Bouthayna Al Mufta el poster del mundial.

 

Una joven y talentosa artista qatarí es la responsable del poster oficial del campeonato mundial a celebrarse en su país.

Armando Enríquez Vázquez

En el medio de un mundial polémico por la sede, la corrupción que se supone hubo en la votación, la sociedad machista de Qatar, por la esclavitud que prevaleció en la construcción de los estadios, el comité organizador decidió otorgar la creación del poster oficial a una mujer, tal vez para limpiar su controvertida imagen.

Bouthayna Al Mufta nació en Doha en 1987, se graduó de la Universidad Virginia de la Commonwealth en Qatar en Arte y se ha dedicado al arte gráfico. En especial a la tipografía tan importante en el mundo musulmán, a la edición y también a la fotografía, que básicamente realiza en blanco y negro. Su obra es interesante y hasta el momento desconocida para la mayor parte de los occidentales.

En 2017 fue invitada a la mayor exhibición de arte qatarí en Berlín y en 2018 montó su primera exhibición en Qatar, que se llamó Ecos.

Bouthayna no es la primera mujer en crear la imagen oficial de un campeonato mundial de futbol y tampoco la primera en hacerlo a partir de una fotografía. Ese honor le corresponde a Annie Leibovitz con su fotografía para el campeonato mundial de México 1986.

Como en otros campeonatos mundiales el poster oficial se acompaña de una serie de carteles relativos, como en el 86 cuando la fotógrafa norteamericana hizo más de una fotografía que se utilizaron para promocionar el evento. Bouthayna al Mufta realizo ocho fotografías para Qatar 22.

Las fotografías de la qatarí están realizadas en blanco y negro. Todas ellas con clara alusión a la sociedad de aquella nación y el orgullo de ser árabe, así como la afición al futbol.

El paisaje desértico compuesto de dunas de arena se refleja en 7 de las fotografías en las que se ve a diferentes personajes en su atuendo tradicional jugando futbol.

El poster oficial la octava fotografía de la serie, o la primera según lo veamos, es una fotografía poderosa que muestra en lo alto un balón de futbol y el brazo en alto de un aficionado celebrando, el agal, el tocado tradicional que vuela de manera muy dinámica. El blanco del agal resalta de sobre el cielo y contrasta con lo negro del gutra que lo ajusta a la cabeza del portador.

El poster remarca la palabra Hayya que en árabe significa Mejor juntos. En la esquina inferior izquierda el logo del mundial y en la parte superior las fechas del evento.

La artista qatarí ha expresado en diversas entrevistas que su objetivo fue mostrar la celebración y el amor por el futbol al estilo Qatar, a partir del concepto de la memoria colectiva.

Actual y muy limpió el poster de Qatar 2022, a mi gusto, es uno de los mejores de los que se han creado para la justa futbolística.

Imagen FIFA

Philip Castle el hombre detrás del poster de Naranja Mecánica

Philip Castle es un diseñador que trabaja con aerógrafo, entre sus trabajos no sólo está el poster de dos películas de Stanley Kubrick, si no portadas de discos de artistas muy reconocidos.

Armando Enríquez Vázquez

Para algunos el crear un poster para un producto cualquiera, o para promocionar una película, una serie, es simplemente un trabajo menor, puesto que no es un producto, como tampoco es una obra per se. Se trata únicamente de una creación derivada por la necesidad de la obra central de ser dada a conocer. Arte implicado, dicen algunos, su propósito no es sorprendernos, ni despertar nuestros sentidos sino llevarnos a comprar algo.

A veces con el paso del tiempo, los cambios en el gusto y la desaparición de los productos anunciados, algunos de estos carteles y los hombres detrás de ellos, quienes crearon estilos personales y hasta escuelas de cartelistas e ilustradores, comienzan a recibir la atención que no tuvieron antes.

La mayoría de ellos permanecen en un rincón oscuro que sólo los diseñadores gráficos y algunos curiosos escarbamos de vez en cuando, y esta vez quiero escribir sobre un hombre muy conocido en su gremio y entre artistas, pero que los mortales comunes e ignorantes desconocemos a pesar de conocer perfectamente su obra.

Sí en una reunión alguien menciona La Naranja Mecánica, difícilmente pensaremos en el libro, pensamos de inmediato en la película que Kubrick realizó de la novela de Anthony Burguess y en el poster que muestra a Alex travesando con el brazo extendido la letra A, el estilete en la mano y el ojo rodando junto al brazo. La mirada penetrante bajo en ala del bombín y la sonrisa sardónica. Rodeando la maldad y la perversión el blanco impoluto que sirve de fondo del poster.

Este maravilloso e inolvidable poster es la obra de un diseñador inglés llamado Philip Castle que nació en 1942.

La Naranja Mecánica no fue la única colaboración de Castle con Kubrick, 16 años después Kubrick lo llamó por teléfono para preguntarle por otro diseñador porque tenía un trabajo y Castle rápidamente se apuntó para realizarlo él. Lo que quería Kubrick era el dibujo de un casco militar de combate y la cinta era Full Metal Jacket. Castle es el autor también del poster de esa película de Kubrick.

Ambos posters son verdaderas referencias de la historia del cine mundial y el trabajo de Castle cumple con lo que creo son las reglas que debe cumplir un poster para una película y ambos son lo suficientemente atractivos para invitar al público a ver las cintas.

Castle es un artista que en lugar de pincel utiliza el aerógrafo y de ahí al calidad y características de su trabajo. Entre otros posters para películas Philip Castle ha realizado el poster para los cines de Europa de la cinta de Tim Burton Mars Attacks! The Boyfrend de Ken Russell, Going South de Jack Nicholson.

El trabajo de Castle incluye también su participación en los retoques de la portada del disco de David Bowie de 1973 Aladin Sane, I’ts Only Rock and Roll but I Like it de los Rolling Stones y His’n’Hers de Pulp.

Yusaku Kamekura el poster de Tokio 1964 entre otros.

Este talentoso diseñador gráfico japonés fue el encargado de dar la cara a los Juegos Olímpicos de Tokio hace más de medio siglo y de la Expo en Osaka en 1970.

Armando Enríquez Vázquez

Hace 56 años se llevaron a cabo los Juegos Olímpicos por primera vez en Asía, la sede fue Tokio la capital japonesa. Este año la ciudad nipona habría de ser el anfitrión por segunda vez de la máxima justa del deporte amateur, pero ya sabemos que esto no fue posible debido al virus que nos tiene a todos encerrados.

El esfuerzo puesto hace más de medio siglo por un país que se reponía de la mayor derrota bélica y del espíritu fue memorable. Entre las imágenes anteriores a los juegos esta el poster que el diseñador Yusaku Kamekura creó para la competencia.

Kamekura nació el 15 de 6 de abril de 1915 en la prefectura de Niigata que está a 338 kilómetros al norte de Tokio. Estudio arquitectura en Tokyo en una universidad privada que tenía como misión el llevar a los aspirantes a arquitectos de Japón la teoría y ejemplos del Bauhaus.  Se dedicó al diseñoy fue director de diferentes revistas. Y se dedicó a la publicidad como director de arte, en 1956 su campaña por el uso de pacifico de la energía nuclear recibió el premio de El Club de Arte Publicitario de Japón.

Kamekura fue designado para realizar cuatro posters para los Juegos Olímpicos el primer de ellos se presentó en 1961. El poster es muy sencillo y combina tres elementos el sol naciente símbolo de Japón en la parte superior del diseño, en medio los aros olímpicos, en la parte inferior del poster la fecha 1964 y la palabra Tokio.

El poster además de ser un gran ejemplo de diseño, en su momento estimuló el nacionalismo japonés y el orgullo de llevar a cabo una justa internacional del tamaño de unos Juegos Olímpicos, los otros tres posters integraron la fotografía por primera vez en el diseño gráfico de la competencia.

El segundo, muestra a unos corredores iniciando su competencia. El tercero a un nadador de estilo de mariposa en su carril, la foto es frontal y simétrica, el último es un perfil de cuerpo completo de un portador de la antorcha olímpica, el horizonte al fondo muestra los colores de un amanecer.

En 1970 realizó otro poster que le valió premios de diseño para la Expo 70 que se llevó a cabo en Osaka. A diferencia del poster central de Tokio 1964, este poster juega con un diseño moderno sobre un fondo negro ocho centros de colores que se dividen en delgadas caudas de líneas de que vibran a la vista al separarse en delgadas caudas.

Sus posters para las competencias de iluminación en Japón de 1977, 1979 y 1983 son un gran ejemplo de la capacidad del Yusaku Kamekura para sintetizar en líneas lo que quería promocionar.

En 1978 fue electo presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Japón. Su trabajo se ha exhibido en museos de occidente.

Kamekura murió el 11 de mayo de 1997 en Tokio.

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Bernard Villemot, los carteles de la sensualidad.

Este diseñador gráfico francés creó carteles inolvidables para diferentes marcas que tienen una fina sensualidad sin importar a lo que se dedicaran las empresas.

Armando Enríquez Vázquez

Perrier agua mineral, Bally zapatos, Orangina una bebida con sabor de naranja, son marcas que se pueden imaginar lejanas a imágenes de sensualidad y sin embargo la visión del talentoso Bernard Villemot, uno de los cartelistas más importantes de Francia nos muestra lo contrario.

Bernard Villemot nació el 20 de septiembre de 1911 en Trouville-sur-Mer una villa costera en Normandía en Francia, su padre Jean Villemot fue un caricaturista y ilustrador. Desde su infancia Villemot demostró su habilidad con el dibujo. Estudió en la escuela de otro de los grandes cartelistas franceses; Paul Colin. Alguna vez Villemot dijo que entre los consejos de Colin el siempre recordaba; que un poster debe ser tratado como una pintura. Villemot también estudió en la Academia Julian.

El primer trabajo de Villemot fue el poster para una película de 1933 llamada Dans les rues del director Víctor Trivas.

Los trabajos de Villemot fueron principalmente carteles publicitarios, algunos posters para películas y otros para la Cruz Roja y campañas de Salud Pública del gobierno francés, en un sitio encontré que Villemot fue reclutado durante la II Guerra Mundial y terminó en el mismo regimiento que el ilustrador Jean Effel ambos compitieron por un poster de propaganda anti nazi y empataron en el primer lugar. Esto sólo lo encontré en un solo portal y no lo pude comprobar.

Lo cierto es que de 1941 a 1943 trabajo en campañas para la Comisión de Deportes y Educación dirigido por Jean Borotra, que fue un famoso tenista. Al terminar la guerra trabajo para diferentes organismos del gobierno francés como la Lotería Nacional y la Cruz Roja.

Su trabajo como cartelista publicitario inició en 1947 con unos carteles para Air France y siguió con una exposición conjunta con Savignac.

Antes en 1953 conoce a Jean Davray, el director de publicidad de Perrier, y de la marca de Orangina, quién le encomendó posters para la marca de bebidas de cítricos y años después para Perrier. De las ideas gráficas de Villemot nació el logo de Orangina. Estos posters son de los más conocidos de Villemot de los más creativos, estéticos y sensuales del artista gráfico francés. Cuerpos abrazándose en imágenes tan cálidas que resulta refrescante el ver el logo de Perrier o de Orangina, cuerpos dorados por el sol o una negra con botellas de Perrier alrededor de su cuello formando un collar.

Lo mismo sucede con muchos de los posters que Villemot creó para la marca de zapatos Bally, donde antes que el zapato, lo que resalta es la sensualidad de los personajes y su nostálgico look de elegancia. También realizó posters para la marca de cigarrillos Gitanes, El ministerio de turismo de España, Pierre Cardin, Contrex otra marca de agua mineral asociada a Perrier, Bergasol un protector solar, Vespa,  la marca italiana de motocicletas y Gaumont RCA.

Entre los posters para otras películas destaca el que Villemot creó para la cinta La Tete contre le murs en 1959.

Bernard Villemot murió el 8 de julio de 1989 en Paris.

Villemot es sin duda uno de los grandes diseñadores gráficos dedicados al cártel y a la publicidad, su trabajo es reconocido y al menos 3 grandes exposiciones sobre su trabajo se han montado a lo largo de los años. 

John Alvin; extraterrestres, robots y un rey.

Otro de los grandes cartelistas del cine norteamericano fue John Alvin creador de los posters de películas como Blade Runner, E.T., El rey león, El joven Frankenstein entre otras.

Armando Enríquez Vázquez.

Todos reconocemos el poster que anunciaba una de las películas más importantes de Steven Spielberg, el dedo de un niño que toca el dedo luminoso de un extraterrestre, con la misma fuerza de la pintura de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina e inspirado en él, debajo del encuentro cercano del tercer tipo se encuentra nuestro planeta y envolviendo las dos manos el Universo. Un Poster sencillo lleno de significado y de metáforas, para el cual el diseñador utilizó la mano de su hija como modelo de la mano de Elliot. Detrás de la concepción se encuentra el talento de un hombre nacido en Hyaniss, Massachussets el 24 de noviembre de 1948. Hijo de un militar cambió de residencia en más de una ocasión y al final la familia se estableció en California.

Estudió en el Centro de Estudios en Diseño de Los Ángeles y se graduó en 1971. Su amor por el cine lo llevó a buscar trabajo en Hollywood y pronto se vio trabajando en el que sería su primer poster cinematográfico, para la película Blazzing Saddles (1974), un western satírico de Mel Brooks, el creador del Super Agente 86. Después creó el poster para otra película de Brooks, El Joven Frankenstein, una farsa de la novela Mary Shelley y de las películas de Boris Karloff, este es otro de los posters más reconocidos en el mundo.

A lo largo de su vida Alvin diseñó más de 135 posters para igual número de cintas. Además del de ET, los más famosos son el de Blade Runner (1982), la extraordinaria película de Ridley Scott basada en la novela de Philip K. Dick y El Rey León (1992) el ya clásico shakespeareano de Disney.

Entre mis favoritos se encuentra el de El Imperio del Sol de Steven Spielberg basado en la novela de J.G. Ballard sobre la infancia en China durante la II Guerra Mundial. El Sol cruzado por un avión en picada, la silueta de un niño saltando y una cerca de púas con un fondo gris difuminado sin esperanza forman una composición que es complemento perfecto de la lúgubre historia.

Otro gran diseño es el que Alvin creó para la película de Edward Blake Victor Victoria sobre una actriz que tiene que hacerse pasar por hombre en los cabarets de Berlín de entreguerras, sobre un fondo negro los sensuales labios rojos coronados por un bigote creado con las luces de una marquesina. Así es la síntesis que debe lograr un poster para atraer al publico sin engañarlo.

Pero además creó otros posters que todos recordamos. La bella y la bestia de Disney, Batman Returns de Tim Burton, Cabo de miedo de Martin Scorsese, El color púrpura de Spielberg, Cocoon de Ron Howard, Gremlins de Joe Dante con el regalo abriéndose y las manos de Gizmo asomando de la caja. La sirenita de Disney, Hook de Spielberg, El fantasma del Paraíso de Brian de Palma, que el museo Smithsonian exhibió como uno de los mejores posters del siglo pasado.

Para Alvin crear un poster era no sólo promoción si no el recuerdo emocional de la primera vez que el espectador vio la película.

Aunque ningún diseño de Alvin fue elegido para los posters de la primera trilogía de Star Wars, el diseñador hizo dos posters relacionados con la saga que le valieron diferentes reconocimientos; el poster del décimo aniversario del nacimiento de la historia y el poster del concierto con la música de las primeras películas.

Alvin murió en 2008, tenía 59 años. Para el diseñador su poster favorito de los que él había creado siempre fue el de ET.

Existe un sitio llamado www.artinsight.com que le ha dedicado un sitio al artista y su trabajo, también ha posteado en Youtube una entrevista en tres breves partes con el diseñador.

imagenes: artinsight.com

Bob Peak; el apocalipsis, los viajes estelares y la publicidad.

Si el nombre no te dice nada tal vez sus posters para clásicos del cine te hagan reconocer que conoces su trabajo.

Armando Enríquez Vázquez

Los posters de las películas son como la portada de un libro, o al menos lo eran. El mejor gancho para atraer audiencias. Hasta hace no mucho estos posters no eran fotografías, si dibujo. Bob Peak logró crear ciertos posters que están ligados de lleno con la historia del cine en Estados Unidos y con cine mundial en algunos casos. Peak es considerado por muchos como el más importante diseñador en ese campo en la segunda parte del siglo XX.

Como muchos diseñadores importantes el crear posters para películas, fue sólo una faceta en el trabajo de Peak, quien también se dedicó a la publicidad y llego a crear portadas para revistas como TV Guide, Esquire y Time, entre otras.

Robert Peak nació el 30 de mayo de 1927 en Denver, Colorado. Peak creció en Wichita y fue a la Universidad local, donde a pesar de su pasión el cartelismo y el diseño comercial, se graduó como geólogo. Después sirvió en la marina de los Estados Unidos durante la guerra de Corea y al regresar estudió en el Art Center para Diseño de Los Ángeles, tras graduarse se mudó a Nueva York donde rápidamente encontró trabajo y comenzó a dibujar posters para una marca de Whisky llamada Old Hickory.

Entre sus trabajos más destacados en la publicidad Peak realizo anuncios publicitarios para la ropa de hombre Puritan, los cigarros Winston, Pepsi, Seven Up, Fiat, otro auto llamado Comet, entre otros.

Pero sin duda, sus más importantes trabajos y por los que más es recordado son sus diferentes posters para películas. Entre ellos está, por ejemplo, el poster de West Side (1961) que resultó un enorme poster muy conocido, pero no es el famoso rojo con negro que muestra a los bailarines en las escaleras de escape de un edificio, el estilo de Bob Peak estaba lleno de colores y figuras. Un diseño barroco y que presenta a los personajes en diversas escenas del musical. Sus posters y publicidad son similares; colores vivos sin llegar al poster psicodélico que se pondrán de moda en los años siguientes. Personajes definidos y realistas que no intentan simular una fotografía.

Con los años creó, al menos, otros dos posters que son inolvidables el oscuro poster de Apocalypse Now (1979) que parece ubicarse en un lado totalmente opuesto a las creaciones anteriores de Peak. Con un sol rojo en el ocaso, cruzado por diminutos helicópteros que parecen mosquitos del trópico y la cara de Kurtz (Marlon Brandon) como la figura central de poster, todo en un fondo negro, el río y el puente que parten la composición de manera vertical y horizontal, al fondo y detrás del sol se ve a Willard (Martin Sheen). Este poster hace honor a la cinta de Coppola y muestra la capacidad de síntesis del diseño de Peak.

Otro poster que todos recordamos y que fue una creación de Bo Peak es el de la primera película de Star Trek (1979), con las dinámicas y vivas líneas de colores vivos, como barras cromáticas de una televisión,  en las que se transparentan los rostros de Spock, el Capitan Kirk e Ilia, en la parte inferior el Enterprise sobre los destellos que enmarcan el nombre de la película. De hecho, Peak creó los posters para las partes II, III, IV y V de la saga.

Uno de mis favoritos es el que Peak creó para el clásico spaghetti western de Sergio Leone Por un puñado de dólares (1964), primera parte de la famosa trilogía del hombre sin nombre que concluye con El bueno, el malo y el feo. El poster utiliza la gama de colores ocres y sepias con Clint Eastwood como personaje central del poster en sus icónicos jorongo y pequeño cigarrillo negro en la boca y una pistola en la mano.

Bob Peak creó otros posters para muchas otras cintas; Camelot, My Fair Lady, Excalibur, Petulia, La espía que me amó, Rollerball, El año que vivimos en peligro, Hair, estuvo activo por tres décadas en la industria del Cine. Nunca dejo de trabajas en publicidad, fue reconocido por la calidad de su trabajo con diferentes premios. Uno de los reconocimientos más importante que recibió Peak fue el encargo del Correo de Estados Unidos para crear una serie de 30 timbres postales para conmemorar los juegos olímpicos de Los Ángeles 1984.  

En 1992, Bob Peak sufrió una caída que le provocó un derrame cerebral y acabó con su vida y su arte. Tenía 65 años y vivía en Scotssdale, Arizona.

imagenes: discogs.com
                 moviepostemem.com
                 1stbis.co.uk
                 IberLibro.com
                 

Hans Rudi Erdt el arte del cartel alemán.

A principios del siglo XX este talentoso artista gráfico alemán creó posters icónicos de la publicidad y la propaganda alemana.

Armando Enríquez Vázquez.

Dentro de los grandes cartelistas alemanes de principios del siglo XX, se encuentra Hans Rudi Erdt, su trabajo es referencia para los estudiantes de diseño gráfico. Nació en 1883 en Bavaria y formó parte del movimiento del cartelismo alemán conocido como Plakatstil, junto con Lucian Bernhard, Ludwig Hohlwein y trabajó como ellos para la empresa impresora de carteles publicitarios Hollerbaum und Schmidt.

Al finalizar sus estudios básicos ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de Munich donde estudió una maestría con Maximilian Dasio, un pintor de gran importancia en Alemania de principio del siglo XX.

Uno de sus posters más famosos lo creó para la marca de automóviles Opel y lo más llamativo del cartel es que en él no aparece un automóvil sino la cara de un aristocrático y experimentado conductor de autos con los anteojos para correr autos sobre la cabeza. El fondo del cartel es azul y lo invade todo, además del hombre lo único que muestra el cartel es la palabra Opel. El racional detrás de esta obra maestra del diseño gráfico es que el consumidor jamás tendrá empatía con un producto, con un objeto, la empatía sólo se genera a través de personajes, a diferencia de los carteles de Lucian Bernhard que se centraban en resaltar el producto.

Trabajó también en publicidad para cigarros y sus posters para Batschari, una compañía fabricante de diferentes marcas de la misma manera que en el poster de Opel lo que resalta son los personajes que aparecen ellos. Uno de ellos para unos cigarrillos llamados Problem, muestra envueltos en una enorme voluta de humo a dos personajes que parecen salidos del cine impresionista alemán; un viejo con sombrero de copa, monóculo, un largo cigarro del que sale una dona de humo y mirada lujuriosa junto a una mujer de pelo corto, labios rojos, sensual lunar cerca del labio que lo mira fijamente.

Otros de sus trabajos importantes y muy reconocidos fueron los posters de propaganda para películas alemanas durante la I Guerra Mundial, el más famoso es el de una película sobre Submarinos que se llamó U Boote Heraus de 1918. La letra Un centrada en la composición, en medio de la letra se ve a un marinero que observa a través del periscopio que se recarga en una de las líneas de que forman la letra, en la parte superior y también en medio de la enorme U se ve un barco enemigo partido por la mitad, hundiéndose.

Hans Rudi Erdt, murió a la edad de 35 años de tuberculosis en 1919 en Berlín, de esta manera y con la II Guerra Mundial por delante mucha de su obra y vida se perdieron para siempre.

imagenes:    wikipedia.org
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                    de.wikipedia.org

El histórico poster del concierto más importante del siglo XX y su autor

La historia del concierto de Woodstock, los músicos que en él participaron y el

fenómeno social que representó son muy conocidos, el hombre que creó el poster del evento no.

Armando Enríquez Vázquez.

Entre los grandes conciertos masivos del siglo XX, Woodstock marcó no solo una época, sino el poder de los jóvenes y de su música frente una sociedad rígida, conservadora y a la que no le importó sacrificar a sus jóvenes. La protesta de contra la guerra de Vietnam, contra el establishment norteamericano y los grandes músicos de finales de la década convocaron a más de medio millón de personas.

Como para todos los grandes eventos el festival de Woodstock en su promoción necesitó de una imagen; un poster. El encargado de diseñarlo fue Arnold Skolnick, aunque lo cierto es que Skolnick fue el segundo diseñador y su trabajo fue salvar la imagen del festival diseñando un poster que fuera atractivo y original, un poster que representara lo que era el festival. Después de 51 años el poster es vigente y un referente en la mente de toda una generación.

El poster original creado por David Edward Byrd es un horrendo poster barroco en el que predominan los colores verde y rojo, muestra al centro una imagen muy clásica aguador; una joven desnuda vaciando un cántaro de agua en un cuerpo de agua, que representa al símbolo zodiacal de Acuario como una señal de la llegada de la época de Acuario, que se remarca con estilizados cupidos, corazones y carcajes que a manera de columnas simétricas enmarcan la figura de la joven. Otras dos viñetas una superior y otra inferior completan el marco de la aguadora. El poster no sólo es horrible lo más importante es que al verlo no hay manera de que uno se imagine un festival de música, mucho menos una celebración de la paz. Lo mismo pensaron John Roberts, Joel Roseman, Artie Kornfield y Michael Lang; creadores, organizadores y empresarios del concierto. En su sitio de internet David Byrd a manera de explicación no pedida, aclara que el poster tenía un problema surgido del cambió de lugar en el que se realizaría el concierto, al parecer Byrd no estaba en Estados Unidos y fue entonces que otro artista lo realizó, la forma en que está escrita la explicación, muestra lo arrogante y envidioso de Byrd, quien por otra parte realizó otros posters para conciertos de músicos pop destacados, que si uno busca en Internet no tiene nada de espectacular. Los empresarios entonces acudieron a Skolnick para que los ayudara a crear un nuevo poster para sustituir el de David Byrd. Skolnick trabajó contra tiempo, le dieron sólo un fin de semana para llevar a cabo el cartel del evento, el pago que recibió Skolnick fue una burla alrededor de 15 dólares en supuestas regalías, como el artista gráfico reconoce en una entrevista que concedió a la radio pública de Nueva Inglaterra.

Arnold Skolnick nació en Brooklyn, Nueva York el 25 de febrero de 1937 y a lo largo de su vida se ha dedicado a la pintura, a ilustrar libros para niños, la fotografía, la publicidad, el diseño y publicación de libros. Skolnick fue ganador durante cinco años consecutivos al premio del mejor diseño editorial de un libro otorgado por el Instituto Norteamericano de las Artes Gráficas.

A diferencia del primer poster que no decía, ni se relacionaba de manera alguna con el concierto, ni con su idea de llevar a cabo tres días dedicados a la paz. El poster creado por Skolnick es sencillo, directo, en colores vivos y dice todo acerca de lo que Woodstock se trató. Un fondo rojo vivo, sobre el brazo de una guitarra donde los dedos del guitarrista cubren los trastos, una paloma blanca esta parada y tiene la cabeza girada mirando a quien ve de frente el poster. Aunque de acuerdo con Skolnick tomó como modelo a un ave conocida en Estados Unidos como catbird, miembro del género Dumetelia y que de acuerdo con diseñador al ser un ave más redonda que la paloma, la gente distingue de manera inmediata en el diseño, así como da un mayor balance a la composición, a diferencia de la estilizada paloma.

Skolnick nunca había hecho un poster y aun así logró crear una de los más recordados en la historia de la música. La mayor característica del poster es que no se trata de un dibujo o una pintura, Skolnick lo creó a partir de papel cortado a manera de un collage.

En el lugar donde se celebró el concierto en 1969 existe una loza para recordar el evento y en esa loza hay una representación del poster creado por Skolnick. Arnold nunca más ha realizado un poster.

Jean D’Ylen y sus posters publicitarios.

Un personaje misterioso, Jean D’Ylen fue otro de los talentosos artistas publicitarios franceses favoritos de las marcas a principios del XX.

Armando Enríquez Vázquez

Sin duda uno de los artistas de carteles publicitarios de principios de siglo fue Jean D’Ylen, su trabajo que está lleno del espíritu de la época; de los excesos del oporto a la modernidad de caballos de hierro, los posters de D’Ylen son un claro ejemplo de la fortaleza publicitaria del cartel.

La famosa historia acerca del cartel que realizó para la marca de Oporto Sandeman, muestra las diferentes y radicales visiones que existen siempre en la sociedad moderna. Cuando la marca Sandeman lo comisionó para realizar un cartel para la marca, el resultado fue un centauro con los brazos en alto, en cada mano una botella de Sandeman, en la grupa del ser fantástico una joven que de manera desesperada intenta agarrar las botellas. Ambos personajes se ven alegres, divirtiéndose. La marca recibió la carta de una mujer de estricta moral objetando la publicidad de la bebida con el argumento de que el ser diabólico llevaba a la chica a la perdición, incitándola a beber, no era una manera correcta de anunciar Sandeman. La persona encargada de contestar la carta lo hizo de una manera magistral y le dio la vuelta a la situación al exponer que lejos de incitar a la joven al vicio, el centauro lleva a la joven a cuestas para evitar que algo le pasara y las manos en alto con las botellas solo indicaban que el ser mitológico estaba alejando el licor de la joven.

D’Ylen realizó otros carteles para la marca con un sentido más recatado; Un hombre con una botella de Sandeman sentado en el borde una barrica, y el que más me gusta, una manola girando con una botella de Sandeman que sostiene con ambas manos a manera de objeto con el que baila, pero al mismo tiempo que mira absorta.

El artista fue un hombre enigmático del que poco se sabe. De acuerdo con los pocos datos que se tienen de él D’Ylen nació entre 1866 y 1886, su nombre verdadero fue Jean-Paul Beguin, en 1912 fue cuando el artista cambió su nombre. Se dice que fue discípulo de Leonetto Cappiello y lo cierto es que en muchos trazos recuerda a Cappiello. D’Ylen sin embargo tiene una fuerza y un cinismo en sus carteles que no se encuentran en la obra de Cappiello. Sus carteles para la marca de cigarrillos femeninos Miss Blanche, con atletas rodeadas por lo que parece ser un aro olímpico blanco hecho de cigarrillos. Y las mujeres en una vestimenta deportiva blanca sostienen, en ocasiones ocultan, el cigarro cuya presencia es delatada por el humo del cigarrillo, así lo demuestran. Como Cappiello, D’Ylen formó parte del equipo del impresor francés Vercasson, con quien trabajo a partir de 1922 cuando firmó un contrato con el impresor. Antes de convertirse en un artista gráfico D’Ylen trabajó como diseñador de joyería y entró de lleno en la creación de posters hasta 1919.

D’Ylen realizó además de los posters para Sandeman, carteles para otras marcas de bebidas alcohólicas, algunas de las cuales ya no existen como el vino espumoso Fiorino, para el vermouth Fratelli Branca, la cerveza Allaray, el cognac Richard Pailloud y un licor amargo alemán llamado Diablerets, entre otros, todos con esa característica lúdica e irreverente de los dibujos de D'Ylen.

Los posters que D’Ylen realizó para Shell tienen la fuerza mecánica de la modernidad con los caballos metálicos de color verde para el aceite de motor y rojo para la gasolina y una belleza llena de una modernidad clásica de inicios del siglo XX, tanto los caballos como los personajes con togas recuerdan la idea de los tiempos de los héroes grecorromanos clásicos, pero las bombas de gasolina y los bidones de metal con los que se rodean estos animales de una mitología moderna.

Otros dos posters publicitarios dignos de mencionar nacidos del talento de D’Ylen son el de la chocolatería danesa Galle & Jessen, una empresa fundada en 1872 y es la empresa más antigua en su ramo en existencia en Dinamarca. El poster es una joya dividido en dos diseños simétricos el primero un arlequín con los brazos y piernas abiertas y creando dos líneas que cortan al personaje de manera vertical y horizontal cuatro cajas de chocolate.

Y otro el de un jabón con el sugestivo nombre de Erasmic, donde una mujer desnuda se sienta en una enorme burbuja de jabón y vuela en ella, lleva un brazo en alto con la barra de jabón. Los tonos del poster son acuosos; verdes y azules a excepción de los tonos rosáceos de la piel de la mujer.

Jean D’Ylen murió 1938.

imagenes:  sandeman.com
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Llegaron las inscripciones.

Estamos en la época de la promoción de las escuelas y en el estrecho campo de los lugares comunes resalta la estética juvenil pero ilógica de la promoción de La Salle.

Armando Enríquez Vázquez

Terminadas las clases y llegado el verano, la mayoría de las escuelas privadas de todos los niveles educativos y para las diferentes capacidades económicas comienzan a anunciarse con tal de captar a los clientes, perdón a los alumnos.

Este tipo de promoción por lo general es lo menos imaginativa y propositiva. Se limita a informar la oferta académica, los turnos de clases, a que institución está incorporada. Teléfono y correo. Las imágenes se componen por estudiantes sospechosamente felices en las aulas, laboratorios o patios de las diferentes instituciones, de estudiantes reclinados de tal manera sobre el pupitre que es difícil saber si están a dormidos, impidiendo que el de al lado les copie o tratando de descifrar su letra. Maestros que son modelos de ropa, no siempre de Haute Couture. Egresados exitosos que han triunfado haciendo comerciales para diferentes escuelas, aunque no sepan qué hacer con el birrete.

Bachilleratos y licenciaturas se han anunciado por décadas de la misma manera monótona, lo que explica porque la educación en México es vista por los estudiantes como una monserga, un trámite que cumplir con maestros faltos de imaginación y sin ganas de actualizar su clase, que siguen impartiendo como antes de que las calculadoras se hubieran inventado y las nuevas tecnologías jugaran tanto a su favor como al del estudiante.

Por eso, me llamaron la atención un par de carteles de La Salle que vi en estaciones del Metrobús. El diseño es atrevido, juvenil y aunque resulta abigarrado llama la atención de transeúntes y en especial de los jóvenes. Vi dos carteles diferentes el primero parece una imitación de ¿Dónde está Wally? En este poster descubrimos personajes, tubos de ensayo, latas con sustancias, un aguacate, probetas, un Wally estilizado con su tablet y otro hípster con gorra de beisbol que puede ser un investigador o un recolector de basura, objetos difíciles de definir y hasta una muy estilizada y equivocada bandera nacional. Toda esta ensalada visual en un estilo de comic muy moderno y la frase: “Transformar una plaga en biocombustible es posible” y direcciona a una página en la que ya se habla de los beneficios de estudiar en La Salle y que hace al aspirante un test para descubrir las aptitudes que pueden mostrar al joven cuál es su potencial, así como su lugar dentro de la oferta educativa de la institución.

El segundo poster de La Salle mantiene la estética de comic y aunque con una idea más clara y limpia resulta igual de enigmática en su concepto. En el poster vemos a una joven con gafas de alta tecnología, cosa que se demuestra en la diferente cantidad de números que se perciben sobre los anteojos. La joven viste como exploradora, deducimos que esta haciendo trabajo de campo no solo por la ropa, sino por que entre sus piernas se encuentran un par de extrañas figuras que pueden ser plantas, panes o inventos de ella y al fondo se vislumbra una pirámide. En el caso de este cartel se lee: “Usar la tecnología para el bien de la humanidad es posible.” De la misma manera dirige al consumidor a la pagina web de La Salle.

La idea no es mala a pesar de que una vez que se analizan los posters estos resultan confusos en su lectura y sin un concepto claro, en la primera impresión atraen la vista y hasta generan curiosidad para ver si la pagina explica un poco de que es lo que esta pasando en ellos. ¿Quién es la chica de las gafas? ¿Por qué está en una zona arqueológica y qué es lo que sostiene entre sus piernas? ¿Quiénes son los personajes del otro poster, cuál es su relación?

A pesar de lo llamativo del primer poster y de lo enigmático del segundo, una vez que entras a la página no es más que una vulgar manera de tener tus datos para fregarte todo el tiempo. Tal vez, tras las expectativas que pueden generar estos posters, La Salle pudo haber hecho un poco más; Comics que crearan una narrativa alrededor de los posters y de paso la promoción necesaria para captar a sus nuevos alumnos. Algo que demostrará que están interesados en la gente que quiere ingresar y no sólo en el dinero que representan. Por lo menos pedirle a su agencia de publicidad que genere posters menos pretenciosos.

publicado en thepoint.com.mx el 25 de julio de 2018

Annie Leibovitz la fotógrafa del cartel de México 1986

Para la imagen del Mundial México 86 Televisa apostó por algo novedoso que no se había hecho que los carteles de la competencia que fueran fotos y las realizara una mujer.

Armando Enríquez Vázquez

En 1986 México salvó la continuidad del Campeonato Mundial de Futbol, ya que la violencia en Colombia canceló la posibilidad de que ese país llevara a cabo la competencia, ni los estadios se pudieron terminar. El Mundial de México 1986 fue un éxito y en los malos hábitos de los aficionados mexicanos nació esa celebración multitudinaria en el Ángel de la Independencia cada vez que los “ratones verdes” ganan, así sea contra las fuerzas infantiles de Malawi, y que ya desde entonces se presta para que los criminales hagan su agosto y al calor de los tragos se comentan abusos y crímenes.

Pero en el lado mucho más amable del mundial, Televisa que fue la principal interesada en adjudicara el torneo, fue también como dieciséis años antes encargada de crear la imagen del Mundial. Hasta ese año diferentes artistas gráficos, importantes o no habían creado los carteles de los Campeonatos Mundiales de Futbol y en la más reciente gesta la creación del cartel había sido responsabilidad del gran pintor español Joan Miró. Así que el comité organizador en México decidió hacer algo que nadie había hecho crear un cartel con una fotografía y en la más podrida tradición de la empresa de la familia Azcárraga se eligió a una extranjera, como si en México no hubiera una gran tradición de fotógrafos.

La elegida fue una fotógrafa norteamericana que saltó a la fama tras hacer una fotografía a John Lennon y Yoko Onno horas antes de la muerte del músico inglés: Annie Leibovitz.

Annie Leibovitz es una de las fotógrafas más reconocidas en el mundo, sus fotografías de celebridades, de bebes disfrazados y de moda para revistas como Vanity Fair, Vogue, y para la revista Rolling Stone.

Anna Lou Annie Leibovitz nació en Waterbury, Connecticut el 2 de octubre de 1949. Su padre era un militar que durante la Guerra de Vietnam fue asignado a la base norteamericana en Filipinas donde la adolescente Annie Leibovitz comenzó a tomar fotografías. Leibovitz tomo cursos de pintura y también hizo sus pininos como escritora. Estudió en pintura en el San Francisco Art Institute, mientras estudiaba viajó a Israel y trabajó en un Kibbutz, ahí conoció la revista Rolling Stone, y a su regresó a Estados Unidos se presentó en las oficinas de la revista con algunas fotografías sobre protestas en contra de la guerra en Vietnam y otras fotos de su viaje a Israel, una de las fotos sobre las manifestaciones logró la portada de la revista y de ahí comenzó la colaboración de la fotógrafa con la revista. En 1973 Leibovitz fue nombrada Jefa de Fotografía de la revista, puesto de ocupó a lo largo de diez años. En 1983 renunció a su puesto en la revista y se dedicó a trabajar para otras publicaciones y en proyectos personales.

Leibovitz tomó en diciembre de 1980 la última fotografía de John Lennon quien desnudo abraza y besa a Yoko Onno completamente vestida. Esta no era la idea de Leibovitz para la foto, lo que sucedió fue que la japonesa se negó a desvestirse y de acuerdo con Leibovitz en una entrevista que le hizo en 2017 Rolling Stone, Lennon se limitó a comentar con la fotógrafa “Así es nuestra relación” Horas más tarde Lennon fue asesinado y la fotografía se convirtió en la portada de Rolling Stone en enero de 1981.

Trabajó además para campañas publicitarias como American Express, Honda, y The Gap entre otras.

Leibovitz fue seleccionada por el Comité Organizador del Mundial de 1986, o sea Televisa para crear no sólo la fotografía del cartel conmemorando el campeonato, si no situando un cuerpos y balones en paisajes y zonas arqueológicas del país. El poster muestra la sombra de un jugador sobre uno de los Atlantes de Tula y un balón de futbol a los pies de ambos.

El trabajo de Leibovitz para la Copa del Mundo ha pasado al olvido, no tanto por la calidad de las fotografías y su maniqueo mensaje, si no tal vez por que dentro del malinchismo que siempre ha tenido la empresa de televisión de haber querido hubiera seleccionado a un mexicano para hacer el trabajo.

La carrera de Leibovitz, a pesar de todo continuó en ascenso y seguramente conoces su serie de fotografías de bebés e infantes disfrazados de insectos, la de actrices y celebridades norteamericanas vestidas como personajes de películas de Disney, así como la polémica fotografía de Miley Cyrus a los 15 años mostrando la espalda desnuda que tanto indigno a los puritanos norteamericanos y su doble moral. O la de Demi Moore desnuda y embarazada que fue portada de Vanity Fair.

En 1991 Leibobvitz se convirtió en la primera fotógrafa en tener una exhibición personal de sus fotografías en el National Portrait Gallery de Washington.

En la misma entrevista citada anteriormente que Rolling Stone publicó con Leibovitz, inicia con la pregunta: ¿Qué consejo le darías a la joven que fuiste? La respuesta es contundente y retrata de pies a cabeza a la fotógrafa. No le daría ninguno, porque lo más probable es que lo ignoraría.

Leibovitz tiene 68 años.

publicado en mamaejecutiva.net el 14 de mayo de 2018
Imagenes wikipedia.org
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El cartel del Mundial España 1982 y Joan Miró

Detrás de uno de los carteles más recordados de los campeonatos mundiales del futbol soccer se encuentra sin duda el que realizó el catalán Joan Miró para el campeonato de 1982.

Armando Enríquez Vázquez.

Joan Miró nació en Barcelona el 20 de abril de 1893 en Barcelona y fue sin duda uno de los artistas gráficos españoles más importantes del siglo XX a la altura de Picasso y de Dalí y probablemente para envidia del segundo el elegido para diseñar el cartel que celebró la realización de la Copa Mundial de Futbol Soccer en España en 1982.

El anuncio se dio el 18 de diciembre de 1980. Los organizadores del campeonato mundial pidieron al surrealista catalán realizar el cartel oficial del campeonato. Sin duda el resultado no sorprendió a nadie, como tampoco debe haber desengañado a organizadores, aunque entre muchos de los aficionados el estilo de Miró fue criticado por ignorancia y desconocimiento de la obra del catalán.

Contra la sencillez y chabacanería como dirían los españoles de una mascota como Naranjito, la fuerza y complejidad de una obra de Miró parece cubrir la basta gradería que son los aficionados al futbol y revistió de manera elegante el fenómeno cultural que es el futbol.

Con sus colores primarios y los trazos típicos de Miró el cartel titulado “La Fiesta”. La palabra “España" corona el cartel y en la parte inferior se ve un gran número 82 el resto del cartel muestra a un personaje celebrando, algunos dicen que es un jugador a punto de cabecear un centro, lo cierto es que el poster transmite la emoción que se supone tiene un encuentro de soccer; desde el terreno de juego o en la tribuna.

Un asunto importante es que en esta manifestación cultural los españoles decidieron para su Mundial de Futbol la creación de un poster la para toda la competencia y otros para cada una de las sedes de la competencia. Joan Miró no fue el único artista gráfico que realizó carteles celebrando el mundial, el gobierno español encargó a un número de artistas gráficos la creación de carteles para cada una de las ciudades sedes de la competencia, en total 14, de esta manera el campeonato mundial de futbol de España 82, dejó una carpeta de posters de artistas como Chillida que realizó el correspondiente a Bilbao, Antoni Tápies el de Barcelona, Jiri Kolar el de Elche, Paul Bury diseñó el de Oviedo, Roland Topor el de Málaga, Eduardo Arroyo el de Madrid, Jaques Monory el de Vigo y Pierre Alechinsky el correspondiente a la sede de Alicante entre los más destacados. Del arte figurativo al abstracto los carteles se convirtieron en la imagen del campeonato mundial de futbol y su enlace con la alta cultura internacional.

Un año después del Mundial de España 1982, Joan Miró murió en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983, pero antes donó al gobierno español un cartel llamado “El Sol” para promover la marca España que es tan famoso como el Toro de Osborne y al que en un principio sus detractores llamaron con toda la mala leche “El Huevo Frito de Miró” y que para “el cabreo” de los ignorantes no sólo triunfo, si no que es reconocido en todo el mundo y ha sido comparado con el “I Love NY” de Milton Glaser.