martes, 28 de febrero de 2017

El cuarto, el arma, el asesino y el hombre ideó todo.




El segundo juego de mesa más popular de la historia fue creado por un inglés que murió olvidando su invento y olvidado por el mundo.
Armando Enríquez Vázquez

Es casi seguro que alguna vez en tu vida hayas realizado ciertas conclusiones, sintiéndote Sherlock Holmes, Hércules Poirot, Sam Spade, incluso un más refinado Héctor Belascoarán Shayne o más contemporáneo Zurdo Mendieta y que sobre el tablero hayas puesto la biblioteca, la cuerda y al Coronel Mostaza, o que en el salón principal la señorita escarlata con una daga haya cometido el crimen a resolver, es muy probable que al menos una vez hayas participado en el que de acuerdo con las cifras de venta es el segundo más popular entre los juegos de mesa del mundo.
Originario de Inglaterra donde se conoce como Cluedo. el juego de mesa fue inventado por Anthony Ernest Pratt. Pratt nació en Birmingham, Inglaterra el 10 de agosto de 1903. Pratt abandonó la escuela durante la adolescencia y se dedicó a tocar el piano, la música era para él su pasión y se convirtió en músico. Trabajó en hoteles, bares y en cruceros tocando junto con una orquesta lo que le permitió conocer algunas ciudades costeras de otros países. Al estallar la II Guerra Mundial, Pratt comenzó a trabajar en una fábrica manufacturando piezas para la artillería inglesa, en sus días de descanso participaba en un juego llamado Murder! En el que los jóvenes ingleses reunidos en una casa se dedicaban a perseguirse unos a otros por toda la casa y a gritar en el momento de ser asesinados, desplomándose en el suelo. En sus momentos de ocio comenzó a idear la manera de plasmar el juego en un tablero.
De acuerdo con Tim Walsh en su libro Tmeless Toys: Classic Toys and the Playmakers Who created Them, Dice que Pratt se basó en un juego de tablero surgido en 1937 llamado Mr. Ree.
Mr. Ree tenía varías similitudes con el Cluedo, para empezar todo se lleva a cabo en una casa, en el caso de Mr. Ree, en la casa de ladrillo rojo de la tía Cora. También existen diferentes personajes que deben ser personificados por los jugadores y existen las piezas de las armas o elementos con los que se comete el crimen.  A diferencia del Cluedo, Mr. Ree era un juego de cartas, no tenía dados, como tampoco había un asesinado, el caso; víctima, arma y lugar donde se cometía el crimen se creaban a partir del azar, el razonamiento y las cartas que cada jugador iba sacando.



Pratts desarrolló un juego de cartas e hizo inmortales a los personajes que creó; El Coronel Mostaza, El Profesor Morado, La Señora Blanco, La Señorita Escarlata, etc. En 1944 Pratt sometió su idea a la oficina de patentes y tres años después, esta le fue otorgada.
Con la ayuda de su esposa Elva, Anthony E. Pratts pasó esa espera perfeccionando y simplificando el tablero, cuando la patente le fue otorgada Pratts presentó su idea a la empresa Waddingtons, una empresa inglesa especializada en juegos de cartas y de tablero que fue fundada en el siglo XIX como una imprenta y que a partir de 1922 y hasta 1994 se dedicó a vender juegos de mesa y cartas.
En un principio Pratt, pensó en llamar el juego como aquel en el que participaba Murder! Pero los ejecutivos de Waddington’s lo convencieron de cambiarlo por el de Cluedo. De acuerdo con la historia el nombre es una combinación de las palabras Clue, “Pista” en inglés y ludo,” Yo juego” en latín.
De la misma manera que Mr. Ree, el Cluedo de Pratts incluía además de las seis piezas para jugar y el tablero que mostraba el plano de una casa las posibles Armas con las que se había cometido el crimen. En un principio Pratts había incluido en el arsenal una bomba, una botella con veneno, una jeringa con todo y aguja hipodérmica y un hacha. Estos fueron sustituidos por la llave de tuercas, el candelabro y el tubo.  En 1948 el juego salió a la venta en Inglaterra. El éxito del juego fue tal que dos años después Waddington’s le vendió una licencia a Parker Brothers en Estados Unidos para vender el juego.



Tres cambios importantes fueron hechos en la versión norteamericana del juego, el primero fue el cambio del nombre de Cluedo a simplemente Clue, el nombre del personaje asesinado cambió de Dr. Black, en el Reino Unido a sencillamente; Mr. Body en su versión norteamericana y a la ficha verde se le quito el título de Reverendo, dejándola únicamente en Mr. Green.
Waddington’s obtuvo la mayor parte de las ganancias del juego y las regalías y derechos de Pratt, fueron de acuerdo con sus propias palabras, confirmado en una entrevista que después de la muerte de Pratt concedió su única hija, no sólo muy variables, sino exiguas en ocasiones.
A mediados de los años sesenta, Pratt recibió una carta de Waddington’s notificándole que la patente había ya caducado y por lo tanto a partir de ese momento ya no habría más regalías sobre la venta del juego. Cuando en 1998 Hasbro, intentó encontrar a Pratt para conmemorar los cincuenta años de la aparición del juego, encontró, solo después de muchos esfuerzos, la tumba de Pratt en Worcestershire, Inglaterra. Pratt murió el 9 de abril de 1994 en un asilo, sin dinero y víctima del Alzheimer. Su mujer Elva murió cuatro años antes.
En 1985 se filmó una película basada en el juego, y desde entonces se han hecho rompecabezas, videojuegos, miniseries de televisión, obras de teatro basadas en el popular juego. En 2008, Hasbro revitalizó y actualizó a los personajes y sus historias, así las fichas del Clue pasaron a llamarse Jack Mustard, Victor Plum, Kasandra Scarlet, Jacob Green, Diana White y Eleanor Peacock, todos con historias que causan más empatía con el jugador más joven desde una antigua estrella de futbol americano (Mustard) hasta un multimillonario dedicado al diseño de videojuegos (Plum), pasando por la exitosa actriz que vive de la nostalgia (Scarlet).
Más de tres millones de juegos de Clue se venden en más 40 países al año. El único misterio que queda por resolver después de más de sesenta años de existencia del popular juego de mesa, como dice la página ideafinder.com, es el motivo por el que fue asesinado el Dr. Black o Mr. Body.

Publicado el 20 de febrero de 2017

lunes, 27 de febrero de 2017

Isobel Bennett, la costa australiana y sus habitantes.



La Dra. Bennett es la mayor representante de la biología marina en el gran continente australiano y sus estudios aportaron mucho al conocimiento de las costas de aquella región.

Armando Enríquez Vázquez

Conforme a sus padres y al tipo de educación que estos dieron a su hija, esta nunca debió de haber pisado un laboratorio. Sin embargo, el destino jugó su papel e Isobel Bennet participó en uno de los más importantes estudios acerca del plancton en Australia, viajó en cuatro ocasiones a la Isla Macquarie, una de las islas más australes de Australia, localizada en aguas de los Océano Indico y Océano Antártico y se convirtió en una de las más distinguidas biólogas marinas no solo del hemisferio austral, si no del mundo.
Isobel Bennet nació el 9 de julio de 1909 en la ciudad australiana de Brisbane. Brisbane es la tercera ciudad en importancia de Australia. Ese mismo año se fundó la Universidad de Queensland, estado del que Brisbane es capital. Isobel recibió una educación conveniente a una chica de su época y a los dieciséis años fue obligada por su padre a abandonar su educación preparatoriana para estudiar una carrera en comercio o en pocas palabras para ser secretaria.
Isobel contó en una entrevista que le concedió a la periodista Nessy Allen en el año 2000, que ella ansiaba entrar en los laboratorios y envidiaba a las estudiantes que un grado arriba de ella, lo utilizaban. Por lo que la noticia de la escuela de comercio fue, al menos eso creyó en un principio, un golpe a sus aspiraciones de conocer de cerca la ciencia.
Pero el destino le tenía deparado un giro inesperado y que la llevaría a satisfacer sus ambiciones como científica. Tras terminar la carrera comercial y contratarse como secretaria en la oficina de patentes de Australia en 1928 la familia abandonó Brisbane y se fue a vivir a Sydney, donde Isobel trabajó en las oficinas de la Real Junta de Escuelas de Música, oficina que se vio obligada a cerrar en 1932 por causa de la Gran Depresión. Esa navidad Isobel y su hermana decidieron tomar un crucero, para olvidar las penas del desempleo, me imagino, sin pensar que el cambio radical en la vida de Isobel se daría en esa travesía. En el cabinete al lado al correspondiente al de las hermanas Bennet, viajaba una pareja que adoptó a las hermanas durante el viaje. El esposo era un afamado biólogo inglés que trabajaba Australia de nombre W J Dakin.
Al enterarse Dakin del desempleo de Isobel la invitó a colaborar con él en la captura de ciertos datos contenidos en algunas bitácoras de navegación de capitanes de balleneros, acerca de los lugares donde se habían avistado estos cetáceos en lugares cercanos a las costas de Australia y Nueva Zelanda, Dakin estaba escribiendo un libro sobre el tema.
Pero por otro lado Isobel continuó buscando un trabajo más estable que el ofrecido por Dakin al que dedicaba solamente 3 días a la semana. La oferta de trabajo vino de la Universidad de Sydney, con una plaza de asistente general en el departamento de Zoología, y su trabajo consistía en trabajo secretarial y un poco de ayuda en la investigación. Como confesó la Dra. Bennett en la entrevista del año 2000, antes de iniciar su trabajo tuvo que buscar en el diccionario el significado de la palabra zoología.
Así fue como Isobel Bennett, que nunca llegó a tomar un curso científico en la secundaria, accedió a un puesto en la Universidad, de la mano y bajo la tutela de Dakin, quién, al enterarse del amor de Bennett por el mar, los botes y navegar la incluyo de inmediato entre los miembros de la tripulación en sus viajes de investigación acerca del plancton de las costas australianas.
Entre las labores de Bennett se encontraba el mantener la embarcación en niveles óptimos para navegar, lanzar y recoger la red, llevar un registro de la temperatura del agua del mar y diseccionar todos los diminutos organismos recolectados para que Dakin los pudiera poner bajo el lente del microscopio, dibujarlos y compararlos con otros dibujos para determinar si se encontraba frente a nuevas especies.
Isobel trabajó arduamente y aprendió de forma autodidacta los nombres científicos de los organismos y a diseccionarlos para las laminillas que Dakin utilizaba bajo el microscopio.
Cuando en 1935 Dakin tomó un año sabático, Isobel fue alentada por otro de los profesores a tomar cursos de zoología dentro de la misma universidad, Isobel tomó solo un curso práctico y tomo el examen final del mismo sacando 98%, la calificación más alta hasta ese momento en la universidad. Pero ese fue el único curso académico que Isobel Bennet tomó en su vida.
Con el regreso de Dakin, Isobel se dedicó también a dar pequeñas demostraciones a los alumnos de primer año de la carrera sobre los diferentes animales que existían en la colección de la Universidad, así como a recolectar por cuenta propia nuevos ejemplares para enriquecer la colección.
Cuando Australia entró a la II Guerra Mundial el Profesor Dakin se hizo cargo del departamento de camuflaje del Departamento de Seguridad Nacional de aquella nación y como asistente se llevó a Isobel Bennett, la Universidad no se opuso pues la guerra era la prioridad del momento.  Al terminar la guerra Dakins e Isobel volvieron a la Universidad y a la investigación de las costas australianas.
En 1959 Isobel, junto con otras tres mujeres científicas se convirtieron en las primeras mujeres en ser autorizadas para viajar a la Isla Macquarie, una isla que se encuentra entre las costas de Tasmania y la Antártica. Isobel regresó a completar sus investigaciones en 1960, 1965 y 1968. La Isla Macquarie es un santuario de vida salvaje, Isobel escribió acerca de sus viajes: Fuimos muy afortunados en tener dos atardeceres impresionantemente bellos, Los hombres de la expedición nos advirtieron no tomar fotos o enseñarlas en las conferencias porque las personas pensarían que era el paisaje normal de la isla y frente a la ambición de llegar se enfrentarían al mal clima habitual, la niebla, el frío y la lluvia.
La isla que estaba prácticamente deshabitada, era un buen lugar para los cazadores furtivos de pieles de focas y los cazadores de elefantes marinas. Los trabajos de Bennett crearon el primer catálogo de la fauna marina y terrestre de la Isla, lo que representó un gran avance para los biólogos australianos. Bennett escribió un libro acerca de sus descubrimientos en la Isla.
Isobel se convirtió también en conferencista de la Universidad de Sydney y acompañó a estudiantes de la Universidad de Stanford en un viaje de reconocimiento alrededor de la costa australiana. Viajó a cuantas estaciones marinas en el mundo tuvo oportunidad y se convirtió en una autoridad en materia de la vida marina de las costas australianas.
A lo largo de su vida publicó 8 libros en la materia, incluyendo uno acerca del Gran Arrecife de Coral Australiano, además de numerosos artículos científicos, en los primeros años de su carrera científica ayudó al Profesor Dakin en la elaboración de guiones de radio sobre difusión de la ciencia para la cadena de radio pública de Australia, la ABC (Australian Brodcasting Corporation).
En 1962 la Universidad de Sydney le otorgó el grado honorario de Maestra en Ciencias y la reconoció como la última gran naturalista. Un honor que nunca antes había sido otorgado por parte de la institución académica. En 1995, la Universidad de la Nueva Gales del Sur le otorgó el grado honorario de doctora en ciencia y en 1984 se le nombró oficial de la Orden de Australia por sus contribuciones a la biología Marina. Un arrecife de coral, un género y cinco especies de animales marinos fueron nombrados para honrar a esta extraordinaria mujer y su invaluable labor en la biología marina.
Isobel Bennett se jubiló de la Universidad en 1971, como personal técnico y no como académica, por lo que su pensión no fue muy alta. A pesar de la jubilación Isobel Bennet permaneció activa como investigadora y escribiendo libros. Murió en Sydney el 12 de enero de 2008 a la edad de 98 años.
Isla Macquarie es parte del patrimonio de la Humanidad declarado y protegido por la UNESCO desde 1997.


Publicado en mamaejecutiva.net el 20 de febrero de 2017
imagen sciencepole.com

viernes, 24 de febrero de 2017

Las maldiciones de la NFL




Los deportes están llenos de leyendas, mitos y malfarios y por lo tanto en la NFL también existen esas historias que justifican el por qué existen equipos incapaces de ganar un título.

Armando Enríquez Vázquez
Tras 108 años de que un aficionado lanzará una maldición contra la franquicia de los Cachorros de Chicago, la franquicia de la MLB finalmente volvió a ganar la serie mundial. Los deportes están llenos de leyendas, mitos y malfarios y por lo tanto en la NFL también existen esas historias que justifican el por qué existen equipos incapaces de ganar un título de campeonato desde hace décadas, antes de que existiera la AFL y con la unión se creara el Superbowl.
Las dos más famosas están relacionadas una, con uno de los únicos equipos que nunca han aparecido en un Superbowl; Los Leones de Detroit. Y la otra con el equipo más antiguo de la Liga; los Cardenales de Arizona.
En la década de los años cincuenta del siglo pasado, aunque hoy parezca inverosímil, cuatro de los juegos de campeonatos de la década fueron disputados por los Leones de Detroit y los Browns de Cleveland. Esos eran los mejores equipos de la NFL.  Gracias a su quarterback Bobby Layne que los llevó a ganar tres títulos de la Liga; en 1952, 1953 y 1957, los Leones vencieron en el juego de campeonato a los Browns de Cleveland. La primera ocasión por marcador de 17-7, la segunda por marcador de 17-16 y la tercera por marcador de 59-14. Los Browns vencieron a los Leones en 1954 por marcador de 56-10. La historia comienza tras el campeonato de 1957, cuando la directiva de los Leones decidió de una manera bastante grosera deshacerse de Bobby Layne debido a que en el onceavo juego de la temporada Layne resultó con una triple fractura en la pierna, quien ganó los juegos de post temporada y el juego de campeonato fue un quarterback llamado Tobin Rote que se perdió en la noche de los tiempos. Bobby Layne fue vendido a uno de los peores equipos en ese entonces de la NFL; los Acereros de Pittsburgh. Bobby Layne maldijo entonces a los Leones y los condenó a cincuenta años sin ganar de nuevo un campeonato, han pasado ya cincuenta siete años y Los Leones no han ganado un título de la NFL desde 1957.
Más antigua es la maldición, y al desaparecer la maldición de la cabra tal vez sea la más antigua en el deporte profesional de Estados Unidos, que envuelve a los Cardenales de Arizona. En la temporada de 1925, sexta de la NFL, entraron cinco nuevos equipos en la liga, entre ellos los Maroons de Pottsville. Pottsville es un pueblo de Pensilvania fundado en 1790 como un pueblo minero dedicado a la extracción de carbón mineral. El equipo fue fundado alrededor de 1920 y jugaba en las ligas profesionales de Pensilvania. En 1924 el equipo fue comprado por un doctor habitante de Pottsville llamado G. Doc Striegelm quien los inscribió a la NFL el siguiente año.
En su temporada de debut, los Maroons llegaron a tener un record ganador que los llevó al final de la temporada a enfrentarse al otro equipo ganador de 1925, los Cardenales, en ese entonces de Chicago, y a vencerlos en Chicago. Los Maroons eran los ganadores de la temporada 1925 de la NFL. En esos años de inicio de la liga, al finalizar la temporada se permitía que los equipos sostuvieran dos encuentros adicionales con el fin de recolectar más dinero. los Maroons hicieron pública su intención de jugar en contra de un equipo con las principales estrellas de la Universidad de Notre Dame, los llamados Cuatro Jinetes del Apocalipsis; apodo que apelaba básicamente a los cuatro profundos de la defensiva de los Irlandeses Peleadores. La NFL aprobó el juego de los Maroons. los Maroons ganaron el muy promocionado y taquillero juego, pero los Yellow Jackets de Frankford protestaron ante el comisionado, ya que juego se había realizado en el área de Filadelfia, lo que afectó de manera directa a las entradas del juego de los Yellow Jackets al violar los acuerdos de territorialidad de la NFL, los cuales tampoco eran muy claros. El entonces comisionado de la NFL, Joseph Carr, decidió fallar en contra de los Maroons y de esta forma les retiró el campeonato otorgándoselo a los Cardenales de Arizona, que en un par de partidos habían superado el record de juegos ganados de los Maroons, después se descubrió que en al menos uno de estos juegos, contra de los Tejones de Wisconsin, se falsificaron nombres y datos de jugadores que en realidad eran preparatorianos. En ese juego los Cardenales ganaron 59-0 a pesar de los reclamos de Pottsville, la decisión de Carr se mantuvo y los Cardenales fueron los campeones. Los Maroons protestaron y al ser ignorados fabricaron su propio trofeo de campeones hecho de carbón. Los Maroons fueron expulsados de la NFL y tras amenazar con formar una nueva liga el equipo fue aceptado de nuevo en 1926, sin embargo, tres años después debido a problemas economicos desaparecieron. El dueño del equipo maldijo a los Cardenales con nunca volver a ganar un campeonato de la NFL hasta que regresaran y reconocieran el campeonato de 1925 de los Maroons.
En 2003 el gobernador del estado de Pensilvania y el alcalde de Pottsville volvieron a protestar su campeonato frente al comisionado de la NFL, después de una votación sobre el asunto se decidió que el campeón en 1925 había sido el equipo de los Cardenales de Chicago. Los Cardenales sólo han jugado un Superbowl en su historia, en 2009 en contra de los Acereros de Pittsburgh, perdieron el juego 27 – 23 y lo cierto es que nunca desde 1925 los Cardenales han vuelto a ganar un campeonato.
Otra maldición de la que se habla en la NFL, no tiene que ver con el hecho de ganar campeonatos si no con la salud de los jugadores y esta ligada al juego de video llamado Madden NFL y que hace referencia al gran entrenador de los Raiders de Oakland John Madden. El juego con la versión de cada año presenta a un jugador diferente en la portada del juego. De los veinte jugadores que han sido la portada del juego, 17 no han podido terminar la temporada debido a una lesión. Este año el juego tiene en la portada a Rob Gronkowski quien hasta el momento no se ha lastimado.
Garrison Hearst corredor de los 49ers de San Francisco fue el primero en la lista de la maldición del Madden NFL en 1998, a partir de ese año entre los jugadores que no han podido terminar la temporada por lesiones se encuentran; Donovan McNabb en 2006, Daunte Culpepper en 2002, Shaun Alexander en 2007, Drew Breeze en 2011, en 2010 EA Sports (Electronic Arts), empresa que produce el juego, decidió poner en la portada del juego a dos jugadores para ver si así podía acabar con la maldición, los jugadores fueron Larry Fitzgerald y Troy Polamalu que se habían enfrentado a inicios de ese año en el Superbowl XLIII. Fitzgerald tuvo una excelente temporada, pero Polamalu perdió muchos juegos por lesiones.
Por último, como un dato curioso habría que apuntar que durante el juego del domingo en Lambeau Field que los Empacadores perdieron frente a los Potros de Indianápolis 31-26, una ardilla atravesó el campo, de acuerdo con un tuit de los propios Potros, la última vez que los Potros ganaron en el estadio de los Empacadores fue el 13 de noviembre de, en esa ocasión el marcador fue 20-13 en contra de los cabezas de queso y en esa ocasión un aficionado de los Empacadores molesto con la forma de jugar del equipo soltó un pavo en el campo. Por lo que la próxima vez que los Potros jueguen en Green Bay tendrán que llevar un animal para soltar en Lambeau si quieren ganar.

Publicado en DeLaPizarraALaCancha en octubre de 2016
imagen: DeathtoStock

jueves, 23 de febrero de 2017

Salario mínimo y un pésimo gobierno.



Miguel Ángel Mancera, habló de la necesidad de aumentar el salario mínimo a por los menos $80.00 pesos diarios, si pienso en los cínicos diputados, senadores el salario mínimo debería aumentar a por lo menos ciento cincuenta pesos diarios.

Armando Enríquez Vázquez

No necesitábamos que nos lo dijera el dato el INEGI, para saber que una medida como el alza de los combustibles, la energía eléctrica y el gas provocaría un alza en la inflación del país.
Cómo tampoco necesitamos ser genios para saber que con la inflación en lo que va en los dos primeros meses del año ha quedado anulado el miserable incremento acordado por el gobierno federal y los empresarios al salario mínimo de los trabajadores del país.
Es cierto, que no todos los mexicanos ganan el salario mínimo, sin embargo, de acuerdo con la UNAM es más del 60% de los mexicanos, cierto también es que este sirve de referencia para el aumento de sueldos en los niveles superiores inmediatos y por lo tanto influye en las percepciones de un gran número de mexicanos.
La indiferencia del gobierno federal o de los gobiernos locales ante este hecho es solo una muestra más que la idea del bienestar nacional es lo que menos tienen en mente los políticos de la partidocracia nacional.
Hace ya algunos años que el Jefe de Gobierno de la CDMX (Marca Registrada), Miguel Ángel Mancera, habló de la necesidad de aumentar el salario mínimo a por los menos $80.00 pesos diarios, si pienso en los cínicos diputados, senadores y el consejero del INE Benito Nacif que se han manifestado en contra de la reducción de sus salarios y bonos porque como dijo el patético Javier Lozano del PAN, tendría entonces que salir a robar, que es lo que ha estado haciendo desde hace mucho tiempo, el salario mínimo debería aumentar a por lo menos ciento cincuenta o doscientos pesos diarios.
Los economistas, los políticos, los empresarios, pondrían el grito en el cielo y alertarían a la población con sus aliados en los medios de comunicación de los peligros que una medida así traería a la economía; Inflación desmedida y el peligro de la inestabilidad social serían las primeras estupideces que argumentarían. La verdad es que sería todo lo contrario si el gobierno por una vez gobernara y obligara a los empresarios a ser ellos los que en un principio y por primera vez se apretaran el cinturón. Y digo en un principio, porque a mayor dinero en la calle la economía interna tendría que crecer y se venderían un mayor número de bienes de todo tipo.
No es un asunto, como lo ha hecho el PRI en tantas ocasiones, de hacer billetes por hacerlos, lo que sabemos muy bien en lo que acaba y a quien enriquece, si no evaluar las posibilidades reales del monto de un aumento real del salario mínimo.
Desde la llegada de los tecnócratas a la presidencia de la República a finales del siglo pasado, los mejores pretextos para joder a los mexicanos han sido la macroeconomía y las situaciones internacionales. A partir de estas mentiras y de la alianza con el FMI y el Banco Mundial, en México es salario y en específico el llamado salario mínimo ha perdido su valor adquisitivo de manera sensible, incluso es uno de los generadores de pobreza en el país. De acuerdo con estudios de la UNAM en 25 años el salario mínimo ha perdido más del 70% de poder adquisitivo, al menos hasta 2013.
Sin embargo, las percepciones de legisladores, magistrados, funcionarios y demás burócratas que no tienen oficio, ni beneficio como los consejeros del INE, del IFT o del INAI alcanzaron niveles que resultan ofensivos para los mexicanos trabajadores.
Lo que es peor las cantidades multimillonarias que han sido robadas con impunidad por los ex gobernadores del PRI, del PAN, del PRD y servidores que hoy trabajan en ese adefesio llamado Morena, son ejemplo de que el dinero se puede utilizar en rubros que tienen que ver con las obligaciones de gobierno, pero estos sinvergüenzas que gobiernan prefieren guardar ese dinero en sus bolsillos y los de sus familiares y prestanombres. Ninguna autoridad judicial habrá de perseguirlos y el primero en aprobar este comportamiento es el jefe del estado mexicano Enrique Peña Nieto.
El caso más escandaloso, después de los gobernadores y la impunidad de la que gozan, son las cantidades de dinero que reciben los partidos políticos del erario público mientras por otro lado extienden las manos para recibir dinero de empresarios, incluyendo al desfachatado mesías tropical quien en su bipolaridad hoy sabemos que está aliado a grupos cercanos a Carlos Salinas de Gortari, a Televisa, a Slim y a todo aquel que quiera embarrarle la mano al corrupto y cínico tabasqueño. Que en su bipolaridad ha pasado de acusar al PRIAN, apoyar a Peña Nieto y después acusar sin pruebas reales a la marina de una masacre en Nayarit el fin de semana pasado con la caída del H2.
A lo largo de este siglo y sobretodo en el actual sexenio la incapacidad para brindar bienestar a los mexicanos, para brindar seguridad, para hacer de México un país próspero es clara. Existen casos en que la reactivación del consumo interno de un país se logra a partir de aumentar los salarios y congelar los precios. Algo que parece una herejía a los economistas simplones, medios de comunicación y gobernantes empecinados en ayudar a un crecimiento del sector empresarial basado en la avaricia y la usura de grupos bancarios y establecimientos que cada día ofertan créditos de altos réditos por cualquier producto o servicio.
No hace falta ser economista para entender la ley de la oferta y la demanda, como tampoco hace falta serlo para entender que a un mayor flujo de dinero en las calles, un mayor número de transacciones mercantiles, con más satisfactores cubiertos la población es más feliz, más proactiva, pero claro eso a los gobiernos de nuestra partidocracia ni les interesa, ni les conviene, desde López Obrador hasta Peña Nieto entre más puedan hacerle sentir a los mexicanos que su regalo-dadiva es un logro de la democracia, trátese de una tarjeta con dinero o del permiso para ir a saquear tiendas, es suficiente. Entre más ignorante y más hambreado el pueblo para estos corruptos mejor.
El mal gobierno y la falta de responsabilidad por parte de funcionarios y gobernantes van de la mano de la pésima calidad de vida de más del 60% de los mexicanos. Peña Nieto de manera consciente se niega a dar a los mexicanos una mejor calidad de vida, se empeña en hundir al país a fuerza de golpes como la destrucción de PEMEX, una serie de reformas fallidas incluida la educativa donde su secretario sólo atinó a terminar doblando las manos ante la CNTE, una serie de reformas encaminadas a enriquecerlo a él y a sus secretarios de una manera que resulta vergonzante. Una política interna en la que sólo piensa que él merece más dinero juntos con Javier Lozano, la diputada Susana Corella Platt y el desvergonzado consejero del INE Benito Nacif, entre muchos otros, que deberían poner ese sueldo en manos de una familia mexicana clase media baja para ver que alcanza para vivir y sobra para un par de meses más. Todo siempre a costa del sufrimiento de menos afortunados, siempre utilizando el salario de los desposeídos, como diría López Portillo, como una palanca más para ejercer su autoridad y su tiranía.
Ya es hora de decir no a una partidocracia que sólo ve por ella y por sus miembros. Es hora de decir si a México.

publicado en blureport.com.mx el 15 de febrero de 2017

miércoles, 22 de febrero de 2017

The Fall el cierre brillante de una brillante serie de televisión.



The Fall no es una serie con gran presupuesto y mucho menos con grandes efectos, es una serie inteligente que se asoma al horror del ser humano. de una manera brutal pero no tan gráfica.

Armando Enríquez Vázquez

En 2013 se estrenó primero en Irlanda y después en Inglaterra una de las series más impactantes que se han escrito en estos últimos años: The Fall, conocida en algunos países de habla hispana como La Caza. Tres temporadas que narran la historia de un asesino serial en Belsfast, interpretado por Jamie Dornan. Paul Spector es un frio y despiadado asesino, además de un amoroso padre de familia que lleva sus dos vidas de la mejor manera hasta que la llegada a Belfast de una inteligente superintendente de policía, Stella Gibson, que se hace cargo de la investigación y búsqueda del asesino, aunada a la pérdida de su trabajo como consejero de personas que han intentado suicidarse, lo obligan a dejar de ser el cuidadoso psicópata que ha sido hasta entonces.
Stella Gibson es interpretada por Gillian Anderson, la agente Scully de Los Expedientes Secretos X, es un personaje alejado del policía clásico de las series norteamericanas Gibson a pesar de tener un rígido código personal de ética pero es obsesivamente seria y conforme avanza la serie va cobrando un odio desmedido por Spector. Gibson es bisexual y le gusta acostarse con sus compañeros de trabajo, su pasado deja ver una oscura relación con su jefe y una probable infancia donde fue violada por su padre, que la convierten en ese personaje implacable que considera que todo debe pagarse en este mundo.
El duelo establecido entre los dos actores a lo largo de las tres temporadas tanto en la trama por la inteligencia, la frialdad y la dureza de ambos personajes, como en el campo actoral con las capacidades de cada uno que hacen de la serie una verdadera joya de la televisión.
Creada y escrita por Allan Cubitt quien incluso dirigió algunos de los capítulos, The Fall es una de las series más provocadoras de la televisión contemporánea. Sus temporadas muy al estilo inglés son de cinco, seis y seis capítulos.
The Fall no es una serie con gran presupuesto y mucho menos con grandes efectos, no es, tampoco, una serie de persecuciones de autos, ni de balazos a diestra y siniestra, es una serie reflexiva, de silencios y tomas largas, de largos diálogos y mucho subtexto, es una serie que puede fácilmente llegar a asquear y nos lleva a sentir todo menos empatía por cualquiera de los personajes principales.
Es una serie que sobretodo en la tercera temporada, anula las esperanzas de personajes y espectadores, el caos existe y no desaparecerá, el bien no triunfa, el mal es quien decide desaparecer, y nos hace pensar que la bondad es solo un tipo de nostalgia por el Paraíso Perdido que nos es inherente a todos los seres humanos.
La primera temporada es la más floja de las tres, si es que podemos hablar de una temporada más débil que las demás, porque finalmente es la introducción a esos personajes desamparados y obsesionados que conoceremos a lo largo de las otras dos temporadas, es en el desarrollo de la segunda y la brillante conclusión de la tercera que uno como espectador no puede dejar de admirarse por la fuerza de la historia y la desolación que los rodea a todos y cada uno de los personajes.
¿Dónde está la ética de los cuerpos policiacos? ¿Dónde empieza la venganza personal y termina la aplicación de la justicia? ¿Dónde termina la búsqueda de la justicia y comienza la fama, el lucro y el torcer las leyes? ¿Es válido satisfacer mi felicidad provocando la miseria en otros?



El enfrentamiento entre Spector y Gibson, llegan a su cumbre en los dos interrogatorios en la segunda y tercera temporada en que la superintendente tiene frente a sí al psicópata. Existen otros personajes igual de dañados, profundamente solos y dolidos, personajes capaces de helarnos el corazón en su enferma candidez como Katie Benedetto, interpretada por Aisling Franciosi, la joven adolescente, obsesionada y enferma enamorada del asesino en serie, dispuesta a hacer todo lo que Spector le pida. P a llenarnos de ira al ver su despreciable cobardía como sucede con el jefe de la policía irlandesa; Jim Burns, John Lynch, a quien su pasado persigue en forma de botella de alcohol. Sally Ann Spector la esposa que de la ingenuidad pasará a realizar un acto de desesperación con el que intentará acabar con la vergüenza que aflige a toda la familia.
Frente a estos personajes desolados y destrozados aparece Olivia Spector, la víctima menos consciente de Spector y su mente sociópata, la pequeña hija que adora e idolatra a su padre como cualquier niña y quien llegado el momento cree que su padre trabaja para Gibson en la prisión y quien al final manifiesta su consciencia de que no verá a su padre en mucho tiempo, tal vez, dice ella, hasta que tenga un bebé y se lo lleve a presentar.
Al final de la tercera temporada comenzó la especulación sobre la cuarta entrega de la serie, pero Cubitt se anticipó a declarar que no sería de manera inmediata y que ya no contaría con la presencia de Jamie Dornan. Lo que me recordó las especulaciones acerca de la tercera temporada de la serie sueco-danesa Broen que siempre sí sucedió para fortuna de todos nosotros y ahora esperamos una cuarta temporada. En ese sentido Gillian Anderson declaró que le entusiasma la idea de volver a hacer la serie y retomar a Stella Gibson en el tiempo.
Más allá de si existirá la cuarta temporada, si no has visto The Fall te insto a verla, a descubrir una de las grandes series de la televisión contemporánea y volver a preguntarnos como en un país de 100 millones habitantes no aparecen escritores capaces de crear las grandes series de la televisión mexicana y de las plataformas hispanohablantes.

publicado en roastbrief.com.mx el14 de noviembre de 2016
imagenes bbc.com

martes, 21 de febrero de 2017

Papantzin la princesa Mexica que conoció a Cristo antes de tiempo.




Hermana de Moctezuma fue utilizada por la fe católica después de la conquista como símbolo del sincretismo religioso en la Nueva España.

Armando Enríquez Vázquez

Entre los presagios que le anunciaron a Moctezuma la llegada de los españoles, se encuentra extraordinaria historia de la muerte y resurrección de su hermana casada con el señor de Tlatelolco. Es curioso que en La Visión de los Vencidos, la recopilación que hizo Miguel León Portilla de los relatos indígenas de la conquista y algunos textos como el de Muñoz Camargo sobre la Historia de Tlaxcala, no se da noticia de la historia y de esta señora y sin embargo ya en tiempos de la colonia tanto Juan de Torquemada en la Monarquia Indiana escrita en 1615, como Francisco Javier Clavijero en su Historia Antigua de México publicada en 1780 narran ya la historia de Papan o Papantzin, lo que hace que la historia sea tal vez sólo una historia del sincretismo religioso que tanto funciono al catolicismo a lo ancho y largo del mundo.
Papantzin, cuyo significado es Señora Mariposa, el sufijo tzin en náhuatl es de carácter reverencial e indica señora. El ciclo de vida del insecto encaja de manera perfecta en los simbolismos católicos, de la transformación y los cambios. Papantzin vivía en Tlatelolco, su marido el señor de Tlatelolco murió en la guerra y ella vivió en el palacio encerrada durante algunos años hasta que en 1509 Papantzin murió.
A su funeral acudió el mismo Moctezuma. Un día después del entierro, una niña que cruzaba el jardín del palacio, por encima de la bóveda funeraria donde había sido enterrada Papatzin, se topó con la princesa. Papantzin llamó a la niña, quien, sin ser consciente de la muerte de la princesa y su posterior entierro, se acercó a la señora, que, de manera afable, le ordenó llevar hasta a ella a la esposa del mayordomo. La pequeña niña corrió hasta la mujer del mayordomo y le comunicó que la buscaba la señora de los tlatelolcas, obviamente la mujer le dijo que esto no podía ser posible pues Papantzin había muerto. La insistencia de la niña obligó a la mujer a buscar a dos mujeres más e ir hasta el jardín para mostrarle a la niña su error, pero para su sorpresa y su horror ahí en el jardín se encontraba Papantzin.
La princesa ordenó a las mujeres traer al mayordomo y al llegar este Papantzin le pidió fuera a comunicarle la noticia a Moctezuma, pero el mayordomo se negó a la petición pensando en que el emperador se negaría a recibirlo, o en el peor de los casos lo castigara con severidad por no creer la noticia que le llevaba a él. Papantzin entonces le pidió comunicar la noticia al Señor de Texcoco, Netzahualpilli, este gobernante llegó a Tlatelolco y como los demás se sorprendió ante la aparición de Papantzin, ella se limitó a pedirle el favor al que se había negado el mayordomo, e informar a su hermano que fuera a visitarla pues tenía que comunicarle algunas cosas. Netzahualpilli accedió a la petición de la princesa y señora de Tlatelolco y comunicó al emperador acerca de su hermana, quien por no ofender a Nezahualpilli pero con plena incredulidad decidió acudir al palacio de Tlatelolco. Allí para su sorpresa, como la de todos los anteriores se topó con su hermana viva.
Papantzin entonces le dijo que tenía un mensaje para él y que quería contarle lo que le había sucedido al morir. Le contó como de pronto se vio en un páramo con diversos senderos y un caudaloso río cuyas aguas hacían un fortísimo ruido en su correr. Papantzin buscó como cruzar el aquel río y cuando se disponía a hacerlo se le apareció un ser que vestía una larga túnica blanca, con un rostro resplandeciente como el sol, con alas y para terminar con el cliché y que quedara claro para los oyentes y lectores, con una extraña señal en la frente, misma que Papantzin realizó frente a su hermano y demás oyentes juntando los dedos y haciendo una cruz.
Este ángel, le comunicó a Papantzin que aún no había llegado su momento de cruzar aquel río. Y que sin embargo tenía que llevarle un par de mensajes a su hermano el emperador Moctezuma. El ángel paseó a Papantzin por el valle, tomándola de la mano y le habló de Dios, mientras la princesa tlatelolca observaba cráneos, gente gimiendo y demonios a los que Torquemada para dar un toque indígena decide describir como seres negros con cuernos y patas de venado o de ciervos, que eran conocidos por los habitantes nativos de América, a diferencia de las cabras que no serían introducidos en la Nueva España hasta la llegada de los españoles.
Después el ángel le mostró la llegada de los navíos españoles y ella le describió a Moctezuma a estos hombres barbados y con otro color de piel que habrían de llegar a tierras mexicas y de las batallas que habrían de librarse en esta tierra. Le indicó como los hombres con “yelmos” y “estandartes” abrían de conquistar México y cómo Dios la invitaba a una vez terminada la contienda de la conquista convertirse en la primera indígena conversa en el nuevo territorio.
Moctezuma atribulado, regresó a Tenochtitlan, los sabios y hombres que lo acompañaban desacreditaron a Papantzin y la tildaron de loca. Moctezuma de acuerdo con la historia de jamás volvió a ver a su hermana, quién una vez terminada la Conquista, obedeció las recomendaciones del ángel y fue la primera en convertirse a la fe de los españoles cambiando su nombre por el de María Papan.
De acuerdo con Torquemada la historia surge de antiguas pinturas indígenas, además de ser del dominio público y María Papan, conocida por muchos en la capital de la Nueva España, vivió muchos años en forma piadosa y virtuosa acorde a las normas de una vida de católica. Por su parte Clavijero afirma que el nombre que adoptó la princesa mexica fue el de María Papantzin.
Laureana Wright retomó la historia casi de forma textual en su libro de Mujeres Notables Mexicanas y sólo añadió la teoría de que lo que sufrió la hermana de Moctezuma fue un caso de catalepsia, tomando la voz del historiador del siglo XIX Manuel Orozco y Berra.
Sea como fuere y con menos datos históricos que ficticios esta es la historia de Papantzin, esposa del señor de Tlatelolco y hermana de Moctezuma, primera conversa de la Nueva España.

publicado en mamaejecutiva el 13 de febrero de 2013
imagen: historiadelcatolicismo.info

lunes, 20 de febrero de 2017

La revista con el dandy.




Una de las más icónicas revistas neoyorquinas que es conocida en todo el mundo nació hace noventa y dos años cuando un excombatiente de la I Guerra Mundial decidió editarla.

Armando Enríquez Vázquez.

The New Yorker, es sin duda una de las revistas más importantes en la vida cultural de la urbe de hierro. Pero también es una de las revistas referentes de la cultura, las letras y la inteligencia norteamericana para el mundo. The New Yorker además ha abrigado en sus portadas a grandes artistas gráficos de diferentes latitudes, como nuestro maravilloso Abel Quezada que trabajo en la década de los ochenta para la revista y dibujo más de 12 portadas para publicación. The New Yorker se ha distinguido por sus portadas sugestivas, festivas e incluso con un valor editorial. Poetas como William Carlos William, Ogden Nash, Sylvia Plath o W.H. Auden publicaron en las páginas de la revista. Escritores de la talla Scott Fitzgerald, Vladimir Nabokov, J.D. Salinger, John Updike, entre muchos otros colaboraron con cuentos y otros materiales para The New Yorker.
Famosa como Playboy por sus viñetas humorísticas, su textos literarios, científicos y análisis políticos. Pero, además, The New Yorker contiene una de las mejores carteleras de lo que sucede en la ciudad de Nueva York lo que la hace atractiva tanto para el habitante de la Gran Manzana como para el turista que la visita. Tan afamada publicación surgió de la mente de un veterano de la I Guerra Mundial, de su esposa, un socio inversionista y otros entusiastas hace ya casi un siglo.
Harold Wallace Ross nació el 6 de noviembre de 1892 en Aspen, Colorado. Cuando tenía la edad de ocho años y por una crisis económica en la zona la familia de Ross, se vio obligada a mudarse y deambular por el oeste americano, hasta que finalmente se establecen en Salt Lake City. A los trece Ross abandonó la escuela y se dedicó de lleno a su pasión; el periodismo. Incluso huyo del hogar familiar para refugiarse en Denver en casa de un tío y trabajar en la prensa de la ciudad. Regresó al seno del hogar familiar pero ya no regresó a la escuela y trabajo en un diario local de Salt Lake City, durante la siguiente década trabajo en diferentes periódicos en Atlanta, Sacramento, Nueva Orleans y Nueva Jersey entre otros lugares de Estados Unidos. Al iniciar el involucramiento de Estados Unidos en la I Guerra Mundial Harold Ross se enlistó en el ejército, en el ejército participó en la publicación de la revista Stars and Stripes que hasta la fecha es la publicación oficial de las fuerzas armadas de Estados Unidos.



Entre las personas que se encontraban en la publicación, había una sola mujer llamada Jane Grant, una periodista hecha en Nueva York de la misma edad que Ross. Al final de la guerra ambos regresaron a Nueva York y en el histórico Hotel Algonquin crearon una tertulia junto con otros periodistas y escritores que llego a ser conocida como La mesa redonda del Algonquin. Fue en esas charlas donde surgió la idea de crear una revista neoyorquina y comenzó a fraguarse la idea de The New Yorker.
Además del ímpetu de Harold y Jane quienes terminaron casándose en 1920, se requirió de un socio financiero que fue Raoul Fleischmann. El primer número de la revista salió a la venta el 21 de febrero de 1925, con un precio de 15 centavos de dólar y una portada que se volvería el logo de la publicación a lo largo de sus casi cien años de existencia.
La portada muestra a un personaje de cuello estirado y sombrero de copa, snob, lo que se conocía como un dandy que sostiene en una de las manos un monóculo con el que pretende observar a una mariposa.
El creador de la portada fue un artista gráfico llamado Rea Irvin, nacido en San Francisco en 1881. Irvin no solo fue el creador de la primera portada y actuó de facto como el primer editor artístico de la revista, a lo largo de más de treinta años, más de 160 portadas fueron creadas por el artista, si no que Irvin también creo la tipografía que lleva su nombre y durante 98 años ha identificado a la revista en los puestos de periódicos.
El personaje de aquella primera portada fue bautizado con el nombre de Eustace Tilley, por Corey Ford, un escritor humorista y colaborador de la Revista y fue dibujado por Irvin como recurso de último minuto tras que la portada como un telón abriéndose para dejar ver una silueta de los edificios de Nueva York era rechazada por Ross. De acuerdo con el colaborador de la revista Louis Menand, en el número del aniversario ochenta en 2005, la portada en sí no era más que un chiste sobre que era más efímero si la mariposa o el pretencioso personaje que la observa. Menand, también cuenta que a Corey Ford le fue encomendada la tarea de escribir diferentes historias acerca de Eustace Tilley a lo largo del primer año de existencia de la revista. También, aclara como al principio no quedaba claro para nadie de que trataba la revista; ni para el público, ni para los anunciantes y tampoco para el editor y los colaboradores. Lo cierto es que el primer gran hit de la revista se produjo tras la publicación del número del 28 de noviembre de ese 1925 cuando un artículo de la revista llamó la atención de la prensa en Estados Unidos alcanzando incluso la primera plana de los diarios y la revista por primera vez se agotó en puesto de periódicos y revistas.
El artículo en cuestión se tituló: Why We Go to Cabarets: A Post Dèbutante Explains. Escrito por Ellin MacKay. Una novelista y cuentista quien en 1926 se casó con el compositor Irving Berlin.



Harold Ross trabajaba todo el tiempo. La revista y su edición eran su verdadera pasión por lo que no solo con el tiempo se divorció de Jane Grant, si no de las otras dos esposas que tuvo: Marie Francoise Elie, con quien tuvo a su único hijo y finalmente con Ariane Allen.
Harold Ross fue calificado en vida y ya muerto, por envidiosos y competidores, como un iletrado, un gamberro con suerte que como el burro del cuento de pronto había tocado la flauta, que nunca supo cuál era la finalidad de su revista, ni que rumbo editorial debía tomar, pero lo que sus más tardíos biógrafos dicen que el verdadero Ross era un hombre de gran talento y listo para adaptarse a los grandes cambios del siglo veinte, un hombre que no tenía miedo a que su proyecto evolucionara, en 1929 tras la caída de la bolsa de valores y la crisis económica la revista estrenó una sección a la que llamó Intenta dormir un poco. Mamá está cerca. Los cambios editoriales de la revista a lo largo de las décadas en que Ross estuvo al frente son claros y parecen demostrar esa aceptación al cambió de Ross que mantuvo y mantienen a la revista a la venta a diferencia de tantas otras que desaparecen.
Harold Ross murió el 6 de diciembre de 1951 en Boston, tenía tan sólo 59 años de edad. La familia Fleischmann quedó entonces como única propietaria de la revista. William Shawn ocupó el lugar de Ross como editor de la revista de 1952 hasta el año de 1987.
The New Yorker pertenece desde 1999 al grupo editorial de revistas Condé Nast.

publicado en thepoint.com.mx el 13 de febrero de 2017
imagenes:    wikipedia.org
                   newyorker.com 

jueves, 16 de febrero de 2017

Seis semanas.



En seis semanas ha quedado manifiesta la fallida democracia nacional, que puede aceptar que un presidente haya sido elegido por la primera minoría electoral.

Armando Enríquez Vázquez

Llegamos a la segunda semana de febrero. Seis semanas del año y algunas ciudades del país las protestas en contra de las acciones del gobierno de Peña Nieto continúan a pesar de que muchos medios de comunicación por instrucciones del gobierno han minimizado o de plano nulificado estas acciones ciudadanas de sus mal llamados espacios informativos.
En Tijuana, la importancia de estas manifestaciones no ha disminuido, y al contrario la ciudadanía tijuanense ha logrado más cosas que nadie a lo ancho y largo del país. En la calle muchas personas dicen que solo sabemos quejarnos, pero no hacemos nada. Esa ecuación mediocre y medioclasera no entra en la ecuación de la gente del noroeste del país. He visto videos de ciudadanos en zonas de Chihuahua poniendo en contra de la pared a sus diputados que no se atreven a comprometerse con las causas ciudadanas. En menor o mayor grado personajes como Arne aus den Rutten y sus seguidores y su campaña de scracheo han puesto en evidencia la cobardía de personajes como el diputado César Camacho Quiroz, cabeza de la bancada priísta en la cámara baja que tras ser objetivo de los jitomates de aus den Rutten, se limitó como patético ser humano que es a decir que iba a denunciar al ex jefe delegacional de Miguel Hidalgo.
En seis semanas hemos visto, por momentos, a miles de ciudadanos protestar en la capital, y a muchos más en los estados, en contra del Presidente, contra sus reformas de sus decisiones y también hemos visto como indiferente a sus gobernados Enrique Peña Nieto permanece en s oficina, los mensajes que ha dado a los mexicanos, no solo han sido fallidos, sino que han demostrado su incompetencia y su desconocimiento de la realidad nacional y mundial, como sus foros con de apoyo con personajes que no importan dentro de la política nacional y es que la mayoría pasiva o activa está dispuesta a creerle a Peña Nieto acerca de sus triunfos en materia de reformas estructurales o de política internacional.  
Cuando un gobierno que se entera de los crímenes de lesa humanidad de los que se acusa a Fidel Herrera, Javier y César Duarte con el uso de medicamentos falsos, el gobierno federal no cree que esto se deba investigar y solo sale un órgano muy menor como es la COFEPRIS a anunciar que esto no es cierto.
En seis semanas la ingobernabilidad de México, se ha puesto una vez más de manifiesto, cuando los índices mundiales de corrupción nos señalan en los peores niveles, cuando se nos puede comparar con naciones tan corruptas como las peores naciones africanas.
Entonces en seis semanas también ha quedado manifiesta la fallida democracia nacional, que puede aceptar que un presidente haya sido elegido por la primera minoría electoral. Sin embargo, como hemos visto en los primeros días de labores del congreso, los partidos políticos no están dispuestos a trabajar en un nueva reforma electoral y política que tanto hacen falta en nuestro país.
Para diputados y senadores en seis semanas no ha pasado nada en México y a pesar de que existen propuestas para eliminar a los plurinominales y una mejor de los diputados independientes Pedro Kumamoto diputado local de Jalisco y Manuel Clouthier diputado independiente federal que pretende que el financiamiento de los partidos políticos este basado en los votos reales que reciben y no en las cuentas chinas que hacen para quedarse con miles de millones pesos, ya ha sido rechazada por los demás ladrones que desde curules y escaños representan los intereses de sus partidos y no de los mexicanos.
Hoy debemos aprovechar la inercia de estas seis semanas y exigir que antes de que termine el periodo de sesiones del legislativo iniciativas como estás últimas, más la de una segunda vuelta se han no solo consideradas, si no aprobadas. México no necesita y no puede mantener ya a 500 diputados y 64 senadores. No podemos mantener a partidos políticos que no tienen una propuesta propia y son solo satélites del PRI, por las prebendas que reciben de este, partidos como el Partido Verde, Nueva Alianza o Encuentro Social.
Hoy somos los ciudadanos saliendo a las calles, actuando desde redes sociales, escribiendo, scracheando, desde pódiums como lo están haciendo personas como Gael García o Cuauhtémoc Cárdenas, quien a los 86 años suena más coherente y centrado que Andrés Manuel o cualquiera de los cuarentones y cincuentones para quien es su mesías tropical, o como se nos ocurra, quienes debemos regresar a esta casta maldita de políticos a la realidad y expulsarlos de nuestras vidas y de nuestro país.
El poder ciudadano quedó manifiesto cuando la semana pasada Enrique Peña Nieto, en voz del Secretario de Hacienda, reculó en la decisión de aumentar la gasolina de nuevo el 4 de febrero, frente a las presiones de mexicanos bloqueando carreteras y manifestándose a diario. En pequeños, pero bien organizados e insistentes grupos. Demostrando que los llamados gasolinazos tienen un fondo ficticio y corrupto que alimenta las fortunas de políticos y partidos en contra del interés nacional.  
Debería ser un escándalo a nivel nacional y algo que los que se llaman periodistas deberían señalar a diario la forma en que los ex gobernadores han escapado con los botines que hicieron en los estados que debieron gobernar. Un escándalo como otros gobernadores, como Silvano Aureoles prefiere permanecer callado frente a la corrupción que se va descubriendo en Michoacán en aras de no caer de la gracia del gobierno federal. Un escándalo la manera en que la Secretaria de Desarrollo Urbano y Vivienda de la CDMX (Marca Registrada) abre la mano al dinero de constructores sin importarle el daño que hace a la capital del país con vivienda miserable e infrahumana pero carísima.
Seis semanas de un año que puede ser un año de la ciudadanía. Seis semanas que demuestran una vez más que los partidos y los políticos son acomodaticios y miedosos y que sí los ciudadanos sabemos exigir y presionar, sobre todo en este año electoral, habrán de recular una y mil veces porque no son políticos, ni gobernantes, sino simplemente unos cínicos que prefieren negarse a si mismo tres veces o de vender a su madre por dos monedas con tal lograr el voto que les permitirá seguir robando a México y a los mexicanos.

publicado en blureport.com.mx el 7 de febrero de 2017

miércoles, 15 de febrero de 2017

Censura falaz respuesta a la violencia.



¿Cuál podrá ser la razón por la que los mexicanos consumen narco series, como la mayoría de habitantes del mundo? Y ¿por qué las empresas de producción de entretenimiento continúan realizándolas?  

Armando Enríquez Vázquez

Cuando la senadora del Partido Verde, Lía Limón, propuso la eliminación o el cambio de horarios para las narco series, lo único que demostró es su gran ignorancia en un tema que ha sido materia de una política populista a nivel mundial, una materia que pretende simplificar problemas mucho más graves que los contenidos de la televisión, el cine o cualquier expresión humana dedicada a reflejar el país u la época en la que vivimos: una materia que sin eufemismos llamamos censura.
Y cuando hablo de ignorancia por parte de la senadora, habría que recordarle a la legisladora, la gran cantidad de ideas y momentos en que censurar y los actos de censura que se han llevado a cabo en ese mismo sentido y el fracaso rotundo que han tenido.
Uno de los más recientes ocurrió durante el sexenio de Miguel de la Madrid cuando se prohibieron y sacaron del aire con el silencioso y servil contubernio de Emilio Azcárraga Milmo series de televisión como Los Intocables o Ultraman por considerarlas violentas en exceso para las audiencias mexicanas. A pesar de la censura puritana surgida desde Los Pinos la violencia en México continuó en aumento y algunas de estas series son consideradas clásicos de la televisión mundial.
La actual violencia en las pantallas es sólo reflejo de la situación social que vivimos en todo el mundo y en México. Las series españolas de comedia o drama no tienen problema de hablar de uno de los grandes problemas que aquejan a la península ibérica como es la trata de mujeres de las ex repúblicas comunistas del este de Europa, y sin embargo, los miembros del PP, PSOE, Podemos o Ciudadanos no apuntan a censurar la televisión de entretenimiento en España, si no a resolver el problemas desde los órganos jurídicos y de justicia responsables.
Durante años el gobierno norteamericano ha querido también acusar a Hollywood y a la televisión por promover la violencia, con una respuesta nada tímida, ni censurada de actores, directores y productores que han demostrado que la raíz de la violencia está muy lejos de los foros y locaciones donde se realizan las producciones y más cercana a la ineficacia y la agenda de intereses de los legisladores norteamericanos.
Pensemos por un momento ¿Cuál podrá ser la razón por la que los mexicanos consumen narco series, como la mayoría de habitantes del mundo? Y ¿por qué las empresas de producción de entretenimiento continúan realizándolas?
De acuerdo con Denise de Rougemont en su clásico Amor y Occidente, no hay nada que nos guste más que una historia de amor y muerte. Parece que en 2016 una de las mejores maneras de combinar estos ingredientes se encuentra en una de las más patéticas realidades sociales; el crimen organizado y por supuesto audiencia igual a rating, rating igual a mayores patrocinios o ventas de publicidad.
En todos los países se producen este tipo de contenidos; novelas, películas y series de televisión tiene el elemento del crimen organizado y son de gran consumo. 
Una de las complejidades del cine o la televisión de entretenimiento es que además de una forma de expresión, se trata de industrias que como tal deben ser redituables.
La censura planteada por la senadora Lía Limón es como toda censura un pretexto para no aceptar la ineficacia del gobierno en las áreas de seguridad e intentar tapar el sol con un dedo imponiendo realidades falaces a los habitantes, en este caso a los espectadores. Los verdaderos promotores de la violencia en los medios se encuentran disfrazados muchas veces de jefes de redacción, o directores de medios, como alguno que yo conozco y que en una ocasión espetó: No son nuestros familiares así que no importa llenar los noticieros de sangre, que es lo que vende. Es entonces cuando la violencia se deslinda de una historia y se vuelve un vil pretexto para vender. Es cuando carece de un contexto verídico y se resalta su más vil y vulgar aspecto morboso con pretexto de ganar un punto de rating, eso si es algo realmente censurable.
Por supuesto que existen los excesos y la gratuidad de la violencia en los medios; las primeras planas de la nota roja son la verdadera pornografía que daña al tan mencionado tejido social. Ni que decir de tanto video grupero, reggaetonero y popero cuyas imágenes incitan a la violencia de género, al desprecio por las mujeres, pero ese tipo de agresión visual parece que le es indiferente a la senadora, como fue el caso a principios de este año del video del cantante Gerardo Ortiz, que curiosamente fue criticado y atacado desde las redes sociales y más tarde desde SEGOB y el mucho después por el poder legislativo.
La sociedad abierta de estos días tiene el poder del veto ante lo que considera fuera de las reglas sociales y lo hace cada cinco minutos las veinticuatro horas del día a lo largo de toda la semana. Declaraciones desafortunadas, imágenes inapropiadas, asaltos y políticos prepotentes son muchas veces puestas en evidencia por los medios virtuales antes que por los medios tradicionales o las autoridades.
La censura está relacionada de manera directa con el control, con el autoritarismo y la egolatría de los gobernantes, no con la prevención o acciones en contra de esa violencia que tanto nos afecta y nos preocupa. La censura es la madre de una hipocresía oficial que pretende negar la realidad.
La censura, como tal sólo daña y atenta contra la Libertad de expresión y de creación, mientras que, por otro lado, el de la confrontación y desobediencia, plantea el reto, al autor, de cómo darles la vuelta a esas reglas absurdas. En el caso de la publicidad en México durante muchos años estuvo prohibido el atacar y hacer comparaciones con la competencia, algo que se hace en muchos países y que recientemente hemos visto en el mercado mexicano en la pelea entre Netflix y Televisa, contrario a la moralina que mantenía esta ley, el consumidor ha demostrado tener muy claro quién es quién en el mercado de la distribución de contenidos y se ha divertido con la campaña, muchos publicistas de antaño llenaban sus comerciales de dummys que asemejaban los colores y tipografía de su competencia con nombre ficticios que los ayudaron a darle la vuelta a esos actos infantiles de censura.
Demostrando así que contra las decisiones arbitrarias e impensadas también existe la creatividad para de manera sutil revocarlas.

publicado en roastbrief.com.mx el 7 de noviembre de 2016

martes, 14 de febrero de 2017

María Remedios del Valle, la afroargentina Madre de la Nación albiceleste.




En la historia de la independencia de Argentina destacan las acciones de esta mujer descendiente de esclavos africanos.
Armando Enríquez Vázquez.

Nombrada por el creador de la bandera argentina y uno de los fundadores de la actual República de Argentina, el General Manuel Belgrano como Madre de la Patria, María Remedios del Valle, fue encontrada muchos años después del triunfo de la guerra de independencia pidiendo limosna a las puertas del atrio de una de las iglesias más importantes de Buenos Aires, por otro general participante en la guerra de la independencia de la nación del sur; el General Juan José Viamonte, quien al reconocerla y verla tan olvidada, no sólo por sus compañeros de batallas, si no por el pueblo argentino llevó su caso ante la llamada Junta de Representantes de Buenos Aires para finalmente solo obtener tres cosas que jamás de se llevaron a cabo por ese grupo de legisladores: El grado de Capitana del ejército argentino con su correspondiente salario, La escritura de  una biografía con sus hazañas y finalmente erigirle una estatua.
La heroína y madre de la patria argentina quedó en el olvido por casi dos siglos. Tal vez por ser mujer, como muchas otras mujeres de Latinoamérica que los historiadores hombres han despreciado, y otro poco por ser negra en un país que se jacta siempre de su origen europeo.
De María Remedios se desconoce la fecha de su nacimiento, pero se sabe que fue en la ciudad de Buenos Aires en la segunda mitad de la década de 1760, muchos ponen la fecha en 1766. Se calcula que a principios del siglo XIX en Argentina al menos el 30% de la población tenía orígenes en los esclavos negros que llegaban de África. A María Remedios del Valle en el racista, clasista y complicado sistema de castas que los españoles impusieron en todos sus dominios en América, le correspondía el termino de parda, esto es que por sus venas corría tanto sangre peninsular, como indígena, como negra.
Anteriores a la guerra independentista en Argentina, el Virreinato de Río de la Plata sufrió dos fracasadas invasiones por parte de tropas inglesas. Tras estas fallidas invasiones los argentinos buscaron su independencia. Fue en la segunda de estas invasiones donde se destaca María Remedios por primera vez. En 1810, en la defensa de Buenos Aires María Remedios sirvió como auxiliar a un cuerpo de voluntarios conocido como el Tercio de Andaluces, su actividad en esas acciones bélicas quedó registrada. Más tarde junto con su esposo y dos hijos se unió a la Revolución de Mayo, con la que inició la guerra de independencia de Argentina. María Remedios tenía entonces más de 40 años de edad.
Tanto el marido, como los hijos murieron, en la lucha armada. María Remedios continuó en el ejército y marchó rumbo al Alto Perú. Antes de la batalla de Tucumán, la mujer se presentó frente a Belgrano y se ofreció a cuidar de los heridos de la primera línea, ofrecimiento al que Belgrano se negó, pero María Remedios desoyendo las órdenes del general, la mujer se dedicó a combatir y cuidar de los heridos a arengar a las tropas de Belgrano. Los soldados, tal vez, por la edad de la mujer y reconociendo su valor y valía, comienzan a llamarla Madre de la Patria. Título que junto con el de Capitana del ejército. En la batalla de Vicalpugio, en 1813, María Remedios fue herida por una bala y hecha prisionera. Desde su cautiverio María Remedios ayudó al escape de algunos jefes de la insurgencia, por lo cual fue castigada con azotes. Como en el caso de la independencia de México las fuerzas realistas fueron crueles y viles con las mujeres aliadas a las tropas de liberación, pero pocas veces mostraron la misma dureza que con los hombres, lo que se tradujo en un menor número de ejecutadas, que de ejecutados. Azotada y vejada María Remedios del Valle logra escapar y se une a las tropas del General Martín Miguel de Güemes, donde se pierde en el anonimato. Sus acciones en el campo de batalla hacen que organismos como la Cruz Roja Argentina hable de ella como la primera enfermera en la historia de aquel país.
De ahí no se vuelve a saber de ella hasta que el General Viamonte la encuentra pidiendo limosna y la reconoce por las innumerables cicatrices que marcan la piel de la negra indigente.
Poco a poco y luchando contra la burocracia María fue haciéndose de una pensión que fue creciendo hasta que en 1835 el General Juan Manuel Rosas le otorgó una gran mejora en su pensión, junto con un mejor grado militar.
La fecha de su muerte como la de su nacimiento es incierta y sólo se sabe que ocurrió entre el 28 de octubre y el 8 de noviembre de 1847. Fechas que marcan el día que María Remedios cobraba la pensión que el General Juan Manuel Rosas, presidente argentino, le había asignado en 1835. Incluso al recibir este aumento de pensión y el grado de Sargento Mayor, lo que aumentó su pensión en un 600%, María Remedios del Valle, al parecer en agradecimiento cambió su nombre a María Rosas.
La figura y acciones de esta valiente mujer se perdieron en la noche de los tiempos de la historia argentina por casi doscientos años, hasta que en 2010 dos legisladoras argentinas; Cecilia Merchán y Victoria Donda presentaron una iniciativa para finalmente crear el monumento para honrar la memoria y la vida de la afroargentina que es madre de la patria albiceleste.
A partir de 2013, Argentina celebra el 8 de noviembre como el día de las y los afroargentinos y la cultura Afro, la fecha fue designada en honor a María Remedios del Valle.

publicado en mamaejecutiva..net el 6 de febrero de 2017
imagen: inadi.gob.ar