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miércoles, 17 de marzo de 2021

Cinépolis la gran cadena de cine mexicana.

 


La historia de Cinépolis la mayor cadena de cines en América Latina es adecuada para crear una cinta exitosa de misterio.

Armando Enríquez Vázquez

Tras la llegada del cine, de manera inmediata surgieron las salas donde arregladas para exhibir las películas. En un principio oscurecidas por cortinas después se construyeron salas y edificios diseñados ex profeso para la exhibición de las películas, junto con lo que el gran Guillermo Cabrera Infante llamó un oficio del siglo XX, surgió uno de los grandes negocios del siglo en cuestión; la creación de salas de cine.

La historia del empresario Enrique Ramírez Miguel es la de un visionario que fundó una exitosa empresa trasnacional dedicada a la exhibición de película de cine. Nació en Jalisco en febrero de 1917, cuando Ramírez Miguel tenía diez años la familia se mudó a Morelia, Michoacán y en 1947 Ramírez fundó el Cine Morelia en la capital michoacana. En la siguiente década intentó por primera vez crear una cadena inaugurando algunas salas de cine en Guanajuato. Ramírez abrió su primera sala cinematográfica en la Ciudad de México a principios de los años setenta; el famoso Cine La Raza que se encontraba en el Circuito Interior en la colonia Santa María Insurgentes, Ramírez después creo enormes salas que se volvieron referentes de la geografía y el imaginario de los capitalinos, como el Cine Hollywood en los límites de la ciudad con el Edo. de México, el Dorado 70 en plaza Universidad o el Insurgentes 70 en lo que es la glorieta de Insurgentes entre otros. Los cines de Ramírez eran cines modernos y más cómodos en su momento que las antiguas y fastuosas salas de los años cuarenta y cincuenta.

La siguiente gran innovación de Ramírez en nuestro país fue la implementación de los Multicinemas, esos chorizos que parecían cajas de zapatos alineadas, que suplieron a las salas grandes y aprovecharon el terreno para tener 6, 7, 8 o más salas, con distintas películas para captar diferentes audiencias y hacer más rentables las salas. Un modelo que se impuso y persiste hasta hoy y que tal vez por la pandemia tenga que volver a modificarse en los próximos años.

Los Multicinemas de Ramírez se desarrollaron por toda la República y con el tiempo también comenzaron a volverse obsoletos, tal vez porque las dulcerías eran igual de malas que las de las salas del gobierno administradas por la Compañía Operadora de Teatros (COTSA), seguramente algo que tenía que ver con negocios sindicales y sus corruptelas. La venta de COTSA y la aparición de Cinemex  y en su momento Cinemark con un concepto más moderno y atractivo a los espectadores obligó a los Enrique Ramírez y sus hijos a renovar sus salas e imagen, en 1994 nació Cinépolis y su primer conjunto de salas abrió sus puertas en Tijuana. Dos años después sus salas tipo estadio comenzaron a operar en Querétaro y Culiacán.

En 1996 Enrique Ramírez Miguel murió en condiciones más que sospechosas y la manera en que las autoridades de Michoacán manejaron el caso fue por demás extraña. El empresario murió asesinado en su casa de cinco tiros, aunque en un principio la familia declaró que el empresario se había disparado de manera accidental un solo tiro. Las autoridades del estado detuvieron en un principio a la esposa del empresario y a uno de sus hijos. Los cuales fueron liberados después de conseguir un amparo para inmediatamente después salir del país a vivir en Estados Unidos. En 2002 con miles de dudas la Procuraduría General de Justicia del Estado de Michoacán dio por cerrado el caso al no encontrar líneas de investigación y de acuerdo con la nota de El Universal donde consigna el hecho, la procuraduría destruyó todas las pruebas con las que contaba.

Enrique Ramírez Villalón tomó las riendas de la empresa y en 1999 Cinépolis comenzó la aventura de la empresa fuera de las fronteras nacionales al inaugurar su primer complejo en la ciudad de Guatemala, después se expandió por otros países de Centroamérica.

Pero la inversión y apertura de salas ha comprendido a lo largo del siglo también Estados Unidos, Brasil, Colombia, España, India, Perú, Chile. En 2006 el relevo generacional llevó a Alejandro Ramírez Magaña a dirigir la empresa en lugar de su padre Enrique Ramírez Villalón. Con su visión y estrategias la empresa ha crecido y se ha convertido en una de las empresas mexicanas más exitosas en el mundo.

A diferencia de su competencia en México, la extranjera Cinemex que en últimas fechas ha anunciado el cierre de salas. Cinépolis que también ha tenido que enfrentar el cierre y la ausencia de público en las salas, venía evolucionando ya desde antes del confinamiento y desde 2013 tiene su plataforma por Internet llamada Cinépolis Klic. Cinépolis es un gran promotor de cine y no sólo ha incursionado en la producción de películas y documentales, es el principal patrocinador del afamado Festival de Cine Morelia.

jueves, 27 de agosto de 2020

Futbol, ligas, afición y los retos del Covid19.



Lecciones y hechos de la contingencia en las ligas deportivas, estrategias fallidas y otras exitosas. Lo único cierto; pérdidas para muchos, en especial los aficionados.

Armando Enríquez Vázquez

El fin de semana del 16 y 17 de mayo, para alegrar a millones de aficionados al futbol soccer que se conformaban con las repeticiones de juegos de antaño, inició la Bundesliga que es la liga profesional alemana del deporte. Lo que ha puesto los ojos de cientos de millones de aficionados del mundo en los estadios sin público de Alemania. La Bundesliga se convirtió en la ganadora en más de un sentido con su regreso.
La liga alemana es la tercera en ganancias en total en Europa, después de la Premier League de Inglaterra y la Liga de España, la diferencia entre la española y alemana es mínima y podría cambiar con lo que estamos viendo. Sobre todo, con la salida de Mesi del equipo español y la conquista del Bayern de la Champions League. El éxito de la Bundesliga radica en ser la liga que más aficionados convoca a sus estadios, algo que puede jugar en su contra ante las nuevas condiciones. Mientras que la fortaleza de la Liga se basa en tener en sus filas a dos de los equipos más redituables y con mayor dinero en el mundo; Real Madrid y Barcelona. Claro que la falta de brillo del resto de los clubes españoles restantes anula la imagen de competencia al interior de La Liga, mientras que los alemanes tienen una liga más competitiva.
Después de semanas sin deportes en Europa y América Latina, regiones en las que el futbol es una de las actividades de entretenimiento más concurridas y lucrativas, la llegada de contenidos inéditos, por llamarlos de alguna manera, representa la posibilidad de ganancias para la liga alemana que aprovechó la ventaja y vendió sus derechos de transmisión a las televisoras de paga de todo el mundo.
La suspensión de las diferentes ligas de futbol en el mundo ha derivado en pérdidas millonarias para medios, marcas, estadios y todas las empresas pequeñas, medianas y grandes relacionadas con el negocio. El regreso del deporte, aunque sea con los estadios vacíos, pero en el caso de la Bundesliga sin la competencia de la Premier y de la Liga implicó dinero extra. Además, representó la oportunidad de fortalecer la presencia de la liga fuera de Alemania, en los mercados ávidos por nuevos partidos y competencias. El Bayern se posicionó muy bien entre los aficionados mundiales meses antes de la final de la Champions gracias al inicio de la temporada en Alemania en un mundo de aficionados ávidos por futbol. Las otras ligas estudiaron las estrategias y acciones de los alemanes y solo las replicaron en el mejor de los casos. La mayor parte de las pérdidas fueron para las televisoras que pagaron con antelación los derechos de transmisión a los diferentes clubes, seguidas por patrocinadores y anunciantes que en ocasiones habían cubierto también ya su inversión. Lo cierto es que quien menos pierde es el club.
La llegada de la jornada 26 del futbol alemán y sobre todo la exposición a través de los canales de televisión de todo el mundo ha dado un nuevo espacio de anunciarse a marcas posicionadas en el mundo como Red Bull, SAP, Henkel y Volkswagen que son visibles en los jerseys del Leipzig, Hoffenheim, Düsseldorf y el Wolfsburg respectivamente, otras pocas conocidas aunque con presencia mundial como Evonik patrocinador del Dortmund y las desconocidas fuera de Alemania comienzan a llamar la atención en la mente del espectador allende las fronteras alemanas; Rewe una marca muy importante de supermercados en Alemania que patrocina al Colonia, Aroundtown que es una empresa de bienes raíces patrocina al Union Berlin, ahora son visibles a nivel mundial y sin importar la relevancia del club, porque a falta del resto de las ligas hoy quienes quieren emocionarse con un partido sin saber de antemano el resultado final ven la Bundesliga y comienzan a conocer a los diferentes equipos.
En el resto de Europa con excepciones como Francia que dio por terminado su campeonato o Bielorrusia que nunca lo suspendió, las principales ligas iniciaron con desventaja ante los ojos de las audiencias internacionales a mediados de junio en el mejor de los casos.
Uno de los grandes éxitos de equipos como el Real Madrid y el Barcelona se basa en el haber llevado a cabo estrategias de posicionamiento en países de América Latina que se identifican con los hispanos por asuntos culturales empezando por el idioma y con la contratación de los clubes españoles de futbolistas del nuevo continente, estableciendo escuelas en diferentes países y mercados. Los dos equipos principales de España el Barcelona y Real Madrid son queridos y odiados en México y la afición mundial de ambos clubes es muy superior a su fanaticada española. Es muy probable que ambas escuadras sufran poco o nada tras la crisis de salud, pero no será lo mismo para el resto de los equipos.
Un poco tratando de crear esas audiencias en México que es tierra fértil para los equipos de futbol, la Bundesliga tuvo su primer acercamiento en 2019 cuando trajo la Bundesliga Experience a nuestro país para promoverse y posicionarse entre la afición mexicana que tanto quiere al Barcelona, al Real Madrid o que en el caso de otros deportes es clave para la NFL.
La Premier League y la Serie A de Italia están también por reanudar sus campeonatos sin público. En Alemania y en Corea del sur la solución ha sido aficionados falsos en las tribunas; maniquíes en el caso de Corea, algo que fue contraproducente y motivó la burla en el mundo entero y una multa al equipo FC Seúl cuando se descubrió que los maniquíes utilizados por un equipo corean de la capital coreana eran muñecas sexuales de lujo. En el caso de los aficionados de cartón en Alemania el equipo Borussia Mönchengladbach vendió entre los seguidores del club 13,000 lugares que fueron ocupados por fotografías, el equipo logró recaudar 247,000 euros que fueron donados a instituciones sanitarias que ayudan en el combate contra el coronavirus. La imagen del equipo y de su patrocinador el Postbank se enaltecen con el acto.  
En México la mezquindad y desmedida ambición de la LigaMX los llevó a crear un adefesio al que llamaron  e-LigaMX en la que dos jugadores de dos diferentes clubes se enfrentaban en un juego de consola, como representantes de su equipo, esto para que Televisa y TVAzteca no perdieran tanto dinero y que, sin duda, habrá de impactar al deporte después de que esta semana se dio a conocer la cancelación de la LigaMX por la irresponsabilidad de jugadores que dieron positivo al Covid 19. Para colmo esta semana en la e-LigaMX un jugador Monarcas parece haberse dejado ganar por el representante de Chivas y esta no sería la primera sospecha de amaño pues desde finales de abril ya había sospechas de mano negra en el torneo improvisado para ganar lo que aparezca de lo perdido y cuyas audiencias han disminuido con el paso de las semanas y me imagino que la llegada de la Bundesliga terminará por acabar con esta idea, que no es mala, pero se implementó al aventón y de una manera poco inteligente.
Ese placebo de poner a los jugadores con un FIFA dio resultados mixtos, pero lo que si produjo fue una reacción suspicaz ante las muy posibles trampas promovidas por televisoras y equipos para arreglar el torneo y la salida de todas las casas de apuestas de la liga, lo que tendría que evidenciar algo.
Los retos no son sólo para el futbol soccer, la Liga Mayor de Beisbol recortó su temporada a la mitad, la NBA encontró una solución creativa para terminar su campeonato al reunir a los equipos en una sola plaza para evitar traslados y la NFL se prepara para jugar en estadios vacíos o a la mitad de su capacidad. El modelo de negocio de los deportes, como muchas otras cosas, habrá de evolucionar en los próximos meses y el siguiente año para poder mantener las ganancias que les permiten invertir en un espectáculo llamativo. Nuevos patrocinios, empresas que sepan aprovechar el momento para quedar en la memoria de las grandes audiencias y ligas preparadas para volverse globales.

una primera versión de este texto se publico en roastbrief.com.mx el 25 de mayo de 2020
imagen bundesliga

lunes, 13 de julio de 2020

Una cabaña de troncos construida con miel.



Entre las marcas populares de miel de arce, o maple, se encuentra esta que como logo lleva una cabaña en el nombre y en el logo.
Armando Enríquez Vázquez
Se dice que en cierta ocasión un jefe algonquin, una de las naciones indígenas del norte de América, molesto por algo, lanzó su tomahawk contra un árbol. La esposa del jefe, una vez que éste se hubo ido, vio un líquido gotear de la corteza del árbol donde el hacha del jefe se había clavado, recolectó el líquido en cubeta de madera y pensado que era agua, lo utilizó para hervir un trozo de carne de venado. Tanto el jefe como su esposa quedaron sorprendidos de la dulzura y el delicioso del líquido y el que este impuso en la carne, pensando en cómo esto había sucedido la mujer llegó hasta la sabia del árbol y desde entonces se empezó a recolectar el líquido y hervirlo para conseguir la miel que llamamos d maple en una mala traducción del tipo de la especie de árbol que en español se conoce como arce.
Los colonos ingleses y franceses aprendieron de los nativos como extraer la sabia de los arces y la fabricación miel a falta de abejas locales o de fuentes como la caña de azúcar o el betabel para endulzar sus alimentos. Todo tipo de endulzante y en especial el azúcar fue durante siglos un verdadero artículo de lujo que sólo era accesible a las clases económicas más altas.
En el pequeño poblado de Forrest Lake en Minnesota, al norte de Minneapolis, alrededor de 1887, Patrick J. Towles, un hombre que había fracasado como tendero en Chicago, comenzó a comercializar miel de arce en 1887 en sociedad con un amigo de apellido McCormick. La marca de la miel fue desde su inicio Log Cabin, haciendo honor, de acuerdo al sitio de la marca, a la cabaña de madera en la que vivió durante su infancia Abraham Lincoln presidente de Estados Unidos, abolicionista y héroe personal de Towles.
De acuerdo con el sitio maplesyruphistory.com Log Cabin tenía dos versiones; la miel pura de arce que era mucho más cara y una mezcla de miel de arce con una solución azucarada que la hacía más barata y mantenía un gusto a la original. Esta última por razones económicas era mucho más popular. La mezcla no era una invención de Towles, era y sigue siendo una solución para los altos costos del producto puro.
El verdadero éxito del producto de Towles se dio cuando en 1897, cuando uno de los vendedores de la empresa patentó un innovador envase su producto; unas latas en forma de cabaña y lo atractivo del empaque logró posicionar la marca en la mira y preferencia del consumidor. En 1904 Towles comenzó a ofrecer un tercer producto hecho de azúcar de caña para la fabricación de golosinas caseras conocido en inglés como Penoche Syrup.
Hacía 1910 la miel de Towles comenzó a venderse fuera de Minnesota, en especial se atacó uno de los mercados más importantes para la miel de arce; el estado de Vermont. Tras un incendio en los pisos superiores de la empresa en la planta en Minnesota, Towles decidió comprar una planta abandonada en el pueblo de Saint Johnsbury en el estado del noreste de Estados Unidos y poco a poco la operación se fue moviendo a Vermont.
El cambió fue exitoso, para Towles que llegó a vender más de un millón de dólares anuales con su producción en Vermont, pero el gusto duró poco, Patrick J. Towles murió en 1913 y su hijo decidió regresar la planta a Minnesota.
En 1927, Log Cabin fue comprada por General Mills que a lo largo de más de 6 décadas hizo de la marca una de las emblemáticas de la compañía y una tradición en las mesas de Estados Unidos y México para acompañar los hot cakes y los wafles, pero la marca dejo mucho tiempo atrás de ser una miel de arce, para convertirse en una mezcla azucarada con sabor a arce y ganarse el desprecio de la sociedad de productores de miel de arce en Norteamérica que expulsaron a la marca de su sociedad y lo mismo sucedió entre muchos consumidores que dejaron de comprarla.
Cuando en 1990 General Mills desapareció al ser adquirida por Kraft la marca pasó también en un principio a ser una de las marcas del gigante en alimentos. Sin embargo, Kraft vendió la marca al corporativo Aurora en 1997, esta empresa desapareció en 2004.
Log Cabin actualmente es una marca de la empresa Conagro uno de los gigantes alimentarios del mundo.

publicado en thepoint.com.mx el 6 de julio de 2020
imagen logcabin.com 

martes, 7 de julio de 2020

Juanita Pérez la barbie mexicana.




Creada por una actriz española avecindada en México y como réplica de una popular muñeca española, esta muñeca tiene más de 55 años de existir.

Armando Enríquez Vázquez

En las décadas de los setenta y ochenta en la calle de Parroquia y Avenida Insurgentes contra esquina a la explanada que da entrada al Puerto de Liverpool de Insurgentes, había una serie de locales unidos por un pasillo exterior elevado. Uno de esos locales era un restaurante llamado Alden al que como estudiante acudía con los compañeros de pinta a tomar café. En uno de los locales aledaños se vendía una muñeca que se llamaba Juanita Pérez.
Juanita Pérez era una especie de celebridad entre los juguetes para niñas, Lily-Ledy y Plastimarx no competían con esas muñecas que eran para un mercado menos popular.
En Canal 5, que se especializaba durante mañanas y tardes en programación infantil, eventualmente se promocionaba a la muñeca. Con la destrucción de ese corredor de locales en 1999 para la creación de Plaza Galerías la tienda desapareció.
La historia de esta muñeca que ahora se vende en almacenes y por internet está relacionada con una mujer que llegó de España a México en los años 50 y actuó en un puñado de películas en la decadencia de la llamada Época de Oro del Cine Mexicano.
Guillermina Green nació en 1924 en Sevilla, España. En la década de los años cuarenta actuó en algunas películas en España y a diferencia de los exiliados españoles de la Guerra Civil, llegó a México después de finalizar la II Guerra Mundial y cuando la economía española estaba por el suelo, creyendo que aquí iba a hacer una gran carrera en el cine, como sucedió con algunos de sus paisanos, sin embargo, y a pesar de haber participado en seis películas en un año, 1950, solo una de ellas es recordada, el mediocre melodrama ranchero También de dolor se canta. Su carrera como actriz terminó pronto pues se casó con el productor de cine Guillermo Calderón Stell, desde ese momento Guillermina se dedicó a ser un ama de casa.
En 1962 viajó a España, su situación se lo permitía al no ser una exiliada política como la gran mayoría de la comunidad española en nuestro país en esos años. En ese viaje conoció una muñeca española llamada Mariquita Pérez, lo que le dio la idea de adaptar el concepto a México, en esos años el comercio exterior mexicano era muy limitado debido a las leyes proteccionistas que prevalecían en nuestro país y que contribuyeron una década después a tener un pésimo desarrollo industrial, carente de calidad y de interés por el consumidor.
Guillermina creó entonces a Juanita Pérez. A lo largo de 58 años la muñeca se ha mantenido en oferta. Juanita tiene diferentes vestuarios y estilos que se pueden comprar por separado para mantener a la muñeca a la moda o vestirla de eventos especiales. De acuerdo con un reportaje de Marina Angulo publicado en 2014 en el diario El Universal, la empresa decidió crear un universo alrededor de Juanita, de la misma manera que otras muñecas exitosas, se inventó una familia Pérez con hermanos y hermanas, que con el tiempo desapareció. Hoy Juanita es la única de la familia.
La muñeca es un símbolo de una época de nuestro país y sobre todo de la clase media de esos años; blanca, de ojos claros Juanita es un recordatorio de los complejos de los hoy llamados Whitexicans.
Guillermina murió en 2006 en la Ciudad de México, desde entonces es su hija Ana Laura Calderón la cabeza de la empresa, que se mantiene de manera marginal, pero sobrevive.


publicado en thepoint.com.mx el 22 de junio de 2020
imagen juanitaperez.com.mx

lunes, 15 de junio de 2020

Tayto las papas fritas de Irlanda.



En una de las naciones que adoptó al tubérculo peruano como uno de sus cultivos básicos se encuentra la marca de papas fritas que le dio sabor a la industria.

Armando Enríquez Vázquez

La papa es uno de los miles productos con los que América contribuyó a la alimentación del mundo, originaria de Perú la papa llegó a Europa gracias a los españoles y a los ingleses.

La tradición dice que, en 1585, el famoso pirata y político inglés, Sir Walter Raleigh plantó las primeras papas en Irlanda. Lo cual parece ser sólo un mito, un portal dedicado a la historia de Irlanda cree que es más probable que el responsable fuera Sir Francis Drake, otro notable pirata isabelino, puesto que tuvo contacto con los españoles y los barcos donde estos transportaban papas a diferencia de Raleigh que estuvo en América del Norte sobre todo en Virginia donde no se conocía y mucho menos se cultivaba la papa.

Lo cierto es que los irlandeses pronto hicieron de la papa uno de los cultivos básicos para su alimentación y depender de la papa llevó al pueblo irlandés a una de las más grandes migraciones de la cultura irlandesa cuando los cultivos de papa fueron arrasados por una enfermedad conocida como Blight en inglés y Tizón Tardío en español. Irlanda perdió entre 1845 y 1849 alrededor del 25% de su población entre muertes y migración, en lo que se conoce como la Hambruna de la papa.

Una vez superada esta época negra de la Isla, la papa volvió a ser uno de los alimentos más importantes en la dieta de los irlandeses y lo continúa siendo, resulta curioso en ese sentido que hasta 1954, la mayor parte de las bolsas de papas fritas en Irlanda eran importadas del Reino Unido.

Esa fue la fecha en que se fundó Tayto, la marca que domina el mercado irlandés y uno de los íconos de los alimentos industrializados de aquella nación. Joe Spud Murphy fue el responsable de esto. La palabra Spud que utilizaba como apodo es un sinónimo de papa. Joe Murphy nació en 1923 y abandonó la escuela a los 16 años para dedicarse a diferentes negocios, sobre todo a la importación de bienes que no existían en Irlanda en ese entonces como bolígrafos y una bebida muy popular en el Reino Unido llamado Ribena.

Murphy era un hombre que buscaba constantemente nuevas oportunidades de negocio y con ello no tardó en idear una nueva forma para las papas fritas. Las bolsas de papas fritas que se vendían en los bares de Irlanda eran totalmente insípidas y junto con las rebanadas del tubérculo se incluía en el empaque del producto una bolsa de sal para sazonar y resaltar el sabor de la papa.

Murphy entonces decidió crear una marca irlandesa de papas de fritas, la gran diferencia también estaría en que el producto de Murphy tendría sabor. La inversión inicial fue de 500 libras esterlinas. Joe Spud Murphy y uno de sus empleados iniciales de nombre Seamus Burke idearon el primer sabor que se añadió de fábrica a las papas fritas; Queso y cebolla, Tal fue el éxito de la innovación de Murphy que de Estados Unidos y el Reino Unido llegaron a comprarle los derechos de la patente.

Murphy innovó con otros dos sabores con los años; Sal y vinagre, Tocino ahumado.  El nombre de la empresa proviene de la pronunciación del hijo pequeño de Murphy de la palabra potato; tayto.

Tayto inició friendo las papas de manera artesanal en calderos de aceite y con sólo ocho empleados. Hoy la empresa ofrece diferentes líneas de botanas además de las tradicionales tiene líneas gourmet de papas fritas y palomitas de maíz para horno de microondas con diferentes sabores.

Otro de las estrategias de Murphy para posicionar su producto fue crear un personaje para representar a la marca: Mr. Tayto; una papa frita que lleva saco y sombrero de los llamados pork pie. Mr. Tayto es muy querido entre los irlandeses y se puede comparar a nuestro Osito Bimbo.

En 1964 dado el éxito de la empresa una parte importante de las acciones fue comprada por la famosa y desaparecida empresa norteamericana Beatrice Foods. Tayto es una empresa que actualmente pertenece a dos empresas Tayto Snacks Unlimited Company y la alemana Intersnack.

Tayto además tiene un parque de diversiones temático con zoológico situado en el poblado de Ashbourne en el condado irlandés de Meath, junto a la fábrica de la empresa. Como muchas cosas, Tayto no es la misma en Irlanda que en Irlanda del Norte. En 1956, la familia Hutchinson compró los derechos a Murphy para utilizar el nombre, el personaje y fabricar sus papas fritas en la parte anglicana de la isla, con el mismo nombre que en la nación católica. Los Hutchinson siguen siendo dueños de la versión de Tayto en Irlanda del Norte.

Joe Spud Murphy murió el 28 de septiembre de 2001.

publicado en thepoint.com.mx el 8 de junio de 2020
imagen. tayto.com

martes, 12 de mayo de 2020

Una cerveza letona.




Tras la caída de la Cortina de Hierro y la imposición de políticas comunistas en los países del este de Europa surgieron empresas y algunas de ellas han sido exitosas como esta cervecería.

Armando Enríquez Vázquez

La historia de las pequeñas naciones bálticas; Lituania, Letonia y Estonia, después de la II Guerra Mundial fue la de la opresión y la imposición del sistema comunista soviético, hasta que este se desmoronó, entonces surgieron y resurgieron empresas coperativas o privadas que tuvieron euq competir. Y existen historias muy exitosas de empresas como Bauskas Alus que a pesar de tener origen en los sistemas de organización soviéticas hoy destaca gracias a la individualidad. La producción de cerveza como parte de la empresa estatal de los campesinos dedicada a comidas enlatadas inició en 1981. Esta empresa se situaba en el municipio de Bauska, en el sur de la nación báltica, de ahí su nombre.
Al inicio fabricaron tres tipos de cerveza; una lager tipo bávaro a la que llamaron Marta Alus, una cerveza estilo Riga, la capital de Letonia. Rigas Alus y un tipo de cerveza que recrea las cervezas ancestrales de Letonia conocida como Sencu Alus.  Alus es la palabra letona para cerveza. Un año después, en 1982 comenzó la producción de cerveza oscuras y ligeras que son de gran demanda a la fecha.
EL éxito de Bauskas Alus a lo largo de sus casi cuarenta años de existencia depende del conocimiento de un sólo hombre, el maestro cervecero Karlis Zalitis.
Zalitis nació en Mazsalaca, una ciudad del norte de Letonia, el 2 de julio de 1926 y aprendió el arte de la fabricación de cerveza desde su infancia cuando según una entrevista en el Baltic Times en 2008, el viejo maestro cervecero recuerda como en su infancia, todo mundo en las áreas rurales de Letonia bebía y elaboraban su propia cerveza. La madre de Zalitis la hacía a partir de la fermentación de pan de centeno.
Zalitis enfrentó la II Guerra Mundial evitando el ser enrolado, su padre pagó un soborno para salvar la vida de su hijo e impedir que fuera al frente y de la misma manera impidió a Karlis huir al oeste del continente o a Estados Unidos como muchos de sus contemporáneos. Karlis en un principio quiso ser fotógrafo, pero con el tiempo regresó a sus raíces y a trabajar con cuero. Pero cambios en las políticas estatales letonas lo obligaron a optar por la facultad de Tecnología de la Industria Alimenticia de la Universidad de Letonia, al finalizar sus estudios se dedicó primero a la fabricación de bebidas como el vodka y vino. Algo que rápidamente abandonó para dedicarse a la cerveza.
Y se ha dedicado por más de 65 años a la elaboración de cerveza, recibió la máxima condecoración del gobierno letón, la Orden de las Tres Estrellas, por sus logros como maestro cervecero y son pocos los profesionales letones de la cerveza que no se cuenten entre los discípulos de Zalitis. En julio del año pasado cumplió 93 años y sigue al frente de la producción de Bauskas Alus. Zalitis es un hombre longevo en un país donde los hombres no llegan a vivir tantos años y él dice que su secreto es que nunca ha tomado cerveza, únicamente la prueba. La mencionada Sencu Alus es una de las invenciones del Zalitis.
Bauskas Alus además de la cerveza produce otras bebidas no alcohólicas. En 2003 comenzó la producción de un par de bebidas de Malta llamadas Vaseliba, receta también de Zalitis y Porteris basada en las recetas de las cervezas Porter de origen inglés. En 2011 Bauskas Alus lanzó a la venta otra bebida no alcohólica de Malta llamada Kvass y en 2014 una cerveza especial en honor de Karlis Zaliti a la que llamó Meistara gaisais alus que significa Cerveza Ligera del Maestro. Zalitis además implementó una bebida infusión a partir del hongo Kembucha a la que llamó Dr. Kembucha que se ofrece en su sabor natural o saborizado con Jamaica.
Desde junio de 2019 la cervecería Bauskas es propiedad del Grupo Cido, un conglomerado de bebidas no alcohólicas dedicado básicamente a la producción de jugos de frutas, con sede en Riga, la capital de Letonia. En 2016 se publicó la biografía de Karlis Zalitis titulada: En el lado derecho del corazón.


publicado en thepoint.com.mx el 4 de mayo de 2020
imagen Bauskas Alus

lunes, 6 de abril de 2020

Material para artistas Winsor & Newton




Esta es una marca líder en su nicho gracias a sus innovaciones y propuestas que facilitaron a los artistas llevar sus caballetes fuera de las cuatro paredes del estudio.

Armando Enríquez Vázquez

Fueron el talento, los conocimientos y destrezas de dos hombres los que dieron vida a esta empresa con más de ciento ochenta y cinco años de existencia. Henry Newton era un aspirante a pintor y William Winsor un químico, ambos se relacionaban y conocían a artistas y hombres aficionados a la pintura, entre los dos idearon un negocio para producir materiales para los artistas el cual fundaron en 1832 en el número 38 de la calle de Rathborne en Londres.
La empresa fue nombrada de manera casi lógica con los apellidos de sus fundadores: Winsor & Newton y casi de manera inmediata la marca fue conocida por los más importantes artistas ingleses convirtiéndose en una de las marcas líderes en el ramo gracias a las diferentes innovaciones creadas por la marca.
En 1835 la marca lanzó las primeras acuarelas húmedas con base en glicerina, entre los entusiastas clientes y conocidos de Winsor y Newton estaba el pintor y acuarelista J.M.W. Turner a quien la presentación de las nuevas acuarelas le pareció sensacional pues permitían estar en exteriores por más tiempo. Además, tenían grandes ventajas en contra de las antiguas pastillas de pigmentos.
Casi de inmediato se presentó un nuevo reto para Winsor & Newton. ¿Cómo crear nuevas formas de llevar pinturas óleo, sin que estas se secaran? En Estados Unidos un pintor de nombre John Goffe Rand había ideado poner su pintura en tubos, realmente era en jeringas, pero fue William Winsor el que patentó el tubo de vidrio para almacenar las pinturas en 1840, años más tarde la empresa patentó la tapa de rosca para un tubo metálico lo se convirtió en la forma más habitual, hasta la fecha para empacar pinturas de óleo y algunos tipos de acuarelas, a los largo de los años Winsor & Newton ha mejorado e innovado en el diseño de los tubos .
Otra innovación de la marca surgió como una orden la reina Victoria. En 1841 gracias a la gran calidad de los artículos de Winsor y Newton la reina otorgó a la marca la distinción de proveedor de la corona. Distinción que hasta la fecha ostenta Winsor &Newton. La reina encargó a la marca pinceles y en respuesta surgió una serie de finos pinceles para acuarelas conocidos como la serie 7, Winsor & Newton presentó a la reina los más finos pinceles hechos con marfil, plata y pelo de marta cibelina. Esta línea de pinceles se continúa produciendo y es uno de los favoritos de los artistas gráficos, pero el cuerpo del pincel ya no se manufactura con plata o marfil.
Winsor murió en 1865, la parte de la sociedad que le correspondía fue heredada por su hijo Benyon. En 1879 Newton compró sus acciones al heredero y el propio Newton vendió la empresa a una compañía que se formó por diferentes inversionistas miembros de las familias fundadoras y que se llamó Winsor & Newton Ltd. Henry Newton murió en 1882.
En los años de 1937 y 1938 las instalaciones de Winsor & Newton fueron cambiadas al oeste de la Ciudad de Londres, fortuitamente este hecho salvó a la empresa y todos sus archivos de ser destruidos cuando años después las bombas alemanas destruyeron Rathborne, la calle donde originalmente se encontraba la empresa. Fue ese mismo año, 1937, cuando Winsor & Newton presentó en el mercado sus nuevas acuarelas opacas para diseñadores.
Durante la II Guerra Mundial la producción en Winsor & Newton se mantuvo y la mayor parte de ella estaba destinada al departamento de mapas de la Real Fuerza Aérea Británica. Al finalizar la guerra Winsor & Newton abrió una fabrica para pinceles en la comunidad costera de Lowestoft.



En 1973 Winsor & Newton encargó al diseñador Michael Peters el diseño de los empaques para sus tintas, el diseño innovador y elegante le consiguió a Winsor & Newton y a Peters el premio D.A.D.A de plata y hasta la fecha continúa siendo uno de los referentes del diseño en el mundo. Cada uno de los empaques fue diseñado por un artista diferente y las cajas de los diferentes colores de las tintas así lo muestran.
Las innovaciones no se han limitado al empaque en 1976 Winsor & Newton puso a la venta una pintura de aceite de secado rápido y en 1992 tras comprar la patente introdujo al mercado barras solidas de oleos.
Los últimos descendientes de Henry Newton trabajaron en la empresa en la década de los años setenta del siglo pasado y es durante esa década que Winsor & Newton desarrolló su primera línea de pinturas acrílicas para las nuevas generaciones de artistas. Hoy la empresa pertenece a un grupo dedicado a productos para artistas llamado ColArt, que es dueño también de Liquitex, líder mundial en pinturas acrílicas y Conté À Paris marca de lápices de color, crayolas y pasteles.
En 2012 Winsor & Newton abrió una galería en sus oficinas centrales en Londres, donde se promueve el trabajo de nuevos talentos. La galería tomo el nombre Grifo, como el grifo emblema de la marca. Ese año para celebrar el jubileo de Isabel II de Inglaterra se produjo una tinta especial.
En su sitio de Internet la Winsor & Newton presume a estos cinco grandes artistas como creadores que utilizaron Winsor & Newton como su marca favorita; Edvard Munch (1863-1944) autor de pinturas como El grito. L.S. Lowry (1887-1976) quien se especializó en escenas urbanas del barrio de Pendlebury en la ciudad inglesa de Strafford y quien a lo largo de su vida solamente utilizó únicamente cinco colores diferentes de Winson & Newton para su obra. Josef Albers (1886-1976) Miembro del Bauhaus, Piet Modrian (1872-1944) y por su puesto el citado antes J.M.W Turner (1775-1851)


publicado en thepoint.com.mx el 30 de marzo de 2020
imagenes winsornewton.com

martes, 3 de marzo de 2020

Santiveri de la cura a la prevención.




Esta empresa fundada en 1885 en España, se ha convertido en un referente de la vida sana en muchas partes del mundo con sus productos que promueven la salud.

Armando Enríquez Vázquez

Jaume Santiveri i Piniés, nacido en Benabarre, España, en 1861, fue un empresario español dedicado a los textiles y que tenía una camisería en el centro de Barcelona en uno de los antiguos barrios judíos en la Calle de Call, hasta que cuando apenas tenía 23 años fue diagnosticado con una tuberculosis que no auspiciaba nada bueno por varios médicos de la ciudad.
Escuchó del método del Abad alemán Sebastián Kneipp y de su centro de curación ubicado en el poblado de Wörishofen por lo que viajó al Balneario y estuvo una temporada sometiéndose a los métodos del alemán consistentes en hidroterapia, una alimentación sana con vegetales y la ingestión de plantas medicinales, Santiveri se recuperó por completo tras seis meses de estancia en Wörishofen. A su regreso a Barcelona comenzó a importar productos naturistas de Alemania e intentó informar y convencer a los médicos españoles acerca de los beneficios de los productos y el método de Kneipp, pero convenció a pocos, por lo que a partir de 1885 con el ánimo de beneficiar a los enfermos catalanes y de España, Santiveri decidió vender los productos en su local. La ley española obligó Santiveri a convertir su negocio de productos para la salud en una farmacia y se vio obligado a contratar a un farmacéutico como responsable. El negocio cambió de nombre por el de Farmacia Kneipp. Afuera de la nueva farmacia de Santiveri se podía leer en un letrero: Alimentos para sanos y enfermos. Desde entonces la empresa siempre ha contado con profesionistas; farmacéuticos, químicos, biólogos encargados del desarrollo e investigación de nuevos productos saludables para el consumidor.
Uno de los productos que Santiveri se preocupó por popularizar fue una bebida a base de cebada y que funciona como sustituto del café llamada malta. Los derechos del producto pertenecían a la empresa alemana Kathreiner, y Santiveri como la gran parte de sus productos importaba la malta. Uno de los clientes frecuentes de la farmacia de Santiveri era Antoni Gaudí. Santiveri fue una de las primeras empresas en España en ofrecer productos para diabéticos, algo que continúa siendo una de sus líneas principales de productos.
La utilización del apellido familiar como marca surgió en 1914, cuando por motivos de la I Guerra Mundial, se suspendieron las importaciones alemanas, por lo que Jaume Santiveri, no sólo cambió el nombre del negocio, si no que se vio obligado a crear su propia fabrica de productos naturistas, por lo que se mudó de casa y en la planta baja estableció su laboratorio y la tostadora para fabricar la malta. Otro producto creado por Santiveri fue el pan dextrinado que es un pan donde los almidones de las harinas se han tratado para que sean más fáciles de digerir. También el modelo de negocio cambió y fue definido como un modelo de franquicias donde Jaume Santiveri otorgó más de 100 franquicias a lo largo y ancho de España en la década posterior a la I Guerra Mundial. Para promoción de la malta Jaume Santiveri organizaba degustaciones de la bebida y entre sus estrategias publicitarias Jaume recurrió a la compra de dos camiones que recorrían España invitando a la degustación y posteriormente a la venta de la malta, el primero de ellos fue bautizado como Águila Verde y el segundo como Flecha Verde. También Jaume se encargó de la publicación de la primera revista vegetariana en España a la que puso el nombre de Natura. La bonanza de la empresa fue cortada con el estallido de la Guerra Civil española, cuando la fábrica resultó expropiada.
Jaume Santiveri i Piniés murió el 22 de mayo de 1938, durante la Guerra Civil. La labor de reconstrucción de la empresa que tomó 25 años correspondió al hijo de Jaume, Santiago Santiveri Margarit nacido el 16 de febrero de 1913 y quien era farmacéutico de profesión. Uno de los retos de Santiago fue seguir produciendo productos naturistas durante la época del franquismo cuando España cerró sus puertas al mundo y al comercio internacional. Santiago que tuvo que abrir instalaciones de la compañía en el centro de la península ibérica, en la región de Valladolid que era la principal región productora de granos y cereales de España y reorganizar la estrategia de Franquicias. En la actualidad esa fábrica es la más grande en su tipo de toda Europa.



A finales del siglo XX en asociación con la marca belga Provamel, nacida en 1983, Santiveri introdujo en España los sustitutos de leche; leche de soja, de avena, de almendra. La lucha de la marca a lo largo de sus 135 años de existencia por permanecer en la memoria del consumidor español, se ha visto recompensada en las últimas décadas cuando la alimentación sana y natural se han vuelto una de las principales preocupaciones de los consumidores.
La malta continuó durante años siendo el producto estrella de la marca, Santiveri creó dos marcas para la variedad de sus productos; Vigor y Natura que abarcaban complementos, tisanas, alimentos como cereales, galletas, etc. Santiago Santiveri dirigió la empresa por más de 30 años, se retiró en 1983 cuando cumplió 70 años, pero durante los siguientes 31 años fue el director honorario de la empresa hasta su muerte el 20 de julio de 2014. A los 101 años, Santiago Santiveri Margarit aun iba a diario a la empresa conduciendo él su automóvil y en una entrevista que se encuentra en youtube (1) se puede ver la lucidez y el excelente estado de salud del hombre.
En 2012, por primera vez en su historia Santiveri contrató a un Director General que no es miembro de la familia, Carlos Perseguer. Actualmente Santiveri tiene más de 1,000 productos que ofrecer a los consumidores en diferentes categorías y su presencia se encuentra en más de 40 países, independiente de la asociación que existe de la marca en tierras mexicanas e italianas.




publicado en thepoint.com.mx el 24 de febrero de 2020
imagenes: santiveri.com

martes, 21 de enero de 2020

Taragüí La yerba mate que consumen los argentinos.




La bebida por excelencia en Argentina es la Yerba Mate y esta es la marca de mayor consumo entre los habitantes de la nación sudamericana.

Armando Enríquez Vázquez

Los argentinos son uno de los pueblos de América Latina que se precian y presumen de su origen europeo. Uno de los pocos países de la región que tuvo una política de exterminio de los pueblos originarios de la región. Sin embargo, uno de los mayores orgullos de los argentinos curiosamente procede de una tradición de los pueblos indígenas de la región norte del país y se basa en una planta cuyo consumo es fundamental para los argentinos y además van expandiendo por el mundo con su migración por el mundo; la yerba mate.
De hecho, el consumo de mate en Argentina es superior al del café, y la infusión está presente en todos los lugares de trabajo en Argentina. Se calcula que el consumo de la infusión alcanza los 100 litros per capita al año y de acuerdo con los estudios del Instituto Nacional de la Yerba Mate, este consumo crece de manera anual tanto al interior de Argentina, como en exportaciones.
La yerba mate que se bebe en una infusión de agua caliente y que tiene como origen una planta paraguaya que tiene el nombre científico Ilex paraguariensis, curiosamente no es una yerba, si no un árbol endémico de Paraguay, Brasil y Argentina. Sus hojas y a veces sus ramas sirven para la infusión que tanto disfrutan los argentinos. Argentina produce el 62% de la yerba mate del mundo. Brasil está en segundo lugar con el 34% de la producción. Se consume y se comercializa con o sin palo, o sea ramas secas, lo que agrega amargor a la bebida.
La marca más popular de yerba mate entre los argentinos es Taragüi, que tiene casi el 20% del mercado en Argentina. Taragüi es parte de un grupo alimenticio llamado Las Marías.
La provincia de Corrientes se localiza en el noreste de Argentina tiene colindancia con Paraguay y con Brasil y forma parte de la selva paranense de la que es originario el Ilex paraguariensis. En la población de Santo Tomé nació en 1902 Víctor Navajas Centeno. Este hombre decidió celebrar su boda en 1924 plantando yerba mate en una hacienda que había heredado de su padre que se llama Las Marías. Al parecer a la muerte del padre, doce años antes, la madre había ya intentado sin éxito cultivar Yerba Mate. Lo que logró Navajas Centeno con el tiempo fueron las plantaciones de yerba mate más al sur de hábitat natural en su momento. El siguiente reto para Navajas Centeno fue conocer todo el proceso para producir una yerba mate de calidad, y esto implicó seleccionar desde la semilla, para asegurarse de tener control a lo largo de todo el proceso de cultivo y procesamiento. Un inglés de apellido Campbell con gran conocimiento sobre el té colaboró en este periodo de la empresa.
En 1940, Navajas Centeno decide además de producir la yerba mate, comercializarla desde la misma empresa se convierte en otro de los logros de Navajas Centeno y de esta manera crea la marca Taragüi, una palabra de origen guaraní con la que este pueblo originario designaba a la zona que es hoy la Provincia de Corrientes y que significa Lagartija por la gran cantidad de estos reptiles que habitaban la región.
De hecho, el logo de la marca muestra el mapa de Corrientes en azul con el nombre de la marca en blanco, haciendo referencia también a los colores patrios de Argentina.
La introducción de la marca funcionó bien y se fue posicionando en el gusto de los argentinos, Navajas Centeno y su hijo y heredero Adolfo Navajas Artaza, incursionaron como muchos empresarios en la política, Víctor nunca alcanzó un puesto de elección popular, pero su hijo Adolfo además de ser la cabeza de la empresa, fue senador y Ministro de Desarrollo Social de Argentina, en su lado oscuro se le relaciona con la desaparición de líderes sindicales de la región donde se encuentra la hacienda de Las Marías durante la última dictadura argentina y una causa en contra de delitos de lesa humanidad en su contra que ha perseguido a este hombre desde hace 40 años, fue reabierta en 2019. Lo que contrasta con la obra de su padre que creó una empresa donde los trabajadores eran vistos como parte de una gran familia.
Víctor Navajas Centeno murió en 1967 en Barcelona mientras se encontraba de viaje. Actualmente la empresa es dirigida por tres miembros de la tercera generación de Navajas.
Como parte de la tendencia por el ecoturismo y el orgullo de muchas empresas por sus orígenes, su historia y la historia de sus productos Las Marías ofrece visitas a la finca donde se cuenta la historia de la yerba mate, de la empresa y se llevan a cabo catas de los diferentes productos de la empresa. Un año después de la muerte de Víctor Navajas Centeno se fundó el Instituto Agrotécnico Víctor Navajas Centeno en Corrientes y cercano a la finca de Las Marías.





publicado en thepoint.com.mx el 13 de enero de 2020
imagen taragui.com

martes, 26 de noviembre de 2019

La cuadratura final del Círculo de Lectores.




El 7 de noviembre de 2019 terminó la historia de una de las empresas españolas promotoras de la lectura más importante de la segunda mitad del siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

A mediados de la década de los años setenta en casa de mis abuelos comenzó a aparecer un catálogo de libros de una empresa llamada El Círculo de Lectores. Antes a finales de la década de los años sesenta mi abuelo me regaló el primer libro que leí, 20,000 Leguas de Viaje Submarino de Julio Verne, que me definió como lector de por vida. Con el paso de los años me di cuenta de la editorial, se trataba de una edición del Círculo de Lectores,
Durante los siguientes años y hasta antes de la llegada de los años ochenta compré y me compraron diferentes libros del Círculo de Lectores que tenían ediciones todas en pasta dura y con un extraordinario diseño, algunas realmente creativas como una colección de novelas policíacas, cada volumen tenía dos novelas, cada novela estaba impresa de manera que en lugar de contrapasta el libro tenía dos portadas y las novelas estaban encuadernadas de manera que los librillos de una quedaban de cabeza en relación de la otra. Había que girar el libro para iniciar la otra novela, una vez terminada la primera.
Yo no sé cuando la empresa comenzó actividades en México, ni cuándo estas finalizaron, pero la empresa continuó funcionando en España hasta el pasado 7 de noviembre de 2019, cuando Grupo Planeta actual dueño de la empresa anunció la desaparición del Círculo de Lectores.
El Círculo de Lectores nació en 1962 por iniciativa y de la alianza entre el gran emporio de medios alemán Bertelsmann que vio en esta aventura una manera de iniciar su crecimiento global y la editorial española Vergara. En un país ignorante, bajo el férreo control de un dictador ignorante y autoridades que despreciaban el proyecto, ambas instituciones apostaron por atraer y generar lectores en todos los estratos sociales y en cada hogar español a partir de crear un catálogo de libros y la promesa de llevar el libro hasta la casa del lector.
El mayor problema que enfrentó en un principio El Círculo de Lectores fue el pésimo sistema de correos de la España Franquista y las limitaciones que por ley tenían el sistema postal español que no permitía enviar paquetes con peso mayor a los 300 gramos, por lo que la opción fueron los vendedores que llevaban con ellos el catálogo del Círculo de Lectores con una literatura de cierto renombre y calidad casa por casa sobre todo en ciudades y villas remotas donde libros y librerías eran contados. La idea no era nueva y recordaba a los vendedores de Biblias o enciclopedias de puerta en puerta o a los catálogos de Selecciones del Reader’s Digest en Estados Unidos, pero la infraestructura estaba bien sustentada.
Curiosamente la operación resultó menos atractiva para la editorial española que para la alemana, Vergara se retiró del negocio en 1965, en ese momento el Círculo contaba con cerca de 100,000 miembros que a Vergara le parecieron poco, y lo eran si no tomamos en cuenta las condiciones de ignorancia y analfabetismo de España en ese momento. Además la editorial española argumentó que la mayor parte de estos miembros se habían inscrito en el primer año del Círculo, y después las inscripciones comenzaron a caer. Bertelsmann, dirigido por el visionario Reinhard Mohn, aceptó la retirada de su socio y tomó la empresa y el reto en sus hombros. Para 1968 la cifra de miembros se había elevado a medio millón de personas y la inversión de Bertelsmann se había pagado. Arnold Schmitt fue el primer director del círculo de lectores y permaneció en el puesto hasta 1975.  Fue sustituido por Gerardo Greiner quien dirigió el Círculo de Lectores hasta 1980 y dejó el puesto a Hans Meinke quien dirigió el Círculo hasta 1997.
Bajo la dirección de Schmitt, el Círculo de Lectores amplió su catálogo a muebles, electrodomésticos y otras mercancías; un error que puso en peligro la existencia de la empresa. Con la llegada de Greiner esta política se corrigió y se focalizó de nuevo en los libros, el proceso de reconversión tomó cinco años.
Meinke, que había llegado mucho antes a España y trabajado en el Círculo de Lectores en una motoneta como vendedor y fue asccendiendo, se dedicó a promover de manera importante al Círculo de Lectores, bajo su dirección el número de afiliados al Círculo llegó a más de millón y medio de personas; más del 15% de los hogares españoles de acuerdo con el mismo Meinke. Pero más importante la relevancia y exclusividad de ciertos libros que sólo se podían conseguir a través del Círculo, que los convertía en inaccesibles para las librerías, obligó a la empresa a crear una editorial aparte para satisfacer la demanda de los establecimientos de venta. En 1994 nació Galaxia Gutenberg. En 1997 Meinke se jubiló y la dirección del Circulo de Lectores fue otorgada a Albert Pelach y en 2001 fue relevado por Fernando Carro.
1997 marcó el año en que el Círculo de Lectores inauguró su sitio corporativo en Internet. Con la llegada de Joaquín Álvarez de Toledo en 2012 a la dirección del Circulo de Lectores se intentó crear una plataforma similar a Kindle de Amazon, sin la tableta, que se llamó Booquo.
En 2010, Grupo Planeta compró el 50% de El Circulo de Lectores y en 2014 el 50% restante a Bertelsmann. Para finalmente cerrarlo este año ante la incapacidad de mantener un negocio lucrativo con el Círculo de Lectores.
El primer logo del Círculo de Lectores era un aro con una L adentro, que evolucionó a un círculo estilizado como si hubiera sido dibujado de un solo pincelazo en color rosa.
Con más de trescientos millones de libros vendidos en 57 años, termina una historia de éxito, además del misterio de quién lo distribuía en México. El Círculo de Lectores llegó a su fin.


imagen: circulo.es

jueves, 21 de noviembre de 2019

GoPro la pequeña camarita que cambió todo.




Nacida de la imaginación de un inventor californiano, la historia de GoPro es la historia de un aparato que cambió el mundo y que nos dio excusas para grabarnos.

Armando Enríquez Vázquez

A principios del siglo XX el empresario e inventor norteamericano George Eastman creó una marca que sería icónica a lo largo del siglo pasado y referencia indudable en el terreno de la fotografía: Kodak. Uno de los primeros objetivos de Eastman fue crear una cámara fotográfica portátil, lo suficientemente barata para ser accesible al hombre y mujer común, así nació un gran éxito de la producción; la famosa Brownie con un precio de tan sólo un dólar.
Un siglo después, cuando Kodak se encontraba ya en crisis y decadencia, un joven californiano, creó una cámara muy pequeña y barata que hoy usan hasta los automovilistas, ciclistas y motociclistas urbanos para detallar sus trayectos y tener testigos en caso de cualquier accidente o robo.
Nicholas D. Woodman nació en Woodside, California el 24 de junio de 1975. Estudió en la Universidad de California en San Diego, como muchos en su generación Woodman se negó a un empleo corporativo, y como muchos en su generación aprovechó los contactos y el dinero de sus padres para crear sus empresas. Su padre es un banquero en Silicon Valley. Pero como muy pocos en su generación lo que llevó a Woodman al éxito fue la perseverancia y la tolerancia al fracaso, saber reinventarse y creer en su producto.
Las primeras empresas que fundó Wooodman fueron negocio por Internet, el primero de ventas de electrónicos y el segundo, un sitio de apuestas, ambos intentos fracasaron y Woodman se dio como plazo llegar a los treinta años para lograr un negocio antes que entrar a trabajar en una empresa. En ese momento y para olvidarse de las empresas que no fructificaron, decidió irse de viaje a Australia para disfrutar de su gran pasión el surf. Esta pasión fue la que en su molo hizo decidirse por la Universidad de San Diego, cercana al océano para poder disfrutar de su deporte en sus momentos de descanso. Esta misma pasión que lo llevó a viajar a Australia y crear la empresa que lo ha convertido en un hombre que aparece en la lista de Forbes de la gente con más dinero en el mundo.
Nicholas Woodman quería documentar su desempeño como surfista, cosa nada fácil para un amateur, por lo que ideó atar una cámara de 35mm de fotografía a su muñeca con una banda de hule a manera de muñequera. El experimento resultó y a su regresó a Estados Unidos decidió comercializar las bandas con cámara, se dedicó a desarrollar el producto en su estudio trabajando todo el día en elaborar prototipos a falta de conocimiento de programas de diseño él mismo construía las ideas de prototipo que enviaba vía Fedex a un fabricante chino de cámaras, del otro lado del Pacífico, llamado Hotax que desarrollaba el prototipo, pidió prestado a su madre y a su padre, quienes apoyaron las ideas del joven. En 2002 fundó GoPro haciendo referencia a la facilidad con la que ahora los surfistas podían fotografiar sus acrobacias de manera similar a lo que hacen los profesionales. En 2004 se presentaron las primeras cámaras GoPro que aun eran analógicas y trabajaban con película de 35mm. La cámara estaba protegida para su uso en el agua. Su precio era de 20 dólares. El modelo de la cámara se llamó Hero y es el nombre que la mayoría de los modelos de las cámaras de GoPro mantienen hasta la fecha. El más reciente presentado en 2019 es la Hero 8 Black.
El tamaño y la facilidad de operación., así como la resistencia de la cámara convirtieron a GoPro en una cámara no sólo favorita entre los surfistas, si no de todos los deportistas extremos, cuando la cámara se volvió digital y permitió grabar videos, la cámara se transformó en un articulo con múltiples usos. 
Se ha utilizado para grabar programas y series, pero además se ha convertido en un testigo en los autos para documentar los trayectos, accidentes y robos. En ese mismo sentido la utilizan los ciclistas en las ciudades y en ciertas casas y negocios escondidas para detectar abusos y robos de empleados. En 2015, GoPro se asoció con la NHL para las transmisiones de Hockey en vivo poner un ángulo diferente a los espectadores.
GoPro en 17 años ha logrado no sólo desarrollar cámaras digitales, si no que ha creado diferentes implementos para sus cámaras como tripies y soportes de cámara para mano o para adaptarlos a diferentes vehículos y circunstancias, baterías y ha presentado cámaras montadas en drones.
Hasta 2013 el logo de la empresa se limitaba a una G y una P, a partir de ese año la empresa decidió por un logo donde se incluye el nombre de completo de la marca GoPro sobre cuatro cuadrados, tres en diferentes tonos de azul y el último blanco haciendo, de acuerdo con la marca, referencia a las diferentes actividades deportivas en las que se ha desarrollado la marca. Así el primer cuadrado, de izquierda a derecha, representa los deportes extremos de tierra, el segundo al surf, el tercero a deportes subacuáticos y el último, el blanco a los deportes de invierno. El slogan de la marca es: Be a HERO.


publicado en thepoinr.com.mx el 11 de noviembre de 2019

martes, 29 de octubre de 2019

Tewkesbury, la mostaza de Enrique VIII



Esta empresa fundada en 2013 recrea la mostaza de la localidad de Tewkesbury famosa desde la edad media.

Armando Enríquez Vázquez.

Tewkesbury es una población perteneciente al condado de Gloucestershire en Inglaterra. Fue fundada durante la edad media. En el siglo VII un ermitaño de nombre Theoc llegó a la zona y se estableció en ella, poco a poco el lugar comenzó a ser conocido como Theocsbury y con el pasó de los siglos terminó siendo conocido como Tewkesbury.
Tewkesbury se desarrolló como un centro comercial en la región, uno de los productos más preciados y famosos del poblado era su mostaza. La mostaza de Tewkesbury era tan famosa que el mismo William Shakespeare escribió acerca de ella en su obra Henry IV. Falstaff uno de los personajes se refiere a otro: Tiene un ingenio tan denso como la mostaza de Tewkesbury. (un juego de palabras entre denso y nulo). En 1662 el historiador y clérigo Thomas Fuller escribió un libro que tituló La historia de las cosas valiosas de Inglaterra. En el tercer volumen de la obra donde habla del condado de Gloucestershire, Fuller habla de la mostaza de Tewkesbury como la mejor y más famosa de Inglaterra. La mostaza de Tewkesbury en el siglo XVII llegaba a todos los rincones de la isla.
La mostaza de Tewkwsbury se elaboraba en el estilo inglés de crear una pasta muy sólida en forma de una esfera a la que se comparaba con una bala de cañón. El comensal cortaba la porción que consideraba necesaria y la diluía en agua, vinagre, vino, cerveza o cidra de acuerdo con los gustos del comensal para acompañar su comida. Algo similar sucede en la actualidad la presentación en polvo de la mostaza Colman’s una marca global y la más popular en Inglaterra.
Al parecer fue precisamente la aparición de Colman’s y su popularización uno de los factores que terminaron con la historia de las marcas locales de Tewkesbury a principios del siglo XIX. La receta original se perdió en la noche de los tiempos, pero se sabe que contenía además de los granos de mostaza convertidos en harina picante que tanto gusta a los ingleses, una infusión de raíz fuerte, que se conoce también por su nombre en inglés, horseradish, que, hacía la mostaza aún más picante, para crear una masa y de esta manera formar las esferas de mostaza.
La historia dice que los habitantes de Tewkesbury regalaron a Enrique VIII en alguna ocasión las esferas de mostaza envueltas en hojas de oro, como un regalo digno de un rey.
En 2013, Samantha Ramsay y Robin Ritchie establecieron una empresa en Tewkesbury a la que llamaron The Tewkesbury Mustard Company, dedicada a recrear las famosas esferas de mostaza del siglo XV, así como a crear nuevas recetas de mostaza utilizando únicamente ingredientes existentes en la edad media en Inglaterra.
The Tewkesbury Mustard Company, es irónicamente la única empresa productora este tipo de mostaza en el pueblo Tewkesbury, donde se originó. Samantha y Robin producen la mostaza de manera artesanal en la cocina de la casa de Samantha. La marca promueve sus productos en Internet, incluso eventualmente proponen alguna receta a los lectores para hacer una versión de las esferas de mostaza y los alienta a crear mezclas propias.
El logo de la empresa es una flor de la planta de mostaza estilizada.

publicado en thepoint.com.mx el 21 de octubre de 2019
imagen: tewkwesburymustard.co.uk 

lunes, 14 de octubre de 2019

Una hacienda y una marca de chocolate.




En Tabasco un doctor, migrante y con curiosidad por lo exótico de su nuevo entorno creó una marca basada en las tradiciones culturales que hoy es gourmet.

Armando Enríquez Vázquez

A ese Tabasco que horrorizó al escritor inglés Graham Greene, un Tabasco salvaje combinaba una naturaleza agresiva y a humanos ateos que sin temor desafiaban a Dios; la malaria y el garridismo, llegó en los años veinte del siglo pasado, un médico alemán de nombre Otto Wolter Hayer. De acuerdo con el sitio myheritage.com Otto Wolter Hayer nació en 1902, en Salzwedel. Wolter, a diferencia de Greene, se adentró en el estado de los pantanos, se estableció en Comalcalco un poblado a unos 50 kilómetros de Villahermosa la capital del estado. Compró una antigua hacienda llamada Hacienda de la Luz a su dueño Ramón Torres. La hacienda fue construida en 1870. Una vez comprada la hacienda, el alemán se dedicó a repararla y plantar cacao, mientras se dedicaba a su profesión, Se casó con una mujer llamada Alba Peralta Pulido que murió al dar a luz a su hijo en 1932. En ese momento Wolter dejó a un lado la profesión de médico y se dedicó a la elaboración de chocolates, aunque en la realidad siguió su consulta con los habitantes de la región cercana a la hacienda, algo que hacía de manera filantrópica pues no cobraba nada por la consulta.
El Cacao es otro de los muchos productos que los españoles llevaron a Europa desde México y no tardó en conquistar el paladar de todo el mundo. Tristemente en la actualidad el Cacao Mexicano sólo representa menos del 3% de la producción mundial. Los principales productores se encuentran en África; Costa de Marfil, Ghana y Nigeria, países y trabajadores agrícolas que por lo general no consumen el chocolate, ni el cacao. 
Otto Wolter, se casó por segunda vez, con otra tabasqueña esta de nombre Gloria Peralta Pulido quien era hermana de la primera esposa. En 1958 decidió fundar la empresa Wolter Chocolate dedicada a la fabricación de chocolates de mesa en tableta y en polvo, incluso un polvo de chocolate con avena que se llama Chocoavena. Otto Wolter Hayer murió en 1983. Las riendas de la empresa las tomó su esposa Gloria y a partir de 1997, la empresa comenzó a ser dirigida por Ana Beatriz Parisot Wolter, nieta del fundador e hija de Gloria.
En los últimos años Parisot Wolter ha cambiado la imagen de la empresa y ampliado la oferta de la misma. Por un lado, en 2003 creó el Museo Vivo de la Historia del Cacao y Chocolate, Dr. Otto Walter que fue el primer museo de tipo privado en el estado de Tabasco, la visita a la Hacienda de la Luz donde se le muestra al visitante la forma en la que se elabora el chocolate en su manera tradicional y parte de la hacienda que sigue siendo el hogar de Parisot Walter, su esposo, hijos y su madre, la visita se ha ido ampliando, hoy incluye la posibilidad de elaborar chocolates por parte de los visitantes ya sea como un taller, o un curso práctico. La visita a la Hacienda de la Luz es parte de lo que se conoce como la ruta del chocolate. Por otro lado, Ana Beatriz Parisot, ha también dado un giro a la empresa creando una línea de chocolate gourmet que se vende a lo largo del territorio nacional con la marca Quetzalli, que es una barra en diferentes presentaciones y que ha ganado más de 10 premios en el evento que reconoce de manera internacional al chocolate y que se lleva a cabo de manera anual en Londres. En 2019 ganaron el oro con su chocolate oscuro que contiene 70% de cacao y está condimentado con sal de hormiga chicatana y cardamomo.
Con un poco más de 60 años de existencia Wolter Chocolate es una de las empresas tabasqueñas más importantes y emblemáticas en el ramo del chocolate, que además aprovecha la elaboración de su producto para crear turismo, en un país y en un estado que necesitan de una industria sin chimeneas.
La filantropía de Otto Wolter Hayer ha sido reconocida por el gobierno de Tabasco nombrando una clínica de rehabilitación en Comalcalco con su nombre.


publicado en thepoint.com.mx el 30 de septiembre de 2019
imagen. wolterchocolates.com