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martes, 6 de octubre de 2020

Prada, el elegante negocio familiar.

 


Durante más de sesenta años la marca se dedicó básicamente a vender maletas y bolsas muchas de importación hasta que contrario a la visión de su dueño una mujer redefinió la marca.

Armando Enríquez Vázquez

En 1913 los hermanos Mario y Martino Prada abrieron un negocio dedicado a la venta de bolsas para mujeres, baúles y maletas que importaban de Inglaterra, Alemania, Austria y otros países muchos de ellos hechos con pieles exóticas, tambien vendían otro tipo de lujosos accesorios como bastones, cinturones, algo de joyeria. La tienda Fratelli Prada se encontraba en uno de los edificios icónicos y más importantes de Milán hasta la fecha. La Galleria Vittorio Emmannuele II considerada uno de los primeros centros comerciales del mundo. Inaugurada el 13 de septiembre de 1867 es un representante del estilo arquitectónico neorrenacentista italiano.

Mario era un empresario hasta cierto punto visionario, ya que si por un lado en 1919 su tienda se convirtió en proveedor oficial de la casa real de Saboya que gobernaba Italia en esos tiempos lo que le permitió abrir una segunda tienda en la calle Manzoni en Milán también, por otro lado, su posición machista impidió que ninguna mujer se dedicara a la administración de sus negocios mientras él vivió. Irónicamente el único hijo varón de Prada decidió no participar en el negocio de la familia. Antes de la II Guerra Mundial, Martino, abandonó la empresa para dedicarse al activismo político en contra del creciente fascismo, algo en lo que el mismo Mario simpatizaba. A partir de ese momento Mario se convierte en el único dueño de la empresa.

La historia y el karma pusieron al empresario italiano en su lugar, a Mario se le recuerda únicamente como fundador de la empresa, pero quien la desarrolló, décadas después, innovó con ella y la convirtió en un referente mundial de moda, elegancia y extravagancia fue su nieta Miuccia.

Al morir Mario Prada en 1958, su hija Luisa se hizo cargo de la empresa y fue ella quien mantuvo a Prada a flote durante las décadas de los sesenta y setenta, al cambiar la orientación de la empresa y convertirla en una marca dirigida a la clase media, esto fue un paso atrás en la historia de Prada, no porque la visión de Luisa fuera equivocada, al fin y al cabo Prada sobrevivió de manera digna a estos años de crisis en toda la sociedad italiana, pero si en el sentido de la presencia de la marca en el ámbito nacional como una marca de lujo desapareció.

En 1977 Miuccia Prada, hija de Luisa y nieta de Mario, licenciada en ciencias políticas y que también trabajó en el teatro, se conviertió en la cabeza de la empresa. Miuccia ya había diseñado diferentes accesorios para la empresa familiar. En 1979 Prada lanzó por primera vez su línea de calzado para dama. En 1983 comenzó también la nueva imagen de las tiendas de Prada primero en Milán y después se abrieron tiendas en Nueva York, Paris, Madrid, Londres y Tokio que se caracterizaban por el verde pastel de sus muros. En 1985 Miuccia, cuyo verdadero nombre es Maria Bianchi, diseñó una back pack negro de nylon que se convirtió en un éxito inmediato de Prada. En 1988, Prada presentó su primera colección de ropa para mujer en una pasarela en Milán para la temporada Otoño/Invierno de ese año. En 1993 Prada presentó su primera colección de ropa para hombres.

Miuccia conoció en 1977 a otro empresario peletero italiano Patrizio Bertelli quien se convirtió en su esposo en 1987 y juntos son quienes han hecho de la marca un éxito y referente mundial de diseñó y elegancia.

En 1992 Miuccia fundó la segunda marca de Prada; Miu Miu, una marca de ropa y accesorios para mujeres jóvenes. Con un diseño mucho más atrevido y moderno que los de Prada. En 1999 Prada compró una marca icónica del calzado inglés llamada Church’s que se distingue por su hechura a mano y sus más de 140 años de existencia y en 2001 la italiana Car Shoe fundada en 1963. En 2014 el Grupo Prada adquirió la casi bicentenaria Pastelería Marchesi de Milán y la empresa curtidora de piel francesa Hervy.

Miuccia Prada ha recibido distinciones y premios. La marca que su abuelo fundó hace 107 años está más fuerte y saludable que nunca, y entre sus muchos productos también destacan los lentes y perfumes. En 2010 recordando sus días de juventud, Miuccia accedió a diseñar el vestuario para la ópera Atila de Verdi que se presentó ese año en el Metropolitan Opera House de Nueva York.

Prada, como muchas otras empresas dedicadas a la moda, se ha sumado en 2020 a la confección de mascarillas y trajes médicos que ha entregado a los centros hospitalarios de Italia.


publicado en thepoint.com.mx el 21 de septiembre de 2020

imagen: prada.com

domingo, 21 de junio de 2020

Annie Goetzinger el paso de la moda a la novela gráfica.





La novela gráfica también tiene grandes ilustradoras y argumentistas, los dibujos de Annie Goetzinger son clásicos de un trabajo realista elegante e histórico.

Armando Enríquez Vázquez
En 1977 en la tercera edición del Festival internacional del Comic en Angouleme, Francia uno de los eventos más importantes en el mundo de los comics y la novela gráfica, la ilustradora y artista gráfica Annie Goetzinger fue galardonada con el premio a la mejor novela gráfica realista de origen francés del año por: Légende et réalité de Casque d’or. Una historia acerca de una prostituta y la mafia parisina del siglo XIX.
La ilustradora y escritora de 26 años, en ese momento, estaba por convertirse en un verdadero referente de la novela gráfica y trabajar con leyendas del sector.
Annie Goetzinger nació en Paris el 18 de agosto de 1951, estudió en la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Paris donde se especializó en diseño de moda, pero gracias a que una de las materias la obligaba a dibujar comics, Goetzinger descubrió esta vertiente del arte.
El maestro titular de esa materia era George Pichard, que era uno de los viejos maestros del comic en Francia. Durante sus años en la escuela el trabajó de Goetzinger llamó la atención de dos de los grandes historietistas y argumentistas franceses del comic que eran docentes en la institución: Jaques Lob y René Goscinny, este último uno de los creadores de Asterix el galo, quienes la invitaron a trabajar en la revista Pilote y en 1972 publicó su primera historieta en una revista para mujeres adolescentes llamada Lisette y se tituló Fleur.



El premio sirvió como promoción de su trabajo y el argumentista Victor Mora le ofreció ilustrar la novela gráfica Felina, una especie de Gatubela francesa ubicada en el siglo XIX y que tuvo mucho éxito entre los lectores. Algunos críticos e historiadores del género la han calificado como la versión femenina de Fantomas. Creada a finales de la década de los setenta del siglo pasado y con dos entregas extras en la de los ochenta, Felina como casi toda la gráfica de la época está cargada de imágenes sexuales que resultaban subversivas y muy atractivas en esos años.
En 1978 y junto con la argumentista Adela Turin crearon una biografía en novela gráfica acerca de la vida de George Sand, la escritora francesa, socialité y amante de varios compositores como Chopin y Musset. Gracias a esta novela el escritor Pierre Christin la invitó a trabajar con él en una serie de historias que tenían como personajes principales a mujeres. De 1979 a 1987 se publicaron cuatro libros diferentes que llamaron la atención de los lectores franceses. Otro trabajo entre los dos autores fue la serie de siete libros acerca de una detective llamada Edith Hardy, titulada La agencia Hardy.
A lo largo de más de cinco años a partir de 1997 la dibujante junto con el escritor Bruno Frappat publicaron en el periódico La Croix, una columna ilustrada llamada El humor de los días.
Pero como los estudios de Goetzinger habían sido en diseño de moda, la artista también diseñó a lo largo de su vida vestuario y escenografías para obras de teatro, trabajó en diferentes diarios creando ilustraciones.
Entre sus últimos trabajos como ilustradora se encuentran una historia acerca del fantasma de María Antonieta y una biografía de la escritora francesa Colette.
En 1992, junto con un escritor alemán, Andreas C Knigge y el poeta noruego Jon Sveinbjorn creó uno de las primeras novelas gráficas acerca del SIDA y la homosexualidad. L’Avernir Perdu.



Una de las obras más importantes de Goetzinger fue la biografía que la artista hizo de Christian Dior en 2013 y que se titula Una chica Dior.
En 2014 se le otorgó el premio bd-Boum y se convirtió así en la primera mujer en recibirlo.
Annie Goetzinger murió el 20 de diciembre de 2017.
imagenes: es.wikipedia.org
                 comicparatodos.wordpress.com
                 twitter.com