La silueta del hombre en un vino portugués.

Entre las marcas de vinos dulces de la zona de Alto Duero portugués hay marcas que datan del siglo XVIII como la que se distingue por tener en su etiqueta la silueta de un hombre con capa.

Armando Enríquez Vázquez.

La historia del éxito del vino dulce conocido como Oporto se finca en un capítulo más de la eterna rivalidad, odio y fricciones entre los británicos y los franceses; en 1678 el gobierno de la isla prohibió las importaciones de vinos y licores procedentes de país continental. Esta ley que se prolongó por más de diez años, obligó a los ingleses que además estaban en guerra con España a voltear aún más al oeste de la península ibérica y encontraron los vinos y digestivos portugueses capaces de sustituir a los franceses. Específicamente los habitantes del Reino Unido tomaron especial afección por el vino dulce, que se utiliza de manera indiferente como aperitivo o digestivo y que conocemos con el nombre de Oporto, a tal grado que más de un empresario británico pasó de importarlo a comprar viñedos en Portugal y producir su marca propia, por lo que no es raro en la actualidad encontrarse con marcas de Oporto con nombres en inglés.

La marca Sandeman fue creada de acuerdo con su etiqueta en el año de 1790 por George Sandeman. Sandeman nació en Perth, Escocia en 1765. Con un préstamo de 300 libras, de su padre, fundó una bodega en Londres en la que vendía oporto y jerez, además de vino. El negocio fue ganando clientes y fama, en 1805 la sede de Sandeman cambió a una vieja construcción en la capital inglesa que incluía un sótano hecho a partir de una antigua bóveda romana, que mantenía una temperatura fría ideal para el almacenamiento de los licores. En 1805, Sandeman inició lo que más tarde sería una costumbre en la industria vitivinícola al ser el primero en imprimir con un hierro al rojo vivo las siglas de su empresa GSC (George Sandeman & Company) en cada una de las barricas que contenían el oporto que compraba Sandeman, de acuerdo con el empresario esto ayudaba a certificar la calidad del contenido del tonel. Para 1811 Sandeman compró una finca y una bodega en la rivera del rio Gaia cerca de la ciudad de Oporto donde comenzó la fabricación de sus propias bebidas y para finales del siglo XIX, en 1879 también se hicieron de una bodega en Jerez, España para la producción de Jerez otra bebida muy apreciada por los ingleses.

En 1841, al morir George Sandeman, su sobrino George Glas Sandeman se hizo cargo de la empresa y en 1868 el hijo de este, George Albert Sandeman quien además fue un exitoso banquero y funcionario público dirigió la empresa hasta el año de 1923 cuando murió.

Fue bajo la dirección de George Albert Sandeman que en 1877 la marca se convirtió en una de las primeras marcas en convertirse en Marca Registrada bajo el Acta de Registro de Marcas Inglés que además ayudaba a proteger las patentes de producción.

Sandeman fue también una de las primeras marcas que invirtió en publicidad creando y comprando diferentes carteles para promocionar el oporto desde 1910, en 1926 un poster de la marca causó escándalo entre ciertos círculos de consumidores muy conservadores, el poster diseñado por artista Jean D’Ylen muestra a un centauro con los brazos en alto, una botella de Sandeman en cada mano mientras una mujer monta el centauro tratando de alcanzar una de las botellas del oporto. La carta de una cliente molesta llegó a la empresa, en ella manifestaba que el poster era diabólico al mostrar un ser fantástico en contacto con una mujer embriagada y estar incitándola consumir bebidas alcohólicas. La marca de una manera por demás elegante y cortés le contestó a la mujer, que su percepción era errónea y que al mantener los brazos en alto haciendo imposible para la mujer alcanzar las botellas, el centauro en realidad estaba cuidando que la chica no llevara a cabo un consumo abusivo de licor. D’Ylen trabajó para Sandeman diseñando otros posters para la marca que para mi gusto son más estéticos, pero la leyenda del poster del centauro no deja de ser divertida.

Finalmente, en 1928 un ilustrador de origen escocés George Massiot Brown, que firmaba como G. Massiot para hacerse pasar por francés creó la que se convirtió en la imagen de la marca; la silueta en negro de un hombre con sombrero y capa que sostiene y observa detenidamente una copa de Oporto. El único punto de otro color en el poster es el rojo del oporto en la copa. La imagen fue tan impactante para los Sandeman que en 1935 apareció por primera vez en una de las etiquetas de las botellas de oporto, un oporto seco del tipo Tawny al que de hecho se llamó “Don” convirtiéndose desde ese instante el icono que representa a la marca. La silueta se quedó desde ese momento también con el sobrenombre de “Don” y aparece en toda la publicidad de la marca, así como en las botellas de oportos, jerez y otros vinos de la marca.

Hasta 1980 Sandeman continuó siendo una empresa familiar. Ese año la empresa fue vendida a Seagram´s y 2002 pasó a ser parte del corporativo portugués Sogrape que agrupa a diferentes marcas de aquel país y algunas españolas.  

En la actualidad Sandeman es una marca registrada en 130 países y una de las más populares en su ramo. Sandeman en sus bodegas de Vila Nova Gaia en Portugal, tiene un museo, visitas guiadas y un hotel.

Publicado en thepoint.com.mx el 2 de diciembre de 2019
imagen sandeman.com

La Doncella de Monterrey y otras heroínas regias

Durante la Batalla de Monterrey una bella y extraña mujer asistió y confortó a heridos de ambos bandos. Nada más se sabe de ella. Existen al menos otras dos de las que sabemos algo.

Armando Enríquez Vázquez

En los pasajes que nadie te explica a fondo sobre la historia de México, siempre centralizada por nosotros los chilangos y los habitantes de los estados cercanos y más habitados o que han tenido más gobernantes federales, se encuentra la desconocida Batalla de Monterrey en septiembre de 1846, así como las mujeres que se sabe que participaron en los hechos.

La Guerra de Invasión de Estados Unidos a mediados del siglo XIX se llevó a cabo en muchos frentes, muchos de los cuales se perdieron por la incompetencia de los militares y gobernantes mexicanos, al entreguismo y la traición como sucedió con la Alta California, con Nuevo México, Utah, Arizona y Nevada. Otros sitios fueron heroicamente defendidos a pesar de su lejanía de la capital y la indiferencia del gobierno central, por ejemplo, la Baja California, Nuevo León, Chihuahua, Durango, Sinaloa.

En el caso de Nuevo León, la capital del estado sufrió una de las más grandes batallas de la guerra que descarada e inexplicablemente tanto a los libros oficiales de historia nacional, como los historiadores panfletarios de los gobiernos del PRI, han olvidado contar y cantar la valentía y heroísmo de los regiomontanos y neoloneses en general, a pesar de que grandes mexicanos como Guillermo Prieto escribieron a detalle acerca de los hechos.

Entre las mujeres y héroes que destacaron por su valentía y osadía se encuentra la historia de una mujer a la que sólo se conoce como la Doncella de Monterrey y que parece una leyenda urbana, pero afortunadamente conocemos un poco o mucho más acerca de otras de estas destacadas mujeres.

Zacharias Taylor al frente de las tropas norteamericanas llegó a las puertas de Monterrey el 21 de septiembre de 1846 y durante los siguientes dos días regiomontanos y muchos neoloneses que llegaron a la capital del estado lucharon con bravía por la libertad y la soberanía del país. La batalla de Monterrey, se peleó casa por casa. Entre los muchos regiomontanos que se sacrificaron o que fueron asesinados por las tropas norteamericanas se cuenta la historia de una misteriosa mujer a la que se conoce como la Doncella de Monterey, de acuerdo con la narración del soldado americano, más tarde político y escritor llamado Abiel Abbot Livermore quien fue el primero en escribir acerca de la Doncella de Monterrey. En su libro sobre la guerra con México y en el capítulo de la Batalla de Monterrey, el hombre describe haber observado a una joven que de  manera diligente y entre los balazos y ofensivas de ambos ejércitos se escabullía para confortar a soldados mexicanos y norteamericanos heridos y moribundos, llevándoles pan, agua y en ocasiones vendando sus heridas, finalmente la joven fue alcanzada por una bala y permaneció muerta al lado de los soldados desde la tarde del 21, hasta el 22 cuando según Livermore fue enterrada por los norteamericanos. Esto sucedió en uno de los frentes de la Batalla conocido como el Fortín de la Tenerías. Esta joven que fue además honrada por un soldado poeta y compositor norteamericano llamado John Hill Hewitt quien compuso una cursi balada para esta joven que atendió a mexicanos y norteamericanos heridos titulada The Maiden of Monterrey.

Aunque la historia nacional no logra reconocer al personaje lo cierto es que hubo verdaderas heroínas regiomontanas a lo largo de los tres funestos días para la capital neolonesa como es el caso de Josefa Zozaya que está documentada por historiadores nacionales y se conoce su biografía antes y después de la batalla. Josefa Zozaya, llamada también Chepita, llevó a cabo las mismas tareas que la Doncella y otras más del lado de las tropas mexicanas. María de Jesús Dosamantes fue más allá y se dice que desde el 19 de septiembre había pedido al General Ampudia participar de manera activa en la defensa de Monterrey, obviamente el general se negó en un principio, pero terminó cediendo y bajo las órdenes del coronel José López Uraga y vestida como capitán del ejército luchó en el fuerte de La Ciudadela montada a caballo. Ahí esta valiente mujer regiomontana desconocida por todos lo mexicanos perdió la vida.

Creo que la primera historia es sólo la manera en que los soldados norteamericanos se impresionaron de la participación de decenas de mujeres frente a su invasión de nuestro territorio. Pero los gobiernos de nuestro país son lo que han olvidado de contar la historia de estas brillantes y destacadas mujeres que defendieron con la vida a la patria.

imagen: wikipedia.org

Empacadores de Green Bay 100 temporadas: 2010

La quinta participación en el Superbowl para los Empacadores llegó en 2010. Una temporada de perseverancia y fortaleza.

Armando Enríquez Vázquez

En 2005 los Empacadores seleccionaron como primera opción en el draft un quarterback egresado de la Universidad de California; Aaron Rodgers. Rodgers era la nueva esperanza para sustituir a Brett Favre que ya estaba en declive. La temporada pareció confirmar esto y los números fueron devastadores para los Empacadores con sólo cuatro victorias y doce derrotas. En los siguientes 3 años Rodgers participo en tan sólo 7 encuentros, pero en la temporada de 2008 con el retiro de Favre, Rodgers tomó los controles la escuadra de la Bahía Verde.

En 2006 los Empacadores cambiaron de entrenador, Mike Sherman tomó las riendas de los Empacadores en 2000 y después de 6 temporadas nada importante había resultado de su liderazgo. Así que para la temporada de 2006 llegó un hombre que habría de permanecer 13 temporadas en el cargo Mike McCarthy. En 1999 durante la temporada en que Ray Rhodes fue el entrenador en jefe del equipo de Green Bay, McCarthy fue el coach encargado de los quartebacks de los Empacadores y trabajó de manera directa con Brett Favre.

En 2010, Aaron Rodgers llevó a los Empacadores a su quinto Superbowl. Ese año la primera selección de los Empacadores entre los recién egresados de las universidades fue el tacle ofensivo Bryan Bulaga que hasta 2019 sigue siendo parte de la franquicia de Green Bay. La temporada regular no fue de ninguna manera exitosa para los empacadores, fue sin duda una temporada extraña en la NFL donde los Halcones Marinos de Seattle calificaron como primer lugar de su división con sólo 7 ganados y 9 perdidos. Los Empacadores, por su parte, ganaron 10 juegos y perdieron 6, quedando en segundo lugar de su división detrás de los Osos de Chicago que terminaron con récord de 11 ganados, 5 perdidos. De hecho, los Empacadores calificaron en el sexto y último lugar entre los equipos de la NFC.

A lo largo de la temporada los Empacadores perdieron con Chicago, Detroit, Atlanta, los Patriotas y en tiempo extra de manera consecutiva con los Pieles Rojas en Washington y con los Delfines en Lambeau Field. Ese año Aaron Rodgers completó 312 pases de 475 que lanzó para lograr 3922 yardas y 28 anotaciones. De los 16 juegos de la temporada regular Rodgers sólo se perdió uno, el 12 de diciembre frente a los Leones de Detroit que fue una de las seis derrotas. Brandon Jackson fue el líder corredor del equipo con 703 yardas y 3 anotaciones en 190 acarreos. Mientras que el líder receptor fue Greg Jennings quien con 76 recepciones consiguió 1265 yardas y 12 anotaciones.

Mientras que en la defensiva se distinguieron Tramon Williams con 6 intercepciones, A.J. Hawk en el tacleo con 111 tacleadas, 72 de manera individual y las restantes 39 asistidas, Charles Woodson recuperó 5 fumbles.

Los Empacadores iniciaron la temporada el 12 de septiembre de 2010, ganándoles a las Águilas 27-20 en Filadelfia y de la misma manera iniciaron los playoffs; enfrentando a las Águilas el 9 de enero de 2011 como visitantes igual y derrotando al equipo de Filadelfia por marcador de 21 – 16. En la ronda divisional los Empacadores viajaron por segunda vez a Atlanta para enfrentar a los Halcones con los que habían perdido durante la temporada regular. En esta ocasión los Empacadores derrotaron a los Halcones por marcador de 48 -21. Finalmente, el campeonato de la Conferencia Nacional se llevó a cabo en el Soldier’s Field casa de los rivales históricos de los Empacadores; los Osos de Chicago. Durante la temporada regular Osos y Empacadores dividieron triunfos. En este tercer encuentro que se llevó a cabo el 23 de enero de 2011, los Empacadores ganaron su pase al Superbowl derrotando a los Osos por marcador 21 – 14.

El 6 de febrero de 2011 en el Estadio de los Vaqueros de Dallas se llevó a cabo el Superbowl LXV entre los Empacadores de Green Bay y los Acereros de Pittsburgh. Los Acereros con un récord en la temporada regular de 12 ganados y 4 perdidos idéntico al del segundo lugar de su división los Cuervos de Baltimore, vencieron en el juego de campeonato a los Jets de Nueva York, que habían eliminado en el juego divisional a los favoritos Patriotas de Nueva Inglaterra en el juego divisional. Los Acereros derrotaron a los Jets por marcador de 24 - 19

Aaron Rodgers, lanzó tres pases de anotación esa tarde en Dallas, completó 24 de 39 pases y consiguió 304 yardas. Los pases de anotación fueron dirigidos en dos ocasiones a Greg Jennings y el tercero a Jordi Nelson. Nick Collins, quien jugó la posición de profundo para los Empacadores de 2005 a 2011 le interceptó un pase en el primer cuarto y regresó el ovoide hasta la zona de anotación. Mason Crosby pateó un gol de campo y los Empacadores ganaron su cuarto Superbowl por marcador de 31 a 25.

Aaron Rodgers fue nombrado el jugador más valioso del Superbowl.

Mike McCarthy fue Entrenador en Jefe de los Empacadores hasta la temporada 2018. Su récord con Green Bay fue 135 juegos ganados, 85 perdidos y 2 empatados a lo largo de 13 temporadas.

Los Empacadores de Green Bay son el equipo con más campeonatos de la NFL, 13 en total entre campeonatos de la vieja Liga y Superbowls, y es el segundo más antiguo que aun juega de manera profesional en la NFL. Además de ser el único equipo profesional del futbol americano en ser propiedad de una cooperativa y en esta ser propiedad de los habitantes de Green Bay.

imagen nyt.com

Käthe Wohlfahrt, la marca artesanal navideña de Alemania.

Entre las más exitosas marcas navideñas esta Käthe Wohlfahrt, una marca muy popular de la época que inició con una caja de música.

Armando Enríquez Vázquez.

Esta es la historia de una marca alemana de productos navideños que ha logrado una gran fama en Alemania y tiene tiendas en algunas otras naciones europeas y en Estados Unidos.

Su nombre es Käthe Wohlfahrt, que también es el nombre de la mujer que, junto con su marido Wilhelm Wohlfahrt, fundó esta empresa triunfadora. De acuerdo con el sitio Internet de la empresa fue en 1963 durante la visita de un militar norteamericano y su familia a la casa de los Wohlfahrt una cajita navideña de música que representaba el nacimiento de Cristo llamó la atención de los estadounidenses, por lo que pasadas las fechas navideñas Wilhelm se dio a la búsqueda de una cajita para regalar a sus amigos. El único vendedor que continuaba vendiendo estas cajitas en el mes de febrero era un mayorista y condicionó la venta de una cajita a Wilhelm a comprar un mínimo de 10 de estas cajas artesanales, hechas en madera.

Wilhelm y su esposa regalaron la caja de música a la familia norteamericana e intentaron vender las restantes al interior de la base militar yendo de casa en casa, cosa que estaba prohibida y Wohlfahrt fue detenido por la Policía Militar de la base, pero la norteamericana como la PM que también quedaron maravillados con las cajas de música, recomendaron a los Wohlfahrt vender las cajas en el mercado que se montaba semanalmente al interior de la base, esto resultó un éxito.

Los Wolhfahrt se casaron en 1952 en la República Democrática de Alemania, en 1955 cruzaron sin ningún bien a la República Federal Alemana la familia tuvo que iniciar de cero. Sus trabajos iniciales fueron como obreros en una fábrica y poco después el matrimonio fue contratado por IBM, Wilhelm como oficinista y Käthe en la cocina.

Al mismo tiempo que trabajaban en IBM, Wilhelm y Käthe Wohlfahrt, continuaron vendiendo las cajas de música. La empresa tomó el nombre de Käthe pues Wilhelm no quería tener un conflicto de interés con su empleador, Käthe había dejado su empleo en IBM, Wilhelm continuaba trabajando para la firma tecnológica. Finalmente, en 1977 Käthe Wohlfahrt abrió su primera tienda en la ciudad de Herrenberg, cercana a Stuttgart y a una base militar norteamericana. Los Wohlfahrt vivieron de 1968 a 1971 en Estados Unidos, en el Estado de Minnesota.

Pronto la locación de la tienda cambió de Herrenberg a Rothenburg ob der Tauber. Tal vez como parte del aprendizaje de su experiencia fundacional los Wohlfahrt ofrecen sus productos navideños a lo largo del año. A partir de 1991 la empresa comenzó a crear sus propias decoraciones y las colecciones propias de Käthe Wolhfahrt y no sólo las artesanías que distribuía y eran de la región de Erzgebirge, famosa por sus artesanías de madera para las fiestas navideñas.

En 2001 fundaron el Museo de la Navidad que se convirtió de inmediato en referente y una atracción exitosa. Ese año murió Wilhelm a la edad de 71 años, la empresa quedó en manos de Käthe hasta agosto de 2018 en que a la edad de 85 años falleció.

Tras la muerte de Käthe la quedó en manos de su hijo Harald.

Entre las tiendas que la empresa navideña ha abierto en poco más de 50 años de existencia en Europa; Inglaterra, Bélgica, Francia, en 2019 Käthe Wohlfahrt añadió una tienda en Barcelona y tiene otra en Minnesota en Estados Unidos.

imagen: wohlfahrt,zendesk.com
fotografía Armando Enríquez      

Aphra Behn la primera escritora profesional de Inglaterra.

La primera mujer que vivió en Inglaterra de su talento literario, era cercana a la corte de Carlos II y la etapa llamada La Restauración, además de haber sido espía para el gobierno inglés.

Armando Enríquez Vázquez

En la historia del feminismo y en la de la literatura el nombre de Aphra Behn debería ser más difundido, porque su gran importancia ha sido olvidada. De hecho, Behn es un verdadero ejemplo de una mujer que vivió de la manera que quiso, en una época en que una mujer no era visualizada en otra actividad que no fuera la sumisión al marido. Aphra fue no sólo una importante autora dramática, de novelas y poemas, sus obras tuvieron mucho éxito a diferencia de su breve y fallida experiencia como agente del gobierno inglés.

Poco o nada se sabe del nacimiento, padres y primeros años de Aphra. La mayor parte de las historias acerca de esta etapa de su vida son especulaciones, se cree que nació en 1640 y la versión con mayor aceptación acerca de sus padres, dicen que era hija de un peluquero y de una nodriza. Se dice que en algún momento de su juventud Aphra viajó a Surinam, se presume que conoció a un holandés de apellido Behn con el que se casó y {este personaje muri{o tres años después del matrimonio.  Entre 1666 y 1667 y bajo el nombre de Astrea, o Agente 160 para el gobierno inglés, Behn trabajó con poca eficiencia como espía del gobierno inglés. Su misión era extraer información, incluso lograr que William Scot, hijo del regicida Thomas Scot, se cambiara de bando. Uno de los grandes problemas para Aphra fue que durante sus intentos de lograr los objetivos que le habían sido asignados se hizo de una deuda de 150 libras esterlinas, que los encargados del espionaje se negaron a pagar. Entre las deudas que la amenazaban con terminar en prisión y sus primero triunfos literarios no existe una historia que una los dos hechos, lo único cierto es que la primera obra de Aphra Behn, The Forc’d Married, fue producida para el teatro en 1670. La historia, una tragicomedia en cuatro actos, narra las desventuras de una mujer obligada a casarse con alguien a quien no ama.

Aphra Behn era bien conocida en los círculos intelectuales de la época y se codeaba con los escritores del momento, algo nada frecuente en esos días. Aphra Behn no fue la primera inglesa en publicar su obra, dos escritoras antes que ellas lo hicieron, pero fue la primera en vivir de su trabajo como dramaturga. De su obra sobreviven más de una docena de obras de teatro, 5 novelas, 2 novelas cortas y se han recopilado 2 volúmenes de poemas.

Entre las obras de teatro escritas por Behn destacan The Rover, The Dutch Lover, The Widow Ranter, que se estrenó después de la muerte de la autora y que cuenta de manera ficticia una rebelión en Virginia, Estados Unidos. The Feign’d Curtizans

Aphra Behn fue autora de la primera novela epistolar que se conoce en la historia de la literatura inglesa, titulada Love Letters Between a Nobleman and His Sister, la novela consta de 3 tomos, el primero de los cuales se publicó en 1684, el segundo al siguiente año y el volumen final en 1687. La novela se publicó de manera anónimo y hay quienes ponen en duda la autoría de la novela por parte de la escritora, sin embargo, muchos críticos teniendo en cuenta los temas incestuosos y sexuales de la novela creen descubrir y ver la mano de Aphra Behn en la novela. 

Como miembro del período histórico conocido como La Restauración en Inglaterra que inicia con la llegada de Carlos II, tras la muerte de Cromwell, para instaurar de nuevo la monarquía en Inglaterra, Behn fue una persona desinhibida que participaba de los excesos de la corte de Carlos II y también lo es su obra, cosa que en siglos posteriores los más rígidos autores ingleses criticaran y por lo que despreciaran la obra de la escritora. También fue conocida y consentida de Jacobo II

Oronooko o el Esclavo Real, se publicó en 1688 y que cuenta una historia de africanos en Surinam. No se sabe cuanto de autobiográfica tiene la novela, pero es una obra importante dentro de la literatura inglesa.

La obra de Aphra Behn fue tan popular en su momento que sólo la de John Dryden la sobrepasaba en ventas.

Aphra Behn murió el 16 de abril de 1689 en Londres, la autora sólo tenía 48 años.

imagen: es.wikipedia.org

Las Buenas Profecías.

Entre los estrenos de Amazon Prime en 2019 hay una miniserie muy divertida, muy bien producida y muy optimista.

Armando Enríquez Vázquez

Entre los estrenos de Amazon Prime en 2019 hay una miniserie muy divertida, muy bien producida y muy optimista en tiempos donde todas las series son catastróficas y oscuras, que no por esto deja de ser una serie escatológica, se llama Good Omens.

Basada en la novela homónima publicada en 1990, escrita en colaboración entre Neil Gaiman y Tery Pratchett, Good Omens es una inteligente historia acerca de la amistad, el egoísmo, el libre albedrío, la familia y esa extraña fuerza que lo mueve todo llamada amor, estos temas tan humanos se encuentran entre ángeles, arcángeles, demonios, brujas y cazadores de brujas. La miniserie consta de seis capítulos, lo que anima a verla.

La historia se centra en Crowley (David Tennant), el demonio que transformado en serpiente se encargó de tentar a Eva ofreciéndole el fruto prohibido del árbol de conocimiento y Aziraphael (Michael Sheen), encargado de cuidar la puerta de Oriente del jardín del Edén. Estos dos personajes que a lo largo de la historia de la humanidad mantendrán una relación amable entre ellos, a pesar de saberse miembros de bandos adversarios que habrán de pelear entre ellos en el final de los tiempos de manera inevitable, son asignados para asegurarse que el anticristo llegue o no a las personas correctas que habrán de criarlo para desatar el apocalipsis.

Como en la famosa película de 1976 The Omen y a manera de referencia, el bebé debe caer en el seno de una familia de diplomáticos norteamericanos y Crowley es el encargado de entregar al anticristo a un grupo de monjas satánicas que operan el pequeño hospital donde habrá de nacer el hijo del embajador. Gracias a una serie de infortunados sucesos todo sale mal, aunque ni Aziraphael, ni Crowley se percaten de ello. Otra referencia a la película dirigida por Richard Donner, sucede en la secuencia del nacimiento y sustitución del bebé por las monjas de la orden de las parlanchinas satánicas, cuando una de ellas sugiere a la esposa del embajador norteamericano bautizar al bebé con el nombre de Demian, algo que ella rechaza por que el apellido Dowling no combina con el nombre de Demian. Los problemas reales iniciaran once años después cuando el apocalipsis debe suceder, cuando el perro del Infierno debe encontrar a su amo, el anticristo. Pero ni el perro, ni el anticristo están en el lugar correcto. Tanto Crowley como Aziraphael presentes en el cumpleaños del hijo del embajador se dan cuenta de que algo anda mal. Los mismo sucede en las fuerzas del Cielo comandadas por Gabriel y del infierno cuyo comandante es Belcebú. Aunado a Crowley, Aziraphael, ángeles y demonios hay que añadir una joven bruja; Anathema Device (Adria Arjona), heredera de la famosa bruja Agnes Nutter que escribió un perdido libro de profecías donde se encuentra esta historia del Apocalipsis y que Anathema intenta descifrar para evitar que el Armagedón suceda.

Así como un par de cazadores de brujas; uno que cuida la tradición de este empleo Shadwell (Michael McKean) y un joven de nombre Newton (Jack Whitehall) y que es un desastre con la tecnología, descendiente de uno de los cazadores de brujas más famosos; Adulterio Pulsifer, quien a su vez fue el encargado de quemar a Agnes Nutter quien a manera de terrorista de medio oriente se encarga de subir a la hoguera cargada de dinamita y clavos para acabar con el pueblo al que ha ayudado y la acusa de bruja.

 Además, están los cuatro jinetes del apocalipsis que son convocados a partir de objetos que les entrega un hombre de un servicio de mensajería tipo DHL, que hace las entregas el mismo a lo largo y ancho del mundo. Good Omens es una gran comedia negra, que incluye entre su reparto a Miranda Richardson, como una vieja prostituta; Madam Tracy vecina del viejo cazador de brujas, Jon Hamm en el papel del Arcángel Gabriel, la pequeña participación de Benedict Cumberbatch como Satanás y Frances McDormand como la voz de Dios que narra la serie.

Las actuaciones de David Tennant y Michael Sheen sostienen la serie y la hacen entrañable. Crowley, el rockstar que, miente en sus reportes al infierno lo que sin que él se lo proponga lo convierte en consentido del sistema, Crowley no pierde la oportunidad para querer tentar Aziraphael, quien nunca cae en las trampas de Crowley, además de tener una actitud de niño ingenuo y recto que lo lleva a hacer el bien, aunque esto repercuta en su imagen frente a la jerarquía celestial; por ejemplo al descubrirse que ha perdido espada flamígera desde los tiempos del Jardín del Edén. En los seis mil años que estos dos personajes han rondado entre los humanos protegiéndolos o tentándolos han desarrollado sin que sus superiores lo sepan una especie de complicidad amistosa. En los dos existe un poco de los atributos que le pertenecen al otro y que al final es lo que en el fondo los lleva a tomar la decisión de intentar impedir el fin del mundo y aceptar las consecuencias que este acto de rebeldía implica.

La miniserie es muy entretenida a la manera de las grandes comedias de la literatura y de la televisión inglesa. Neil Gaiman ya se ha manifestado en contra de una segunda temporada que sólo surgiría de la ambición de los productores, quienes como con otras extraordinarias series; Strangers Things, 13 Reasons Why, Santa Clarita’s Diet, por poner tres ejemplos muy claros, al hacer temporadas sin ton ni son sólo han logrado que las series se vuelvan totalmente olvidables. Good Omens es una miniserie, un divertimento con el que uno realmente disfruta el fenómeno de una buena adaptación y muy buenas actuaciones, sin otra pretensión que la de entretener.

publicado en roastbrief.com.mx el 5 de agosto de 2019
imagen Amazon Prime. 

La empresa que acabó con el conejo de Pascua.

En un asunto nacionalista y ecologista la centenaria empresa chocolatera Haigh’s en Australia decidió tropicalizar la idea alemana del Osterhase.

Armando Enríquez Vázquez

Haigh’s es una empresa tradicional dedicada a la fabricación de chocolates en el puerto de Adelaida situado en la provincia de Australia Meridional en el sur de la Isla. El 1º de mayo de 1905 Alfred E. Haigh inauguró una tienda de chocolates en una de las principales calles de la ciudad. Haigh compró el establecimiento a un hombre llamado Carl Stratmann, obviamente el nombre de la empresa al cambiar de dueño cambio de nombre sustituyendo el apellido de Stratmann por el del nuevo dueño. Alfred era nativo de Adelaida, ciudad en la que nació en 1877.

El éxito y demanda de su tienda llevaron a Haigh a producir a partir de 1917 chocolates rellenos de diferentes jaleas de fruta. Pronto Alfred tuvo que comprar un terreno detrás de su casa para que la fábrica que satisficiera la demanda en la tienda.

El negocio fue creciendo, en 1933 de manera repentina Alfred E. Haigh murió y tomó entonces las riendas de la empresa su hijo Claude Haigh, que fue educado para convertirse en contador, esta educación ayudó a consolidar la empresa hacerla crecer al interior del puerto, Claude tuvo la visión de preparar a la siguiente generación de Haigh en la industria chocolatera. John Haigh fue enviado a Suiza donde trabajando en Lindt y Sprungli aprendió diferentes cosas acerca de la manufactura de chocolate, también viajó a Estados Unidos para estudiar las formas de producción y de marketing, así como comparar las tiendas de chocolates con la propia. Desde 1946 John entró a trabajar en Haigh’s, los años de la II Guerra Mundial presentaron un serio reto para Haigh’s con el racionamiento de la materia prima en especial el azúcar y el chocolate, a pesar de este obstáculo la empresa cooperó fabricando dulces para las tropas australianas.

Al finalizar la guerra y con la llegada de John, Haigh’s se centró en el crecimiento de la empresa y mejorar la calidad de su chocolate. Una de las estrategias implementadas por John fue instalar puntos de venta en el lobby de los principales y más concurridos cines de Adelaida. Con la popularización de la Televisión en Australia por unos años la entrada a los cines disminuyó en la ciudad. John entonces decidió vender sus chocolates en otras ciudades de Australia y en 1965, Haigh’s abrió su primera sucursal fuera de Adelaida, en Melbourne. Actualmente, Haigh’s tiene presencia en las principales ciudades australianas.

La cuarta generación de Haigh dirige la empresa en 2019, Simon y Alister dirigen de manera conjunta la empresa familiar chocolatera, que es la más antigua en su ramo en Australia.

Como muchas de las empresas dedicadas a la fabricación de chocolates y dulces Haigh’s además de su producción normal, tiene temporadas donde fabrica chocolates de temporada, las dos más importantes son Navidad y Pascua.

En Estados Unidos y otros países de occidente la Pascua se enseña a los niños con la imagen de un conejo que esconde huevos para los niños, el origen de esta tradición esta en las antiguas costumbres germánicas que celebraban la llegada de la primavera y de la diosa Ostara que se relacionaba con una liebre y los huevos como símbolo de la resurrección dieron origen en el siglo XVJI a la historia del conejo que esconde huevos en los jardines a los niños. Aunque las tradiciones de los huevos de pascua parecen ser más antiguas y los animales encargados de traerlos eran aves en especial la cigüeña y el cuco que de acuerdo con estas antiguas historias volaban el Jueves Santo a Roma y regresaban el sábado con el regalo del huevo sinónimo de la resurrección. En un principio se utilizaban huevos de ave pintados y decorados, una actividad en la que también participaban los niños, con el tiempo y la llegada de técnicas que permitieron evitar que el chocolate se derritiera de manera fácil, los huevos naturales fueron sustituidos por la golosina.

La tradición europea como ya quedó establecido antes fue llevada por los migrantes a los nuevos territorios como Estados Unidos y más tarde a Canadá y Australia.

En Australia el conejo es el animal más anti carismático que puede existir, llevado por los ingleses, los conejos que no tienen un depredador natural en Australia y tampoco una competencia real, pronto se extendieron por el territorio australiano convirtiéndose no sólo en una molesta plaga, sino en una plaga portadora de enfermedades desconocidas en Australia e impactando además de forma negativa en las especies originarias de Australia como en el caso del bilby, (Macrotis lagotis).

Los odiados conejos, comenzaron a ser combatidos de todas las formas posibles y en 1991 se creó la Fundación Australia Libre de Conejos, RFA por sus siglas en inglés, su logo incluye a un pequeño marsupial nativo llamado bilby. Es animal de grandes orejas y hocico puntiagudo, habita casi toda Australia y ha sido una de las principales víctimas de la expansión de los conejos y de su depredación de las llanuras australianas.

En 1993 Haigh’s comenzó a patrocinar a la fundación y para hacer publico su apoyo a la misma decidió durante la pascua poner a la venta un bilby de chocolate junto con los tradicionales conejos, el consumidor australiano respondió de manera sorprendente a la iniciativa de la chocolatera y los bilby de chocolate se convirtieron en un éxito. En 1995 Haigh’s decidió cesar la producción de conejos de chocolates y desde hace 24 años durante la Pascua sólo vende con gran éxito bilbys de chocolate. Gracias a acciones como las de Haigh’s la población de estos marsupiales se ha recuperado de manera tangible en Australia.

Para recibir a la nueva generación de Haigh a la empresa; la chocolatera del sur de Australia tiene ya su catálogo de productos en Internet, lo que la prepara para nuevos tiempos y una nueva evolución. En 2018, Haigh’s inauguró una extensión a su planta de Adelaida que la convirtió en la fábrica chocolatera más grande de Australia.

publicado en thepoint.com.mx el 20 de noviembre de 2019

imagenes haighschocolates.com.au

Ethelfleda señora de Mercia y terror de los vikingos.

Esta reina anglosajona fue una verdadera excepción en los tiempos de la Alta Edad Media en Inglaterra; gobernó, mantuvo su reino y expulsó a los vikingos de una parte de sus tierras.

Armando Enríquez Vázquez.

Ethelfleda fue una brillante reina estratega y guerrera que gobernó Mercia a principios del siglo X. Fue la hija mayor de Alfredo El Grande de Wessex, un poderoso rey sajón que se enfrentó a los vikingos invasores de la Isla. Ethelfleda nació alrededor de 870.

Gran guerrero Alfredo El Grande derrotó a Guthrum, rey de los vikingos daneses, que tenía bajo su dominio gran parte del Este de la Isla, y logró recuperar grandes partes del territorio Sajón, en 886 recuperó el control de Londres que había estado bajo dominio vikingo. Londres había pertenecido a los mercios y como un acto de amistad con este pueblo que lo ayudaba a luchar contra el invasor, Alfredo cedió Londres a Ethelred, Señor de Mercia, que fue desde su ascenso al poder incondicional de Alfredo y luchó con el Rey de Wessex y más tarde con su hijo el futuro Rey Eduardo El Viejo, logrando afianzar la alianza entre los dos reinos, Alfredo le propone a Ethelred que se case con su hija Ethelfleda, el matrimonio se llevó a cabo en 886, la lucha de ambos reinos en contra de los vikingos continuó y Alfredo convencido de que no va a poder expulsar a los vikingos del este de Inglaterra también comienza a fortificar los pueblos fronterizos de Wessex.

Ethelred era un hombre que sufría una enfermedad que lo mantuvo en su castillo durante los últimos años de su matrimonio y de su vida, al parecer antes de que terminara el siglo IX, Ethelfleda fue desde esos años quien dirigió al ejército mercio ejército en las batallas, alejada de los supuestos deberes de una reina. Ethelfleda consultó a su padre y consolidó la alianza entre Mercia y Wessex y siguió la política de su padre de fortificar y crear las ciudades. Entre las ciudades que se dice que fundaron Ethelred y Ethelfleda se encuentran Hereford, Worcester, también fortificaron Gloucester que había estado en poder Vikingo y los Mercios habían recuperado. Alfredo El Grande murió en 899, el trono de Wessex fue ocupado por el hermano de Ethelfleda, Eduardo. La buena relación entre los hermanos logró mantener la alianza y a los hermanos como los líderes de sus pueblos. La guerra en contra de los vikingos no se detuvo. Ethelred murió en 911 y Ethelfleda se convirtió en Señora de los mercios.

Ethelfleda fue una líder reconocida y seguida por sus súbditos, así como por la aristocracia mercia sin problema, no existe registro que lo diga de esta manera al parecer, pero queda claro que de otra manera hubiera encontrado la clásica oposición a una mujer que ostentara un puesto de mando, sobre todo uno equivalente a un rey y más cuando la persona a heredar el reino de Mercia a la muerte de Ethelfleda, era su única hija con Ethelred; Aelfwynn. Algo que no daba seguridad de continuidad en el reino. De hecho, al morir Ethelfeda, Eduardo no tardó en deshacer la alianza con su sobrina y tomó control del reino de Mercia.

Entre las ciudades fortificadas que Ethelfeda creó, cinco se encontraban en la frontera con Gales, que en teoría era un aliado de Wessex y de Mercia, pero cuando en 916 un abad mercio fue asesinado en territorio galés, como represalia Ethelfeda cabalgó con su ejercito hasta Gales y destruyó el poblado de Brecenanmere, tomando 34 rehenes entre ellos la esposa del rey de Gales.

Una crónica irlandesa conocida como Los Tres Fragmentos y que forma parte de Los Anales de Irlanda, cuenta como Ethelfleda conquistó el pueblo vikingo de Derby. Ethelfleda también luchó contra los vikingos de origen irlandés-noruego que se encontraban más al norte de la Isla, cerca de lo que es hoy Escocia y que entonces se llamaba Northumbria.

En 914 atacó a un grupo de vikingos dirigidos por un Conde Vikingo llamado Oittir que había masacrado a un grupo de soldados sajones, Ethelfleda ordenó a sus tropas arrasar y matar a todos los paganos. Los mercios persiguieron a los vikingos través del bosque y no quedó uno sólo vivo. Esto convirtió a la Señora de los mercios en una famosa y temida guerrera tanto para los vikingos, como para los propios sajones y habitantes nativos de la isla. Se dice que armó una alianza con las tribus de britones y otros habitantes de la región y prometió defenderlos si los vikingos regresaban.

En 918 de manera repentina Ethelfleda murió. Tras su muerte como quedó asentado anteriormente su hermano, Eduardo El Viejo, terminó la alianza con Mercia, desconoció a su sobrina y se apoderó de toda Mercia.

publicado en mamaejecutiva.net el 11 de noviembre de 2019
imagen wikipedia.org

Jean D’Ylen y sus posters publicitarios.

Un personaje misterioso, Jean D’Ylen fue otro de los talentosos artistas publicitarios franceses favoritos de las marcas a principios del XX.

Armando Enríquez Vázquez

Sin duda uno de los artistas de carteles publicitarios de principios de siglo fue Jean D’Ylen, su trabajo que está lleno del espíritu de la época; de los excesos del oporto a la modernidad de caballos de hierro, los posters de D’Ylen son un claro ejemplo de la fortaleza publicitaria del cartel.

La famosa historia acerca del cartel que realizó para la marca de Oporto Sandeman, muestra las diferentes y radicales visiones que existen siempre en la sociedad moderna. Cuando la marca Sandeman lo comisionó para realizar un cartel para la marca, el resultado fue un centauro con los brazos en alto, en cada mano una botella de Sandeman, en la grupa del ser fantástico una joven que de manera desesperada intenta agarrar las botellas. Ambos personajes se ven alegres, divirtiéndose. La marca recibió la carta de una mujer de estricta moral objetando la publicidad de la bebida con el argumento de que el ser diabólico llevaba a la chica a la perdición, incitándola a beber, no era una manera correcta de anunciar Sandeman. La persona encargada de contestar la carta lo hizo de una manera magistral y le dio la vuelta a la situación al exponer que lejos de incitar a la joven al vicio, el centauro lleva a la joven a cuestas para evitar que algo le pasara y las manos en alto con las botellas solo indicaban que el ser mitológico estaba alejando el licor de la joven.

D’Ylen realizó otros carteles para la marca con un sentido más recatado; Un hombre con una botella de Sandeman sentado en el borde una barrica, y el que más me gusta, una manola girando con una botella de Sandeman que sostiene con ambas manos a manera de objeto con el que baila, pero al mismo tiempo que mira absorta.

El artista fue un hombre enigmático del que poco se sabe. De acuerdo con los pocos datos que se tienen de él D’Ylen nació entre 1866 y 1886, su nombre verdadero fue Jean-Paul Beguin, en 1912 fue cuando el artista cambió su nombre. Se dice que fue discípulo de Leonetto Cappiello y lo cierto es que en muchos trazos recuerda a Cappiello. D’Ylen sin embargo tiene una fuerza y un cinismo en sus carteles que no se encuentran en la obra de Cappiello. Sus carteles para la marca de cigarrillos femeninos Miss Blanche, con atletas rodeadas por lo que parece ser un aro olímpico blanco hecho de cigarrillos. Y las mujeres en una vestimenta deportiva blanca sostienen, en ocasiones ocultan, el cigarro cuya presencia es delatada por el humo del cigarrillo, así lo demuestran. Como Cappiello, D’Ylen formó parte del equipo del impresor francés Vercasson, con quien trabajo a partir de 1922 cuando firmó un contrato con el impresor. Antes de convertirse en un artista gráfico D’Ylen trabajó como diseñador de joyería y entró de lleno en la creación de posters hasta 1919.

D’Ylen realizó además de los posters para Sandeman, carteles para otras marcas de bebidas alcohólicas, algunas de las cuales ya no existen como el vino espumoso Fiorino, para el vermouth Fratelli Branca, la cerveza Allaray, el cognac Richard Pailloud y un licor amargo alemán llamado Diablerets, entre otros, todos con esa característica lúdica e irreverente de los dibujos de D'Ylen.

Los posters que D’Ylen realizó para Shell tienen la fuerza mecánica de la modernidad con los caballos metálicos de color verde para el aceite de motor y rojo para la gasolina y una belleza llena de una modernidad clásica de inicios del siglo XX, tanto los caballos como los personajes con togas recuerdan la idea de los tiempos de los héroes grecorromanos clásicos, pero las bombas de gasolina y los bidones de metal con los que se rodean estos animales de una mitología moderna.

Otros dos posters publicitarios dignos de mencionar nacidos del talento de D’Ylen son el de la chocolatería danesa Galle & Jessen, una empresa fundada en 1872 y es la empresa más antigua en su ramo en existencia en Dinamarca. El poster es una joya dividido en dos diseños simétricos el primero un arlequín con los brazos y piernas abiertas y creando dos líneas que cortan al personaje de manera vertical y horizontal cuatro cajas de chocolate.

Y otro el de un jabón con el sugestivo nombre de Erasmic, donde una mujer desnuda se sienta en una enorme burbuja de jabón y vuela en ella, lleva un brazo en alto con la barra de jabón. Los tonos del poster son acuosos; verdes y azules a excepción de los tonos rosáceos de la piel de la mujer.

Jean D’Ylen murió 1938.

imagenes:  sandeman.com
                     artyposter.com
                     posterpassion.com
                     pinterest.com   

La felicidad es un unicornio azul imaginario.

Happy! En su segunda temporada confirma su efectividad a partir de una farsa delirada. lo políticamente incorrecto y del splatter. 

Armando Enríquez Vázquez

De vez en siempre es importante romper con el mundo ideal, maniqueo y manipulador al estilo Disney o Barbie para regresar a historias donde delirar, eliminar lo políticamente correcto es regresar a ver ese mundo que cada día más gente se niega a ver a pesar de encontrarlo en cada una de las portadas de los diarios, en las pantallas de una televisión amarillista disfrazada de informativa. Reírnos de los otros, de la tragedia exagerada y permitir que la farsa llevada a los limites más extraños se convierta cada vez más en una una parte esencial de nuestra vida para enfrentar ese mundo maniqueo y aséptico con el que ilusamente muchos sueñan o quieren hacernos pensar como ideal.

En los últimos años se han producido series basadas en novelas gráficas cercanas al teatro del absurdo, a los poetas malditos y a la más grotesca farsa de las vanguardias de fines del siglo pasado. Novelas gráficas surgidas de pumas y dibujantes de gran calidad. Estas series son también herederas del cine Gore y del Splatter tan desdeñado por las buenas conciencias. Preacher es un buen ejemplo de esto, aunque la temporada 3 se haya vuelto excesivamente lenta y sin avance hasta los últimos dos episodios, se exagera este ejercicio de farsa olvidando la trama y la narrativa de la serie.

No sucede lo mismo con Happy! Una serie que no tiene pierde en sus dos temporadas que se complementan o más mejor dicho cuentan una historia redonda.

Nick Sax, (Christopher Meloni) el peor cliché de policía despreciable que podamos imaginar; corrupto, soplón, adicto, maltratador de personas, torturador es el protagonista de la serie. En el primer episodio de la primera temporada, estrenada a finales de 2017, esta joyita de policía y ser humano, después de morir por unos instantes descubre que tiene una hija y que esta niña de nombre Hailey (Bryce Lorenzo) acaba de ser secuestrada en pleno espectáculo infantil navideño en un parque de la ciudad. La noticia no se la da la madre de la niña, Amanda Hanssen (Medina Senghore), una prostituta con la que en algún momento Sax intentó llevar una vida normal en común. Tampoco se entera de ello por boca de un colega, Nick ya no tiene a ninguno en la policía. La noticia se la da Happy (Patton Oswalt). Claro que Nick tiene muchas objeciones para creer a Happy, pero la primera, más obvia y más importante es que Happy es un unicornio azul, a eso hay que añadirle que asegura ser el amigo imaginario de Hailey. Después de asesinatos persecuciones Nick logra salvar a Hailey de las manos de perverso Santa Claus que se encarga de hacer una lobotomía a los niños para que nunca crezcan. Nick acaba también acaba con una red de traficantes de niños y pederastas encabezada por un poderoso y muy popular conductor de programas infantiles llamado Sonny Shine (Christopher Fitzgerald) que además dirige otro grupo, una especie de secta sexual dedicada a las orgías de la que Amanda es víctima mientras busca a su hija, esto me recuerda a alguien que se las quiere seguir dando de cantante después de delitos similares que cometió ella y su pareja que los pusieron tras las rejas en Brasil, y me lo recuerda por que al inicio de la segunda temporada Sonny Shine vive fuera de las rejas y contactándose con  personajes muy importantes como el Papa y tratando de crear una nueva fecha de importancia mercadológica que él espera que sea la Pascua.

La segunda temporada tiene a Nick trabajando como taxista, a Amanda luchando por eliminar ese momento traumático de la temporada anterior, los más confundidos de los personajes son Hailey que lucha por equilibrar el descubrimiento de su padre, su profesión, su forma de ser y su propia experiencia con los criminales de la primera temporada con la normalidad que presumen vivir sus compañeras de escuela. Y Happy que se ha vuelto invisible para la niña por la madurez y su confrontación brutal con la realidad, ahora el único que puede ver al unicornio azul es el ex detective, viviendo su triste realidad e intentando ser algo que no es: un padre.

Las aventuras con miembros de diferentes grupos criminales, la desquiciada mente de Smoothie (Patrick Fischler) quien sobrevive a las balas de Nick Sax y su antagonista la detective Meredith McCarty (Lili Mirojnick) a la que traicionó en el pasado, para vengarse de Nick tratando de proteger a Hailey.

La desvergüenza, el mal gusto y las obsesiones y perversiones sexuales de Sonny Shine, junto con la irreverencia rayando en la vulgaridad con la que esta escrita la serie y sus secuencias se complementan y nos obligan a la terrible reflexión sobre la sociedad contemporánea de consumo y los grupos de poder que son intocables en sus perversiones y sus acciones hedonistas y egoístas que afectan de manera directa al resto de la sociedad. Donde para ellos la vida no vale nada. La premisa de la violencia física contra la violencia de los grupos del poder, hace que Happy! sea realmente una serie subversiva y de contracultura.

Happy! En su segunda temporada confirma su efectividad a partir de una farsa delirada y del splatter. Si es muy claro que esta serie no es apta para todos y no tiene que ver con un asunto de madurez o alguna de esas tonterías, es un asunto de gustos torcidos, hay quienes prefieren historias igual de siniestras disfrazadas y que son sólo malas y maniqueas producciones, como por ejemplo dos de las principales series mexicanas para Netflix; La Casa de la Flores y el Biopic de Luis Miguel que tienen un éxito de pena ajena.

El cuestionamiento final de Happy!  tiene que ver como en la premisa de Preacher : ¿Acaso Dios ha abandonado a la humanidad o no será todo lo contrario?

La novela Gráfica fue escrita por Grant Morrison e ilustrada por Darick Robertson y consta de 4 entregas, Syfy que fue la encargada de producir la serie creada por Morrison y Brian Taylor y 8 capítulos fueron dirigidos por Robertson. Los fanáticos de la serie le han pedido a Netflix que la retome para su tercera temporada, pero no hay respuesta aún.

publicado en roastbrief.com,mx el 29 de julio de 2019

imagen SYFY