Montegrappa un lujo en el bolsillo.

 

Esta pequeña fabrica familiar en el norte de Italia es el origen de una marca de lujo con renombre mundial.

Armando Enríquez Vázquez.

En tiempos de Alexa, Siri, tabletas, teléfonos inteligentes y otros dispositivos que en teoría hacen la vida más fácil, continúan existiendo productos que hoy consideramos de super lujo por ser más que una necesidad, una muestra un status social y económico. En este rango se encuentran las plumas fuente. Una de las marcas de mayor prestigio y distinción es Montegrappa, una de las firmas fabricante de plumas más antigua de Italia.

Su fábrica se encuentra desde hace 111 años en el mismo pueblo del norte de Italia, llamado Bassano del Grappa y que se encuentra a 90 Km. de Venecia.

Fundada en 1912 por los austriacos Edwige Hoffmann y Heinrich Helm con el nombre de Manifattura Pennini d’oro per Stilografiche – The Elmo Pen. Heinrich Helm, director técnico de la empresa y al que apodaban como Elmo dio nombre a la primera pluma de la empresa.

Los retos comunes de las primeras plumas fuentes portátiles; la carga de la tinta, el no derramarla en la ropa del usuario, no fueron las únicas preocupaciones de Helm, el diseño y la elegancia también lo eran. En 1915 se creó una pluma icónica de la marca que se ha relanzado en diferentes ocasiones, la más reciente en 2017. La pluma conocida como Reminescence, el cuerpo y la tapa de la pluma son octogonales, inspirada por el campanario de la capilla de una finca aledaña a la fábrica de las plumas. En un inició la pluma se fabricó en ebonita, poco después en plata sterling y oro. Además del modelo octogonal se hizo otro redondo.

En 1925, la empresa fue comprada por Alessandro Marzotto y Domenico Manea, Heinrich Helm se mantuvo como el director de operaciones y la compañía cambio de nombre por el de Industria Pennini Oro e Penne Stilografiche Elmo. A finales de la década de los veinte y principios de la de los treinta, La empresa estableció diferentes nombres para sus plumas, mientras los modelos más baratos llevaban el nombre de Elmo, los modelos más caros empezaron a llevar la marca Montegrappa.

Durante los años previos a la II Guerra Mundial, Montegrappa consolidó su papel en la industria de la escritura, a la muerte de Marzotto en 1931, las acciones de la familia pasaron a su hijo Renato. De la misma manera al morir Domenico Manea en 1961 fueron sus hijos quienes heredaron su parte de la empresa, dos años después los hermanos Manea vendieron su parte de Montegrappa a Renato Marzotto. A principios de los años ochenta y a falta de herederos en la familia Marzotto se decidió vender la fábrica. Montegrappa fue adquirida en 1981 por uno de sus clientes; Gianfranco Aquila. La sociedad de Montegrappa con la familia Aquila inició a finales de los años 30, cuando el padre de Giancarlo, dueño de una papelería, se acercó a los fabricantes de plumas para crear un modelo especial. De hecho el padre de Gianfranco, Leopoldo Tullio Aquila había incursionado a principios del siglo XX en la creación de tintas para plumas fuente y logró crear una marca propia a la que llamo Lalex.

Gianfranco nació en 1943 y tenía 38 años cuando comenzó a dirigir Montegrappa. Bajo su liderazgo la empresa dio el paso necesario para convertirse en una empresa de categoría mundial y de gran lujo. En 2001 Gianfranco decidió vender la marca al corporativo de marcas de lujo Richemont, que en ese entonces se llamaba Vendome y es propietario de marcas como Montblanc, Cartier, dunhill, Piaget entre otras.

Sin embargo, en 2009, cuando por la crisis económica mundial las marcas de lujo sufrieron un desplome en las venta, Gianfranco compró de nueva cuenta Montegrappa y junto con sus hijos Giuseppe, quien es el director general y Leopoldo retomaron la dirección familiar de la empresa.

Dicen que el negocio resultó más que redondo para la familia Aquila, pues compró su empresa a un precio mucho menor de lo que la había vendido.

El logo es muy sencillo una M muy estilizada en color plata que además hace referencia al modelo octagonal icónico de la marca.

A lo largo de sus ciento doce años Montegrappa ha creado plumas emblemáticas del lujo, además de aquella primera Elmo.

Durante los años de la I Guerra Mundial dos de los visitantes habituales de la fábrica eran dos jóvenes norteamericanos, conductores de ambulancias de la Cruz Roja; John Dos Passos y Ernest Hemingway, ambos se hicieron aficionados a las plumas italianas. De hecho, Montegrappa tiene una colección de plumas dedicadas a Hemingway, la más reciente de las cuales está dedicada a la narración El viejo y el mar.

En la década de los años 50 Montegrappa puso a la venta su famosa pluma puro, inspirada en los habanos Laguito No.2. La pluma hecha de celuloide pintado simulando la hoja de tabaco y la tapa porta un anillo como los puros hecho en este caso de metal con la fecha de fundación de Montegrappa y el estuche, hecho en madera, recuerda una hoja de tabaco. Esta pluma se volvió a fabricar en 2017 en una edición limitada.

Otro modelo a destacar es el Dragón creada en 1995 por el escultor Federico Monti, quien creó la escultura del dragón para encapsular el cuerpo de la pluma hecho en celuloide, la pluma cobró importancia no sólo por su diseño, si no por que personajes como Boris Yeltsin y Vladimir Putin la utilizaron.

En 2000 para celebrar el jubileo católico Montegrappak fabricó de manera limitada la pluma Vaticano, que incluye en su decoración la firma de Juan Pablo II.

Para honrar la memoria del abuelo en 2015 Montegrappa lanzó al mercado la pluma Leopoldo Tullio Aquila.

Así mismo ha creado ediciones especiales de plumas con motivo de Batman y El señor de los añillos entre otras.

Gianfranco Aquila murió en junio de 2022 año que marco el centenario de la marca.

Entre los embajadores de la marca se encuentran el escritor Paulo Coelho y Sylvester Stallone, quien tras perder una Dragon, solicitó a la marca una nueva, pero la edición fue limitada y se había agotado ya, por lo que Montegrappa le presentó el prototipo de la pluma Chaos y se lo ofreció, a partir de ese momento nació una amistad entre Giuseppe Aquila y Stallone, quien además tiene una pequeña sociedad en la marca. De hecho el modelo Chaos tiene una breve aparición en la segunda parte de la saga de Los Indestructibles, donde el actor italo-americano es protagonista.

publicado en thepoint.com.mx el 8 de enero de 2024

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Los hermanos Fila de lencería a ropa deportiva.

 

Fila es una de las marcas deportivas más reconocidas pero la mayor parte de sus 111 años de existencia, su prioridad fue otra.

Armando Enríquez Vázquez

Al pie de los Alpes italianos en la región de Piamonte se encuentra la pequeña ciudad de Biela. A principios del siglo XX, en 1911, dos hermanos Giansevero y Ettore Fila crearon una empresa dedicada a la fabricación de materia prima para la industria textil de la región, así como la elaboración de ropa interior para hombres y mujeres, pero es hasta 1923 cuando la empresa se registra oficialmente con un primer nombre Maglificio Biellese. En 1967 vuelve a cambiar de nombre por Maglificio Biellese Fratelli Spa, para finalmente en 1972 cambiar por Fila Sports.

La empresa se mantuvo produciendo telas de lana y cashmere para los productores locales por un lado y ropa interior por el otro. La empresa creció y se hizo de cierta fama en Italia, pero el verdadero salto a ser una marca mundial no vino de los Fila, sino de un director de la empresa en los años setenta. En los años sesenta Giansevero decidió contratar a Enrico Frachey, un visionario y director de empresas, con la idea de buscar nuevos negocios para el crecimiento de la marca a nivel global, algo que Frachey logró y además cambió de manera radical el negocio de la marca.

Frachey buscó un nuevo mercado y lo encontró en el mundo de los deportes y en especial en el tenis. Con la ayuda de Pierluigi Rolando, diseñador nacido en Milán en 1935, y quien fue nombrado director creativo de la marca. En el caso de las operaciones Frachey contrató a Alessandro Galliano. El resultado lo que se llamó la Línea Blanca, una serie de prendas para tenis hechas en los textiles clásicos de la marca. De hecho, el nombre proviene del hecho de que el tenis mantenía su tradición de que sus atletas vistieran de blanco. A pesar del nombre e inspirado en la cancha de tenis la marca inició a promover ropa deportiva para el deporte con líneas rectas de colores.

Frachey es también el responsable del logo de Fila y la famosa F enmarcada que distingue a llos productos de la marca. Para este trabajo Frachey contrató en 1973 a Sergio Privitera para diseñarlo. El logo cambió por el nombre completo de la marca a finales de los años 80, cuando la marca cambio de dueño, basándose en el logo creado por Privitera y en la tipografía de aquella primera F enmarcada. Ahora se leía el nombre entero de la marca, pero sin duda es el primer tratamiento el que más presencia tiene en la mente del consumidor y se sigue utilizado.

En 1972 Fila facturó mil millones de liras italianas.

En 1975 Fila contrató al tenista Björn Borg para que fuera el deportista que usara la marca. Borg en esa época de 19 años, acababa de vencer al legendario Rod Laver, y en 1976 puso a la marca a la vista de todo el mundo al ganar el campeonato de Wimbledon. El siguiente paso de la marca fue crear ropa para deportistas alpinos. En 1986 el alpinista italiano Reinhold Messner logro 13 cumbres de la cordillera del Himalaya sin la ayuda de tanques de oxígeno, con ropa especial fabricada por Fila. La marca ha patrocinado a otros atletas de otras disciplinas como golfistas y esquiadores.

Durante la década de los setenta y los ochenta Fila se posicionó muy bien entre los tenistas y aficionados al tenis; Boris Becker, Mónica Seles, Jennifer Capriati entre otros fueron embajadores de las marcas.  Lo mismo sucedió entre los aficionados y deportistas alpinos. Pero la marca no podía impactar en el mercado de Estados Unidos donde Nike y Adidas eran las marcas importantes entre los jóvenes hasta que el basquetbolista Grant Hill comenzó a utilizar Fila, lo que hizo que las ventas crecieran en Estados Unidos.

En 1988 el empresario italiano Cesare Romitti adquirió la mayoría de las acciones de Fila, la compra de las acciones llevó a la salida de Frachey de la empresa. En 2003 el fondo de capitales estadounidense Cerberus compró la marca y sus filiales con excepción de la coreana, pero con la crisis económica del 2008, la marca paso a manos de Yoon Yoon-Soo, también conocido como Gene Yoon, que era el dueño de la filial coreana.

Hoy Fila tiene presencia en cuatro segmentos de mercado: Moda, ropa deportiva, calzado deportivo y accesorios.

Gracias a Yoon-Soo la marca se ha reposicionado y ha vuelto a ser popular. En 2010 Yoon-Soo creó la Fundazione Fila Museum en Biela para preservar la historia y el orgullo de la marca bielesa.

Enrico Frachey escribió un libro acerca de la historia de la marca y su experiencia al frente de la misma al que tituló Fila Sport. Il successo dell’innovazione discontinua.

originalmente publicada en thepoint.com.mx el 22 de agosto de 2022

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Un papel con más de 700 años.

 

Fabriano en Italia es un pueblo que por más de setecientos cincuenta años ha creado uno de los papeles más importantes y distinguidos del mundo.

Armando Enríquez Vázquez

En el paso y la evolución del papel en Occidente el nombre del pueblo de Fabriano es un referente de calidad e innovación. Se sabe que los árabes llevaron el papel de Asia a Europa, empezando por España, y después a otros países del mediterráneo. La llegada del papel al pueblo de Fabriano en el este de Italia es aún un misterio. Fabriano se encuentra a más de 70 Km. de la costa del Mar Adriático, por lo que la comunicación con el mundo árabe era mínima, lo mismo sucedía con las ciudades españolas de Xativa y Barcelona donde se producía el papel en Europa.

El historiador Andrea Gasparinetti piensa que fueron algunos sarracenos capturados por los habitantes de Fabriano en el siglo XII, los que aportaron los conocimientos para desarrollar la técnica para fabricar papel. El papel comenzó a ser valorado en toda Europa porque resultaba una alternativa al caro papiro egipcio y al pergamino hecho de piel que era también caro.

El documento más antiguo que confirma la producción de papel en Fabriano data de 1264, los fabricantes de papel de Fabriano a diferencia de los de otras ciudades europeas e italianas se dieron a la tarea de mejorar los procesos del papel árabe y aprovechar los recursos locales. Tres grandes innovaciones lograron los papeleros de Fabriano. Uno fue la adaptación de una herramienta conocida como pila hidráulica de martillos múltiples, un aparato que se utilizaba en el terminado de paños de lana y al ser usado en la fabricación del papel mejoró los tiempos de producción, así como la calidad del papel, pero esa no fue la única innovación de los habitantes de Fabriano.

Con el fin de que el papel producido en Fabriano fuera reconocido e imitando otro proceso de la industria textil, se logró marcar las hojas de papel. Entre las fibras y a contraluz se podía leer “Fabriano” lo que identificaba al papel con su lugar de origen de esta manera evitando las copias y amparando la calidad del papel. Proceso que también se conoce con el nombre de Filigrana.

Finalmente, el recubrir al papel con gelatina animal lo que lo volvió impermeable al reducir su porosidad, esto permitió la implementación del uso del papel en documentos oficiales, gracias a la poca permeabilidad y su resistencia del papel.

Durante siglos el papel Fabriano se mantuvo como uno de los mejores papeles en occidente. En el siglo XVIII durante la revolución industrial, las fábricas de papel de Fabriano entraron en crisis y fueron salvadas por la visión y acción de un hombre llamado Pietro Miliani.

Miliani nació el 22 de abril 1744 en Fabriano. De extracción humilde, trabajó en un inicio como obrero en una de las papeleras locales. Con el tiempo fue progresando y en 1780 firmó un acuerdo con el Conde Antonio Vallemani que era dueño de una las papeleras de Fabriano para administrarla y con este acuerdo inició un proyecto personal de unificar a las papeleras y de hecho al final todas fueron propiedad de la familia Miliani.

Una de las innovaciones de Miliani fue introducir en Fabriano el uso de un implemento llamado cilindro holandés que aceleraba el proceso de destrucción de la materia prima y la formación de la pulpa para crear el papel y que sustituyó a la pila hidráulica de martillos múltiples, mejorando también los costos de la producción.

Miliani y sus fábricas de papel sobrevivieron a la invasión napoleónica y Miliani forjó una amistad con Giambattista Bodoni, conocido como “El rey de los impresores e impresor de reyes”, que resultó, a lo largo de los años, en beneficios para ambas industrias. Pietro escuchaba los problemas de Bodini sobre los papeles en los que imprimía y de la misma manera el impresor aprendía como aplicar y construir máquinas para los nuevos papeles de Miliani. Pietro también tuvo ejercer cargos políticos que le ayudaron a mantener la unidad de la industria papelera de Fabriano y la empresa en ciernes que ambicionaba. Miliani supo ganarse y trabajar de la mano con el estado Vaticano que era uno de sus principales clientes y benefactor.  

Pietro Miliani murió el 24 de febrero de 1817 en Fabriano y heredó la empresa a sus tres hijos; Tommaso, Niccolo y Rinaldo, son ellos los encargados de controlar todas las fabricas de papel de Fabriano y crean una sola empresa llamada Cartieri Pietro Miliani Fabriano. Tras la muerte de Rinaldo en 1862 la empresa fue dirigida por su hijo Giuseppe Miliani quien fortaleció la empresa y logró un contrato con la casa de moneda italiana para fabricar papel para los billetes. En 1884, tras desacuerdos, discusiones y violentos enfrentamientos al interior de las fábricas, que incluyeron la agresión de los obreros a Giovanni Battista, el hijo de Giuseppe, este dejó la dirección de la empresa y la cedió a Giovanni Battista. Giussepe murió en 1890.

Bajo la dirección de Giovanni Battista la empresa continuó su crecimiento y fortalecimiento. Pero al llegar la década de los veinte y con presión de la crisis económica mundial, Giovanni se vio forzado en 1927 a vender la mayoría de las acciones de Cartieri Pietro Miliani Fabriano a la empresa inglesa Portals, sin embargo, Giovanni Battista recuperó las acciones en 1931 con el apoyo del gobierno fascista de Mussolini. Miliani se afilió al partido y simpatizó con los fascistas, incluso ejerció puestos políticos dentro del régimen, al final de la II Guerra Mundial muchas de las instalaciones de Cartieri Pietro Miliani Fabriano fueron destruidas o dañadas por las fuerzas alemanas en su huida.

Tras la guerra Cartieri Pietro Miliani Fabriano pasó a ser parte de un grupo de accionistas bancarios y del gobierno italiano. En 1947 la empresa cambió de nombre a Cartieri Miliani Fabriano.

En 2002 Cartieri Miliani Fabriano fue adquirida por el Grupo Fedrigoni, un emporio papelero fundado en 1888 en Verona, ese mismo año la empresa fue designada para proveer el papel para la impresión de todas las denominaciones del euro.

Fabriano es un papel que han utilizado artistas y celebridades como Federico Fellini, Francis Bacon, Ludwig van Beethoven, Miguel Ángel, Georgia O’Keeffe, Antonio Canova, están entre los creadores que han trabajado sobre papeles de Fabriano.  

Su logo fue creado por el diseñador italiano Carlo Cattaneo crea el logo de Fabriano que es modificado en 2020 por Pentagram Studio.

publicado el 23 de junio de 2022

imagenes fabriano.com

Informando a la bota desde hace 146 años.

 

Icono de los diarios en el mundo el Corriere della Sera es el principal periódico de Italia fundado en 1876 y narrador de la historia de aquella nación durante el siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez.

La historia de Corriere della sera es una historia exitosa que se extiende a lo largo de casi siglo y medio después de su fundación hoy es el diario más importante de Italia con un tiraje que supera los 650,000 ejemplares diarios y el portal de internet informativo del país italiano.

Eugenio Torelli Viollier nació en Nápoles el 26 de marzo de 1842. Hijo de un abogado liberal y una francesa. A los diez años huérfano de padre y madre quedó al cuidado de su medía hermana Luisa, hija del primer matrimonio de su padre. Cuando en 1861 Fernando II de las dos Sicilias es derrocado por las fuerzas unificadoras de Garibaldi.

Terminada la anexión de Sicilia, Torrelli tenía un puesto burocrático que había obtenido desde los días de Fernando II, como reconocimiento al trabajo de su padre, comenzó a interesarse por el periodismo y se acercó al periódico L’Indipendente que dirigía el escritor francés Alejandro Dumas por orden expresa de Garibaldi, fue en la publicación dirigida por el francés en donde Torelli inicio su carrera como periodista, pero por instrucciones de Luisa, se mantuvo en su trabajo burocrático que le representaba una mejor entrada económica.

En 1864 Dumas decide que es hora de regresar a Paris y con él Eugenio, que decidió abandonar Italia y conocer la tierra de su madre. En la capital francesa Torelli escribió para diferentes revistas y periódicos. Un año después Torelli regresó a Italia, pero esta vez al norte del país, a Milán donde se le ofreció el puesto de redactor en jefe de dos publicaciones: L’illustrazione universale y L’emporio pittoresco.

En 1875 tomó la dirección del diario La Lombardia, pero la gestación del proyecto personal de Torelli, que consiguió un par de inversionistas para fundar el diario que él consideraba ideal y que imitaba el modelo norteamericano, de corte liberal.

El domingo 5 de marzo de 1876 el Corriere della sera fue voceado por primera vez en las calles de Milán. El nombre escogido por Torelli fue claro el diario era un portador de noticias, Correo, que se publicaba por la tarde, lo que era habitual en Italia del siglo XIX. Se cuenta que una década antes había existido un primer Corriere della sera publicado en la ciudad de Turín, pero ese diario solo se publicó por un par de días.

El lanzamiento de Il Corriere della sera fue todo un éxito y en Milán donde hasta ese día no se publicaban diarios los domingos, ese primer número del periódico se agotó.

Torelli se mantuvo en la dirección de periódico hasta el año de 1898 cuando las presiones de la derecha italiana que terminaron con una masacre civil en Milán lo hicieron recapacitar el abandonar el diario para que este no desapareciera. En un inicio nombró a Domenico Oliva, un periodista que simpatizaba con la derecha y su línea dura. En cartas a otros diarios italianos Torelli fijo su postura política más liberal y fue preparando un mejor sucesor. Al morir Torelli dos años después la dirección de El Corriere della sera es ocupada por el periodista y uno de los dueños minoritarios de la empresa Luigi Albertini, que será la cabeza de la empresa por los siguientes 25 años. Albertini fue el hombre que consolidó la presencia del periódico en toda Italia y lo hizo una empresa lucrativa sólida. Su mano exigente en la redacción, la confirmación de datos, de las fuentes, una ortografía correcta y nada de personalizar las notas o artículos. Los textos son de toda la redacción del diario.

En 1901 se crea La Terza, en referencia a la tercera página del diario dedicada a las reseñas culturales y otras informaciones de espectáculos y moda con el paso de los años La Terza del Corriere, se convertirá en el referente de los suplementos culturales de Italia y de algunas partes de Europa.

Albertini no simpatizaba con los fascistas, se convirtió en político y fue parte de los opositores de Mussolini y el Corriere della sera así lo mostraba. A lo largo de sus años en la dirección del diario Albertini se fue haciendo con la mayoría de las acciones, con excepción de las pertenecientes a las pertenecientes a la familia Crespi. La oposición de Albertini al fascismo tuvo consecuencias; ataques a diferentes oficinas del Corriere della sera a diferentes ciudades italianas. Los Crespi buscaron como evitar la destrucción y final de su patrimonio y gracias a un error legal pudieron deshacerse de Albertini y hacerse con todas las acciones y el control del Corriere della sera. La salida en 1925 de Albertini creó un desconcierto al interior de la empresa en un inició y a pesar que en un principio muchos reporteros y otros empleados renunciaron al final de varios cambios de directores. En 1927 por instrucciones de Mussolini se designó Maffio Maffi director del diario, este hombre servil al fascismo se encargó de despedir a todos aquellos que eran incómodos al régimen, aunque el mismo no parece haber sido del agrado ni del Duce, ni de los Crespi y en 1929 fue sustituido por Aldo Borelli. A Borelli, le precedía una falsa imagen de autoritario y miembro servil del régimen, algo que conforme pasaron los años se demostró como falso y su política editorial fue mucho más tolerante de lo que nadie imaginó.  

Eso no significó que la postura de Il Corriere della sera fuera liberal, todo lo contrario, hasta el final de la II Guerra Mundial, los Crespi mantuvieron su apoyo y línea con el dictador italiano. Al finalizar la guerra se suspendió el tiraje del diario por unos meses y en mayo de 1945 reapareció el diario con el periodista Mario Borsa al frente, Borsa había trabajado ya en el Corriere della sera como encargado de la sección internacional, pero duró unos meses en el puesto, ya que renunció por ser un antifascista. En agosto de 1946 cuando el diario salió a la venta con el nombre de Il Nuovo Corriere della sera, el puesto de la dirección lo tomó el periodista Guglielmo Emanuel, quién también había trabajado antes en el Corriere della sera, como corresponsal en Londres durante la I Guerra Mundial y que, junto con Albertini, abandono el diario como protesta en contra del fascismo. Emanuel ocupó la dirección del periódico entre 1946 y 1952. Durante las siguientes dos décadas Il Corriere della sera se consolidó como un diario de centro y moderado, en 1972 la llegada a la dirección de Piero Ottone marco un giro del periódico al sector conservador lo que provocó el inició de una crisis económica en el periódico cuando muchos de los partidos de izquierda y centro, así como algunos clientes comerciales comenzaron a abandonar al diario.

En 1974 el grupo editorial Rizzoli compró el Corriere della sera y desde entonces es dueño del más importante diario italiano.

Grandes periodistas, pero también grandes novelistas, cuentistas poetas y artistas han pasado por las páginas del diario italiano; Luigi Pirandello, Dino Buzzati, Grazia Deledda, Pier Paolo Passolini, Gabriele D’Annunzio, entre muchos otros.

publicado originalmente en thepoint.com.mx el 7 de marzo de 2022

imagen:corriere.it

Prada, el elegante negocio familiar.

 

Durante más de sesenta años la marca se dedicó básicamente a vender maletas y bolsas muchas de importación hasta que contrario a la visión de su dueño una mujer redefinió la marca.

Armando Enríquez Vázquez

En 1913 los hermanos Mario y Martino Prada abrieron un negocio dedicado a la venta de bolsas para mujeres, baúles y maletas que importaban de Inglaterra, Alemania, Austria y otros países muchos de ellos hechos con pieles exóticas, tambien vendían otro tipo de lujosos accesorios como bastones, cinturones, algo de joyeria. La tienda Fratelli Prada se encontraba en uno de los edificios icónicos y más importantes de Milán hasta la fecha. La Galleria Vittorio Emmannuele II considerada uno de los primeros centros comerciales del mundo. Inaugurada el 13 de septiembre de 1867 es un representante del estilo arquitectónico neorrenacentista italiano.

Mario era un empresario hasta cierto punto visionario, ya que si por un lado en 1919 su tienda se convirtió en proveedor oficial de la casa real de Saboya que gobernaba Italia en esos tiempos lo que le permitió abrir una segunda tienda en la calle Manzoni en Milán también, por otro lado, su posición machista impidió que ninguna mujer se dedicara a la administración de sus negocios mientras él vivió. Irónicamente el único hijo varón de Prada decidió no participar en el negocio de la familia. Antes de la II Guerra Mundial, Martino, abandonó la empresa para dedicarse al activismo político en contra del creciente fascismo, algo en lo que el mismo Mario simpatizaba. A partir de ese momento Mario se convierte en el único dueño de la empresa.

La historia y el karma pusieron al empresario italiano en su lugar, a Mario se le recuerda únicamente como fundador de la empresa, pero quien la desarrolló, décadas después, innovó con ella y la convirtió en un referente mundial de moda, elegancia y extravagancia fue su nieta Miuccia.

Al morir Mario Prada en 1958, su hija Luisa se hizo cargo de la empresa y fue ella quien mantuvo a Prada a flote durante las décadas de los sesenta y setenta, al cambiar la orientación de la empresa y convertirla en una marca dirigida a la clase media, esto fue un paso atrás en la historia de Prada, no porque la visión de Luisa fuera equivocada, al fin y al cabo Prada sobrevivió de manera digna a estos años de crisis en toda la sociedad italiana, pero si en el sentido de la presencia de la marca en el ámbito nacional como una marca de lujo desapareció.

En 1977 Miuccia Prada, hija de Luisa y nieta de Mario, licenciada en ciencias políticas y que también trabajó en el teatro, se conviertió en la cabeza de la empresa. Miuccia ya había diseñado diferentes accesorios para la empresa familiar. En 1979 Prada lanzó por primera vez su línea de calzado para dama. En 1983 comenzó también la nueva imagen de las tiendas de Prada primero en Milán y después se abrieron tiendas en Nueva York, Paris, Madrid, Londres y Tokio que se caracterizaban por el verde pastel de sus muros. En 1985 Miuccia, cuyo verdadero nombre es Maria Bianchi, diseñó una back pack negro de nylon que se convirtió en un éxito inmediato de Prada. En 1988, Prada presentó su primera colección de ropa para mujer en una pasarela en Milán para la temporada Otoño/Invierno de ese año. En 1993 Prada presentó su primera colección de ropa para hombres.

Miuccia conoció en 1977 a otro empresario peletero italiano Patrizio Bertelli quien se convirtió en su esposo en 1987 y juntos son quienes han hecho de la marca un éxito y referente mundial de diseñó y elegancia.

En 1992 Miuccia fundó la segunda marca de Prada; Miu Miu, una marca de ropa y accesorios para mujeres jóvenes. Con un diseño mucho más atrevido y moderno que los de Prada. En 1999 Prada compró una marca icónica del calzado inglés llamada Church’s que se distingue por su hechura a mano y sus más de 140 años de existencia y en 2001 la italiana Car Shoe fundada en 1963. En 2014 el Grupo Prada adquirió la casi bicentenaria Pastelería Marchesi de Milán y la empresa curtidora de piel francesa Hervy.

Miuccia Prada ha recibido distinciones y premios. La marca que su abuelo fundó hace 107 años está más fuerte y saludable que nunca, y entre sus muchos productos también destacan los lentes y perfumes. En 2010 recordando sus días de juventud, Miuccia accedió a diseñar el vestuario para la ópera Atila de Verdi que se presentó ese año en el Metropolitan Opera House de Nueva York.

Prada, como muchas otras empresas dedicadas a la moda, se ha sumado en 2020 a la confección de mascarillas y trajes médicos que ha entregado a los centros hospitalarios de Italia.

publicado en thepoint.com.mx el 21 de septiembre de 2020

imagen: prada.com

SMEG diseño italiano para la cocina.

Una marca italiana que con sus diseños y propuestas visuales ha conquistado los nichos de mercado alto en las cocinas todo el mundo.

Armando Enríquez Vázquez

Italia siempre ha sido una de las vanguardias del diseño en todos los campos, sus automóviles, muebles, instrumentos de escritura, ropa. En el caso de las cocinas una de las empresas líderes en el mercado es Smalterie Metallurgiche Emiliane Guastalla, conocida como SMEG.

El origen de la empresa se encuentra en el norte de Italia en la región Emilia-Romaña a finales del siglo XIX cuando el patriarca de la familia Francesco Bertazzoni dedicado a la fabricación de pesas de alta precisión para los fabricantes de queso de la región, junto con uno de sus hijos comenzó a producir estufas de hierro al descubrir la oportunidad del mercado.

Francesco y su iniciativa es el origen de dos empresas; Fratelli Bertazzoni Guastalla que hasta la fecha fabrica hornos, estufas y cocinas. Años después en 1948, al finalizar la II Guerra Mundial un miembro de la misma familia llamado Vittorio Bertazzoni fundó SMEG.

La empresa se dedicó en un inicio al esmaltar piezas de metal como su nombre lo indica, pronto se impuso la tradición familiar de construir estufas y SMEG comenzó a fabricar estufas esmaltadas, blancas un principio. Una moda mundial que hizo durante décadas de las cocinas un lugar que parecía aséptico como el quirófano de un hospital. En 1955 SMEG presentó al mercado la línea de estufas Elizabeth que fue una de las primeras estufas de gas, con encendido automático y válvulas de seguridad. Algunas de esas estufas presentaban no sólo los quemadores de la parte superior de una estufa y el horno en la parte inferior del mueble, si no que presentaba una especie de salamandra lateral que también tenía, como el horno, una puerta para preservar el calor. Cuando era niño en casa de mi abuela paterna la estufa tenia esta conformación, obviamente no recuerdo la marca, pero si recuerdo que si bien el horno se utilizaba de manea convencional, esta parte adicional, era en la que mi abuela tostaba el pan de caja, la rebanada solo quedaba tostada en la parte superior de la rebanada, la expuesta al fuego, mientras que la parte inferior de la rebanada quedaba intacta, blanda y blanca.

A principios de la década de los sesentas SMEG incursionó en el mercado de lavadoras de ropa y diez años después presentó en el mercado la primera lavavajillas casera en el mundo con capacidad para 14 piezas, el modelo se llamó Niagara.

En 1985 SMEG inauguró su división dedicada a las necesidades de hospitales y laboratorios médicos y dentales. Ese año, también, SMEG inició a incluir entre sus colaboradores a distinguidos arquitectos para diseñar sus productos los cuales debían ser bellos, además de eficientes. El primero de ellos fue el arquitecto italiano Guido Canali, una asociación que perdura en el tiempo. Canali ha diseñado diferentes estufas y hornos que después de 30 años aun son muy exitosos en el mercado, y en 2004 diseño las oficinas corporativas de SMEG. Otros arquitectos que han colaborado en la creación de productos de SMEG son Mario Bellini, Renzo Piano y diseñadores como el australiano Marc Newson que ha trabajado diseñando para marcas como Montblanc y Hennessy entre muchas otras.

En 1997 SMEG comenzó con su línea retro de refrigeradores con terminaciones romas como los refrigeradores de los años 50 del siglo XX. Los refrigeradores no son solamente blancos, SMEG ha esmaltado los muebles en diferentes colores y diseños como las banderas inglesa e italiana, Mickey Mouse de esos años y en los últimos años en sociedad con Dolce & Gabana creó una línea llamada Sicilia es mi amor llena de color y barrocos diseños. Uno de los últimos diseños incluye una terminación en mezclilla que recubre el refrigerador.

En 2006 SMEG abrió sa filial en Estados Unidos y a partir de 2014 SMEG incluye en su catalogo diferentes aparatos de cocina como licuadoras, batidoras, exprimidores de cítricos, extractores de jugo, tostadores de pan, todos con diseño similar a los refrigeradores retro, y tecnología de avanzada en cada uno de ellos.

SMEG ha ganado este siglo diferentes premios gracias a su diseño y sus innovaciones tecnológicas

En 2019 SMEG compró una centenaria empresa italiana dedicada a la fabricación de máquinas de café, caseras e industriales llamada La Pavina con sede en Milán.

De 1978 a 1982 SMEG formó parte de los patrocinadores de la escudería Ferrari de la Fómula 1. En esos años los pilotos de Ferrari eran Gilles Villeneuve y Carlos Reutermann.

SMEG es presidida actualmente por Roberto Bertazzoni, hijo del fundador y Vittorio nieto y miembro de la tercera generación maneja la empresa. SMEG tiene presencia en los 5 continentes.

publicado en thepoint.com.mx el 24 de agosto de 2020
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Fernet Branca, la bebida mundial nacida en una bótica.

Elaborada con hierbas de todas partes del mundo, este amargo digestivo es un orgullo italiano y combinado con tequila y anís dulce un de los más eficaces remedios para la cruda (Eso dicen).

Armando Enríquez Vázquez

Un popular remedio contra la cruda que ofrecen en cualquier cantina, el barman que se respete en la Ciudad de México es un coctel llamado piedra. La piedra tiene como sus tres ingredientes; tequila, anís dulce y un licor de origen italiano llamado Fernet. A los argentinos y uruguayos les gusta mezclar la bebida con Coca Cola. En Italia es visto como un digestivo.

El Fernet es una bebida que entra en la clasificación de los amargos. La marca más importante de la bebida es Fernet Branca, aunque no es la única. El origen del Fernet Branca se remonta a mediados del siglo XIX y está protagonizada por dos personas. Bernardino Branca y a quien en algunos portales pintan como un colaborador del boticario y en otros como el creador real del licor. y de quien Bernardino obtuvo la receta para crear una empresa que vendiera el licor; un doctor de origen sueco de apellido Fernet. Esta segunda teoría puede ser más plausible pues en la historia del fernet existe un tercer partido en disputa por la autoría de la bebida; Domenico Vittone. La marca Fernet Vittone es más antigua que Fernet Branca por 3 años. Vittone se fundó en 1842, mientras que Bernardino creó su empresa en 1845. Otra versión atribuye el origen totalmente a Bernardino, nunca aparece Domenico y el Doctor Fernet es sustituido por una frase milanesa que describe la plancha de hierro con la que mezclan los ingredientes para la infusión y que es; Fer net.

Como quiera que haya sucedido, con el paso de los años sin duda la marca con mayor reconocimiento a nivel mundial es la marca creada por Bernardino Branca. Bernardino nació en Pallanza, Italia el 14 de agosto de 1802. Branca fue autodidacta y su interés por la farmacéutica lo llevo a buscar recetas y leer sobre la elaboración de diferentes fórmulas.

En la preparación de la bebida intervienen alrededor de 27 plantas diferentes originarias de todos los continentes, que se maceran el alcohol de vino. Entre las plantas conocidas que forman parte en la elaboración están; mirra, sávila, cáscara de naranja amarga, quina, galanga verdadera, cúrcuma cedoaria, azafrán, manzanilla, ruibarbo y alcohol destilado de vino. En un principio el fernet era un tónico medicinal capaz de curarlo casi todo; el cólera y los cólicos menstruales, la fiebre y la tos, este carácter medicinal lo convirtió en el único licor permitido en Estados Unidos durante los años de la prohibición. Se sabe que la maceración combinada con el alcohol permanece por lo menos un año en barricas de roble de Eslovania.

En un inicio Bernardino comenzó a fabricar de manera artesanal y con la participación de los miembros de la familia, sus hijos y esposa, en su propio local. Conforme la demanda fue creciendo se hizo necesario el industrializar la producción y abandonar el proceso artesanal. En 1862 creó con su hermano Stefano, Fratelli Branca di Milano para producir el licor. La llegada de Stefano llevó a la marca a las grandes exposiciones mundiales tan comunes a partir de la segunda mitad del siglo XIX y comenzó con la promoción de la bebida fuera de las fronteras italianas.

El 29 de enero de 1886 murió Bernardino en Milán, Stefano dirigió la compañía los siguientes 5 años hasta su muerte en 1891. Entonces la esposa de Stefano, María Scala, tomó las riendas de la destilería hasta que el joven Bernardino, Dino, estuvo listo para dirigir la empresa en 1907. Dino Branca fue el encargado de internacionalizar la marca, la promocionó en Europa y América. En 1938 el rey Emmanuel III de Italia le concedió a Dino el titulo aristocrático de Conde en honor a los logros empresariales y este titulo es heredado por el primogénito. En 1955 Dino renunció a la dirección de la empresa y su hijo Pierluigi se convirtió en el director de Fernet Branca, que fue el creador de un nuevo producto que integraba la menta a la receta original, creando un Fernet refrescante. Además, se encargó de adquirir otras empresas licoreras en Italia como la Societá Carpano en 1982 de la que Fernet Branca adquirió el 50% y la Distilleria Candolini di Tarcento en su totalidad en 1987. En 1990 llegó a dirigir Fernet Branca, el tío de Pierluigi, Giuseppe Branca. A él se debe la planeación y creación del museo de la marca que se inauguró en 2004.

En 2015 cuando Fernet Branca celebró 170 años editando, entre otras cosas, un libro con la famosa editorial de Rizzoli titulado; Branca en las alas de la excelencia, y el Ministerio de Desarrollo Económico italiano emitió un timbre postal de edición limitada de la empresa.

En materia publicitaria un hecho curioso es que en el primer número del Corriere della Sera, el 5 de marzo de 1876 apareció un anuncio del licor, once años antes se había publicado el primer comercial de la marca en un diario. En 1895, el artista gráfico de Leopoldo Metlicovitz, creó un poster para la marca que se convirtió en el logo de Fernet Branca y va en la etiqueta de todas las botellas del Fernet. La imagen es un águila volando que lleva entre las garras una botella de Fernet Branca. El águila vuela sobre un globo terráqueo debajo. El lema de la empresa es desde hace décadas: Novare serbando, Innovar y presevar.

Actualmente Fernet Branca se distribuye en 160 países, pero solamente se produce en las instalaciones de Fratelli Branca Destillerie en Milán. De la misma forma que sucede con muchas bebidas y productos, la receta del Fernet Branca es secreta y se pasa de padres a hijos. La empresa continúa siendo un negocio familiar dirigido desde 1999 por Niccolò Branca miembro de la sexta generación de dueños de Fernet Branca.

publicado en thepoint.com.mx el 10 de marzo de 2020
imagen fernet branca