Cuando lo que menos importa es la noticia.

Hoy muchos periodistas, se miden como populares influencers o personas del mundo del espectáculo; a partir del número de seguidores que tienen en sus redes sociales. La noticia no importa.

Armando Enríquez Vázquez

El reciente caso del periodista Claas Relotius, de la prestigiosa revista alemana Der Spiegel, quien desde el corazón de la publicación y engañando a todos los filtros que utiliza Der Spiegel para garantizar la veracidad de sus reportajes y notas nos muestra la vulnerabilidad de los medios, el nacimiento de fake news desde el único lugar donde esto no debería ser posible. Más importante nos obliga a pensar el papel del informador y de la noticia.

Claas Relotius no es el único periodista que cree que su nombre es más importante que su trabajo o la información. Pero es la cúspide del pensamiento egoísta y hedonista del periodismo contemporáneo que no necesariamente se limita a los milenials como Relotius, si no que está cimentado en el poder, los egos y la arrogancia que los medios han permitido y fomentan en sus mal llamados periodistas y que sin duda repercute en la manera que ciudadanos y audiencias perciben a estos lectores de noticias. Así como en las relaciones que estos llamados líderes de opinión establecen con el poder creando, al menos en el imaginario colectivo, redes perversas que afectan directamente la credibilidad y respetabilidad de dichas personas y por extensión de los medios en lo que trabajan.

La respetabilidad de Der Spiegel tardará en recuperar su lugar mientras adversarios ideológicos de la publicación han desde que sucedió el incidente en diciembre de 2018 atacado y cuestionado las intenciones informativas del medio.

Desgraciadamente en México el problema se agudiza porque esos nexos con el poder quedan al descubierto en cuanto se dan los cambios políticos sexenales, Ejemplo en los primeros meses del cambio de régimen algunos “periodistas” que se forjaron una imagen de imparciales, críticos, inquisitivos como Carmen Aristegui, Julio Astillero, la gran mayoría de los moneros de La Jornada han demostrado que sus nexos con la mal llamada izquierda mexicana ahora que esta ocupa la presidencia los ha convertido en todo aquello contra lo que en teoría y a viva voz luchaban, complacientes de su renombre y lejos del ejercicio de su profesión.

La nota por más que este ahí, es lo menos importante. Lo importante es el culto a su persona. Lo mismo sucede en el extremo opuesto del espectro ideológico, en aquellos que desde la derecha despojada de espacios, se victimizan perdiendo la objetividad en su información para atacar sin neutralidad y desde los diferentes espacios que crean en Internet a quien acusan de ser su verdugo político y laboral. Pero más importante de hundir su persona en la noche negra de no tener espacios donde promover a su persona. Algo que tienen en común y ha sido el argumento en su momento de Pedro Feriz de Con, Carmen Aristegui, Nino Canún, Jorge Berry, Ricardo Alemán, Ricardo Rocha y que a pesar de no ser falso del todo los coloca a ellos por encima de su labor y de su campo de acción.

En el caso de los deportes el fenómeno es aún más agudo debido a que los diferentes eventos deportivos parecen ser lo que menos importa al verse relegados a un segundo o tercer plano, pues la discusión inocua que antecede y sucede el evento centra sus cámaras en una serie de comentaristas, deportistas retirados y analistas que nos han hecho creer que su palabra puede sustituir la emoción pura que se produce en el encuentro.

Hoy no importa lo que sucede durante el evento, lo trascendente radica en lo que sucede extra cancha, extra estadio, más allá del tiempo reglamentario de juego. Los nombres de muchos jugadores quedan sobrepasados por el de los buhoneros que a lo largo de la semana desde una pantalla o un micrófono se dedican a la deconstrucción del evento deportivo y la adición de comentarios que lejos de enriquecer el evento abonan al ego del comentarista. Lo que antaño se trato de ensalzar a los héroes del domingo, hoy se quiere convertir en enaltecer al hombre gris de los medios a lo largo de la semana.

Hoy muchos periodistas, se miden como populares influencers o personas del mundo del espectáculo, que al fin de cuentas eso es lo que son, a partir del número de seguidores que tienen en sus redes sociales. La noticia es lo de menos, su imagen lo de más.

El fenómeno es mundial e impacta en los medios de todos los países. Los periodistas se alejan de la emoción y el amor por su profesión para volverse nuevos rockstars de un sistema de medios que se los inculca.  

publicado en roastbrief.com.mx el 20 de marzo de 2019

imagen. wikipedia.org

Dos pioneras del periodismo deportivo en Estados Unidos.

Jean Giambrone y Mary Shane se abrieron camino entre una de las profesiones más machistas del mundo; la del periodista deportivo.

Armando Enríquez Vázquez

Para una mujer no siempre ha sido fácil entrar en el machista mundo del periodismo deportivo, aún hoy en día muchas de las mujeres que se encuentran en las transmisiones deportivas, es gracias a su atractivo visual, antes que a su inteligencia o capacidad de análisis y son blanco de burlas de los hombres que dominan los espacios deportivos mostrando su misoginia y su incapacidad para tolerar a una mujer en su ámbito profesional. Muchos espacios en el periodismo deportivo se abrieron a las mujeres hasta bien entrados en el siglo XX.

El periodismo deportivo un fenómeno nacido en el siglo XX y que en este siglo se consolidado como una de las actividades más atractivas para miles de jóvenes que intentan encontrar su profesión en medio de la revolución industrial en la que vivimos.

Tal vez porque los deportes mismos como espectáculo y sobre todo los de conjunto excluyeron en un principio a las mujeres de sus ligas, fue muy difícil y hasta una ofensa para los miembros de la prensa deportiva, los jugadores, los dueños de los equipos y hasta los dueños de los medios proponerse siquiera la idea de tener reporteras y/o comentaristas en las líneas laterales al terreno de juego, o las cabinas de transmisión, ya no se diga en los vestidores. Aquí la semblanza de dos de las pioneras que rompieron con los tabús acerca de las periodistas deportivas.

El caso de Jean Giambrone inició cuando la joven se interesó por la ausencia total de la cobertura deportiva de los deportes femeniles. En 1939 mientras aún era una estudiante de la Universidad de Rochester molesta por la situación tomó el camión que la dejó a las puertas de un periódico local llamado Democrat and Chronicle, Jean Giambrone se entrevistó con el editor de la sección de deportes y con editor general del diario quienes estuvieron de acuerdo con los argumentos de la joven y le ofrecieron escribir una columna y las notas que considerara necesarias acerca de los deportes femeninos, de esta manera y sin ser este el objetivo, pero se convirtió en su forma de vida, Jean Giambrone se inició en el periodismo deportivo. Durante más de cincuenta años Giambrone se dedicó a escribir sobre deportes, no sólo sobre femeniles, aficionada al golf se convirtió en la primera mujer en cubrir los masters de golf en Estados Unidos. Jack Nicklaus, El Oso Dorado, en 1966 cuando iba a la sala de prensa se detuvo y contestó las preguntas de Jean como homenaje al trabajo de la periodista que no tenía siquiera permiso de entrar a la sala de prensa, como no lo tenía ninguna mujer en la época. Al año siguiente se convirtió en la primera periodista en tener acreditación a todas las áreas del Masters. En 1965 se ganó el aprecio de otro golfista histórico; Lee Trevino, al escribir sobre él un novato que terminó en quinto lugar en su primer torneo, lo que le valió cuando el golfista comenzó a ganar torneos entrevistas exclusivas.

Giambrone nació el 6 de mayo de 1921 en Rochester Nueva York, su verdadero nombre era Virginia Cardinale, Jean fue su apodo desde la universidad y Giambrone su apellido de casada. Murió el 21 de enero de 2013 en la misma ciudad.

En 1977 Mary Shane se convirtió en la primera mujer en narrar un juego de beisbol de Ligas Mayores. Shane graduada en historia en la Universidad de Wisconsin, soñaba desde niña con ser jugadora de beisbol profesional, pero su altura y peso no fueron suficiente para que Mary pudiera jugar el deporte, por lo que, durante la secundaria y preparatoria, incluso al inicio de sus estudios universitarios pensó en convertirse en periodista deportiva, de hecho, durante sus años en la universidad tomó diferentes cursos de periodismo. Aunque al principio trabajó como maestra de preparatoria, la repentina muerte de su hermana, en 1975, en un accidente automovilístico la hizo cambiar su visión de la vida y de opinión. Salió a buscar una oportunidad en el periodismo deportivo, misma que consiguió en una estación de radio local. Empezó haciendo un reportaje sobre las porristas de la Universidad de Marquette, algo que le molestó, pero en un año ya estaba cubriendo y haciendo reportajes de los Cerveceros de Milwaukee desde el palco de la prensa donde se encontró con un viejo conocido durante un encuentro con los Medias Blancas de Chicago. Este hombre que trabajaba con los medios de Chicago que cubrían a los Medias Blancas inmediatamente le ofreció un trabajo en la cabina de transmisión de la franquicia de la Ciudad de los Vientos sólo fueron 35 juegos locales de las Medias Blancas, pero Shane se convirtió en la primera mujer en narrar un encuentro de beisbol en Estados Unidos tanto en radio como en televisión. Tras la aventura en Chicago y sin trabajo, Shane se mudó a Worcester, Massachussets y comenzó de nuevo desde abajo cubriendo toda clase de deportes para un periódico local, desde las escuadras preparatorianas a equipos profesionales como las Medias Rojas de Boston y los Celtics de Boston de la NBA, una vez más Shane rompió una barrera de género al convertirse en la primera mujer a la que se le permitió acceso al vestidor de los Celtics. Un infarto acabó con su vida cuando Shane tenía 42 años.

Mary Shane nació el 17 de mayo de 1945 en Milwaukee, con el nombre de Mary Driscoll, como en el caso de Giambrone, Shane era su apellido de casada. Murió el 1º de noviembre de 1987 en Worcester Massachussets.

Ambas mujeres lucharon contra los prejuicios no sólo de sus colegas periodistas, si no contra los prejuicios de muchos jugadores, entrenadores y hasta de las audiencias y lectores.

Existe una mujer que anterior a Mary Shane compartió micrófonos con los cronistas de beisbol, en este caso los que cubrían a los entonces Atléticos de Kansas City, su nombre Betty Caywood, contratada por el dueño del equipo, Charlie Finley, Caywood hacía reportajes de color, aunque la verdadera intención era llamar la atención de espectadores, aficionados y anunciantes. Caywood había sido modelo y daba el clima en una canal local en Chicago. Esto fue en 1964, para la temporada de 1965 ya no le fue renovado el contrato. Se dice que a Caywood se le ofreció el trabajo de conductora de la barra matutina de una de las grandes cadenas de televisión en Estados Unidos, sin embargo, como implicaba mudarse a Nueva York Caywood lo rechazó. El puesto fue ocupado por la periodista Bárbara Walters que iniciaba su carrera. Caywood terminó la suya demostrando que no era periodista y no le interesaba serlo.

publicado en mamaejecutiva.net el 6 de mayo de 2019
imagenes: democratandchronicle.com
                sabr.org

Clare Hollingworth, la mayor primicia del siglo XX.

Con veintisiete años y una semana en el trabajo Clare Hollingworth se convirtió en la periodista que anunció el inicio de II Guerra Mundial desde el frente polaco. Esa no fue su única guerra.

Armando Enríquez Vázquez

Clare Hollingworth no fue la primera corresponsal de guerra inglesa, pero sin duda su trabajo a lo largo de más de seis décadas la hizo presenciar y registrar casi todos los conflictos bélicos de relevancia en el siglo XX.

Clare Hollingworth nació el 10 de octubre de 1910 en Leicester en el Reino Unido, su padre era un agente de ventas de un zapatero de la región. Claire pasaba los veranos en una granja donde junto con su hermana Edith, dos años menor que ella, descubrían diferentes, de acuerdo con sus propias palabras, aspectos de la vida. Ya desde su infancia Clare fue testigo de la guerra, en las cercanías de Leicester ocurrieron al menos dos bombardeos alemanes desde un Zepelin durante la I Guerra Mundial. Años más tarde a su padre le gustaba llevar a sus hijas a los sitios históricos de las grandes batallas inglesas.

Su educación fue la de una niña y joven perteneciente a una clase social alta, el negocio de las botas se había beneficiado de la Guerra, lo que dio a su padre una postura económica bastante holgada. Clare estudió a la edad de 16 años por insistencia de sus padres en la Universidad de Leicester Ciencias domésticas. Su excelente formación anterior pretendía culminar de acuerdo con sus padres con el estudio esperado de toda joven inglesa para convertirse en ama de casa. Clare estaba comprometida para casarse en 1932 y tenía un trabajo que le ayudaba a mantener cierta independencia económica, sin embargo, Clare estaba más interesada en la política mundial y el nacimiento y amenaza que representaba el nacionalsocialismo alemán que por la idea de convertirse en ama de casa. En 1933 el compromiso se rompió. Con la ayuda de sus padres, Clare se inscribió en el Instituto de Altos Estudios Internacionales en Ginebra, para tomar cursos de relaciones internacionales.

A su regreso a Inglaterra, Clare Hollingworth consiguió un trabajo en la Unión de la Liga de las Naciones, una especie de rama de la Liga de las Naciones en Londres y para la cual Clare, daba platicas y seminarios. Viajaba también ocasionalmente a Ginebra a la Liga de Naciones donde se codeaba con los corresponsales de los diarios ingleses. En el verano de 1934 viajó a Croacia a con el objetivo de aprender croata y tras el verano regresó a Inglaterra para continuar su trabajo en la Unión de la Liga de las Naciones sin haber aprendido croata. A finales de ese año conoció a Vandeleur Robinson un hombre 10 años mayor que ella que también trabajaba en la Unión de la Liga de Naciones y con el que se casó a finales de 1935.

En 1938 la pareja ayudaba a personas a escapar de la persecución nazi, operando desde Praga. Clare trabajó no sólo con ciudadanos checoslovacos, a partir de la primavera de 1939 ayudó también a ciudadanos polacos, alrededor de unos tres mil ciudadanos en la mira de los Nazi. Los esfuerzos y el tesón de Hollingwoth convencieron a los altos mandos del Daily Telegraph de contratarla como reportera, en su primer viaje de regreso a Polonia el 27 de agosto de 1939, Claire detuvo el automóvil propiedad de un diplomático inglés que conducía rumbo a la ciudad fronteriza de Katowice, el cual había sido rebasado unos minutos antes por un comando de motociclistas alemanes que al ver la bandera inglesa que ondeaba en el frente del auto continuaron su marcha y observó gracias a una ráfaga de viento que levantó los toldos camuflados que los ocultaban a cientos de tanques alemanes alineados contra la frontera polaca, que se encontraba a un poco más de 30 km. Clare llegó a Katowice para llamar a Londres y anunciar a su diario acerca de su descubrimiento. Esto se convirtió en una de las mayores primicias informativas que se han dado a lo largo de la historia del periodismo. La portada del diario inglés publicó el 29 de agosto de 1939 en su portada la información de su novel corresponsal. El 1º de septiembre Clare volvió a llamar a la redacción del diario para informar sobre el inicio de la invasión Nazi a Polonia, ante la incredulidad del redactor del diario, Clare sacó el teléfono por la ventana para que en Londres escucharan el pasar de los tanques alemanes bajo su ventana.

Clare Hollingworth es reconocida como la más importante periodista guerra. Durante el conflicto mundial reportó además del frente en Polonia, desde Grecia, Rumania, en Bucarest cubrió la abdicación de Carlos II de Rumania, más allá de la II Guerra Mundial. Los frentes en Turquía y Egipto. Clare Hollingworth fue no sólo una importante reportera, fue osada. En tiempos en los que las mujeres reporteras no eran acreditadas para estar en el frente de guerra, ella consiguió estar en lugares importantes, por ejemplo, junto a Eisenhower en el frente de Argelia.

Al finalizar la II Guerra Mundial, Clare fue una de las primeras reporteras en estar en el conflicto de Palestina, se jactaba de haber negado el saludo a Menahem Begin, futuro primer ministro israelí, por su participación en un bombardeo contra civiles palestinos. Estuvo un tiempo en Beirut. En 1951 se divorció y poco después se caso por segunda vez. Esta vez con Goeffrey Hoare, corresponsal del Time’s en Medio Oriente, quien falleció en 1965. 

En 1963 siguiendo una historia de espías ingleses del MI6 que habían huido con información a la Unión Soviética, Hollinworth descubrió a un tercer doble agente llamado Kim Philby y le dio la primicia a The Guardian, diario para el que trabajaba en ese momento, que por temor a una demanda del gobierno inglés, decidió no publicar la historia por unas semanas hasta que el propio gobierno se vio obligado a aceptar la existencia de este tercer espía.

En 1967, se convirtió en la corresponsal del Daily Telegraph en la guerra de Vietnam y una vez más con ese ojo analítico y su gran poder de observación anuncio las negociaciones de Estados Unidos con el Vietcong y vaticinó el abandono de Estados Unidos, sin haber logrado su objetivo.

En 1973 se convirtió en la corresponsal del Daily Telegraph en la República Popular de China.

Entre sus grandes entrevistas se encuentra la que hizo al Shah de Iran y que se dice que fue la última que dio el gobernante iraní. Su sobrino en la biografía de la periodista titulada “Of Fortunes and War: Clare Hollingworth, First of the Female War Correspondances” dice que también fue la autora de la primera entrevista que el joven gobernante iraní concedió al inicio de su sangriento reinado.

Consiguió el apoyo de Indira Gandhi para dirigirse a la guerra entre India y Paquistán.  Salvó muchas veces la vida, rompió muchas veces las reglas con tal de hacer su trabajo. En alguna ocasión declaró: “No sé porque me emociona tanto estar en la guerra, no soy valiente.” Decidió radicar en Hong Kong desde 1981 hasta su muerte ocurrida el 10 de enero de 2017 cuando tenía 105 años. Clare Hollingworth publicó a lo largo de su vida 4 libros sibre sus diferentes experiencias como periodista y una autobiografía que tituló: Front Line publicada en 1990

Sus restos de acuerdo con su última voluntad fueron enterrados en Hertfordshire Inglaterra.

publicado en mamaejecutiva.net el 19 de marzo de 2019
imagen wikipedia.org 

Oriana Fallaci audaz e inquisitiva.

Entre las grandes periodistas del siglo XX, la voz de Oriana Fallaci resalta no sólo por los personajes a los que entrevistó, cómo los confrontó y su forma crítica de ver a Occidente del siglo XXI.

Armando Enríquez Vázquez

A Oriana Fallaci la leí por primera vez a finales de la década de los ochenta, lo primero que me llamó la atención fue la manera directa que utilizaba para dirigirse a sus entrevistado, su punto de vista radical y el enorme amor por muchas de las cosas acerca de las que escribía empezando por su pareja Alekos Panagoulis.

Oriana Fallaci fue a lo largo de su vida una mujer valiente a la que al final de su vida nada indignaba más que lo que ella consideraba la posición cobarde de occidente frente al Islam, Al único líder que le concedía un poco de osadía era a George Bush Jr. Oriana Fallaci despreciaba las medias tintas y seguramente despreciaría esas tonterías norteamericanas que hemos adoptado en todo el mundo y llamamos de manera errónea políticamente correcto.

Oriana Fallaci fue radical desde pequeña, sus ideas comunistas fueron las enseñanzas de un padre anti-fascista en plena era de Mussolini. Oriana nació en Florencia el 29 de junio de 1929 y desde muy temprana edad se convirtió en correo de las fuerzas partisanas que se oponían al dictador italiano.  Al terminar la II Guerra Mundial Oriana decidió dedicarse a la escritura y pronto más allá de convertirse en literata se encontró escribiendo artículos. Era ya una periodista que mandaba a crónicas a diferentes diarios como Il Corriere della Sera y el semanario El Europeo a finales de la década de los 40`s.

Se convirtió en corresponsal y se le asignó o se asignó ella misma como comentaría muchos años después en una entrevista cubrir la guerra de Vietnam en 1967, fue entonces cuando la fuerza como periodista de Fallaci estalló. Además, en el país de Asia conoció a Francois Pelou de quien se enamoró y con quien mantuvo una relación amorosa por más de diez años. En 1968 invitada por el Consejo Nacional de Huelga y como corresponsal de El Europeo Oriana llegó a México y estuvo presente en el edificio Chihuahua de Tlatelolco la fatídica tarde del 2 de octubre cuando el ejército bajo las órdenes del presidente Díaz Ordaz y su Secretario de Gobernación Luis Echeverria masacró a los estudiantes de México. La misma Oriana Fallaci recibió tres tiros en la espalda y estuvo a punto de morir. Abandonada por tres horas desangrándose hasta que alguien la identifico. Existe una secuencia fotográfica de Associated Press realizada por el fotógrafo Jesús Díaz donde se capta el momento en que Fallaci es herida. Al día siguiente el gobierno mexicano le envío flores al hospital que la italiana con su franqueza rechazó. Escribió acerca de la matanza y se indignó ante los timoratos periódicos y periodistas mexicanos, algo que parece no haber cambiado mucho en cincuenta años.

Oriana realizó una serie de entrevistas de la mayor relevancia con los personajes centrales de la historia de finales de la década de los 60 y a lo largo de los años setenta: Henry Kissinger, Al general Giap, vencedor en Vietnam sobre las fuerzas norteamericanas, Golda Meir, Mohamed Reza Pahlevi, el sangriento monarca iraní y a su sucesor el creador de la teocracia en esa nación el Ayatolah Jomeini a quien sacó de sus casillas y frente al cual Oriana se despojó de las ropas obligatorias para las mujeres. Yasir Arafat, Bobby Kennedy, El rey Hussein de Jordania, Indira Gandhi, Julio Andreotti fueron otros más de los personajes a los que la italiana entrevistó.

En 1973 conoció al activista de izquierda griego Alexandros Panagulis, de quien se enamoró. Panagulis era un hombre que había estado en prisión por haber intentado derrocar a la junta de militares que gobernaba Grecia, Panagulis fue detenido y sometido a las peores torturas. Tras la llegada de la democracia a Grecia, Alexandros fue liberado. Fue electo diputado y en 1976, tres años después de haber conocido a Oriana murió en un accidente automovilístico que siempre fue calificado de sospechoso por Fallaci y muchos seguidores de Panagulis, pues el político griego estaba listo para hacer públicos una serie de documentos que implicaban a los gobernantes griegos con los generales genocidas que habían gobernado aquel país tras la II Guerra Mundial.

Entre los libros que Fallaci publicó dedicó uno llamado “Un Hombre” a su amado Alekos Panagulis tras la muerte de este, muchas de sus entrevistas fueron recopiladas en el volumen “Entrevista con la Historia” y escribió otro titulado “Carta a un Niño que Nunca Llegó a Nacer” inspirado en su fallido embarazo que terminó en un aborto espontaneo.

Desde la década de los ochenta vivió en Nueva York, en una vida de reclusión, concedió algunas entrevistas. Fallaci volvió a los titulares cuando después de los atentados en Nueva York el 11 de septiembre de 2001 publicó un texto que más tarde se convirtió en un libro titulado “La Rabia y el Orgullo”, en el que manifestó su enojo contra los países de Occidente por haberse vuelto permisivos con el Islam. Llamó a Europa, Eurabia y fue muy crítica del Islam sorprendiendo a muchos de sus seguidores. Esta postura anti-islamica la mantuvo Oriana hasta el final de sus días. En ese texto de 2001 Fallaci se autodefinió como “una que nunca está contenta por nada y con nadie, comenzando por sí misma.

El 27 de agosto de 2005, Oriana la atea fue recibida por el Papa Benedicto XVI en una audiencia privada en la residencia papal de Castel Gandolfo, sólo hubo una condición la periodista no podía escribir nada acerca de la reunión que se mantuvo confidencial. La última gran entrevista de Fallaci jamás se publicó.

“Quiero morir en Florencia y ha llegado el momento, pero moriré de pie como lo hizo Emilie Brontë.” Se dice que le dijo a una amiga antes de iniciar el último viaje de Nueva York a la ciudad que la vio nacer. Fallaci murió el 15 de septiembre de 2006. Tenía 77 años.

publicado en mamaejecutiva.net el 21 de mayo de 2018
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Margo Su una vida extraordinaria

Bailarina de carpa, promotora teatral, escritora, dueña del legendario Teatro Blanquita Margo Su es sin duda una de las mexicanas más exitosas y polifacéticas del siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

A raíz de un documental que vi hace poco acerca de los intelectuales y el poder en México llamado La muñeca tetona por una muñeca de trapo que aparece en la foto que da pie al filme me interesó una de las dos mujeres que acompañan en esa fotografía a personajes como Carlos Monsiváis, su tocayo y ex presidente del país Carlos Salinas de Gortari, Miguel Ángel Granados Chapa, Iván Restrepo y Gabriel García Márquez entre otros. Las únicas mujeres en la foto son Elena Poniatowska y Margo Su.

¿Quién fue Margo Su? ¿Por qué aparece en esa foto? ¿Por qué la ha olvidado la historia oficial de este país? ¿Realmente fue tan relevante esta mujer? Recordada por ser la empresaria dueña y que manejó el famoso Teatro Blanquita, uno de los lugares más emblemáticos de la cultura popular en la Ciudad de México, esta valiosa mujer se movió en mundos tan disímbolos como la farándula y la intelectualidad a lo largo de su vida.

Margo Su nació en la Ciudad de México el 21 de marzo de 1930.

Pobre en su infancia, Margarita Su López, que era su verdadero nombre, comenzó desde la primera adolescencia su vida como corista trabajando en diferentes carpas del centro de la Ciudad de México, Tenía tan sólo trece años y en esa época ganaba un salario de $3.50 que le permitía comer junto con sus compañeras en fondas de Garibaldi una buena comida corrida que costaba $1.50, pronto se distinguió bailando de pareja de un bailarín llamado Ricardo Luna. A temprana edad se casó con el empresario Félix Cervantes y entonces a finales de la década de los cuarenta la fortuna sonrío a la pareja que se sacó la lotería. Con el premio de diez mil pesos compraron un terreno en lo que es hoy el Eje Central y en esos años se llamaba San Juan de Letrán. El terreno que a principios del siglo XX había sido ocupado por el circo Orrin, ahora bajo sus nuevos dueños albergaría una carpa que evolucionaría en pocos años en un teatro a la que llamaron Margo y donde se presentaban los espectáculos típicos de las carpas; algunos cantantes, bailarinas y números cómicos.

A finales de los años cincuenta, pasados los años del desenfreno en cabarets y antros que movieron la vida nocturna de la Ciudad de México en tiempos de la II Guerra Mundial y la posguerra, la derecha moralizante se apoderó de las autoridades capitalinas y el Regente de Hierro Ernesto P. Uruchurtu decidió no sólo clausurar el Teatro Margo, sino que ordenó su demolición amparado en una supuesta falta de garantías de seguridad en el inmueble. El terreno quedó vacío, pero no por mucho tiempo. Margo Su y Cervantes levantaron un nuevo local en el mismo sitio al que nombraron en honor a la hija de ambos como Teatro Blanquita.

Margo Su se distinguió por administrar el teatro de 1968 a 1981 y más tarde de 1989 a 1991, bajo su batuta floreció de nuevo el teatro de vaudeville en México de una manera que apelaba a los mexicanos que como ella misma definió en un momento: “Estaban empezando a volverse urbanos” y preferían las comodidades que brindaba la televisión al espectáculo de las carpas.

Durante sus años como empresaria teatral Margo Su conoció y fue parte importante en la carrera de personajes como María Victoria, Pompín Iglesias, La Sonora Matancera, Pérez Prado. El 27 de agosto de 1960 fecha de la inauguración del Teatro Blanquita la actuación principal estuvo a cargo de Libertad Lamarque.

Curiosamente Margo Su no se limitó al espectáculo popular que ofrecía su teatro. Fue actriz en películas de los años 50 y 60 como Club de Señoritas, Las Leandras dirigidas por Gilberto Martínez Solares, Juventud Desenfrenada, dirigida por José Díaz Morales, División Narcóticos dirigida por Alberto Mariscal, entre otras y en los ochenta participó en las telenovelas Extraños Caminos del Amor y El Pecado de Oyuki.

Pero Margo Su fue además cercana a un importante grupo de intelectuales entre los que se encontraban Carlos Monsiváis, Héctor Aguilar Camín, Gabriel García Márquez y ejerció el periodismo cultural en La Jornada diario del cual fue una de las fundadoras. Con Monsiváis e Iván Restrepo fundó el Ateneo de Angangeo, origen de la tertulia entre intelectuales y políticos que dio origen a la famosa foto de Pedro Valtierra con Carlos Salinas de Gortari y la muñeca tetona. Margo Su, de acuerdo con Miguel Ángel Granados Chapa fue el enlace entre los intelectuales y la cultura popular. Pero por si no fuera poco Margo Su escribió dos libros Alta Frivolidad y Posesión. El primero publicado en 1989 y el segundo en 1991.

Ayudó a directores de Teatro como Abraham Oceranski a realizar proyectos escenográficos que nada o poco tenían que ver con la cultura con la que muchos la asocian y en el terreno teatral también trabajó en el escenario bajo la dirección de personajes tan importantes como Julio Castillo.

En 1993 Margo Su murió en Portland, Oregón víctima de cáncer.

Margo Su tuvo además una hermana que además de ser una de las bailarinas “exóticas” más importantes de la farándula de los años cincuenta, murió asesinada en un crimen turbio y pasional.

La historia y la vida de esta extraordinaria y polifacética mujer merece ser explorada y contada más a fondo.

publicado en mamaejecutiva.net el 8 de mayo de 2018

La muñeca tetona, intelectuales, poder y medios como el País

La reflexión acerca de la relación del poder y los intelectuales en un documental inusual en México y más inusual quien lo difundió.

Armando Enríquez Vázquez

El azar es extraño y de su mano llegué el pasado sábado 28 de abril a una nota del diario español El País que difundió a lo largo de 24 horas, del sábado 28 a las 9:00 a.m. hora de México a las 9:00 a.m del domingo 29 un documental mexicano titulado La muñeca tetona.

El documental surge a partir de una fotografía en la casa de Iván Restrepo donde además del propio Restrepo aparecen Gabriel García Márquez, Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, Miguel Ángel Granados Chapa, Margo Su, Héctor Aguilar Camín, Benjamín Wong, León García Soler, al centro de la fotografía aparece el entonces secretario de planeación y presupuesto Carlos Salinas de Gortari. En una esquina del sillón y junto a León García Soler aparece el otro invitado; una muñeca de trapo que representa a una cabaretera o una mujer de burdel, tal vez güera y con grandes senos que da nombre al documental. La fotografía no es única, existen otras con los mismos personajes que se exhiben a lo largo de la cinta. Ni representa una sola reunión entre el ex presidente de México y el grupo de intelectuales. Las reuniones fueron periódicas y se dieron también durante la presidencia de Salinas, de acuerdo con los entrevistados que incluyen al ex presidente Salinas.

Fueron reuniones cordiales, de platicas entre personajes interesados en muchas cosas no sólo el país, de acuerdo con los testimonios en esas reuniones el poder se hacía a un lado y charla transcurría como una alegre tertulia. Incluso se habla de como Carlos Salinas ya siendo presidente llamaba directamente a algunos de los personajes en la foto y mientras a García Márquez solicitó su intermediación con Fidel Castro, Elena Poniatowska le colgaba el auricular al presidente, escéptica de que este la llamara directamente por teléfono. 

Dirigida por Diego Osorno y Alexandro Aldrete la cinta reúne las voces de los sobrevivientes de aquel día, con excepción Aguilar Camín y García Soler, incluye los testimonios de dos personajes fundamentales en el mundo de la crítica y el análisis político hoy; Denise Dresser y escritor Fabrizio Mejía Madrid que ha escrito extraordinarios textos acerca del poder como Nación TV, que habla de Emilio Azcárraga Milmo y la despreciable empresa que construyó a la sombra y al servicio del PRI, Disparos en la oscuridad sobre Gustavo Díaz Ordaz y Un hombre de confianza, acerca del temible Fernando Gutiérrez Barrio.

El documental muestra los lazos que hasta ese sexenio tuvieron las elites intelectuales con el poder. En un México menos lector y con mayor presencia de noticieros de radio y televisión esa relación se volteado hacia los periodistas y a los que en el documental se llama con desprecio “opinólogos” y entre ellos se hacen llamar con arrogancia “comentocracia”. En un país donde los presidentes de este siglo han demostrado su ignorancia en especial Vicente Fox y Enrique Peña Nieto, ningún intelectual podría estar a su lado a diferencia de los serviles dueños de medios que se cobraron los favores por no golpear a los políticos o por ensalzarlos de diversas maneras ya fuera con concesiones en los medios como Olegario Vázquez Raña con Cadena3 primero y la cadena nacional Imagen TV después, o pidiendo preseas en el Congreso de la Unión como Juan Francisco Healy Ortiz dueño de El Universal un diario más oficialista que El Nacional en sus buenos tiempos.

La relación de los intelectuales con el poder es algo que nos hace pensar en la verdadera independencia del pensamiento de aquellos que se sienten la clase pensante de un país en constante crisis de identidad, como el nuestro, donde ni siquiera sabemos ya quienes son los intelectuales y quienes los que como Elena Poniatowska, bailan al son que le toque el mejor postor. No puedo olvidar como hace doce años después de apoyar incondicionalmente a Andrés Manuel López Obrador, tras el triunfo de Felipe Calderón Poniatowska como Judas negó a López Obrador. Y luego de ser zalamera de Peña Nieto, hoy se descubre lopezobradorista una vez más. En el documental se la ve recordar con cariño y afecto a Salinas de Gortari.

Los intelectuales o al menos los intelectuales interesados abiertamente en la política nacional, juegan y tienen ideales más de izquierda en nuestros días. La participación de personas como el fallecido Alejandro Aura en su momento y Paco Ignacio Taibo II, tan vituperado estos días, en los gobiernos del PRD en la capital del país, fueron de vital importancia para la difusión de la lectura y la cultura en la CDMX. Aunque no podemos olvidar a personajes como Enrique Krauze un hombre más situado al centro derecha del espectro político que ha retratado esta relación de los intelectuales desde aquel libro de 1976 Caudillos culturales en la Revolución Mexicana.

Lo cierto es que además Internet ha logrado romper esos núcleos elitistas y desde un simple meme, tan corrosivo como una opinión informada, programas como El Pulso de la República y diferentes medios escritos las voces de la pluralidad y la democracia se van convirtiendo en vitales para romper relaciones peligrosas como en su momento lo fue la mantenida por grupos de intelectuales con el poder político.

La otra parte sorprendente es que un material que tanto nos incumbe a los mexicanos, no fue distribuido por una empresa nacional, si no por el diario español El País que ha demostrado en los últimos años ser más critico y estar más al tanto de los que sucede en nuestro país que aquellos medios que se llaman líderes informativos nacionales como El Universal, El Excélsior, La Jornada, o el patético Milenio. No creo que el documental sea censurable en los más mínimo, pero la auto censura que ejercen los medios mexicanos se debe en gran parte a que deben su existencia al gobierno federal y su inversión en medios y no a los suscriptores o ventas de publicidad real que tengan.

Yo les recomiendo que busquen el documental para ver un fiel retrato del poder y ciertos intelectuales mexicanos, por un lado, la figura brillantemente maquiavélica de un hombre como Salinas intrigado también por el mundo de las ideas, por otro, y para que descubran la verdad detrás de la identidad de La muñeca tetona.

Publicado en blureport.com.mx el 1º de mayo de 2018
imagen: Pedro Valtierra

¡Pauline Frederick a cuadro!

Una de las primeras mujeres en aparecer como reportera de televisión en Estados Unidos se limitó siempre a creer, que una noticia es una noticia y no tiene género.

Armando Enríquez Vázquez

Cuando la televisión abierta comenzó a llevar a cabo sus transmisiones jamás pensó en que una mujer pudiera hacer reportajes de tipo político y presentarlos a cuadro, sin embargo, ante la ausencia de reporteros hombres en una asamblea de la ONU, no le quedó otra a la cadena ABC, que designar a Pauline Frederick para que lo hiciera, este hecho sucedido en 1948 marcó un hito en la carrera de la periodista, el camino que la había llevado a ese momento ya la anunciaba como una de las periodistas más importantes de sus días.

Pauline Frederick demostró a los directores y dueños de los medios masivos de comunicación en Estados Unidos que una mujer sí puede tener credibilidad como reportera y periodista. Incluso en 1976 se convirtió en la primera mujer en ser moderadora de un debate presidencial en Estados Unidos. Y para todas las mujeres reporteras de televisión es sin duda una referencia en la lucha por romper con el techo de cristal de la información y la televisión.

Pauline Frederick nació en el pueblo de Gallitzin en Pensilvania, el 13 de febrero de 1908. Frederick comenzó su carrera como periodista mientras estaba estudiando la preparatoria y cubría algunas notas para medios locales del pueblo de Harrisburg, donde ella vivía.

Estudió en la American University de Washington, ciencias políticas y se graduó con una maestría en derecho internacional.

Cuando buscó trabajo como periodista, le fueron asignados temas que los editores de los medios consideraban para mujeres, los temas de relevancia eran sólo para reporteros hombres. Entre esas asignaturas existió una conferencia de mujeres centrada en cómo conseguir un marido. Frederick realizó su trabajo de la mejor manera y hasta fue felicitada por él, pero muchos años después confesó que no se había tratado de ningún tipo de noticia, y que una noticia era una noticia, sin importar el género del reportero que la cubre, y que en aquella ocasión no había habido ninguna noticia, de hecho, ella no había aprendido nada de esa conferencia de mujeres y que muy probablemente lo mismo había sucedido a las asistentes.

Los diplomáticos de Washington rechazaban ser entrevistados por Frederick, por lo que comenzó a entrevistar a las esposas de los diplomáticos, en 1939 la directora de programas para mujeres en NBC, la contrató para entrevistar a la esposa del presidente de Checoeslovaquia, en el momento en que aquella nación era invadida por los ejércitos Nazi. Más tarde Frederick se convirtió en reportera de la II Guerra Mundial, cubriendo en los juicios de Nuremberg. Viajó al norte de África en 1945 y fue la primera reportera extranjera en transmitir desde China en 1945, cuando las fuerzas de Mao retomaron la lucha para imponer el comunismo en el país del lejano oriente. En 1948 hizo la cobertura para televisión de las convenciones políticas de Estados Unidos. Durante los primeros años de su carrera ninguna de las grandes empresas de radiodifusión le ofreció un contrato de planta, a pesar de su trabajo los dueños y directivos seguían pensando en que las audiencias no creían en la credibilidad de una reportera. 

Finalmente, primero ABC y después NBC le ofrecieron un contrato. Frederick trabajó por veinte años como la corresponsal de NBC en la ONU, de 1953 a 1974. Comenzó a trabajar ese mismo año para la cadena de radiodifusión pública de Estados Unidos (NPR) como comentarista y analista internacional hasta 1980.

Pauline Frederick se casó en 1969 a la edad de 61 años, con el periodista Charles Robbins.

El 6 de octubre de 1976 Frederick se convirtió en la primera mujer en moderar un debate presidencial en Estados Unidos, entre el presidente Gerald Ford y su oponente Jimmy Carter. También, fue la primera mujer en ser electa presidente de la Asociación de Corresponsales de la ONU y recibió diferentes reconocimientos a lo largo de su vida incluyendo 23 Doctor Honoris Causa que le otorgaron diferentes universidades.

En una entrevista que le concedió a la escritora Judith Marlane, Frederick comentó: “Cuando un hombre envejece se le considera un interesante, mientras que una mujer cando envejece y comienza a lucir algunas arrugas se piensa que llegó al final”.

Murió el 9 de mayo de 1992 en Lake Forest, Illinois.

publicado en mamaejecutiva.net el 12 de junio de 2017

imagen:alchetron.com

Marie Marvingt aviación y deportes extremos hace más de 100 años.

Deportista excelsa, campeona en diferentes disciplinas, piloto de globos y piloto aviador durante la I Guerra Mundial, desarrolló una de las primeras ambulancias aéreas.

Armando Enríquez Vázquez.

Quien crea que la adrenalina de los deportes extremos es algo característico de finales del siglo pasado y de hombres, aquí está la increíble historia de una atleta a la que se le prohibió participar en la Tour de France por ser mujer.

Para la mentalidad machista del siglo XXI, aún existen campos que son exclusivos para los hombres, sobra decir lo que sería a finales del siglo XIX y principios del XX cuando una mujer mostraba cualquier interés por actividades que no eran para las que los hombres las habían condenado. Una de estas extraordinarias atletas, pero además periodista y empresaria fue Marie Marvingt.

Marie Marvingt nació en 1875, el 20 de febrero en el pueblo de Aurillac en Francia. Su padre la impulso a dedicarse a diferentes disciplinas deportivas y durante su juventud Marvingt fue una verdadera campeona que sería envidiada por pentatletas y aquellos que se dedican a triatlones y diferentes disciplinas que implican diversos deportes. Marie Marvingt fue además una enfermera calificada y la primera enfermera aérea certificada.

Marvingt fue campeona en esgrima, equitación, atletismo, en tiro, pero sobre todo era una gran atleta en deportes de invierno que se podían considerar extremos como el salto en esquíes, el bobsleding o el luge, estos dos últimos deportes en los que eventualmente en pleno siglo XXI se reportan accidentes en los que llegan a perder la vida los atletas. También practicó el polo, el waterpolo, el boxeo, jiu-jitsu.  

Además, Marvingt fue una extraordinaria alpinista que logro conquistar casi todos los picos de los Alpes franceses y de los Alpes Suizos.

Obviamente los inventos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX llamaron poderosamente la atención de la joven, quien en 1901 voló por primera vez en un globo aerostático y seis años después era ya piloto de estos aparatos. Obtuvo su licencia como piloto de globos en 1910. Un año antes Marvingt se convirtió en la primera mujer piloto de globo en cruzar el Canal de la Mancha y volar sobre el Mar del Norte.

Para 1899 había aprendido a conducir automóviles y ostentaba ya su licencia para conducir esas máquinas que habrían de revolucionar el siglo XX.

Lo mismo le sucedió con las bicicletas y en 1908 le fue negada la participación en la Tour de France pues la competencia era únicamente para hombres, algo que no le impidió recorrer el circuito completo semanas después de terminada la competencia y a diferencia de más de setenta de los participantes varones que en algún punto de la competencia la habían abandonado.

Ni que decir de los aviones, en 1910 voló por primera vez en un aeroplano. Tomó clases con Hubert Latham, un destacado aviador francés, que fue el primer hombre que intentó cruzar el Canal de la Mancha, sin éxito, pero por lo mismo se convirtió en el primer aviador en acuatizar un avión.

Marie se convirtió a finales de 1910 en la tercera mujer en el mundo en obtener su licencia como piloto aviador. En 1910 gano la Coupe Femina, un premio para aviadoras.

Al estallar la I Guerra Mundial, Marie Marvingt rápidamente se enroló en el ejército francés y disfrazada de hombre llegó hasta las trincheras donde se libraban las batallas, al ser descubierta Marvingt se convirtió en enfermera de la Cruz Roja y asistente de los aviones bombarderos que efectuaban vuelos a territorio alemán. Marie Marvingt con el paso de la guerra se convirtió en piloto de la fuerza aérea francesa y es la primera mujer en la historia en llevar a cabo misiones de bombardeo.

Este contacto con los aviones, la llevó a idear, ya desde 1912, la manera de crear aviones que sirvieran de ambulancia y transportaran a los heridos en el campo de batalla de una manera más rápida a los centros de atención detrás de las líneas de combate, al mismo tiempo que se iniciaba la atención médica del herido. La empresa de 1912 fracasó pues la empresa que supuestamente iba a desarrollar la ambulancia aérea quebró antes de iniciar la construcción del modelo.

Entre las dos guerras mundiales Marie Marvingt fue corresponsal de guerra en el norte de África. Pero no olvidó la idea de crear ambulancias aéreas, de hecho, fue por ello que diseñó un sistema de esquíes con los que los aeroplanos podían aterrizar en las dunas de arena. En 1934 fundó un servicio privado de ambulancias aéreas que funcionaba en Marruecos. Fue cofundadora de Les Amies De L’Aviation Sanitaire. A lo largo de su vida dio más de tres mil conferencias promocionando la medicina aérea, en Europa, Norteamérica y Asia. En 1929 formó parte de los organizadores del Primer Congreso Mundial de Aviación Médica.

En 1959 obtuvo su licencia como piloto de helicóptero y a los 86 años condujo su bicicleta a lo largo de 349 kilómetros de Nancy a Paris.

Marie Marvingt, quien se ganó el apodo de La novia del peligro, murió el 14 de diciembre de 1963 a la edad de 88 años en el poblado de Laxou en Francia. Marie Marvingt es la mujer con más condecoraciones en la historia de Francia. En 2004, el gobierno francés honró a Marvingt con un timbre postal en el que aparece la aviadora, deportista, periodista y enfermera.  

Publicado en mamaejecutiva.net el 31 de octubre de 2016

imagen, thecallalilydialogues.com

Lydia María Child la lucha escrita contra la esclavitud.

Educada de la manera más tradicional, escribió a favor de los esclavos negros y de los indígenas de Estados Unidos, lo que le ganó el desprecio de la sociedad anglosajona.

Armando Enríquez Vázquez.

Si algo ha marcado a la sociedad norteamericana desde la fundación de ese país son el racismo y la explotación de los seres humanos diferentes a esos puritanos que fueron expulsados de Europa por sus ideas radicales.

En los primeros años de esa nación ya existían voces disidentes que clamaban por la igualdad entre los seres humanos y una de esas voces fue la de una mujer.

Lydia María Child nació en el seno de una familia puritana en Medford, Massachusetts el 11 de febrero de 1802, su padre era un exitoso panadero de la localidad, lo que le permitió enviar a su hijo Mayor a Harvard, algo a lo que Lydia no podía aspirar debido a su sexo. Por lo que fue educada en escuelas dedicadas únicamente a mujeres que las preparaban para la vida marital que exigía la iglesia. Sin embargo, la muerte de su madre cambió ese futuro de alguna manera. Lydia tenía entonces doce años y un padre que no se quería o podía ocupar de una adolescente por lo que Lydia fue enviada a vivir con su hermana mayor a los 12 años. Seis años Lydia vivió con su hermana y se preparó en una escuela de la zona para convertirse en maestra.

En 1821, Lydia se mudó con su hermano Convers, que era ya en ese momento ministro de la iglesia protestante, de regreso a Massachusetts en las cercanías de Boston. Convers era su mentor y el responsable de dar a conocer a Lydia a autores como Homero, John Milton, Sir Walter Scott, pero además Lydia tuvo la oportunidad de conocer en casa de Convers a intelectuales y escritores de la naciente nación como Ralph Waldo Emerson o la periodista y luchadora por los derechos de la mujer Margaret Fuller, con quien entabló una amistad y descubrió el gusto de ambas por la escritora suiza Anne Louise Germaine Necker, mejor conocida como Madame de Staël y que escribió novelas feministas en el siglo XVIII y principios de XIX.

En 1824 Lydia Child publicó su primera novela, la escritora contaba la historia de una mujer anglosajona y su amor por un indígena norteamericano de la nación Pequot, así como el rechazo y condena de este amor por el estricto padre racista y puritano de la joven. Hobomok, una historia en el tiempo, a pesar del escandaloso tema, o quizá por lo mismo, fue recibida por los norteamericanos de muy buena manera. Child se convirtió en una autora celebrada y en la creadora de una de las primeras novelas históricas en la Literatura de Estados Unidos. Al año siguiente Lydia publicó su segunda novela The Rebels or Boston before the Revolution, relata la historia que precedió a la rebelión de Té. Esta vez la historia no tuvo el éxito de Hobomok, lo que no desalentó a Child.

Ambas novelas están contadas por una mujer, algo inusual para la época. En 1826, Child comenzó la publicación de una revista infantil a la que llamó The Juvenile Miscellany  la cual contenía cuentos y poesía, material didáctico como biografías, pasatiempos como adivinanzas y estaba ilustrada a color. La publicación de la revista era bimestral y duró hasta 1834, años en que la intolerancia y la intransigencia anglosajona se volcaron contra Child.

En 1828, Lydia María Child se casó con un abogado, periodista y aspirante a político de nombre David Lee Child, de donde obtuvo el apellido. Su apellido de soltera era Francis. Lydia comenzó a escribir artículos de opinión para el periódico del que era editor su esposo el Massachusetts Journal y en 1829 publicó su segundo libro infantil que tenía un título que en sí mismo era una novela: The First Settlers of New-England: or, Conquest of the Pequods, Narragansets and Pokanokets: As Related by a Mother to Her Children, and Designed for the Instruction of Youth. Una vez más los puntos de vista de Child acerca de cómo la visión racista y puritana de los colonizadores europeos jugaron un papel predominante en el exterminio de las naciones indígenas de la costa este de Estados Unidos.

Su marido, que carecía del sentido del ahorro llevo a la areja a tener grandes deudas que se pagaban con las ganancias de los libros de Lydia, quien además a partir de 1829 comenzó a publicar una serie de libros dedicados a las amas de casa acerca de economía en el hogar y diferentes actividades que formaban parte esencial de lo que era el rol de la mujer acorde a la sociedad norteamericana.

Acorde con su visión sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, era lógico que con el tiempo al ser enfrenta con las ideas antesclavistas, Lydia, simpatizara con ellas, por eso en 1933 publicoo lo que para los conocedores de la historia norteamericana es el primer tratado sobre la historia de la esclavitud en Estados Unidos, con el título de An Appeal in Favor of That Class of Americans Called Africans, (Un llamado a favor de ese tipo de norteamericanos llamado africanos.) Child hizo pública su posición a favor de la abolición de la esclavitud y culpaba a la sociedad anglosajona en general de este vergonzoso trato a otros seres humanos.

Lo que los liberales de la costa este le habían perdonado sus puntos de vista acerca de su opinión en relación a los pueblos nativos de Estados Unidos, esta vez al referirse a los negros fue severamente criticada, la venta de sus libros y de la revista infantil cayo a tal grado que Lydia se vio obligada dejar de publicarla, lo que sin duda agravó su situación económica.

Lydia María Child ya había manifestado su simpatía por la causa abolicionista y a lo largo de los siguientes años y hasta su muerte esta idea quedó clara. Child escribió obras como Oasis una colección de poemas y narraciones relacionados con la causa en contra de la esclavitud y que tenía como objetivo en mostrar que los negros eran también seres humanos. Child fue editora de diferentes textos entre ellos las memorias de una joven que durante sus primeros años había sido esclava. Pero siguió sufriendo del desprecio de la mayoría anglosajona y de una severa crisis económica que se agravó por las distintas detenciones y encarcelamiento de su marido por apoyar las causas a favor de la abolición de la esclavitud y más tarde por el fracaso de este al establecer una granja de betabeles para producir azúcar que no tuviera mano de obra esclava. Todas estas circunstancias la llevaron a dejar de escribir por unos años.

Sin embargo, en 1841, una buena oferta económica para dirigir el diario anti esclavista The National Anti-Slavery Standard la llevó a la ciudad de Nueva York. El cambio de aires y la popularidad de su columna en el diario, así como el cambio que realizó en el formato del mismo, volviéndolo más popular, la llevaron a recuperar su gloria anterior y a publicar un libro con una selección de sus columnas.

En 1849, renunció al diario y junto con su marido regresaron a Massachusetts, donde ella se dedicó de nueva cuenta a la literatura. En 1859 se vio envuelta en una discusión a través de cartas con el gobernador de Virginia, por un asunto en el que uno de los lideres a favor de la abolición de la esclavitud de nombre John Brown, quien por medio de la violencia asalto la armería del poblado de Harper’s Ferry en Virginia con el fin de conseguir armas para liberar esclavos negros. Brown fue capturado y ejecutado, pero Lydia intento salvar a un hombre por el que sentía gran admiración, aunque no concordaba con sus métodos violentos.

Lydia escribió también sobre la intolerancia de credos y uno de sus últimos escritos estaba dedicado a llamar la atención sobre las condiciones en las que vivían las naciones nativas de Norteamérica y a despertar la conciencia de los anglosajones sobre el tema de la misma manera que lo hizo con el de los esclavos negros. Sin embargo, a nadie pareció importarle el asunto.

Lydia fue una defensora de los derechos de las mujeres y de los matrimonios interraciales, lo que le ganó grandes enemistades. Lydia murió el 20 de octubre de 1880, dos años después que su esposo David Lee Child. 

publicado en mamaejecutiva.net el 24 de octubre de 2016
imagen wikipedia.org

La libertad de prensa en México está muerta.

La libertad de prensa en México no es más que un cadáver que cayó víctima del estado, del crimen organizado y de una justicia inexistente.

Armando Enríquez Vázquez.

El New York Times publicó un editorial el domingo 16 de agosto titulado El Asesinato de la libertad de prensa en México. El reportaje hace mención a las amenazas veladas que el gobernador de Veracruz, Javier Duarte, hizo a los miembros de la prensa en ese estado el pasado 29 de julio, un día antes de la muerte del fotoperiodista Rubén Espinosa. Y destaca como los periodistas mexicanos se encuentran cada día con más trabas para ejercer su profesión. Coptados entre un sistema judicial muy débil y una corrupción escandalosa, que han permitido a diferentes políticos y funcionarios amenazar y matar a informadores, a los periodistas mexicanos cada día les es más difícil ejercer su profesión.

El 15 de agosto un importante grupo de periodistas, escritores y artistas mexicanos publicó a través de PEN International, la asociación mundial fundada en Londres en 1921 y encargada de promover la literatura y libertad de expresión, una carta abierta para exigir al Presidente Peña Nieto a investigar la muerte de periodistas en México, así como a crear mecanismos que protejan la vida de los mismos. (Se puede leer la versión en inglés en http://www.pen.org/blog/president-pe%C3%B1a-nieto-investigate-murders-journalists-mexico-and-establish-mechanisms-protect ).

Una de las conclusiones de la editorial es que en muchas regiones de México los periodistas amenazados tanto por el crimen organizado como por los gobernantes enfrentan la opción de auto censurarse o ser callados por las balas. Pero hay existe otro factor del periodismo o de los periodistas que también ha sido parte esencial de que el gobierno crea que la libertad de prensa se acaba con billetes o con balas. Me refiero a reporteros y medios chayoteros encargados en  denigrar su profesión aceptando dinero para callar o avalar las vilezas de funcionarios y gobiernos, de la misma forma que lo hacen los empresarios corruptos, como los hay tantos en estos días, que hemos conocido gracias a escándalos como los de la Casa Blanca de Peña Nieto o los casos del Grupo PHL en el Estado de México y que seguramente son tan sólo la punta de un Iceberg que flota gracias a los gases de la corrupción que en él se lleva a cabo y que denigran a la clase empresarial nacional. En especial debemos poner atención en la secuela de reporteros, lectores de noticias y experiodistas ligados a Televisa que se ven envueltos en casos de narcotráfico y tráfico de influencias.

Desde las extrañas camionetas con el logo de la empresa de televisión en Nicaragua, la aparición del corresponsal en Michoacán de dicha empresa en negociaciones con la Tuta y recientemente por un lado el caso del ex reportero de Televisa en Orizaba asesinado junto con el líder local de los Zetas y quién de acuerdo con el director del diario El Buen Tono, era el encargado de repartir el dinero de la organización delictiva entre los llamados periodistas. Por el otro, la aparición de Dolores, Lolita, Ayala en el helicóptero accidentado del gobernador de Chihuahua César Duarte acusado de corrupto por más de un medio en el país y responsable de un aumento escandaloso en la inseguridad y reaparición del crimen organizado en el estado más grande de la República. Claro por más que los ciudadanos demandemos una investigación a la empresa de Azcárraga Jean, muy probablemente la PGR, dirigida por la hermana de uno de los principales ejecutivos e incondicionales de Emilito, se negaría a proceder o encontraría los pretextos necesarios para deslindarse del caso.

Por supuesto que a ese tipo de seudo periodistas no es a los que amenazó Javier Duarte, Gobernador de Veracruz, si no a aquellos que se vuelven incómodos a un sistema que cada día nos es más incómodo a la mayoría de los mexicanos.

Nuestra democracia está muerta gracias a la partidocracia y al servilismo del INE, nuestras instituciones putrefactas por el exceso de corrupción a las que se ven sometidas por funcionarios mezquinos, ahora gracias al New York Times lo sabe todo el mundo, la libertad de prensa en México no es más que un cadáver que cayó víctima del estado, del crimen organizado y de una justicia inexistente; a un poder judicial inepto, incapaz y corrupto.

La imagen internacional del gobierno mexicano cada día es más cuestionada, incluso si somos estrictos al juzgar algunas de las declaraciones del aspirante republicano a la candidatura presidencial Donald Trump, debemos reconocer que están basadas en la vergonzante realidad de corrupción y opacidad del gobierno encabezado por Peña Nieto y no pueden ser desmentidas, ni rebatidas, a diferencia de lo que sucede con muchas otras basadas en la especulación y su visión racista del mundo, que fácilmente son rebatibles.

El gobierno tiene una responsabilidad diaria que se niega a cumplir; la salvaguarda de los mexicanos; ya sean periodistas, ingenieros, amas de casa, estudiantes, obreros, grupos indígenas y sin embargo los discurso demagógicos de Peña Nieto y todos sus funcionarios nos remitan a la realidad de que ellos están convencidos de que nosotros estamos convencidos de vivir en una Dictadura Perfecta de película.

publicado en blureport.com.mx el 17 de agosto de 2015

imagen: deathtoStock

Dolores Correa y Zapata convicción por educar y formar.

Maestra y formadora de mexicanas, autodidacta, fue poeta y escribió diferentes ensayos sobre la educación en nuestro país en el siglo XIX.

Armando Enríquez Vázquez.

El siglo XIX en México, fue el siglo en el que se alcanzó la independencia, fue también un siglo lleno de luchas internas y en el que más de una nación extranjera intentó sojuzgar a nuestra patria. Un siglo en el que se comenzó a hablar de diferentes libertades y derechos de los ciudadanos, sin duda uno de los capítulos más importantes en cuanto a esos derechos humanos que hoy se reconocen como inalienables fue la lucha que ejercieron desde diferente frentes un puñado de mujeres con ganas de ampliar sus horizontes y oportunidades, así como las de sus compatriotas.

En el frente de la educación existe una larga lista de profesoras y educadoras que transmitieron sus conocimientos a generaciones de mujeres que estudiaban en los primeros institutos educativos exclusivos para mujeres. Uno de los lugares donde las maestras comenzaron a ser referencia de la lucha por la igualdad de derechos fue Yucatán donde Rita Cetina Gutiérrez fundó en 1870 la revista, escuela y Sociedad Científica y Literaria La Siempreviva. Entre el grupo de mujeres que en un futuro fundarían la revista y que antes de 1870 se reunían a leer a escritores europeos en pro de la igualdad de la mujer e intercambiar ideas, se encontraba una jovencita tabasqueña de nombre Dolores Correa y Zapata, que habría de impulsar a lo largo de los siguientes cincuenta años, la educación de las mujeres mexicanas desde las aulas y las páginas de diferentes revistas y publicaciones dirigidas al público femenino.

Dolores Correa y Zapata nació el 23 de febrero de 1853 en Teapa, Tabasco. Su padre; Juan Correa Torres, yucateco de nacimiento, fue un liberal que apoyaba al gobierno de Juárez, a la llegada de Maximiliano de Habsburgo, Juan Correa fue obligado a abandonar el país y se exilió en Cuba. La familia fue a refugiarse a Mérida. Dolores pasó su infancia y parte de adolescencia en Yucatán. Fue cuando conoció al grupo de Cetina Gutiérrez. En 1867 su padre regresó del exilio e inmediatamente se trasladó con su familia a Teapa, pero problemas con los conservadores de la región lo obligaron a cambiar su residencia una vez más, en esta ocasión a San Juan Bautista, hoy Villahermosa, capital del estado. Ya en la ciudad capital Dolores junto con su madre; María de Jesús Zapata, fundó y dirigió una escuela para jóvenes mujeres llamada Colegio María.

En 1879 comenzó a publicar sus poemas en un diario llamado Recreo del Hogar, fundado por otra de aquellas mujeres que conoció en sus años en Yucatán de nombre Cristina Farfán de García Montero. En 1884, Dolores, se trasladó a la Ciudad de México donde vivía uno de su hermano Alberto. Dolores no tenía una educación formal, sus conocimientos se los debía a sus padres, así como a sus ganas de aprender, durante su infancia y juventud el único maestro que tuvo fue un maestro particular encargado de enseñarle a Dolores francés. Pero una vez en la Ciudad de México presentó el examen para obtener su título como profesora de secundaria. Por más de dos horas fue cuestionada por los sinodales acerca de geografía, cosmografía, aritmética, español, pedagogía, el sistema métrico decimal. Al final Dolores logró titularse.

En 1886 Dolores publicó su primer libro de poesía titulado Estelas y Bosquejos y la imprenta de Eduardo Dublán se encargó de editar el que más tarde se convirtió en uno de sus más reconocidos y polémicos poemas; La mujer científica. En uno de los versos Correa apuntó:

No dijo Dios también; yo doy al hombre

Otro ser de su ser, alma de su alma,

De su misma costilla le he formado

Compañera le doy y no vasalla.

Es en esa época cuando conoció a Laureana Wright González la escritora y afamada luchadora social, que abogó por la igualdad de la mujer desde diferentes frentes. En 1887 Laureana fundó una de las más reconocidas revistas escrita y dirigida por mujeres; Violetas del Anáhuac.

Dolores fue colaborada de la publicación, escribiendo artículos sobre la educación y nuevas poesías.

En 1889 Dolores ingresó a trabajar a la Normal de Profesoras en un inicio como bibliotecaria y después como subdirectora de la primaria.

Tres años después Dolores Correa Zapata consiguió una de sus grandes logros. Escribió el libro Nociones de Cívica, de Derecho Usual y de Economía Política, mismo que sometió a dictamen y la decisión de los magistrado recomendó que a excepción de la parte de la Economía Política el libro fuera editado y utilizado como texto oficial en las escuelas de la capital del país y de otros estados y ciudades a lo largo y ancho de la República Mexicana.

La economía política era una materia exclusiva de los alumnos hombres de los centros educativos, las mujeres en su lugar cursaban la materia de economía doméstica. En algún momento de su vida que no está claro, Dolores se convirtió al protestantismo y abrazó las ideas de la Iglesia Metodista, además de sus clases en la Normal de Profesoras, Dolores Correa dio clases en el Instituto Mary Keener.

En 1896 fue nombrada maestra de Economía Doméstica en la Normal de Profesoras cátedra que impartió a lo largo de catorce años y que le permitió crear una serie de nuevas asignaturas; instrucción cívica, moral y lecciones de las cosas.

En 1899 Dolores Correa fue comisionada por el gobierno de Porfirio Díaz diferentes instituciones de educación para mujeres en Berlín, de esta manera Correa y Zapata podía evaluar que ideas y elementos se podían aplicar en nuestro país.

Cuando Justo Sierra fue nombrado como el primer Secretario de Instrucción Pública y Bellas Artes de nuestro país, Dolores formó parte de la terna designada para dirigir la escuela Normal de Profesoras, a pesar de que para muchos dolores era la candidata perfecta para dirigir la Normal, Sierra la consideraba radical en sus ideas y posturas en cuanto a la situación de la mujer por lo que no fue elegida para el puesto. Esto la llevó a tener una serie de discusiones y desacuerdos con la directora electa; Juvencia Ramírez viuda de Chávez mucho más afín a las ideas del Ministro.

Dedicada a la labor docente dirigió en 1904 la revista La mujer mexicana y formó parte como vicepresidenta de la primera asociación mexicana feminista, que no se nombraba como asociación científica o cultural exclusivamente y que llevó por nombre la Sociedad Protectora de la Mujer, en la cual participaron periodistas como Dolores Jiménez y Muro, Matilde Montoya la primera médico en nuestro país y Victoria Sandoval de Zarco abogada. Uno de los objetivos de la sociedad era:

Hacer que desaparezcan del pueblo la ignorancia, el vicio y la miseria, contribuir al perfeccionamiento de la humanidad, al enaltecimiento de la educación nacional, es lo que constituye  hoy  los ideales de la mujer mexicana.

En 1909 muere su hermano Alberto. Dolores publicó el libro  Memorias de una maestra que contiene algunos datos autobiográficos. Se jubiló con una pensión miserable al no poder comprobar veinte años de servicio en la Normal de Profesoras. Lo que no le impidió continuar escribiendo textos y artículos para diferentes publicaciones en los convulsionados años del inicio de la Revolución. Al renunciar el traidor Victoriano Huerta, el gobierno de Venustiano Carranza le sube el montó de su pensión, gracias a que el secretario de educación es un paisano y viejo amigo de Dolores.

En 1914 publicó su último libro de poesía; Mis Liras.
Dolores Correa y Zapata murió a los 71 años de edad en la Ciudad de México, el 24 de mayo de 1924.

Publicado en mamaejecutiva.net el 9 de marzo de 2015

imagen: revistabicentenario.com.mx
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