Mostrando entradas con la etiqueta Orphan Black. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Orphan Black. Mostrar todas las entradas

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Orphan Black de brillante thriller a mediocre melodrama.



Tras dos primeras temporadas las concesiones de los creadores y de la misma Tatiana, al final los cambios radicales en Allison y Helena parecen más caprichos de la actriz y no necesidades de la serie a los personajes.


Armando Enríquez Vázquez.

Las historias que dejan enormes cabos sueltos en las tramas principales siempre dejan un pésimo sabor de boca, lo mismo sucede en aquellas que tratan de atar todos esos cabos a fuerza, pero las que peor sabor de boca dejan son aquellas que en el pasar de la narración se traicionan una y otra vez. Se olvidan de sus premisas y de sus personajes. Desgraciadamente, Orphan Black cumple con todas las anteriores.
La serie de ciencia ficción sobre clones que inició de una manera brillante en marzo de 2013. Las primeras dos temporadas fueron un brillante ejemplo de una serie de ciencia ficción, sin necesidad de ir al espacio exterior, centrar la acción cientos de años en el futuro, hablar de multiversos o de realidades alternas, Orphan Black además del tema de ciencia ficción combinó un thriller de gran acción.
A la excepcional e inteligente trama creada por Graeme Manson y John Fawcett, se le unió la extraordinaria capacidad histriónica de Tatiana Maslany encargada de interpretar a todos los personajes principales femeninos de la serie, así como algunos secundarios y terciarios.
Tras dos primeras temporadas las concesiones de los creadores y de la misma Tatiana, quien se volvió productora también de la serie, con los personajes que hacían empatía con el público de la serie comenzaron a cambiaros de maneras inusitadas. La tercera temporada como alguno de los clones de Sarah Manning, comenzó a mostrar defectos que anunciaban una pronta muerte, si no se actuaba de manera rápida. Al final los cambios radicales de personalidad de Allison y Helena parecen más caprichos por darles un final a modo con la actriz y no con la serie a los personajes.
Para la cuarta temporada la manera de recuperar personajes, de olvidar la trama planteada en el cliffhanger final de la temporada anterior era de tal manera obvia que tras los primeros capítulos BBC América anunció la temporada final de la serie.
Lejos de cerrar de manera digna, con una temporada final que regresara a Sarah y sus hermanas a un mundo real de manera lógica. Los creadores de la serie decidieron escribir los diez peores capítulos de toda la serie. Son los peores no porque carezcan de tensión y una cierta lógica interna, si no porque al saberse temporada final, la historia intenta cerrar los cabos sueltos, finalizar a como diera lugar despidiéndose de todo el cast de la serie y dejando involuntariamente más cabos sueltos de los que quedaban en cualquiera de los finales de temporada de las series anteriores. Porque a ninguno de los creadores, guionistas o productores parece habérsele ocurrido dos preguntas obvias: ¿Qué pasó al interior del cuerpo policiaco una vez que Art Bell confiesa a su jefe que teme por la complicidad de miembros del cuerpo con la gente de Neolution y tras la caída de los dueños y cabezas de esta? ¿Por qué la enorme inversión y todos los seguidores de Neolution que vimos en las primeras temporadas desaparecen de manera tan sencilla? Otras más sencilla que se me viene a la mente es ¿Dónde quedó el padre de Kira?
A preguntas tan elementales como estas, se deben sumar errores garrafales en la producción como el hecho de que la niña que interpreta el clon de Helena, no sea la misma niña con la a partir de la tercera temporada identificamos la infancia de los clones.



Por si alguien alguna vez pensó que los creadores jamás se atreverían a eliminar a uno de los personajes principales de la serie y para demostrar que si se atrevían a hacerlo en la quinta y última temporada eliminaron “al eslabón más débil” de la trama, la recién llegada y como extra a uno de los personajes secundarios de toda la serie. Sin embargo, la malvada y tuerta Rachel queda condenada a algo que era ya su cotidianidad; la soledad.
Personajes como aquel extraño mecánico clon transexual de Sarah Manning nunca más volvió a aparecer ni a ser mencionado, pero en el último capítulo de la serie su foto aparece entre aquellos que deben ser salvados con la cura descubierta por Cósima.
Pero lo peor de todo es que más de 10 minutos del capitulo final de la serie pasan en una intrascendente fiesta en el jardín de la casa de Allison, la serie entonces pasa a un momento en que ya nada importa y lo único que merece la pena de este eterno final el saber porque la serie se llama Orphan Black que es el nombre de las memorias que Helena escribe y que inicia con la sistra Sarah viéndose morir en una estación de trenes. Esto que es esencial en la trama se diluye en la serie de banalidades que suceden en la serie.
Orphan Black sin duda fue una de las propuestas más originales y atractivas en su momento, desgraciadamente parece que la falta de un planteamiento lógico a largo o mediano plazo terminó siendo un extraño pastiche de temporadas unitarias que a fuerza de golpes embonan en la trama general de Neolution, que sólo sirve como escenografía para la extraordinaria demostración actoral de Maslany.

publicado en roastbrief.com.mx el 28 de agosto de 2017

lunes, 13 de abril de 2015

¡Llegó abril, a prender la televisión!



Los capítulos finales de una de las más exitosas series de televisión y la nuevas temporadas de otras dos hacen que celebremos la llegada de abril.
Armando Enríquez Vázquez.
El primer domingo de abril trajo consigo el inicio del final de una de mis series favoritas de televisión; Mad Men.
Mad Men es una de las series más interesantes, atractivas, mejor escritas y logradas desde mi punto de vista. A lo largo de ocho años y algo que se definen como siete temporadas, Mad Men logró recrear de manera fiel, no sólo la vida de los publicistas neoyorquinos de la década de los sesenta, si no la década misma a partir del microuniverso de una agencia de publicidad. Más allá de la premisa de la serie Mad Men; la impostura dentro del mudo de la mentira, nos mostró a lo largo de sus capítulos una sociedad cambiante y un mundo de la publicidad descubriendo nuevas opciones y mercados; la televisión como el nuevo medio para exponer productos  millones de personas, la segmentación de mercados y de medios. Cómo más allá del imaginario glamour de la vida de los creativos; modelos, alcohol, y buena vida.  La llamada creatividad frente a la pragmática realidad donde los clientes ante todo siempre pierden la razón. De tiburones de los negocios anteponiendo fusiones y adquisiciones de una agencia por otra, a los objetivos y sueños de los miembros de una agencia. Y sin duda uno de los grandes logros de la serie es habernos transportado a los sesenta. Sin lugar para lo políticamente correcto; cigarros prendidos en todos lados, pantalones con cintura a las caderas, peinados de salón, sombreros, patillas, drogas y divorcios. Discriminación y machismo.
Todo eso rodea a un grupo de sólidos personajes que a lo largo de ocho años nos han demostrado ser todo, menos ingenuos, bien intencionados o complacientes con audiencias acostumbradas a historias convencionales entre el chick flick y el mocudrama. Mad Men es un raro caso en la televisión, mucho más cercana al género dramático de la pieza que al recurrente melodrama. Mad Men ha logrado una gran audiencia a nivel mundial. Hace un año AMC la empresa de televisión responsable por la producción de Mad Men, despidió a su otro gran éxito Breaking Bad. Ahora es el turno para la serie que los puso dentro del mapa del entretenimiento.
Esperemos que el final esté acorde a como a lo largo de ocho años se han desarrollado los personajes de Don, Peggy, Pete, Joan, Roger y Betty.



El 12 de Abril, HBO estrena la quinta temporada de la más exitosa de las series producidas por la empresa de televisión de paga: Games of Thrones. La serie llega a la quinta temporada con un dilema; muchas de las líneas argumentales de La canción de hielo y fuego, la saga de 5 novelas,  hasta hoy y de la que faltan aún dos entregas de acuerdo con G. R. R. Martin autor de la misma, han llegado a su fin en cuanto a lo que hemos leído en las novelas y por otro con una sexta temporada ya firmada para 2016 exige la construcción de los cliffhangers para asegurar la paciente espera de los fans para la llegada de la entrega del año entrante. Martín ha declarado que la serie tomará un camino diferente al de la novela, lo cual puede ser una verdadera decepción para los fans de los libros que han aguantado la tiranía de un irrespetuoso Martin. El autor que se confiesa lento en su escritura ha retrasado por más de tres años la publicación de Winds of Winter, la sexta entrega de la saga, de la que se conocen un par de capítulos que el escritor ha publicado en su sitio de Internet para apaciguar a sus lectores que desesperados quieren saber qué es lo que va a pasar en Westeros.
¿Será capaz de mantener la intensidad y complejidad de la serie, que está fundada ante todo en la solidez de las novelas? ¿O la tiranía que impone el aire, hará que la trama comience a decaer al optar por soluciones sencillas y baratas que terminen por decepcionar a lectores y televidentes? De cualquier manera millones de personas alrededor del mundo esperan el estreno del primer capítulo de la nueva temporada.



Finalmente en la cronología de abril, BBC América estrena el 18 de abril la tercera temporada de la mejor serie de ciencia ficción en la televisión actual, Orphan Black; Clones, teorías de la conspiración, excepciones en los clones y un misterio genético por resolver son los ingredientes principales de la serie.
Pero todo ello tal vez se perdería en el mundo de los cientos de series de televisión si no fuera por la gran interpretación de Tatiana Maslnany de los diferentes clones, que ha logrado hacer de cada uno, un personaje entrañable con sus diferentes personalidades, empezando por Sarah Mannig personaje principal de la historia, la encantadora y llena de vida Cosima Niehaus, Allison la madre de familia, y la inolvidable psicópata Helena.  Sin mencionar los sentimientos de odio que nos produce la fría y calculadora Rachel. Esta tercera temporada tiene un reto mayor al entrar en la trama los clones masculinos y probablemente más de un clon infantil de Sarah.
Orphan Black promete mucha acción y muchos clones y se puede anticipar como dice el preventivo de BBC America. ¡Esto es una guerra!
Abril llegó y con él tres de las series más esperadas estrenan temporada.

Publicado por thepoint.com.mx el 6 de abril de 2015.
Imagenes amc.com
                hbo.com
                bbc.com

martes, 24 de febrero de 2015

Posters que nos atrapan.



La campaña preventiva de las diferentes temporadas de Orpahn Black son unas de las más llamativas de la televisión actual.
Armando Enríquez Vázquez.
En 1991, una de las películas de Keneth Branagh Dead Again utilizó un poster muy llamativo. Paramount productora y distribuidora de la cinta creo una imagen en que dos rostros se fundían en uno. En un gama de grises. El nombre de la película y abajo en una tipografía pequeña e integrada al poster la frase; ¿Cuántas veces puedes morir de amor? Una frase trivial de lo que podría ser un Chick-flick cualquiera. Son los rostros los que envuelven el concepto perturbador de la película. Hay algo muy extraño en la fusión de los dos rostros en uno. No se trata de una cara que anuncie una historia de amor acaramelada y sosa. Hay angustia, tensión, sorpresa en esos rostros que han muerto o morirán por amor.
En pocas ocasiones un poster cinematográfico se ha convertido en algo más allá que una mera portada de una película. Un concepto perfectamente puesto con el mínimo de elementos. Nada de miles de personajes, nada de estrellas que promocionen. El poster es un excelente ejemplo de la fuerza de la imagen. Lo que debe ser siempre el diseño.



Habrían de pasar un poco más de veinte años para que un rostro en un poster promocional llamara mi atención de manera tan poderosa.
Independiente a la calidad extraordinaria del argumento de la serie, más allá de maestría actoral de Tatiana Maslany, una joven actriz que los Emmys han relegado, de la misma manera que hicieron con Katey Sagal, que interpretó a Gemma, esa lady Mcbeth biker, en la impresionante serie Sons of Anarchy a lo largo de siete temporadas. La forma en que BBC America ha promocionado sin duda su más importante, interesante y propositiva serie es impecable.
El poster preventivo del estreno de la serie muestra el rostro de la joven se repite en lo que podría bien ser una banda sin fin. Es imposible determinar donde inicia uno para que termine el otro; dos ojos comparten una nariz y tres ojos dos narices. No hay emoción alguna, la expresión del rostro es neutra y como una línea de producción. Ahí está el concepto de la serie, el tema y el gancho para que la audiencia se siente a verla por primera vez. No hay grandes estrellas sólo la imagen y encima de ella de manera casi tímida la frase: La han engañado.



Llegó la segunda temporada en 2014, ya conocimos a los personajes, como otras series el concepto podría haber sido repetitivo, con cambios mínimos que nos dieran a entender que la serie avanza, o como en el caso de Juego de Tronos sin complicarse y utilizando los emblemas de las casas, una corona o un dragón. Pero no fue así los posters de Orphan Black para la segunda temporada fueron creativos, inquietantes y una vez más definidos por el concepto de la serie.
Una silueta de perfil y una fotografía de frente. Diferentes posters con los diferentes personajes; Sarah, Cosima, Allison, Rachel, Helena están hay en cada uno de los posters mirando de frente al espectador y siendo recortadas por un perfil que hace de los rostros algo extraño. La frase una vez más es sencilla pero es un juego de palabras que describe a los personajes como unidad y en grupo: One of a kind. “Una en su tipo”, o “Una original” pueden ser las traducciones de un juego de palabras que va como anillo al dedo a la premisa principal de la serie.




Llegó 2015 y se aproxima el estreno de la tercera temporada de esta gran serie de Ciencia Ficción de la productora canadiense de la BBC. El poster ya no tiene palabras más que primavera 2015 y un 3 al lado de una imagen simétricamente dividida de un hombre y una mujer. Los seguidores de la serie saben quienes son y porque hay esta simetría entre ambos personajes; no es nada que no hayamos visto en la promoción de películas y series, en el caso de la película de los Ochenta Victor, Victoria es una referencia a la ambivalencia sexual del personaje. En este caso significa que para cada oveja hay una pareja, que el paraíso por más torcido que pueda ser no existe sin Eva y Adán. Lo que es claro es que una vez más ante la sobriedad del poster y la contundencia de la imagen solo nos hace esperar ese primer capítulo de Orphan Black en su tercera temporada. 



publicado en the point.com.mx el 16 de febrero de 2015
imagenes bbc america
                paramount pictures