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jueves, 21 de noviembre de 2019

GoPro la pequeña camarita que cambió todo.




Nacida de la imaginación de un inventor californiano, la historia de GoPro es la historia de un aparato que cambió el mundo y que nos dio excusas para grabarnos.

Armando Enríquez Vázquez

A principios del siglo XX el empresario e inventor norteamericano George Eastman creó una marca que sería icónica a lo largo del siglo pasado y referencia indudable en el terreno de la fotografía: Kodak. Uno de los primeros objetivos de Eastman fue crear una cámara fotográfica portátil, lo suficientemente barata para ser accesible al hombre y mujer común, así nació un gran éxito de la producción; la famosa Brownie con un precio de tan sólo un dólar.
Un siglo después, cuando Kodak se encontraba ya en crisis y decadencia, un joven californiano, creó una cámara muy pequeña y barata que hoy usan hasta los automovilistas, ciclistas y motociclistas urbanos para detallar sus trayectos y tener testigos en caso de cualquier accidente o robo.
Nicholas D. Woodman nació en Woodside, California el 24 de junio de 1975. Estudió en la Universidad de California en San Diego, como muchos en su generación Woodman se negó a un empleo corporativo, y como muchos en su generación aprovechó los contactos y el dinero de sus padres para crear sus empresas. Su padre es un banquero en Silicon Valley. Pero como muy pocos en su generación lo que llevó a Woodman al éxito fue la perseverancia y la tolerancia al fracaso, saber reinventarse y creer en su producto.
Las primeras empresas que fundó Wooodman fueron negocio por Internet, el primero de ventas de electrónicos y el segundo, un sitio de apuestas, ambos intentos fracasaron y Woodman se dio como plazo llegar a los treinta años para lograr un negocio antes que entrar a trabajar en una empresa. En ese momento y para olvidarse de las empresas que no fructificaron, decidió irse de viaje a Australia para disfrutar de su gran pasión el surf. Esta pasión fue la que en su molo hizo decidirse por la Universidad de San Diego, cercana al océano para poder disfrutar de su deporte en sus momentos de descanso. Esta misma pasión que lo llevó a viajar a Australia y crear la empresa que lo ha convertido en un hombre que aparece en la lista de Forbes de la gente con más dinero en el mundo.
Nicholas Woodman quería documentar su desempeño como surfista, cosa nada fácil para un amateur, por lo que ideó atar una cámara de 35mm de fotografía a su muñeca con una banda de hule a manera de muñequera. El experimento resultó y a su regresó a Estados Unidos decidió comercializar las bandas con cámara, se dedicó a desarrollar el producto en su estudio trabajando todo el día en elaborar prototipos a falta de conocimiento de programas de diseño él mismo construía las ideas de prototipo que enviaba vía Fedex a un fabricante chino de cámaras, del otro lado del Pacífico, llamado Hotax que desarrollaba el prototipo, pidió prestado a su madre y a su padre, quienes apoyaron las ideas del joven. En 2002 fundó GoPro haciendo referencia a la facilidad con la que ahora los surfistas podían fotografiar sus acrobacias de manera similar a lo que hacen los profesionales. En 2004 se presentaron las primeras cámaras GoPro que aun eran analógicas y trabajaban con película de 35mm. La cámara estaba protegida para su uso en el agua. Su precio era de 20 dólares. El modelo de la cámara se llamó Hero y es el nombre que la mayoría de los modelos de las cámaras de GoPro mantienen hasta la fecha. El más reciente presentado en 2019 es la Hero 8 Black.
El tamaño y la facilidad de operación., así como la resistencia de la cámara convirtieron a GoPro en una cámara no sólo favorita entre los surfistas, si no de todos los deportistas extremos, cuando la cámara se volvió digital y permitió grabar videos, la cámara se transformó en un articulo con múltiples usos. 
Se ha utilizado para grabar programas y series, pero además se ha convertido en un testigo en los autos para documentar los trayectos, accidentes y robos. En ese mismo sentido la utilizan los ciclistas en las ciudades y en ciertas casas y negocios escondidas para detectar abusos y robos de empleados. En 2015, GoPro se asoció con la NHL para las transmisiones de Hockey en vivo poner un ángulo diferente a los espectadores.
GoPro en 17 años ha logrado no sólo desarrollar cámaras digitales, si no que ha creado diferentes implementos para sus cámaras como tripies y soportes de cámara para mano o para adaptarlos a diferentes vehículos y circunstancias, baterías y ha presentado cámaras montadas en drones.
Hasta 2013 el logo de la empresa se limitaba a una G y una P, a partir de ese año la empresa decidió por un logo donde se incluye el nombre de completo de la marca GoPro sobre cuatro cuadrados, tres en diferentes tonos de azul y el último blanco haciendo, de acuerdo con la marca, referencia a las diferentes actividades deportivas en las que se ha desarrollado la marca. Así el primer cuadrado, de izquierda a derecha, representa los deportes extremos de tierra, el segundo al surf, el tercero a deportes subacuáticos y el último, el blanco a los deportes de invierno. El slogan de la marca es: Be a HERO.


publicado en thepoinr.com.mx el 11 de noviembre de 2019

martes, 5 de noviembre de 2019

Anna Atkins botánica y fotógrafa.




El primer libro con cianotipias en el mundo fue creado por una brillante y creativa botánica, convirtiéndose así en la primera mujer en crear un libro fotográfico.

Armando Enríquez Vázquez

En el inicio de la fotografía la experimentación y la investigación llevó a los pioneros de la fotografía por muchos caminos para descubrir y utilizar materiales fotosensibles. Uno de estos investigadores fue John Herschel, hijo del astrónomo Friedrich Wilhelm descubridor de Urano. Como su padre John fue matemático y astrónomo, pero también fue un entusiasta del nuevo arte de la fotografía y el desarrollo de telescopio, Herschell acuño el término fotografía y en 1842 inventó un método para captar luz en papel a través de Ferricianuro de potasio y Citrato de amonio y hierro al que llamo cianotipia y que creaba imágenes de tipo fotográficas en la gama entre el blanco y el azul.
Quién se benefició de la técnica fue la botánica Anna Atkins, y la utilizó para retratar cientos de plantas inglesas convirtiéndose en la primera persona en crear un libro con puras ilustraciones fotográfica. Muy poco se sabe de esta mujer que se interesó en la botánica de Inglaterra y en preservarla en descripciones que fueron más allá de la clásica representación en dibujos detallados y realistas de cada especie.
Anna Atkins nació el 26 de marzo de 1799 en Tonbridge, quedó huérfana de madre a muy temprana edad, fue su padre John George Children quien la educó. Children, a su vez fue científico y quien alentó a su hija en el camino de la ciencia. John G, Children proveyó a su hija con una educación científica que era difícil para una mujer sin la posición de ventaja de Anna. El primer gran trabajo de Anna fue encargado por su padre que hizo una traducción sobre el trabajo del francés Jean-Baptiste Lamarck sobre invertebrados. Anna realizó 250 dibujos de moluscos que son detallados e impresionantes. Anna Tenía 23 años en ese momento.



Después realizó un trabajo de identificación de 1500 plantas, lo que le valió el ingreso a la Botanical Society of London. Anna se casó en 1825 con John Pelly Atkins, un comerciante. Nunca tuvieron hijos y Anna pudo dedicarse de lleno a sus investigaciones.
Anna y su padre conocían a Herschel y a otro hombre llamado William Henry Fox Talbot quienes la enseñaron a realizar trabajos de cianotipia. A partir de ese momento Anna se dedicó hacer impresiones de las algas de las costas británicas y en 1843 publicó lo que se conoce y reconoce como el primer libro con impresiones fotográficas de la historia que se llamó: British Algae: Ciyanotype Impressions.
En los siguientes siete años Atkins realizó 12 nuevas partes para su obra a manera de fascículos que la final alcanzaron casi cuatrocientas imágenes, El trabajo era meticuloso; implicaba poner las plantas sobre el papel con las mezclas químicas, exponerlas al sol por unos quince minutos y finalmente revelarlas. Existen alrededor de doce copias de esta obra que se publicó como una obra de autor que iba firmada A.A. y que algunos investigadores décadas después quisieron creer y hacer creer que era una obra anónima.
Atkins entonces inició un proyecto más ambicioso junto con una amiga Anne Dixon, otra botánica aficionada a las cianotipias, incluía un registro de todas las plantas nativas y extranjeras que había en las Islas británicas, así como los helechos, que se llamó Cyanotypes of British and Foreign Plants and Ferns. Publicado en 1854.
Anna Atkins es para muchos quien inventó la fotografía científica, lo que es cuestionable, pues la fotografía nació como una curiosidad científica.
El trabajo de Atkins tiene además un valor estético y artístico, Anna se preocupó como muchas de las mujeres ilustradoras de plantas y aves por balancear su trabajo entre la veracidad de lo científico, al crear representaciones exactas de lo representado con un balance artístico en la composición de su obra.



Oculto durante más de cien años, por el machismo de las sociedades históricas interesadas en posicionar a Fox Talbot como el creador de la fotografía científica a partir de la cianotipia, los libros de Atkins permanecieron en el fondo de una biblioteca. Hoy la figura e importancia de Anna Atkins se ha rescatado y una serie de exposiciones dando a conocer su trabajo, así como libros y las imágenes distribuidas en Internet la han puesto en lugar que le corresponde.
Anna Atkins murió en Holstead, Inglaterra el 9 de junio de 1871 a los 72 años.

Publicado el 30 de octubre en mamaejecutiva.net
imagenes wikipedia.org

martes, 21 de mayo de 2019

Dorothea Lange; la Gran Depresión y otros rostros de injusticia




Con su cámara captó, el glamour de San Francisco, la desesperanza en los campos agrícolas durante los 30’s y las miradas desoladas en los campos de detención en Estados Unidos durante la II Guerra Mundial.

Armando Enríquez Vázquez

“La cámara es un instrumento que enseña a las personas a ver sin la cámara” declaró alguna vez Dorothea Lange, una de las más importantes fotógrafas de la historia.
Una de las fotografías que más me gusta de Dorothea Lange sintetiza el tipo de persona y sobre todo de fotografía de la norteamericana, sobre la cinta asfáltica de una carretera desierta dos trabajadores de esos que en la década de la mayor crisis económica de Estados Unidos el siglo pasado buscaban trabajo a lo largo y ancho de aquel país, principalmente en los campos agrícolas de California. Vemos a los delgados hombres de espaldas con las maletas donde guardan sus pertenencias, muy probablemente las únicas, también al pie de la carretera hay un enorme espectacular en el que vemos a un hombre sentado cómodamente en un confortable sillón. En el espectacular se lee: La próxima vez prueba el tren. ¡Relájate!
Lange nació el 26 de mayo de 1895 en Hoboken, Nueva Jersey. Una ciudad localizada frente a la isla de Manhattan sobre la margen del río Hudson. Dicen que dos sucesos marcaron la vida de Lange, la polio que sufrió en la niñez y que le dejó una cojera por el resto de su vida, así como una pequeña parálisis en la pierna, y el abandono de su padre, quien cuando Dorothea tenía 12 años abandonó a la familia, por lo que la madre anuló los nombres de sus hijos para otorgarles únicamente el apellido materno: Lange.
Dorothea se interesaba por la fotografía desde temprana edad, pero se interesaba también por la vida y en particular por la vida de los barrios bajos de Nueva York. Se iba de pinta con su mejor amiga Florence Halstrom y juntas recorrían la zona judía.
Al terminar la preparatoria Dorothea comenzó a trabajar en laboratorios fotográficos en los que aprendió todo lo relacionado con el tema, aunque nunca terminó pues no presentó una sola tarea, se inscribió en la Universidad de Columbia para tomar un curso de fotografía básico con el fotógrafo Clarence White. Poco después decidió junto con Florence conocer el mundo y juntas zarparon a Nueva Orleans y más tarde a San Francisco donde les robaron todo el dinero que llevaban, así que tuvieron que ponerse a trabajar. Al demostrar la calidad de su trabajo Lange estableció su primer estudio fotográfico en San Francisco, en él se dedicó principalmente a los retratos de la alta sociedad de la ciudad, en especial de la comunidad judía. Se convirtió en una fotógrafa importante en la Ciudad, tenía mucho trabajo y aplicaba todo lo aprendido en los estudios neoyorquinos y en la clase de White. En 1920 se casó con un pintor de nombre Maynard Dixon. Con Maynard tuvo dos hijos; Daniel y John. El matrimonio duró 15 años. De 1931 a 1932 el matrimonio se mudó a Taos, Nuevo México con otros artistas para fundar una comunidad creativa, el proyecto fracasó y los Maynard regresaron a San Francisco. Tras caída brutal de la economía a principios de los años 30, el propio estudio de Lange vio disminuida la clientela y la calidad de la materia prima que utilizaba, lo que molestaba profundamente a Dorothea. Aburrida, con poco trabajo en el estudio, Lange comenzó a tomar fotos de los desempleados que se reunían a fumar y hablar afuera del estudio. Llaman la atención algunas fotos de esos días que muestran a la población de origen chino alternando con los anglos sin que esto parezca un problema para estos últimos, incluso en alguna de sus fotos se pueden observar pancartas de protesta en chino al lado de las escritas en inglés lo que muestra un país más integrado hace ochenta años que lo que es hoy Estados Unidos.
En 1934, el día del trabajo Dorothea salió a calle y logró una serie de fotografías de las manifestaciones que llamaron la atención de los medios locales y nacionales. Ese año un escritor y sociólogo de Paul Schuster Taylor descubrió el trabajo de Lange y le pidió ilustrar un texto de su autoría para la revista Survey Graphic. La cual se especializaba en sociología y política. La relación de Lange con la revista duró algunos números.
1935 marcó dos cambios radicales en la vida de Lange, tras el divorcio de Dixon, Dorothea se casó ese mismo año con el Paul S. Taylor, además ese año el gobierno de Estados Unidos le ofreció un contrato para documentar a los trabajadores agrícolas que migraban por el interior de Estados Unidos más otros migrantes que se sumaban a las cosechas. Las fotografías tomadas por Lange gracias a ese contrato se han convertido en el trabajo que la gente reconoce mejor de Dorothea Lange. Los dos años que duró ese primer contrato Lange viajó y fotografió a los pobres de diferentes estados de la nación americana, la suspensión de sus pagos duró sólo poco tiempo.
En 1939 comenzo con Taylor a trabajar en un libro que se llamó American Exodus y que fue publicado al año siguiente. El director de cine John Ford utilizó las fotos de los trabajadores agrícolas de California como base de la representación visual para su aclamada versión cinematográfica Las Viñas de la Ira basada en la novela homónima de John Steinbeck y que protagonizó Henry Fonda.
En cuanto Estados Unidos entró a la II Guerra Mundial, Lange fue contratada por el gobierno de Estados Unidos para documentar el traslado de los japoneses que vivían o habían nacido en Estados Unidos a los “campos de acogida”, lugares que ofrecían condiciones similares a los campos de concentración alemanes.
Tras el final de la Guerra Lange realizó proyectos fuera de Estados Unidos junto con su hijo Daniel Dixon, realizó fotorreportajes y trabajos más amplios sobre Irlanda. Con Ansell Adams, el legendario fotógrafo, realizó para la revista Fortune un trabajo acerca de los astilleros de la marina en Richmond, California. También con Adams y su hijo Daniel trabaja para la revista Life un reportaje sobre la vida de los mormones. Trabaja para la ONU, para la revista Life. Con su esposo viajó a Ecuador, Venezuela, Japón, Corea del Sur, India, Nepal y otros países del sur de Asia, así como a Egipto.
En 1958 comenzó a dar clases en la Escuela de Bellas Artes de California.
En 1964 el Museo de Arte Moderno de Nueva York contactó a Lange para crear una retrospectiva de su obra, lo que la convirtió en la primera mujer fotógrafa en ser honrada de esta manera por el museo, antes que ella sólo cuatro hombres habían merecido una retrospectiva Paul Strand, Walker Evans, Henri Cartier-Bresson y Edward Weston. La exposición se inauguró el 26 de enero de 1966. Dorothea Lange murió meses antes el 11 de octubre de 1965, casi hasta el final de su vida trabajó en la selección de sus fotografías para la exposición.


publicado en mamaejecutiva.net el 13 de mayo de 2019
imagen wikipedia.org

martes, 6 de noviembre de 2018

Dos fotógrafas mexicanas de principios del siglo XX.



María Amparo Hernández y María Santibañez fueron dos fotógrafas que desarrollaron su labor en las primeras décadas del siglo pasado y pocos las recuerdan.

Armando Enríquez Vázquez

La primera vez que acerca de la obra de estas singulares y extraordinarias fotógrafas mexicanas fue en el maravilloso libro de José Antonio Rodríguez Fotógrafas en México 1872-1960 editado por Turner, Canopia y Fomento Cultural Banamex.
La primera que llamó mi atención fue María Amparo Hernández y el autorretrato que aparece en las hojas del libro, la fotografía muestra a una mujer fuerte con el rostro inclinado hacia abajo, pero la mirada en alto enfrentando a la cámara, mirada inquisitoria que muestra la determinación y carácter en la fotógrafa. María Amparo llevó a cabo su trabajo en el ámbito de las revistas de espectáculos y entre las fotos que realizó hizo llamativos semidesnudos para publicaciones como Revista de Revistas, México al día y Todo entre otras.
Poco se sabe de María Amparo, pero lo que se conoce de su obra revela una mirada muy sensual y sexual del cuerpo femenino, a través de celebridades y actrices. Su obra se puede decir que es única en el mundo de la fotografía mexicana de principios del siglo XX.
Desgraciadamente no existen muchas muestras de su trabajo y de su vida no se conoce más. Se sabe que tenía un estudio en la calle de Camelia que más tarde traslado a la calle de República de Cuba. Entre las fotografías que se conocen de Amparo Hernández se encuentra un semidesnudo de la hermana de la actriz Guadalupe Velez, Josefina, una serie de Amparo Arozamena y otras publicadas de celebridades de la época en sus bañeras.
La otra es María Santibañez cuya fotografía es totalmente de estudio, representante de una escuela llamada pictorialista, que fue un movimiento que se caracterizó por sus fotografías de estudio muy actuadas y que quieren marcar la diferencia entre las fotografías realizadas por la gente común y corriente y la de fotógrafos que se pretenden artista. Es un movimiento muy maniqueo y elitista. Santibañez fue discípula de Martín Ortiz quien en un principio firmaba su obra como Mack. La fotógrafa tenía un estudio primero en la calle de Bolívar y mas tarde en avenida Juárez. Su fotos se publicaron en Jueves de Excélsior, Rotográfico y El Universal Ilustrado.



Se sabe un poco más acerca de Santibañez, sobrevive más de su obra que de la obra de Hernández. En 1920 ganó un concurso organizado por el diario El Universal y esta fotografía premiada, sirvió de portada en El Universal Ilustrado el 29 de abril de 1920. La fotografía es un retrato de la socialité Graciela de Lara. Ese premio y esa fotografía salvaron a Santibañez de muchas deudas y la pusieron en la atención de los medios y críticos de arte. En 1926 se le conoce como una artista de moda, mientras que ella se consideraba una fotógrafa por vocación.
Santibañez se inició en la fotografía a los 12 años y a los 19 ya se había independizado de Ortiz. Mucho del trabajo de Santibañez era para clientes particulares.
En el blog Fotografía en México aparece un recorte de periódico con un par de fotografías de María Santibañez, sin que se especifique las fechas de las mismas.
Ambas fotógrafas se pierden en la historia, lo poco que conocemos de su obra, las rescata como creadoras sui generis de inicios del siglo XX. Anteriores a otras mujeres mexicanas y extranjeras en nuestra tierra que se convirtieran en baluartes de la fotografía, como Tina Modotti y Lola álvarez Bravo entre otras menos conocidas de las que se hablara en su momento.

publicado en mamaejecutiva.net el 29 de octubre de 2018
imágenes Fotógrafas en México edit. Turner
               miguelangelmorales-fotografos.blogspot.com