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jueves, 28 de noviembre de 2019

Jean D’Ylen y sus posters publicitarios.



Un personaje misterioso, Jean D’Ylen fue otro de los talentosos artistas publicitarios franceses favoritos de las marcas a principios del XX.

Armando Enríquez Vázquez

Sin duda uno de los artistas de carteles publicitarios de principios de siglo fue Jean D’Ylen, su trabajo que está lleno del espíritu de la época; de los excesos del oporto a la modernidad de caballos de hierro, los posters de D’Ylen son un claro ejemplo de la fortaleza publicitaria del cartel.
La famosa historia acerca del cartel que realizó para la marca de Oporto Sandeman, muestra las diferentes y radicales visiones que existen siempre en la sociedad moderna. Cuando la marca Sandeman lo comisionó para realizar un cartel para la marca, el resultado fue un centauro con los brazos en alto, en cada mano una botella de Sandeman, en la grupa del ser fantástico una joven que de manera desesperada intenta agarrar las botellas. Ambos personajes se ven alegres, divirtiéndose. La marca recibió la carta de una mujer de estricta moral objetando la publicidad de la bebida con el argumento de que el ser diabólico llevaba a la chica a la perdición, incitándola a beber, no era una manera correcta de anunciar Sandeman. La persona encargada de contestar la carta lo hizo de una manera magistral y le dio la vuelta a la situación al exponer que lejos de incitar a la joven al vicio, el centauro lleva a la joven a cuestas para evitar que algo le pasara y las manos en alto con las botellas solo indicaban que el ser mitológico estaba alejando el licor de la joven.
D’Ylen realizó otros carteles para la marca con un sentido más recatado; Un hombre con una botella de Sandeman sentado en el borde una barrica, y el que más me gusta, una manola girando con una botella de Sandeman que sostiene con ambas manos a manera de objeto con el que baila, pero al mismo tiempo que mira absorta.



El artista fue un hombre enigmático del que poco se sabe. De acuerdo con los pocos datos que se tienen de él D’Ylen nació entre 1866 y 1886, su nombre verdadero fue Jean-Paul Beguin, en 1912 fue cuando el artista cambió su nombre. Se dice que fue discípulo de Leonetto Cappiello y lo cierto es que en muchos trazos recuerda a Cappiello. D’Ylen sin embargo tiene una fuerza y un cinismo en sus carteles que no se encuentran en la obra de Cappiello. Sus carteles para la marca de cigarrillos femeninos Miss Blanche, con atletas rodeadas por lo que parece ser un aro olímpico blanco hecho de cigarrillos. Y las mujeres en una vestimenta deportiva blanca sostienen, en ocasiones ocultan, el cigarro cuya presencia es delatada por el humo del cigarrillo, así lo demuestran. Como Cappiello, D’Ylen formó parte del equipo del impresor francés Vercasson, con quien trabajo a partir de 1922 cuando firmó un contrato con el impresor. Antes de convertirse en un artista gráfico D’Ylen trabajó como diseñador de joyería y entró de lleno en la creación de posters hasta 1919.
D’Ylen realizó además de los posters para Sandeman, carteles para otras marcas de bebidas alcohólicas, algunas de las cuales ya no existen como el vino espumoso Fiorino, para el vermouth Fratelli Branca, la cerveza Allaray, el cognac Richard Pailloud y un licor amargo alemán llamado Diablerets, entre otros, todos con esa característica lúdica e irreverente de los dibujos de D'Ylen.
Los posters que D’Ylen realizó para Shell tienen la fuerza mecánica de la modernidad con los caballos metálicos de color verde para el aceite de motor y rojo para la gasolina y una belleza llena de una modernidad clásica de inicios del siglo XX, tanto los caballos como los personajes con togas recuerdan la idea de los tiempos de los héroes grecorromanos clásicos, pero las bombas de gasolina y los bidones de metal con los que se rodean estos animales de una mitología moderna.



Otros dos posters publicitarios dignos de mencionar nacidos del talento de D’Ylen son el de la chocolatería danesa Galle & Jessen, una empresa fundada en 1872 y es la empresa más antigua en su ramo en existencia en Dinamarca. El poster es una joya dividido en dos diseños simétricos el primero un arlequín con los brazos y piernas abiertas y creando dos líneas que cortan al personaje de manera vertical y horizontal cuatro cajas de chocolate.
Y otro el de un jabón con el sugestivo nombre de Erasmic, donde una mujer desnuda se sienta en una enorme burbuja de jabón y vuela en ella, lleva un brazo en alto con la barra de jabón. Los tonos del poster son acuosos; verdes y azules a excepción de los tonos rosáceos de la piel de la mujer.



Jean D’Ylen murió 1938.

imagenes:  sandeman.com
                     artyposter.com
                     posterpassion.com
                     pinterest.com   

viernes, 1 de noviembre de 2019

Shirley Polykoff la creativa que puso a Clairol en la cabeza de las consumidoras.




Una de las mujeres más importantes en la publicidad creó a mediados del siglo pasado la campaña que hizo a una empresa líder en su ramo.

Armando Enríquez Vázquez

Hasta la década de los cincuenta en el siglo pasado, para una mujer teñirse el cabello no era cosa fácil, pues rápidamente era criticada y estigmatizada. Teñirse el cabello no era bien visto, en una sociedad llena de puritanos, teñirse el pelo era un distintivo de prostitutas y coristas.
Ver la a la mujer de otra manera, sus opciones y la importancia de la libertad de sus decisiones sobre su persona y su cuerpo tenía que venir de una mujer. La postura y decisión personal de la creativa Shirley Polykoff marcó un cambio en ciertos hábitos de consumo entre las mujeres de la clase media norteamericana.
Shirley Polykoff hija de migrantes judíos nació en Nueva York el 18 de junio de 1908, desde la adolescencia se dedicó a trabajar como creativa para almacenes de ropa en Nueva York y fue construyendo su carrera en una época en que se menospreciaba el trabajo de las mujeres y en el mundo corporativo de Estados Unidos también se discriminaba a los judíos.
Polykoff se casó con un abogado de nombre George Halperin en 1933 y de acuerdo con uno de sus biógrafos; Malcolm Gladwell, a partir de una experiencia negativa que tuvo con su futura suegra cuando Halperin las presentó en 22 años después habría de surgir la frase que la llevaría a la fama en el mundo de la publicidad.
Shirley Polykoff se teñía el pelo de rubio desde su adolescencia, algo que fue claro para la señora Halperín que por este simple hecho calificó a Shirley, como no apta para su hijo. Juicio que no impidió el matrimonio de los jóvenes. Ni la molestia de Polykoff.
Además de apoyar la decisión de su esposa por teñirse el cabello, George Halperin apoyó a su mujer en el desarrollo de su vida profesional. Shirley Polykoff trabajó para pequeñas agencias de publicidad, almacenes y la revista Haarper. En 1955 Shirley trabajaba como Copy Jr. para la agencia de publicidad Foote, Cone and Belding, de hecho, era la única creativa a cualquier nivel en la empresa, por lo que le fue asignada la cuenta de Clairol, una empresa que tenía un innovador producto para la mujer común de Estados Unidos: un tinte que se podía aplicar de manera casera con buenos resultados.
Shirley recordó entonces la pregunta ofensiva que la señora Halperin hizo a su hijo a espaldas de su futura nuera; ¿Lo hace? O ¿o no lo hace? Refiriéndose al hecho de teñirse el cabello. La frase que molestó a algunos de los publicistas al interior de la agencia, así como a clientes de medios porque le veían una implicación sexual a la frase. Shirley les demostró a todos estos freudianos que las mujeres al interior de la oficina de Foote, Cone and Belding, no veían esta perversa relación entre la frase y la fotografía de una mujer con un niño. Entendían de manera perfecta la frase que se completaba con: Sólo ella y su peluquero lo saben.



La campaña fue un éxito y Polykoff desarrolló diferentes campañas para Clairol a lo largo de los años, con frases igual de recordadas en el mundo de la publicidad como: Sí solo tengo una vida, quiero vivirla como rubia. ¿Es cierto que las rubias se divierten más? o Entre más me acercó, se ve mejor. En el que un esposo se acerca al cabello teñido de su esposa. Las campañas de Shirley Polykoff eran aspiracionales, pero evitaban al estereotipo de la rubia de vida licenciosa, por el ama de casa modelo para las familias norteamericanas. Clairol se convirtió en una marca líder en el mercado de los tintes para cabello y el trabajo de Shirley Polykoff logró que el mercado de los tintes para cabello creciera del 7% a mas del 50% en unos pocos años, creando un negocio millonario para Clairol y las marcas de tintes que le siguieron. La primera frase de Polykoff para Clairol, fue utilizada por la marca por más de 15 años.
Polykoff se convirtió en Senior Vicepresidente de Cone, Foote and Belding y en 1973 fundó su propia agencia de publicidad; Shirley Polykoff Advertising Inc. Con clientes como Bristol Squibb, dueña de Clairol y Kimberly Clark.
Se retiró en 1984, fue electa miembro del Salón de la Fama de la Publicidad en 1980, ganó muchos premios y murió el 4 de junio de 1998.


imagenes:  flickr.com
                  authorizedamy.com

jueves, 25 de abril de 2019

Moebius en la publicidad.





El creativo y visionario artista gráfico, también sucumbió a las redes de la publicidad.

Armando Enríquez Vázquez.

Hace poco mientras veía la antología de cortos animado Amor, muerte y robots producida por Netflix, recordé las épocas en que leía la revista Heavy Metal y los dibujos del extraordinario Moebius y me pregunté si tan excepcional artista, como ha sucedido con muchos otros, habría participado en por lo menos una campaña de publicidad.
En el mundo de las novelas gráficas de ciencia ficción el nombre de Jean Giraud es un referente y si lo mencionamos por su seudónimo Moebius una mayor audiencia lo reconoce y lo recuerda. Sus maravillosas novelas gráficas con sus historias futuristas y su ilustración barroca y detallista sin duda sentaron los cimientos para que este tipo de arte fuera reconocido y validado en todo el mundo.
Moebius nació en Nogent Sur Marne en Francia el 8 de mayo de 1938, comenzó a dibujar en su adolescencia, tras estudiar arte comenzó a trabaja en comics con el belga Joseph Gillian conocido como Jije y que fue uno de los artistas gráficos más importantes e influyentes para la siguiente generación de dibujantes. Moebius comenzó a dibujar para la historieta Jerry Spring que sucedía en el lejano oeste. Lo que le dio la idea Moebius para crear su primer gran éxito Bluberry. Las historias se centraban en un vaquero que había participado en la Guerra de Secesión en Estados Unidos y cuyas aventuras se publicaron a lo largo de 40 años. Los grandes éxitos del dibujante y escritor francés llegaron en la siguiente década en los años setenta cuando Moebius comenzó a destacar con sus obras de ciencia ficción y su colaboración con Alejandro Jodorowsky en la novela gráfica Incal.
Su creación no se limitó al dibujo y a la creación de novelas gráficas, Moebius aportó diseños y conceptos para películas como Alien y El quinto elemento.



En 1989 Moebius fue contratado por la agencia Young & Rubican para crear una campaña con seis carteles para la marca de café Maxwell House. Moebius realizó seis dibujos de los cuales sólo cuatro fueron utilizados en la campaña dirigida a las consumidoras francesas de café. Los dibujos muestran a una mujer, llamada Tatiana, epítome de una modelo, en medio de la selva en condiciones límite, pero siempre mostrándose imperturbable, elegante, vistiendo a la moda y guardando la compostura con una pequeña taza de café en las manos; en una está junto a los restos de un avión. El fuselaje de la nave se encuentra entre las ramas de árboles. Tatiana tiene su taza de café en la mano. En otro Tatiana se encuentra tranquilamente sentada a en un tronco a la orilla de un cuerpo de agua, vestida con una minifalda mientras dos feroces cocodrilos cuyas fauces han sido trabadas con un tronco la observan beber su taza de café, el tercero muestra a Tatiana taza de café en mano cruzando por un frágil puente colgante y el cuarto y mi favorita muestra a la protagonista de la serie sentada el saco de su traje sastre sobre los hombros con la taza de café en la mano y mirando a curiosa a su alrededor, mientras un grupo de gorilas la observan con la misma actitud de intriga.
Al lado de los dibujos de Moebius aparecen textos que refieren la situación en la que se encuentra Tatiana a situaciones de la vida cotidiana, por ejemplo, en el caso del dibujo de los gorilas arriba mencionado el texto dice: “El pequeño receso fue un alivio para Tatiana, que estaba harta de todo aquel parloteo intelectual.”  Toda la campaña iba encabezada por la frase: “Grain de Folie” que se traduce como: “Un grano de locura.”
No encontré ninguna otra referencia a trabajo publicitario de Moebius, aunque se dice que en los inicios de su carrera trabajo en algunas campañas, al parecer relacionadas con moda.



Moebius murió el 10 de marzo de 2012 en Paris.  
La información referente a la campaña fue encontrada en el portal dangerousminds.net en el siguiente link https://dangerousminds.net/comments/moebius_for_maxwell_house_1989 y la pista inicial para este texto se encuentra en http://www.openculture.com/2019/01/moebius-draws-adventurous-ads-for-maxwell-house-coffee-1989.html

publicado en thepoint.com.mx el 15 de abril de 2019
imagenes dangerousminds.net
                wikipedia.org

viernes, 26 de octubre de 2018

Últimos gastos desbordados en publicidad de un sexenio que se acabó




No recuerdo otro sexenio donde el año de Hidalgo fuera verdaderamente un robo en despoblado en el que participa todo el gabinete y funcionarios cínicos de un presidente más cínico aún.

Armando Enríquez Vázquez

Cuando inició el sexenio que esta por terminar, el entonces gobierno entrante decidió lanzar una campaña de propaganda con jóvenes trajeados haciendo parkour en diferentes edificios de la Ciudad de México. El spot terminaba con la frase que rápidamente desapareció del lenguaje propagandístico del sexenio: “Mover a México.” Este lema fue remplazado popularmente y entre columnistas por el irónico “Joder a México”, más afín a lo que Peña Nieto ha hecho con el país desde el 1º de diciembre de 2012. Lo cierto es que nadie supo ver las verdaderas intenciones de un mezquino y ambicioso hombre, su gabinete y gobernadores del nuevo PRI puso en aquellos primeros spots: Pasarse por el “arco del triunfo” al país, las leyes y ciudadanos para efectivamente “Joder a México”. Una alegoría de lo que iba a ser su sexenio.
Seis años de un pésimo presidente, con una peor propaganda tratando de justificar al mal gobierno invitándonos a contar una historia de cosas buenas, que pocas, muy pocas veces existieron.
Peña Nieto, la oficina de la presidencia, las secretarías de estado hicieron ricos a un grupo de empresas productoras, agencias de publicidad y de medios que a todas vistas fallaron en su cometido, pues el PRI casi dejó de existir en julio pasado, o al menos eso nos han querido hacer creer desde la partidocracia y la mafia del poder que dirige hoy López Obrador quien habrá tomar la estafeta de Peña Nieto en poco más de un mes. Los medios también vieron muchas ganancias en esta propaganda oficial y la historia que nadie quiere contar o “se les olvida contar” es una historia de corrupción y contubernio que los involucra a todos.
Ya nada bueno podemos contar de los seis años de Peña Nieto, ¿por qué entonces saturar los espacios comerciales de radio, televisión, páginas de diarios y lugares para carteles en las calles con propaganda mala?
Es innegable que después del 1º de julio de 2018 al saberse perdedores del poder, los priístas decidieron hacer de este año, un “Año de Hidalgo” inolvidable, que parece comandado por Santanna e Iturbide juntos. Y una de las maneras más opacas, pero más claras contradictoriamente es la serie de campañas de promoción de entidades del Estado que durante seis años y a veces jamás le importaron al gobierno federal. Todo con la simple idea de gastar para robar y ya que un hombre igual de corrupto como lo es Andrés Manuel López Obrador ya prometió perdonar de cualquier daño que le hayan hecho los hombres de Peña Nieto y el mismo presidente al erario, al país y a los mexicanos.
Entonces hasta hoy escuchamos sobre la existencia del Servicio Geológico Nacional o de la maravillosa leche de Liconsa, la misma que durante el sexenio de Carlos Salinas de Gortari era radiactiva. Ni que decir de la absurda propaganda que nos sitúa en el papel de habitantes del océano en un ambiente urbano. Tal vez el copy y el creativo de la agencia estaban viendo el tráiler de Aquaman cuando concibieron su absurda campaña. De pronto se les olvida tanto a funcionarios como a publicistas que nadie ha destruido más ecosistemas que los gobernadores del nuevo PRI. Es realmente preocupante este tipo de gasto combinado con la promesa del Presidente Electo de no actuar en contra de la corrupción del sexenio que está por terminar.
Sí como ángel exterminador Andrés Manuel ya decidió acabar con una gran parte de la burocracia, básicamente con la que trabaja, no se va a meter con los sindicatos, eliminar duplicación de funciones, y bajar el gasto del gobierno, quiere decir el tabasqueño reconoce que el gobierno ha cometido gastos excesivos, entonces ¿por qué castigar a los ciudadanos perdonando a los funcionarios?
El abuso en los gastos de la propaganda de algo que ya se acabó, es como quererse acabar las botellas que sobraron de una boda antes de que amanezca.
La codicia y desvergüenza de Peña Nieto y sus funcionarios no conoce límites.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Contra la violencia de genero.



La falta de una educación, de respeto y tolerancia,  promovidas desde las pantallas de televisión, discursos y actos políticos de diferentes colores nos muestran como lo que somos; un país inculto, machista y discriminador de las mujeres.

Armando Enríquez Vázquez

En México el extremo del machismo y de las faltas de respeto por el género femenino terminan siendo la cantidad de violaciones y feminicidios que se dan a lo largo y ancho del país. Desde la década de los años noventa del siglo pasado las entidades gobernadas por el PRI son las que muestran los casos más graves y las cifras más altas en cuanto a delitos de género se refieren de Ciudad Juárez a Ecatepec en el Estado de México son clara muestra de ello.
La falta de una educación cívica, de respeto y de tolerancia, muchas veces promovidas desde las pantallas de televisión o los discursos y actos políticos de diferentes colores e ideologías nos muestran como lo que somos; un país inculto, machista y discriminador de las mujeres.
Por eso año con año de manera contradictoria se crean instituciones y campañas de propaganda encaminadas al fracaso cuyo objetivo es el respeto de las mujeres. Ningún esfuerzo por acabar o reducir todas estas afrentas y crímenes debe ser minimizado y debe ser elogiado, pero también se debe valorar, consciente de que el argumento suene incorrectamente político, la parte negativa de como se viene manejando este tipo de campañas de propaganda.  
Este año el gobierno de la Ciudad de México, junto con organismos como la ONU Mujeres, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, y la agencia de publicidad JWT, creó una campaña que a primera vista impacta por la expresión de los modelos de la foto, que con caras de lujuria y morbo acompañado frases: “Así es como miran a tu… hermana, madre, amiga, novia todos los días”. Para concientizar a hombres y mujeres del problema del acoso y como este no sólo se refiere a insinuaciones o aquellos que de manera enferma persiguen, tocan o muestran su cuerpo a las mujeres. El problema inicia desde la manera en que los hombres y mujeres se miran unos a otros.
Las imágenes en blanco y negro, de esta campaña también conocida por sus creadores como #Noesdehombres, impresas en grandes formatos estaban en las estaciones de Metro y Metrobús, mientras que formatos más pequeños en el interior de los vagones del metro. La ejecución y las actitudes de los modelos, un caso o dos exageradas, muestran la lujuria y morbo con el que los hombres escudriñan con la mirada los cuerpos femeninos y son lo suficientemente elocuentes para hacer conscientes a los inconscientes y apáticos ciudadanos y ciudadanas de la Ciudad de México.
El año pasado, también, el gobierno de la Ciudad de México, tuvo la idea de repartir silbatos de color rosa en el transporte público para que las mujeres lo pudieran hacer sonar cuando fueran víctimas de acoso o ataques de tipo sexual en su recorrido diario, en esta última acción existe una gran irresponsabilidad por parte del gobierno de la Ciudad que intentando terminar con uno de los males del transporte público no supo o no quiso medir la consecuencias de sus acciones, pues la respuesta por parte de autoridades y usuarios puede no ser la más rápida, ni la más correcta y un linchamiento como respuesta a un silbatazo seguramente enviará un mensaje no deseado a la ciudadanía.
Existen videos en Internet de mujeres poderosas y entrenadas golpeando hombres hasta el cansancio, supuestos acosadores, en el Metro de la Ciudad lo que sin duda repercute en sentido contrario, especies de vigilantes ciudadanas, como sucede en el caso de los defensores armados en el transporte público a los que la autoridad no duda en calificar de delincuentes y aunque, en el caso de las mujeres violentas, estas son minoría que tampoco pueden ser ignoradas por las autoridades.
Así como en la historia de la humanidad se registran casos como el de Gilles de Rais, existen también los de mujeres asesinas como Erzsébet Báthory conocida como la Duquesa Sangrienta. La violencia y la lujuria no son privativas del hombre o de la mujer.
Desgraciadamente el mensaje es claro y va más allá de la igualdad y el respeto: Los hombres son los malos de la creación. Se nos olvida que durante décadas se ha criticado el modelo de publicidad donde el estereotipo de la mujer es ser atractiva y sexy. La promoción de una mujer objeto es tan detestable como la idea del hombre el depredador de mujeres y en ambos casos promueve valores erróneos a los que predican todos aquellos que se autonombran defensores de la igualdad.
Tal vez, en un país machista y lleno de discriminación, donde del piropo vulgar y obsceno a la violación y al feminicidio existe una muy ancha línea de permisividad de las autoridades, en el que a veces los actos de violencia a las mujeres son ignorados y hasta glorificados por ciertos cantantes, la respuesta, aunque si bien enérgica, debe evitar avivar fuegos en ambos extremos, evitar el fomento de respuestas radicales de ideologías extremas tanto de ultraconservadores, como del feminismo extremo.
La idea de la igualdad y del respeto, debe ser incluyente y promover la convivencia armónica. Esa es la mejor propaganda que pueden ofrecer gobiernos estatales y federal en un país donde el número de víctimas de la violencia de género crece de manera exponencial, ayudado por campañas donde lo que se vea no sea el morbo o la lujuria, sino el valor y peso de la ley.

publicado en roastbrief.com.mx el 17 de julio de 2017

sábado, 3 de diciembre de 2016

La escritora y la mostaza.



En sus inicios la escritora de novelas negras Dorothy L. Sayers participó en una de las campañas publicitarias más memorables en Inglaterra para una de las marcas más inglesas que existen.
Armando Enríquez Vázquez.
En una de las más memorables campañas de publicidad creadas en Inglaterra durante el siglo pasado participó esta mujer que con el tiempo habría de convertirse en una afamada escritora de novelas policiacas.
La campaña en cuestión involucra a uno de los productos más ingleses del mercado internacional; la mostaza Colman’s. Colman’s se fundó a principios del siglo XIX y tiene más de doscientos años de existir. Colman`s se comenzó a preparar en un molino de harinas por lo que una de las diferencias principales entre la mostaza inglesa y la francesa es que, la primera se vende seca y se le incorpora agua para obtener su sabor picante, mientras que la receta francesa es más cercana al origen de esta salsa y aunque muchas veces no incluye mosto en su elaboración los granos son humedecidos en vinagre antes de ser molidos.
La agencia de publicidad que se encargaba de la cuenta de Colman’s, había sido fundada en1893 por uno de los primeros publicistas ingleses Samuel Herbert Benson, la agencia tomaba las iniciales del dueño y llevó el nombre de S.H. Benson Ltd. La agencia tenía firmas tan británicas como Bovril, Guiness y por supuesto Colman’s.
En 1922 entró a trabajar a la agencia como copy una joven que quería a como diera lugar escribir novelas de misterio; Dorothy Leigh Sayers. Con el tiempo Sayers se convirtió en una de las más importantes y exitosas escritoras de novelas de crímenes en Inglaterra. En sus años en S.H. Benson, Sayers llevó a cabo campañas para Guiness y trabajó codo a codo con el famoso diseñador de la campaña del zoológico de la cerveza.
Dorothy L Sayers nació en Oxford el 13de junio de 1893, estudió en Godolphin School en el condado de Cambridge. En 1916 publicó su primer libro de poesía.
A Dorothy L. Sayers se le atribuye la frase: La publicidad paga. Una de las grandes campañas de publicidad que ejecutó la escritora, aun es recordada en Inglaterra, su objetivo promocionar la mostaza Colman’s, que aunque ya dominaba el mercado quería borrar a toda la competencia, a través de un club llamado El club de la Mostaza. Utilizando los colores amarillo y rojo de Colman’s la campaña inició con letreros en el transporte público de Londres preguntando a los londinenses si su padre se había inscrito ya al Club de la Mostaza. Acto seguido comenzaron a distribuirse cupones para inscribirse al Club, una vez inscrito el nuevo miembro recibía una placa que lo reconocía como tal y en los diarios comenzaron a aparecer historias y caricaturas acerca del Club.



El presidente del Club era un personaje ficticio llamado Baron de Beef y el club tenía reglas muy específicas como:
Todo miembro deberá en las ocasiones necesarias comer mostaza para mejorar su apetito y fortalecer la digestión.
Todo miembro cuando se encuentre físicamente exhausto o se vea amenazado por la gripe deberá tomar un baño de mostaza…
…Todo miembro que ordene un sándwich y descubra que no tiene mostaza deberá rechazarlo de inmediato…
También se comenzó a promocionar a los ficticios miembros que habían formado el club, personajes como Miss Di Gester, Master Mustard, Lord Bacon, Lady Hearthy, Signor Spaghetti, Lord Mutton y poco después se publicó un libro con las recetas especiales del club que, por supuesto todas contenían mostaza, las ilustraciones del libro fueron hechas por J. Gilroy y las recetas fueron elaboradas por una mujer de apellido Cottington que pertenecia a un instituto culinario de Norwich, ciudad que es el hogar de Colman’s.
Se filaron cortos para exhibirse en los cines mostrando al Baron de Beef llevando a cabo diferentes acciones como poniendo una primera piedra utilizando mostaza en lugar de cemento o llevando a cabo una competencia atlética cuyo premio era un gran tarro de mostaza Colman’s.
Se hicieron juegos de naipes, se publicaron libros con las aventuras de los miembros del Club, canciones y tarros de mostaza especiales. El Club fue un éxito y sobrevivió hasta 1933. Llegó a tener medio millón de miembros y Coleman’s se vio obligado a abrir una oficina con personal dedicado únicamente a contestar el correo y mandar las credenciales del club.
Con el tiempo Sayers abandonó la publicidad y se dedicó de lleno a la literatura, una de sus novelas de crímenes titulada Murder must Advertise, se basó en su vida en S.H. Benson Ltd.
Sayers murió el 17 de diciembre de 1957. S.H. Benson se asoció primero con Ogilvy y más tarde fue adquirida por la agencia norteamericana.
La campaña Colman’s continúa siendo referencia y una de las más emblemáticas que se han creado en Inglaterra.

publicado en thepoint.com.mx el 18 de noviembre de 2016
imagenes: Coleman's