Karppi, El Nordic Noir vivo y sano.

Entre las series brillantes del Nordic Noir se encuentra la finlandesa Karppi. Con referencias claras a las obras fundamentales del género en video.

Armando Enríquez Vázquez.

Acabo de ver en Netflix la primera temporada de Karppi, una serie finlandesa que esta muy cerca en factura, calidad y en guión de las excelentes series Forbrydelsen (Dinamarca 2007 – 2012) y Bron/Broen (Dinamarca / Suecia 2011 - 2018). Algo que demuestra que el Nordic Noir y sus personajes complejos, obsesivos están vigentes y este tipo de historias continúan atrayendo a las audiencias.

Sofía Karppi (Pihla Viitala) regresa Alemania a Helsinki tras la muerte de su esposo, para reincorporarse a su profesión de policía, de la que ha estado alejada. De ella dependen la Henna, la hija del primer matrimonio de su esposo, una adolescente preparatoriana y su hijo Emil Karppi. Al llegar se le asigna un caso de asesinato: Una mujer joven ha sido encontrada enterrada en la zona donde habrá de construirse un complejo habitacional que resalta por sus ideas de generar energía de manera amigable por medio de molinos de viento con un material revolucionario creado por uno de los dueños de la empresa constructora y diseñadora del proyecto habitacional, el talentoso millonario finlandés Alex Hoikkala (Tommi Korpela). La mujer asesinada Anna Bergdahl (Pamela Tola) resulta no sólo asesora de la empresa de Hoikkala si no su amante, a pesar de estar casada y con dos hijas pequeñas, lo que hace suponer a Karppi que el crimen esta relacionado con el ambiente laboral de Bergdahl a pesar de las protestas de su compañero Sakari Nurmi (Lauri Tilkanen), un policía que trabajó en la sección de delitos financieros y es todo un millenial sibarita que gusta de apegarse a las reglas y normas de cuerpo policiaco y prefiere pensar que el asesinato sucedió en el círculo interno y familiar de Anna.

Sofía Karppi, como las protagonistas de las dos series mencionadas arriba; Sara Lund y Saga Noren, es una mujer obsesiva, terca, impulsiva e incapaz de escuchar a los demás. Sus conflictos personales; el duelo que no ha terminado de cumplir, la relación con Henna y los reclamos de Emil por no ser tan buena como su padre, hacen que la detective se encierre en su trabajo, por lo general sin la humildad de dar dos pasos atrás para revisar lo que ha hecho.

Karppi cuenta muchas historias y muestra que la reconstrucción de una vida para entender o resolver un crimen no es lineal y superficial. Karppi hace de los personajes un ensamble de historias de traiciones, ambición, mezquindad, amor, soledad y sobre todo acerca de la justicia que en ocasiones se sustenta más en ideas o corazonadas que en hechos. La historia no es autocomplaciente, los personajes siguen el curso de sus decisiones y sufren las consecuencias sin decisiones tontas o bien intencionadas de los escritores y productores.

A diferencia de la otra serie finlandesa que podemos ver en Netflix, Sorjonen, que sigue el modelo norteamericano de las series que tienen varios casos a resolver por temporada al menos cada caso se lleva dos capítulos, mientras que la complejidad de la historia de Karppi no permite un final cien por ciento feliz. Lo que queda es el sabor agridulce de una estupenda serie.

Pihla Viitala hace un trabajo extraordinario con un guión que no tiene desperdicio. Algo que resultaba llamativo de la ejecución y planteamiento visual y narrativo de Karppi son las similitudes con Forbrydelsen y Broen /Bron, la música al final de cada capítulo creando la tensión para el cliffhanger final. Las tomas aéreas de la ciudad al estilo de Broen  / Bron. Quiero verlo más como un homenaje que como plagio, porque la creatividad y las vueltas de tuerca de la serie muestran que los escritores y productores de la serie son lo suficientemente creativos.

La segunda temporada de Karppi se encuentra ya en proceso de producción y espero que pronto podamos disfrutarla.

imagen: Netflix

Mis favoritas en 2018.

Esta es la mínima lista de aquellas series que me atraparon y me gustaron en 2018; las que vienen a mi mente sin esfuerzo y que recomiendo ver si acaso no las has visto.

Armando Enríquez Vázquez

El año inició con el final de Bron/Broen, la cuarta temporada de la extraordinaria serie sueco-danesa nos llevó de manera congruente al cierre de la historia de Saga Noren, la agente policial incapaz de actuar de otra manera que no sea la que indica la ley, para ella no existe el desacatar la ley de la manera mínima y mucho menos la interpretación de la misma. Pero esa rectitud se manifiesta en todos los sectores de su vida privada también, lo que la margina en sus relaciones con los demás seres humanos y en especial en su vida romántica. Con el tiempo la producción la emparejó con el compañero perfecto: Henrik. El detective abrumado por la perdida de sus seres queridos y a los que ve como fantasmas que lo acompañan día a día obligándolo a vivir en un círculo vicioso de dependencia.  La solución final de los personajes y el último caso en el que la sueca se ve involucrada no deja de ser menos extraño y perverso que en las temporadas pasadas y el final deja ver una leve esperanza en la vida de Saga y en la de Henrik para cerrar una de las excelentes series de la década.

Imposters, la serie canadienses acerca de los estafadores estafados, que con su segunda cerró una serie breve, pero de gran humor negro, estupendamente escrita, con los giros de tuerca necesarios para mantener al espectador interesado en la trama. Personajes atractivos que nos ayudan a justificar lo injustificable. La serie es un buen ejemplo de que muchas veces de lo bueno poco. Una verdadera rara avis en la producción de series de prime time de Norte América, en Imposters no hay buenos al contrario todos los personajes carecen de un código de ética y el único objetivo que tienen no es justo, ni reparador de un daño, si no un negocio o una simple y llana venganza; la estafa como una forma de vida. Los escritores se han alejado de los juicios morales para sólo llevar a la pantalla una comedia negra, llena de un humor gratificante con un casting extraordinario de jóvenes actores como Inbar Lavi, Marianne Rendón, Rob Heaps y viejos talentos como Uma Thurman que en sus breves apariciones matiza con brillos geniales la serie.

Heimebane la extraordinaria serie noruega acerca de la hipotética llegada de una entrenadora a la segunda división del futbol masculino noruego y de los esfuerzos de Helena Mikkelsen para romper el techo de cristal en una actividad que se percibe como totalmente masculina y llevar a su equipo a la primera división. Más allá de tratarse del deporte más popular en el mundo y a su vez uno de los más machistas, dónde en muchas naciones poco a poco se reconoce el esfuerzo y la actividad femenina, lo interesante de Heimebane es que el planteamiento no busca dividir por género como se acostumbra la gran mayoría de las veces cuando se habla de equidad, lo importante para los productores y guionistas de Heimebane es establecer la idea de que sin importar el género, lo que importa es lo brillante de un ser humano, sus habilidades y conocimientos que los hacen sobresalir y ser apto para llevar a cabo un trabajo mejor que cualquiera otro. Heimebane es sin duda una serie que pone claro el tema de que las victorias se ganan en la lucha diaria y no en el abuso de exigir por ser diferente o minoría, y por supuesto que no es fácil y existen todo tipo de prejuicios mentales, culturales con los cuales es necesario acabar a fuerza de aceptar que la equidad es eso y no una reacción radical en sentido contrario como lo plantea el hembrismo que hoy quiere en boca de muchas feministas tomar el lugar del machismo.

Las Crónicas de Arcadia: Trollhunters, la serie animada de Guillermo del Toro para Netflix que llegó al final en su primera línea narrativa acerca de la interacción del mundo subterráneo de los Trolls y los humanos. La arbitraria designación del joven Jim Lake como defensor del mundo de los Trolls y su iniciación en esta difícil, a veces pareciera imposible, designación como guardián de los trolls y por extensión de su mundo también. Acompañado de sus dos inseparables amigos Clara Nuñez y Toby Domzalski así como su mentor, el Troll Blinky. Una serie nada autocomplaciente y llena de aventuras y congruencia con su línea argumental es una muestra una vez más de la imaginación y calidad de los argumentos narrativos del Del Toro sin duda el mejor cineasta mexicano, el más versátil y más creativo.

The Terror, la miniserie basada en una novela que hace de una histórica y trágica expedición al Polo Norte en busca de utópico “Paso del Norte”. Una historia con cierta ficción, que se basa en datos que existen sobre dos barcos “El Erebus” y “El Terror” que se quedaron atrapados por el hielo por más de dos años en 1845, lo que llevó a la tripulación de ambos buques a abandonarlos y cometer actos de canibalismo. Estelarizada por Jared Harris en el papel del Capitán Francis Crozier. Esta serie inteligente, dura habla de la condición humana en condiciones extremas y las vilezas a las que se puede llegar y de las cuales la menos aberrante es el canibalismo. Todo en el marco del indómito Ártico, sus temperaturas extremas y el añadido de la cultura Inuit sus tradiciones y mitos de seres que habitan en las desoladas e interminables capas de hielo del norte del planeta. The Terror es sin duda una serie de mucha actuación, de acción, pero ante todo un estudio del alma de humana. 

Channel Zero: Butcher’s Block. En su tercera entrega la serie basada en famosas creepy pastas, los creadores de Channel Zero eligieron una verdadera historia creepy de un lugar imaginario que es real, canibalismo y demencia digna de las dos anteriores entregas de la serie, algo que desafortunadamente no sucedió con la cuarta historia de la serie que se estrenó en octubre pasado. Butcher’s Block cuenta la historia de dos hermanas Zoe y Alice que llegan a vivir a un pueblo huyendo del pasado de una madre enferma mental, pero el pueblo resulta más aterrador y desconcertante de lo que jamás imaginaron y que es visitado por la familia fundadora del pueblo; Una familia de carniceros, muertos caníbales, entre las muchas imágenes siniestras de la serie están los niños calvos y con mamelucos que representan a los bebes niños muertos de la familia y que acompañan a los otros miembros en su paseo por esta tierra.

Hay otras series como Waco que resulta interesante por su manejo de una historia de todos conocida y la manipulación que se pretende hacer de la misma, pero la narrativa y las actuaciones hacen olvidar el discurso de conspiración que tiene la serie en lugar de enfocarse a un asunto relacionado con la manipulación religiosa y los fanáticos que llegados a un punto límite en sus vidas están dispuestos a creer en cualquier cosa y en cualquier persona y que vale la pena verse.

2018 fue la antesala de espera para que 2019 nos lleve al final de dos grandes series Game of Thrones y Mr. Robot pero, así como en las salas de espera se encuentran a veces buenas lecturas, el año nos trajo buenas series.

publicado en roastbrief.com el 22 de diciembre de 2018
imagenes:     svt
                    bravo.com
                    Netflix
                    

La última investigación de Saga Noren

2018 marcó el fin la serie danesa/sueca Broen/Bron (El Puente) con una cuarta temporada que nada pide a las temporadas anteriores y en narrativa y en el desarrollo de los personajes.

Armando Enríquez Vázquez

Con la temporada final de la serie, termina una de las series policíacas más brillantes y perturbadas que se haya producido, protagonizada por una de las detectives más complejas, solitarias y destrozadas de la televisión, pero a la vez y tal vez por lo mismo una de las más entrañables de en lo que va de la década, y para mí, de la historia de la televisión; Saga Noren. Interpretada por la actriz sueca Sofía Helin.

La serie a diferencia de muchas otras series, Broen/Bron lanzó al aire sus cuatro temporadas con grandes intervalos de tiempo lo que permitió la maduración de guiones y la evolución pensada y lógica de los personajes. La primera temporada se estrenó en septiembre de 2011 y su historia reunió a la policía de Dinamarca y Suecia cuando un cuerpo aparece exactamente a la mitad del puente de Öresund que comunica a las ciudades de Copenhague y Malmö, el cuerpo partido en dos era en si mismo parte de la dicotomía de la serie;  el cuerpo de una ministra sueca y otro de una prostituta danesa, por lo que el investigador danés Martin Rohde, padre de familia con muchos hijos y problemas maritales, junto con una investigadora sueca Saga Noren, soltera, sola, metódica e inflexible, cuya personalidad marcará no sólo la investigación si no el futuro de Martin quien al final de la segunda temporada terminará encarcelado y con una larga sentencia por asesinato, habrán de resolver el caso con los encontronazos de personalidad de ambos. A pesar de todo, los detectives desarrollan a lo largo de dos temporadas lo más cercano a la amistad que Saga conoce, pero que jamás estará por encima de la ley, ni del protocolo policíaco. Saga no reconoce, ni da valor a las emociones; todo, absolutamente todo tiene una explicación racional y científica. Todo obedece a un orden racional.

Saga es una mujer recta y honrada. Sincera y directa hasta el extremo, Saga no conoce la diplomacia, ni las medias tintas, no es una persona descortés ni amargada, es una mujer rota por su pasado, por una vida que la ha hecho cargarse de culpas y en ese sentido, se ha aislado de la convivencia con los humanos, de las reglas de convivencia. Saga vive y actúa únicamente bajo su código ético y el de la policía. Incapaz de romper un protocolo, una ley a lo largo de las cuatro entregas Saga intentará comprender al tiempo que investiga con sus compañeros los diferentes casos que tiene por resolver, la conducta para ella extraña de quienes viven en su entorno, descifrarla. Para ella la extraña e hipócrita forma en que los seres humanos pretendemos convivir en armonía, nada tienen que ver con la sencillez del pragmatismo con el que ella vive.

La segunda temporada se estrenó dos años después en septiembre de 2013, la tercera en septiembre de 2015 y finalmente la temporada final en enero pasado.

Al iniciar la tercera temporada y con la desaparición del personaje de Martín Rohde, la pregunta era sí los guionistas serían capaces de crear un personaje capaz de sustituir al detective danés y estar a la altura de Saga. Los escritores parecen haber recurrido entonces al viejo dicho en español, “Siempre hay un roto para un descocido y tras un par de capítulos en los que juegan con los sentimientos y expectativas de los espectadores en los que Saga es acompañada por una detective de medio pelo, a la que finalmente tras una explosión sacan de la trama, la dirección de la policía danesa, y los guionistas, releva a la mujer con un personaje extraño que hemos visto aparecer en los primeros capítulos de la tercera entrega, policía que al parecer engaña a su esposa con el consentimiento de esta y que tiene dos hijas pequeñas, un adicto, Henrik Sabroe, personaje que al principio parece despreciables y cuya oscura verdad se va descubriendo a lo largo de la temporada para al final dejar al desnudo a dos seres totalmente rotos y complementarios.

La tercera entrega que termina con Saga siendo sospechosa del asesinato de su madre y su destitución del cuerpo sueco de policía. Al iniciar la cuarta temporada Saga se encuentra en prisión cumpliendo la condena del crimen que no cometió y del que minutos después será absuelta, pero los problemas de Saga y Henrik al resolver la serie de asesinatos de esta temporada final los llevaran de nuevo al pasado del policía danés, mientras Saga comienza a experimentar la necesidad de resolver toda su problemática emocional por lo que decide asistir a una psicoanalista. Por ejemplo, en esta cuarta temporada Saga destruye a una familia de sospechosos cuando les revela que el hijo del matrimonio no puede ser de él puesto que la genética así lo dicta, pero como es Saga, no lo hace de manera intencional, ni por presionar a nadie, únicamente lo menciona porque la genética y el universo, como ella, no se rigen por convenciones.

La forma seca y directa de plantear las situaciones no deja de meterla en problemas, pero ahora dinamita el único nexo con otro ser humano que tiene. Su particular relación con Henrik. Sexo y comida, porque todo lo demás es incomprensible para ella. Aunque también en esa solidaridad con el danés y en eso que ella científicamente puede definir como amor por Henrik emprenderá con su tozudez, determinación y compromiso el resolver el gran misterio que ha creado un enorme vacío en la vida de Henrik. La resolución final de la serie nos muestra a una Saga lista para tratar de encontrar lo que le falta, con la promesa de regresar algún día a visitar a Henrik y la familia recuperada de este.

La temporada como las anteriores está llena de sutiles hilos que unen a un personaje con otro, una situación con otra, más allá de la extraordinaria historia de Saga, Henrik y los demás policías tanto suecos como daneses que acompañan a Saga a lo largo de las cuatro temporadas, la trama criminal y detectivesca que si bien es predecible a groso modo está escrita con inteligencia y una premisa que es fría y contundente como las palabras de Saga. La venganza consiste en atacar a las victimas en lo que más les duela, en lo que más amen para que su dolor permanezca a la lo largo de su vida. La muerte no es opción. Crueles, despiadados, mezclados con los seres normales, los asesinos de Broen/Bron a lo largo de sus cuatro temporadas muestran que bajo la paz de las sociedades civilizadas y perfectas de Europa del Norte, se pueden esconder los horrores que se viven en lugares más burdos como Estados Unidos o México.

Cuando en 2012 la detective Sarah Lund, protagonista de la otra extraordinaria serie danesa Forbrydelsen desapareció en la tercera y final temporada de la serie escapando del crimen de justicia que acababa de cometer, Saga Noren acababa de nacer, hoy Saga desaparece como la placa que lanza a las aguas del Báltico su placa en el inicio de un viaje que ella misma no sabe a dónde la llevará. Las dos historias y los dos personajes son clave sin duda de la televisión policíaca más importante del mundo.

Broen/Bron ha sido una serie tan exitosa que Fox compró la franquicia y la tropicalizó a la frontera México - Estados Unidos en Ciudad Juárez y El Paso, bajo el título The Bridge y a pesar de una primera temporada muy bien lograda, la serie sólo consiguió una segunda temporada al, como en otras series del norte de Europa que han querido replicar los americanos, convertirse en una serie sin fondo y trivial, traicionando lo importante, la fuerza y vida interna de los personajes. La serie también fue comprada por Sky Atlantic y Canal + y produjeron la versión franco inglesa llamada The Tunnel y una versión más se produjo entre Rusia y Estonia.

publicado en roastbrief el 16 de abril de 2018

imagen brw.md

Mi lista de series en 2015.

No son muchas, ni siquiera diría que son un puñado, pero creo que si tienes la oportunidad de verlas estarás de acuerdo conmigo, porque hoy los contenidos televisivos no tienen nada que pedirle al cine.

Armando Enríquez Vázquez

Aquí una pequeña recomendación de los que fueron mis series favoritas este 2015, el orden de aparición no tiene ningún significado. No son muchas, ni siquiera diría que son un puñado, pero creo que si tienes la oportunidad de verlas estarás de acuerdo conmigo, porque hoy los contenidos televisivos no tienen nada que pedirle al cine y un gran número de grandes historias se están contando en la actualidad se encuentran en las pantallas chicas y a tan sólo un click de distancia.

Fargo. La segunda temporada no tiene desperdicio, desde las extraordinarias actuaciones de Kirsten Dunst, Ted Hanson, Patrick Wilson, Bokeem Woodbine, Zahn McClarnon, la producción ejecutiva de los hermanos Cohen y un gran argumento, complementado por unos guiones de capítulo que nos recuerdan lo mejor de los hermanos Cohen. Llena de guiños a la película original y satirizando la premisa de la que se abusa en todas las películas el día de hoy, sobre la veracidad de los hechos, sin que me quede claro por qué. Todos sabemos es la ficción. Divertida en su atrocidad, sorprendente en la rutinarias y aburridas vidas que plantea, Fargo en su segunda temporada supera con creces la historia de la primera temporada y nos recuerda lo extraordinario y fuera de lo común que es la vida de cada uno de nosotros. Lo ridículo e inexplicable que hace maravillosa e intransferible la experiencia individual de la vida a partir de la violencia gratuita.

Mr. Robot la más desconcertante, paranoica, revolucionaria, contestataria y brillante serie que vi en el año. Los adjetivos para describir Mr. Robot pueden sonar como de crítico de música punk o darkhetto inspirado, pero la verdad es que, si la demencia puede ser descrita en imágenes y con una narración inconexa, el resultado se encuentra sin duda en Mr. Robot. Con poca o nula empatía por ninguno de los personajes marginales de la serie y con un paquete de guiones oscuros, nada sencillos y llenos de una perversidad oculta, una cámara capaz de desesperar a cualquiera, la serie es una hipnotizante rebanada que nos habla de la clandestinidad y las teorías de conspiración cada día más reales desde la mente psicótica de un hacker incapaz de socializar y que por lo tanto solo ve e intuye la punta del iceberg desde su propia experiencia, que de manera Descartiana es la única para él.

American Crime. Como una serie de viñetas de la vida de todos aquellos que se ven afectados por un crimen, sin que importen los policías, abogados o jueces, la primera temporada de esta serie es un análisis del complejo tejido social de Estados Unidos que se dice un país de libertades, tolerancia y democracia, en la que realmente lo único que parece existir es el racismo, el clasismo y la discriminación por cualquier causa o motivo. Con una cámara que tiene una vida propia y diferente a los diálogos de los personajes, con actuaciones poderosas y guiones con las suficientes vueltas de tuerca para mantenernos en nuestros sillones American Crime es una serie nada complaciente con el destino de los personajes y mucho menos con las audiencias a las que en teoría va dirigida.

Broen/Bron tercera temporada. Después de dos años regresó la extraordinaria serie sueca/danesa Broen. El final de la segunda temporada hacía difícil pensar en una tercera temporada con uno de los personajes principales encarcelado con una larga sentencia por cumplir. Sin embargo, la tercera temporada es sin duda la más poderosa, perturbadora y entrañable de la saga.  No sólo la nada autocomplaciente trama, sino el cada vez más oscuro desarrollo de la personalidad casi autista de Saga Noreen, quien tiene que enfrentar un nuevo caso, un nuevo compañero investigador y toda una serie de situaciones, de esas con las que la vida nos sorprende, no siempre para bien y que escapan a la lógica textual a la que obedece la detective sueca. La serie está sin duda en su mejor momento y espero de todo corazón que la próxima entrega sea tan siniestramente bella como lo fue esta tercera.

Existe una tendencia parece en las series y existen algunas que son un hibrido entre la miniserie y la serie, al tener temporadas unitarias; American Horror Story parece haber puesto la pauta y ha sido imitada de manera magistral por American Crime, Fargo y True Detective, cuya segunda temporada a pesar de un final muy flojo, superó a la primera, a mi gusto, por mucho. Este tipo de serie franquicia muestran como una serie puede reinventarse y contar historias ad hoc a su esquema, sin tener que agotar a los personajes o forzar líneas argumentales que como espectadores adivinamos muy limitadas desde la primera temporada y que son lo que termina por hundir a las series no planeadas a la vuelta de dos o tres temporadas.

Carlos Rey Emperador, la nueva serie histórica de Televisión de Española y continúa las andanzas de la monarquía española que gobernó uno de los imperios más grandes que ha visto la humanidad, pero carece de la fuerza de actoral de Isabel y para los que conocemos un poco de la historia de nuestro país la forma en que está representada la Nueva España y su importancia son sólo un pobre reflejo de la realidad, creo que sucede lo mismo con las actividades del Emperador del Sacro Imperio Romano allende las fronteras ibéricas esta tristemente representada, en esta ocasión la superproducción de la televisión española fue superada por la pretensión y los costos de una producción de ese tamaño. De cualquier manera, es una excelente manera de acercar a todos los curiosos a leer y enterarnos de la historia de Carlos V y su época.

Este año también despedimos a una de las grandes series Mad Men, con una temporada muy floja y ciertas líneas argumentales cerradas con broche de presión, los últimos siete capítulos de la historia sobre la vida de un loco e impostor publicista en la década de los años sesenta del siglo pasado, terminó con dos notas que hicieron época y marcaron a la publicidad, como muchas otras reflejadas en la serie; el surgimiento de las voraces corporaciones que arrasaron, no sólo en la publicidad, con las empresas pequeñas y medianas en aras de abarcarlo todo, y un comercial que se volvió famosos junto con su jingle en todo mundo el de Coca Cola en el que jóvenes cantan y comparten la bebida,

Finalizó también Downtown Abbey reivindicando al mas vapuleado de los personajes y dando un lugar a la diversidad de manera elegante.

Continuaron con tropiezos mayores o menores Game of Thrones, separada la trama ya de las novelas, Los 100, The americans, Penny dreadful, House of Cards, Peaky Blinders, Broadchurch y the Fall, esperando nuevas temporadas en los próximos meses y ver si nos pueden sorprender nuevamente.

publicado en roastbrief el 21 de diciembre de 2015

imagenes Mr. Robot

                Fargo

                Bron