que se muestra en las fotos de Nesbit.

Al final de su vida, en su lecho de muerte Evelyn Nesbit declaró que el amor de su vida había sido Stanford White.

Publicado el 15 de agosto de 2016 en mamaejecutiva.net

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Un hombre que ama NY.

Detrás del famoso logo de Yo corazón NY, está el talento de un diseñador neoyorkino que además ha diseñado portadas de discos, imágenes corporativas y el más reciente poster para Mad Men.

Armando Enríquez Vázquez.

Durante más de cuarenta años las camisetas, tazas, calcomanías, gorras y toda parafernalia con la letra, I seguida por un corazón y después las letras N Y, son indiscutiblemente parte de la iconografía de la ciudad de Nueva York y el logo más copiado en el mundo. Detrás de la idea se encuentra un gran diseñador gráfico, artista plástico y un amante incondicional de la ciudad.

 Esta es la historia de cómo decidí convertirme en un artista: Cuando era niño, un primo llegó a mi casa con una bolsa de papel y me preguntó si quería ver un pájaro. Pensé de inmediato que tenía un ave dentro de la bolsa. Contesté afirmativamente y él me enseño un pájaro que había dibujado con lápiz en la bolsa. ¡Quedé maravillado! Mi percepción en ese momento fue que había presenciado un milagro. En ese momento decidí que era lo que iba hacer en mi vida. Crear Milagros.

Milton Glaser.

Milton Glaser nació en la ciudad de Nueva York el 26 de junio de 1929 y estudió arte en la escuela de arte de Union Cooper en su ciudad natal y más tarde gracias a la beca Fulbright viajó y estudió en la Academia de las Bellas Artes en Bolonia, Italia. En 1954 formó parte de los fundadores de Push Pin Studio en Nueva York, una empresa dedicada al diseño gráfico. Y que junto con otro diseñador, Seymour Chwast dirigió por 20 años. En 1974 fundó Milton Glaser Inc. Antes en 1968, junto con el periodista Clay Felker fundó New York Magazine, una revista dedicada a la gran ciudad. Glaser dirigió la parte de diseño hasta 1977.

En 1977, la ciudad de Nueva York había dejado de ser la metrópoli glamorosa de las décadas pasadas. La deuda económica de la ciudad y la crisis de seguridad habían comenzado a afectar de manera muy importante su imagen a nivel mundial, por lo que el departamento de comercio de la ciudad se dio a la tarea de crear una campaña publicitaria para la ciudad, una campaña que promoviera el orgullo de ser neoyorquino y a la vez hiciera a la ciudad de nuevo atractiva para el turismo.

La agencia elegida fue Wells, Rich, Greene y el diseñador gráfico de esta campaña fue Milton Glaser. Lo primero que pensó Milton fue algo muy sencillo una frase en dos renglones encapsulados en el primero se leía I love  y en el segundo New York, la idea era sencilla y había sido aceptada por el encargado de la oficina de comercio William S. Doyle, de hecho se había iniciado ya la impresión de la frase en camisetas, calcomanías y papel, cuando un día Milton viajaba en un taxi y empezó a rayar en un pedazo de papel con una crayola roja, una nueva idea había surgido en su mente, reducir la frase a su mínima expresión y al mismo tiempo utilizar un tipo de acertijo en ella. Entonces escribió la I dibujo un corazón y escribió a continuación las letras N Y. luego pensó que la tipografía debía de ser la de una máquina de escribir y escogió la Americana Typewriter, la cual tuvo que ser modificada para hacerla más estética y acorde a la forma del corazón.

Años después en un documental Milton Glaser comentó;

Les explico a los alumnos en términos de teoría de la comunicación que el utilizar un acertijo es uno de los medios que hace que la gente tenga muy claro el mensaje. Al activar su mente para tratar de descifrar el mensaje sin duda lo recordarán de una mejor manera que sí les damos el mensaje de una manera directa.

Glaser se fue directo a las oficinas de Boyle y le presentó la nueva idea. Boyle aceptó la idea a pesar de que ya corrían gastos por la impresión del primer logo, pero al final Glaser tuvo la razón y el logo resultó un éxito. La campaña supuestamente duraría algunas semanas y constaba también de comerciales de televisión que utilizaban un jingle que decía: I Love New York,  lo cual no resultó cierto y el trabajo de Glaser después de cuarenta años sigue vigente y siendo utilizado y es identificado por la gente como parte de la ciudad.

En 2001, tras el ataque a las Torres Gemelas, Glaser hizo una versión nueva del logo una pequeña mancha negra en la parte inferior de izquierda del corazón y debajo del I corazón NY, la frase More than ever:

Un gigante seguro de sí mismo es difícil de amar, pero un gigante vulnerable es fácil de amar. Todos nos dimos cuenta de que nuestra ciudad era vulnerable. El corazón de todos nosotros nos decía: “Esta es mi ciudad, aquí es donde yo pertenezco”. Y me llegó la imagen de una mancha negra, una mancha negra en el corazón… Me dí cuenta que mis sentimientos por la ciudad se habían profundizado.

Declaró Milton Glaser en una entrevista que le hizo el periodista Chip Kidd.

El trabajo de Glaser no se limita al logo de la ciudad y entre sus otros trabajos muy reconocidos se encuentra la portada del disco de grandes éxitos de Bob Dylan, que editó Columbia Records en 1975, portadas de libros del escritor Philip Roth, La identidad corporativa de varias empresas, como la cervecería llamada The Brooklyn Brewery. Incluso a sus casi 85 años de edad sigue activo y diseñó un poster promocional para la última temporada de Mad Men. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Centro Georges Pompidou en Francia, entre otros. 

En alguna entrevista cuando le preguntaron a Glaser ¿Cuánto amas a Nueva York? Respondio:  Es difícil decirlo, es como si me preguntaras cuanto amo a mi madre. ¡Es mi ciudad!

Publicado en thepoint.com.mx el 6 de mayo de 2014 

De Reykjavik a Nueva York: La voz de todos.

Armando Enríquez Vázquez

Lo que inicio hace tres años en la capital islandesa se extiende por el mundo. La voz de los ciudadanos comienza a hacerse escuchar en todos los países, a pesar de los esfuerzos por evitar su propagación y difusión.

Julio 2011. En Islandia los esfuerzos para llegar a una nueva constitución elaborada por los ciudadanos estaban a punto de verse materializados, en España de manera pacífica la gente seguía ocupando las principales plazas de Madrid y Barcelona, En Grecia de manera no tan tranquila, los ciudadanos griegos se enfrentaban al gobierno por la crisis y los recortes presupuestales, mientras esto sucedía en Europa, el día 13 un grupo llamado Adbusters daba a conocer un comunicado al pueblo norteamericano; “Ocupemos Wall Street”, en él se manifestaban por la idea de regresar el sueño americano y el país a sus verdaderos beneficiarios, los ciudadanos. Invitaba a todos los ciudadanos norteamericanos y del mundo, sin importar raza, color o género a explorar ideas y alternativas para la manifestación pacífica de sus ideas. Inspirados por “la primavera árabe”, así como el movimiento del 15M. Con el pasar de los días se convocó a principios de Agosto, a la formación de la Asamblea General de la Ciudad de Nueva York (NYCGA) para evaluar las medidas a tomar.Las reuniones entre los participantes terminaron en una decisión; tomar los alrededores de Wall Street por algunos meses a partir de Septiembre.
Uno de los primeros comunicados de Occupy Wall Street, termina: “¿Por qué Ocupar Wall Street? ¡Porque nos pertenece! ¡Porque lo podemos hacer!”
El 17 de Septiembre inició la protesta civil y toma de Wall Street. Los medios que ignoraron la convocatoria y las resoluciones de la Asamblea, hicieron lo mismo con este primer día de protestas. Los manifestantes han acampado en distrito financiero de Manhattan durante más de tres semanas. El movimiento había pasado desapercibido para la mayoría de estadounidenses, incluidos los habitantes de Nueva York hasta hace dos semanas, cuando un policía roció con gas pimienta a algunos de los participantes y el video fue subido a Internet. El fin de semana pasado el movimiento cobró relevancia al ser detenidos 700 manifestantes que bloqueaban el puente de Brooklyn. El silencio de los medios de comunicación y la manipulación de la información acerca del asunto ha mantenido a una gran parte del pueblo americano en las sombras. Al igual que los islandeses, españoles, árabes, los participantes han optado por la comunicación a través de las redes sociales y el Internet. Las demandas son las mismas que en Europa y Medio Oriente, un gobierno de la gente para la gente y alto a la avaricia sin límites de banqueros y grandes corporaciones. Alrededor de estas peticiones principales, van otras muchas de todo índole; ecologistas, laborales, de género y de raza. A través de comunicados en diferentes sitios de Internet los participantes de Ocupemos Wall Street anuncian sus acciones, convocan a las marchas y promueven la solidaridad con Gracia y España, al igual que sus congéneres europeos, sus comunicados pueden ser leídos en varios idiomas y los sitios están abiertos a cualquier comentario, del tipo que sea.
Figuras importantes como Susan Sarandon, Michael Moore y Noam Chomsky han manifestado abiertamente su simpatía por los manifestantes y su causa. “Las valientes y honestas protestas en Wall Street deberían servir para poner este desastre en la mira de la opinión pública, originar esfuerzos destinados a superarlo, guiar a la sociedad por un camino más saludable.” Termina Chomsky en su saludo al movimiento.
La semana pasada, el día 4, más de 35 grupos entre sindicatos, grupos activistas y asociaciones civiles se unieron al movimiento y a la marcha del día. Eso sin contar a los cientos de curiosos que se han acercado a la protesta y han regresado continuamente con los manifestantes encontrando eco en sus demandas como trabajadores y ciudadanos. Los más viejos “baby boomers” encuentran el discurso del movimiento incoherente y confuso, “No son tan articulados como los fuimos nosotros en los sesenta y setenta”, declara un abogado de Apellido Schawrz, mayor de sesenta años, entrevistados por el New York Times, y sin embargo acepta que el movimiento ofrece una esperanza, es una chispa que puede prender, crecer y traer consigo un cambio.
Para los medios el movimiento no pasa de ser una nota más de protestas. Aislado, como lo quieren hacer ver, y localizado en Nueva York. Los más conservadores, como Fox News, tratan de infundir el temor, esa arma ideológica tan utilizada por el gobierno de los Estados Unidos, advierten que es la contraofensiva de la izquierda al Tea Party. Pero los radicales de izquierda descartan esta idea y advierten que son grupos independientes que olvidan las demandas básicas de la izquierda, pero les conceden el valor de su poder de convocatoria y no descalifican a los manifestantes en la legitimidad de sus demandas. En opinión de algunos periodistas y analistas, son los mismos independientes que votaron por Obama y hoy se sienten defraudados por lo poco que ha hecho su gobierno, son en sí una enorme gran fuerza política que todavía no se ha dado cuenta de su poder. Ellos mismos en un comunicado rechazan estar ligados a cualquier ideología de derecha, de izquierda, de género, y se declaran pragmáticos, igualitarios, isocráticos, en una palabra: libres.
El movimiento va en crecimiento y se ha expandido a ciudades como Chicago, Seattle, Los Ángeles, algunas ciudades de Florida y de Michigan. Incluso grupos radicales como Anonymus, los hackers que en los últimos meses han atacado las bases de datos y paginas de dependencias del gobierno americano, han anunciado iniciar la semana con ataque cibernético a la bolsa de valores de Nueva York.
El respaldo global también crece y los miembros de la marcha 15O que se dirige de todas partes de Europa, se dice que también grupos de Medio Oriente y Latinoamérica habrán de participar, a Bruselas para manifestarse el próximo 15 de Octubre, han invitado a los neoyorkinos a participar en la marcha global en contra de la avaricia, falta de escrúpulos y desmedida ambición de los grupos en el poder, los bancos y las grandes corporaciones.
Un lema comienza a surgir en las redes sociales y el internet a nivel mundial: “Somos el 99% y los tenemos rodeados”, haciendo referencia a que el 1% restante son la plutocracia que pretende dirigir los destinos de las naciones y sus ciudadanos.
Si quieres seguir un poco más de cerca lo que está pasando en Estados Unidos estos son algunos links a consultar:
http://www.adbusters.org/
http://occupywallst.org/
http://wearethe99percent.tumblr.com/
http://www.occupytogether.org/
A principios de la década pasada tuve la suerte y el honor de conocer a dos personas que habían participado de manera activa en las manifestaciones de los sesenta en Chicago y California, a falta de poder catalogarse a sí mismos como de Izquierda con el tiempo se habían consolado con simpatizar con el partido demócrata. El espíritu de lucha estaba aun dentro de ellos y como reflexionaba un día mi querida Rita Hagen Alemán, el ánimo seguía en todos los que habían salido a las calles a manifestarse contra el sistema, sólo que ahora eran demasiado viejos para hacerlo de nuevo, estaban ocupados cuidando a los nietos o de las enfermedades crónicas que les trajo el adaptarse al sistema contra el que habían luchado. Las generaciones posteriores a la Vietnam, desconocían su país y porque estaban como estaban, además no les importaba. Hoy parece que las cosas comienzan a cambiar y por el bien de todos esperemos que así sea.


Publicado en blureport 10 de Octubre 2011
Fotografia David_Shankbone tomada de Fast Company