Jaguar, la ficción española en buena forma.

 

 

Al estilo de Bastardos sin gloria, esta serie española nos cuenta una historia de búsqueda de Nazis en la España franquista que adoraba y protegió a los alemanes, fantaseando. 

Armando Enríquez Vázquez

Entre las series españolas estrenadas en Netflix en 2021, una de las más llamativa desde mi punto de vista es Jaguar producida por la empresa Bambú Producciones, creada por Ramón Campos uno de los importantes creadores de contenidos de la televisión española entre los que destacan las muy exitosas series; Gran Hotel, Las chicas del cable y otras que no son chick flicks como Fariña.

Jaguar es una serie de aventuras y sólo así se debe de ver, con una protagonista inverosímil en la España franquista de los años sesenta. Ubicada a principios de esa década cuando el asesino dictador Francisco Franco hacía de España uno de los países más pobres y sumisos del mundo, Jaguar cuenta la historia de Isabel Garrido (Blanca Suárez) una sobreviviente de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial y que ha llegado a España buscando al Nazi que mató a su padre y se hizo cargo de ella. Otto Bachmann (Stefan Weinert) un ex comandante nazi radicado en la España Franquista y encargado de sacar ex militares Nazi de Europa rumbo a América del Sur.

La serie inicia cuando quince años después de terminada la guerra Isabel, una adulta joven, ha logrado infiltrarse en un restaurante alemán en Madrid, trabajando como mesera, donde Bachmann se reúne con un grupo de Nazis que se hacen pasar empresarios y están coludidos con las autoridades de la dictadura española. A punto de matar a Bachmann un grupo de españoles dedicados a descubrir a Nazis escondidos para entregarlos a la justicia internacional y que tiene conocimiento de que Bachmann está a punto de recibir a uno de los criminales Nazi más buscado, Aribert Heim, una especie de Mengele.

La célula está compuesta por Lucena (Iván Marcos), Sordo (Adrián Lastra), Marsé (Francesc Garrido) los tres sobrevivientes como Isabel de los horrores de los campos de concentración alemanes y el joven Castro (Óscar Casas), su padre fue compañero en el campo de concentración de Sordo y quien quiere vengar la muerte de su padre. Lucerna invita a Isabel a formar parte del grupo, que es financiado desde el extranjero y tiene como objetivo en ese momento atrapar a Aribert Heim, otro viejo conocido de Isabel.

La historia no es el melodrama clásico, se trata de una ficción histórica de esas tan de moda, sobre todo entre ciertas sociedades por borrar la triste historia real de su país y si Franco fue un carnicero dictador que mantuvo a España en la miseria, esa que provocaba a los países europeos a definir a aquella nación como el inicio de África, de la manera más despectiva y menos políticamente correcta dirían algunos hoy, la serie intenta reivindicar al pueblo español, despreciando a los militares que los sojuzgaron por más de tres décadas.

La historia es una de superhéroes civiles, sin poderes, pero con muy buenas secuencias de violencia y acción. Con personajes muy bien construidos. La actuación de Blancas Suárez como mujer de acción, fría y centrada en su venganza, es extraordinaria, el rostro impasible es igual a la de cualquier actor duro de este tipo de cintas, la convierte en una protagonista entrañable y verisímil, para los aficionados a este tipo de contenidos. Su pena y su dolor no son de lágrima fácil e historia chafa. Otro de los grandes personajes es Marsé. Estoico y escéptico. Que en uno de sus primeros diálogos cuenta un oscuro chiste sobre la ausencia total de Dios en los campos de concentración, encargado de la parte de conducir el auto del grupo descubriremos el peso de ese chiste y su dolor metafísico, porque Marsé era un sacerdote católico antes de la guerra, en el momento del inicio de la serie un ateo.

El ritmo de acción de la serie es muy bueno a pesar de tener los flashbacks tan en boga y que por lo general poco aportan a la narrativa de la historia. La historia consta de seis episodios en la primera entrega.

Jaguar, cuyo nombre hace referencia a una falsa historia de los guerreros jaguar y águila de la cultura mexica que Lucena le cuenta a Isabel, es una atractiva serie de aventuras. Para los que le encantan las historias basadas en hechos reales, por favor absténganse, esta serie es tan ficticia como el Capitán América.

A pesar del clarísimo Cliffhanger al final de la primera temporada, Netflix no ha anunciado aún una segunda temporada. En caso de que la haya espero que los productores no se engolosinen en guiones pedestres que sólo insultan a la audiencia como ha sucedido en el caso de La Casa de Papel, o de Sky Rojo de las que todos esperábamos mucho más.

Al final de la primera temporada Isabel adopta el sinónimo Jaguar para identificarse.

La secuencia de créditos de inicio es una muy buena animación con una canción del grupo catalán Ebri Knight, basada en los versos del gran poeta Miguel Hernández: Los vientos del pueblo.

publicado en octubre de 2021 en roastbrief.com.mx

imagen Netflix

El Cid; segunda entrega.

 

La historia del Cid en la segunda temporada se ve entre su fidelidad a Sancho, la promesa de Fernando I de León por convertirlo en Conde y la consciencia de salir del vasallaje para ser dueño de su destino.

Armando Enríquez Vázquez

Crear una serie dramática basada en personajes históricos, tiene dos posibilidades de desarrollo a grosso modo. La primera recrear de manera lo más apegado a los hechos conocidos y documentados posible y entonces los españoles han creado una serie histórica como Isabel. La otra construir a partir de fragmentos de historia y los hechos conocidos de los personajes históricos, pero creando escenarios y situaciones totalmente ficticios para contar o reflejar un momento histórico o una cultura como sucede en el caso de Vikingos de History  Channel.

Amazon Prime estrenó la segunda temporada de El Cid. Cinco nuevos episodios donde se cuenta la relación del Cid (Jaime Llorente) con el rey Sancho II de Castilla (Francisco Ortiz), optando por un hibrido de las dos anteriores tomando personajes conocidos y cuya existencia se conoce y documenta en la historia de España Medieval con otros, producto de la mente de los creadores de la serie Luis Arranz y Angel E. Pariente de la misma manera que muchas situaciones que sirven para construir esta ficción histórica en tono de un melodrama lleno de lugares comunes. Las intrigas palaciegas, en los últimos años tan explotadas por Game of Thrones, se asientan a partir del núcleo familiar de los herederos del rey Fernando I y su lucha por egoístamente reunificar el reino partido a la muerte de su padre: Castilla quedó al mando de Sancho, León de Alfonso (Jaime Olias) y Galicia de García (Nicolás Iloro). Sancho se siente por ser el primogénito varón con derecho a todo y Urraca se siente con derecho a todo por ser la primera hija del rey.

La historia del legendario héroe español se encuentra en esta segunda temporada enclavada en su fidelidad a Sancho, la promesa de Fernando I de León por convertirlo en Conde y con ello darle la oportunidad de acceder a la mano de Jimena (Lucía Guerrero) y una consciencia de salir del vasallaje para convertirse en el dueño de su destino.

Como en el caso de las producciones españolas de género histórico, no existe una producción deslumbrante en el sentido de efectos especiales, o escenografías deslumbrantes con excepción de los palacios de los conquistadores árabes.

Esta segunda temporada más delimitada por la historia documentada del personaje principal y de los hechos de los reyes Sancho II de Castilla y Alfonso VI de León, parecería que daría menos libertad fantasiosa a los escritores, pero personajes como Urraca de Zamora (Alicia Sanz), se siguen desarrollando de una manera que no esta documentada en la historia y sí en la primera temporada se vuelve la mano que envenena a su padre, Fernando I, en la segunda temporada elimina de manera accidental a su madre la reina Sancha (Elia Galera) algo totalmente falso. El guión utiliza las supuestas relaciones incestuosas con su hermano Alfonso VI, para crear una especie de Cersei Lanister española. Urraca ambiciosa y maquiavélica no duda en unirse con el clérigo Don Bernardo (Juan Echánove) que ya desde la primera temporada es un clásico ejemplo del cura entrometido y parte de un poder factico que no duda aliarse y conspirar usando los nombres de Dios y del Papa, pero buscando su propio beneficio y afinidades.

Los guionistas decidieron mantener a dos antagonistas, Además de Urraca, al infame y poco importante personaje de Orduño (Pablo Álvarez) el prometido de Jimena, la histórica y futura, en la series, esposa de el Cid, e hijo del traidor Flain (Carlos Bardem), asesinado por el abuelo del Cid al final de la primera temporada, es una verdadera piedra en la historia y poco o nada aporta a la historia, porque el personaje no está desarrollado y nunca pasa de ser un cobarde, ladino a lo largo de 10 episodios. Urraca por el contrario es un personaje complejo, muy bien escrito y mejor interpretada. Lo que parece poco lógico porque a diferencia de Urraca de Zamora que es un personaje histórico, Orduño es una invención de los guionistas que pudo haber tenido una mayor riqueza al no estar acotado por textos históricos.

La desaparición de personajes inútiles como el abuelo del campeador y la madre que hacen perder minutos de la narrativa, nos quitan pesos muertos en vista a una tercera temporada.

Las influencias de otras series como queda asentado arriba son claras y la estructura es la de una telenovela de Televisa, no existe ningún documento o fuente que diga que Jimena estuvo comprometida con otro que no fuera el Cid, sin embargo, dudas, rencores y celos que sufre la joven cortesana son el motor para poner cierta tensión en una relación que todo mundo sabe cómo termina y sólo estamos esperando en que temporada desaparecerá o caerá muerto ese ficticio estorbo que resulta Orduño.

Amina (Sarah Perles), la mora enamorada del Cid es otro personaje creado por la imaginación de los escritores de la serie y que funciona para puntear las emociones tanto de Jimena como de Ruy Díaz en ese amor imposible que define a los personajes en la serie. Pero además a diferencia de Orduño muestra cambios no sólo producto del despecho que sufre, sino al ser una paria al interior de la comunidad mozárabe, lo que la obliga al autoexilio. Puente entre los árabes y los españoles al ser convertida en rehén de Sancho, Amina termina caminado los caminos de Castilla para buscar refugio en Toledo.

Como las referencias históricas a la esposa de Sancho, Auduberta o Alberta (Amparo Alcaraz), son pocas la construcción del personaje al interior de la serie histórica resulta débil y muy menor. Lo mismo sucede con el dibujo de Vellido al final de la segunda temporada y quien de acuerdo con ciertos documentos es el autor de la muerte de Sancho y al que sin duda volveremos a ver por lo menos en el primer episodio de la tercera temporada.

La serie es muy dominguera, pero al sólo constar de 5 capítulos por temporada funciona bien para un fin de semana de ocio con semáforo naranja.

publicado originalmente en roastbrief.com.mx en septiembre de 2021

imagen Amazon Prime.

La aceituna y la anchoa.

 

Gracias a un visionario empresario alicantino las aceitunas rellenas se industrializaron para convertirse en uno de los bocadillos favoritos y populares en España y otras regiones.

Armando Enríquez Vázquez

Uno de los frutos más codiciados por los pueblos mediterráneos desde tiempos inmemoriales son las aceitunas. El árbol del olivo y los beneficios de su fruto se conocen desde hace miles de años. De la aceituna prensada se obtiene el famoso aceite de oliva que a lo largo de la historia de la humanidad sirvió como combustible para las primeras lámparas de aceite, como alimento y como preservador de alimentos. Las hojas del árbol se utilizaron para las guirnaldas que ceñían la cabeza de los ganadores de los juegos olímpicos. Todos los pueblos mediterráneos las han consumido por siglos de diferentes formas y las famosas aceitunas griegas de Kalamata tienen fama y gran demanda a lo largo y ancho del mundo. Un dato curioso a saber es que las aceitunas verdes y las negras son la misma aceituna con la diferencia de que la aceituna negra es el fruto maduro. Los españoles no son la excepción y las aceitunas aliñadas son una de sus botanas favoritas. De hecho, España es la primera productora mundial de aceitunas con una producción anual superior a los seis y medio millones de toneladas y es también el primer exportador del planeta de aceitunas.

La historia de esta empresa nace en la población de Alcoy en la provincia de Alicante, cuando en 1926, un empresario textil decidió emprender una empresa dedicada a rellenar los pequeños frutos: Cándido Miró Rabasa. Lo curioso es que Alcoy no se encuentra cercana a la zona de España dedicada al cultivo de olivos y se ubica en la parte opuesta de la península dedicada a la pesca de la anchoa.

Las aceitunas rellenas no fueron invento del Alcoyano, según algunos sitios de Internet las primeras aceitunas rellenas se elaboraron en Francia, a mediados del siglo XIX, pero a principios de siglo XX en Alicante ya eran populares las aceitunas rellenas de anchoa, el problema es que el relleno se hacía a mano. Con un palito se deshuesaban las aceitunas y posteriormente de manera manual se rellenaban en un complejo y lento proceso. Finalmente se sumergían las frutas en salmuera para conservarla. Lo que hizo Miró Rabasa fue desarrollar y crear máquinas para deshuesar y rellenar la pequeña fruta. Aunque tampoco fue el primero en patentar una deshuesadora o una rellenadora de aceitunas, si las perfeccionó y optimizó sus funciones.

Cándido Miró bautizó a su empresa como El Serpis, nombre del río que cruza por Alcoy y desemboca en el Mediterráneo, pero que además dotaba de energía eléctrica a la ciudad y era el eje del crecimiento industrial de la misma. Con el paso de las décadas y tras la muerte de Miró en 1960. la empresa eliminó el artículo de sus empaques y latas en la que solamente se lee Serpis.  

Tras la Guerra Civil española en 1936, Alcoy quedó devastada por las fuerzas franquistas, tal vez aprovechando la situación y con persistentes rumores a lo largo de los años de plagio, se fundó en la ciudad otra empresa aceitunera llamada La Española y a pesar de su agresiva estrategia de posicionamiento y su crecimiento en los mercados locales, lo cierto es que Serpis es una marca de nivel mundial con exportaciones a diferentes países incluido México.

Serpis tiene en Alcoy además de sus oficinas centrales, bajo el nombre empresarial de Cándido Miró SA, un museo de la aceituna donde se registra la historia de la empresa y de la maquinaria que el empresario español creó para rellenar sus aceitunas y dar los cimientos de esta empresa familiar.  

Hoy la marca tiene una línea especializada de aceitunas rellenas de jamón serrano, queso azul, queso manchego, chorizo picante, entre otros. Además de las frutas del deshuesada o con su semilla, El Serpis envasa y comercializa combinaciones de aceitunas y diferentes verduras encurtidas como pepinillos, cebollitas cambray, chiles o guindillas como los llaman los españoles, bajo la denominación Tapeo. En 2019, El Serpis lanzó a la venta una línea de aceitunas sin salmuera para competir contra las botanas como las papas fritas y cacahuates llamadas Let’s go.

En las bodegas de la planta de El Serpis se almacenan 3 millones de kilos de aceitunas y se enlatan más 36,000 kilos por jornada de ocho horas.

publicado originalmente thepoint.com.mx el 12 de julio de 2021

imagen serpis.com

El Cid, melodrama de una gesta épica.

 La epopeya castellana cede el paso a un melodrama muy televisivo que al parecer se aleja en ciertos puntos de la historia documentada del periodo.

Armando Enríquez Vázquez

En los libros de texto gratuito de español primaria en los años setenta, existía una lectura que ejemplificaba la evolución del español en el tiempo partiendo de El Cantar de Mio Cid. Desde ese entonces la figura del Campeador está impresa en mi mente como el héroe medieval por excelencia. La colección de Austral tiene una edición del poema épico con dos versiones; la original en español antiguo y la interpretación en español contemporáneo de Alfonso Reyes, el gran escritor mexicano de la primera mitad del siglo XX.

Por eso ahora que vi que Amazon Prime estrenó una versión en video de la historia del Cid Campeador no tarde en verla. Como muchas de las series históricas españolas la pobreza de los recursos de la producción se complementa con la majestuosidad de las locaciones.

No importa el deterioro de las ruinas de castillos donde se llevan a cabo algunas de las acciones, todo queda justificado porque el espectador puede imaginar la grandeza que alguna vez tuvieron esas ruinas, algo que la producción contrasta con la sobriedad del palacio árabe cuando conocemos la grandeza de aquello que sobrevive en el tiempo en lo que fue la España árabe.

Ruy Díaz de Vivar, el Cid, está interpretado por Jaime Lorente, a quien hemos visto en la serie de Netflix, La Casa de Papel como Denver y quien con un corte de cabello más de rockstar de los ochenta que de escudero de la corte de Fernando I de León (José Luis García Pérez) mantiene un personaje neutro que transita a lo largo de la primera entrega. En la primera temporada la serie nos cuenta en cinco episodios el inició de la vida del guerrero español, sus relaciones en la corte y los odios que va sembrando.

La epopeya castellana cede el paso a un melodrama muy televisivo que al parecer se aleja en ciertos puntos de la historia documentada del periodo. Así, Urraca de Zamora (Alicia Sanz), la hija primogénita de Fernando parece ser la enemiga jurada de El Cid, cuando en realidad fue la madrina de armas de El Campeador cuando este fue nombrado caballero, incluso existen versiones históricas que hablan de como la joven estuvo prendada de Ruy. En la serie se insinúa que la mujer envenenó a su padre el Rey Fernando I, algo totalmente falso.

Lo mismo sucede con la conspiración en contra de Fernando por parte del Conde Flaín Fernández (Carlos Bardem) un personaje histórico opuesto a Fernando I y quien conspiró y se rebeló en contra del rey más de una vez. Pero en ninguna de ellas participó la reina Sancha (Elia Galera) esposa de Fernando I y la existencia del obispo (Juan Echanove) que aparece en la serie es totalmente ficticia.

Esta primera entrega es ficción antes que historia, pero muchas veces eso sucede en las series de televisión, habrá que decir también en honor de la serie que muy poco se sabe con certeza de esa primera etapa en la vida del guerrero a no ser que en algún momento se convirtió en escudero de Sancho (Francisco Ortiz), hijo de Fernando. Desgraciadamente uno de los males de nuestros días es la obstinada necesidad de llenar huecos de orígenes, sin entender que muchas veces en la historia de la humanidad los personajes han cobrado importancia a partir de un hecho o momento de su vida y así como aparecen, desaparecen sin dejar el menor rastro. Una maldición que en tiempos de la sobreinformación parece imposible de evitar.

Las secuencias de batalla, así como los aquellas de torneo, no son malas, pero podrían ser más espectaculares dada la importancia del personaje y de la producción.

En general la primera entrega de El Cid no deja de ser un melodrama pasable donde las mejores actuaciones son sin duda la de los antagonistas, Urraca es el gran personaje de la serie, aunque la necesidad de una interpretación muy estereotipada la vuelve por momentos en villana de telenovela de Televisa. Carlos Bardem ha hecho tanto el papel de antagonista que con poner la misma cara de siempre se convierte ya en el intolerable personaje que suponemos debe haber sido el Conde Flaín.

Muchos españoles se sienten defraudados por la serie de Amazon Prime y la acusan de ser el intento hispano por crear una especie bastante pobre de Juego de Tronos. Pero lo cierto es que fuera de las fronteras ibéricas, la historia de El Cid Campeador puede volverse atractiva para los jóvenes hispanohablantes y recobrar un interés que los lleve a descubrir el Cantar de Mio Cid y otras historias relacionadas con el personaje y su entorno. Por eso esperemos que las siguientes entregas de Amazon Prime recuperen la grandeza épica del gran héroe medieval con los asegunes del personaje.

Amazon confirmó la existencia de una segunda temporada de la serie.
 

publicado originalmente en roastbrief.com.mx

imagen Amazon Prime

Pauline Viardot García mezzosoprano y compositora.

Esta extraordinaria música triunfó en diferentes campos de la disciplina que fue su profesión, deslumbró a más de uno por su talento y su belleza y apasionó a un escritor ruso.

Armando Enríquez Vázquez

Michelle Ferdinande Pauline García nació el 18 de julio de 1821 en Paris. Fua la última hija de Manuel García, un compositor, cantante y empresario de ópera de gran fama y de Joaquina Briones soprano. La música corría en su sangre y en la de sus hermanos. Su hermana mayor fue una soprano y actriz que maravilló a los amantes de la opera y el teatro su nombre María Malibrán y su hermano Manuel fue también un exitoso barítono.

En un principio Pauline no estaba destinada al canto, aunque se educación musical inició en su más tierna infancia, Pauline estudiaba piano y gracias a la fama y poder de su padre en el mundo musical su instructor era Franz Liszt quien hablaba maravillas de su discípula. Antes, siendo una pequeña niña la menor acompañó a sus padres en una gira en el continente americano que abarcó Estados Unidos y México y fue en nuestro país donde tomó sus primeras lecciones de piano que le fueron dadas por Marcos Vega el organista de la Catedral de Ciudad de México.

Su padre murió cuando Pauline tenía 10 años, su madre se ocupó de la educación pianística de Pauline hasta que, en 1836 María Malibrán murió después de una caída de un caballo y debido a la negligencia de la cantante para tratar las graves heridas internas que sufrió. La madre cerró la tapa del piano y le ordenó a su hija dedicarse al canto.

Su voz la ubicaba como mezzosoprano, pero forzando la voz se presentó durante su adolescencia como soprano y hasta como alto. Su debut se llevó a cabo en Bruselas en un concierto que ofreció al lado del viudo de su hermana, el violinista Charles de Beriot. Pauline no tenía todavía 16 años. En 1938 viajó por Alemania cantando diferentes obras incluidas algunas compuestas por ella. Finalmente fue en 1939 cuando se presentó representando un papel de una ópera. Interpretó el papel de Desdémona en el Otelo de Rossini, un papel que también era común en el repertorio de su hermana María Malibrán.

Su éxito se repitió en Paris. El núcleo de amistades de Pauline incluía a George Sand, quien se dice indujo en Pauline la idea de casarse con el empresario de ópera Louis Viardot, que era 20 años mayor que Pauline. Viardot era uno de los empresarios que más contratos ofrecía a la mezzosoprano. El matrimonio se celebró en 1840. Desgraciadamente la posición política de Viardot, que era republicano y liberal, provocó que lo despidieran y a ella esto comenzó a cerrarle la puerta de los teatros franceses. Por su oposición al rey Luis Felipe I, el matrimonio se vio obligado a exiliarse. De acuerdo con la Real Academia de la Historia, Pauline y su esposo viajaron en 1842 a España, ella se presentó en Madrid, viajó también a Sevilla y Granada. Otro portal no dice nada de este viaje y establece el inicio del exilio en Alemania. En 1843, los Viardot viajaron a San Petersburgo, donde Pauline maravilló a las audiencias rusas con sus interpretaciones de los personajes de las óperas de Rossini y autores rusos, pero además fascinó al escritor Iván Turguéniev quien se enamoró de tal manera de ella que se dice que aprendió español por ella. Pauline que era francesa y nunca vivió realmente en España, siempre habló de manera fluida el idioma de sus padres y conocía la cultura española, parece que el mismo Viardot era un hispanista y tradujo El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha al francés.

A lo largo de la vida cantante y el escritor vivieron por largas temporadas compartiendo muchas cosas, en algunos portales se dice que Turguéniev jamás intentó deshacer el matrimonio de Pauline y Louis, aunque los siguió a Paris, a Alemania, en otros se asegura que existió un triángulo amoroso. Para quienes sepan francés en el sitio del Proyecto Gutenberg se encuentran las cartas de Turguéniev a Pauline. En esos años la cantante fue influencia e inspiración para diferentes artistas. George Sand su amiga, se basó en ella para su novela Consuelo, Gunod escribió su primera ópera Sapho para que ella la cantara. Berlioz adaptó un papel de Orfeo y Euridice de Gluck especialmente para que lo cantara Pauline aunque originalmente había sido escrito para un castrato

La amistad entre Turguéniev y la cantante llevó a colaboraciones en las que Pauline como compositora se encargó de la música de algunas canciones y óperas para cantarse en las tertulias que frecuentaban mientras que el ruso escribió los libreto. Pauline se retiró del escenario en 1863 cuando tenía 42 años. Pero jamás realmente dejó de cantar.

Las ideas políticas de Viardot obligaron a la pareja a abandonar Paris de nueva cuenta, se establecieron en Baden Baden, Pauline se convirtió entonces en maestra de canto y publicó su propio método de canto. Además, continuó participando en reuniones con músicos y artistas de la época. En estas reuniones Pauline cantó el segundo acto de Tristán con el autor Richard Wagner tocando el piano y Berlioz entre los asistentes. Escribió también canciones en los diferentes idiomas que dominaba además del francés y el español; italiano, alemán y ruso.

Con la caída de Napoleon III, los Viardot regresaron a Paris. Junto ellos Turguéniev llegó a Paris. En 1883 murieron con meses de diferencia Louis Viardot e Ivan Turguéniev. Ambos fueron cuidados al final de sus vidas por Pauline, quien, tras la muerte de los hombres de su vida, continuó con su vida dando clases, componiendo y asistiendo a las tertulias. Al menos dos de los cuatro hijos de Pauline siguieron los pasos musicales de la familia.

Pauline Viardot García murió a los 91 años el 18 de mayo de 1910 en su natal Paris. Hoy esta talentosa y extraordinaria cantante y compositora esta olvidada por la mayoría de los historiadores de la música culta.

imagen:wikipedia,org

El taller poblano de cerámica morisca: Uriarte Talavera.

La familia Uriarte ha creado cerámica de talavera desde el siglo XIX. A lo largo de casi 200 años ha hecho con sus conocimientos un arte; artistas y artesanos han puesto la talavera en alto.

Armando Enríquez Vázquez

Entre los disparates lingüísticos y geográficos de la conquista y la colonia, entre México y España se han dado ciudades y productos con el mismo nombre, en el caso de las ciudades es lógico el emular el terruño abandonado y en el caso de los productos hasta hace poco era una comparación de productos producidos con las técnicas que los conquistadores trajeron al país, uno de los casos que más controversia presenta a la fecha es el asunto del queso manchego, pero existen otros como el de este tipo de cerámica donde el acuerdo entre españoles y mexicanos ha puesto a localidades de ambos países como autorizados exponentes de la técnica y el producto.
Lo que hoy conocemos como talavera, esa cerámica artesanal que en México lo relacionamos inmediatamente con la ciudad y el estado de Puebla, es ese producto. El origen de la técnica de la cerámica mayólica, como se llama, es árabe, fueron ellos los quienes llevaron la técnica a España, después de haberla aprendido al parecer la técnica de la porcelana de los chinos, y en específico en el pueblo de Talavera de la Reina en lo que es la provincia de Toledo, ese estilo de fabricación de cerámica se mantuvo tras la expulsión de los musulmanes de la península ibérica. A principios del siglo XIX, la invasión francesa a España y las batallas que se llevaron a cabo destruyeron las principales fábricas y comenzó una decadencia en la fabricación de la cerámica en la región que no vio alza hasta el siglo XX, curiosamente fue a principios del siglo XIX que la empresa de la que voy a escribir comenzó a su historia en la producción de cerámica de Talavera en la ciudad de Puebla. 
La producción de talavera no era desconocida en la región. La técnica arribó a la región poco después de la conquista. 1550 es el año que dan los historiadores para la llegada de los primeros artesanos peninsulares, aunque existen fuentes que atribuyen la fabricación de la cerámica no sólo a los españoles, si no se menciona la importancia e influencia de las chinerías que venían en la Nao de la China y entre ellas, las vajillas y platos de porcelana con sus diseños en azul y blanco. 
Durante la Colonia y por decreto de regulación del virrey de la Nueva España, Francisco Fernández de la Cueva y Enríquez de Cabrera VIII duque de Alburquerque, en 1653 se reguló la fabricación de la cerámica y limitó la misma a sólo 20 fábricas. Todos ellos en la Ciudad de Puebla.
Ignacio Uriarte compró uno de los pocos talleres sobrevivientes en 1824, tras la consumación de la independencia mexicana. Este taller llevaba el nombre de La Guadalupana. Dimas, el hijo y heredero, cambió el nombre del taller por el apellido familiar. En 1908 la industria se moría, sólo seis talleres de mala calidad y con poca imaginación sobrevivían en Puebla, entre ellos Uriarte.
La gran innovación para el taller de Uriarte llegó con un catalán, Enrique Luis Ventosa, artista plástico y escritor, que emigró a Puebla a finales del siglo XIX. Establecido en la ciudad, Ventosa hizo amistad con Isauro Uriarte, que había heredado el taller de talavera de su abuelo Dimas y estudió el proceso de la cerámica y junto con el dueño creó piezas únicas y artísticas recuperando por un lado los colores tradicionales de la talavera y por otro diseñando ideas más contemporáneas para adornar platos, tibores y azulejos, así como otras con influencias chinas, musulmanas y prehispánicas.
A principios de la década de los noventa del siglo XX, Isuaro Uriarte descendiente del fundador vendió el taller a un grupo de inversionistas que años más tarde hicieron del taller una franquicia de artesanía de lujo con tiendas en diferentes ciudades de México. 
El logo de la empresa se limita a una U y una Y, que puede ser una manera de arcaica de escribir Ygnacio, el primero de los Uriarte en ser dueño del taller. Las letras están en azul y se pintan sobre las diferentes piezas creadas en el taller de la misma manera que otras cerámicas artesanales en el mundo. Debajo de las letras se lee: Desde 1824.
La empresa ha tratado de dar una proyección a la artesanía más allá de las representaciones clásicas y en 2012 creó una exposición con el pretexto de la celebración del 5 de mayo, invitó a 39 artistas plásticos y gráficos para crear y dar a conocer diferentes obras en talavera.
En 2016 Uriarte Talavera invitó a Lance Wyman el diseñador y artista gráfico norteamericano creador de la iconografía de los Juegos Olímpicos de México 68, las estaciones de las primeras líneas del Metro y de diferentes empresas nacionales a crear diseños en talavera para la empresa. Uriarte sigue apostando a la producción única, con piezas diseñadas por artistas exclusivos y hechas a mano. La sede de la empresa continúa estando en el centro histórico de la ciudad de Puebla, pero las obras de los talleres Uriarte se exportan y exhiben en diferentes partes del mundo por su belleza y calidad.
A partir de 2019 la UNESCO reconoció tanto la cerámica española, como la mexicana como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad, haciendo la diferenciación de llamar a la cerámica española con denominación de origen en Talavera de la Reina y el poblado cercano de El Puente del Arzobispo y como cerámica de fabricación artesanal estilo talaveriano a la que se realiza en los estados de Puebla y en Tlaxcala en nuestro país. 

publicado el 2 de marzo de 2020 en thepoint.com.mx

imagen: uriarte talavera.

Mujeres de Letras en el reinado de Isabel La Católica.

La corte de la reina Isabel I de Castilla acogió e hizo prosperar a diferentes mujeres dedicadas a las letras y la enseñanza.

Armando Enríquez Vázquez

Durante el reinado de Isabel I de Castilla, tiempos en los que terminaba la Edad Media, nuevos vientos corrían por Castilla, la próxima expulsión de la península ibérica a los musulmanes y la incitación a un éxodo judío, marcaban la implantación de un catolicismo férreo, intolerante y castrante; una naciente sociedad católica dominada por la persecución religiosa y cimiente de la feroz Santa Inquisición. Curiosamente en el seno del catolicismo machista, el hecho de que el reino de Castilla fuera dirigido por una mujer ayudó a promover la carrera y las actividades de mujeres, sobre todo aquellas cercanas a la reina, que florecieron en los días que Isabel gobernó.

La más importante de estas brillantes mujeres fue Beatriz de Bobadilla que nació en Medina del Campo en 1440, el padre de Beatriz fue nombrado el encargado de la fortaleza de Arévalo donde estaban encerradas la futura Isabel de Castilla, su hermano y su madre, las niñas congeniaron desde el inicio y fructificó con los años una gran amistad, al grado que Beatriz de Bobadilla se convirtió en la consejera de la reina. Independientemente haber sido su mejor amiga, Beatriz acompañó a Isabel a lo largo de su vida en las buenas, en las malas y en las peores. Isabel le otorgó a ella y a su marido el marquesado de Moya y en momentos de incertidumbre le confió el cuidado de su hija la futura reina Juana. Hay quienes dicen que fueron los consejos de Beatriz de Bobadilla los que impulsaron a Isabel I de Castilla a tomar finalmente la decisión de apoyar la aventura de Cristóbal Colón. Esta Beatriz murió en 1511.

Otra sabia mujer que habitó la corte fue Beatriz Galindo, conocida también como La Latina, quien por órdenes de Isabel de Castilla se encargó de educar a Juana y a sus hermanas. Beatriz Galindo nació en Salamanca en el seno de una familia aristócrata venida a menos por la pobreza y caos reinante en los territorios que hoy forman España. A pesar de ello Juana fue una niña y adolescente estudiosa, interesada en el latín y los escritores clásicos a los que dominó a la edad de dieciséis años. Beatriz sabía que la única forma de asegurar un futuro de estudio y reflexión era ingresar en un convento. Sin embargo, debido a su conocimiento del latín, idioma que la joven hablaba de manera fluida y sin trabas, lo leía y lo traducía, llamó la atención de la reina que la convocó a la corte para que la enseñara a ella, su hijo Juan y a sus hijas; Juana, María, Isabel y Catalina. En esos días Beatriz Galindo se había ganado ya el sobrenombre que la distingue a lo largo de la historia: La Latina.

Con el tiempo los reyes le consiguieron a Beatriz el marido ideal, para ellos claro, un militar de nombre Francisco Ramírez, quien murió a los pocos años en las acciones militares en contra de musulmanes y judíos. Beatriz fue además consejera y amiga de la reina, como fue el caso de Beatriz de Bobadilla. Más allá de sus labores como institutriz y educadora de futuras reinas, Beatriz escribió, poco sobrevive del material escrito por la erudita mujer. Además, tal vez por su infancia de carencias, Beatriz Galindo fue una mujer que fundó diferentes instituciones para los pobres siendo la más importante el primer Hospital para pobres de Madrid, conocido como La Latina. Así como varios conventos. Tras la muerte de Isabel I, Beatriz se internó en un convento y murió dedicada a obras de filantropía en 1534.

Entre las damas que formaban parte de la corte de la reina Isabel La Católica, la más enigmática de todas es Florencia Pinar. poco por no decir nada se conoce acerca de ella. Sólo le sobreviven unos cuantos poemas que fueron seleccionados en 1511 por Herrando del Castillo en su famosa obra Cancionero General. El siguiente es uno de esos poemas este dedicado a unas perdices que fueron enviadas vivas a una señora para cocinarlas:

Destas aves su nación

es cantar con alegría,

y de vellas en prisión

siento yo grave pasión

sin sentir nadie la mía.

Ellas lloran que se vieron

sin temor de ser cativas,

y a quien eran más esquivas

esos mismos las prendieron.

Sus nombres mi vida son

que va perdiendo alegría,

y de vellas en prisión

siento yo grave pasión

sin sentir nadie la mía.

imagenes: wikipedia.org

La cuadratura final del Círculo de Lectores.

El 7 de noviembre de 2019 terminó la historia de una de las empresas españolas promotoras de la lectura más importante de la segunda mitad del siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

A mediados de la década de los años setenta en casa de mis abuelos comenzó a aparecer un catálogo de libros de una empresa llamada El Círculo de Lectores. Antes a finales de la década de los años sesenta mi abuelo me regaló el primer libro que leí, 20,000 Leguas de Viaje Submarino de Julio Verne, que me definió como lector de por vida. Con el paso de los años me di cuenta de la editorial, se trataba de una edición del Círculo de Lectores,

Durante los siguientes años y hasta antes de la llegada de los años ochenta compré y me compraron diferentes libros del Círculo de Lectores que tenían ediciones todas en pasta dura y con un extraordinario diseño, algunas realmente creativas como una colección de novelas policíacas, cada volumen tenía dos novelas, cada novela estaba impresa de manera que en lugar de contrapasta el libro tenía dos portadas y las novelas estaban encuadernadas de manera que los librillos de una quedaban de cabeza en relación de la otra. Había que girar el libro para iniciar la otra novela, una vez terminada la primera.

Yo no sé cuando la empresa comenzó actividades en México, ni cuándo estas finalizaron, pero la empresa continuó funcionando en España hasta el pasado 7 de noviembre de 2019, cuando Grupo Planeta actual dueño de la empresa anunció la desaparición del Círculo de Lectores.

El Círculo de Lectores nació en 1962 por iniciativa y de la alianza entre el gran emporio de medios alemán Bertelsmann que vio en esta aventura una manera de iniciar su crecimiento global y la editorial española Vergara. En un país ignorante, bajo el férreo control de un dictador ignorante y autoridades que despreciaban el proyecto, ambas instituciones apostaron por atraer y generar lectores en todos los estratos sociales y en cada hogar español a partir de crear un catálogo de libros y la promesa de llevar el libro hasta la casa del lector.

El mayor problema que enfrentó en un principio El Círculo de Lectores fue el pésimo sistema de correos de la España Franquista y las limitaciones que por ley tenían el sistema postal español que no permitía enviar paquetes con peso mayor a los 300 gramos, por lo que la opción fueron los vendedores que llevaban con ellos el catálogo del Círculo de Lectores con una literatura de cierto renombre y calidad casa por casa sobre todo en ciudades y villas remotas donde libros y librerías eran contados. La idea no era nueva y recordaba a los vendedores de Biblias o enciclopedias de puerta en puerta o a los catálogos de Selecciones del Reader’s Digest en Estados Unidos, pero la infraestructura estaba bien sustentada.

Curiosamente la operación resultó menos atractiva para la editorial española que para la alemana, Vergara se retiró del negocio en 1965, en ese momento el Círculo contaba con cerca de 100,000 miembros que a Vergara le parecieron poco, y lo eran si no tomamos en cuenta las condiciones de ignorancia y analfabetismo de España en ese momento. Además la editorial española argumentó que la mayor parte de estos miembros se habían inscrito en el primer año del Círculo, y después las inscripciones comenzaron a caer. Bertelsmann, dirigido por el visionario Reinhard Mohn, aceptó la retirada de su socio y tomó la empresa y el reto en sus hombros. Para 1968 la cifra de miembros se había elevado a medio millón de personas y la inversión de Bertelsmann se había pagado. Arnold Schmitt fue el primer director del círculo de lectores y permaneció en el puesto hasta 1975.  Fue sustituido por Gerardo Greiner quien dirigió el Círculo de Lectores hasta 1980 y dejó el puesto a Hans Meinke quien dirigió el Círculo hasta 1997.

Bajo la dirección de Schmitt, el Círculo de Lectores amplió su catálogo a muebles, electrodomésticos y otras mercancías; un error que puso en peligro la existencia de la empresa. Con la llegada de Greiner esta política se corrigió y se focalizó de nuevo en los libros, el proceso de reconversión tomó cinco años.

Meinke, que había llegado mucho antes a España y trabajado en el Círculo de Lectores en una motoneta como vendedor y fue asccendiendo, se dedicó a promover de manera importante al Círculo de Lectores, bajo su dirección el número de afiliados al Círculo llegó a más de millón y medio de personas; más del 15% de los hogares españoles de acuerdo con el mismo Meinke. Pero más importante la relevancia y exclusividad de ciertos libros que sólo se podían conseguir a través del Círculo, que los convertía en inaccesibles para las librerías, obligó a la empresa a crear una editorial aparte para satisfacer la demanda de los establecimientos de venta. En 1994 nació Galaxia Gutenberg. En 1997 Meinke se jubiló y la dirección del Circulo de Lectores fue otorgada a Albert Pelach y en 2001 fue relevado por Fernando Carro.

1997 marcó el año en que el Círculo de Lectores inauguró su sitio corporativo en Internet. Con la llegada de Joaquín Álvarez de Toledo en 2012 a la dirección del Circulo de Lectores se intentó crear una plataforma similar a Kindle de Amazon, sin la tableta, que se llamó Booquo.

En 2010, Grupo Planeta compró el 50% de El Circulo de Lectores y en 2014 el 50% restante a Bertelsmann. Para finalmente cerrarlo este año ante la incapacidad de mantener un negocio lucrativo con el Círculo de Lectores.

El primer logo del Círculo de Lectores era un aro con una L adentro, que evolucionó a un círculo estilizado como si hubiera sido dibujado de un solo pincelazo en color rosa.

Con más de trescientos millones de libros vendidos en 57 años, termina una historia de éxito, además del misterio de quién lo distribuía en México. El Círculo de Lectores llegó a su fin.

imagen: circulo.es

Las mujeres de la guerra de Flandes.

Durante ochenta años las provincias españolas conocidas como Flandes, lucharon por su independencia del Imperio, aquí la historia de algunas mujeres que participaron en la lucha.

Armando Enríquez Vázquez

En el Imperio de Carlos V nunca se ponía el sol, pero en el de su sucesor Felipe II las cosas no fueron lo mismo, para empezar porque el imperio se dividió, Carlos V de Alemania y I de España cedió el Imperio Sacro Germano a su hermano Felipe y el imperio español quedó a cargo de su hijo Felipe II de España, pero Felipe II enfrentó la oposición en territorios en Europa por su poca capacidad para gobernar. La rebelión de los pueblos de Flandes, lo que es hoy parte de Holanda y Bélgica que se convirtieron al luteranismo a diferencia de los católicos españoles se extendió a lo largo del reinado de Felipe III para finalizar durante el reinado del nieto; Felipe IV. La lucha entre España y Flandes se conoce como la Guerra de Flandes y también se conoce como la Guerra de ochenta años, tuvo una tregua de 1609 a 1621, que se conoció como la Tregua de los 12 años.  

A lo largo de esta guerra surgieron mujeres que enfrentaron a los españoles de manera feroz y singular. Estas son algunas de ellas, el orden es correspondiente a la cronología de las acciones de la guerra.

Durante el sitio de Haarlem que sucedió entre finales de 1572 a julio de 1573, está documentada ya desde los días de los hechos la participación de mujeres en contra de las tropas españolas y entre estas mujeres sobresale el nombre de Kenau Simonsdochter Hasselear. Kenau nació en 1526, se casó con un constructor de barcos de nombre Nanning Borst, quien murió en 1562, a partir de ese momento Simonsdochter se hizo cargo del negocio. Kenau fue la líder de un grupo de mujeres en contra de las tropas españolas, una de las cosas que hacían estas mujeres era vaciar cacerolas y ollas llenas de aceite y agua hirviendo y debido al negocio de Kenau se utilizó también brea hirviendo. Kenau murió alrededor de 1588, de acuerdo con el testimonio de sus hijos, asesinada por piratas en un viaje de negocios a Noruega. Es una heroína de la que existen retratos uno de ellos se exhibe en el Rijksmuseum de Amsterdam.

Otra mujer que se distinguió durante el sitio de Haarlem fue María van Schooten que siguió a Kenau en su pelea contra las fuerzas españolas. Lo que se menciona en diferentes crónicas del sitio es que María van Schooten fue una de las víctimas de las tropas españolas. La mujer murió a consecuencia de las heridas infringidas por las balas españolas en sus piernas.

Durante el sitio fallido de los españoles a la ciudad de Alkmaar que se llevó a cabo entre agosto y octubre de 1573 y de la misma manera que en el sitio de Haarlem, mujeres y niños se unieron a la defensa de la ciudad, en el caso de Alkmaar la derrota de las fuerzas españolas y para muchos historiadores la victoria de los Países Bajos inició en Alkmaar. Trijna Rembrands fue una de las defensoras protagonistas durante el sitio, Trijn es una forma familiar de llamar a las Catrijn, no se sabe bien cuales fueron sus acciones heroicas. La primera mención de su nombre lo hizo un historiador de nombre Petrus de Lange en 1661, poco más de 90 años después del asedio, y un poco menos de treinta años después de la muerte de Rembrands. Rembrands tenía 16 años al momento de sus acciones en al sitio de Alkmaar. De acuerdo con datos encontrados en los archivos de la ciudad en el siglo XVIII y de un familiar de la valiente mujer, Rembrands murió alrededor de 1638.

En 1529 por órdenes de Carlos I de España, V de Alemania comenzó la construcción del castillo fortaleza de Vredenburg en la ciudad holandesa de Ultrecht. Su función era poder contener al duque de Guelders enemigo del Emperador, al menos esa era la versión oficial, porque la fortaleza también se construyó con la intención de controlar a la población de Ultrecht. Cuando la rebelión se encontraba en sus inicios el castillo fue sitiado por los habitantes de Ultrecht y otras fuerzas holandesas obligando a los soldados españoles a abandonar el 11 de febrero de 1577. La población exigió de inmediato la demolición de este símbolo de la ocupación española, pero las autoridades de la ciudad se opusieron. Los habitantes entonces tomaron la demolición en sus manos. En el texto del historiador de la época Aernout van Buchell, se dice que el primer golpe de martillo sobre los muros de Vredenburg fue dado por Trijn van Leemput. Más allá del dato del valor y la determinación de Trjin, no existen muchos datos biográficos antes y después del golpe mazo sobre la fortaleza que llevó a iniciar la demolición de la Vredenburg.

Se sabe que fue esposa de un maestro cervecero de nombre Jan Jacobsz van Leemput, al parecer Jan fue un ciudadano ejemplar que heredó la cervecería de su yerno, hermano de Trijn, para quien trabajó al inicio de su vida. El nombre de soltera de Trijn fue Catrijn Willem Claeszoensdochter.

En 1584 las fuerzas españolas tomaron la ciudad de Gante en lo que es hoy Bélgica, fuerzas de Flandes e inglesas lucharon juntas por liberar Gante. Entre los miembros de las fuerzas aliadas en contra de los españoles, se encontraba Mary Ambree, una capitana de la flota inglesa que luchó contra los españoles, supuestamente, como venganza por la muerte de su amante a manos de las tropas españolas. Nada se sabe acerca de la biografía de esta valiente mujer, pero diferentes autores ingleses de la época y posteriores escribieron acerca de la valiente y feroz mujer entre ellos Rudyard Kipling en su novela Capitana Coraje. Al final las tropas aliadas recuperaron la ciudad de Gante de las manos españolas.

A lo largo de ochenta años muchas mujeres participaron en la guerra en busca de su libertad, estas son algunas de las más conocidas. A veces, en algunos casos se ha puesto en duda su existencia, pero son heroínas para los holandeses y habitantes de lo que en los siglos XVI y SXVII fue conocido como Flandes, uno de los primeros territorios que perdió el imperio español.

imagenes: wikipedia.org

El País un diario global, la mejor estrategia para triunfar.

El País se fundó hace 23 años, con 65 millones de visitas diarias no hay otro medio digital en español con la penetración del diario español. 

Armando Enríquez Vázquez.

En marzo de 2016, Antonio Caño, entonces director del periódico El País, publicó una carta abierta tanto a los trabajadores y colaboradores del diario como a sus lectores que inicia diciendo:

“Hemos conversado esta mañana sobre la dura realidad a la que se enfrentan nuestro oficio y los periódicos en todo el mundo. En EL PAÍS hemos venido haciendo ajustes desde hace tiempo y hemos conseguido llevar a cabo la transformación digital paliando, en la medida de lo posible, los daños que esta ha provocado en nuestro sector. Afortunadamente, y pese a las dificultades, seguimos siendo el periódico impreso más vendido en España con bastante distancia con respecto a nuestros competidores, y nuestras ediciones digitales han conseguido en los últimos dieciocho meses crecimientos espectaculares hasta convertir EL PAÍS en el medio de comunicación en español más visitado y leído en el mundo.”

Después de tres años la premisa se sostiene; El País es el diario más importante de habla española a nivel mundial y comienza a serlo también en portugués y catalán. Su slogan: “El Periódico Global” es una realidad frente al éxito alcanzado por el diario español a nivel mundial. La pregunta es ¿Por qué ningún diario mexicano, argentino o colombiano puede replicar este éxito? Y la respuesta de manera superficial es que en América somos lo suficientemente pueblerinos para darnos cuenta de lo que realmente significa la aldea global.

El país con más hispano hablantes del mundo es México, con una población superior a los 120 millones de personas. El segundo es Estados Unidos con una población que habla nuestra lengua mayor a 50 millones de personas, la gran mayoría de ellos descendientes o de origen mexicano. Después se encuentran en estricto orden de número de habitantes; Colombia, España y Argentina.

Hay sin duda algo muy mal en la estrategia planteada por los diarios de América Latina que les impide crear un verdadero negocio global como el de El País, en el caso de Colombia y Argentina desconozco las razones, pero las de los dueños de los periódicos en México me son claras y tristes de aceptar: servilismo, incapacidad a ser medios independientes del poder político, una pésima difusión de su medio y una soberbia que les impide crear audiencias. Durante años hemos sabido que los tirajes de los grandes diarios mexicanos, El Universal, El Excélsior, El Reforma, La Jornada son maquillados con la única finalidad de conseguir inversión de anunciantes, de la misma manera que lo han hecho las televisoras y en especial Televisa desde hace décadas al ser quien mide y publica ratings que cada día es más evidente que son falsos.

De acuerdo con las cifras del último reporte de la Asociación de Internet MX de los casi ochenta y tres millones de mexicanos usuario de Internet el 76% busca información, lo que de alguna manera implica un nicho de oportunidad para los diarios, que en sus ediciones impresas dan cada día más lástima, tanto las modificaciones de formatos y secciones, como principalmente en esa falta de lectores reflejada en el número de periódicos que a mediodía aun se encuentren en los puestos de periódicos y tiendas donde se expenden.

El País se fundó el 4 de mayo de 1976 y 20 años después el 4 de mayo de 1996 comenzó a publicarse en Internet, después de 23 años no hay otro medio digital en español con la penetración del diario español. 65 millones de lectores consultan a diario las ediciones impresas y principalmente de Internet del diario en todo el mundo, un número mayor que el de los habitantes de España. La estrategia que ha seguido El País en sus 43 años de existencia demuestra la visión y apertura a cambiar de rumbo de sus directivos. Escuchan a los lectores y a la sociedad que les dictan muchas de las líneas editoriales, ya no son sólo los jefes de redacción, ni los editores y por supuesto mucho menos los dueños y accionistas quienes lo hacen.

¿Por qué en México diarios como EL Universal o Excélsior con más de cien años de existir han sido incapaces de tener esta visión, esta hambre de ser líderes? ¿Es acaso que la visión de directivos, periodistas de diarios mexicanos fundados poco después que El País como es el caso de La Jornada, tan corta y miope que ni siquiera son capaces de atreverse a intentar descifrar la visión general de lectores en México? ¿Somos los lectores que queremos seguir teniendo líderes de opinión que nos influyan con su personal versión de los hechos? ¿Carecemos de criterio en ambos lados de la ecuación para aceptar que el mundo cambio?

Caño apuntó en otro párrafo de la carta “También en el ámbito digital la situación sigue siendo aún incierta. La masiva transferencia de lectores de la web a los teléfonos móviles, así como la aparición de nuevos dispositivos portátiles y de amenazas recientes como los bloqueadores de publicidad, junto a otras más conocidas como la instalación de la cultura de la gratuidad, hacen muy complejo también el horizonte en el terreno de los nuevos medios. Empiezo a tener la impresión de que el paso del papel a lo digital es solo uno y no el más grande de los muchos pasos que los periódicos tendremos que dar hasta alcanzar nuestro verdadero espacio futuro.”

Los medios en México no se entienden si no es por una lucha de fuerzas entre los dueños de medios con hacer pública información y las presiones del gobierno para cortar el dinero que hasta hace seis meses otorgaban los gobiernos a través de la llamada inversión publicitaria. El lector en esta negociación es lo de menos. Para el empresario y el medio lo importante seguía siendo negocio. Cuando se tiene una mala prensa como sucede en la mayor parte de los periódicos mexicanos sin importar la ideología que se quieran atribuir, la falta de lectores es incapaz de mantener a estos diarios a flote.

La decisión debe ser darle un nuevo valor y diferenciar entre ediciones impresas e Internet no sólo puede basarse en el dinero que entre a las empresas informativas a través del dinero del gobierno, que el presidente ha prometido no habrá, hoy en los tiempos de las Benditas Redes Sociales, creo que lo veraz, lo contundente, la calidad del reportaje, de la crónica, el análisis y la columna, la variedad e inclusión de todo tipo de temas en la información. La voluntad y capacidad de escuchar y leer a los lectores es donde los periódicos y portales mexicanos pueden tener su evolución en un mundo global, de otra manera cada vez más ombliguistas los periódicos mexicanos se verán condenados a convertirse en panfletos y morir. Existen muchas nuevas formas y plataformas para comunicar y temas más interesantes para los lectores que la política.

La carta completa Antonio Caño se puede consultar en https://elpais.com/elpais/2016/03/03/actualidad/1457031570_991358.html

publicado en roastbrief.com.mx el 29 de mayo de 2019

Mathilda d’Orozco compositora sueca del siglo XIX.

Esta aristócrata de origen italiano-español compuso e interpretó canciones para la corte sueca durante la primera mitad del siglo XIX y es reconocida en aquella nación por ello.

Armando Enríquez Vázquez

¿Cuántas veces no hemos leído en obras literarias o visto en las pantallas grande, chica o XS del celular imágenes que representan las tertulias y convivios de la aristocracia europea? Siempre hay alguien que canta o toca un instrumento, esta es la historia de una de estas personas. Una bellísima mujer que conquistó a la aristocracia y a la corte sueca de las primeras décadas del siglo XIX.

Su nombre Mathilda d’Orozco, ese fue nombre de nacimiento y a lo largo de su vida su apellido cambió en tres ocasiones pues tuvo tres matrimonios.

Mathilda Valeria Beatrix María della Trinita nació el 14 de junio de 1796 en Milán, Italia era hija del embajador español ante la corte de Tuscana, el Conde Nicolás Blasco de Orozco y Gómez. Su madre la baronesa Sabina Lederer. Mathilda creció en Italia, en especial en Florencia, fue ahí donde en 1811, a los quince años, conoce a un grupo de nobles jóvenes viajeros suecos que se encuentran conociendo Europa y educándose. Dos de ellos Frederick Ridderstolpe y Josias Montgomery-Cederhielm se enamoran de la adolescente, pero no se atreven a pedir su mano, una al creer que no tendrán el dinero suficiente para mantener a la joven y dos porque temían la negativa de la joven y sus padres ante el clima de Suecia. Aún así los suecos se encontraron con la italiana en diferentes ciudades, Josías Montgomery-Cederhielm al escribir sobre Mathilda la describe como; la rosa del sur, con estatura angelical y la más encantadora de las voces. Ya desde ese entonces, Mathilda fascinaba a los congregados en las reuniones aristocracia con la tesitura de su voz.

Con el tiempo los suecos regresaron a casa, pero en especial Montgomery-Cederhielm se mantuvo en contacto con la familia d’Orozco. Matilda se casó en 1813, con un hombre mucho mayor que ella llamado Bartolomeo Cenami, quien era el encargado de los caballos de la Gran Duquesa de Toscana; Elisa Bonaparte, hermana menor de Napoleón. En 1815 enviudó y Montgomery-Cederhielm al enterarse, envió sus condolencias a la familia y tras un periodo razonable en otra misiva pidió permiso para cortejar a Mathilda, ante la respuesta afirmativa y después de unos meses pidió la mano de la joven. Dice una historia que Mathilda había olvidado cuál de los suecos era cual y que hasta la llegada de Montgomery a Florencia ella vivió con la idea de que era Ridderstolpe con el que ella se casaría, por lo que la llegada de Montgomery tuvo en un principio un impacto desfavorable en la viuda. A pesar de esto, si es que es cierto, la pareja se casó en 1817 en Viena por la iglesia católica y al llegar a Suecia se casaron de nuevo esta vez como luteranos. El matrimonio se estableció primero en Sejersjö a las afueras de Örebro, desde un principio Mathilda se distinguió por ser una excelente anfitriona de tertulias y al poco tiempo la joven, que rápidamente aprendió sueco, también esta ofreciendo sus convites a la aristocracia de Estocolmo.

Mathilda y Josías Montgomery-Cederhielm tuvieron 4 hijos, a principios de la década de 1820 compraron una mansión cercana a Estocolmo, que aún existe y se llama Stora Frösunda. Esta propiedad era la residencia de invierno de la familia y las veladas de Mathilda se ofrecían en ella. En esos años conoció al famoso escritor sueco Esaias Tegnér, quien se volvió en asiduo a la casa y a Mathilda, ella cantó y musicalizó algunos textos del escritor. En 1825 el conde Montgomery-Cederhielm murió y Mathilda quedó viuda por segunda vez, en esos años comenzó su gran producción musical y algunas de sus composiciones dedicadas a miembros de la aristocracia y del poder político de Suecia se publicaron y se hicieron populares.

Fueron años en que en Suecia muchas grandes mujeres manifiestaron sus talentos y habilidades en diferentes campos del quehacer humano. Mathilda conoció y fue amiga de muchas escritoras como Fredrika Bremer, compositoras como ella, de la misma manera que de los grandes hombres de la literatura sueca de ese momento además de Tegnér, C.V. Bottiger y Carl Gustav von Brinkman, visitaban las veladas de Mathilda y compartían con ella sus trabajos e ideas.

Existe un cuadro del pintor Axel Johan Fägerplan donde se ve a Mathilda sentada frente a un piano, aunque existen otras imágenes de Mathilda esta es excepcional pues muestra la riqueza de la mujer sólo en lo esplendido de su vestimenta.

En 1839 Mathilda se casó por tercera vez, en esta ocasión con un hombre 18 años más joven que ella, un Barón y oficial de la caballería llamado Carl Alexander Gyllenhaal , la familia se estableció en el oeste del país den Ölanda a casi 500 km de Estocolmo. Mathilda continuó componiendo, pero su música se transformó en marchas militares, valses, canciones enalteciendo a Suecia. También se involucró en la creación de escuelas especializadas para las niñas pobres de la región y se dedicó conforme pasaron los años a la jardinería. Mathilda escribió y publicó un libro de manera anónima, que contenía aforismo y canciones de su autoría en 1854.

Mathilda murió en Stora Ekeby el 19 de octubre de 1863.

publicado en mamaejecutiva.net el 27 de agosto de 2019
imagen wikipedia.org

Medios públicos en busca de audiencia; Antes de perder.

Tanto RTVE como Antena 3, las cadenas pública y privada principales de España, comenzaron a experimentar con webseries desde 2015. 

Armando Enríquez Vázquez

Radio y Televisión Española el sistema de medios públicos de España está preocupado desde hace algunos años por ganar a las audiencias que no ven televisión, ni escuchan radio. Una de las propuestas de RTVE ha sido la creación de una plataforma con contenido exclusivo para Internet llamado Playz.

Lo descubrí gracias a una pequeña serie llamada Antes de perder, producida y estrenada en 2018. Antes de perder es la historia de dos mujeres huyendo de su cotidianidad, una versión de Thelma y Louis a la madrileña, estelarizada por Esther Acebo (Diana) y a quien vimos en La Casa de Papel como Mónica Gaztambide, la secretaria del gerente de la casa de moneda que termina huyendo con los asaltantes y Mariam Hernández (Jana). Las actuaciones de Acebo y Hernández son extraordinarias y la serie esta muy bien escrita, vale mucho la pena por la historia que es una comedia desenfadada, sin vulgaridades, ni tiempos perdidos o muertos, por lo atractivo de los personajes no sólo los principales, los secundarios están muy bien delineados; el inspector de policía de la tercera edad que se manda wassups con su mujer, las tías de Diana un par de ancianas youtubers, los enfermeros pachecos que incluso merecieron seis cápsulas muy breves menores a 5 minutos que resultan una especie de spin off unitarios de la serie. Llamados Pequeñas dosis.

La serie es divertida y entretenida, es directa; las acciones no se pierden en ideas que se desarrollen a lo largo de muchos minutos, algo atractivo y acorde con las audiencias jóvenes acostumbradas a consumir videos de Youtube. El tiempo que habitualmente se invierte en ver el capítulo de una serie, bajo el esquema de producción y narración de la plataforma de RTVE es el mismo que se invierte en ver la serie entera

Antes de perder habla a los jóvenes adultos en su idioma narrativo fragmentado de redes sociales; la serie cuenta con el Instagram de Diana que es fotógrafa, además del Instagram de la propia serie, en donde existen los detrás de cámaras y comentarios de actores y equipo de producción. A pesar de ser aún débil el concepto de la red social del personaje por lo menos llama la atención del espectador. Otra ventaja es que se puede acceder a la serie desde la plataforma Playz o desde Youtube.

Tanto RTVE como Antena 3, las cadenas pública y privada principales de España, comenzaron a experimentar con webseries desde 2015. Playz, armada de una manera muy planeada inició en octubre de 2017 y para finales de 2018 una de sus series ya estaba compitiendo en Nueva York por un premio por mejor programa de drama en formato digital en el Festival de Internacional de Nueva York. La serie en cuestión se llama Si fueras tú, una versión ibérica de una web serie neozelandesa de 2009 llamada Resevoir Hill, que también compró SVT, la televisión pública sueca y se llamó Vikingshill esta versión se estrenó en 2014. En esta serie la participación de las audiencias es importante para el desarrollo de la serie y las acciones que decide tomar el personaje principal se convierten en opción que se vota y sustituye al cliffhanger.

Otra llamativa producción de Playz es un spin off de una serie que solo tuvo una temporada en sus canales tradicionales llamada El Caso sobre un diario en los tiempos de Franco. Playz rescató a dos de los personajes secundarios para contar una divertida historia de platillos voladores, extraterrestres y rtve en 1968 titulada Abducidos.

Las historias que se cuentan en Playz por lo general constan de seis capítulos y todos tiene duración menor a la media hora, abundando en los de menos de quince minutos. Este formato es una evolución de las webseries que invadieron Youtube durante la pasada década y principios de esta. Se crearon diferentes plataformas muchas de las cuales se perdieron en la inmensidad de los mares de Internet.

Recuerdo que en México uno de los principales promotores de Web Series con mucha promoción en estaciones de metrobús y espectaculares fue AXXA, la aseguradora, que en 2010 produjo El Talisman y en 2012 una serie con ese nombre, que hacía referencia al anunciado apocalipsis. Volkswagen creó también una y lo propio hizo de manera muy burda Nescafé.

El creciente éxito de plataformas como Playz ayuda a los canales de televisión convencionales a sobrevivir y evolucionar de acuerdo con los nuevos hábitos de consumo. Las cadenas norteamericanas suben a Youtube sus talkshows nocturnos diariamente, consiguiendo altos números de audiencias tanto en Estados Unidos como en otros países del mundo. Algunos canales ingleses, suben sus series de primetime a Internet inmediatamente después de su transmisión tradicional y canales de paga como HBO o Fox han decidido dar a sus clientes una opción on line y on demand. Los canales tradicionales de televisión se han quedado con los culebrones, telenovelas o soap operas como se prefiera llamarlos, junto con la rigidez y falta de propuesta de las emisiones tradicionales de una hora y programas de revista matutinos para las audiencias de mayor edad y menor conocimiento tecnológico. Otras veces sólo son un relleno para no quedarse sin programación al aire y por consiguiente sin rating.

Algo deberían aprender nuestros canales públicos que carecen de audiencias y cada día pasan más desapercibidos. Yo seguiré viendo algunas de estas series y les contaré que más vale la pena.

publicado el 29 de abril de 2019 en roastbrief.com.mx
imagen: rtve