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viernes, 24 de febrero de 2023

Toxicomanía; un podcast de historia que no conocemos.

 


Sonoro produjo en 2021 uno de los podcasts de ficción histórica más interesante que hay en Internet y con un tema poco conocido entre los mexicanos.

Armando Enríquez Vázquez

Hablar del general Lázaro Cárdenas es hablar sin duda de la figura política más relevante en México a lo largo de los últimos 90 años. Un presidente que como pocos vio por los intereses mexicanos, el presidente que expropió el petróleo de las manos de estadounidenses, ingleses y holandeses. Se cuenta que las puertas de su oficina en Palacio Nacional estaban abiertas para todos los mexicanos y a diario se veía a hombres y mujeres de condición humilde en la antesala para ver al general.

Cárdenas trascendió su sexenio no sólo por esa expropiación que a la fecha celebramos, el michoacano también desterró al Turco Plutarco Elías Calles y a su camarilla de burócratas gandallas encabezados por Luis N. Morones acabando así con la injerencia del ex presidente en los gobiernos del país. Cárdenas no abandonó a los mexicanos al finalizar su sexenio y a pesar de los intentos del corrupto Manuel Ávila Camacho por desaparecer al general enviándolo a cuidar la frontera del Baja California y el litoral de la península norteña durante la II Guerra Mundial, el general prestó su servicio a la nación con valor y prestancia. Sus posterior participación y apoyo a los estudiantes de la UNAM y el Politécnico durante 1968, lo convirtieron sin duda en el político más querido por los mexicanos en el siglo pasado.

Un hecho poco conocido y menos reconocido por los posteriores gobiernos de doble moral y doble discurso es el intento del gobierno de Cárdenas por legalizar las drogas en especial la marihuana en los años treinta del siglo pasado.

La empresa Sonoro, dedicada a la producción y distribución de podcasts, tiene sobre este tema que, aunque producido en 2021, acabo de descubrir. La ficción histórica Toxicomanía es una de las mejores dramatizaciones radiofónicas mexicanas que he escuchado.

Protagonizada por Luis Gerardo Méndez, quien es además productor del podcast, en el papel del médico Leopoldo Salazar Viniegra responsable del experimento que legalizó la marihuana en México y Aida López como La Chata, personaje basado de manera libre en María Dolores Estévez Zuleta “La Chata” la narcotraficante más importante de la Ciudad de México en aquellos años y décadas después. La serie comienza narrando los diferentes enfrentamientos y la entrevista entre el científico y la delincuente.

A pesar de la negativa y violenta reacción de la narcotraficante no fue eso lo que acabó con el reglamento expedido por el gobierno de Lázaro Cárdenas, si no la intervención del gobierno estadounidense a través de su zar antidrogas Harry J. Anslinger, quien con amenazas veladas, y no tan veladas, en contra del gobierno en caso de continuar con la legalización del consumo de marihuana por los supuestos riesgos sanitarios para la población, tanto mexicana como norteamericana, pero el verdadero móvil, mucho más verosímil era impedir que el gobierno de Cárdenas se interpusiera en el negocio que el tráfico de enervantes y estupefacientes genera, ya desde esos años, para los Estados Unidos.

La producción del podcast es excelente y las actuaciones de Méndez, pero sobre todo la de Aída López son extraordinarias. López logra hacer de una criminal un personaje rico y hasta simpática; desde el cinismo, la dulzura educada en su entrevista con Salazar, la fuerza y violencia de la que es capaz la capo que dominaba la merced y la capital mexicana, están en la actuación de López. La voz de Rainn Wilson que da vida a Aslinger logra hacer al personaje histórico como un ser arrogante y prepotente que el escucha odia desde la primera vez que lo escucha.

Tanto desde el punto de vista histórico, como desde la producción, actuaciones, guión y dirección Toxicomanía es un podcast de gran calidad y altamente recomendable.

Sonoro ofrece en el sitio web del podcast una serie de materiales de la época que incluyen la publicación en el Diario Oficial de la Federación del Reglamento Federal de Toxicomanías de 1938.Textos acerca del trabajo de Salazar Viniegra y un copia de la famosa carta que e doctor escribió a La Chata y que se publicó en El Universal el 11 de marzo de 1938. Con lo que todos los curiosos podrán llevar a cabo una búsqueda a profundidad de esta parte de la historia mexicana que los gobiernos del PRI ocultaron y que los del PAN y el de Morena ni siquiera conocen encerrados en su puritanismo anacrónico.

No cabe duda que Toxicomanía nos obliga a revisar y tratar de averiguar más acerca de nuestra historia y las historias que nadie cuenta.

imagen: toxicomanía.com

martes, 2 de marzo de 2021

2050 el final que no fue, imaginación y propuesta.



Es el año 2050, los conductores desde la totalmente transformada capital de Jalisco nos hablan de cómo en parte el encierro y las crisis social y económicas producto de la pandemia cambiaron el mundo.

Armando Enríquez Vázquez.

Hablando de los podcasts mexicanos que no deben pasar inadvertidos entre el abuso de aquellos dedicados a la apología de asesinos seriales, albures y chistes baratos, está la propuesta creada en Guadalajara y que es un verdadero oasis de inteligencia y proactividad; 2050, el final que no fue. Producido por la empresa Esto no es radio y con apoyos de la Fundación Open Society que es administrado por el Centro para los Derechos Humanos Aplicados de la inglesa universidad de York y que se llama Arte + Activismo contra la represión en los tiempos de crisis del COVID 19.

Los creadores y conductores de este podcast; Violeta Meléndez y Pablo Montaño, se plantearon hablar en 10 episodios acerca de los problemas actuales de México desde el futuro. Con una visión optimista que tanto se necesita en estos días. Es el año 2050, los conductores que desde la totalmente transformada capital de Jalisco nos hablan de cómo en gran parte el encierro y las crisis social y económicas producto de la pandemia cambiaron el mundo, la forma en que nos relacionamos con él y de cómo de aquí a treinta años el mundo será otro. Además, como buena ciencia ficción, hablan de otras tragedias que en un futuro supuestamente atacarían a la humanidad como una temporada destructora de súper huracanes, la pandemia del COVID en 2027 y otras que contribuyeron a redefinir el curso de la mentalidad de actual. A eso hay que sumar la desaparición de las fronteras y el colapso de Estados Unidos.

Cada episodio presenta una entrevista con un activista contemporáneo y como desde el treinta años en el futuro narra su lucha actual, la situación presente de su causa para proyectarla 30 años en el futuro, escuchamos voces como las activistas Mina Morgan, dedicada a la defensa de los corales del caribe, Verónica Villa del grupo ETC, dedicado a la conservación y promoción de la diversidad cultural y ecológica, así como a los derechos humanos, el Dr. Luca Ferrari geólogo e investigador de la UNAM,  Luis Zambrano otro investigador de la UNAM, entre otros pues cada uno de los 10 episodios tienen a un activista o especialista que ayuda a desarrollar el tema. No deja por momentos de presentar cierta ingenuidad y más deseo que una solución real, pero los temas están puestos sobre la mesa.

Cada uno de los episodios inicia con una ficción sonora que nos acerca al tema que han de tratar en la emisión. Pero el centro temático se encuentra en la entrevista y en el deseo de la misma por demostrar que las cosas cambiaron, que la sociedad abandonó los combustibles fósiles y los automóviles, la producción y consumo de alimentos locales y aceptar la eterna necesidad del ser humano por cambiar de hábitat al terminar con los recursos de un lugar y que llamamos migración. Lo absurdo de las enormes áreas metropolitanas.

La mirada crítica y política que sataniza el momento que vivimos ahora en México y lo llama La era de la gran estúpidez y pone bajo la misma lupa a los tres gobiernos más irresponsables del continente frente a la pandemia; el de Trump, el de Bolsonaro y por supuesto el encabezado por Andrés Manuel con sus arcaicas propuestas, que terminarán por ser olvidadas como la refinería de Dos Bocas o el destructivo e invasivo Tren Maya son juzgados como verdaderos fracasos desde ese futuro utópico que propone 2050 el final que no fue.

La obsesión de los políticos y en especial de aquellos que han ejercido el poder en nuestra nación radica en como los juzgará la historia, por lo menos desde que tengo memoria ninguno ha pasado la prueba y a los doce meses de que abandonan el poder la imagen de pedestal que han querido erigir de sí mismos se revuelca en el suelo. Para los productores, escritores, conductores y entrevistados nada salvará al actual gobierno de ese mismo camino y en un ejercicio de cómo 30 años después de la era de la gran estupidez, lo único que sobrevive son frases populares devastadoras que la recuerdan como: Bartttlearte a alguien para significar que le robaste a alguien y otra para hablas sobre la acumulación de tragedias que de acuerdo con los conductores del podcast sería: Se me junto la Nahle con el Barttlet. Así como frases contundentes que prueban lo absurdo del ser humano. Por ejemplo, el hecho de crear vehículos que pesan nueve toneladas para transportar a ligeros seres de apenas 85 kg de peso en promedio.   

Al final del episodio 10 se promete el regreso del podcast con nuevos episodios que esperemos que hablen de temas que parecen haber sido olvidados por los creadores como el cambio y la presión económica de las naciones, el papel de China en ese futuro, así como la postura de Europa, de Rusia y sí la carrera espacial continuó en esos 30 años.

Creo que hay mucho que escribir en este formato de ciencia ficción periodístico.


publicado en roastbrief.com.mx el 28 de octubre de 2020


martes, 23 de febrero de 2021

Hablar de México con orgullo.



En 2019 y por consejo de una persona llegué a La verdadera historia de México. Me llevé una grata sorpresa. A pesar del sesgo de su conductor esta lleno de historia de México. 

Armando Enríquez Vázquez.

En medio del hate y la división entre los mexicanos provocada desde Palacio Nacional, mañana tras mañana. Frente al absurdo y continuo loop de informativos cargados de noticias desalentadoras sobre el país, tenemos el oasis de este podcast que de una manera fresca y amena nos cuenta diferentes momentos de la historia del país. Annte la oferta de Podcasts que pretenden ser graciosos o son apología de asesinos en serie encontramos este bien intencionado podcast.

En 2019 y por consejo de una persona llegué a La verdadera historia de México. Me llevé una grata sorpresa. Este es un podcast que lleva más de 200 episodios que se postean semanalmente y sigue siendo interesante.

La verdadera historia de México tiene una particularidad; la amena conducción casi académica del profesor, que no de historia, Francisco Mendoza, resulta atractiva y es capaz de mantener el podcast el sólo por casi una hora. La exposición de datos y hechos me recuerdan a un buen maestro. Temas y anécdotas que selecciona para contarnos las historias junto con el ritmo narrativo. Mendoza no es un historiador, es un fanático y conocedor de la historia nacional por lo que si resulta un poco insultante cuando desde su pasión por la historia y su posición ideológica decide descalificar a investigadores e historiadores sólo porque desde ese mal entendido nacionalismo de muchos. prefiere idealizar que enfrentarse a los hechos y descubrimientos de los investigadores y profesionales de la historia y descalificarlos con citas neutras y vagas de conocidos, a los que no pone nombre, mucho menos apellido, para validar su apasionada y poco racional defensa sobre todo de las culturas nativas de México.

Hace muchos años produciendo una entrevista con Paco Ignacio Taibo II, este contaba como desesperaba a los historiadores académicos con su narración poco ortodoxa, lo cierto es que los libros de historia del escritor son una de las mejores fuentes para leer sobre algunos pasajes de nuestra historia y de la historia de la izquierda mundial. Algo similar sucede con Mendoza quien nos lleva a conocer con su propio vidrio de color nuestra historia.

Las últimas 29 semanas Francisco Mendoza se ha dedicado a dar una historia detallada y muy documentada, sobre todo en las fuentes históricas tradicionales, de la independencia de México. En su momento hizo también una detallada serie de 16 episodios sobre la invasión norteamericana, donde aprendí acerca de la poco conocida Batalla de Monterrey.

Otras de las largas series de Francisco Mendoza sobre episodios de nuestra historia incluyen; quince episodios sobre los presidentes de México, 6 episodios acerca del Museo Nacional de Antropología e Historia, cinco muy buenos de los animales en la historia nacional. Tiene programas unitarios excepcionales como el que dedicó a un gobelino medieval con un unicornio que está en Durango. Dos series muy interesantes de 3 capítulos cada uno sobre espías en México y la otra sobre extranjeros en nuestra historia.

A lo largo de sus cuatro años de existencia La verdadera historia de México, ha crecido en audiencias y aunque se transmite en vivo todos los lunes por la noche, yo prefiero escucharlo otro día de la semana a una hora en que pueda y no regresar a estar atado a horas y días como con la televisión y el radio. Las nuevas audiencias tienen esas 200 horas para enriquecer su conocimiento de la historia.

No hay gran producción y la entrada que en los primeros años utilizaba la música de un programa antiguo de televisión norteamericana de comedia, lo que resultaba una ironía y actualmente utilizan el vals Sobre las Olas de Silvestre Revueltas, dándole una solemnidad y aires de pretensión que poco ayudan a la conducción de Mendoza. Si uno no ha escuchado los contenidos esta entrada le puede dar una idea incorrecta del podcast.

La verdadera historia de México es muy interesante y sobre todo logra escaparse la mayoría de las ocasiones de los lugares comunes de la historia oficial.

Hay que reconocerle a Francisco Mendoza su pasión y autenticidad para contarnos los diferentes pasajes que le interesan sobre la historia e interesarnos a los oyentes en su selección de historias que alejan a los protagonistas de sus pedestales para ponerlos en esa dimensión humana que han intentado otros muchos historiadores y escritores desde hace mucho tiempo y que Mendoza logra en el formato de audio.

Realmente vale la pena escuchar a Mendoza porque su propuesta de podcast es importante en un país en el que nos odiamos por decreto, en un país en el que hemos decidido olvidar los orígenes, hechos e historias de la nación.    


publicado originalmente en roastbrief.com.mx el 20 de octubre de 2020

imagen. Armando Enríquez


martes, 16 de febrero de 2021

El podcast formato del 2020.


El podcast es la evolución de los formatos radiofónicos, con la ventaja y la característica imperativa del Internet del On Demand.

Armando Enríquez Vázquez

No cabe duda que Internet como proveedor de contenidos es el gran ganador de la pandemia, lo logrado a lo largo de la década, y que obviamente no tiene vuelta atrás se aceleró. Los youtubers y los bloggers vieron la posibilidad de atraer nuevas audiencias sobre todos en aquellos hasta el momento reticentes por ocupación o edad que no eran grandes consumidores de los contenidos en Internet.

Para muestra solo basta ver el incremento desproporcionado en la publicidad que se exhibe en Youtube en estos días. Sin embargo, los videos de Youtube o de cualquier plataforma, especialmente Netflix, Amazon Prime, Disney, Crunchi Roll y todas las demás implican que la audiencia se siente y tenga el tiempo para poner su atención en ellos. Una de las grandes ventajas, hasta la fecha, del radio sobre la televisión es que escuchar, no implica detenerse y dejar de hacer otras actividades. El problema actual del radio en México, es que fuera de un loop continuo de noticias y programas deportivos, no tiene mucho más que ofrecer. Hoy la oferta de música de cualquier estación de radio ha sido fácilmente sustituida por los play list personalizados.

En los días del work office y después de algunas horas de saturación musical se antoja tener contenidos que ofrezcan algo más que los tonos amarillistas, oficialistas o sesgados de todos los noticieros de radio. Historias y narraciones ficticias o no, comedia o drama diferentes a los contenidos de siempre en las bandas de AM o FM, es ahí donde entra el podcast.

El formato del podcast va cobrando relevancia y se ha convertido este año en una excelente opción para poder llevar a cabo diferentes actividades y escuchar, el podcast es la evolución de los formatos radiofónicos, con la ventaja y la característica imperativa del Internet del On Demand, y obviamente unido a la libertad y creatividad de autores y productores en una competencia que es democrática y en una gran cantidad de las propuestas depende del gusto de quien creó y desarrolla el podcast.

La oferta es rica en historias de crimen y paranormales, temas siempre muy atractivos que siempre estuvieron en la radio hasta la llegada solemne, absurda, poco creativa, pero muy segura para los serviles dueños de las estaciones de radio. Serviles frente a políticos, y a las políticas de los anunciantes.

Mientras que en la radio y televisión uno de los problemas es tener las mismas voces y opiniones en ambos medios, eso sin contar los diarios, creando eso a lo que ellos de manera soberbia y pomposa autodefinen como comentocracia y que no dejan de estar subordinados a los dueños de los medios, que, como ya quedó claro arriba, a su vez en muchas ocasiones se encuentran subordinados a otros poderes e intereses políticos y económicos. Creando un disco rayado y sesgado que no permite el dialogo. El podcast es democrático al menos eso pretende, pero uno de los problemas es la repetición ad nauseum de temas. Por ejemplo, el abuso y repetición en diferentes voces de temas de asesinos seriales o fenómenos paranormales. Entonces lo relevante, como debe ser en un mercado de oferta y demanda, se vuelve quien, como y cuando lo cuenta. En un muy amplio espectro de todos colores y matices, lo que hace la diferencia es la empatía que pueden provocar los conductores en el escucha. Algo que no hay que perder de vista es que las audiencias de los podcasts en estos meses han crecido en los sectores de mayor edad y muchos están buscando contenidos más allá del chiste barato o de la vulgaridad que provoca la risa fácil y de la misma manera investigadores, comunicadores, periodistas y creadores al verse encerrados se han vuelto hacía el formato.

También están la originalidad y creatividad que otro tipo de podcasts, herederos de la radionovela y de los reportajes de fondo ofrecen a los escuchas.

El podcast nació en 2004, cuando un programador de videos de MTV de nombre Adma Curry, junto con Dave Winer, un desarrollador de sistemas, crearon ipodder. Curry continúa produciendo podcast en formato profesional llamado No Agenda Show que se empezó a transmitir en 2007. Curry va marcando una agenda que defiende la libertad que tiene todo mundo de expresar sus ideas. Algo que Curry de manera muy clara no mezcla con la libertad de expresión. Curry incluso creó un premio anual para el formato. El podcast ha sido un formato tremendamente popular en Estados Unidos, y en México ha encontrado en este año de pandemia a muchos mexicanos produciendo y escuchando podcasts de todo tipo. El podcast no necesita producirse en un estudio y tampoco consume mucha postproducción, existen exitosos podcasters en el mundo que graban encerrados en el closet de su cuarto o en un cuarto y hoy muchos lo hacen a través de teléfonos y de Zoom.  

El podcast tiene todos los géneros del radio, sin tener que pasar por la censura o agenda de las estaciones, los patrocinadores o del gobierno. En otras entregas ya he hablado de algunos podcasts de ficción que se han convertido en series de televisión y lo mismo sucede con investigaciones periodísticas que se han convertido en documentales en las principales plataformas de video.

Las cadenas y medios tradicionales creen haber evolucionado, al menos eso dicen y lo repiten hasta el cansancio al pegar su programación para que esté disponible On Demand, tristemente desvirtuando lo que es un podcast. Uno de esto mal llamados podcasts aparece entre los más exitosos en México; el programa de radio Martha Debayle cortado en sus secciones que además marcan los cortes comerciales. La comunicadora y empresaria ha diversificado la presentación de sus contenidos diarios. Pero sin ofrecer novedad ni entender las ventajas del podcast. Sólo se limita a promover en plataformas distribuidoras de podcast como Spotify, su producción.  El podcast nacional más escuchado de acuerdo con chartable.com, una aplicación que ayuda los anunciantes y casas productoras, es Leyendas Legendarias conducido por los comediantes juarenses José Antonio Badía y Eduardo Espinosa quienes en tono desenfadado y muy natural hablan de crímenes y fenómenos paranormales, creando un podcast atractivo y popular, que destaca de los miles de podcasts sobre crímenes o fenómenos paranormales por la personalidad de estos showmen. Seguidos por los clásicos y poco innovadores standuperos y comediantes populares con los jóvenes. Llama la atención un podcast muy interesante del que hablaré en la siguiente entrega llamado La Verdadera Historia de México.

El podcast está vivo y evolucionando. Para muchos anunciantes pequeños es una buena opción y para los medios tradicionales representa la oportunidad de realmente permitir contenidos que no se atreven o pueden poner en sus concesiones y ganar audiencias que están cansadas de su oferta diaria.

publicado en roastbrief.com.mx el 12 de octubre de 2020

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jueves, 2 de julio de 2020

Sandra; asistente personal muy personal.





La propuesta de Sandra y su narrativa obliga a reflexionar no sólo en la tecnología, si no si es cierto el asunto del desarrollo de la Inteligencia Artificial como nos quieren hacer ver. 

Armando Enríquez Vázquez


La empresa productora de podcast Gimlet produjo en 2018 un podcast de ciencia ficción que vale la pena escuchar. El nombre es Sandra y se puede escuchar de manera directa en la pagina de la empresa o en cualquier plataforma de podcast.
Sandra es una fábula en 7 capítulos acerca del lado humano de la tecnología y los errores que cometemos los humanos cuando jugamos con ella.
Sandra es una metáfora de Alexa de Amazon o Siri de Apple; una aplicación que puede contestar las dudas de usuario y “ayudarlo” a lo largo de su diario vivir.
En el caso de la serie la aplicación se llama Sandra, pero a diferencia de las aplicaciones de Amazon o Apple, Sandra es operada por cientos de seres humanos dedicados a responder preguntas y resolver situaciones específicas del usuario. Sus voces son convertidas es una misma voz que es Sandra
La historia nos cuenta el ingreso de una nueva empleada a la empresa que administra y opera a Sandra. Helen Perera (Alia Shawkat), es una joven a punto de divorciarse de un hombre demasiado problemático, el clásico ignorante, vividor, macho de cualquier pueblo del centro de Estados Unidos como lo es pequeño pueblo donde vive Helen y donde están las oficinas de la empresa creadora de Sandra, para Helen que se casó durante su adolescencia, este trabajo es una luz al final del camino para un mejor futuro y su única forma de evadirse de su realidad y de su entorno. Tras la entrevista final por parte de la sección de recursos humanos de la empresa, Helen es asignada a la sección de pájaros de Sandra. Desde su diadema constantemente conectada Helen tiene como trabajo el ayudar a los usuarios de Sandra a resolver sus dudas sobre las aves. La voz de Sandra es la de la actriz Kristen Wiig, conocida para los aficionados a SNL.
Como es de esperarse no todos los usuarios son ideales: adolescentes escatológicos, niños que juegan con la aplicación o personas solas que se comunican con la aplicación en busca de compañía, borrachos obscenos. Helen, en un momento de impotencia, decide apartarse de su línea de temática cuando en medio de una consulta y hacer de consejera de una de las usuarias a la que ayuda a tomar la decisión de separarse de su abusiva pareja, lo que para sorpresa de Helen en lugar de hacerla merecedora de una llamada de atención, hace que su jefe Dustin (Ethan Hawke) la aliente a seguir por ese camino pues así logra que el usuario tenga una experiencia más personalizada y por lo tanto tenga un mayor engagement con la marca.
Este apoyo aunado a la ciega confianza y arrogante posición de Helen, junto con las acciones de Donny (Christopher Abbot), el marido de Helen que pone, como es de esperarse, condiciones absurdas para firmar los papeles del divorcio y la aparición de un usuario desolado, Tad (Avi Rothman) que parece dependiente de la aplicación y con el que Helen comienza una relación a partir de su aparente empática soledad, desatan rápidamente el conflicto de la historia.
La propuesta de Sandra y la narrativa nos obliga a reflexionar no sólo en la tecnología, sino acerca de lo realmente confiable que esta es y si es cierto el asunto del desarrollo de la Inteligencia Artificial como nos quieren hacer ver. Acerca de cómo son más importantes la ganancias de una empresa que la verdadera calidad del producto. Acerca de lo humano que aun hoy esta detrás de la tecnología. Sandra es una especie de Black Mirror. Más ingenua, menos totalitaria Sandra es una historia que vale la pena escuchar, con un extraordinario reparto como ya ha quedado en claro, otra de las ventajas es que ninguno de los capítulos llega a los 23 minutos de duración, lo que hace que uno pueda escuchar Sandra de un jalón. 
Escrita y creada por Kevin Moffet y Matthew Derby el podcast no produjo nuevos episodios después de esos primeros siete a pesar que su final que es muy abierto y puede no gustar a los racionalistas millenials que buscan las razones y explicaciones mal llamadas lógicas de todo, invitaba para algunos episodios más.
Se especuló si los derechos de Sandra habían sido adquiridos por una empresa de producción de series de video, incluso se ha mencionado a un productor de nombre Paul Lee para la adaptación en la pantalla de tele o computadora. A diferencia de otros podcasts, no existe indicio alguno que implique que Sandra se esté produciendo, en mi opinión personal. el encanto de Sandra radica en ser un producto totalmente auditivo y así como en las viejas radionovelas nos permita imaginar ese infinito call center perdido en medio de Estados Unidos, que además por su estructura narrativa a partir de consultas de audio permite que sea más llamativo en su formato de podcast.

publicado el 31 de marzo de 2020 en roastbrief.com.mx
imagen gimletmedia.com

martes, 21 de abril de 2020

Legendarias historias y un conductor construyendo leyenda.



Desde Ciudad Juárez uno de los podcasts nacionales independientes más exitosos y entretenidos, aunque su conductor no sepa traducir, de historia, ni leer.
Armando Enríquez Vázquez
En el mercado de los podcasts, que son la tendencia en comunicación actualmente, los temas de mayor demanda son la comedia y los temas extremos; crímenes, asesinos seriales, lo paranormal. Existen muchos podcasts muy exitosos que tratan estos temas. Hay más de un podcast que ha sabido combinar la comedia con la crudeza de los crímenes o lo irreal de los sobrenatural.
Muy pocos de estos podcasts y canales de Youtube se producen en español y creo que el más exitoso es un podcast creado por dos standuperos de Ciudad Juárez que se llama Leyendas Legendarias.
José Antonio Badía y Eduardo Espinosa, junto con el productor e inversionista del podcast un polaco avecindado en el norte del país llamado Jorge Szewc, han logrado llamar la atención de internautas, marcas y empresas. El primer capítulo de Layendas Legendarias se lanzó el 6 de marzo de 2019. Sin duda, es un proyecto brillante con unas características que obran en su favor o en su contra, hasta el momento parece que a su favor porque a menos de un año el proyecto no sólo se ha posicionado de manera importante en México, sino que hoy forman parte ya de una empresa internacional de producción de comedia.
Una de las grandes cualidades del podcast es la química que tienen José Antonio Badía y Eduardo Espinosa, la interacción balancea la información dura y la narración de Badía, con los comentarios que rompen la seriedad de Espinosa. El otro es tener un invitado diferente cada semana. A pesar de existir otros proyectos nacionales del estilo en Youtube o como podcasts, Leyendas Legendarias se los lleva de calle por la narración, las historias y el formato. Hay que añadir que, sumado a los dos conductores principales, siempre hay un invitado, por lo general otro personaje del mundo del stand up. Esto enriquece la parte de la comedia o de los apuntes al margen en la mayoría de los casos. En los menos realmente resulta un fiasco y va en contra de la naturaleza del proyecto, pues lo vuelve pesado y aburrido.
A lo largo de sus primeras 46 entregas, la más reciente la semana del 13 de enero de 2019, Leyendas Legendarias ha logrado destacarse en el mundo de los podcasts por su frescura, dinamismo y desde mi punto de vista desde su ñoñez.
Uno de los grandes aciertos del proyecto desde mi punto de vista es el incluir temas mexicanos en la mezcla de los capítulos. De esta manera no están repitiendo lo que todos los demás están hablando en diferentes idiomas y podcasts. Otra excepción en ese sentido entre los canales de Youtube es Ñañaras que habla básicamente de asuntos nacionales, pero su formato y conductores no son tan amenos como los de Leyendas Legendarias. En el caso de Leyendas Legendarias, existen estos temas recurrentes y de lugar común que están dibujados como en tantos otros podcasts, sin que realmente agreguen nada nuevo, ni original en su podcast, como los Niños de ojos negros, el Mothman que es lugar común del lugar común, Elizabeth Bathory, otro lugar común, entre otros, pero también tienen los temas nacionales como Cobalto 60 que no sólo es una joya en su conducción, sino que es un tema nacional no tan conocido y que ellos lo supieron rescatar y llamar la atención de muchos que no lo conocíamos a pesar de haber sido jóvenes adultos en esa época. El de Goyo Cárdenas es otro que esta muy bien y descubre a muchos jóvenes no sólo la historia de este miserable asesino, si no la forma en que un gobierno populista y demagogo como el que encabezó Luis Echeverría, un genocida, reconoció y enalteció a un asesino serial. El caso de Paco Stanley, el de niña Paulette, las Poquianchis, La hiena de Querétaro, El asesinato de Cumbres y el Culto Trevi-Andrade, son capítulos que le dan al proyecto un diferenciador sobre otros proyectos similares. Así mismo los dos capítulos dedicados a Jonestown y la vida del reverendo Jim Jones, tiene una gran investigación y se vuelve muy interesante, lo mismo sucede con los capítulos Los Tres de West Memphis, y Los amos del caos, sobre los creadores de un heavy metal radical en Noruega, son extraordinarios y mención especial es la manera en la que Badía armó el capítulo ¡La farsa de Cañitas! Un capítulo visceral y muy divertido que es enriquecido con los comentarios más viscerales de Ricardo O’Farrill.
No todo es miel sobre hojuelas. Leyendas Legendarias no es un podcast para todo público y no por la naturaleza de los temas y las situaciones que describe como en todos los podcasts que hablan de crímenes. El humor negro y lo impolíticamente correcto del sitio, puede y va a molestar a más de uno que lo escuche por primera vez. Incluso a veces cruzan una línea donde se puede considerar ofensivo, pero recordemos que eso es exactamente de lo que se trata Internet, y por lo que muchos han sacrificado muchas cosas incluida la vida; la libertad.
Otro asunto que se ha vuelto como una de las marcas del podcast es la pésima lectura en voz alta de José Antonio Badía. Otra características a razón de que los conductores estudiaron en el Paso, Texas, tienen a veces un desconocimiento patético del español y de la cotidianidad de otras zonas de México. En uno de los capítulos, Badía me sorprendió por no conocer la palabra buzón en español y desconocer que los buzones si existen y se utilizaron en el país. 
A pesar de todo esto o precisamente porque esto crea puntos que rompen con la seriedad de la investigación Leyendas Legendarias es uno de los proyectos de podcasts mexicanos más atractivos. Lo único que se extraña desde hace ya algunos capítulos son las historias de horror y sobrenaturales mexicanas, porque en materia de asesinos seriales Badía hizo un gran trabajo al contar la historia del Caníbal de la Guerrero.
Un par de semanas después de publicado este texto, los creadores de Leyendas Legendarias se asociaron con All Zthings Comedy Network, demostrando así el gran éxito que los dos juarenses han tenido a nivel nacional e internacional.

Una primera versión se publicó el 20 de enero de 2020 en roastbrief.com.mx 
imagen: art19.com

martes, 25 de febrero de 2020

Chillingworth una investigación y un podcast impactante.



La noche del 15 de junio de 1955 el juez Curtis Chillingworth y su esposa fueron secuestrados y nunca más fueron vistos. Un podcast extraordinario cuenta la historia.


Armando Enríquez Vázquez

El periodismo de investigación combinado con diferentes formas narrativas que lo acercan al arte sobre todo cuando de crímenes de historias de la nota roja se trata es algo que los norteamericanos saben hacer muy bien desde el maravilloso libro de Truman Capote A Sangre Fría. Ya sea a manera de novela, de documentales siniestros como Bowling for Columbine de Michael Moore o Abducted in Plain Sight producido por Netflix y dirigido por Skye Borgman, la forma narrativa en que los autores/periodistas o investigadores llevan a cabo sus trabajos para atraer a las audiencias toma diferentes vueltas.
También es cierto que los sitios de internet, programas de radio, televisión, canales de Youtube y podcast acerca de crímenes y criminales son uno de los mayores lugares comunes en la actualidad, la necesidad de las actuales generaciones por escuchar historias que rayan en lo gore, se aleja totalmente de la premisa inicial del esencial Amor y Occidente de Denis de Rougemont que inicia diciendo: ¿Caballeros os gustaría escuchar un cuento de amor y de muerte?... Hoy han cambiado los parámetros y nos contentamos, nos emocionamos solamente con la historia de la muerte, la adición amorosa en sólo otro, entre muchos, ingrediente para sazonar las historias de psicópatas, asesinos seriales y otros pervertidos que han podido hacerse de un lugar, a fuerza de un elogio a la violencia, en la historia al menos de las paginas rojas de los siglos XIX, XX y XXI.
En ese estilo descriptivo, descarnado que decide escoger un acto criminal para hablar de una sociedad que se descompone y que como consecuencia en el tiempo tiene las masacres y tiroteos cotidianos, Jonathan Paine y John Maass, junto con dos casas productoras llamadas Texas Crew Productions y Nighthouse Films, decidieron hacer un trabajo extraordinario acerca de uno de los asesinatos más importantes en Florida y uno de los más impactantes en la historia de Estados Unidos. El podcast lleva el nombre de la víctima: Chillingworth. Ambos investigadores son amigos desde la infancia y crecieron en la zona donde se cometió el crimen y han oído hablar del este caso que es muy importante en la historia del estado y de la nación americana porque se trata del asesinato de un juez estatal. Para fortuna de ellos en sus investigaciones buscando a los sobrevivientes de la historia, llegaron a su mano una serie de cintas con interrogatorios y materiales grabados de audio de personas confidentes de la policía que ayudaron a capturar a los asesinos.
La noche del 15 de junio de 1955 un juez llamado Curtis Chillingworth y su esposa fueron secuestrados por dos hombres armados y nunca más fueron vistos. Sus cadáveres jamás han sido recuperados y el matrimonio murió de una manera terrible al estilo de los cuentos de mafia, con un peso fueron lanzados al Océano Atlántico.
La policía en un Estado del sur infiltrado por la mafia, llevó a cabo una pobre labor en la casa del Juez, porque las actividades y decisiones de Chillingworth iban en contra del crimen organizado, era además un juez que no era racista, en una zona altamente racista a mitad del siglo XX en Estados Unidos, un país que continúa siendo racista. Pero curiosamente el crimen no fue llevado a cabo por la mafia, ni por los cuerpos policiacos que se enriquecían con las actividades del crimen organizado. El motivo si estuvo fundamentado por la corrupción, pero sobre todo por la ambición y los delirios de grandeza de otro Juez de un circuito menor llamado Joe Peel.
La trama compleja es magistralmente desarrollada de una manera impecable creando el retrato de tres personajes criminales de una manera que no deja de recordar el libro de Capote, pero sin la obvia cercanía entre los autores y los criminales. Joe Peel, Floyd Holzapfel y Bobby Lincoln están retratados para contar a partir de su historia personal, una historia social de la posguerra y los personajes alrededor de los mismos, el fiscal y el detective a cargo de llevar a cabo la investigación y la estrategia parta descubrir a los asesinos es impecable. En trece capítulos se cuenta la historia de los cinco años posteriores al asesinato y como finalmente se resolvió el caso. 
La historia, la construcción de la investigación y la producción para construir un muy atractivo podcast documental como pocas veces he escuchado. 13 capítulos de la historia del asesinato de Chillingworth son solo el pretexto para dibujar una viñeta muy reveladora de Florida en los años cincuenta. Así como las consecuencias sociales que el caso Chillingworth también tuvo en materia derechos humanos y raciales en un país que aun es incapaz de verse al espejo y reconocer su racismo.
La reconstrucción a través de las cintas de los interrogatorios y de los micrófonos escondidos en el cuarto del hotel donde Floyd Holzapfel terminó por confesar sus actividades criminales y el asesinato del Juez Chillingworth y su esposa crean la tensión necesaria para que se puedan escuchar los 13 episodios con duración promedio de 25 minutos. Música, apuntes dramáticos a partir del sonido, narración a dos voces que se refuerzan por el material de las cintas originales, hacen de Chillingworth un trabajo muy detallado e interesante, demostrando como siempre la capacidad de los materiales de audio que pueden ser más atractivos que las realistas imágenes a las que estamos acostumbrados.
Chillingworth recupera lo mejor del reportaje de investigación y el formato de radionovela para entregar un podcast extremadamente atractivo en todos los sentidos.
Chillingworth pretende ser la primera entrega de una serie de los autores que se llama Worst of Men.

publicado en roastbrief.com.mx el 21 de noviembre de 2019

imagen: Texas Crew Productions

miércoles, 22 de enero de 2020

Limetown el podcast que se volvió serie de televisión.



Limetown es un podcast brillante, excelentemente escrito, bien actuado, mejor dirigido y muy bien planteado.


Armando Enríquez Vázquez

En octubre de 2019 se estrenó en Facebook Watch, la plataforma de red social para series, Limetown estelarizada por Jessica Biel en el papel de Lía Haddock, una periodista de la estación American Public Radio, una estación pública ficticia de radio. Lía comienza a investigar la desaparición de la población entera de un lugar llamado Limetown. El hecho sucedió diez años antes cuando Lía era una adolescente. Parte de la investigación que tanto atrae a Lía es que existe una relación entre ella y uno de los desaparecidos. Emile Haddock, tío de Lía. Limetown era un pueblo utópico al parecer, creado por una empresa de tecnología, para sus trabajadores. Sin embargo, Limetown era también la pantalla de un secreto acerca de experimentación con seres humanos.
Algo relevante es que la serie está basada en un exitoso podcast del mismo nombre que consta de dos temporadas y que se puede encontrar en cualquiera de las plataformas de audio que existen en Internet.
Limetown, el podcast, se estrenó en julio de 2015. La primera temporada constó de seis capítulos, además de materiales adicionales, por ejemplo; mensajes aclaratorios de la estación radiofónica acerca de la actividad de Lia.
La segunda temporada se estrenó hace un año y consta de 5 capítulos, y materiales extras, que complementan la primera temporada de una manera mucho más siniestra e inteligente de lo que se puede esperar.
Limetown es un podcast brillante, excelentemente escrito, bien actuado, mejor dirigido y muy bien planteado. Las “limitaciones” del formato son algo de lo que están conscientes los autores, pero también tienen muy claro los beneficios que un formato puramente auditivo les otorga.
Limetown fue creado por Zack Ackers y Skip Bronkie, teniendo en mente uno de los formatos más exitosos de los medios de comunicación masiva; la radionovela. La mejor manera para dos jóvenes sin medios económicos para llevar a cabo un piloto para televisión con las necesidades visuales que una serie como Limetown debe tener. El este formato auditivo es el mejor y al que se le puede sacar el mejor provecho desde el punto de producción, demostrando la vigencia y el potencial del género. La segunda temporada se encarga de que el personaje principal viaje por todo el mundo. Para acentuar la fuerza narrativa de Limetown se decidió la utilización de actores y el cuidado de una extraordinaria producción que crea las atmosferas necesarias para dar la veracidad obligada para la historia. Ackers y Bronkie crearon su propia empresa llamada Two Up que es la productora de Limetown y otros nuevos proyectos, entre los que resalta un podcast musical.
Limetown no sólo es un podcast y una serie, el escritor Cote Smith bajo la supervisión y aportaciones de Ackers y Bronkie escribió una precuela en formato de novela titulada también Limetown. Esto no es nuevo y otros podcasts lo han hecho, Welcome to Nightvale, uno de los más absurdos y divertidos podcasts que existen también ha publicado novelas y los guiones que han escrito a lo largo de los años de producción y así otros. Realizando productos que abarcan diferentes medios y plataformas, algo que les da un valor agregado, creando mayores audiencias y más involucradas con la historia. Existe una información que Welcome to Night Vale está siendo escrito y adaptado para televisión por Sony Pictures Television.



A diferencia de la aceptación de Limetown de sus “limitaciones” en materia de producción que más bien fueron sus grandes oportunidades, existe otro podcast muy pretencioso y por lo tanto aburrido tipo radio novela que se llama Tanis, y que sin empacho se promociona de manera arrogante como Televisión para sus oidos. Los productores no parecen saber que los relatos orales son anteriores a la televisión, incluso a la radio y a los libros. Yo les recomiendo alejarse de ese, escuchar Limetown y sí les gusta, ver la serie en Facebook Watch y poder decidir si la imagen es capaz de mantener el suspenso y las acciones del podcast o sí mejor se quedan con la versión y formato originales. En mi opinión a pesar de la excelente producción y la gran actuación de Jennifer Beal. Me quedo con el podcast.  
TUNDIDO.
A manera de aparte, quiero agradecer a todos aquellos que a través de twitter me tundieron e hicieron saber hace dos semanas, que a ellos si les gusta el video de Hasta los dientes, en el entendido que una de las ideas esenciales de cualquier dialogo, conversación, discusión o desacuerdo se encuentra en el respeto del otro y el espíritu de la democracia. Aclaro que para mí el hecho de que una obra sea ganadora de cualquier premio no es demostración de nada. Los premios sirven para satisfacer egos y conseguir patrocinios para un nuevo proyecto lo que no tiene nada de malo, a veces estos premios son muy bien merecidos, otras no. La vida y el valor de cualquier obra la da el tiempo y todos los demás, incluidos mis textos de opinión sobre series, documentales, libros y cualquier producto del crear humano únicamente refleja mis gustos y en ocasiones como en el texto de arriba mi entusiasmo por compartir el descubrimiento y en otros como en el caso de Hasta los dientes mi decepción.  A los que se valen del insulto y de la calumnia gratuita les deseo que algún día sean felices, pero más importante sean congruentes con ustedes mismos y entiendan los conceptos de democracia, libertad de pensamiento y expresión, así como el que la libertad que tenemos de disentir y de decir: No me gusta. No implica una opinión pagada. Tal vez piensa el león que todos son de su condición. De cualquier manera, gracias por la publicidad.


la primera versión del texto fue publicada en roastbrief.com.mx el 23 de septiembre de 2019

imagenes   twoupproductions.com
                 facebookwatch

martes, 24 de diciembre de 2019

El poder del podcast.



Este reportaje muy poderoso y extraordinariamente llevado, obliga a reflexionar no sólo en la manera que tenemos en muchos países por menospreciar y denostar a las culturas originales. 


Armando Enríquez Vázquez.

Acabó de escuchar un podcast de CBC (Canadian Broadcast Company) titulado Finding Cleo, que forma la segunda temporada del podcast llamado Mising and Murdered. Escrito y dirigido por la periodista Connie Walker. El reportaje consiste la investigación periodística por descubrir la verdad acerca de lo sucedido a una niña llamada Cleopatra “Cleo” Nicotine Semaganis, miembro de la Nación Nativa Cree, lo que nosotros llamamos pueblos indígenas, quien a principios de la década de los años setenta del siglo pasado, fue junto con sus hermanos separada de su madre y puesta en adopción por la agencia correspondiente del gobierno local de Saskatchewan. Los cinco hermanos, tres mujeres y dos hombres, finalmente fueron adoptados por diferentes familias en Canadá y Estados Unidos. Pocos años después los hermanos se enteraron que Cleo había muerto en Arkansas.
La historia inició cuando una de las hermanas de Cleo, Christine, pidió a la periodista su ayuda para descubrir la verdad acerca de lo sucedido a Cleo. Ella y sus hermanos presuponían que Cleo había asesinada tras ser violada, al escaparse de la casa de sus padres adoptivos y tratar de llegar a Saskatchewan pidiendo aventón en las carreteras norteamericanas. La reportera después de conocer la historia se interesa por ella pues Walker misma es parte de la nación Cree y creció en una reservación, además de tener su podcast acerca crímenes en contra de mujeres y niñas originarias de las llamadas Naciones Nativas sobre todo desde la perspectiva ignorada hoy del racismo canadiense existen aun en nuestros días.
La historia de la investigación está contada en diez capítulos que no sólo lleva a una serie de sorpresivas vueltas de tuercas, afortunadas coincidencias, sin las que un reportero, ni un torero, encontrarían el éxito. Ese es el caso de Connie Walker y su productora Marnie Luke, quienes, por ejemplo, al llegar al pueblo donde vivió Cleo no solo descubren que, si ese es el lugar, si no que de inmediato se topan con una persona que conoció a Cleopatra. La historia que va cambiando con el paso de los capítulos y el descubrimiento de la verdad acerca de la chica que Cleo era, de su mentalidad y el retrato que inicia con una pequeña fotografía tamaño infantil de una niña no mayor de cuatro o cinco años y termina con el descubrimiento en el departamento de policía de Marlton, en el estado de New Jersey de las cartas que Cleo adolescente escribió unos días antes de morir. Al final gracias a la investigación de Walker, los hermanos terminan por saber la verdad Cleopatra no murió asesinada, ni violada en Arkansas. La joven a los 13 años se suicidó de un balazo en la cabeza en la casa donde vivía adoptada por una familia norteamericana que, a diferencia de lo que sucedió con sus hermanos, Cleo no sufrió abuso sexual, ni explotación laboral, sino al parecer era querida. Ella sabía su origen canadiense y en dos ocasiones intentó escaparse para regresar a Canadá a buscar a sus hermanos, pero en ambas ocasiones fue regresada a casa.  
Más allá de la investigación, el podcast de Walker es una devastadora reflexión sobre la política racista con la que el gobierno canadiense intentó, y fue un fracaso rotundo, eliminar todo rastro de su cultura en los niños de las naciones originales, al crear programas de adopción basados en arrancar a niños de las diferentes naciones nativas del seno familiar. Los sentimientos de culpabilidad de algunos burócratas por el trabajo hecho son parte importante de los testimonios del podcast. Las consecuencias más tristes de estas políticas llevaron a muchos jóvenes a ser víctimas de abusos de todo tipo por parte de los padres adoptivos o de los hospicios donde eran alojados en lo que la adopción se llevaba a cabo, eso sin contar que un número considerable de estos niños al llegar a la adolescencia intentaban escapar para llegar a su casa real con los suyos y los miles de ellos que optaron por el suicidio al ser incapaces de identificarse con la cultura “blanca” y la visión occidental del mundo, a lo que hay que aumentar la discriminación y desprecio a los que la gran mayoría de estos jóvenes tuvieron que enfrentarse. El trabajo de Walker nos habla de la conspiración del estado que con un escudo burocrático de órganos y oficinas del gobierno canadiense que no permitía a los miembros de las naciones nativas averiguar donde habían sido mandados sus parientes, sus hijos, pero si les avisaba como una especie de tortura mental cuando algunos de estos jóvenes morían a los miembros de la familia, como a los hermanos en el caso de Cleo, solo se les daba un hecho duro, sin ningún detalle.
El reportaje muy poderoso y extraordinariamente llevado, obliga a reflexionar no sólo en la manera que tenemos en muchos países por menospreciar y denostar a las culturas originales. Pero también es un excelente ejemplo de lo que son las posibilidades de un podcast y no sólo un grupo de personas hablando de tonterías o no tonterías sin motivo, ni causa. Pero también es un excelente ejemplo de una investigación que se centra en aspectos que son relevantes para las comunidades y la sociedad lo que lleva a un programa del que cualquier sistema de medios públicos puede estar orgulloso. El hecho de utilizar el formato de podcast y además crear un sitio en internet del programa con fotos de algunos de los materiales de los que se habla en la serie, muestra la visión de los productores canadienses. Mientras en México las mentes primitivas de la Cuarta Transformación son incapaces de idear, medios con el mínimo atractivo para las nuevas audiencias que tienen las televisiones y los radios apagados.
La fuerza de un podcast, el trabajo de una extraordinaria periodista, su productora y el equipo detrás de la investigación y los resultados de la misma invita a explorar esos nuevos medios a los que con desprecio se refieren los voceros de los medios tradicionales. Desaparecer La Hora Nacional es algo que necesita la radio a gritos, pero la demagogia de los gobiernos se ha negado a hacer. Sería mucho mejor poder escuchar un reportaje de alguien como Lidia Cacho sobre los temas que ella maneja tan bien, y que tienen ver con los mexicanos u otro periodista que haga reportajes de gran interés sobre temas verdaderamente atractivos. En lo que los directores de los medios de la Cuarta Transformación despiertan de su sueño del pasado, algo debemos exigir para promover la creación de contenidos menos patéticos que ayuden a mejorar los medios del Estado. CBC tiene al menos al menos diez podcasts diferentes con múltiples temporadas algunos de ellos.  
publicado en roastbrief.com.mx el 19 de agosto de 2019
imagen: cbc

lunes, 23 de septiembre de 2019

Un mundo de podcasts.




Una forma de comunicar muy popular entre los jóvenes y de la que parece que los medios tradicionales ignoran a diferencia de Netflix o Amazon Prime.

Armando Enríquez Vázquez

Hoy no sólo las series en internet son atractivas para las audiencias jóvenes, incluso para aquellos llamados adultos contemporáneos. Los podcasts han venido ganando audiencias y se van convirtiendo en una gran opción de entretenimiento, y también para obtener información de diferentes tipos.
De investigación, de periodismo, de comedia, de standup, mixtos e incluso los que de manera consciente o inconsciente recuperan los formatos de radionovela o radio series, que ya se dividen en temporadas como sucede con las series de video. En las semanas que me he dedicado a escuchar este tipo de producciones aquí están unos de mis favoritos.
ATWWD que es el apocópe de And That’s Why We Drink dos típicas norteamericanas millenials una aficionada al vino, la otra a las malteadas, que hablan a lo largo de una hora sobre un lugar donde se manifiestan diferentes tipos de fantasmas, sicofonías, videos y fotos con seres paranormales y otra historia acerca de un asesino serial o de un crimen brutal. Cada una de las conductoras se especializa en un tema. Em Schulz es la encargada de narrar las historias paranormales, mientras que Christine Schiefer que es la que se especializa en los crímenes. Una de las cosas que hace este podcast muy atractivo es la gran investigación que ambas mujeres hacen acerca del tema que exponen, aunado a la química entre ambas y la forma en que relatan de manera casual, interrumpiéndose y saltando a veces de la narración principal a temas muy aleatorios y tal vez personales, como lo hacemos en una conversación normal. El podcast inició en 2016 y a la fecha es muy popular, sus creadoras recorren Estados Unidos haciendo presentaciones y su producción supera ya los 150 episodios. Si a uno le interesan estos temas, y son muchos los interesados porque este tipo de podcasts y canales de youtube abundan y son exitosos, ATWWD es un podcast divertido, un poco simplón pero muy bien construido en tanto a las historias y la investigación alrededor de ella.
Existe una versión tropicalizada de este podcast, llamado Ñañaras, conducido por dos influencers Gerudito y Paola del Castillo, con historias mexicanas, pero con el mismo esquema uno cuenta historias de casas y lugares en teoría embrujados, mientras que el otro cuenta la historias de crímenes.
En México los podcast tienden a ser largos monólogos de standuperos que intentan reproducir sus rutinas de comedia por ejemplo Alex Fernández o para muchas empresas radiofónicas e informativas el subir los noticieros o entrevistas cortadas a internet se vuelven su forma de crear podcasts que se conviertan en presencia y referencia de la empresa en el nuevo mundo de los podcast y de las audiencias que huyen de los medios tradicionales y la imposición de tiempos de programación. Algunos de estos podcast de comedia son divertidos pero muchas veces no van más allá de chiste equivalente al pastelazo barato de las malas comedias del cine y la televisión mexicana.   
radioambulante.org una propuesta colectiva entre diferentes periodistas radicados en diferentes países de Latinoamérica que hoy es respaldada por npr, la radio pública de Estados Unidos. El proyecto tiene siete años de existir y cuenta más de cien episodios. Un podcast creado en Estados Unidos por el matrimonio de Daniel Alarcón y Carolina Guerrero pero que se proponen temas y crearon un equipo de 16 personas que trabaja desde diferentes países del continente. El abanico de temas tratados por radio ambulante es muy amplio y ataca los diferentes gustos de la audiencia. Los de Radio Ambulante tienen una serie de playlists temáticos que valen la pena porque uno puede ver la variedad de historias periodísticas que Radio Ambulante tienen que ofrecer, en particular les recomiendo en el playlist de programas sobre futbol, uno que habla de Atilio Costafebre, el cronista del River Plate que estalló como fanático del equipo cuando el club descendió a la segunda división conocida como la B del futbol argentino, titulado La Caída del River. En ese mismo playlist hay capítulo titulado El Equipo Fantasma, acerca de cómo en el Estadio Nacional de Chile mientras en el sótano estaban los prisioneros de Pinochet y eran escondidos para que el mundo no los viera, en el terreno de juego la selección de Chile calificaba para el mundial de Alemania venciendo por default a la selección de la Unión Soviética que se negó a jugar en el estadio que era una de las prisiones y sitios de ejecución del dictador chileno. Radio Ambulante es un muy buen proyecto y ejemplo de un periodismo atractivo y serio. A lo largo de siete temporadas ha ganado diferentes premios; en 2014 el premio Gabriel García Márquez en materia de innovación informativa, en 2017 el Third Coast / Richard H. Driehaus a mejor documental en lengua extranjera.
Pero también están los podcast que intentan revivir la producción dramática e incluso creando nuevas producciones que remiten a las radio novelas. Con siete años de estarse produciendo y más de 150 capítulos y contando, Welcome to Night Vale es uno de los podcasts más divertidos que existen. Creado por Joseph Fink y Jeffrey Cranor y conducido por Cecil Baldwin en el papel del locutor de radio Cecil Gershwin Palmer. Welcome to Night Vale es un informativo regional del ficticio y muy inquietante pueblo de Night Vale donde nada es normal y todo puede suceder, pero el tono del conductor de radio no es el de alguien asombrado, ni asustado. Todo lo contrario; es el tono de alguien quien ejerce un trabajo de manera automática, dando información trivial sobre el pueblo y la comunidad. El primer episodio de Welcome to Nightvale fue posteado el 15 de junio de 2012, el más reciente el sábado pasado. El Podcast, como otro ha creado productos alternos entre ellos 3 novelas y cuatro colecciones con los guiones de las primeras temporadas. La primera novela se publicó en 2015 con el nombre de Welcome to Night Vale. En 2017, apareció la segunda novela; It Devours!, en septiembre de 2019 se anunció la aparición en marzo de 2020 de una nueva novela: The Faceless Old Woman Who Secretly Lives In Your Home. Sony Pictures Televisión ya está preparando la serie para la pantalla chica.
Por lo pronto creo que estos podcasts pueden ser una muy buena opción.


imagen: DeathToStock.com