La vida se pasó y la televisión seguía prendida

 

Una serie de culto; una vida perdida. Una inquietante cinta se pasea por Max y sin ser de terror su contenido es aterrador.

Armando Enríquez Vázquez

I Saw the TV Glow (Vi el Brillo del telelevisor.) es la historia de un adolescente obsesionado por ver una serie de culto The Pink Opaque (El rosa opaco). La serie es la historia de dos jóvenes adolescentes que se conocen en un campamento de verano, se hacen amigas y a partir de este encuentro desarrollan un conexión psíquica, un pequeño fantasma fluorescente tatuado en la parte trasera de su cuello es lo que revela esta conexión. Físicamente separadas las jóvenes deben luchar contra un villano universal Mr. Melancholy y salvar al mundo.

Las historias de terror que atraen a los adolescentes y en particular de los suburbios de los pueblos americanos, se transmite los sábados a las 10:30 de la noche. Owen, un niño de diez años, es uno más de aquellos a los que el programa llama su atención, pero sus papás no le permiten verlo porque su hora de ir a la cama son las diez de la noche. De manera fortuita Owen conoce a Maddy, una chica de su preparatoria, mayor que él, que sentada en los pasillos de la escuela lee una compilación de todos los capítulos de The Pink Opaque y por lo mismo es cuestionada por Owen. Finalmente, él acepta no haber visto la serie pero tener el interés de hacerlo a pesar de las restricciones de sus padres, Maddy decide invitarlo un sábado a su casa a ver la serie.

Tras algo que suponemos una sola visita de Owen, Maddy le hace llegar los capítulos de la serie en videocasetes en formato de VHS de manera semanal. Tras la transmisión del episodio final de la quinta temporada de The Pink Opaque, Maddy desaparece mientras su televisor se quema en el patio trasero de su casa. Nadie sabe a donde fue, ni que sucedió con la joven. Owen continua entre su vida cotidiana y la espera de la nueva temporada.

Sí Maddy reaparece, si le da nuevas opciones de vida a Owen y si The Pink Opaque es lo que realmente Owen en su edad adulta sigue idealizando, son la parte en la que la cinta comienza a plantear la distorsionada visión de un hombre gris perdido en su complejo sistema de verdades o mentiras, de la forma en la que decidimos justificar nuestra vida. “Qué tal si yo fui alguien más del lado más lejano de la pantalla de la televisión.” Se cuestiona en algún punto de la vida Owen. Así la metáfora de vida perdida en la contemplación. A diferencia del Quijote, Owen no vive su locura, no construye su realidad a imagen y semejanza de sus fantasías, sólo contempla ad nauseum el pasar de su vida esperando la llegada de alguien, de algo que le dé sentido a la misma.

I Saw the TV Glow, es precisamente esa reflexión que da nombre a la cinta, el resplandor adictivo de todos los dispositivos que emiten contenidos visuales, en nuestra época, cuando más adictos a las pantallas de las plataformas, la idealización de ciertas series que de manera inexplicable se vuelven de culto. La vida de muchos hombres y mujeres se disuelve en el espejismo que es una pantalla, en historias que viven de manera segura y virtual.

Así la vida de Owen parece resumirse en un solo evento, una relación efímera y superficial y la obsesión del personaje por una serie de televisión cancelada al llegar al final de la quinta temporada.

La secuencia del club nocturno nos recuerda a las cintas del underground sesentero o del punk setentero, como toda cinta caótica gran parte de la acción sucede en la noche, los diferentes grafittis escritos en rosa fosforescente sobre el asfalto siempre nos recuerdan que: Aún hay tiempo. La televisión incendiándose, los grotescos y risibles monstruos, son el clásico universo Kitsch que se vuelve tan atractivo a muchos.

De acuerdo con Google The Pink Opaque en el slang norteamericano hace referencia a las personas que aún no se deciden a aceptar su transexualidad, de hecho el personaje de Maddy está interpretado por el actor Jack Haven, para hablar de la transexualidad aunque sea de una manera disfrazada, porque Maddy se confiesa lesbiana y también viste a Owen de una manera muy femenina.

Sí el asunto de la indefinición sexual de Owen está a lo largo de la cinta, lo cierto es que no es el único tema y tampoco el autor se centró en hacer una apología o condena de esa indefinición de su personaje, que al final acepta el rol preestablecido de género y se casa y tiene hijos. Es la indefinición frente a la vida lo que hace de Owen un personaje patético.

Simon & Schuster; de crucigramas a editorial mundial

 

Una de las principales editoriales de Estados Unidos nació del consejo de una tía con mucho tiempo libre.

Armando Enríquez Vázquez

El pasado mes de marzo Simon & Schuster cumplió 100 años de haber sido fundada. Detrás esta editorial de fama mundial, que publica y ha publicado a grandes plumas estadounidenses, se encuentran dos jóvenes con ganas de formar un negocio editorial y el pretexto fue un pasatiempo muy popular.

Max Lincoln Schuster nació el 2 de marzo de 1897 en la ciudad de Kálush, mientras sus padres se encontraban de viaje por el Imperio Austrohúngaro. Hoy Kálush es parte de Ucrania. En cuanto los Schuster pudieron viajar regresaron a Manhattan donde el padre de familia tenía una papelería. En sus años de preparatoria Max adoptó el nombre de Lincoln como segundo nombre por la admiración que sentía por el asesinado presidente estadounidense.

Por su parte Richard Leo Simon nació el 6 de marzo de 1899, en la ciudad de Nueva York. Su padre tenía una famosa y exitosa sombrerería.

Mientras Max Schuster estudió periodismo en la universidad de Columbia. Richard Simon estudió en Columbia también. Durante la I Guerra Mundial Simon sirvió en el ejército americano como teniente, aunque nunca viajó al frente, la guerra terminó antes. Simon aficionado a la música se dedicó a vender pianos para una popular compañía de la época llamada Aeolian Company. Fue durante esos días que conoció a Schuster.

Schuster comenzó a trabajar desde sus días de estudiante en el New York World, un periódico propiedad de la familia Pulitzer. También trabajó para United Press y durante la I Guerra Mundial escribió propaganda para el gobierno de Estados Unidos, para obtener dinero para los bonos de guerra.

Como mencioné Richard Simon y Max Schuster se conocieron en los años en que el primero vendía pianos y el segundo parecía un posible cliente.  Pronto entablaron amistad y la idea de crear una empresa. En aquellos días los crucigramas en los diarios eran uno de los pasatiempos más populares. El problema es que los amantes de esta forma de ejercitar el cerebro sólo podían resolver uno al día, y de acuerdo con una historia, un día mientras Simon almorzaba con una tía aficionada a los crucigramas ella le contó que sería estupendo que alguien editará un libro de crucigramas.

Richard y Max entonces contrataron a Margareth Petherbridge Farrar encargada de los crucigramas de New York World para escribir lo que sería el primer libro de crucigramas. En marzo de 1924 Simon & Schuster publicó su primer libro: The Cross Word Puzzle Book (El libro de los Crucigramas) que inmediatamente se convirtió en un éxito. Hasta la fecha Simon & Schuster publica libros de crucigramas.

Pero no solo de crucigramas vive una editorial y menos los lectores.   Entre los libros que vieron su primera impresión gracias a las prensas de Simon & Schuster se encuentran: El gran Gatsby, Catch 22, Adiós a las armas, Lo que el viento se llevó, Fahrenheit 451, Todos los hombres del presidente, Los siete hábitos de la gente altamente eficiente, entre mucho otros. La editorial cuenta con una importante línea de libros para niños. Simon & Schuster se convirtió también en la primera de las grandes editoriales en lanzar un libro digital de uno de sus autores cuando en marzo de 2000 se publicó Riding the Bullet de Stephen King. Actualmente mas de 2000 libros que llevan el sello de Simon & Schuster se publican al año.

En 1939 Simon & Schuster financió el proyecto de Robert Fair de Graff para crear la primera editorial de ediciones populares de bolsillo, llamada Pocket Books.

A lo largo de su historia Simon & Schuster y sus autores ha ganado muchos premios entre ellos el Premio Pulitzer en 56 ocasiones. 

En 1944 la editorial fue vendida a Marshall Field III, un importante empresario y heredero de la famosa cadena de tiendas departamentales Marshall Field’s. Al morir el empresario, Max Schuster, Richard Simon, adquirieron de nueva cuenta su editorial, en esta ocasión había dos nuevos socios; León Shimkin y James M. Jacobson.

León Shimkin comenzó su vida laboral en 1924, cuando tenía 17 años, en Simon & Schuster. Con el tiempo pasó a ser gerente comercial y fue el encargado de vender los derechos de los libros a estudios cinematográficos y así como los derechos de fragmentos de los libros de crucigramas para que los diarios norteamericanos pudieran volver a publicarlos.

En 1960 Richard Simon murió de un infarto. En 1966 Schuster vendió su parte de la empresa a Shimkin. Schuster murió en 1970.

Shimkin vendió la editorial al conglomerado Gulf+Western cinco años después, en 1989 Gulf+Western cambió de nombre por Paramount Communications Inc., algo que continuó sucediendo en 2020 cuando se anunció la venta de Simon & Schuster la empresa se llamaba ViacomCBS, pero la pandemia de Covid-19 y después la corte anti-monopolio de Estados Unidos retrasaron la venta.

Finalmente, el año pasado el fondo financiero KKR (Kohlberg Kravis Roberts) compró al grupo editorial.

Entre las más recientes adquisiciones de Simon & Schuster se encuentra la editorial holandesa Veen Bosch & Keuning. Una de las apuestas de Simon & Schuster en la actualidad es publicar en formatos digitales, audio libros, así como autores latinos y libros en español, ya que no lo olvidemos Estados Unidos es el segundo país del mundo, después de México, con más hispano hablantes.

El logo de la editorial, que fue establecido casi al mismo tiempo de ser fundada la editorial, está inspirado en la pintura del francés Jean Francois Millet el sembrador y de acuerdo con una explicación es una metáfora de los libros como semillas de conocimiento que hacen crecer el intelecto.

publicado en thepoint.com.mx el 10 de junio de 2024

imagenes: simonschuster.com

De la cajuela de un auto a los estadios del mundo.

 

Se habla y se dice mucho de esta marca deportiva estadounidense, una historia de éxito mundial que nació en el comercio informal.

Armando Enríquez Vázquez.

La historia de una de las marcas más importantes y revolucionaria de zapatos deportivos o tenis inicia en Oregón a mediados de los años 50. Todo sucedió en la pista de atletismo de la Universidad de Oregón donde la relación entre un entrenador y uno de sus corredores se convertiría con el tiempo con una de las marcas más exitosas de zapatos deportivos. El Alumno era Phil Knight y el entrenador Bill Bowerman.

Bowerman nació el 19 de febrero en Portland en 1911, año en que su padre, Jay Bowerman, era gobernador del estado de Oregón. Durante sus años universitarios jugó basquetbol y futbol americano pero durante sus últimos dos años como estudiante también se dedicó al atletismo como corredor de distancias cortas, una vez graduado se dedicó a entrenar en varias escuelas secundarias de Oregón, Durante la Segunda Guerra Mundial, Bowerman sirvió al ejército americano en el frente italiano.

Al finalizar el conflicto armado regreso a Eugene, Oregón, y en 1948 fue nombrado entrenador de atletismo de su alma mater.  A lo largo de sus años trabajando para la Universidad de Oregón, Bowerman, ganó 24 premios individuales de la NCAA y cuatro coronas nacionales por equipo, además de otros logros que lo llevaron a desarrollar el programa atlético del equipo norteamericano para los Juegos Olímpicos de México 1968 y a ser el coach del equipo de su país para las olimpiadas de Munich en 1972.

Durante la infausta masacre de atletas israelíes en la Villa Olímpica, el corredor Shaul Ladany, logró escapar por la ventana y llamó a la puerta del equipo de pista estadounidense y Bowerman no sólo le dio el paso al joven israelí, si no que alerto a la embajada estadounidense de lo que estaba sucediendo y con ello logró que los marines llegaran a la sede para proteger a atletas estadounidenses con herencia judía como el nadador Mark Spitz.

Bowerman estudió a fondo el cuerpo humano y cómo este llevaba a cabo sus diferentes movimientos, incluso escribió varios artículos en revistas médicas y deportivas, así como libros acerca de los métodos de entrenamiento, las técnicas para correr, el diseño de los zapatos para correr, la prevención de lesiones, además de su famoso libro acerca del Jogging, escrito junto con el cardiólogo W.E. Harris, deporte que descubrió en un viaje a Nueva Zelanda.

Por otro lado está Phil Knight que nació en 1938 en Portland también y curiosamente en el mes de febrero. Por su paso en la Universidad de Oregón estuvo bajo el mando de Bowerman, Knight era un corredor de distancias medias. Después de graduarse de la Universidad de Oregón, Knight se inscribió en un curso de administración y negocios en Harvard, Fue entonces cuando tuvo la idea de distribuir zapatos especializados para corredores, la teoría de Knight quedó en expresada en un artículo que publicó con el titulo de ¿Podrán los zapatos deportivos japoneses hacerle a los zapatos deportivos alemanes lo que las cámaras japonesas hicieron a las cámaras alemanas? Una vez graduado de Harvard, Knight entró en contacto con diversos fabricantes en Oriente, pero no obtuvo una respuesta satisfactoria. Finalmente lo intentó con la empresa Onitsuka, fabricantes de los zapatos deportivos Tigre, con sede en Kobe, Japón y que hoy aun produce tenis y otros artículos deportivos. Knight consiguió distribuir la marca en Estados Unidos y mandó una muestra a su antiguo entrenador Bowerman, con la esperanza de que Bowerman comprara algunos, para sorpresa de Knight, Bowerman le ofreció volverse su socio y ayudarlo con el diseño de nuevos y más eficientes modelos de zapatos deportivos.

En 1964 con un apretón de manos y una inversión inicial de quinientos dólares por cabeza se creó Blue Ribbon Sports. Los socios ordenaron 300 pares de zapatos a Onitsuka. Knight se presentaba en las competencias de atletismo y vendía los zapatos que llevaba en la cajuela de un Plymouth Valiant verde que poseía en esos días. Mientras tanto Bowerman destruía pares de zapatos para analizarlo y crear diseños más ergonómicos.

Tanto Bowerman como Knight tenían trabajos de tiempo completo y necesitaban que la distribución creciera, por lo que contrataron a Jeff Johnson, que había sido compañero de Knight en Harvard. Johnson, además de convertirse en el primer empleado de la firma, se dice que es el responsable del nombre de la marca. Una noche soñó con la diosa alada de la victoria griega, lo contó a Knight y de ahí vino el nombre de la marca. En 1978 Blue Ribbon Sports cambió su nombre a Nike. Pero Johnson es el responsable del posicionamiento y crecimiento de la marca, al crear listas de clientes y un servicio tan dedicado a la satisfacción del usuario que contrato a un zapatero que se encargaba de agregar goma a las suelas de los tenis cuando un comprador se quejaba de no tener el suficiente acojinamiento para la carrera larga. 

Para 1971 la relación entre Onitsuka y Blue Ribbon Sports estaba desgastada, así que los socios decidieron pasar de distribuidores a diseñadores y fabricantes de zapatos deportivos. Bowerman estaba obsesionado con quitar peso a los zapatos y darle un mayor agarre a la suela.  Tomando como modelo la waflera de su esposa Bowerman creó una suela que recordaba la huella de los primeros hombres en la luna, por lo que el zapato fue conocido como el “Moon Shoe”, algunos ajustes en la suela trajeron en 1974 el Waffle Trainer, el primer modelo exitoso de Nike, qué impulsó el crecimiento de la marca y es uno de sus íconos.

En 1977 y tras haber sido rechazado por un gran número de empresas dedicadas a la fabricación de tenis, el ingeniero aeronáutico Marion Franklin Rudy llegó a las puertas de Nike con su diseño de suelas de infladas con aire, Nike las aceptó y las diferentes versiones de Air Nike son sin duda un éxito a lo largo de casi cinco décadas. Rudy murió en 2009 con más de 23 patentes en su nombre.

En cuanto al mundialmente famoso logo de la marca fue la creación de la entonces estudiante de diseño gráfico Carolyn Davidson. La estudiante cobró a Knight 35 dólares por el diseño del logo. El logo es la representación estilizada de un ala. Se cuenta que Knight vio el logo y dijo: “No me gusta del todo pero ya lo hará.” Hasta 1976 Carolyn llevó la parte gráfica de Nike, pero ese año la carga la sobrepasó, Knight decidio encargar esas labores a una empresa de publicidad, para la que Carolyn trabajó un tiempo. En 1983, Knight la invitó a una fiesta de Nike, a manera de reconocimiento y agradecimiento le dio a Davidson un anillo de diamantes y oro con el logo creado por ella y un sobre con 500 acciones de la empresa que en ese momento valían un millón de dólares. En 1995 el logo sufrió un cambio al eliminar la palabra Nike y dejar solamente el elemento grafico de Davidson conocido como The Swoosh, palabra que sirve para designar el ruido que se produce por el movimiento del viento o del agua.

Lo único que faltaba para impulsar a Nike era un deportista que fuera el vocero de la marca, el primero fue un corredor originario de Oregón, como los fundadores de la marca, de nombre Steve Prefontaine. Prefontaine fue un excelente corredor que obtuvo el cuarto lugar en los 5,000 metros en Munich 1972. Desgraciadamente Prefontaine murió en 1975, a la edad de 24 años. Sin embargo, mientras vivió envió pares de Nike a muchos futuros atletas, anexándoles notas personales de estimulo, que comenzaron a utilizar los zapatos deportivos. En 1984 Nike firmó a Michael Jordan para promocionar los Air Max. Hoy atletas como María Sharapova, Rafael Nadal, Kobe Bryant, LeBron James y Tiger Woods son embajadores de la marca.

A lo largo de los años muchos atletas se han vuelto voceros de Nike y la marca que para la década de los ochenta tenía el cincuenta por ciento del mercado en los Estados Unidos, es hoy en día una de las más famosas del mundo. Nos sólo en atletismo si no en muchos otros deportes y con productos diferentes también a los zapatos deportivos.

En la navidad de 1999 Bill Bowerman murió a la edad de 88 años. Algunos de sus escritos y reflexiones sobre el atletismo y la eficiencia de los zapatos deportivos se pueden encontrar en Internet.

Phil Knight aunque sigue siendo Chairman of the board de Nike, como dato adicional en 2002 Knight compró la casa productora de animación Will Vinton Studios donde su hijo Travis trabajaba, Knight cambió el nombre de la productora por el de Laika y nombró a su hijo director general. Laika es la responsable de la producción de la película “Coraline” que se estrenó en 2009.

publicado el 11 de marzo de 2024 eb thepoint.com.m

Enfermos por las drogas, el crimen del siglo.

 

Una serie y un documental devastadores que nos llevan a una serie de preguntas éticas, legales y de muchos otros tipos.

Armando Enríquez Vázquez

Todos hemos visto las imágenes de los adictos al fentanilo que se pasean como zombies por las calles de las grandes ciudades y los pequeños pueblos de Estados Unidos, hemos oído hablar de la crisis creada por los opiáceos y hemos visto  los cínicos congresistas estadounidense apuntar con su dedo flamígero y su discurso demagógico y patriotero hacía China y a nuestro país, acusándonos de ser el origen de esta crisis y si bien los grupos criminales de estas naciones han aprovechado las adicciones de la población del supuesto país más poderoso del mundo, lo cierto y triste es la incapacidad de esos políticos mediocres y corruptos por aceptar que la crisis inició y se gestó desde el centro de Estados Unidos con la venia de esos mismos legisladores por treinta monedas de las laboratorios norteamericanos.

Una serie y un documental estrenados en 2021, fecha importante de remarcar porque los hechos que se cuentan en ambos iniciaron a finales del siglo XX, cuando la farmacéutica Purdue, establecida en el estado de Connecticut en el norte de Estados Unidos, puso a la venta un analgésico a partir de un opiáceo que se conoce como OxyContin y cuyo ingrediente activo es ela oxicodona. La empresa lo anunciaba como un efectivo analgésico que a pesar de ser un derivado del opio no provocaba adicción en los usuarios o esta era menor al 1%, conforme las ventas del medicamento crecían Purdue implementó un programa de bonos y sobornos para que vendedores y médicos incrementaran la dosis del medicamento, mientras la compañía también ponía en el mercado presentaciones con mayor dosis del opiáceo.

El problema fue que el medicamento jamás fue probado y sí produce adicción. En un acto de corrupción y negligencia la agencia gubernamental encargada de aprobar los medicamentos, la FDA, aprobó el medicamento y la persona encargada de esta decisión pasó curiosamente a trabajar en Purdue en un cargo ejecutivo. Los dueños de la empresa médica desde los años 50, la familia Sackler, nunca cambió el objetivo de vender más medicinas, menospreciando los informes de adicción de los consumidores y algunos miembros del sector médico. Entonces un grupo de médicos, vendedores y charlatanes saltaron a la arena de las pseudo conferencias científicas para apoyar el medicamento y la farsa acerca de su inocuidad, se inventaron términos y explicaciones falsas como la pseudo adicción, en boca de personas sin escrúpulos que por unos billetes verdes vendieron esta falsa idea a comunidades de su país.

Aunque al final Purdue fue demandada, sus ejecutivos sentenciados y obligados a pagar multas millonarias, sus sentencias fueron relativamente de pocos años y los dueños no fueron tocados por el sistema judicial norteamericano, ni perdieron un solo dólar de su fortuna. De hecho el OxyContin, a pesar de que Purdue se declaró en quiebra, aún sigue a la venta, creando los mismos problemas entre la población; adicción, tráfico de medicamentos y violencia.

Esa es la primera parte del documental, pues una vez creado el antecedente nunca falta otro vivales que quiera repetir el esquema. John Kapoor un supuesto empresario, o mejor dicho otro hombre sin conciencia repitió el esquema de Purdue; sl crear una empresa a la que llamo Insys Therapeutics y una medicina sublingual llamada Subsys cuyo agente activo es nada más y nada menos que el fentanilo. En este caso, a diferencia de los miembros de la familia Sackler, Kapoor si fue arrestado y sentenciado. De la misma manera este capo de una mafia legal, fue sentenciado a tan sólo 5 años de prisión, a pesar del impacto social y económico que estos medicamentos han tenido en Estados Unidos.

El documental, producido por HBO, de casi cuatro horas de duración dividido en dos partes una para OxyContin y Purdue y la segunda para Subsys e Insys Therapeutics, fue escrito y dirigido por Alex Gibney y con una cámara que no adjetiva nos muestra los casos de sobredosis que se dan en casas y calles de las ciudades y pueblos de Estados Unidos para entrar en el tema de estos hombres y mujeres que respaldados directamente por los representantes del pueblo estadounidense medran con la salud de los habitantes y promueven adicciones destructivas por un puñado de dólares.

 Por su parte, Hulu produjo la miniserie Dopesick que podríamos traducir como Enfermos por la droga, basada en el libro del mismo nombre de la periodista Beth Macy.  Estelarizada por Rosario Dawson en el papel de Bridget Meyer, una agente preocupada por las consecuencias adictivas OxyContin, al mismo tiempo agentes de la fiscalía del estado de Virginia hacen una investigación sobre denuncias que han recibido referentes a delitos, robos en farmacias donde lo único que se roban son el OxyContin.  Michael Keaton interpreta a Samuel Finnix, un médico rural de la zona minera de Virginia que receta la medicina y termina siendo consumidor y adicto al medicamento que en una especie de redención intenta ayudar a otros adictos junto con un médico que ha atacado el problema. Michael Keaton ganó varios premios por esta actuación incluido el Emmy, la miniserie mantiene a los nombres reales de los principales protagonista de la historia; tanto de los miembros de la familia Sackler, los ejecutivos y representantes del criminal laboratorio, así los de los persistentes fiscales de Virginia que se empecinaron en hacer relevante y visible esta historia.

También vale la pena resaltar la actuación de Michael Stuhlbarg interpretando a un Richard Sackler lleno de traumas y con una ambición desmedida.

Ambas producciones son poderosas y una revelación de que la tragedia que aqueja a la sociedad estadounidense tiene como origen su mismo país, su educación y una democracia que cada día funciona menos.

Más allá de la calidad de las producciones, quedan una serie de reflexiones. La primera parece una teoría de conspiración y  es algo muy hablado; el poco interés de la industria farmacéutica por curar, así como el desarrollo de medicamentos que únicamente atenúen las enfermedades, manteniendo los padecimientos crónicos que representen ganancias perpetuas para los laboratorios, claro ninguno tan infame como lo que hicieron Purdue e Insys Therapeutics. ¿O sí? En El crimen del siglo se documenta la existencia de grandes sembradíos de amapola, modificada genéticamente para que el opio sea más poderoso y se pueda recolectar desde el tallo de la flor, estos plantíos no son propiedad de ningún cartel o grupo criminal, son parte del desarrollo medico de Johnson & Johnson que se vende a otros laboratorios.

Cuando los representantes republicanos y demócratas, senadores estadounidenses, funcionarios de las diferentes administraciones y agencias gubernamentales, hasta el mismo presidente de Estados Unidos sin importar el partido apuntan a México o a China como el origen de su crisis sanitaria y económica, mienten todos y cada uno de ellos, porque el problema es de ellos y se expandió gracias a los corruptos gobernantes, en su mayoría blancos, anglosajones, protestantes y muy avariciosos que presumen haber sido electos y defender a sus votantes.

No es que no haya responsabilidad entre los grupos criminales mexicanos y/o chinos quienes han aprovechado el nicho creado por las farmacéuticas corruptas como Purdue, origen de esta tragedia social y sin castigo real.

El metro con que se mide a estadounidense y extranjeros no es la mismo. Aunque Purdue e Insys se declararon en quiebra y la segunda desapareció. Mientras cientos empleados perdieron sus empleos, miles de ciudadanos de Estados Unidos han muerto, se han convertido en adictos o en personas que incapaces, los Sackler no perdieron ni un dólar y John Kapoor piso la cárcel por unos pocos años, los capos de los carteles los condenan a cadena perpetua.

¿Acaso para la justicia norteamericana un genocida mexicano es más reprobable que un genocida estadounidense? Claro que sí incluso hoy lo vemos con el conflicto en Gaza, vale más la vida de un israelí con dinero que la de todos los niños pobres de Palestina.

publicado originalmente en charlacualqueira,wordpress.com  

Antes que ninguna otra; Indian.

 

La fábrica de motocicletas más antigua de Estados Unidos no es la centenaria Harley Davidson, es otra marca que ha enfrentado problemas similares.

Armando Enríquez Vázquez.

De la misma manera que Harley Davidson, es una empresa que ha tenido altibajos que dejó de pertenecer a sus dueños originales y que como ave fénix resurgió de sus cenizas. Esta empresa armadora de motocicletas también es centenaria, incluso más antigua que la famosa marca de Milwaukee.

Indian fue fundada en Massachussets por George M. Handee y Oscar Hedstrom en 1897 bajo el nombre Handee Manufacturing Company, la primera motocicleta de la empresa salió a la venta en 1901 y en 1923 cambió de nombre por Indian Motocycle Company, así sin r. La marca fue un ícono dentro de las pistas de carreras en Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX.

Pero retrocedamos a los orígenes de los fundadores.

George M. Handee nació en Watertown, Connecticut el 2 de octubre de 1866 y se aficionó desde los 16 años a las carreras de bicicletas convirtiéndose en uno de los máximos ganadores del siglo XIX en Estados Unidos al conseguir el primer lugar en 302 carreras de las 309 en las que participó.

Por su parte Oscar Hedstrom nació el 12 de marzo de 1871 en Smaland, Suecia. Su familia emigró en 1880 a Estados Unidos y se estableció en Brooklyn. Su padre le compró una bicicleta para que se transportara a la escuela y en el niño surgió un amor por la bicicleta en ella recorría las calles neoyorquinas, así como un gran interés por el funcionamiento de la misma, así a la misma edad que Handee se iniciaba en el mundo del ciclismo deportivo, Hedstrom entró a trabajar en una relojería como aprendiz, a lo largo de su adolescencia trabajó en diferentes talleres en los que aprendió el funcionamiento de engranajes y maquinaria. Cinco años después era ya un perfecto artesano.

Cuando Handee se retiró de las carreras de bicicletas, abrió una tienda de venta de bicicletas de diferentes empresas en la ciudad de Springfield, Massachussetts, finalmente creó su propia empresa que por estar asociada al nombre de un corredor ganador y popular gozaba de cierto éxito, además Handee patrocinó carreras, así como a diferentes ciclistas.

Hedstrom comenzó a construir bicicletas que rápidamente se hicieron muy exitosas por ser ligeras y tener un diseño muy atractivo. Su nombre comenzó a destacar entre los fabricantes de bicicletas.

En la búsqueda por una bicicleta de motor eficiente, Handee se reunió con Hedstrom y al ver la calidad de la bicicletas con motor del migrante sueco, se pusieron de acuerdo en desarrollar una planta para fabricar de manera masiva las bicicletas de motor. De esta sociedad nació Indian que como ya mencioné en un principio se llamó Handee Manufacturing Company.

En 1904 sólo se vendían las motocicletas en azul real o negro, fue en este año cuando Indian presento una nueva opción: Rojo Indian.

En 1906 salió a la venta uno de los modelos históricos de la marca con motor de dos cilindros en V, que algunos quieren atribuir a Harley Davidson, pero la primera motocicleta con este tipo de motores en Estados Unidos fue Indian bajo el diseño de Hedstrom. En 1913 Indian vendió 32,000 motocicletas con este tipo de motor siendo el mejor año en sus ventas.

A partir de 1913 el ejército de Estados Unidos comenzó a comprar motocicletas a Indian y al momento de que aquella nación entró a la I Guerra Mundial en 1917, la empresa dedicó la mayor parte de la producción a las fuerzas armadas. Lo mismo sucedió cuando Estados Unidos entró a la II Guerra Mundial, Indian construyó especialmente el modelo 841.

Sin embargo la llegada del modelo T de Ford, fabricado en la primera línea de producción para un vehículo de cuatro ruedas, lo que provocó precios de venta del automóvil muy bajos, esto impactó de manera directa en la ventas de las motocicletas, Indian no volvió a tener un año de ventas como lo fue 1913.

En 1920 se presentó la Indian Scout, en 1922 la Indian Chief y en 1927 la Indian Ace.

Ninguno de sus dos fundadores permanecieron por mucho tiempo en la empresa. Handee abandonó la empresa en 1916 para dedicarse a criar ganado vacuno, mientras que Hedstrom abandonó Indian tres años antes al tener una diferencia con la junta de directores y su opaca política en cuanto a las acciones de la empresa. George M. Handee murió el 13 de junio de 1943, por su parte Hedstrom murió el 29 de agosto de 1960. Hedstrom diseñó motores para diferentes marcas y se calcula que se produjeron más de 135,000 motores con origen en los diseños del sueco estadounidense.

La empresa quedó al mando de una junta directiva y un poco a la deriva hasta que en 1930 E. Paul Dupont compró la mayoría de las acciones de la compañía y sustituyó a toda la junta de gobierno. Bajo su dirección en la época de la II Guerra Mundial y de postguerra Indian prosperó de nueva cuenta, sin embargo la salud de Dupont lo obligó a renunciar a la presidencia de la armadora de motocicletas y venderla. En 1945 el nuevo dueño de la empresa Ralph B. Rogers tomó las riendas de la empresa y por su falta de visión en cómo atacar la llegada de las motocicletas inglesas, más ligeras y pequeñas y la carencia de buenos diseños, condujo a  Indian a una gran crisis que lo llevó a renunciar a la presidencia de la empresa en 1950. El daño estaba hecho y en 1953 Indian cesó la producción de todos sus modelos. Rogers, eventualmente se dedicó a fundar y trabajar en la Televisión Pública estadounidense, PBS, negocio en el que le fue mucho mejor que en las motocicletas y también beneficio a las audiencias gringas.

En 1955 el inglés John Brockhouse compró la marca y se dedicó a vender motocicletas inglesas con el sello de Indian. En 1960 Brockhouse vendió lo que quedaba de la marca y por unos años Indian desapareció. En 1963, el apasionado por el deporte del motociclismo Floyd Clymer, un estadounidense que fue motociclista deportivo, distribuidor de motocicletas, promotor del deporte, escritor y dueño de una revista sobre el tema, compró los derechos de Indian. Al inicio de su administración igual que sus antecesores vendió motocicletas fabricadas en Inglaterra, en este caso por la firma Velocette, poniéndoles un sello de Indian. Después intentó crear un prototipo basado en los clásicos de la marca con su motor de dos cilindros en V. El modelo nunca fue fabricado, pues en 1970 un infarto acabó con la vida de Clymer, y su abogado quien se hizo cargo del negocio, hundió de nuevo a la empresa que en 1977 volvió a dejar de producir y vender motocicletas.

En 1998 nueve empresas rescataron el nombre y formaron Indian Motorcycle Company of America, basada en Gilroy, California donde se produjeron versiones de los clásicos modelos Chief y Scout en pequeña escala, en 2003 la empresa se declaró en bancarrota.

Toco entonces el turno a una empresa inglesa de nombre Stellican, un fondo financiero. Indian continúo produciendo un pequeño número de motocicletas desde una planta en Carolina del Norte.

A partir de 2011 Indian es propiedad de la empresa Polaris industries dedicada a la fabricación de snowboards y vehículos todoterreno para entretenimiento. A partir de esa fecha la marca ha visto una nueva época de bonanza, se han creado modelos como la renovada Indian Scout que se presentó en 2014, la Indian FTR1200 en 2017, la Indian Challenger en 2020 y finalmente para celebrar un aniversario más de la marca la rediseñada Indian Chief. Entre otros modelos y diseños para diferentes tipos de motociclismo, la marca incluso tiene dos modelos eléctricos.

El logo de la empresa fue en un principio el perfil de un nativo de los que habitaban lo que es hoy Estados Unidos, con esos enormes tocados de plumas en blanco, amarillo y rojo. En el interior de éste se lee Indian Motorcycle. Actualmente el logo se limita a la palabra Indian en una tipografia muy garigoleada, la Old English y debajo en un puntaje menor motorcycle en mayúsculas. Todo en un tono vino.

imagenes: indianmotorcycle.com

publicado en thepoint.com.mx el 6 de marzo de 2013

Un diario en lengua nativa: Cherokee Phoenix.

 

A principios del siglo XIX en el sur de Estados Unidos uno de los pueblos nativos comenzó a editar su propio diario que a pesar de diferentes épocas y nombres aún existe a la fecha.

Armando Enríquez Vázquez

No cabe duda que el trato que los diferentes pueblos nativos que habitan lo que es Estados Unidos ha sido discriminatorio por decir los menos, fueron como en muchas partes de América masacrados en uno de los genocidios menos reconocidos, pero los sobrevivientes han sufrido desde hace más de dos siglos de una segregación y exclusión que en otros casos y pueblos ha sido merecedor de una condena por toda la comunidad mundial. Los intentos por mantener unidas e informadas a las diferentes comunidades a pesar de las autoridades estadounidenses no han sido pocas pero este es un ejemplo de perseveración y éxito.

La nación indígena Cherokee es la segunda más grande en Estados Unidos actualmente, después del pueblo Navajo, tiene presencia 22 estados y más de 200,000 integrantes. Su mayor población se encuentra básicamente en Oklahoma donde lo Cherokee son más de 141,000.

Elias Boudinot, nació en 1802 al interior de la Nación Cherokee en el poblado de Oothcaloga, que es hoy Calhoun en el estado de Georgia. Hijo de un matrimonio interracial como dirían los racistas, Su padre era un importante líder cherokee y su madre era inglesa, su nombre cherokee fue Galagina Oowatie, su nombre significa en español Venado, que inglés se dice Buck por lo que Elías fue reconocido también como Buck Watie. Estudió en el sistema de misiones protestantes en Connecticut y se graduó en 1824. En 1826 regresó a Georgia y se dedicó a la docencia. Se estableció en el poblado Nueva Echota, en ese momento capital de la nación Cherokee.

Boudinot se asoció con el misionario Samuel Worcester para crear un periódico bilingüe en inglés y cherokee, así nació el Cherokee Phoenix y el primer ejemplar se publicó el 21 de febrero de 1828 en Nueva Echota. El Cherokee Phoenix, utilizó la grafía cherokee creada por el también indígena nativo Sequoya, quien era un intelectual y sabio de la Nación Cherokee. 

En 1929 el diario cambió de nombre por el Indian Advocate (El Defensor Indígena), Boudinot fue promotor del cambio en el nombre y en 1930 tanto Boudinot como el jefe John Ross, líder de la Nación Cherokee y quien en 1828 fue electo como líder de los Cherokee puesto que ocupó hasta su muerte en 1866, escribían en contra de las leyes que pretendían expulsar a los Cherokee de sus territorios por los gobiernos federal y de Georgia.

 Sin embargo la postura de Boudinot cambió en 1832, lo que provocó un distanciamiento con el jefe John Ross y Boudinot terminó renunciando al diario. En 1839 Elías Boudinot fue asesinado junto con otros Cherokees que firmaron el tratado en el que cedían los territorios de su pueblo a los habitantes anglo de Georgia.

Con la salida Elías Boudinot, uno de sus cuñados, Elijah Hicks, fue nombrado editor del Cherokee Phoenix. Dos años después la situación entre el gobierno de Georgia y el pueblo Cherokee era tensa en extremo, la Nación Cherokee, sin dinero no pudo financiar el diario y este desapareció por un tiempo, que se prolongó cuando cherokees partidarios del tratado de reubicación junto con el ejército estadounidense destruyeron y quemaron la imprenta, pues existían rumores acerca del traslado de la imprenta para reiniciar la publicación del diario, fuera del Georgia.

La publicación del diario se reanudó el 26 de septiembre de 1844, cuando por fin se pudo imprimir un nuevo tiraje en la ciudad de Tahlequah, Oklahoma bajo el nombre del Defensor Cherokee y el lema: Nuestros derechos. Nuestro país. Nuestra Raza. Todo esto con la autorización de la Nación Cherokee. El periódico se publicaba de manera semanal en inglés y cherokee. El Defensor Cherokee, en esta ocasión, se publicó con interrupciones hasta 1906 cuando el gobierno de Estados Unidos disolvió a la Nación Cherokee.

La primera debida de nueva cuenta a la falta de recursos, en esa ocasión la edición del semanario duró 1853 a 1870, cuando uno de los hijos de Elias Boudinot; William Penn Boudinot consiguió reanudar la publicación del periódico, después en febrero de 1875 se incendiaron las oficinas e imprenta de la publicación que se volvió a publicar un poco más de un año después en marzo de 1876 y se mantuvo así hasta 1906 cuando el gobierno de Estados Unidos dejó de reconocer a la Nación Cherokee.

Cuando en 1975 el gobierno de Estados Unidos reconoció de nueva cuenta a los Cherokee y su gobierno, Los Cherokee reanudaron la publicación de El Defensor Cherokee y en el año 2000 se decidió el retomar el nombre original de Cherokee Phoenix.

A partir de 2007 Cherokee Phoenix tiene su sitio de Internet y con el tiempo se ha expandido a Facebook, Twiter e Instagram y cuenta con un canal en Youtube.

En 1959 Elías Boudinot fue electo para el Salón de la Fama de los periodistas en el estado de Georgia.

El logo del diario es el original utilizado por Elías Boudinot y representa a la legendaria ave renaciendo de sus cenizas con el nombre del diario en Cherokee.

Publicado el 27 de febrero de 2023 en thepoint.com.mx
imagenes cherokeephoenix.org

Riddell un nombre en la cabeza del futbol americano.

 

Tras uno de los mejores Superbowl, el número LVII; recordemos una marca icónica del futbol americano con casi cien años de existencia.

Armando Enríquez Vázquez

Quienes tenemos cierta edad y somos aficionados al futbol americano, recordamos que durante las últimas décadas del siglo pasado una marca resaltaba en la frente de todos los jugadores de la NFL: Riddell. Marca que nació en 1927 como respuesta a la solución de un problema específico del deporte, y no me refiero a los golpes en la cabeza del jugador. hay que recordar que en los inicios del deporte los cascos eran un sencillo gorro de cuero que se usaba más por moda que por protección.  

John Tate Riddell fundador de la marca nació el 22 de octubre de 1885 en el Condado de Ottawa en el estado estadounidense de Michigan.

Riddell se recibió en la Universidad de Bethany, trabajaba como maestro de matemáticas y entrenador de futbol americano en la preparatoria del pueblo de Evanston, un poblado cercano a Chicago en Illinois. Como entrenador notó que con la lluvia los tacos de los jugadores terminaban por atascarse en el lodo, lo que provocaba que el jugador se resbalara y de esta manera se ponía en riesgo la pierna del jugador y afectaban la dinámica del juego, por lo que ideó unos nuevos zapatos con tacos intercambiables.

En un principio sin abandonar sus clases, ni a su equipo, con ayuda de su esposa Riddell comenzó a fabricar los zapatos con tacos intercambiables. En 1927, la demanda de su calzado deportivo lo obligó a renunciar a la escuela preparatoria y fundar J.T. Riddell.

El desarrollo de los materiales plásticos y la preocupación por los golpes recibidos en la cabeza de los jugadores de futbol americano llevaron a John Tate Riddell a diseñar el casco de plástico, mismo que salió a la venta en 1939 y cuya característica principal era que incluía un sistema de suspensión, presentado al año siguiente, que amortigua el golpe y ayuda al balanceo de la cabeza del jugador. También en 1940 Riddell presentó el sistema que completa la seguridad del casco: El barbiquejo que da mayor sujeción al casco al fijarlo a la cabeza por medio de una cinta que se sujeta a la barbilla del jugador.

El General George Patton al observar un partido de los Green Bay Packers, decidió contactar a Riddell para sondear la posibilidad de mejorar los cascos de los soldados norteamericanos en vísperas de la posible entrada de Estados Unidos en la II Guerra Mundial y fue así como el sistema de suspensión de Riddell se implementó en los cascos de los militares.

John Tate Riddell murió el 3 de julio de 1945.

A partir de la década de los 50, se comenzó a trabajar en la careta, primero con una simple barra plástica que en 1957 se convirtió en la barra tubular que hoy conocemos. Las innovaciones en los años sesenta incluyeron una barra en forma de “U” que se sujeta a la parte superior del casco, para proteger la nariz del jugador y más importante la inclusión al interior del casco de almohadillas inflables para ajustar el casco a la cabeza del jugador de mejor manera.

Con el paso de los años Riddell ha intentado diferentes tecnologías para mejorar la protección que un casco debe ofrecer al jugador en un deporte de tanto contacto físico como lo es el futbol americano. A pesar de ello no se han podido evitar todos daños colaterales asociados a golpear con la cabeza o ser golpeado en la cabeza.

En 2013, Riddell perdió una demanda millonaria por no hacer pública la información de que los cascos de la marca no eran una medida totalmente infalible para evitar las concusiones cerebrales del jugador. Más de cien jugadores de la NFL han demandado a la marca y a la liga por daño cerebral producto del golpeo del juego. Esto ha llevado a Riddell a buscar los mejores diseños para mejorar la integridad mental de jugador. Nuevos cascos como sistemas de rápido desensamble de la careta, sistemas de medición remoto que desde las laterales permiten medir el impacto de los golpes en los casos, la dirección en la que reacciona la cabeza al momento del golpe. Cascos con materiales que absorben de mejor manera la energía del golpe.

Aun así al finalizar la temporada 2013 de la NFL, la liga anunció el final de la alianza con Riddell como proveedor oficial de los cascos, esta asociación que en 1989 se firmó de por vida, finalizó probablemente por las demandas sufridas por Riddell y para mantener a la liga, lo más al margen posible del tema, a partir de la temporada 2014 cada jugador es libre de escoger la marca de casco que prefiera siempre y cuando cumpla con las especificaciones que exige la NFL.

Con la llegada de la televisión al emparrillado a finales de los años cincuenta, Riddell hizo uno de los más inteligentes actos de publicidad al fijar la marca en la parte frontal de casco de todos los equipos; una plaquita plástica atornillada arriba de la careta, la marca se hizo visible de esta manera en todos los países del mundo.

La mayoría de jugadores profesionales siguen utilizando los cascos de Riddell.

Riddell no sólo fabrica cascos, también produce hombreras, protectores para la espalda y las costillas así como diferentes prendas con protección. Riddell es hoy propiedad de BRG Sports.

publicado en thepoint.com.mx el 14 de febrero de 2023

imagen: riddell.com

Una cervecería con 192 años de existencia.

Entre las cervezas estadounidenses existentes y en medio marcas como Budweiser y Miller se destaca la cervecería más antigua, seis generaciones después aún es un negocio familiar.

Armando Enríquez Vázquez

La historia de la cervecería más antigua de Estados Unidos aún en producción va de la mano de la migración germana a aquella nación a principios del siglo XIX. David Gotlieb Yuengling llegó en 1828 procedente de Alemania, ese mismo año en Estados Unidos se fundó el Partido Demócrata. David Gotlieb Yuengling nació el 2 de marzo de 1808 en el poblado de Aldingen en lo que es hoy Baden-Wurtemberg en Alemania.

Su familia se dedicaba a la cerveza y se tiene documentado que en 1816 su padre Friedrich operaba la primera cervecería de Aldingen en 1816, la cervecería fue heredada por su hermano mayor de nombre Jakob y quien está documentado que operó el negocio hasta la década de los años 70 del siglo XIX, esta fue una de las razones por las que David decidió emigrar a Estados Unidas. El apellido original era Jüngling y una vez llegado a Baltimore la ortografía del nombre cambió por Yuengling, el recién desembarcado se estableció en una población en las cercanías de Baltimore, resultó que la zona ya estaba copada por maestros cerveceros que atendían la demanda de los migrantes alemanes a la región, por lo que David decidió internarse y descubrió el poblado de Pottsville en Pensilvania una buena de locación para abrir una cervecería.

Pottsville se había convertido en un lugar importante puesto que se encontraba en la zona minera que extraía carbón para surtir la demanda de la cercana ciudad de Filadelfia. En 1829 fundó The Eagle Brewwery, David Gotlieb Yuengling se encargaba en un principio de todo el trabajo al interior del local, por lo que la producción se mantuvo por años dedicada a surtir únicamente la demanda local. Yuengling producía sólo dos tipos de cerveza una oscura y una clara, llamadas Dark Brewed Porter y Lord Chesterfield Ale, las cuales se producen hasta la fecha en base a su receta original.

En 1830 la cervecería fue consumida en un incendio y David Gotlieb Yuengling abrió un nuevo local que se mantiene hasta este día. David Gotlieb tuvo 3 hijos, el mediano Frederick, estudió administración y después viajó a Alemania para estudiar sobre el negocio de la cerveza, a su regreso de Europa se unió a su padre y en 1873 el nombre de la empresa cambió por el actual D.G. Yuengling & Son.

En 1877 David Gotlieb Yuengling murió. Frederick comenzó entonces la expansión y modernización de la cervecería. Primero en 1895 Frederick instaló la primera línea de embotellamiento de cerveza de la empresa, de esta manera pudo expandir la distribución a poblados cercanos y ciudades distantes, pero el centro de la distribución permaneció en Pottsville. 1899 marcó un nuevo cambió en el timón de la empresa y llegada de la tercera generación al mando de la misma. Tras la muerte de Frederick a los 51 años su hijo Frank se hizo cargo de la cervecería.

1919 con la aprobación de la enmienda constitucional que prohibió el consumo y la fabricación de alcohol, Yuengling se enfrentó como todas las empresas de bebidas alcohólicas en Estados Unidos a una verdadera crisis que provocó la quiebra de muchas de ellas. D.G. Yuengling & Son se mantuvo de vender una bebida embotellada que en inglés se conoce como Near Beer y que es una bebida de factura similar a la cerveza pero con una cantidad de alcohol menor a punto cinco. Yuengling nombró a su marca de Near Beer: Juvo. Fue bajo la producción de Juvo que Yuengling celebró el centenario de su fundación.

En 1920, bajo los efectos negativos de La Prohibición, Frank D Yuengling decidió fundar un negocio alterno; en un principio de productos lácteos en 1919 pero que un año después se convirtió en una empresa para fabricar helados, de esta manera mitigó los daños económicos de la compañía y la de sus empleados. Yuengling`s Ice Cream se mantuvo como un negocio aparte hasta 1985, cuando desapareció.

En 1933 con el fin de La Prohibición, Yuengling decidió volver a la producción de cerveza y envío un camión cargado con sus cervezas al presidente Franklin D. Roosevelt. La marca que se produjo en esos momentos se llamó Cerveza Ganadora.

Frank Yuengling murió en 1963 después de 64 años a la cabeza de la cervecería y sus hijos se hicieron cargo de la empresa.

En 1976 en medio de la celebración del bicentenario del nacimiento de Estados Unidos, D.G. Yuengling & Son fue reconocida a nivel estatal y nacional como la cervecería más antigua en Estados Unidos aun en funcionamiento.

En 1985 Richard L. Dick Yuengling le compró la cervecería a su padre y desde entonces es la cabeza de la empresa aunque en los últimos años sus cuatro hijas lo acompañan en el manejo de D.G. Yuengling & Son, marcando así la quinta y sexta generación de la familia fundadora y dueña de la cervecería.

En 1998, se anunció la construcción de lo que fue la segunda planta de Yuengling que finalmente se inauguró en 2001 y que 2011 expandió su capacidad de producción y almacenamiento. En 1999 Yuengling compró unas instalaciones abandonadas por la marca Stroh’s a las afueras de Filadelfia.

En 2020 Yuengling anuncio la remodelación de sus instalaciones Tampa Florida y en 2021 inauguro su planta en Texas.

Uno de los responsables del gran éxito de la marca en los últimos cuarenta años del siglo pasado fue Narciss Raymond Norbert quien desde 1960 y hasta 1999 fue el Maestro Cervecero responsable de cervezas que son icónicas de Yuenglings; Traditional Lager, Black and Tan, En 2019 la cervecera en asociación con la marca Herhsey crearon una cerveza oscura de chocolate.

En 2014 Yuengling’s Ice Cream regresó al mercado y actualmente ofrece 13 sabores diferentes.

El logo de la marca muestra a un águila en un risco, con las alas abiertas en una actitud de defensa mientras una de sus garras se aferra a un barril de cerveza. Abajo del dibujo leemos Yuengling’s, la cervecería más antigua de Estados Unidos. 

Mi agradecimiento a mi querido amigo Raúl Rivero por compartir la historia que sirvió de base para este texto y espero pronto vernos y tomarnos una Yuengling bien helodia.

publicado el 30 de enero de 2023 en thepoint.com.mx

imagenes: yuengling.com

Airstream para los nuevos nómadas.

 

Los remolques para habitar no son nuevos. Ejemplo, las carretas de los anglosajones en viaje al oeste del continente, la llegada de los automotores impactó también en esta forma de vida.

Armando Enríquez Vázquez

A finales de los años setenta, mi padre rento un camper para ir con unos amigos a acampar en Los Azufres Michoacán. Mi padre concluyó que era mejor rentar un vehículo que incluía una especie de departamento para siete hijos y esposa que levantar tiendas de campaña en el lugar. Fue una experiencia diferente en materia de vacaciones, pero existen quienes por necesidad o por elección deciden hacer de este tipo de vehículos su hogar permanente.

En las películas y series hemos visto más de una vez este tipo de vehículos como personajes esenciales en la vida de algunos personajes, el recién viudo Warren Schimdt (Jack Nicholson) en About Schmidt, o muy recientemente a Fern (Frances McDormand) en Nomadland, y en muchas series populares como Stranger Things donde algunos de los personajes viven en Trailers Parks.

En esta tradición y cultura típicamente estadounidense existen también marcas de abolengo y una de ellas es Airstream.

La empresa fue fundada por Wally Byam.

Wallace Merle Byam nació el 4 de julio de 1896 en la pequeña ciudad de Baker City, en el estado de Oregón en Estados Unidos.  Sus padres se divorciaron cuando él apenas tenía 3 años de edad, su padre era un veterinario y su madre la encargada de una biblioteca. La separación, el nuevo matrimonio de su madre y el cada vez mayor distanciamiento con su padre poco o nada impactaron en las aspiraciones y experiencias del joven Byam.

A los doce años un tío decidió ponerlo al cuidado de un rebaño de ovejas que había comprado y durante ese verano Wally vagó por la llanura del noroeste estadounidense, con su rebaño, un perro ovejero, un caballo y un burro que tiraba de una carreta que su tío construyó ex profeso para que él desempeñara su trabajo. La carreta estaba acondicionada con una pequeña cama, una estufa y lona para crear un espacio donde refugiarse de lluvia, viento y frío.

Dos años después, a los catorce y con el permiso de su madre se enroló en un flota pesquera que trabajaba en Alaska y finalmente en 1916 terminó la preparatoria, pero ese año también representó un cisma en su vida, pues tanto su madre como su padrastro murieron con meses de diferencia, dispuesto a no permanecer anclado en el pasado, ni en sueños guajiros sobre el futuro, Wally Byam habló con el director de su preparatoria para que le ayudara a entrar a la Universidad de Stanford, después de hacer uso del dinero del seguro y de vender todo lo que tenía, Byam de 20 años se mudó a Palo Alto California.

En Stanford, Byam estudió Historia, lejos de ser un historiador, Byam inició su vida como comerciante y en su año final en la universidad se hizo de una concesión para vender hot dogs y cacahuates en el estadio de la universidad.

El egresado decidió dedicarse a la venta de publicidad de diferentes periódicos y revistas. Wally se casó en 1924 con Marion E. James. Ambos disfrutaban acampar y viajar al bosque y la montaña, pero a Wally no le gustaba dormir en el suelo, por lo que pronto adaptó la cabina de su Ford T para dormir en él, Este es considerado como el primer vehículo recreacional, o al menos el antecesor de todos ellos.

Marion le pidió hacer el vehículo más confortable y entonces Wally diseñó y construyó su primer remolque, con una estructura de aluminio en su interior incluía una estufa, un depósito para el agua, así como un precario refrigerador, que consistía en la clásica caja de madera en la que guardar un bloque de hielo. Ese primer camper tenía la forma de una gota de agua, pero en postura horizontal.

Pronto sus vecinos le pidieron que construyera trailers para ellos, mientras otros se quejaban del ruido que salía del garaje de los Byam, lo que obligó a Wally a rentar un galerón para su taller en la ciudad de Culvert y para 1931 Airstream era ya una empresa. El nombre de Airstream surgió de la idea de Wally de que sus remolques cruzaban las carreteras como la corriente del aire.

A finales de la década de los 20 y principios de la de los 30 existió en Estados Unidos un interés por recorrer el país en vehículo capaces de dar alojamiento a sus tripulantes y la industria de los campers floreció, existían más de 400 empresas dedicadas a este tipo de aditamento. La Gran Depresión y la II Guerra Mundial acabaron con todas ellas.

La prohibición para utilizar aluminio en industrias no prioritarias durante la II Guerra Mundial, obligó a Wally a cerrar la empresa y dedicarse a trabajar para la industria aeronáutica, junto con algunos de sus trabajadores.

Al finalizar la guerra Wally convenció a los dueños de Curtiss-Wright, la empresa de aeronáutica más grande de Estados Unidos al finalizar la guerra a construir un remolque que se llamó Curtiss-Wright Clipper.  Para 1947 Airstream estaba de vuelta y en 1952 la armadora abrió una segunda fabrica a la ciudad de Jackson Center en Ohio.

En los siguientes años nuevas innovaciones se hicieron presentes en los remolques de Airstream, un sistema para calentar el agua para el baño de los ocupantes, plantas eléctricas.

El 22 de julio de 1962 Wally Byam murió en California, tras su deceso la empresa paso por diferentes dueños y manos en las siguientes década hasta que en 1980 Wade F.B. Thompson y Peter B. Orthwein compraron Airstream para crear lo que es el consorcio más importante en la construcción de remolques y autos casa en el mundo llamado Thor Industries que es dueña actualmente de más 30 empresas en Norteamérica y Europa pertenecientes al ramo.

Airstream es una de las empresas que ha trabajado con la NASA en la manufactura de los vehículos que han transportado en tierra a los astronautas.

En 2022 Airstream reveló sus nuevo remolque totalmente eléctrico, con funciones de control remoto para poder estacionar y maniobrar el remolque en espacios donde el auto sería un estorbo, así como con un sistema integrado de Alexa para auxilio en el camino.

La mayoría de los modelos de Airstream conservan los terminados de su chasis exterior en color aluminio.

En 1951, Wally, creó otra de las tradiciones de la marca al organizar un viaje desde California hasta Nicaragua en lo que originalmente se suponía serían 35 remolques, gracias a su promoción en un diario de Los Ángeles terminó iniciando con 65, aunque al final sólo terminaron 14 remolques pero el viaje sirvió para dos cosas uno para crear los viajes en caravana que derivaron en clubes que existen hasta la fecha y por otro para que Byam buscara hacer mejoras a sus remolques para los diferentes tipos de caminos.

Publicado originalmente en thepoint.com.mx el 12 de diciembre de 2022

imagenes airstream.com

Chobani. El kurdo y su yogurt.

 

La historia de una de las más recientes marcas en el mercado que es una innovación en la manera de hacer negocios y un ejemplo de empresario para los viejos tiburones.

Armando Enríquez Vázquez.

El yogurt y otros lácteos similares tienen un origen milenario y según algunos arqueólogos e historiadores lo ubican antes de la agricultura y en Turquía algunos, otros en la zona de los Balcanes, o Grecia. Lo cierto que en las últimas décadas el alimento se ha convertido en uno de los alimentos básicos en muchos hogares alrededor del mundo y en muchas versiones y estilos regionales como lo que se llama yogurt griego, el skyr que es la variante islandesa.

En una pequeña comunidad llamada Illic, cercana al legendario río Éufrates, nació el 26 de octubre de 1972 Hamdi Ulukaya. La familia es dueña de una granja productora de diferentes tipos de lácteos entre ellos yogurt y quesos de cabra y oveja. Ulukaya pertenece a la etnia kurda que sufrió una gran represión por parte del gobierno turco. Por eso mismo y considerándose un activista kurdo el joven Ulukaya tras estudiar ciencias políticas en la universidad de Ankara emigró a Estados Unidos en 1994 para estudiar en la universidad de Adelphi en Nueva York. Tras tomar unos cursos de negocios en la universidad de Albany y bajo la influencia de su padre decidió importar y vender quesos feta de la granja familiar, el negocio no iba del todo bien cuando en 2005, Hamdi Ulukaya vio un anuncio sobre la venta de una vieja fábrica de yogurt de la que la gigante Kraft se estaba deshaciendo.

De acuerdo con la charla TED que Ulukaya impartió en 2019, dudó mucho antes de ir a conocer la planta abandonada, después de conocer edificio y ver el mal estado en que se encontraba en la población de Nuevo Berlín al norte del estado Nueva York. La planta estaba en muy mal estado, había sido construida en 1920 y solo quedaban 55 trabajadores, al finalizar la visita Ulukaya llamó a su abogado para informarlo de su intensión de comprar la instalación, el abogado lo instó a no comprarla, usando como una de las principales razones que si una empresa como Kraft había decido cerrar la planta por considerarla un fracaso, como iba Ulukaya a hacerla un negocio rentable. El empresario kurdo en un principio desechó la idea de comprarla, pero después decidió comprarla, consiguió préstamos bancarios, y empezó de cero, incluso la primera labor que llevó a cabo con los únicos cuatro empleados que conservó en un inicio fue pintar las paredes de la fábrica de blanco y de ahí para arriba. Con el tiempo Hamdi Ulukaya pudo ofrecer su empleo al resto de los trabajadores que el conoció en su primera visita. Ulukaya contrató a un maestro yogurtero directo de Turquía y pasò dos años perfeccionado su versión de yogurt griego, en un principio, para tener algo de ganancias que permitiera mantener la operación y los pagos de los préstamos, Ulukaya comenzó a producir un yogurt de tipo americano para algunas empresas norteamericanas.

En 2007 salió a la venta el primer Yogurt con la marca Chobani, la palabra elegida por Ulukaya, significa yogurt en kurdo. Con una estrategia que incluía la venta de Chobani en las principales tiendas y el producto debía ser mostrado en los refrigeradores normales y no en los de los productos gourmet o naturales, esto hizo que la marca fuera visualizada por el consumidor común de manera inmediata evitando el rechazo frente a una marca exclusiva para consumidores exigentes, el yogurt tipo griego era desconocido para la mayoría de los estadounidenses y de acuerdo con el propio Ulukaya, sólo se tenía conocimiento de una marca similar que había fracasado en los años noventa y cuya distribución había sido limitada. El éxito fue inmediato en menos de una década Chobani tenía ya tenía más del 50% del mercado en Estados Unidos.

Para lograr el ser expuesto en los refrigeradores junto a las marcas posicionadas Hamdi Ulukaya negocio con los supermercados pagar las cuotas que pedían para poner al producto en el lugar que el kurdo quería a partir de las ventas de Chobani. Otro factor que consideró Ulukaya para el lanzamiento de Chobani fue el precio de la porción que quedó entre el precio de las marcas norteamericanas muy baratas y las muy caras provenientes de Europa o que aludían a ser un tipo de yogurt gourmet.

Chobani comenzó a venderse en México en 2016 y en la actualidad cuenta con productos que diferentes a sus tradicionales líneas basadas en el yogurt griego, como sustitutos de crema para café, bebidas a partir de avena, bebidas probióticas, café y snacks.

El 25 de julio de 2012 Chobani inauguró un local conocido como Yougurt Bar en SoHo en la ciudad de Nueva York donde a manera de una cafetería vende diferentes combinaciones de yogurt con ingredientes dulces y umami, así como sopas, sándwiches y smoothies todos con el yogurt como ingrediente.

Chobani tiene dos plantas en Estados Unidos, la original en el estado de Nueva York y otra más en Idaho. Una tercera planta se encuentra en Australia. Chobani es uno de los patrocinadores del equipo olímpico de Estados Unidos.

En 2016 Hamdi Ulukaya dio el 10% de la empresa a los 2000 empleados de Chobani, como agradecimiento a cristalizar y llevar a Chobani a ser el yogurt griego número en Estados Unidos. Una de las políticas de la empresa es contratar migrantes para ayudarlos a establecerse en Estados Unidos. De hecho, Chobani y su fundador están involucrados en diferentes instancias comprometidas con los migrantes.

En un inicio la imagen corporativa de Chobani se limitaba a una delgada tipografía con el nombre de la marca sobre un aséptico fondo blanco. En 2017 la diseñadora Lisa Smith, hoy Vice presidente de imagen de la marca fue invitada a trabajar en el relanzamiento de la imagen de Chobani, el resultado son las letras más redondeadas y gruesas sobre un fondo de color crema y la utilización de colores muy vivos en los diferentes productos de la marca.

Este texto fue publicado por primera vez en thepoint.com.mx el 5 de septiembre de 2022

imagenes: chibani.com

De bandas y buchacas; Brunswick.

 

Esta marca de mesas de billar, bolas y tacos tiene más de 170 años de existir y pertenece a la misma familia.

Armando Enríquez Vázquez

El billar es un antiguo juego que se remonta al siglo XIV y se cree que se invento en la corte francesa, al menos los registros más antiguos del juego datan de 1340, aunque se cree que los franceses lo heredaron de Europa del Norte.

Por extraño que parezca el billar tiene su origen en un juego similar al croquet, que se juega en los jardines. El croquet es un juego que consiste en mazos de madera, bolas del mismo material y arcos que se clavan en el pasto y a través de los cuales debe pasar la bola. Huyendo del frio el juego se traslado a los salones de la nobleza donde enormes tablones de madera se forraron con tela verde para simular el pasto. El juego se fue reduciendo de tamaño y en 1470 Luis XI de Francia fue la primera persona en tener una mesa de billar, que en sus inicios estaba hecha de madera, pero las deformaciones que suceden en este material, hizo que pronto fuera sustituida por pizarra, esta piedra es hasta la fecha la superficie de todas las mesas de billar.

De la misma manera con el paso de los siglos se fueron regulando el tamaño de la mesa y la calidad del fieltro con el que se forran las piedras para de esta manera asegurar que las bolas, hechas primero de madera y despues durante la época de la exploración y conquista de África y Asia con el marfil obtenido de los colmillos de los elefantes, rueden con la misma fuerza en todas partes del mundo.

En un principio el juego utilizaba mazos, como los del croquet para empujar las pelotas, estos mazos eran sumamente incómodos cuando se tenían que hacer juagadas cercanas o pegadas a las bandas de la mesa, por lo que los jugadores utilizaban la parte trasera del mazo, para 1600 se desarrollaron los primeros tacos que sustituyeron a los mazos.

Existen diferentes formas de jugar billar, las tres más populares actualmente son el Pool, donde se trata de meter en las buchacas las 15 bolas numeradas en orden numérico. El Snooker que es la versión inglesa y donde las bolas no son numeradas y son 22, en este juego la mesa es de mayores dimensiones que la de Pool y la de Carambola. Finalmente está la Carambola donde se con solo 3 bolas se trata de golpear con una bola asignada a cada uno de los 2 jugadores las otras dos bolas.

John Mosses Brunswick nació en Bremgarten, Suiza el 6 de octubre de 1816 y a los catorce años emigró por su cuenta a Estados Unidos, una vez en Nueva York trabajó como ayudante en una carnicería, después se mudó a Filadelfia y terminó en Cincinnati como aprendiz de un carpintero dedicado a la construcción de carretas. En esa época Brunswick fue invitado a una fiesta donde había una mesa de billar, el nivel de artesanía de la mesa enamoró a Brunswick y decidió construir a partir de ese momento mesas de billar. En 1845 inició su negocio y decidió llamar a sus cuatro hermanos para que se incorporaran a su empresa. Un par de años después ya vendía mesas en diferentes ciudades de Estados Unidos y tenía oficinas en Cincinnati, Chicago, Nueva Orleans y San Luis. En la década de los años cincuenta Brunswick contaba con oficinas fuera de Estados Unidos en Londres, Buenos Aires, Paris y en la Ciudad de México.

Esta estrategia de crecimiento agresiva llevó a Brunswick a convertirse en una de las tres principales empresas fabricantes de mesas de billar en Estados Unidos, que con el tiempo se convirtieron en las tres únicas.

Su yerno Moses Bensinger se convirtió en la mano derecha de Brunswick, responsable de que en 1884 Brunswick se uniera a sus dos principales competidores formando la empresa llamada Brunswick-Balke-Collender Co. Este nombre duró hasta 1960, cuando la empresa recuperó el original Burnswick.  

En 1886 John Brunswick murió y Bessinger quedó al mando de la empresa. Entre las cosas que Bessinger hizo, fue la adquisición canteras de pizarra y extensos terrenos de bosques al norte del lago superior asegurando de esa forma la calidad de la materia prima de las mesas de billar.

Moses Bensinger murió en 1904, su hijo Benjamín heredó la presidencia de la empresa y a partir de ese momento fueron sus descendientes quienes dirigieron la empresa hasta que en 1963 cuando Jack Hanigan, un ejecutivo de la empresa Dow Corning.

Para promover el billar, Brunswick no sólo fabricaba las mesas, sino diferentes muebles para los bares y billares, como barras, refrigeradores, fonógrafos y Brunswick incluso se convirtió en una empresa productora de discos y grabó a artistas populares a principios del siglo XX como Al Johnson, actor que interpretó a un afroamericano en la primera cinta sonora de Hollywood, el cantante de Jazz. Brunswick fue también una de las primeras disqueras en Estados Unidos en firmar a artistas negros como Cab Calloway y Duke Ellington.

Durante una época Brunswick tuvo la propiedad del reglamento y los récords del billar, como Spalding lo tuvo con el beisbol.

Brunswick además del billar fue el responsable a principios del siglo XX en popularizar el boliche en Estados dedicándose a la promoción y popularización del deporte tal y como lo hizo con el billar. Incluso llegó a tener boleras con la marca.

En 2008 Brunswick abrió una planta en Reynosa hoy dedicada a los intereses por producir botes y lanchas.  

A partir de 2014 Brunswick comenzó a deshacerse de la división de boliche que vendió a la empresa líder en el ramo AMF y en 2019 del negocio del billar que lo vendió a la empresa Life Fitness que, a su vez, a principio de este año la vendió a la empresa Escalade.

Publicado en una primera versión en thepoint.com.mx el 30 de mayo de 2022

Imagen brunswickbilliards.com