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miércoles, 12 de julio de 2023

Un pueblo lleno de hombres muertos

 


Una nueva serie procedente del hemisferio sur hace que una vez más Amazon demuestre porque está a la vanguardia en su oferta.

Armando Enríquez Vázquez

Zona de spoilers, ve la serie y regresa al texto.

Internet es responsable de haber hecho realidad la aldea global. Escuchamos podcast chilenos, españoles, leemos diarios italianos, estadounidenses, canadienses y vemos series turcas y japonesas. Ahora en Amazon Prime podemos disfrutar de una serie que llega de Tasmania, un estado insular que pertenece a Australia.

Deadloch fue creada por las comediantes y guionistas australianas Kate McLennan y Kate McCartney y fue estrenada este año en Prime Amazon. La serie es una comedia negra que sucede durante una serie de asesinatos, además invitarnos a reflexionar de manera muy ácida sobre los seres humanos y las absurdas divisiones sociales de la actualidad.

Deadloch es un pequeño y ficticio pueblo en Tasmania situado a la orilla del lago del mismo nombre, en los últimos años de su existencia ha visto la llegada de una gran comunidad de lesbianas al poblado. Una mañana aparece uno de los hombres del pueblo muerto a las orillas del lago. Deadloch se ve sacudida, nunca se había dado un caso de asesinato, solo había dos casos de hombres desaparecidos años atrás. La noticia no termina ahí, al cadáver le falta la lengua.

Dulcie Collins (Kate Box) es la encargada de la estación de policía, la vida de la investigadora es apacible en apariencia que vive con su pareja Cath York (Alicia Gardiner), sus conflictos son las de todas parejas, buscar una vivienda, discusiones banales, por el crimen se rompe su monotonía y de pronto se ve ante la posibilidad de mostrar su verdadero valor como policía, pero el machista y misógino Comisionado de policía de la región le indica que no haga nada hasta que llegue un detective procedente de la ciudad australiana de Darwin, quien se hará cargo de la investigación.

Así que a Deadloch llega Eddie Radcliffe (Madeleine Sami) una detective de Darwin, la ciudad más grande del suroeste australiano, que a primera vista es un verdadero desastre, más misógina que muchos de los hombres y policías de la región, se burla y hace escarnio de Dulcie y las otras lesbianas del pueblo y con ganas de resolver el caso de manera rápida para regresar a arreglar pendientes a Darwin, pero pronto aparece un segundo cuerpo y un tercero y uno más de un personaje local supuestamente desaparecido siete años atrás. Eddie no tiene intenciones de quedarse en Darwin así que un principio duerme en una tienda de campaña al interior de una tienda de artículos deportivos y de caza, habla y se sincera con los maniquís del display.

La alcaldesa Aleynah Rahme (Susie Youssef) ingenua y un boceto de prepotencia enfrentada de lleno al macho alfa del pueblo, Phil MacGangus (Shaun Martindale) quien insiste en la nociva presencia de la comunidad lesbiana en el pueblo y el daño que estas mujeres han causado en la actividad económica, por su lado los jóvenes preparatorianos del pueblo la cargan contra la jugadora de Rugby Tammy Hammson (Leony Whyman), mujer descendiente de los pueblos nativos, así como una mujer de armas tomar para poder lograr el ser considerada a jugar rugby profesional en Australia por lo que es aún más boicoteada por los jóvenes jugadores.

Eddie dirige una investigación errática, la detective lidia además con una culpa en su pasado; la muerte de su pareja de trabajo en Darwin. Dulcie también oculta un affair en Sidney que destrozó en su momento la confianza Cath. Ambas mujeres tratan de lidiar con las consecuencias de estos actos al tiempo que tratan de resolver el caso desde puntos diferentes; Dulcie desde el raciocinio y los hechos, Eddie trabaja con la tripa y la irracionalidad.

Como en la mayoría de las series negras actuales las sospechas del espectador se van manipulando y dando razones de peso para que esto sea asï, una estructura llena de giro de tuerca. Deadloch es una serie con un gran guión, personajes memorables como los dos policías asistentes de Dulcie; Abby (Nina Oyama) una joven a punto de casarse con el arrogante médico forense del poblado Y Sven (Tom Ballard) que parece interesado por todo menos por el trabajo policial. La amiga de Tammy, Miranda (Kartanya Maynard) que en una especie de indolencia de una adolescente.

La familia O’Dwyer, madre, hija y nieto de los habitantes originales del pueblo y cuyo patriarca se dice que las abandono hace años y cuyo cuerpo aparece en el lago con las mismas características de los cuerpos recientes. Skye O’Dwyer (Holly Austin) la hija es una de las principales sospechosas para Eddie, no sólo por ser descubierta mintiendo acerca de su ubicación al momento de la desaparición de su padre. En otro momento será la madre de Skye la sospechosa.

Margaret Carruthers (Pamela Rabe) descendiente de los fundadores del pueblo y filántropa (al menos en teoría). Pero también sospechosa y cuyo hermano lleva fuera de Deadloch más de una década.

Deadloch es también una critica al machismo y a las costumbres del patriarcado para humillar y menospreciar a las mujeres y presumir la pretendida superioridad del sexo masculino.

Al momento de resolver el caso la mayoría de los personajes quedará descubierto por su incompetencia, con excepción de una sola policía.  El móvil de los asesinatos será una especie de reivindicación de la lucha de las mujeres, con su inesperado final.

La guerra en Deadloch no es sólo una guerra de sexos, géneros y preferencias sexuales, es la clásica batalla de la razón contra la estupidez. En un momento en que las cuotas de genero y color llenan las tramas de las series y las plataformas la mayoría de las veces sin ton, ni son y que con broche de presión son insertadas en las historias, Deadloch es una fresca y negra comedia con lesbianas estúpidas, cursis, impulsivas y discriminatorias que se mezclan con heterosexuales con las mismas características, porque los seres humanos sin importar su genero o preferencias sexuales son ante todo seres humanos, imperfectos y llenos de prejuicios. El final y la frase final de la serie nos deja ver que tal vez en algún momento una segunda temporada que Eddie y Dulcie protagonicen.

Deadloch vale la pena de principio a fin.

imagen: amazonprime

sábado, 31 de diciembre de 2022

The Devil’s Hour una serie lejana del terror.

 


La propuesta de Amazon que tiene el gancho de un nombre de serie de terror está lejana de serlo y en cambio es una extraordinaria serie fantástica.

Armando Enríquez Vázquez

A finales de octubre Amazon Prime estrenó la serie The Devil`s Hour: La hora del diablo. Que poco tiene que ver con una serie de terror y si con una trama de ciencia ficción de la mejor manufactura.

El título surge de la 3:33 en la madrugada, hora que popularmente se atribuye al diablo por ser la opuesta a la de la muerte de Jesucristo y a esta hora despierta todas las noches Lucy (Jessica Reine) agitada tras una pesadilla que involucra a una mujer suicidándose.

Lucy es una trabajadora social con una vida complicada, hay hechos extraños alrededor de su vida empezando con su hijo Isaac (Benjamin Chivers) que parece ser autista, tiene poca reacción ante su medio ambiente, pero ve cosas que suceden en su entorno. También Lucy de vez en cuando tiene lo que ella cree que son visiones premonitorias.

Lucy esta separada de su esposo, Mike (Phil Dunster), vive feliz la separación pues este no tolera a Isaac al que culpa de su infelicidad, Lucy tolera a Mike para tener sexo casual.

La serie inicia además con los detectives Ravi Dhillon (Nikesh Patel) y Nick Holness (Alex Ferns) investigando el crimen de un hombre respetado por su comunidad, el asesinato se cometió al interior de la casa de la víctima, cuando estaba solo y sin ninguna pista que ayude a excepción de un modus operandi que hace pensar que el asesino conocía a la perfección a su víctima.

Ravi esta obsesionado con la desaparición de un niño unos años antes y curiosamente una de las pistas del asesinato une el crimen con la desaparición del niño.

Cuando la policía detiene al asesino y sospechoso en la desaparición de un niño, un hombre de edad llamado Gideon (Peter Capaldi) su confesión, su petición por conocer a Lucy y las revelaciones que parecen obviedades le da el giro de tuerca a la trama para olvidarnos del terror o de la serie noir, para enfrentar al espectador con una de las mejores series de 2022.

Una de las visiones de Lucy, al final no se cumple y al mismo tiempo que le da esperanza, de la misma manera la hace también dudar de su percepción sensorial, lo mismo sucede con la llegada de una nueva familia al vecindario y cuya hija Meredith parece ser conocida de Isaac de alguna manera.

Entre la ciencia ficción y el género fantástico The Devil’s Hour nos habla del fino y no tan fino tejido del tiempo, de las infinitas posibilidades de un presente que transformar y las anomalías que aparecen en la vida de los protagonistas, anomalías que son aberraciones, de la teoría del caos.

Totalmente borgiana, The Devil’s Hour crea juicios sobre la ambigüedad del bien y el mal, a partir de hechos que una conciencia desesperada por mejorar o preservar la vida de algunas personas que se cruzan en el tiempo y justificar su existencia.

Cuando en 1989 Dustin Hoffman ganó su segundo Oscar por su interpretación de un autista en Rain Man, todo mundo elogió su convincente actuación de no hacer nada, algo similar sucede con la forma por más brillante en que el joven actor Benjamin Chivers representa a Isaac con esa pasividad producto de su compleja realidad y que lo hace más estático incluso que el papel interpretado por Hoffman a finales de la década de los ochenta.

Hoy que están en boga las historias sobre salvar al mundo, lo importante para Gideon no es el mundo, es reordenar los pequeños universos a su alcance, incluso a costa del sacrificio que es la condena que su responsabilidad conlleva y que Lisa no entiende o no quiere aceptar.

Escrita por Tom Moran, comediante, escritor y guionista, The Devil’s Hour, su primera serie ha sido un fenómeno en Amazon que ya encargo la segunda temporada. Anteriormente escribió capítulos para las series Wild Bill y The Feed. En 2014 ganó un premio a las novelas publicadas por el autor por Dinausaurs and Prime Numbers.

Para mi la inversión que hace Amazon Prime en este tipo de series crea una oferta más rica que otras plataforma, baste recordar una serie tan maravillosa comos Tales from the Loop.

Existen otras serie que vale la pena ver que se estrenaron a lo largo de 2022, como La Casa del Dragon, de las que hablaré en otro momento. Por lo pronto los invito a ver y disfrutar The Devil’s Hour.

publicado originalmente el charlacualqueira.wordpess

imagen Amazon Prime.

viernes, 29 de julio de 2022

Principessa de la mafia.

 


Amazon produjo la serie Bang Bang Baby una serie de humor negro sobre una adolescente en busca de venganza y amor paterno.

Armando Enríquez Vázquez

Zona de spoilers. La lectura del texto es bajo el riesgo del lector y se aconseja leerlo después de ver la serie.

Entre las novedades del catálogo de Amazon Prime esta la serie italiana Bang Bang Baby una historia llena de humor negro y personajes inolvidables. A diferencia de Gomorra de HBO o Suburra de Netflix, Bang Bang Baby es una sátira sobre la mafia y una historia de daddy issues y personajes en busca de sí mismos.

Bang Bang Baby cuenta la historia de Alice Gianmmatteo (Arianna Becheroni) una adolescente introvertida, gris en el ecosistema escolar de la preparatoria, que, siendo una niña, nueve años antes, presenció el asesinato de su padre, Santo Barone (Adriano Giannini), la adolescente vive con su madre Gabriella Gianmmatteo (Lucia Mascino) idealizando siempre a su padre muerto. El único amigo de Alice es un gigantesco joven homosexual de voz aguda al que apodan Jimbo (Pietro Paschini).

La historia sucede en 1986 en una pequeña ciudad del norte de Italia. Por una cuestión azarosa Alice descubre que su padre está vivo en Milán, la fotografía de un diario lo muestra desnudo al momento de ser aprendido por la policía por faltas a la moral.

Descubrir que su padre vive, lleva a Alice a viajar a Milán para confrontarlo. Pero al toparse con la negativa de las autoridades carcelarias de dejarla pasar a hablar con su padre, Alice tiene que buscar a su abuela paterna, la poderosa Lina Barone (Dora Romano) quien tras alegrarse de ver a su nieta la manda a la prisión a averiguar si su padre asesinó a Salvo Ferraú ( un amigo de la familia y poderoso hombre.

Santo, sí es el asesino. El padre de Alice mata a Salvo, al ser descubierto por su amigo poniéndole los cuernos. Giuseppina (Denise Capezza) y Santo son descubiertos por Salvo en un departamento que utilizaba para guardar diferentes objetos robados.

Santo Barone es un hombre sin escrúpulos que aprovechándose de la necesidad de Alice por su padre la obliga a convertirse en cómplice de su crimen al pedirle que se deshaga del cuerpo y limpiar las huellas de su presencia en el departamento. Giuseppina se convierte en amiga de Alice al carecer de cualquier otro vínculo humano y por ser la hija de su amante, hasta que descubre que Alice mintió y no enterró de manera correcta el cuerpo mal quemado de su esposo.

Además, están el par de primos Ferraú, calabreses y primos del asesinado; Assunta (Giorgia Arena) y el psicópata Nereo (Antonio Gerardi), el hermano mayor de Salvo, obsesionado con la música de George Michael, quienes viajan a Milán con el encargo de su tío el capo local y cura católico Don Ferraú (Ernesto Mahieux), de asesinar a Santo en venganza. Pero en su búsqueda se topan con el mundo de la televisión y mientras Nereo se inscribe en un programa de concurso de imitadores, Assunta, quien cree tener dones adivinatorios, se pone en contacto con el Mago Carmelo (Massimo De Lorenzo), estrella máxima del canal en su programa donde adivina las solicitudes de un público ávido por conocer su destino, con el propósito de tener su propio canal de televisión. Ambos sueños serán destrozados junto con el set del programa de imitadores en un ataque de violencia con el que responde a las burlas del público por su imitación del cantante inglés.

También esta Barbarella (Silvia Gallerano), dueña de uno de los burdeles más famosos de Milán, aguerrida y de armas tomar Barbarella y sus prostitutas ayudan a Alice o le hacen la vida más complicada conforme avanza la trama. La aparición de una parte del cuerpo de Salvo.

La terrible decisión de Giuseppina, la dureza de la Nona Lina que no perdona el asesinato de Salvo y la traición que este representa, convencida de entregar a Santo a los capos de la Mafia italiana y la decisión de Alice por cometer un asesinato para la ‘Ndrangheta y convertirse en integrante del grupo criminal.

Todo sazonado con elementos de la cultura pop de los ochenta, Hulk, Pacman, La mujer biónica, los comerciales italianos de chicles y las golosinas del momento, la extravagancia en ese momento de ponerle piña a un sándwich de jamón.

Bang Bang Baby es fresca, divertida, muy italiana, oscura y muy profunda en sus personajes, no es Fellini pero el mosaico de personales me lo recuerda. No es Antonioni pero tiene esa mirada caustica que simula inocencia, no es Ermanno Olmi y la sencillez de la trama es contundente, no es Bellocchio pero el cinismo y el humor negro sin barroquismo están ahí.

Ya espero la segunda temporada de esta pequeña gran serie de Prime Amazon, en el inter vuelvo a ver la primera temporada.


Imagen: Amazon Prime


jueves, 20 de enero de 2022

Berrinche y Rabia



Pocas veces tenemos la oportunidad de ver como es la televisión checa, aquí la reseña de dos extraordinarias series de esa nación que puedes ver en Amazon Prime.

Armando Enríquez Vázquez

Siempre me ha gustado ver más allá de la narrativa y propuestas temáticas del cine, la televisión y la literatura norteamericana, que muchas veces resultan melodramas chabacanos y muy mediocres. Moralmente correctos y muchas veces con cierta violencia aséptica. Las serie y libros del Noirdic, las narrativas orientales, las series españolas, argentinas y hasta alguna de las mexicanas van un poco más allá en cuento a su retrato de la sociedad.

Las películas y, ahora las series, de lo que fue alguna vez la Europa comunista siempre han llamado mi atención por lo sobrio y gris de sus fotógrafos, con algunas excepciones y por sus historias tan “sal de la tierra”, su humor seco y a veces incomprensible para nosotros, así como su freca pero cruda narrativa. Por eso la llegada de dos series checas a la plataforma de Amazon Prime me entusiasmo y no me decepcionó.

Inmersos en la globalización de las historias de corrupción, narcotráfico, violencia y asesinos seriales Rapl y Vzteklina son un par de propuestas que llegan desde una parte de Europa que no es la rica y destellante Inglaterra, Alemania, Francia, Italia, tampoco las refinadas y frías Suecia, Noruega o Finlandia, por lo mismo nos vuelve a una sociedad más parecida a las nuestras en América Latina, menos tecnológica y con ciertas herencias de cuarenta años del totalitarismo comunista. De acuerdo con las aplicaciones de traducción el título de la primera significa Berrinche y la segunda Rabia, en Amazon Prime las encontraras como La Furia y Cuando cae la Noche, algo que respeta las leyes de la libre traducción en los títulos de películas y de series que son dictadas quien sabe por quién, pero tan respetadas por lo menos en nuestro país. Ambas series fueron producidas por la Ceska Televize, la empresa pública de la Republica Checa y ambas fueron exhibidas en su país de origen antes de la pandemia.

Rapl (2016-2019) cuenta con dos temporadas y fue un éxito en la televisión checa. La serie es una colección de personajes deleznables, tanto criminales, como policías, empezando por el protagonista de la serie el Mayor Kunesh (Hynek Cermac), un detective que después de golpear al novio de su ex esposa, es enviado como castigo de Praga al pueblo de Jáchymov al norte del país y en la frontera con Alemania. El trabajo policial en la localidad es deficiente y los agentes dirigidos por el prepotente y poco confiable teniente coronel Rohan (Alexej Pysko) que dirige una comisaría que ha sido infiltrada por el crimen organizado, además Rohan da un gran poder a su hermano Lucas (Miroslav Etzler) quien sin ser policía entra y sale de la oficina de su hermano. Al final de la primera temporada resulta ser narcotraficante que se ha aliado con el serbio Zeljko Cubric (Ivo Trajkov), y que sirve como trama de enlace con la segunda temporada en la que Rohan obsesionado con el narcotraficante y su posible escape de la prisión consigue que lo transfieran junto con todos sus detectives a la ciudad Usti nad Labem cercana a la prisión donde se encuentra Zeljkov y al cual Rohan quiere mantener vigilado. Kunesh de regreso en Praga que se encuentra sin trabajo, haciendo de investigador privado es enviado de vuelta al equipo de Rohan al que tiene como misión vigilar y cuidar. La serie que es un spinoff de una serie de 2013 llamada Cirkus Bukowski en la que uno de los personajes es Kunesh. La furia como fue bautizada la serie en español es un mosaico de perdedores, de gente rota investigando a gente aún más rota. La construcción de la gran historia a lo largo de la primera temporada es muy estudiada y desarrollada en un crescendo lento; descubrir las verdaderas intenciones de Lucas se da en los últimos episodios, pero el desarrollo y planteamiento del personaje nos ha dado pistas de su actividad ilegal a lo largo de la serie. La corrupción al interior del precinto policial, los odios y envidias entre los compañeros policías. Temas como el alcoholismo, el machismo y la discriminación de género son una constante presente en la serie y diferentes personajes de la misma lo hacen evidente, hasta llegar a Rohan en la segunda temporada donde se ha desecho de su esposa y tiene como amante a su secretaria y que en su obsesión por vigilar al asesino de su hermano se ha convertido en alcohólico. El desenlace final de serie es congruente con el carácter justiciero de Kunesh. La serie oscura y pesimista nos lleva en sus temporadas a través de un sistema de justicia fallido, como en todo el mundo, cuando tiene que enfrentar a los abogados corruptos y los negocios del crimen organizado como el narcotráfico y la trata de personas, policías que caen en sobornos, soplones y venganzas que sólo se pueden eliminar de raíz. Rapl es una serie dura sin matices moralistas, únicamente un retrato del momento global.


 



Por su parte Vzteklina es una extraordinaria miniserie de 6 capítulos en la que el veterinario Pavel Rogl (Kristof Hadek) llega a un pueblo de la región de Sumava Bucina, unos días después de un la bnrutal muerte de unos viejos cazadores. Rogl busca saber si en el bosque que rodea al pueblo hay animales salvajes con rabia. La historia de Vzteklina es un thriller, una historia de amor y una venganza. Una historia que recupera las historias de sangre posteriores a la II Guerra Mundial y que el comunismo oculto.

Como en el caso de Rapl, la acción se lleva a cabo en el norte de la República Checa, en la frontera con la actual Alemania donde alemanes y checos convivieron, se discriminaron y asesinaron al calor de pugnas ideológicas que hicieron desaparecer pueblos enteros con la traza de fronteras tras el conflicto armado.

En el pueblo Rogl encontrará a Gabriela Buresova (Johana Matouskova), un viejo amor y que es la hija del único sobreviviente de la masacre y al que los descendientes de los otros viejos y la policía local tienen como principal sospechoso de los asesinatos y que ha sido internado en una clínica psiquiátrica debido al fuerte shock que lo mantiene en un estado de silencio total. Los animales con rabia comienzan a aparecer por el pueblo y existe la sospecha de que un animal que ya extinto en esa región de Europa sea el causante de la muerte de los viejos. La hermana de Gabriela, Tana (Gabriela Heclova) será clave también para descubrir al asesino y sus motivos. Tras el asesinato del viejo terrateniente Pudil, padre de su novio, Tana descubre una serie de viejas fotografías que desaparecen de pronto. Tana logra quedarse con una y busca la historia de las personas que aparecen en la fotografía en los archivos locales.

La policía local, que parecen sacados de una comedia negra o de un relato de Ibargüengoitia, actúan con base a los descubrimientos del veterinario que los hace valorar la idea de que la rabia, en una zona en libre de esta enfermedad, ha sido inoculada en animales para ocultar al asesino que sin embargo deja ciertas pistas en los cuerpos de sus víctimas.

Vzteklina es el retrato de la vida de un pequeño pueblo, con sus intrigas, sus celos, sus infidelidades y las inquinas. Un guion previsible al final porque en un universo pequeño los sospechosos que van quedando conforme avanza la trama nos llevan a la conclusión lógica antes de que esta suceda, pero sólido y lleno de personajes entrañables y otros desagradables, con ironía, ternura, rigor en sus puntos de tensión, y una buena dirección con buenos actores. Vzteklina cuenta con 6 episodios que cuentan una muy buena historia y vale mucho la pena ver.

publicado originalmente en roastbrief.com.mx en agosto  de 2021.

Imagénes de AmazonPrime

miércoles, 5 de enero de 2022

El Cid; segunda entrega.

 


La historia del Cid en la segunda temporada se ve entre su fidelidad a Sancho, la promesa de Fernando I de León por convertirlo en Conde y la consciencia de salir del vasallaje para ser dueño de su destino.

Armando Enríquez Vázquez

Crear una serie dramática basada en personajes históricos, tiene dos posibilidades de desarrollo a grosso modo. La primera recrear de manera lo más apegado a los hechos conocidos y documentados posible y entonces los españoles han creado una serie histórica como Isabel. La otra construir a partir de fragmentos de historia y los hechos conocidos de los personajes históricos, pero creando escenarios y situaciones totalmente ficticios para contar o reflejar un momento histórico o una cultura como sucede en el caso de Vikingos de History  Channel.

Amazon Prime estrenó la segunda temporada de El Cid. Cinco nuevos episodios donde se cuenta la relación del Cid (Jaime Llorente) con el rey Sancho II de Castilla (Francisco Ortiz), optando por un hibrido de las dos anteriores tomando personajes conocidos y cuya existencia se conoce y documenta en la historia de España Medieval con otros, producto de la mente de los creadores de la serie Luis Arranz y Angel E. Pariente de la misma manera que muchas situaciones que sirven para construir esta ficción histórica en tono de un melodrama lleno de lugares comunes. Las intrigas palaciegas, en los últimos años tan explotadas por Game of Thrones, se asientan a partir del núcleo familiar de los herederos del rey Fernando I y su lucha por egoístamente reunificar el reino partido a la muerte de su padre: Castilla quedó al mando de Sancho, León de Alfonso (Jaime Olias) y Galicia de García (Nicolás Iloro). Sancho se siente por ser el primogénito varón con derecho a todo y Urraca se siente con derecho a todo por ser la primera hija del rey.

La historia del legendario héroe español se encuentra en esta segunda temporada enclavada en su fidelidad a Sancho, la promesa de Fernando I de León por convertirlo en Conde y con ello darle la oportunidad de acceder a la mano de Jimena (Lucía Guerrero) y una consciencia de salir del vasallaje para convertirse en el dueño de su destino.

Como en el caso de las producciones españolas de género histórico, no existe una producción deslumbrante en el sentido de efectos especiales, o escenografías deslumbrantes con excepción de los palacios de los conquistadores árabes.

Esta segunda temporada más delimitada por la historia documentada del personaje principal y de los hechos de los reyes Sancho II de Castilla y Alfonso VI de León, parecería que daría menos libertad fantasiosa a los escritores, pero personajes como Urraca de Zamora (Alicia Sanz), se siguen desarrollando de una manera que no esta documentada en la historia y sí en la primera temporada se vuelve la mano que envenena a su padre, Fernando I, en la segunda temporada elimina de manera accidental a su madre la reina Sancha (Elia Galera) algo totalmente falso. El guión utiliza las supuestas relaciones incestuosas con su hermano Alfonso VI, para crear una especie de Cersei Lanister española. Urraca ambiciosa y maquiavélica no duda en unirse con el clérigo Don Bernardo (Juan Echánove) que ya desde la primera temporada es un clásico ejemplo del cura entrometido y parte de un poder factico que no duda aliarse y conspirar usando los nombres de Dios y del Papa, pero buscando su propio beneficio y afinidades.

Los guionistas decidieron mantener a dos antagonistas, Además de Urraca, al infame y poco importante personaje de Orduño (Pablo Álvarez) el prometido de Jimena, la histórica y futura, en la series, esposa de el Cid, e hijo del traidor Flain (Carlos Bardem), asesinado por el abuelo del Cid al final de la primera temporada, es una verdadera piedra en la historia y poco o nada aporta a la historia, porque el personaje no está desarrollado y nunca pasa de ser un cobarde, ladino a lo largo de 10 episodios. Urraca por el contrario es un personaje complejo, muy bien escrito y mejor interpretada. Lo que parece poco lógico porque a diferencia de Urraca de Zamora que es un personaje histórico, Orduño es una invención de los guionistas que pudo haber tenido una mayor riqueza al no estar acotado por textos históricos.

La desaparición de personajes inútiles como el abuelo del campeador y la madre que hacen perder minutos de la narrativa, nos quitan pesos muertos en vista a una tercera temporada.

Las influencias de otras series como queda asentado arriba son claras y la estructura es la de una telenovela de Televisa, no existe ningún documento o fuente que diga que Jimena estuvo comprometida con otro que no fuera el Cid, sin embargo, dudas, rencores y celos que sufre la joven cortesana son el motor para poner cierta tensión en una relación que todo mundo sabe cómo termina y sólo estamos esperando en que temporada desaparecerá o caerá muerto ese ficticio estorbo que resulta Orduño.

Amina (Sarah Perles), la mora enamorada del Cid es otro personaje creado por la imaginación de los escritores de la serie y que funciona para puntear las emociones tanto de Jimena como de Ruy Díaz en ese amor imposible que define a los personajes en la serie. Pero además a diferencia de Orduño muestra cambios no sólo producto del despecho que sufre, sino al ser una paria al interior de la comunidad mozárabe, lo que la obliga al autoexilio. Puente entre los árabes y los españoles al ser convertida en rehén de Sancho, Amina termina caminado los caminos de Castilla para buscar refugio en Toledo.

Como las referencias históricas a la esposa de Sancho, Auduberta o Alberta (Amparo Alcaraz), son pocas la construcción del personaje al interior de la serie histórica resulta débil y muy menor. Lo mismo sucede con el dibujo de Vellido al final de la segunda temporada y quien de acuerdo con ciertos documentos es el autor de la muerte de Sancho y al que sin duda volveremos a ver por lo menos en el primer episodio de la tercera temporada.

La serie es muy dominguera, pero al sólo constar de 5 capítulos por temporada funciona bien para un fin de semana de ocio con semáforo naranja.

publicado originalmente en roastbrief.com.mx en septiembre de 2021

imagen Amazon Prime.

sábado, 18 de diciembre de 2021

Dos visiones de la música negra.



Una de las más importantes influencias de los negros en la cultura es sin duda en el terreno de la música a partir del jazz y del blues. Estas son visiones sobre dos mujeres de la música. 

Armando Enríquez Vázquez

En un año de reivindicación de la cultura afroamericana en Estados Unidos, Hollywood produjo en 2020 diferentes cintas con personajes principales negros, así como biografías de personalidades de la cultura negra de aquel país.

Una de las más importantes influencias de los negros en la cultura es sin duda en el terreno de la música a partir del jazz y del blues todos los anglosajones crearon la música que tanto presumen desde la década de los 50 del siglo pasado a partir de los géneros creados por los afroamericanos.

Aunque en Una Noche en Miami, la menos valorada de estas cintas dirigida por Regina King, uno de los personajes es  el músico Sam Cooke, interpretado por Leslie Odoms Jr., que fue uno de los artistas que sirvió de puente para el reconocimiento de la música negra entre los sectores anglosajones más racistas y poderosos, quiero platicar de las dos cintas que tienen como personajes centrales a dos mujeres del jazz que indiscutiblemente enfrentaron en su momento al sistema norteamericano: Ma Raineys Black Bottom, distribuida por Netflix con el nombre de La madre del Blues y la cinta originalmente distribuida por Hulu pero que puedes ver a través de Amazon Prime Estados Unidos vs Billie Holiday.

La primera esta basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por August Wilson y publicada en 1985, la cinta retrata una sesión de grabación de la legendaria cantante Gertrude Ma Rainey, considerada por algunos como la madre del blues por ser una de las pioneras del género, así como una mujer que rompió al famoso techo de cristal al convertirse en una de las pocas mujeres negras en grabar discos en la década de los años 20 y sólo la segunda en firmar un contrato con una disquera grande como Paramount.

La cinta habla de los clásicos y consabidos lugares comunes sobre el racismo, la degradación y segregación de los negros en Estados Unidos, supuestamente una nación diversa, incluyente y justa, algo que no sucede hasta la fecha.

La película no le hace justicia ni a la cantante, ni a su importancia y no dejando de mostrar un producto surgido del teatro varías de las actuaciones incluyendo la del finado actor Chadwick Boseman resultan demasiado teatrales y estridentes para las pantallas del cine. La creatividad y propuesta son nulas. Perdiendo todo aspecto cinematográfico y convirtiendo la cinta en una simple grabación de una obra de teatro que poco aporta en realidad a la cinematografía.

La extraordinaria actriz Viola Davis da vida a la cantante, pero la mala dirección de la cinta opaca a la actriz encapsulándola en el estereotipo de una mujer caprichosa en lugar de retratar la fuerza de esta mujer que enfrentó los obstáculos que su color y su género le imponían en la década de los años 20, para terminar su vida siendo una exitosa empresaria y construyendo dos teatros en su estado natal; Georgia. Lo más decepcionante de la cinta es que a pesar de tratarse de la vida de una mujer que dedico a la música y cuyas grabaciones en Internet muestran la fuerza y belleza de su voz, no tiene una banda sonora que sea relevante, ni impresionante.

La película se convirtió en una visión de lo que debe ser premiado por razones equivocadas; la muerte de un actor, termina siendo una película más dentro de las muchas que se estrenan a lo largo del año en Estados Unidos; tristemente una más del montón.




Por su parte el retrato de la vida de la gran Billie Holiday, aunque mucho más cinematográfica, también se queda corta al hablar y mostrarnos la vida de esta cantante extraordinaria. La historia da por sentado una serie de cosas que en el fondo son terribles mentiras para la audiencia, como el hecho de que la legendaria Strange Fruit no fue escrita por Holiday, quien, si se fue la primera en interpretar la canción sobre linchamientos arriesgándose con el contenido político de la letra en tiempos en que, a pesar de la supuesta libertad, los negros eran considerados algo menos que simples habitantes de aquella nación. A diferencia de la cinta sobre Ma Rainey, Estados Unidos vs Billie Holiday utiliza a la cantante Andra Day que hizo su debut como actriz en esta cinta. La voz aunque de diferente tesitura a la de Holiday da a las interpretaciones de Strange Fruit y All of me una gran calidad. El personaje esta escrito con profundidad y la contraparte del agente negro del FBI Jimmy Fletcher (Trevante Rhodes) que se infiltra para hundir a la cantante crea la oportunidad para añadir algo de romance en la cinta, aunque este sea al final solo una ilusión entre personas a las que su contexto los define.  

Es curioso que la cinta no esta basada en ninguna biografía novelada, ni obra de teatro si no en un ensayo sobre la adicción de la heroína y las primeras acciones del gobierno norteamericano a través del FBI por organizar la lucha contra las drogas que se titula Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, del periodista inglés Johann Hari. Harry Anslinger, fue uno de los agentes destinados por el Edgar Hoover al combate de las drogas y un racista acosador de Holiday, interpretado en la cinta por el actor Garret Headlund, el personaje real sobrevivió en la agencia hasta 1962 tres años después de la muerte de la cantante. El guion fue escrito por Suzan-Lori Parks.  

En ese sentido la película hace un retrato claro de las persecución, intolerancia, impunidad y racismo de la política de Estados Unidos en contra de los ciudadanos, en este caso en contra de Billie Holiday. La película a pesar de ser una historia de la caída de una estrella, jamás nos hace ver a Holliday demasiado mal hasta sus últimas escenas, a diferencia de otras cintas sobre estrellas negras musicales como la inolvidable Bord de Clint Eastwood (1988) sobre la vida del saxofonista Charlie Parker con la brillante actuación de Forrest Whitaker o Ray (2004) de Taylor Hackford que le valió a Jamie Foxx un Oscar por su actuación. Aún así la cinta es muy recomendable.

Publicado en roastbrief.com.mx en agosto de 2021

imágenes Netflix y Amazon

miércoles, 6 de octubre de 2021

Un nuevo camión.

  


Una de las frases del multimillonario y empresario inglés Sir Richard Branson dice que los negocios son como los camiones; si pierdes uno, detrás viene otro.

Armando Enríquez Vázquez

La última década ha sido una caída libre para Televisa, la falta de una respuesta rápida para posicionarse en el mercado de las plataformas de contenidos de Internet de manera importante provocó que la empresa perdiera a un gran número de su público. La estupidez que corrió entre sus llamados creativos de publicidad con nombres para las marcas de la empresa tan inocuos y ridículos como Izzy o Blim, anulando el ya posicionado de Cablevisión en el caso del primero, no ayudaron. Los recortes constantes a lo largo de dos lustros, la incapacidad de mantener contenidos interesantes y la apuesta fallida de los más ambiciosos de sus directivos por hacerse del control político del país, fueron clave en la década perdida para la que alguna vez fue la empresa productora de contenidos para televisión en español más importante no sólo en México, si no en el mundo.

Hubo un par de intentos por demostrar el liderazgo de la empresa en diferentes momentos de los pasados diez años que terminaron mal en general. Uno de los momentos clave fue la llegada de uno de los ejecutivos de Univisión; Isaac Lee, a la parte de contenidos de Televisa a principios de 2017 y que en un año creó para la empresa series interesantes y que nada tenían que ver con la tradicional producción chabacana, melodramática y repetitiva de Televisa. Gracias a Lee Televisa produjo para Amazon Prime series como Un Extraño Enemigo sobre la masacre de 1968 y la primera temporada de la adaptación de la novela de Xavier Velasco Diablo Guardián. Pero la creatividad y propuestas del periodista colombiano poco interesaron a Azcárraga Jean y en 2018 Lee renunció a Televisa, para desde la independencia crear una interesante serie para Netflix llamada Tijuana.

Con la salida de Lee, Televisa volvió a perder rumbo y regresó a la producción supuestamente segura y mediocre a la que esta acostumbrada desde hace cuarenta años. La caída fue tal que una de las áreas más importantes de la empresa, la de deportes se vio obligada a ser intervenida por directivos de Univisión para formar lo que hoy se conoce como TUDN y que ha renovado a la empresa.

Televisa acaba de anunciar la fusión de una gran parte de la empresa con Univisión para crear la empresa más grande de producción de contenidos en español, no quiere decir la más importante porque tanto Univisión, como Televisa están acostumbradas a crear ficciones mediocres basadas en melodramas de receta en formato de largas telenovelas con valores de producción muy bajos.

El presidente del consejo de Televisa, Emilio Azcárraga Jean dio un mensaje interesante en el que ha dicho que esta alianza pretende competir con las plataformas mundiales; Netflix, Amazon Prime y Disney+ y por primera vez se ha hablado de atacar el enorme mercado en español que es mayor a 600 millones de personas. Lo interesante radica en que para competir con las plataformas internacionales la oferta de Televisa-Univisión no se puede limitar a telenovelas, narcodramas y programas de comedia de medio pelo, necesitar ampliar su producción a series, miniseries, programas infantiles y documentales, animación para niños, jóvenes y adultos, ampliar la visión porque sin duda entre esos 600 millones de espectadores en potencia, las plataformas como Netflix, Amazon Prime, Disney+, Hulu, HBO y las demás han creado audiencias difíciles de complacer, más críticas y más demandantes de contenidos inteligentes, dinámicos, pero sobre todo con valores de producción que ninguna de las dos cadenas en español están acostumbrados a trabajar.

Incluso empresas más pequeñas como Antena 3 de España han desarrollado grandes superproducciones que han conquistado no a 600 millones de hispanohablantes sino audiencias mayores con series como La Casa de Papel y Vis a Vis. Esa es la competencia que debe considerar la nueva empresa.

Con la reciente noticia de la caída de Netflix, se ha exagerado un catastrófico fututo para la empresa que inició el gran cambio en la producción y entrega de contenidos de entretenimiento en Internet, pero nada está más alejado de la realidad. 2020 fue un año que paró muchas producciones para todas las empresas productoras de contenidos no solo para Internet, si no para la televisión de paga y las empresas productoras de cine. Sin embargo, Netflix tuvo este año más nominaciones al premio Oscar, 37, que en todos los años de su existencia, de los cuales ganó 7, lo que demuestra que la empresa esta lejos de un tropezón importante como quisieron hacer ver algunos medios la semana pasada.

En 2021 con las vacunas y el regreso a una mayor actividad fuera del confinamiento las empresas productoras comenzarán a recuperar su ritmo de producción y se finalizarán las siguientes temporadas de series esperadas como Strange Things, Carnival Row, The Marvelous Mrs. Maisel, y la producción de nuevas series, películas y miniseries. Disney+ prepara ya un nuevo grupo de series en el universo de Star Wars. La nueva empresa de Televisa tiene que tener claro que con la Rosa de Guadalupe y sus telenovelas no tiene manera de sobrevivir.

La fusión de Univisión y Televisa es un nuevo camión para Azcárraga Jean y espero que haya aprendido algo después de más de una década de un fracaso tras otro. Por lo menos que se deshaga de sus arrogantes y nefastos amigos obsesionados en dominar políticamente a México y pensando como empresario pueda poner a la empresa que fundó su abuelo de nuevo en la cartelera.

publicado en roastbrief.com.mx en mayo 2021 

viernes, 6 de agosto de 2021

Nuevo Orden y la obligación de reflexionar.




Nuevo Orden es una cinta incómoda de ver y más para aquellos que aplauden un cine mexicano fácil lleno comedias baratas. 

Armando Enríquez Vázquez

Amazon Prime acaba de estrenar la cinta de Michel Franco ganadora del Festival de Venecia Nuevo Orden.

Hace unos meses cuando se estrenó el trailer de la cinta, el ejército de bots de la comunicación social de presidencia y de su partido político que actúan a priori se ensañaron con la película y con el cineasta sin haber visto la cinta, porque alguien supuso que hablaba del gobierno actual y hacía una apología de los llamados Whitexicans. Nada más falso, nada más equivocado.

Michel Franco entra en esa terna de muy buenos directores de cine mexicano, junto con Amat Escalante y Carlos Reygadas, que incomodan a las autoridades del cine, a los mediocres críticos del medio que existen en nuestro país y al público que quiere ver sólo melodramas que critican al poder sin poner el dedo en la responsabilidad que tenemos todos de que ese poder en nuestro país sea lo que es, o a todos los demás que creen que la comedia idiota que se ha hecho a últimas fechas y proclaman como una extensión de la tradición del cine mexicano.

La cinta está muy alejada de esa falsa idea y carece de referencia alguna al gobierno actual, tampoco es una apología de los Whitexicans como la serie de Netflix Desenfrenadas. Nuevo Orden plantea que pasaría si en México se instala un régimen militar como el que han sufrido muchos países de América Latina. El pretexto de las fuerzas armadas en Nuevo Orden es controlar manifestaciones de la sociedad civil en un país con endebles instituciones. La historia de la película da pie a contar una historia de poder y violación de los derechos humanos por parte de un grupo autoritario que no responde más que a sus propios intereses y mezquindades, que no reconoce la democracia.

Nuevo Orden utiliza una boda de la clase alta y a todo el universo de personas que intervienen en ella como anécdota y cómo metáfora de la sociedad actual, con nuestras diferencias actuales, nuestros racismos, clasismo y prejuicios. La cinta nos muestra y advierte del peligro latente en México de que fuerzas más oscuras e intolerantes puedan tomar el rumbo de la nación y el control de nuestras vidas sin importar nuestros extractos sociales, nuestras formas de pensar o de promover nuestras ideas y pensamientos.

La película es brutal y la manera en la que con una tabla rasa nos iguala como seres humanos indefensos frente al poder militar.

Físicamente los personajes y sus comportamientos son clichés de nuestro pensamiento, las actitudes, discriminación, comportamientos de los diferentes extractos sociales muchas veces parte de ese imaginario colectivo y muchas otras de la realidad, que funcionan de manera perfecta para la narración. No hay una actuación que sobresalga, la dirección y el guión se encargan de eso, de crear un mosaico donde no existan personajes protagónicos de melodrama. El casting es muy bueno y pinta los estereotipos de nuestra sociedad con muy buenos actores: Diego Boneta, Darío Yazbek, Naian González Norvind, como los clásicos juniors del sistema, Mónica del Carmen, Fernando Cuautle, como parte de la clase que sirve a esa clase alta, Lisa Owen, Patricia Bernal, Roberto Median como la parte adulta de la clase media. Eligio Meléndez como esa clase media que ha sido víctima y despreciada por todos, con pésimos e ineficientes servicios de salud pública contra la avaricia y posición de los hospitales privados que carecen de una parte solidaria con los mexicanos, Una sociedad agraviada por los despropósitos, caprichos y demagogia gobiernos que experimentamos desde el fin de la revolución armada hace casi un siglo. Enrique Singer como la parte más oscura y siniestra donde el poder político y el militar se unen para redefinir las condiciones de vida en México y como protector de lo peor, sin importar a quien se lleve entre las patas.

Al final, como dice la rúbrica de la inmortal Barry Lyndon, todos sin importar clase social, condición humana, somos iguales y en Nuevo Orden no es sólo frente a la muerte, si no ante el poder militar que no reconoce a nadie fuera de la organización o del escalafón y del orden impuesto.

Nuevo Orden es una cinta incómoda de ver y más para aquellos que aplauden un cine mexicano fácil lleno comedias baratas. Gracias a Amazon Prime por ampliar la oferta más allá del poco gracioso de Eugenio Derbez, estrenando series como Diablo Guardián o Un extraño enemigo que nos permiten ver propuestas sobre México menos complacientes y banales.

Nuevo Orden es una película apocalíptica, futurista, que puede ser inmediata. Nuevo Orden es desde mi punto de vista una cinta obligada, que nos debe llevar a la reflexión sobre si podemos salvar al país de un futuro así. Y a hacernos una pregunta que siempre nos ha incomodado a los mexicanos ¿Cuál y cómo es medible nuestra responsabilidad en lo que sucede en nuestro país más allá de la participación en la jornada electoral?


Publicado originalmente en roastbrief.com.mx en marzo de 2021

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martes, 15 de junio de 2021

La grandeza de los pequeños fuegos.


 

Little Fires Everywhere es entre otras cosas una reflexión sobre los grandes fracasos y anhelos postpuestos que constituyen parte de la personalidad madura de los seres humanos.

Armando Enríquez Vázquez

Este texto está plagado de spoilers es bajo tu propia responsabilidad continuar leyendo después de este punto.

En 2020 la cadena norteamericana Hulu estrenó su miniserie Little Fires Everywhere, estelarizada por Reese Whiterspoon y Kerri Washington. La miniserie se puede ver en Amazon Prime. En un formato de melodrama clásico, con malos, muy malos que reciben su merecido al final y buenos en extremo que finalmente expían sus faltas al enfrentarse de lleno a la verdad y consecuencias de sus acciones, Little Fires Everywhere cuenta la historia de dos mujeres una blanca de clase alta, establecida en la sociedad de la pequeña ciudad de Shaker en el norte centro de Estados Unidos. Elena Richardson madre de cuatro, maniaca compulsiva por el orden y las reglas inviolables. En el otro extremo se encuentra Mia Warren una afro americana quién en compañía de su hija adolescente, Pearl (Lexi Underwood) recorre el país viviendo como indigentes, por lo general en su automóvil y que una mañana aparece en Shaker.

Shaker es una población que presume ser una de las primeras comunidades en integrar a las poblaciones blancas y negras. Como una de las muestras de esto y un orgullo para Elena, su hija mayor Elena, Lexie (Jade Pettyjohn) tiene un novio negro y Elena no deja de presumir el papel que su madre jugó en esta integración en la comunidad al marchar al lado de Martin Luther King. Sin embargo, son sus prejuicios raciales los que la hacen tras avistar el auto de Mia con las dos mujeres en su interior en las primeras secuencias de la serie alertar a las autoridades de la presencia de este y las sospechosas mujeres en él. Mia Warren consigue un trabajo como mesera de un restaurante chino en la ciudad. Mia termina rentando a Elena un duplex, quien además le recomienda la escuela preparatoria para su hija. Mia Warren consigue un trabajo como mesera de un restaurante chino en la ciudad.

Como estudiante Pearl conocerá a los hijos de Elena, Moody (Gavin Lewis) quien se enamora de la joven, Trip (Jordan Elass) de quien se enamora Pearl y con quien pierde su virginidad, A Lexie y la más pequeña de los Richardson Izzy (Megan Stott) una joven al parecer introvertida, contestataria, lesbiana con inclinaciones artísticas y que sufre de una depresión profunda por no atreverse a salir del closet, pero también por el eterno rechazo que sufre por parte de Elena, para Izzy su mejor confidente es su padre (Joshua Jackson) y no su madre. Izzy, sin dudarlo, no solo es el mejor personaje de toda la serie, sino que la actuación de la adolescente es extraordinaria y la manera con la que una mirada o un gesto sutil se llenan de significados muy claros así lo comprueba.

Cómo buen melodrama los opuestos se atraen y mientras Pearl se siente atraída por la personalidad y estilo de vida de Elena, Izzy se siente seducida por la visión artística de Mia.

Así como el personaje de Izzy y la actuación de Stott son excepcionales, Reese Witherspoon en el desarrollo psicótico y sociópata del suyo muestra su enorme capacidad histriónica. Witherspoon logra dar a la serie esa maldad justificada en el bien común que genera monstruos cuya vida es totalmente vacía. Empeñarse en demostrar, sobre todo a sí misma, que es una ciudadana ejemplar y sin prejuicios la lleva rentar el duplex a Mia de una manera injustificada y a menor precio. Elena tiene la certeza de que lo ejemplar de su vida modelo es mesurable, por lo tanto todo sigue un estricto orden, lleva una vida planeada, organizada y medida en todos y cada uno de sus aspectos incluida su vida sexual de pareja o la cantidad de vino que se permite beber en las reuniones. Por lo mismo, Elena es un personaje que ejerce sobre sus hijos una enorme presión porque quiere obligarlos a ser perfectos, para diferenciarlos de los otros chicos y aunque hagan lo contrario como sucede con Trip que es el clásico deportista que seduce a cualquier joven que se le ponga en mente por el simple hecho de marcarla como otra conquista más, la negación de Elena por ver y aceptar la verdad la mantienen en ese mundo perfecto en el que ella decide vivir. Lo mismo sucede ante la acción poco ética de Lexi al utilizar un reclamo de Pearl sobre discriminación racial en la escuela para hacer su ensayo de prueba para Yale poniéndose ella como la víctima, o al no darle importancia al hecho de que Lexie haya firmado en la clínica de abortos con el nombre de Pearl. Algo que Elena utiliza para echarle en cara a Mia la madre irresponsable que es a diferencia de ella. Pero sobre todo al ignorar de manera consciente y egoísta las llamadas que desde la desesperación le hace Izzy, a la que siempre obliga sin darle oportunidad a ser escuchada a entrar en ese mundo perfecto que se ha construido.

Mia no es una blanca paloma y su vida de indigente es la consecuencia de un secreto que la ha obligado a llevar esa vida y arrastrar a Pearl a ella. Mia, por lo mismo es una madre sobreprotectora, temerosa de perder a Pearl, lo que en un momento la lleva a aceptar un empleo en la casa de los Richardson para poder vigilar de Pearl, y protegerse a ella misma conociendo que dice Pearl acerca de su vida, así como para mantenerla alejada de su atracción por el estilo de vida de los Richardson. Mia se convierte así en la que busca los secretos de los Richardson y en sus obras trata de reflejar esa falsa fachada de diversidad que se vive en Shaker.

Existe otra subtrama maternal que involucra a una migrante ilegal china Bebe Chow (Lu Huang) que a su llegada a Shaker se vio obligada a abandonar a su hija recién nacida por carecer de los medios para mantenerla. Por azares del destino se entera después de un año y gracias a Mia que su hija está en manos de una de las mejores amigas de Elena. y es así que descubre el destino de la bebé, la lucha legal inicia y Mia tiene que vender una fotografía de ella, hecha por una amiga fotógrafa y artista para pagar el abogado de Bebe, lo que la pone en las páginas de la sección de arte del New York Time, el descubrir el artículo en las páginas del diario termina por enloquecer a Elena que obsesionada ya por su inquilina, se lanza en un viaje desenfrenado que busca encontrar motivos para destruir a Mia cuyas consecuencias serán más catastróficas para ella y su familia que para Mia y Pearl que viajaran juntas a un pasado perdido. La ley en Estados Unidos, lo sabemos al comparar la diferencia para tratar a los protestantes negros, de aquellos que son blancos, no es ciega y por lo general cuando es aplicada por un anglosajón es igual de racista que hace cien años. Bebe es una víctima de esa visión y pierde la custodia de su hija.

La serie inicia con la mansión de los Richardson en llamas. El fuego purifica, el fuego limpia y a lo largo de los ocho episodios de la serie entenderemos porque la casa ardió a partir de pequeños fuegos iniciados en diferentes partes de la casa.

Little Fires Everywhere es entre otras cosas una reflexión sobre la maternidad, como lo es también sobre los grandes fracasos y anhelos postpuestos que constituyen la personalidad madura de los seres humanos. La serie enfrenta a estas dos mujeres de una manera que se vuelve más común en la nación vecina donde los enfrentamientos raciales son cada día más comunes, pero con el ingrediente que las minorías afro americana, o mexico americana son cada vez más estudiadas y menos sumisas. Y al final el rasero del melodrama tratara de poner a todos en su justo lugar, aunque sea de una manera que todo quede consumido por las llamas.

publicado originalmente en roastbrief.com.mx en enero de 2021

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miércoles, 2 de junio de 2021

Penny Dreadful; Ciudad de ángeles spin off superó a la original



La serie tiene formato de thriller alejándose de la inglesa. El oscuro gótico se convierte en un brillante y estética visión perversa de California. Con referencia a películas como L.A. Confidential, Chinatown, El aviador y Zoot Suit.

Armando Enríquez Vázquez.

En 2014 la BBC estrenó la serie Penny Dreadful, creada por el guionista y productor estadounidense John Logan y con un gran reparto que incluyó a Eva Green, Josh Hornet, Billie Piper, Rory Kinnear y Timothy Dalton. La historia situada a finales del siglo XIX es un pastiche de historias de terror; vampiros, espiritismo, posesiones, hombres lobos. La serie que tuvo muy buenas críticas, aunque no pudo superar las tres temporadas y quedó como sucede en muchas series inconclusa, para mi gusto la serie fue sobrevalorada y todos los talentos utilizados fueron desperdiciados.

Por eso tarde mucho en acercarme al spin off titulado Penny Dreadful; ciudad de ángeles, que sucede en Los Ángeles en la década de los treinta, anterior a la II Guerra Mundial y me llevé una gran y agradable sorpresa. Lo cierto es que no se le puede llamar un spin off porque nada tiene que ver con la primera y el único actor que repite es Rory Kinnear en un papel totalmente diferente al de la serie inglesa. Mientras que en la primera interpretaba a la criatura del doctor Frankenstein, en la situada en California es un emigrante alemán que vive en Los Ángeles y es líder de la comunidad alemana en la ciudad.

La serie tiene un formato de thriller alejándose de la primera serie llena de forma exagerada de situaciones sobrenaturales. El oscuro gótico de la primera parte, se convierte en una brillante y estética visión de una perversa California. Con claras influencias y referencia a películas como L.A. Confidential, Chinatown, El aviador, que escribió el mismo Logan, y hasta una innegable influencia, en las coreografías del salón de baile de los pachucos y la personalidad del principal pachuco Fly Rico (Sebastián Chacón), de la extraordinaria cinta de Luis Valdez Zoot Suit. La historia se basa en la dualidad de la vida y la muerte, del orden y el caos, mal representado porque se utiliza a la Santa Muerte como un agente benévolo. La historia tiene que ver también con la diferencia entre la religión y el fanatismo. Acerca de la muy libre de interpretación del cristianismo que existe entre millones de mexicanos que hacen un sincretismo con el pasado indígena, la ingenuidad patológica de ciertos sectores anglosajones que creen en pastores o personalidades que crean cultos-negocio y la fe ciega de los fanáticos como en el caso de la serie los seguidores Nazi.

Entre los grandes aciertos de la serie se encuentra la forma de abordar el problema de los mexicanos migrantes y nativos, y la representación política de pachucos y aaquellos mexicanos y mexico-americanos que históricamente se definían como chicanos, un término que les daba identidad y los diferenciaba de los demás migrantes de Latinoamérica, lo que más tarde en los años setenta anuló de manera muy maquiavélica Nixon al implementar y rasar a la población hispano hablante sin importar su origen diluyendo a la innegable mayoría de origen mexicano con el término hispano.

La historia es interesante, las líneas narrativas atrapan al espectador, pero sobre todo las actuaciones hacen una serie sólida. Natalie Dormer, que interpretó a Marjorie Tyrell en Juego de Tronos, destaca con los diferentes papeles y caracterizaciones que tiene en la serie como las diferentes caras del caos de la provocativa pachuca a la invisible pero maquiavélica secretaria del concejal de Los Ángeles enamorado de un agente Nazi. Adriana Barraza como la matriarca de la familia mexicana, que sirve de unión entre los hijos, todos con diferentes intereses, además de ser una chamana poderosa protegida por su nahual; el coyote. La experimentada actriz norteamericana Amy Madigan como la madre explotadora de la predicadora y que tiene una de las secuencias más aterradoras de la serie, cuando desde un rincón oscuro recibe a su hija, la Hermana Molly (Kerry Bishé), de su escapada con el detective Santiago Vega (Daniel Zovatto). Una secuencia de una sutileza y brutalidad pocas veces vista en la televisión norteamericana.

También está el veterano actor teatral Nathan Lane que hace del policía judío compañero del mexicano, un par de indeseables dentro de un cuerpo policiaco anglosajón.

El ingrediente del racismo infaltable en una narrativa interracial en Estados Unidos se fortalece con la presencia de agentes encubiertos Nazi y la comunidad germano-americana simpatizante con Hitler. La corrupción rampante en Los Ángeles, ya muy trillada en muchas otras cintas y series, también esta presente en Penny Dreadful, ciudad de ángeles.

Las conspiraciones políticas y las alianzas entre las diferentes esferas de poder, mientras la unión familiar y el amor se contrapuntean. Mientras que el elemento sobrenatural se reduce por lo pronto en esta primera entrega a ese delicado balance entre el caos y la normalidad. El enfrentamiento entre el ying y el yang para poner a los hombres a prueba sobre todo a Santiago premio que ambos extremos quieren. El caos representado por Natalie Dormer y el trágico orden de la Santa Muerte interpretada por Lorenza Izzo, se encuentra como historia bíblica en el centro de la trama. La Santa Muerte que protege a Santiago desde la infancia, cuando su hermana siniestra quema al padre de Santiago en los campos de la pisca frente a los ojos de Santiago y intenta infructuosamente de tocar el corazón del detective para qué cometa algún exceso que lo expulse del paraíso.

Penny Dreadful, ciudad de ángeles vale la pena verse.

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publicado originalmente en roasbrief.com.mx en enero de 2021

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martes, 11 de mayo de 2021

El Cid, melodrama de una gesta épica.



 La epopeya castellana cede el paso a un melodrama muy televisivo que al parecer se aleja en ciertos puntos de la historia documentada del periodo.

Armando Enríquez Vázquez

En los libros de texto gratuito de español primaria en los años setenta, existía una lectura que ejemplificaba la evolución del español en el tiempo partiendo de El Cantar de Mio Cid. Desde ese entonces la figura del Campeador está impresa en mi mente como el héroe medieval por excelencia. La colección de Austral tiene una edición del poema épico con dos versiones; la original en español antiguo y la interpretación en español contemporáneo de Alfonso Reyes, el gran escritor mexicano de la primera mitad del siglo XX.

Por eso ahora que vi que Amazon Prime estrenó una versión en video de la historia del Cid Campeador no tarde en verla. Como muchas de las series históricas españolas la pobreza de los recursos de la producción se complementa con la majestuosidad de las locaciones.

No importa el deterioro de las ruinas de castillos donde se llevan a cabo algunas de las acciones, todo queda justificado porque el espectador puede imaginar la grandeza que alguna vez tuvieron esas ruinas, algo que la producción contrasta con la sobriedad del palacio árabe cuando conocemos la grandeza de aquello que sobrevive en el tiempo en lo que fue la España árabe.

Ruy Díaz de Vivar, el Cid, está interpretado por Jaime Lorente, a quien hemos visto en la serie de Netflix, La Casa de Papel como Denver y quien con un corte de cabello más de rockstar de los ochenta que de escudero de la corte de Fernando I de León (José Luis García Pérez) mantiene un personaje neutro que transita a lo largo de la primera entrega. En la primera temporada la serie nos cuenta en cinco episodios el inició de la vida del guerrero español, sus relaciones en la corte y los odios que va sembrando.

La epopeya castellana cede el paso a un melodrama muy televisivo que al parecer se aleja en ciertos puntos de la historia documentada del periodo. Así, Urraca de Zamora (Alicia Sanz), la hija primogénita de Fernando parece ser la enemiga jurada de El Cid, cuando en realidad fue la madrina de armas de El Campeador cuando este fue nombrado caballero, incluso existen versiones históricas que hablan de como la joven estuvo prendada de Ruy. En la serie se insinúa que la mujer envenenó a su padre el Rey Fernando I, algo totalmente falso.

Lo mismo sucede con la conspiración en contra de Fernando por parte del Conde Flaín Fernández (Carlos Bardem) un personaje histórico opuesto a Fernando I y quien conspiró y se rebeló en contra del rey más de una vez. Pero en ninguna de ellas participó la reina Sancha (Elia Galera) esposa de Fernando I y la existencia del obispo (Juan Echanove) que aparece en la serie es totalmente ficticia.

Esta primera entrega es ficción antes que historia, pero muchas veces eso sucede en las series de televisión, habrá que decir también en honor de la serie que muy poco se sabe con certeza de esa primera etapa en la vida del guerrero a no ser que en algún momento se convirtió en escudero de Sancho (Francisco Ortiz), hijo de Fernando. Desgraciadamente uno de los males de nuestros días es la obstinada necesidad de llenar huecos de orígenes, sin entender que muchas veces en la historia de la humanidad los personajes han cobrado importancia a partir de un hecho o momento de su vida y así como aparecen, desaparecen sin dejar el menor rastro. Una maldición que en tiempos de la sobreinformación parece imposible de evitar.

Las secuencias de batalla, así como los aquellas de torneo, no son malas, pero podrían ser más espectaculares dada la importancia del personaje y de la producción.

En general la primera entrega de El Cid no deja de ser un melodrama pasable donde las mejores actuaciones son sin duda la de los antagonistas, Urraca es el gran personaje de la serie, aunque la necesidad de una interpretación muy estereotipada la vuelve por momentos en villana de telenovela de Televisa. Carlos Bardem ha hecho tanto el papel de antagonista que con poner la misma cara de siempre se convierte ya en el intolerable personaje que suponemos debe haber sido el Conde Flaín.

Muchos españoles se sienten defraudados por la serie de Amazon Prime y la acusan de ser el intento hispano por crear una especie bastante pobre de Juego de Tronos. Pero lo cierto es que fuera de las fronteras ibéricas, la historia de El Cid Campeador puede volverse atractiva para los jóvenes hispanohablantes y recobrar un interés que los lleve a descubrir el Cantar de Mio Cid y otras historias relacionadas con el personaje y su entorno. Por eso esperemos que las siguientes entregas de Amazon Prime recuperen la grandeza épica del gran héroe medieval con los asegunes del personaje.

Amazon confirmó la existencia de una segunda temporada de la serie.
 

publicado originalmente en roastbrief.com.mx

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miércoles, 31 de marzo de 2021

Ghostbusters a la inglesa.



No se trata de una serie de humor negro, es una simple parodia divertida y tropicalizada a Inglaterra. Frost y Pegg como siempre tienen su sentido del humor simplón, inocente y blanco.

Armando Enríquez Vázquez

A principios de siglo surgió una pareja cómica en Inglaterra; Nick Frost y Simon Pegg que nos hicieron reír con Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) Paul (2011) The World’s End (2013), entre otras y que ahora con una producción original de Amazon intentan crear una serie memorable. Truth Seekers.

Como en sus otras comedias la pareja decide parodiar un género y como en el caso de Paul la pareja es también la autora de esta versión muy inglesa de Ghostbusters.

Un instalador de Internet viudo, Gus Roberts, interpretado por Frost, que además se dedica a exorcizar espíritus, está estrenando y entrenando asistente Elton John (Samson Kayo) quien detrás de este obvio y falso nombre oculta un pasado traumático. En el curso de una investigación se une a la pareja una misteriosa joven de nombre Astrid (Emma D’Arcy) que es perseguida por extraños seres del más allá, el equipo lo termina de construir el jefe de Gus, Dave (Simon Pegg) y los secundarios: Helen (Susan Wokoma), la hermana de Elton, que como su hermano esta traumada por un evento en su infancia y quien además es agarofóbica y Richard (Malcolm McDowell), el suegro de Gus con el que vive.

Como en el caso de Ghostbusters, la historia de Truth Seekers es una historia de fantasmas y cosas paranormales, que se construye a partir de una creciente actividad paranormal y sucesos muy específicos que por insignificantes que parezcan son el inicio de un evento extraordinario. En la serie ingles se trata de una conspiración que lleva al menos una década fraguándose y que tiene como objetivo el que un supuesto experto en lo paranormal, Peter Toynbee (Julian Barrat), carismático y demente charlatán como hay muchos, logre partir a un mundo mejor por medio de un sacrificio colectivo de más de 200 de sus seguidores. Esta masacre debe llevarse a cabo durante un eclipse total de sol, así se abrirá el portal que permitirá a Toynbee acceder a ese mejor mundo. La muerte de la esposa de Gus y la presencia de Elton, Astrid y Helen están intrínsecamente relacionados con la misión que abra de ser revelada a Gus y que consiste en acabar con Toynbee, sin importar que al inicio de la historia lo admire y hasta planee irlo a ver a una conferencia a la que por una equivocación asistirá Richard y no él.  Obviamente nada es casualidad en Truth Seekers, pero muchas de estas acciones sí son causalidad.

 Como en otras de las historias protagonizadas por Frost y Pegg estamos frente a una comedia de errores, con una estructura narrativa redonda, no hay cabos sueltos y si uno observa con atención la historia tampoco existe ninguna vuelta de tuerca sorprendente. A pesar de parecer una historia simplona esta escrita con precisión y hasta bien planeada en su cliffhanger final.

No se trata de una serie de humor negro, no hay acidez. Es una simple parodia divertida y tropicalizada a la isla europea. Frost y Pegg como siempre tienen su sentido del humor simplón, inocente y blanco. La serie no tiene las estridencias y escatologías tan comunes en las historias estadounidenses. Como tampoco representa sorpresas en cuanto a otros trabajos de Frost y Pegg. La inclusión de un actor de la talla de Malcolm McDowell es un verdadero desperdicio y parece tener más un sentido comercial para vender la serie. Otro nombre que es sólo un anzuelo es el de Kelly McDonald, la extraordinaria actriz, que tiene un pequeño papel que la proyecta hacía la segunda temporada como un personaje relevante junto con Simon Pegg como los que mueven las piezas de un universo más maquiavélico que el planteado en la primera temporada. Dioses o semidioses que se divierten jugando con este mundo.

Thruth Seekers, no es una serie excepcional y está muy lejos de ser la mejor de 2020, pero vale la pena y se agradece que sin pretensiones, lugares comunes o discordancias logra su objetivo de entretener y provocar algunas carcajadas en el espectador. 

publicado originalmente en roastbrief.com.mx en noviembre de 2020

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