Ngaio Marsh la novela negra desde Nueva Zelanda.

Esta talentosa neozelandesa junto con Agatha Christie, Dorothy L. Sayers  y Margery Allingham es una de las reinas de la novela criminal inglesa de principios a mediados del siglo pasado.

Armando Enríquez Vázquez

Inglesa por ser parte del Imperio Ingles, neozelandesa por su lugar de nacimiento, Edith Ngaio Marsh es una de las escritoras de novela más olvidadas en nuestros días, casi desconocida en nuestra lengua y sin embargo una mujer de gozo en sus días de un éxito similar al de su contemporánea Agatha Christie. Su detective, el inspector Roderick Alleyn miembro de la policía metropolitana de Londres protagonizó 32 novelas, escritas entre 1934 y 1982.

Ngaio nació el 23 de abril de 1895 en Merivale un suburbio de Christchurch en Nueva Zelanda. Su nombre de origen Maorí sirve designa a arbusto originario de Nueva Zelanda, así como un insecto. Ngaio fue hija única.

Su padre, Henry Edmund Marsh, era un empleado bancario, algo que siempre intrigó a la escritora porque de acuerdo con lo que ella pensaba sera un trabajo en el que no podía imaginarse a alguien como su padre. Su madre Rose Elizabeth Seager era una actriz reconocida en Nueva Zelanda. Estudió en una escuela para mujeres de la que fue sacada debido a que su imaginación, su introversión y su timidez la convirtieron en la víctima de burlas de sus compañeras. De los 10 a los 14 años su educación se llevó a cabo en su casa y la encargada enseñarla fue su madre y diferentes institutrices.

A partir de 1913 Ngaio Marsh comenzó a acudir a la Universidad de Canterbury, fue durante el periodo universitario cuando Marsh comenzó a publicar cuentos, artículos de diferentes temas y poemas en el periódico Christchurch Sun. También compuso algunas canciones. En 1919 participó en una compañía neozelandesa de teatro dedicada básicamente a obras de Shakespeare en una gira por aquella nación y al terminar esta en 1920, participó en 1921 en otra, esta vez con una compañía dedicada al teatro de comedia, después se convirtió en maestra en la Escuela de Danza y Actuación Wauchop. Entre 1912 y 1924 escribió 5 obras de teatro.

En 1927 intentando convertirse en pintora se unió al Grupo, una asociación de artistas neozelandeses que se oponían a los cánones establecidos del arte conservador en aquella nación y aunque Marsh pintó a lo largo de su vida, el cambió estaba por venir al año siguiente cuando viajó y se estableció en Londres.

De acuerdo con una entrevista, ella jamás pensó en convertirse en escritora. En Londres estableció junto con una amiga una empresa de decoración de interiores, su madre pasaba algunos periodos con su hija y fue en un fin de semana lluvioso en Londres, sola en su departamento cuando Marsh descubrió entre las cosas de su madre un libro de Agatha Christie y tras leerlo se preguntó si sería capaz de escribir una novela de detectives, así que bajo el aguacero salió a comprar lápices y cuadernos y comenzó a escribir la que sería su primera novela; Un hombre muerto. Le mostró los primeros capítulos a su madre que la impulsó a continuar y una amiga le entregó la novela terminada a un agente editorial que consiguió que la novela se publicara. Como ella misma lo cuenta jamás sufrió de la ansiedad de que su obra fuera rechazada pues nunca se imaginó como escritora y lo mejor en ese sentido; su obra fue aceptada por una editorial al primer intento.

El año de la publicación de su primera novela Marsh regresó a Nueva Zelanda para cuidar de su madre que había enfermado de gravedad, tras la muerte de Rose, Ngaio se encargó de cuidar de su padre hasta su muerte en 1948, pero esos años no significaron un encierro para Marsh, en 1937 viajó a Europa y tuvo una estancia de un año, en 1941 comenzó también a dirigir teatro para la Universidad de Canterbury y escribió en esos 16 años casi un número igual de novelas del Inspector Alleyn. Así como algunos cuentos, otro género al que dedicó su creatividad. Marsh fue uno de los pilares del surgimiento del teatro en Nueva Zelanda, llevó a su compañía en gira por Australia.

Tras la muerte de su padre, Marsh comenzó a dividir su vida entre Londres y Christchurch, el éxito de sus novelas le permitía vivir en los dos continentes sin ningún problema.

En 1962, su obra de teatro infantil The Wyvern and the Unicorn fue adaptada como una ópera por el músico neozelandés David Farquhar, Marsh se encargó del libreto de la ópera.

En 1966 publicó su autobiografía titulada; Black Beech and Honeydew. Una edición corregida y aumentada por Marsh apareció en 1981.

Ngaio Marsh murió el 18 de febrero de 1982 en su casa de Christchurch, Nueva Zelanda. En 1948 se le otorgó la Orden del Imperio Británico por su contribución al teatro de Nueva Zelanda y en 1966 el titulo de Dama del Imperio Británico. La sociedad de escritores de novelas de misterio de Estados Unidos le otorgó en 1978 un premio a los logros de su carrera.  A partir de 2010 se instituyó el premio a la mejor novela policía Ngaio Marsh, para el escritor neozelandés o residente en aquel país. El premio se otorga en tres categorías; mejor novela policiaca, mejor primera novela policiaca y mejor libro de ensayo policiaco.

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Olive Schreiner, la historia de una extraordinaria mujer africana.

Autora de la primera novela sudafricana relevante, Schreiner sorprendió por su postura contra la I Guerra Mundial, la Guerra Boer, el colonialismo inglés y sus puntos de vista feministas.

Armando Enríquez Vázquez

La Historia de una Granja Africana fue publicada en 1883 en 2 volúmenes por la editorial Chapman & Hall.  Esta historia acerca de tres personajes que crecen en una de las regiones más áridas de Sudáfrica, la novela fue un éxito instantáneo y esta considerada como la primera gran novela de aquella nación. Obviamente, en tiempos de mayor discriminación, fue escrita por una persona blanca que en la primera edición por las mismas razones se identificó como Ralph Iron, por petición del impresor, lo cierto es que detrás del libro que aborda temas como el libre pensamiento, el feminismo, el sexo premarital, temas controversiales y prohibidos en aquellos días y que se negó a modificar el final, por uno “más decoroso”, se encuentra una escritora y luchadora social brillante nacida en Colonia del Cabo, en lo que es hoy Sudáfrica, el 24 de marzo de 1855 y que se llamó Olive Emilie Albertina Schreiner.

Olive Schreiner fue la novena de los doce hijos de Gottlob Schreiner y Rebeca Schreiner, el padre era un misionero metodista perteneciente a la sociedad de Wesleyana de Misiones, establecido en un poblado cercano a la actual ciudad de Herschel en lo que antes de ser Sudáfrica se conoció como el Territorio de Basutolandia. Obviamente la educación que recibió de sus padres fue estrictamente religiosa y muy apegada a extrema rigidez de la época. La educación de Olive corrió a cargo de su madre y no tuvo algo que se pueda llamar una educación formal. No por eso Schreiner se limitó, en 1868 se mudó junto con una de sus hermanas al poblado de Cradock en donde uno de sus hermanos mayores había designado como director de la escuela local, ahí Olive leyó los textos de Darwin, Spencer, Stuart Mill y hasta de Emerson. La perspectiva de vida de la joven se amplió con las lecturas y la experiencia, por motivos de crisis económica en la familia, Olive tuvo que trabajar como institutriz y enfermera en casa de la aristocracia Boer a partir de los 19 años.  

En 1881, viajó al Reino Unido y se estableció en Edimburgo en un principio. Su idea era convertirse en enfermera, pero a los pocos días de iniciar su instrucción la abandonó por motivos de salud. Schreiner sufría de asma. Abandonada la carrera se mudó a Londres.  

En 1882 conoció a la hija de Carlos Marx, Eleonor. Olive comenzó a simpatizar con las ideas marxistas, al año siguiente se publicó su novela que fue escribiendo desde sus días en Cradock, en Karoo, zona agrícola semidesértica sudafricana. En 1884 conoció a Havelock Ellis, un intelectual promotor de la libertad sexual, con quien tuvo una amistad que duró la vida de ambos, existen quienes sostienen que en más de una ocasión Ellis le propuso matrimonio a Olive, pero ella lo rechazó.  También conoció a Edward Carpenter un activista homosexual y filósofo de ideas socialistas. De hecho, en 1886 comenzó a idear un libro acerca de la libertad sexua, el cual nunca llegó a escribir. Tras sufrir una crisis de salud en 1887 viajó a Italia, Suiza y Francia, de vuelta en Inglaterra comenzó a escribir una introducción al libro de Mary Wollstonecraft Vindicación de los derechos de la mujer, así mismo durante esos años, escribió diferentes obras de todo género.

Regresó a Sudáfrica en 1889, se estableció en Ciudad del Cabo. Al año siguiente regresó a la región de Karoo y comenzó  a escribir una serie de ensayos acerca de la vida boer y la vida de los ingleses en aquella región de Sudáfrica, que se publicó de manera póstuma. Es en ese año cuando conoció al empresario y colonizador inglés Cecil J. Rhodes, al inició Schreiner admiraba a Rhodes y pensaba que era el único hombre modelo en Sudáfrica, pero con el paso de los años, Schreiner se tornó crítica de las acciones, medidas y opiniones del inglés y del sistema corrupto y represor que formó a su alrededor. En 1897 publico una novela titulada Trooper Peter Halket of Mashonaland, una critica feroz contra todo lo que Rhodes representaba.

En 1892 conoció a quien sería su esposo Samuel Cron Cronwright, un granjero que admiraba su novela La Historia de una Granja Africana. Se casaron en 1894 y en un hecho poco común en esos días, Samuel cambió su apellido por el de su esposa.

Los problemas de asma de Olive llevaron al matrimonio a cambiar constantemente de ciudad, en 1895 además el matrimonio perdió a su única hija después de un día de haber nacido la pequeña. Tanto Olive como Samuel fueron grandes activistas; daban discursos y escribían textos y panfletos en contra de las injusticias cometidas por los colonialistas ingleses y boer. Olive, además, era una declarada feminista luchando por los derechos civiles, políticos y sexuales de las mujeres. Olive Schreiner fue una mujer fuera de serie, dejó de apoyar a grupos de sufragistas sudafricanas, cuando estas se negaron a incluir en sus demandas a las mujeres negras.

En 1898 el matrimonio se estableció en Johannesburgo y manteniendo una postura a favor de los boer, Schreiner escribió textos en contra de la postura inglesa y a favor de la paz en la región, fue critica de la guerra entre ingleses y boer, que sucedió entre 1899 y 1902. Así como una promotora de la paz, y por consiguiente fue critica de las invasiones inglesas a Transvaal y al Estado Libre de Orange, que eran otras colonias boer y hoy forman parte de Sudáfrica. Esto le causó problemas con uno de sus hermanos; Will Schreiner que era el primer ministro de la Colonia del Cabo. Su postura y escritos le valieron un arresto domiciliario a lo largo de un año.

En 1909 viajó de nuevo a Londres, su salud se iba deteriorando, en esta ocasión publica diversos panfletos y su obra Woman and Labour a la que un autor califica como: …la biblia del movimiento feminista anterior a la I Guerra Mundial. La I Guerra Mundial sorprendió a Schreiner en Europa y decidió refugiarse en Inglaterra. Continuó escribiendo a favor del pacifismo. En 1919 sufrió una crisis de depresión y en 1920 Samuel viajó a Inglaterra para regresar con ella a Sudáfrica después de una separación forzada por los acontecimientos mundiales de 5 años. Olive Schreiner murió el 11 de diciembre de 1920 en Wynberg, Sudáfrica.

Con el tiempo sus restos fueron enterrados junto con su hija, su marido y su perro. Alrededor de 5000 cartas escritas por Olive Screiner entre 1871 y 1920 se pueden consultar en Internet en el sitio https://www.oliveschreiner.org/vre?page=295

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Tove Jansson la mamá de los Mumin

Detrás de los exitosos personajes de libros, televisión y cine esta la mente creativa de esta artista finlandesa que creó y se desarrolló en otros campos.

Armando Enríquez Vázquez

Quién conoce a los Mumin siempre se pregunta en un principio ¿Qué son? Para muchos de entrada y con desconocimiento de la mitología nórdica los Mumin en un principio nos parecen hipopótamos, lo que resulta extraño es que el hábitat de esta familia de hipopótamos parece estar muy alejada de África y curiosamente situado en algo tan extraño para los enormes mamíferos como un bosque de coníferas. Eso se aclara cuando entendemos que los Mumin no son hipopótamos albinos, si no trolls. Estos trolls que nacieron de la imaginación de una extraordinaria y creativa artista finlandesa llamada Tove Jansson.

Tove Jansson nació en Helsinki el 9 de agosto de 1914, cuando la ciudad aun formaba parte del Imperio Ruso. Helsinki era la ciudad más importante del Gran Ducado de Finlandia. Su padre Viktor Jansson es un reconocido escultor finlandés, la madre Signe Hammarsten-Jansson, de origen sueco, fue diseñadora e ilustradora. La pareja se conoció en Paris y ante el estallido de la I Guerra Mundial huyeron de la capital francesa y se establecieron en Helsinki.

Tove la hija mayor del matrimonio, manifestó desde su infancia su interés por el arte, con el tiempo sus dos hermanos también se convirtieron en artistas. Tove se sentaba al lado de su madre y las dos trabajaban en sus proyectos. A los 13 años Tove Jansson publicó sus primeras ilustraciones en la forma de una historia que apareció en siete números de una revista llamada Lunkentus, La historia llevó por título; La aventura de Prickina y Fabian, y era la historia de dos orugas enamoradas en busca de un hogar. Un año después publicó una nueva historieta que tituló El balón de futbol que voló al Cielo. Otra historieta infantil escrita y dibujada por Tove en su adolescencia se llamó Palle y Goran van al mar. Muchos años después sus dibujos fueron periódicamente publicados por la revista Garm, en la que la joven satirizaba a políticos internacionales como Hitler y Stalin en plena II Guerra Mundial, sin medir o importarle las consecuencias de sus dibujos.

Tove estudió en las academias sueca y finlandesa de arte, así como en escuelas de arte en Paris. Al iniciar la II Guerra Mundial, Jansson regresó a Helsinki y vivió ahí durante la guerra. En un principio su mayor influencia, además de su madre, eran los impresionistas. Al mismo tiempo que trabajaba en su pintura, ilustraciones, y caricaturas, comenzó a desarrollar a los personajes que la volverían en una artista famosa: Los Mumin.

De acuerdo con su creadora el primer Mumin que dibujó, lo trazó después de una pelea con uno de sus hermanos acerca de Emmanuel Kant. Enojada se encerró en el baño y dibujó en la pared al ser más horrendo que pudo imaginar y escribió debajo del personaje: Kant. Con los años trabajó en suavizar los trazos de su dibujo y lo convirtió en los personajes que los niños adoran y que han marcado a generaciones a lo largo del mundo.

En 1945 apareció el primer libro de los Mumin; Los Mumin y la gran Inundación, seguida en 1946 por La llegada del cometa a la tierra de los Mumin. A lo largo de su vida Tove Jansson escribió nueve libros con los Mumin como personajes centrales. El último de ellos en 1971; El valle de los Mumins en noviembre.

En los años que pasaron entre el primero y el último libro muchas cosas le sucedieron a los Mumin y a Tove. A partir de 1954 a 1974 el diario inglés London Evening News publicó una tira cómica de los Mumin, a partir de 1960 la tira fue dibujada por Lars Jansson hermano de la creadora, porque Tove se quejaba de no tener tiempo dedicarse a la pintura. Aun así, se dio tiempo para publicar tres libros de tiras cómicas de los Mumin, hacer teatro y televisión con los personajes y escribir canciones de los Mumin.

Entre las cosas que realizó en paralelo durante los años de los Mumin, se encuentran el mural que Tove pintó en 1953 en la iglesia de la ciudad finlandesa de Teuva, en 1959 ilustró la traducción finlandesa de La caza del Snark de Lewis Carroll, tres años después 1962 ilustró la versión finlandesa de El Hobbit y, finalmente Alicia en el país de las maravillas en 1966. Realizó otro mural que se encuentra en un restaurante en el centro de Helsinki. Además, publicó una autobiografía en 1968 titulada La hija del escultor.

Cuando en 1971, el punto final llegó para los Mumin, Tove Jansson tenía todavía muchas cosas por crear. Siguió pintando y escribió libros para adultos; cinco libros de cuentos y cinco novelas entre las que destaca El libro del verano.  

Tove Jansson murió el 27 de junio de 2001 en su natal Helsinki. A lo largo de su vida Tove Jansson recibió diferentes premios; El Hans Christian Anderson en 1966, El Premio Finlandia de la Academia Sueca, en 1972, un premio que se otorga a los hablantes de sueco que viven en Finlandia y promueven la cultura en sueco. El premio Selma Lagerlöf en 1992. Entre muchos otros. En 2020 los Mumin cumplen 75 años.

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Mujeres de Letras en el reinado de Isabel La Católica.

La corte de la reina Isabel I de Castilla acogió e hizo prosperar a diferentes mujeres dedicadas a las letras y la enseñanza.

Armando Enríquez Vázquez

Durante el reinado de Isabel I de Castilla, tiempos en los que terminaba la Edad Media, nuevos vientos corrían por Castilla, la próxima expulsión de la península ibérica a los musulmanes y la incitación a un éxodo judío, marcaban la implantación de un catolicismo férreo, intolerante y castrante; una naciente sociedad católica dominada por la persecución religiosa y cimiente de la feroz Santa Inquisición. Curiosamente en el seno del catolicismo machista, el hecho de que el reino de Castilla fuera dirigido por una mujer ayudó a promover la carrera y las actividades de mujeres, sobre todo aquellas cercanas a la reina, que florecieron en los días que Isabel gobernó.

La más importante de estas brillantes mujeres fue Beatriz de Bobadilla que nació en Medina del Campo en 1440, el padre de Beatriz fue nombrado el encargado de la fortaleza de Arévalo donde estaban encerradas la futura Isabel de Castilla, su hermano y su madre, las niñas congeniaron desde el inicio y fructificó con los años una gran amistad, al grado que Beatriz de Bobadilla se convirtió en la consejera de la reina. Independientemente haber sido su mejor amiga, Beatriz acompañó a Isabel a lo largo de su vida en las buenas, en las malas y en las peores. Isabel le otorgó a ella y a su marido el marquesado de Moya y en momentos de incertidumbre le confió el cuidado de su hija la futura reina Juana. Hay quienes dicen que fueron los consejos de Beatriz de Bobadilla los que impulsaron a Isabel I de Castilla a tomar finalmente la decisión de apoyar la aventura de Cristóbal Colón. Esta Beatriz murió en 1511.

Otra sabia mujer que habitó la corte fue Beatriz Galindo, conocida también como La Latina, quien por órdenes de Isabel de Castilla se encargó de educar a Juana y a sus hermanas. Beatriz Galindo nació en Salamanca en el seno de una familia aristócrata venida a menos por la pobreza y caos reinante en los territorios que hoy forman España. A pesar de ello Juana fue una niña y adolescente estudiosa, interesada en el latín y los escritores clásicos a los que dominó a la edad de dieciséis años. Beatriz sabía que la única forma de asegurar un futuro de estudio y reflexión era ingresar en un convento. Sin embargo, debido a su conocimiento del latín, idioma que la joven hablaba de manera fluida y sin trabas, lo leía y lo traducía, llamó la atención de la reina que la convocó a la corte para que la enseñara a ella, su hijo Juan y a sus hijas; Juana, María, Isabel y Catalina. En esos días Beatriz Galindo se había ganado ya el sobrenombre que la distingue a lo largo de la historia: La Latina.

Con el tiempo los reyes le consiguieron a Beatriz el marido ideal, para ellos claro, un militar de nombre Francisco Ramírez, quien murió a los pocos años en las acciones militares en contra de musulmanes y judíos. Beatriz fue además consejera y amiga de la reina, como fue el caso de Beatriz de Bobadilla. Más allá de sus labores como institutriz y educadora de futuras reinas, Beatriz escribió, poco sobrevive del material escrito por la erudita mujer. Además, tal vez por su infancia de carencias, Beatriz Galindo fue una mujer que fundó diferentes instituciones para los pobres siendo la más importante el primer Hospital para pobres de Madrid, conocido como La Latina. Así como varios conventos. Tras la muerte de Isabel I, Beatriz se internó en un convento y murió dedicada a obras de filantropía en 1534.

Entre las damas que formaban parte de la corte de la reina Isabel La Católica, la más enigmática de todas es Florencia Pinar. poco por no decir nada se conoce acerca de ella. Sólo le sobreviven unos cuantos poemas que fueron seleccionados en 1511 por Herrando del Castillo en su famosa obra Cancionero General. El siguiente es uno de esos poemas este dedicado a unas perdices que fueron enviadas vivas a una señora para cocinarlas:

Destas aves su nación

es cantar con alegría,

y de vellas en prisión

siento yo grave pasión

sin sentir nadie la mía.

Ellas lloran que se vieron

sin temor de ser cativas,

y a quien eran más esquivas

esos mismos las prendieron.

Sus nombres mi vida son

que va perdiendo alegría,

y de vellas en prisión

siento yo grave pasión

sin sentir nadie la mía.

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Aphra Behn la primera escritora profesional de Inglaterra.

La primera mujer que vivió en Inglaterra de su talento literario, era cercana a la corte de Carlos II y la etapa llamada La Restauración, además de haber sido espía para el gobierno inglés.

Armando Enríquez Vázquez

En la historia del feminismo y en la de la literatura el nombre de Aphra Behn debería ser más difundido, porque su gran importancia ha sido olvidada. De hecho, Behn es un verdadero ejemplo de una mujer que vivió de la manera que quiso, en una época en que una mujer no era visualizada en otra actividad que no fuera la sumisión al marido. Aphra fue no sólo una importante autora dramática, de novelas y poemas, sus obras tuvieron mucho éxito a diferencia de su breve y fallida experiencia como agente del gobierno inglés.

Poco o nada se sabe del nacimiento, padres y primeros años de Aphra. La mayor parte de las historias acerca de esta etapa de su vida son especulaciones, se cree que nació en 1640 y la versión con mayor aceptación acerca de sus padres, dicen que era hija de un peluquero y de una nodriza. Se dice que en algún momento de su juventud Aphra viajó a Surinam, se presume que conoció a un holandés de apellido Behn con el que se casó y {este personaje muri{o tres años después del matrimonio.  Entre 1666 y 1667 y bajo el nombre de Astrea, o Agente 160 para el gobierno inglés, Behn trabajó con poca eficiencia como espía del gobierno inglés. Su misión era extraer información, incluso lograr que William Scot, hijo del regicida Thomas Scot, se cambiara de bando. Uno de los grandes problemas para Aphra fue que durante sus intentos de lograr los objetivos que le habían sido asignados se hizo de una deuda de 150 libras esterlinas, que los encargados del espionaje se negaron a pagar. Entre las deudas que la amenazaban con terminar en prisión y sus primero triunfos literarios no existe una historia que una los dos hechos, lo único cierto es que la primera obra de Aphra Behn, The Forc’d Married, fue producida para el teatro en 1670. La historia, una tragicomedia en cuatro actos, narra las desventuras de una mujer obligada a casarse con alguien a quien no ama.

Aphra Behn era bien conocida en los círculos intelectuales de la época y se codeaba con los escritores del momento, algo nada frecuente en esos días. Aphra Behn no fue la primera inglesa en publicar su obra, dos escritoras antes que ellas lo hicieron, pero fue la primera en vivir de su trabajo como dramaturga. De su obra sobreviven más de una docena de obras de teatro, 5 novelas, 2 novelas cortas y se han recopilado 2 volúmenes de poemas.

Entre las obras de teatro escritas por Behn destacan The Rover, The Dutch Lover, The Widow Ranter, que se estrenó después de la muerte de la autora y que cuenta de manera ficticia una rebelión en Virginia, Estados Unidos. The Feign’d Curtizans

Aphra Behn fue autora de la primera novela epistolar que se conoce en la historia de la literatura inglesa, titulada Love Letters Between a Nobleman and His Sister, la novela consta de 3 tomos, el primero de los cuales se publicó en 1684, el segundo al siguiente año y el volumen final en 1687. La novela se publicó de manera anónimo y hay quienes ponen en duda la autoría de la novela por parte de la escritora, sin embargo, muchos críticos teniendo en cuenta los temas incestuosos y sexuales de la novela creen descubrir y ver la mano de Aphra Behn en la novela. 

Como miembro del período histórico conocido como La Restauración en Inglaterra que inicia con la llegada de Carlos II, tras la muerte de Cromwell, para instaurar de nuevo la monarquía en Inglaterra, Behn fue una persona desinhibida que participaba de los excesos de la corte de Carlos II y también lo es su obra, cosa que en siglos posteriores los más rígidos autores ingleses criticaran y por lo que despreciaran la obra de la escritora. También fue conocida y consentida de Jacobo II

Oronooko o el Esclavo Real, se publicó en 1688 y que cuenta una historia de africanos en Surinam. No se sabe cuanto de autobiográfica tiene la novela, pero es una obra importante dentro de la literatura inglesa.

La obra de Aphra Behn fue tan popular en su momento que sólo la de John Dryden la sobrepasaba en ventas.

Aphra Behn murió el 16 de abril de 1689 en Londres, la autora sólo tenía 48 años.

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Dorothy L. Sayers publicista, escritora, poeta y lingüista.

Participante en dos de las más exitosas y recordadas campañas publicitarias en Inglaterra, escritora de importantes novelas policíacas, poeta y traductora de La Divina Comedia.

Armando Enríquez Vázquez

Dorothy Leigh Sayer fue una versátil escritora del siglo XX, se desempeñó sin problemas escribiendo novelas policiacas, por lo que algunos de los críticos literarios la ponen en un grupo artificial de cuatro mujeres de habla inglesa que se dedicaron a partir de la década de los años 20 del siglo pasado a escribir principalmente novelas de asesinatos de las llamadas Whodunit de manera exitosa. Este grupo de escritoras está compuesto por la neozelandesa Ngaio Marsh y otras dos inglesas Margery Allingham y la muy conocida Agatha Christie.

Dorothy L. Sayer nació el 13 de junio de 1893, en el seno de una familia anglicana, su padre, Henry Sayer, era ministro y director de la Escuela de la Catedral de Cristo en Oxford. Dorothy estudió en la Escuela Godolphin, una prestigiosa escuela para mujeres que aun existe en la ciudad de Salisbury. Allí consiguió una beca para estudiar su carrera en Lenguas Contemporáneas en la Universidad de Somerville. Al graduarse en 1915, comenzó a trabajar en una editorial llamada Blackwell’s que se encuentra en Oxford y fue fundada en 1879. En esa misma editorial Sayers publicó en 1916 su primer libro de poesía y en 1918 el segundo.

A principios de la década de los años veinte Dorothy L. Sayers decidió probar suerte en el mundo de la publicidad y entró a trabajar en una agencia llamada S.H. Benson, a la joven se le atribuye la frase: La publicidad paga. Dorothy estuvo involucrada en dos campañas legendarias en Inglaterra, la joven escribió muchos de los textos de las mismas y desarrolló ideas para las mismas. La primera fue diseñada para la mostaza Colman’s, que quería borrar a toda la competencia, la idea fue crear un club, al que se llamó El club de la Mostaza. La campaña inició con letreros en el transporte público de Londres preguntando a los londinenses si su padre se había inscrito ya al Club de la Mostaza. Acto seguido comenzaron a distribuirse cupones para inscribirse al Club, una vez inscrito el nuevo miembro recibía una placa que lo reconocía como tal. En los diarios comenzaron a aparecer historias y caricaturas acerca del Club. Se filmaron cortos para exhibirse en los cines mostrando al Baron de Beef, presidente del club, llevando a cabo diferentes acciones como poniendo una primera piedra utilizando mostaza en lugar de cemento o llevando a cabo una competencia atlética cuyo premio era un gran tarro de mostaza Colman’s. Se imprimieron juegos de cartas, se publicaron libros con las aventuras de los miembros del Club, se grabaron canciones y tarros de mostaza especiales. El Club fue un éxito y sobrevivió hasta 1933. Llegó a tener medio millón de miembros, incluso Colman’s se vio obligado a abrir una oficina con personal dedicado únicamente a contestar el correo y mandar las credenciales del club. Se publicó un libro con las recetas especiales del Club que, por supuesto todas contenían mostaza. Las ilustraciones del libro fueron hechas por J. Gilroy con quien trabajo también en la segunda campaña que fue para la cerveza Guinnes y es la famosa versión con los animales del zoológico. A Sayer se le atribuye el primer verso publicitario para el Tucán de Guinness que se volvió icónico para la marca.

Con el tiempo Sayers abandonó la publicidad y se dedicó de lleno a la literatura, una de sus novelas de crímenes titulada Murder must Advertise, se basó en su vida en S.H. Benson Ltd. Mientras aún trabaja en la agencia publicó su primera novela titulada: Whose Body? Donde aparece por primera vez Lord Peter Wimsey, el detective fruto de la imaginación de Dorothy L. Sayers. Dorothy escribió once novelas protagonizadas por el Detective. Murder must Advertise es la octava novela del detective. Sayers dejó un manuscrito inconcluso con la doceava novela de Lord Peter Wimsey. En 1996 los custodios de la obra de Sayer se acercaron a la escritora Jill Paton Walsh y le propusieron terminar este manuscrito titulado: Throne, Dominations, el libro se publicó en 1998 y Paton Walsh ha escrito otros tres libros con el personaje. Sayers publicó la onceava novela de Lord Peter Wimsey en 1937.

En 1930 Sayers junto con otros escritores dedicados al género policiaco, creó el Detection Club, una organización en la que los miembros se reunían a platicar, intercambiar ideas, pedir ayuda con sus textos, incluso el Club patrocinó y publicó libros colectivos de los miembros o individuales. Todos los miembros se atenían a jurar una serie de reglas, a manera de manifiesto, que establecían normas dentro de su escritura. Entre los miembros fundadores del Club estaban G.K. Chesterton, quien fue el primer presidente del Club, Hugh Walpole, H.C. Bailey, La Baronesa Emma Orczy, Agatha Christie, Freeman Wills Crofts, Henry Wade, Arthur George Morrison, Jessie Rickard, entre otros. Dorothy L. Sayers fue la tercera presidente del Club de 1949 hasta su muerte en 1957 y la presidencia fue entonces ocupada por otra de las importantes escritoras del género; Agatha Christie.

Dorothy escribió cuentos también y tradujo la Divina Comedia de Dante Aligheri entre 1949 y 1957, sólo vio publicados los dos primeros cantos. Antes en 1929 hizo una traducción de los fragmentos que se conocían en ese entonces de Tristán en Bretaña que es parte del Cantar de Tristán. Escribió ensayos, textos y reflexiones religiosas, programas de radio para la BBC y obras de teatro.

Dorothy L. Sayers era una escritora y una persona culta y estimada no sólo entre los escritores de novelas de detectives, entre sus amistades se encontraban el poeta T.S. Eliot y el escritor C.S.Lewis. Sayers murió el 17 de diciembre de 1957.

El Detection Club aún existe, pero se dice que las reglas entre los miembros se han relajado.

publicado el 30 de septiembre de 2019 en mamaejecutiva.net

Soledad Acosta de Samper la prolífica escritora del siglo XIX.

Una de las verdaderas glorias de la literatura colombiana vivió y escribió en una época en que las mujeres no tenían muchos campos en los que desarrollarse.

Armando Enríquez Vázquez

En la sociedad de la naciente Colombia, como en la de México algunas de las profesiones donde muchas de las mujeres más brillantes de finales del siglo XX, se desarrollaron estaban relacionadas con la literatura y el periodismo. Dentro de la cultura colombiana una de estas mujeres fue Soledad Acosta de Samper, una de las prolíficas autoras de aquella nación y sin duda la de mayor producción durante el siglo XIX y principios del siglo XX. Acosta incursionó en todos los géneros literarios.

Soledad Acosta nació el 5 de mayo de 1833 en Bogotá, su padre Joaquín Acosta era, en el momento de nacer la escritora, subteniente del Batallón de Cazadores de Nueva Granada, había sido nombrado directamente por Simón Bolívar. Acosta fue además geógrafo, historiador y discípulo de Alexander von Humblodt. La familia se mudó a Paris cuando Soledad era pequeña, ciudad a la que llegaron en 1846. Antes vivieron en Nueva York y Soledad junto con su madre Carolina Kembel un año en Halifax, Canadá. La misma estancia en la Ciudad Luz no fue muy larga pues con las revueltas en Francia de 1848, el militar decidió regresar con su familia a Colombia. El militar se estableció entonces en la caribeña ciudad de Santa Marta. En 1852 fue nombrado General y un año después murió. Soledad conoció en unas fiestas regionales a su futuro esposo el periodista y político José María Samper, el matrimonio tuvo lugar en 1855. En 1857 Soledad regresó a París, esta vez con su esposo quien ostentaba un cargo oficial del gobierno colombiano. Desde Europa, Soledad comenzó a colaborar con diferentes publicaciones colombianas como El Mosaico y La Biblioteca de Señoritas, que fue la primera revista dirigida al público femenino en Colombia. Soledad trabajó como corresponsal, también colaboró en la publicación peruana El Comercio de Lima. Acosta de Samper escribió reseñas, críticas y análisis de arte. Estos periódicos y revistas no sobrevivieron por mucho tiempo, en parte por el público al que iban dirigidos y los altos costos de producción.

En 1864 publicó su primer cuento titulado La perla del valle. En 1867 publicó Dolores la primera de más de veinte novelas que escribió a lo largo de su vida. Entre ellas Una holandesa en América, que narra el viaje de una joven holandesa a Colombia para reencontrarse con sus padres que cuando zarparon rumbo a Colombia con la idea de hacer la América, prefirieron dejar en su país a su hija al cuidado de una tía. El personaje creado por Acosta es una antítesis de las mujeres de las novelas románticas escritas por los anquilosados escritores del mundo que gustaban de mujeres pálidas, débiles y listas para morir de amor. Lucía la holandesa viaja sola a Colombia, es letrada y no necesita de un hombre para crear su plan de vida.

Soledad Acosta Samper también escribió novela histórica y sin duda una de las más atractivas, al menos para mi atención es Los piratas de Cartagena, en el que la colombiana narra algunas historias de una ciudad que sufrió de manera intermitente la visita, asedio y asalto de diferentes piratas que se escondían el Caribe y Las Antillas patrocinados por Francia e Inglaterra como Robert Bahal y Francis Drake. Como novelista histórica no podía faltar en la obra de Soledad una biografía de su propio padre el General Joaquín Acosta.

Acosta de Samper fue también la primera colombiana en dirigir, editar y financiar una revista en aquella nación. La revista La mujer, se publicó de manera quincenal de 1878 a 1881.

Soledad Acosta de Samper continuó escribiendo durante el resto del siglo XIX y la primera década del siglo XX, escribió además de la prosa y poética, cuatro obras de teatro.

Murió el 17 de marzo de 1913 casi a los ochenta años.

2013 fue declarado por el Ministerio de Cultura de Colombia el año de Soledad Acosta de Samper conmemorando de esta manera el centenario de la muerte de la brillante escritora y excepcional mujer.  

publicado en mamaejecutiva.net el 23 de septiembre de 2019
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Lin Huiyin arquitecta y poeta china.

La primera arquitecta china fue amante de la cultura de su país, dedicada a restaurar edificios y monumentos, así como a contar historias de ficción y una excelente poeta.

Armando Enríquez Vázquez

A mediados del siglo XX, la Revolución de Mao creó una China diferente, pero Lin Huiyin, quien nació en el seno de una familia de dinero, parece haber podido transitar de una época a la otra sin perder su interés por la cultura de su país y el desarrollo de las mujeres y hombres de una nación naciente.

Lin Huyín nació el 10 de junio de 1904 en Hangzhou. Su familia era rica y su padre se preocupó porque la joven tuviera la mejor educación posible, a pesar de la falta de oportunidades educativas en China para las mujeres a principios del siglo XX, Lin Huiyin primero en China y después estudió en la St. Mary College en Londres. Ahí conoció al poeta chino Xu Zhimo, quien se enamoró perdidamente de ella. Xu Zhimo es uno de los poetas más importantes de China del siglo XX y a quien se le llama padre de la poesía moderna china. Zhimo fue la principal influencia de Huiyin en cuanto a sus textos de ficción y poesía en esos años, aunque la joven desarrolló su propia voz, por la que es reconocida hasta la fecha.  Xu Zhimo veía a Lin Huiyin casi a diario y era muy feliz, aunque no está claro si ella correspondía al poeta, y muchos años después la poeta y arquitecta dijo que para ella sólo fue un buen amigo. Xu Zhimo estaba casado y Lin Huiyin apenas tenía 16 años. La llegada a Londres de Zhang Youyi, esposa de Zhimo marcó según algunos portales, otros no registran esta historia y se limitan a mencionar la amistad entre los dos, un momento muy importante en la relación, Zhimo y Huiyin se mantuvieron en contacto, se escribían en inglés para que la esposa del poeta no entendiera pues ella no hablaba la lengua occidental. Zhimo pidió el divorcio a su esposa y Huiyin regresó China. Zhimo fue tras la joven a China pero jamás pudo casarse con ella. Los poemas y ficciones de Lin Huiyin se publicaron en las principales revistas literarias chinas de la época.

Poco tiempo después Lin Huiyin viajó Estados Unidos junto con un aspirante a arquitecto llamado Liang Shicheng, con quién Lin habría de casarse y recorrer partes de China descubriendo antiguos edificios y monumentos. Lin Huiyin empezó un programa de licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Pensilvania, pues no se le permitió entrar a la carrera de arquitectura porque las mujeres no podían estudiar arquitectura. De cualquier manera, Lin encontró la manera de conseguir trabajo como asistente del departamento de arquitectura de la universidad y más tarde entró a un programa de diseño de escenografías en Yale. En Estados Unidos llegó a ser conocida como Phyllis Huiyin. Lin Huiyin y Liang Shicheng se casaron en Ottawa en 1928, donde el cuñado de Liang trabajaba como cónsul de la embajada china.

En 1931 cuando los japoneses invadieron China, Lin Huiyin regresó a su país y junto con su esposo desarrollaron y establecieron la facultad de arquitectura de la Universidad del Noreste que se encuentra en la ciudad de Shenyang. La primera facultad de arquitectura en China, ella era la única maestra de la facultad y se le reconoce como la primera arquitecta china. En 1932 más allá de su trabajo literario Lin comenzó a escribir textos acerca de arquitectura, su primer ensayo se tituló: Sobre las principales características de la arquitectura china, en el que teorizó acerca de la historia de la arquitectura china a través de diferentes épocas.

Entre los grandes trabajos que realizó, se dedicó junto con Liang a recorrer China y descubrir edificios antiguos, olvidados y en ruinas entre los más famosos se encuentra el Templo de Foguang, y en especial el gran salón de este templo que es una de las obras arquitectónicas en madera más antiguas e importantes de la arquitectura china. En la actualidad el templo es parte de Patrimonio Cultural de la Humanidad reconocido por la ONU. En el momento de su descubrimiento era el edificio más antiguo conocido en China. Edificado en 857, es hoy el cuarto más antiguo de la República Popular China.

Pero no fue el único edificio que la pareja descubrió, a lo largo de investigación de diferentes fuentes descubrieron diferentes edificios y monumentos en el norte de China. La investigación y el recorrer grandes extensiones de China los llevó a escribir un libro fundamental para entender la evolución arquitectónica en el Imperio Chino, que se publicó en 1945 bajo el nombre de La historia de la arquitectura de la China antigua.

Lin Huiyin participó de manera directa en la elaboración del diseñó del escudo y la Bandera de la República Popular China, así como en el famoso Monumento a los héroes del Pueblo, que se ubica en la plaza de Tiananmén.

El 1º de abril de 1955 Lin Huiyin murió víctima de tuberculosis. Liang Sicheng la sobrevivió y murió casi 20 años después el 9 de enero de 1970. Al momento de morir Lin Huiyin tenía 51 años.

La vida de Lin Huiyin ha sido celebrada por una opera escrita este siglo que se representa con éxito en los teatros de China. En 2010 la televisión china estrenó un documental de seis horas acerca de la vida de la pareja. La obra de Lin Huiyin no ha sido valorada en toda su dimensión e importancia dentro de la arquitectura y el arte chino, de acuerdo con su nieta que es una arquitecta y artista norteamericana. En uno de sus poemas llamado Sentada en silencio Lin Huiyin escribió:

El invierno tiene sus motivos para venir.

El frio es como una flor –

La flor tiene su aroma, el invierno unos cuantos recuerdos.

Una rama marchita una sombra, delicada como la bruma azul,

Acaricia la ventana de la tarde con un solo trazo,

La luz del sol se desvanece en el frío y pausadamente le cede el paso.

De la misma manera que esperas al invitado a que inicie la conversación,

En total silencio, bebo mi té.

publicado en mamaejecutiva.net el 17 de septiembre de 2019
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Flora Nwapa, la nigeriana que escribió y publicó.

Conocida como La madre de la literatura africana moderna Nwapa fue la primera mujer del centro de África que publicó una novela de forma internacional y fundo una editorial.

Armando Enríquez Vázquez

Muy poco o nada realmente sabemos en México acerca de la literatura africana, mucho menos de las escritoras africanas. Esta es la semblanza de Flora Nwapa quien no sólo escribió, si no que fue activista, maestra y editora.

Flora Nwapa nació en Oguta, una pequeña población de Nigeria, al sur en el delta del río Niger, el 13 de enero de 1931. Su nombre completo era Florence Nwanzuruahu Nkiru Nwapa. Tanto su madre como su padre eran profesores. Sus primeros estudios los realizó en una escuela para niñas. Estudió en la Universidad de Ibadan que se acababa de inaugurar en 1948 y es la universidad más antigua de Nigeria. Tras terminar sus estudios en 1957, viajó a Edimburgo donde continuó estudiando. A su regreso a Nigeria comenzó su carrera como educadora y maestra en diferentes instituciones, como la Escuela de la reina, en Enugu y más tarde en la Universidad de Lagos, además de trabajar en el Ministerio de Educación.

En 1970 fue nombrada Ministra de Salud y Servicios Sociales lo que la convirtió en primera ministra de Nigeria. En 1974 fue nombrada Ministra de Desarrollo Urbano. Nwapa se consideraba a sí misma como feminista.

A los 35 años publicó su primera novela titulada Efuru. Gracias a la recomendación de Chinua Achebe, uno de los más importantes autores nigerianos y contemporáneo de Nwapa, la novela fue publicada en 1966 por la editorial inglesa Heinemann Publishing en Inglaterra, esta editorial fundada en 1890, creó en los años sesenta una colección dedicada a los escritores africanos. Nwapa se convirtió en la primera escritora nigeriana dentro de la colección, pero más importante se convirtió en la primera africana del centro del continente en publicar y en ser publicada por una editorial extranjera. Esto hizo qué para muchos críticos de literatura africanos, Flora Nwapa fuera considerada como la madre de la literatura nigeriana y por extensión de África. Mientras que la crítica de Occidente no recibió de la misma manera la novela y la consideró una obra menor. Algo que la escritora peleó por mucho tiempo diciendo que los hombres occidentales no eran capaces de entender a una mujer africana.

Efuru retoma ciertas leyendas del área de Oguta y cuenta la historia de una mujer independiente que al buscar su propio destino queda sola en el mundo viuda y sin hijos. En 1970 publicó su segunda novela Idu, y en 1975 Never Again.

En 1967 Flora se casó con un empresario nigeriano llamado Gogo Nwakuche, con quien tuvo tres hijos.

En 1976 fundó una editorial a la que llamó Tana Press y que más tarde se convirtió en Flora Nwapa Books Ltd. Con estas editoriales Flora publicó sus textos, así mismo publicó a muchos jóvenes escritores nigerianos.

Escribo porque quiero escribir. Escribo porque tengo una historia que contar. Tengo siempre la necesidad de escribir y relatar historias. No pretendo tener una misión. Si continúas leyendo mis libros tal vez veas un objetivo. Continúo escribiendo sólo porque lo encuentro placentero. Me siento satisfecha con lo que hago. Escribió en alguna ocasión Nwapa.

Flora Nwapa murió el 16 de octubre de 1993 de neumonía a la edad de 62 años.

Escribió otras dos novelas: One is Enough, Women are Different. Publicó además varios libros para niños y dos libros con ficciones cortas. Fue autora de dos largos poemas llamados Cassava Song y Rice Song.

Publicado el 11 de septiembre 2019 en mamaejecutiva.net

Shirley Jackson antes de Stephen King.

La prolífica y extraordinaria escritora norteamericana que dentro de una vida ordinaria creó obras claves en la literatura fantástica del siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

El primer acercamiento a la obra de Shirley Jackson lo tuve de manera fortuita hace más de treinta y cinco años, cuando vi un corto basado en su extraordinario y uno de sus más conocidos cuentos; La lotería. Durante muchos años llevé el corto en mi mente sin saber bien quien era la autora de la perturbadora historia.

Cuando uno busca información se encuentra muchos lugares comunes acerca de esta extraordinaria escritora; se le compara o se le pone como musa de Stephen King, sin siquiera analizar su obra y pensar que la visión de la primera, no tiene que ver nada en lo absoluto con la del segundo. Críticos y comentaristas solo saben hacer comparaciones. Se olvidan que la indiferencia de los críticos literarios y de los editores al extraordinario trabajo de Jackson tiene que ver con el machismo de la época, hay que pensar en el número de autoras que en campos específicos de la literatura a lo largo del siglo XX optaron por utilizar nombres neutros o de hombres para tener lectores y lidiar con editores.  

La gran coincidencia entre Jackson y King se da en lo prolífico de la creación de ambos escritores. 

Shirley Jackson quien entre sus muchas ficciones escribió La maldición de Hill House, que recientemente adaptó como serie Netflix y que es considerada la mejor novela de casas encantadas de la historia, no es una escritora cuyo talento, como muchos quieren hacerla ver, nazca del tedio, de la rutina de una madre de familia, Jackson es una de las mentes más imaginativas de su generación y en general de la literatura norteamericana del siglo pasado, con las obsesiones personales de una gran escritora, cuya cotidianidad era igual de concreta que la de los escritores que a pesar de tener un empleo tedioso y burocrático lograron escribir obras maestras de la literatura. O del mismo Kafka quien jamás publicó en vida.

Shirley Jackson nació el 14 de diciembre de 1916 en San Francisco California. Desde pequeña escribía cuentos y poesía, era gran lectora de los cuentos de los hermanos Grimm, la saga de Oz y de Tarzán de los monos. Cuando cumplió 16 años la familia cambió radicalmente de hogar, mudándose a la costa este de Estados Unidos a la ciudad de Rochester, en el inició de su educación universitaria Jackson fue admitida en la Universidad de Rochester.

En 1936 abandonó la Universidad por motivos que no son muy claros, su biógrafa Ruth Franklin en su libro, Shirley Jackson a Rather Haunted Life, insinúa la posibilidad de que durante el año que Jackson permaneció en casa de sus padres intentó al menos una vez suicidarse. Las razones nunca quedaron claras, pero Franklin las atribuye a las presiones sociales a las que por primera vez fue sometida Jackson. Durante ese año en casa, la joven se impuso el objetivo de escribir al menos mil palabras diariamente.

En 1937, regresó a la escuela esta vez a la Universidad de Syracuse donde publicó su primer cuento titulado Janice. Fue en Syracuse donde conoció a su esposo, Stanley Hyman una vez terminados sus estudios ambos se dedicaron a trabajos que los ayudaban a sobrevivir, En 1940 Jackson comenzó a publicar sus relatos en las revistas The New Yorker y The New Republic. Hyman consiguió una posición en el cuerpo académico de la Universidad de Bennington y con el tiempo adquirió una excelente reputación como crítico literario. Por el resto de su vida Jackson se dedicó a ser un ama de casa. Crio cuatro hijos y se encargó de su casa, lo que no le impidió ser una escritora muy productiva.

Alguna vez Jackson dijo; Mientras todos los días expulses todo con tu escritura, nada puede hacerte daño. Shirley Jackson presumía de saber de brujería y practicarla. Era aficionada a las viejas mansiones de Estados Unidos, alguna vez declaró que las casas de la costa este de Estados Unidos jamás podrían estar encantadas, las de la costa oeste, su natal California, sí, porque su arquitectura era más retorcida.

El 26 de junio de 1948, la famosa revista The New Yorker publicó su cuento La Lotería, los lectores de la revista reaccionaron de diferentes maneras frente al texto, pero no cabe duda que su publicación fue hasta cierto punto un escándalo y la escritora se convirtió en foco de atención entre los lectores norteamericanos. También ese año publicó su primera novela The Road through the Wall.

A principio de los años cincuenta inició la publicación de lo que se conoce como sus novelas góticas de las cuales las dos más importantes son La maldición de Hill House y Siempre hemos vivido en el castillo.

Hyman consiguió un empleo en la revista The New Yorker que había publicado el cuento de Jackson y la familia se mudó a Wesport, Connecticut, se dice que la casa de la familia siempre estaba llena de escritores, poetas y otros ratones de biblioteca.

También escribió dos libros con crónicas humorísticos; apuntes autobiográficos sobre la forma de educar y convivir con sus cuatro hijos; el primero fue publicado en 1953 con el título de Life Among the Savages y en 1957 publicó un segundo libro llamado Raising Demons.

Durante su vida disfrutó de algunos premios en 1944 su cuento Come Dance with Me in Ireland fue nombrado el mejor cuento del año de Estados Unidos. En 1951 volvió a ganar esta distinción esta vez con el cuento Hangsaman y en 1956 una vez más por One Ordinary Day with Peanuts. En 1961 ganó el famoso premio Edgar Allan Poe por el cuento Louisa, Please Come Home.

En 1963 se estrenó la primera adaptación de una novela de Jackson al cine, con The Haunting, dirigida por Robert Wise.

El 8 de agosto de 1965, Shirley Jackson se acostó para tomar su diaria siesta y una sorpresiva falla cardíaca acabó con su vida. Se dice que durante años la escritora consumió anfetaminas y alcohol. Tenía solo 48 años.

En 2007 se instituyó el premio Shirley Jackson de literatura que reconoce lo mejor en textos de terror, suspenso psicológico.

publicado en mamaejecutiva.net el 2 de septiembre de 2019

Ovnis ese encanto, morbo, odio en un libro muy ameno.

En 2009 la periodista Laura Castellanos publicó un libro que marca la visión de cuatro décadas de los mexicanos sobre el fenómeno OVNI.

Armando Enríquez Vázquez

Buscando entre los libros de mi biblioteca, me encontré con otro que compré hace diez años Ovnis, historia y pasiones de los avistamientos en México de Laura Castellanos editado por Grijalbo Mondadori.

El libro no tiene que ver con charlatanerías, fanatismo o escepticismo recalcitrante acerca del fenómeno, al contrario, es un pequeño reportaje, 123 páginas, una crónica de lo que el fenómeno ha representado para los mexicanos desde los años sesenta ya hasta la primera década de este siglo.

El trabajo de Laura Castellanos vale la pena leerse por muchas razones; a la gente de la generación que fuimos niños y adolescentes a finales de los años sesenta y durante la década de los setenta nos traerá muchos recuerdos, cientos de ideas que pasaban por nuestras mentes al hablar en la escuela con nuestros amigos sobre el tema, todos o casi todos habíamos visto cosas extrañas en el cielo, o leído o visto en la televisión. Programas como Los Invasores que Castellanos no menciona en su libro, otro que se llamaba UFO que era a una serie inglesa de cual sólo recuerdo un automóvil que abría las puertas hacia arriba, y unas mujeres con pelucas moradas que eran las encargadas de la base terrestre en la luna.

Los titulares de los diarios en la década de los años sesenta cuando el avistamiento de objetos voladores no identificados cobró matices de ilusión colectiva; al grado de anunciarse un desfile de naves espaciales por Paseo de la Reforma, la cual obviamente nunca llegó a suceder, pero de acuerdo con la portada de la sección de la Ciudad de México de El Excélsior del día siguiente, incluida entre las fotografías del libro “Carteristas Hicieron su Agosto con los Famosos Platívolos.” El libro nos recuerda que esa fascinación tuvo manifestaciones más allá de los avistamientos y euforia ciudadana por el fenómeno OVNI, el cine mexicano enfrentó a algunas de sus grandes estrellas como Eulalio González “El Piporro”, contra seres de otros planetas, “Resortes” luchó contra los marcianos acompañado de bellezas intergalácticas y Lorena Velázquez comandaba a una raza de mujeres extraterrestres que venían a invadirnos. Hasta la familia Burrón fue visitada por un extraterrestre, al estilo de los Picapiedra y el extraterrestre Gazú, conforme lo muestra la escritora. En el teatro de carpas llegó una visión pueril en ese entonces del fenómeno OVNI y Palillo montó la obra Los platillos son plutones.

También habla de publicaciones que marcaron a muchos en aquellos años como la famosa revista Duda que hablaba de casos paranormales en forma de un comic o lo que hoy se llamaría una novela gráfica. La revista después evolucionó a otra publicación llamada Contactos Extraterrestres y tenía pequeños libros impresos en papel revolución con casos más extensos de diferentes temas. Incluso como apunta Castellanos el inigualable Rius publicó en esa editorial que se llamaba posada libros como La panza es primero.

El libro de Castellanos habla de los protagonistas del fenómeno en nuestro país, de Pedro Ferriz Santacruz y su legendario programa de radio y después de televisión que en los noventa regresó al radio; Un mundo nos vigila. Jaime Maussan y su Tercer milenio. Haciendo hincapié en una de las únicas ufólogas que existen en nuestro país Ana Luisa Cid. Pero también en aquellos que no creen en el fenómeno; científicos y otros profesionistas; controladores aéreos y pilotos aviadores.

Diferentes grupos y asociaciones hacen presencia en el libro; serias, internacionales y los entusiastas y adictos como Los Vigilantes que desde las azoteas de sus casas en la Ciudad de México y otras de la República surten a diario de videos a Maussan. La propia Laura Castellanos como parte de la investigación para el texto participó en una de estas esperas en la azotea de la casa de una de sus entrevistadas.

Pero el libro no se limita a hacer un recuento de anécdotas o personajes, nos cuenta como la sociedad mexicana fue capaz de hacer que un programa de televisión en vivo durara once horas ininterrumpidas cuando se tocó el tema y acudieron personalidades de ambos puntos de vista. Nos habla de cómo los mexicanos tenemos la misma pasión para creer que para dudar. Es una mirada a otra faceta de la sociedad en tiempos en que nos definimos en la inseguridad y el crimen. El pequeño gran libro de Castellanos no pretende hacernos decidir quién esta en lo cierto y quien en el error. Al final de cuentas, como todo buen ensayo, una invitación a continuar investigando sobre el tema por cuenta propia.

Wislawa Szymborska la gran poeta polaca.

Ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996 esta mujer fue la punta de lanza de la poesía polaca durante el siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

Desde la primera vez que leí a Szymborska, a raíz de su designación como Premio Nobel de Literatura en 1996, encontré en la poeta polaca una voz entrañable de la que es difícil, como me sucede con otros poetas del este de Europa, olvidarse o dejar en las estanterías del olvido. Ese optimismo de quienes vivieron en un sistema totalitario parece estar presente en la obra de Szymborska:

Una vez encontró en los arbustos una jaula de palomas.
Se la llevó
y para eso la tiene,
para que siga vacía.

                                (Fragmento del poema “Alguien a quien observo desde hace tiempo”)

Wislawa Szymborska nació el 2 de julio de 1923 en un pueblo llamado Bnin, que hoy es parte de la ciudad de Kórnik. En 1929 la familia se mudó a Cracovia. El talento poético de Wislawa Szymbroska se reveló desde su infancia cuando su padre le daba una moneda por cada poema divertido que la niña escribiera. Infancia y adolescencia transcurrieron en los terribles días de la entre guerra, ese respiro extraño e ideológicamente hirviente que se dio Europa antes de iniciar la II Guerra Mundial. En 1945, Wislawa entró en la Universidad Jaguelónica, fundada en 1364 por Casimiro III el grande, en un principio su nombre fue Academia de Cracovia. Esta universidad no sólo es la más antigua de Polonia, es una de las más antiguas de Europa. El cuerpo académico y trabajadores fueron diezmados durante la II Guerra Mundial. Mientras los Nazi arrestaron profesores y trabajadores que fueron enviados a campos de concentración, los rusos fusilaron bajo órdenes Stalin a otra parte del cuerpo de los facultativos. Uno de los estudiantes distinguidos de la universidad durante ese oscuro periodo fue Karol Wojtyla quién se convirtió en el Papa Juan Pablo II.

Pensé en la felicidad y sentí miedo.
Porque si sólo de eso se trataba en la vida,
la cabeza
era feliz.

                              (Fragmento del poema Experimento)

Wislawa estudió literatura polaca y sociología. En 1948 se casó por primera vez con Adam Wlovek, un poeta y editor polaco. Szymborska. En 1945 publicó su primer poema. En 1952 vio la luz su primer libro de poesía, Por eso vivimos y en 1954 el segundo, Preguntas a una misma, ambos textos muestran los lazos que existían entre la poeta con la visión comunista del partido gobernante en Polonia. De 1953 a 1981 trabajó como editora y colaboradora de la revista Vida Literaria. Hacía una columna a partir de collage y contestaba cartas de los lectores, así como a los aspirantes a escritores que mandaban material para publicar en la revista, generalmente con un estilo irónico y caustico. En una entrevista recordó que con frecuencia contestaba a los aspirantes que eran malos y sintiendo que la respuesta no era brutal, algo de dudar, con la siguiente frase: “Es fundamental cambiar de bolígrafo. El que utiliza comete muchos errores.” A lo largo de su vida publicó 16 libros de poesía.

Poco a poco se fue alejando del partido comunista y las ideas inflexibles e intolerantes acerca de la sociedad. En 1954 se divorció. Volvió a casarse en 1967 con el escritor y poeta Kornel Filipowicz, con quien vivió hasta la muerte de este en 1990.

En 1991 recibió el prestigioso Premio Goethe y en 1995 el desaparecido Premio Herder.

Wislawa fue una sencilla mujer con un curioso sentido del humor. En 1996 tras ser informada de haber ganado el Premio Nobel de Literatura la poeta declaro: “No pienso irme a celebrar el Nobel. Voy a irme a acostar temprano”.

Wislawa Szymborska murió el 1º de febrero de 2010 en su departamento de Cracovia.  

Opinión sobre la Pornografía

No hay mayor lujuria que el pensar.
Se propaga este escarceo como la mala hierba
en el surco preparado para las margaritas.

No hay nada sagrado para aquellos que piensan.
Es insolente llamar a las cosas por su nombre,
los viciosos análisis, las síntesis lascivas,
la persecución salvaje y perversa de un hecho desnudo,
el manoseo obsceno de delicados temas,
los roces al expresar opiniones; música celestial en sus oídos.

A plena luz del día o al amparo de la noche
unen en parejas, triángulos y círculos.
Aquí cualquiera puede ser el sexo y la edad de los que juegan.
Les brillan los ojos, les arden las mejillas.
El amigo corrompe al amigo.
Degeneradas hijas pervierten a su padre.
Un hermano chulea a su hermana menor.

Otros son los frutos que desean
del prohibido árbol del conocimiento,
y no las rosadas nalgas de las revistas ilustradas,
pornografía esa tan ingenua en el fondo.
Les divierten libros que no están ilustrados.
Sólo son más amenos por frases especiales
marcadas con la uña o con un lápiz.

                                                                  Versión Abel A. Murcia

publicado en mamaejecutiva.net el 3 de junio de 2019
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