Mostrando entradas con la etiqueta machismo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta machismo. Mostrar todas las entradas

martes, 2 de julio de 2019

Mileva Maric la mujer detrás de la relatividad.



La primera esposa del gran científico del siglo XX, parece haber sido el pilar de las victorias del genio, no sólo porque lo apoyó como pareja. Por ejemplo, porque era mejor matemática que él.

Armando Enríquez Vázquez

Wird sind ein Stein, era una de las frases que Mileva Maric utilizaba durante su matrimonio y significa “Somos una piedra”, pero es un juego de palabras que también significa “somos Einstein.”
Todos conocemos la importancia de la teoría de la relatividad en la historia de la ciencia y en la historia misma de la humanidad. Todos reconocemos que el autor de esta Teoría y otras ideas que cambiaron a la física, la astrofísica y la astronomía entre otras ciencias de manera radical fue Albert Einstein. Con esa estampa bonachona y los cabellos revueltos con la que conocemos por lo general al científico. La mayor parte de las veces los trabajos de los científicos se llevan a cabo con colaboradores en el caso de Einstein, quien cuando publicó su teoría de la relatividad, era un amargado burócrata que trabajaba en la oficina de patentes y sostenía con trabajos a su familia, la mayor colaboradora en la elaboración, comprobación y formulación de su trabajo fue su primera esposa; Mileva Maric. Sin embargo, Einstein a lo largo de su vida olvidó mencionar a su esposa y jamás le otorgó crédito alguno, pero existen fuentes, cartas del mismo Einstein que han dejado entrever la importancia de Mileva en la ciencia, eso sin contar un hecho que parece haberse dado para limpiar la conciencia del investigador norteamericano-alemán.
Mileva Maric nació en una ciudad del imperio austrohúngaro llamada Novi Sad a orillas del río Danubio, y que es parte hoy de Serbia, el 19 de diciembre de 1875. De hecho, Mileva tenía orígenes serbios que la hicieron el blanco de la discriminación racista de la madre de Einstein, sin imaginarse que por las mismas razones su hijo habría huir años después a Estados Unidos al sentirse amenazado por el nazismo.  Mileva fue una niña extraordinaria que con el apoyo incondicional de su padre logró entrar a la secundaria y más tarde en 1896 a la facultad de física y matemáticas de ETH (Eidgenössische Technische Hochschule) de Zurich. La generación de Mileva estaba compuesta por sólo cinco alumnos, siendo ella la única mujer del grupo, sus cuatro compañeros incluían al joven Albert Einstein.
Una gran amistad nació desde un inicio entre los dos. Mileva le dio clases de matemáticas a Einstein y el joven científico en ciernes reconocía en la joven a la única persona que lo entendía y con la que podía debatir e intercambiar ideas. Compartían, además, la afición por la música que incluía veladas musicales donde Einstein tocaba el violín, Mileva un instrumento musical de cuerdas que físicamente recuerda a la mandolina llamado tambura y eran acompañados por una amiga Mileva, una joven austriaca de nombre Helena Kaufler, que tocaba el piano y quien con el tiempo se convirtió en la mejor amiga de Mileva por el resto de su vida. La correspondencia de Mileva con Helena dada a conocer por un nieto de la austriaca ha puesto muchas pistas sobre la personalidad verdadera de Mileva y su importancia en el desarrollo de los famosos papeles de Einstein presentó en 1905 y lo convirtieron en el científico del siglo XX. La amistad entre Mileva y Albert creció hasta convertirse en un noviazgo que creó circunstancias poco favorables para ellos, en especial para Mileva. Primero la enemistad de Einstein con el profesor Heinrich Martin Weber que supervisaba a los dos jóvenes llevó al parecer a cierta animadversión del profesor por la joven. Lo que de alguna manera parece haber sido clave para que Mileva no pudiera graduarse, mientras Albert lo logró. Además, Einstein embarazó a Mileva y esta tuvo que regresar al hogar paterno en Novi Sad, en 1901, para dar a luz a una niña que se llamó Lieserl. La niña nació al parecer mal o enfermó de escarlatina y murió, aunque otras versiones dicen que fue internada en un orfanato o fue dada en adopción y aunque nada se sabe con certeza al parecer la niña murió en 1902 o 1903. Einstein jamás en su vida mencionó la historia de Lieserl y de no haber sido por las cartas de Mileva, esta historia tan desafortunada jamás se hubiera conocido. Mileva regresó a Zurich donde además tenía que aguantar a Paulina la madre de Einstein, quien la discriminaba por no ser judía, Mileva era cristiana ortodoxa, le llamaba bruja por ser cuatro años mayor que Einstein y además la despreciaba racialmente por ser serbia. Se ve que la madre del gran científico era tan encantadora como cualquiera que ovacione las ideas de Hitler.
Finalmente, en 1903, una vez que Albert encontró trabajo en la oficina de patentes, Mileva y Einstein se casaron. Durante esos años trabajan a diario en la elaboración de los trabajos que habrían de llevar a la fama a Albert. En mayo de 1904 nace Hans Albert Einstein y en julio de 1910 Eduard. Hans Albert se convirtió en Ingeniero y Eduard desarrolló esquizofrenia a partir de los 20 años y vivió gran parte de su vida internado en un hospital psiquiátrico y bajo los cuidados de Mileva.
En 1905 Albert Einstein presenta sus famosos papeles, con los que habría de ganar el Premio Nobel. A partir de un testimonio de oídas se dice que el científico ruso Abram Joffe vio los originales de los papeles y venían firmados por Albert y Mileva Einstein. Los que se presentaron al final iban sólo firmados por Albert. Por los conocimientos matemáticos y por los papeles que trabajo durante su estadía en la escuela en Zúrich se cree que las grandes aportaciones de la científica estaban principalmente en el ensayo acerca del efecto fotoeléctrico, que había sido uno de los temas más desarrollados por Mileva.
En 1916 cuando Einstein pidió el divorcio a Mileva, el acuerdo al que llegó la pareja fue qué si alguna vez Einstein ganaba el Premio Nobel, todo el dinero sería para Mileva y sus dos hijos. Cosa que sucedió en 1921. Para muchos de los estudiosos de Mileva esto puede demostrar la culpabilidad que en algún momento pudo haber sentido el físico al eliminar el nombre Mileva de los papeles.
Mileva murió el 7 de agosto de 1948 en la miseria, el dinero del Premio Nobel lo gastó en Eduard. Einstein jamás habló de una participación de ningún tipo por parte Mileva en la teoría de la relatividad. No existe ninguno de los borradores de los ensayos concernientes a la Teoría de la Relatividad y eso es algo muy extraño en un caso como el de Einstein. Todas las cartas de Mileva dirigidas al científico fueron destruidas por el destinatario, lo mismo sucedió con otras que se encontraron en los archivos del genio por sus biógrafos y defensores.

publicado en mamaejecutiva.net el 18 de junio de 2019
imagen: wikipedia.org

miércoles, 1 de agosto de 2018

Rompiendo el techo de cristal a balonazos con una serie inteligente.



Una vez más, una serie nórdica nos muestra la gran capacidad de los productores de aquellas latitudes por desarrollar contenidos inteligentes, atrevidos y reflexivos. 


Armando Enríquez Vázquez

El futbol soccer es el deporte favorito en el mundo, los millones de aficionados que esperan cada cuatro años las copas del mundo y son los mismos que domingo a domingo llenan los estadios en las ciudades del mundo o dedican algunas horas a verlo por televisión, así lo confirman. Sin embargo, crear series acerca del futbol no es tan común como se supondría.
La más exitosa en México y en Latinoamérica es sin duda Club de Cuervos una comedia melodramática cuyo personaje más atractivo resulta ser el secretario de uno de los dueños al grado que el 17 junio Netflix estrenó, después del juego México vs Alemania del Mundial de Rusia 2018 un spin off de la serie con el título de La Balada de Hugo Sánchez. Existe también los animés japoneses acerca del deporte del cual el más popular y reconocido en el mundo es Super Campeones.
La NRK, que es la empresa de radiodifusión pública en Noruega y es responsable de series como Mammon, Nobel y Skam, las tres series que han llamado la atención en las audiencias mundiales en especial la primera, estrenó apenas a principios de marzo la serie Heimebane que significa el campo de juego cuando este es la casa de un equipo. Esta serie es interesante por diferentes razones y aunque no ha terminado la primera temporada recomiendo que la busques y si la encuentras vela.
La serie es acerca de futbol soccer en un país en el que a pesar de su gran afición, de acuerdo con la serie, no es un país que se haya distinguido en el terreno internacional del deporte. La última vez que la selección noruega participó en una Copa del Mundo fue en 1998. La acción sucede en un pequeño pueblo costero llamado Ulsteinvik, donde el equipo local, Los Lobos, ha logrado regresar a jugar en la primera división noruega, llamada Eliteserien.
La serie inicia justo en el momento en que el equipo se prepara para su primer entrenamiento antes del campeonato nacional de futbol. Entonces el entrenador sufre un ataque. El equipo tenía ya pensado a mediano plazo como su relevo un jugador veterano que piensa preparase con el entrenador enfermo, la situación parece acelerarse por la enfermedad del viejo director y en un giro de tuerca fortuito la dirección del equipo cambia la decisión y decide llevar a cabo una idea innovadora y extraña; contratar a una exitosa entrenadora de futbol femenil cuyo equipo compite en la Champions League femenil.
Helena Mikkelsen (Ane Dahl Torp) habrá de enfrentar desde el enojo de sus jugadoras al enterarse de su renuncia, a un pueblo futbolero machista que se sorprende al saber que su nuevo entrenador es una mujer, a un viejo jugador gruñón y resentido, Michael (John Carew) que tiene en la mira el sacarla del equipo y tener su puesto, al líder de los hinchas, al principal patrocinador del equipo y en un principio a todos los jugadores del equipo.
La historia de la posibilidad de una entrenadora mujer en un equipo de hombres de la principal liga de un país pone el dedo en la llaga sobre uno de los campos de la actividad humana en el que aun la segregación por géneros es muy marcada y sobre todo en el futbol soccer que a pesar de ser seguido por mujeres y hombres es terriblemente machista, es cierto existen las juezas de línea y las árbitros en algunos países, pero la dirección de equipos sigue siendo una barrera por romper a diferencia del futbol americano de la NFL que estrenó a su primer coach defensivo mujer durante la pretemporada del 2015 cuando Jennifer Welter fue contratada por los Cardenales de Arizona para entrenar a los linebackers del equipo, una posición de mucho contacto físico y agresividad y nadie dijo nada, ni armó el alboroto que sabemos sucedería en un equipo de futbol soccer profesional y que retrata la serie.
Heimebane habla además de la capacidad de un ser humano sin importar el género para vencer sus miedos y enfrentar los retos importantes, Helena es la entrenadora de un equipo en condiciones por demás adversas, pero aún así es madre soltera y como tal queda claro en uno de los capítulos, cuando su equipo gana uno de los encuentros más importantes por la rivalidad histórica con el equipo contrario, Helena en vez de celebrar con el equipo decide apoyar a su hija que acaba de terminar con su relación sentimental y la necesita en ese preciso momento.
Heimebane celebra el futbol soccer y a quienes gusta el deporte verán emocionantes escenas deportivas de futbol, celebra a las comunidades que los fines de semana se hermanan cuando corean a sus equipos y lo mucho que un equipo es en la vida de los ciudadanos de esa comunidad. Pero ante todo Heimebane es una serie que celebra, sin caer en el feminismo, la capacidad de las mujeres para ocupar cualquier posición en la vida, en cualquier ámbito que ellas decidan y el amor que muchas de ellas tienen por asuntos y actividades que en algún momento de la vida etiquetamos como exclusivas de los hombres y también habla, además del machismo y los prejuicios, de aquellos hombres que no tienen miedo a reconocer a una mujer cuando es superior a ellos, que están dispuestos a darles una oportunidad sin importar las consecuencias y las críticas de otros hombres que los acusaran de débiles o con ganas de acostarse con la mujer en cuestión.  El personaje de Espen (Morten Svartveit) que es quien decide llevar a Helena a Ulsteinvik para dirigir a Los Lobos, es ese tipo de ser humano. Como también retrata a esa mayoría de hombres que son incapaces de reconocer el valor y en algunos casos la mayor capacidad de las mujeres.
Heimebane fue presentada en febrero en la sección de series del Festival de Cine de Berlín con una gran aceptación por el público, al grado, que aún sin estrenarse en la televisión, NRK decidió firmar la segunda temporada de la serie. Heimebane es, sin dudas, una de las mejores series de la primavera.


una versión de este texto se publicó en roastbrief.com.mx el 9 de abril de 2018
Imagen: NRK

martes, 20 de febrero de 2018

Margaret Crane la inventora de la prueba de embarazo doméstica




Aunque existía un laboratorio en Estados Unidos trabajando en las pruebas de embarazo fue una joven diseñadora gráfica la que la inventó el diseño y lo patentó.
Armando Enríquez Vázquez
No existe imagen más recurrente en ciertas películas para adolescentes o en chick flicks también, que una mujer observando la aparición de una línea azul en un instrumento que le anuncia fatídicamente, para bien o para mal, que está embarazada.
Como muchos otros inventos del siglo XX, para muchas y para muchos la existencia de este tipo de productos vino a ser parte de una de las grandes facilidades de la vida y sacó a médicos, metiches y la burocracia de los laboratorios de la ecuación.
Lo curioso es que el invento de este producto no se debe a una química, si no a una diseñadora gráfica. Su historia fue desconocida hasta que en 2012 cuando el New York Times dio a conocer la historia las pruebas caseras de embarazo. Margaret Crane leyó la historia y contactó con la periodista Pagan Kennedy, quien en su artículo omitió el nombre de Crane, porque nadie la había reconocido por su invento. Esa es la parte oscura y desleal en que los laboratorios mantuvieron la verdad acerca de la inventora oculta. Y es que al final del día la idea de Crane acabó con la historia del lucro entre los laboratorios encargados de procesar las pruebas y los médicos, pero también humilló de alguna manera a los en teoría inteligentísimos trabajadores hombres del laboratorio Organon, con sede en Nueva Jersey, donde Margaret trabajaba y a su jefe quien intento ventajosamente hacerse con el invento de la joven.
La historia es, como muchas otras, muy sencilla y llena de sentido común. Margaret Crane tenía 26 años y trabajaba en el laboratorio ya mencionado diseñando los empaques para lápices labiales y botellas para cremas y perfumes. Sabía que las pruebas de embarazo estaban entrando en una etapa de evolución y en su casa diseñó un frasco cuadrado de plástico transparente al que adicionó un papel reactivo y un clip para mantener el papel dentro del reactivo, así a vista de quien hacía la prueba inmediatamente se revelaba si estaba embarazada o no. Margaret mencionó la idea a su jefe y este la descartó con la prepotencia sesentera de los ejecutivos hombres alrededor del mundo. Margaret continuó desarrollando su trabajo, pero este anónimo y oportunista personaje que era su jefe decidió proponer la idea de Margaret a los holandeses que eran dueños de la empresa. Estos aceptaron la idea y entonces se convocó una reunión de diseñadores y publicistas que iban a lanzar el producto a la venta.
Por casualidad Margaret se enteró de está junta y decidió hacerse presente en la misma. A pesar de no haber sido invitada. Apareció en la sala de juntas con su modesto prototipo, mismo que puso entre los otros que los publicistas habían diseñado y que de acuerdo con las palabras de Crane en un articulo de 2016 de la misma Pagan Kennedy, estaban llenos de florecistas y otros artilugios asociados de forma maniquea con la feminidad, pero que poco o nada aportaban a la credibilidad del producto, al contrario, hacían ver a la prueba de embarazo doméstica como algo improvisado y poco profesional.
Para suerte de Crane, su jefe se atrevió a correrla de junta y cuando llegó el encargado de crear la campaña de lanzamiento encontró el envase de Margaret el más profesional y efectivo, determinando de esta manera el éxito del diseño de la joven, así como su vida amorosa. Ira Sturtevant el publicista que encabezó el lanzamiento del producto y Margaret Crane no sólo pasaron los siguientes 41 años junto como pareja sentimental hasta la muerte de Ira en 2008, sino que juntos fundaron su propia agencia de publicidad en Nueva York; Ponzi & Weill.
Una vez que fue decidido que el diseño de Crane era el adecuado para las pruebas domésticas de embarazo, Organon presentó el diseño para su patente y puso el nombre de la joven diseñadora como la autora del producto. A Margaret se le prometió pagarle un dólar por la patente y de acuerdo con ella ese dólar jamás le fue pagado. Organon vendió el prototipo a las dos primeras empresas que comercializaron el producto; Predictor y ept fueron las primeras marcas que salieron a la venta primero Canadá y después en Estados Unidos donde las reglas las agencias federales son más estrictas.
La revolución causada por el nuevo producto fue inmediata y hasta la fecha, en nuevos y más anatómicos diseños las pruebas de embarazo casero se venden por millones al año a nivel mundial. Solamente en Estados Unidos, de acuerdo con Simmons National Consumer Survey 10.95 millones de mujeres utilizaron uno de estos sistemas en 2017.
Cuando Pagan Kennedy publicó su primer artículo, de inmediato recibió una llamada de Margaret Crane, quien al leerlo se sintió sorprendida de no ver su nombre en él. Desempolvó el prototipo original de la prueba y junto con la patente recibió a la periodista en su casa, Pagan entonces contó la historia de Crane por primera vez.
Crane misma llevó su prototipo a una casa de subastas donde fue adquirido por el Smithsonian, que reconoció a Margaret Crane a partir de ese momento como una de las inventoras importantes del siglo XX.
La prueba cuando salió a la venta en 1978 costaba 10 dólares, el prototipo de Crane alcanzó el precio de 11,875 dólares.


publicado en mamaejecutiva el 12 de febrero de 2018
imagen linkedin.com

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Contra la violencia de genero.



La falta de una educación, de respeto y tolerancia,  promovidas desde las pantallas de televisión, discursos y actos políticos de diferentes colores nos muestran como lo que somos; un país inculto, machista y discriminador de las mujeres.

Armando Enríquez Vázquez

En México el extremo del machismo y de las faltas de respeto por el género femenino terminan siendo la cantidad de violaciones y feminicidios que se dan a lo largo y ancho del país. Desde la década de los años noventa del siglo pasado las entidades gobernadas por el PRI son las que muestran los casos más graves y las cifras más altas en cuanto a delitos de género se refieren de Ciudad Juárez a Ecatepec en el Estado de México son clara muestra de ello.
La falta de una educación cívica, de respeto y de tolerancia, muchas veces promovidas desde las pantallas de televisión o los discursos y actos políticos de diferentes colores e ideologías nos muestran como lo que somos; un país inculto, machista y discriminador de las mujeres.
Por eso año con año de manera contradictoria se crean instituciones y campañas de propaganda encaminadas al fracaso cuyo objetivo es el respeto de las mujeres. Ningún esfuerzo por acabar o reducir todas estas afrentas y crímenes debe ser minimizado y debe ser elogiado, pero también se debe valorar, consciente de que el argumento suene incorrectamente político, la parte negativa de como se viene manejando este tipo de campañas de propaganda.  
Este año el gobierno de la Ciudad de México, junto con organismos como la ONU Mujeres, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, y la agencia de publicidad JWT, creó una campaña que a primera vista impacta por la expresión de los modelos de la foto, que con caras de lujuria y morbo acompañado frases: “Así es como miran a tu… hermana, madre, amiga, novia todos los días”. Para concientizar a hombres y mujeres del problema del acoso y como este no sólo se refiere a insinuaciones o aquellos que de manera enferma persiguen, tocan o muestran su cuerpo a las mujeres. El problema inicia desde la manera en que los hombres y mujeres se miran unos a otros.
Las imágenes en blanco y negro, de esta campaña también conocida por sus creadores como #Noesdehombres, impresas en grandes formatos estaban en las estaciones de Metro y Metrobús, mientras que formatos más pequeños en el interior de los vagones del metro. La ejecución y las actitudes de los modelos, un caso o dos exageradas, muestran la lujuria y morbo con el que los hombres escudriñan con la mirada los cuerpos femeninos y son lo suficientemente elocuentes para hacer conscientes a los inconscientes y apáticos ciudadanos y ciudadanas de la Ciudad de México.
El año pasado, también, el gobierno de la Ciudad de México, tuvo la idea de repartir silbatos de color rosa en el transporte público para que las mujeres lo pudieran hacer sonar cuando fueran víctimas de acoso o ataques de tipo sexual en su recorrido diario, en esta última acción existe una gran irresponsabilidad por parte del gobierno de la Ciudad que intentando terminar con uno de los males del transporte público no supo o no quiso medir la consecuencias de sus acciones, pues la respuesta por parte de autoridades y usuarios puede no ser la más rápida, ni la más correcta y un linchamiento como respuesta a un silbatazo seguramente enviará un mensaje no deseado a la ciudadanía.
Existen videos en Internet de mujeres poderosas y entrenadas golpeando hombres hasta el cansancio, supuestos acosadores, en el Metro de la Ciudad lo que sin duda repercute en sentido contrario, especies de vigilantes ciudadanas, como sucede en el caso de los defensores armados en el transporte público a los que la autoridad no duda en calificar de delincuentes y aunque, en el caso de las mujeres violentas, estas son minoría que tampoco pueden ser ignoradas por las autoridades.
Así como en la historia de la humanidad se registran casos como el de Gilles de Rais, existen también los de mujeres asesinas como Erzsébet Báthory conocida como la Duquesa Sangrienta. La violencia y la lujuria no son privativas del hombre o de la mujer.
Desgraciadamente el mensaje es claro y va más allá de la igualdad y el respeto: Los hombres son los malos de la creación. Se nos olvida que durante décadas se ha criticado el modelo de publicidad donde el estereotipo de la mujer es ser atractiva y sexy. La promoción de una mujer objeto es tan detestable como la idea del hombre el depredador de mujeres y en ambos casos promueve valores erróneos a los que predican todos aquellos que se autonombran defensores de la igualdad.
Tal vez, en un país machista y lleno de discriminación, donde del piropo vulgar y obsceno a la violación y al feminicidio existe una muy ancha línea de permisividad de las autoridades, en el que a veces los actos de violencia a las mujeres son ignorados y hasta glorificados por ciertos cantantes, la respuesta, aunque si bien enérgica, debe evitar avivar fuegos en ambos extremos, evitar el fomento de respuestas radicales de ideologías extremas tanto de ultraconservadores, como del feminismo extremo.
La idea de la igualdad y del respeto, debe ser incluyente y promover la convivencia armónica. Esa es la mejor propaganda que pueden ofrecer gobiernos estatales y federal en un país donde el número de víctimas de la violencia de género crece de manera exponencial, ayudado por campañas donde lo que se vea no sea el morbo o la lujuria, sino el valor y peso de la ley.

publicado en roastbrief.com.mx el 17 de julio de 2017

martes, 24 de octubre de 2017

Margaret Keane una artista víctima del machismo.



Margaret Keane es una pintora que estuvo y está de moda en ciertos círculos. Hace 50 años era explotada y plagiada por su esposo que firmaba los cuadros como suyos.

Armando Enríquez Vázquez

Recuerdo que durante los años setenta y ochenta nunca deje de burlarme de esas estampas naive y kitsch con niños, perros, gatos y novias abandonadas de enormes ojos, lo cursi y exageradamente sensiblero de estas imágenes siempre me provocan rechazo en diferentes niveles. Ahora sé que detrás de esta chabacanería se encuentra la obra igual de naive de una pintora americana que vivió como ella dice, “en prisión” durante más de diez años de su vida, siendo parte de un matrimonio lleno de abusos, de insultos y amenazas y lo peor de una alevosa explotación laboral por parte de un egocéntrico marido.
El nombre de esta artista norteamericana es Margaret Keane. Nació el 15 de septiembre de 1927 en la ciudad de Nashville, en el estado de Tennessee en Estados Unidos. Su verdadero nombre es Peggy Doris Hawkins. Desde su infancia se dedicó a la pintura, estudió en institutos locales de Tennessee y más tarde hizo su carrera en la en la Escuela de Moda Thraphagen en Nueva York. Los ojos siempre fueron una de sus obsesiones y como ella misma comentó en una entrevista de televisión en 1972 en un programa de la televisión local de Hawaii ya dibujaba ojos desde los diez años en los márgenes de sus cuadernos.
La joven, se crio en un ambiente cristiano, en específico metodista. Durante sus primeros años la gran influencia de su vida fue su abuela. Se dice que ya en la universidad era una mujer reservada e introvertida. En 1948 contrajo matrimonio con Frank Ulbrich con quien tuvo una hija y del cual se divorció y se mudó a San Francisco donde conoció a su segundo esposo; su némesis y al mismo tiempo el hombre que hizo su arte popular, Walter Keane.
La obra de Margaret se caracteriza por personajes con enormes ojos. Como ya dije, que parecen desamparados y tienden a provocar sentimientos de compasión y de ternura en las personas. Ese estilo que con el pasar de los años perfeccionó Margaret, llamó de inmediato la atención de Keane. Keane era vendedor de bienes raíces con pretensiones de pintor. Uno de los lugares que frecuentaba Walter era un centro nocturno de moda llamado The i hungry, además de ser uno de los lugares de moda en San Francisco, artistas como el legendario Lenny Bruce hacían lo que hoy llamamos stand up, se comerciaban también algunas obras de arte.
La obra de Margaret, firmada únicamente con el apellido de su segundo matrimonio, pronto llamó la atención, pero también le sirvió a Walter para presentarse él como autor de la obra. Mientras Margaret trabajaba hasta dieciséis horas encerrada en su estudio del sótano de la casa, Walter se dedicaba a la vida bohemia en San Francisco, incluso haciendo enormes fiestas y orgias en su casa y en la cama que compartía con Margaret.
Por un lado, mientras la obra de Keane era despreciada y objeto de burla por muchos miembros del sector artísticos, la gente compraba la obra de la pintora en postales y posters que se hacían de su obra. Personalidades como la actriz Natalie Wood y Jerry Lewis encargaron a Keane retratos y los compraron creyendo que él era el artista. La misma Margaret ignoraba las mentiras de Walter con respecto a la autoría de las obras. De los pocos artistas relevantes que se expresó en favor del trabajo de Margaret Keane fue Andy Warhol quien dijo que la obra no podía ser tan mala como pretendían los críticos cuando existía mucha gente que gustaba de los cuadros pintados por Keane. En una ocasión uno de los 10 criminales más buscados por el FBI compró un cuadro de Keane con un cheque falso. A pesar de que Keane nunca pudo cobrar el cheque, la pintura fue recuperada por una casualidad y devuelta a la artista.
La casi reclusión de Margaret duró hasta 1965, un poco más de diez años de vivir en una relación que poco o nada dejó a la artista salvo el ser explotada por su marido. Antes del divorcio Margaret se dio cuenta de lo que estaba haciendo Walter cuando en una cena una persona le preguntó si ella también pintaba.
Tras el divorcio, Margaret se volvió a casar, esta vez con Dan McGuire un periodista deportivo que trabaja para diferentes medios de California y Hawaii, y se convirtió en testigo de Jehová. Pasaron 5 años antes de que finalmente Margaret decidiera descubrir el fraude que era Walter. En 1970, durante una entrevista de radio cuando se le preguntó si su manera de pintar involucraba una pintura por zonas en las que Walter hacía algunas cosas y ella otras, Margaret respondió que de ninguna manera, que toda la obra era de su autoría y que Walter sólo las vendía. Obviamente Walter, negó esto y la acusó de ser una mentirosa a lo que Margaret, con el apoyo de periodistas y de la revista Life, respondió con un reto: Pintar en Union Square en San Francisco, a la vista de todo mundo y aunque Margaret se presentó en el lugar, Walter jamás apareció. Muchas veces se le preguntó a Margaret por qué tardo tanto en delatar la acción fraudulenta de Walter, a lo que ella ha respondido por el miedo que Walter le daba, incluso de acuerdo con la artista, el hombre llegó a amenazarla de muerte a ella y a su hija si alguna vez decía la verdad.



El mismo reto se repitió años después, pero esta vez dentro de un marco legal y la demanda de Margaret por una parte de las ganancias de sus pinturas. Walter había declarado que la única razón por la que Margaret había dicho que ella era la autora de las pinturas era porque creía que él había muerto. En 1986, una corte ordenó a los dos pintar un cuadro del estilo propio de los firmados por la artista. Una vez más Margaret se presentó en la corte con sus pinturas y realizó la obra mientras que Walter se disculpó por no poder hacer la net pues estaba lastimado del hombro. La corte falló a favor de Margaret y le concedió un pago de cuatro millones de dólares, cantidad que Walter jamás le pagó a Margaret.
Walter siguió con su vida dilapidada, alcohólico murió finalmente en el año dos mil. Margaret ha dicho en más de una ocasión que si bien la muerte de alguien es algo muy triste y más cuando se trata de alguien que fue tan cercano, la muerte de Walter fue para ella un verdadero respiro de tranquilidad. Margaret vive actualmente en Hawaii y tiene 90 años.
Puedo imaginar a la joven solitaria e introvertida pintando esos personajes de ojos cada vez más grandes y pasando de un estado de terror a un marido que la explotaba y abusaba de manera psicológica y física de ella, al de la tranquilidad que representaba su estudio, su único donde evadía la realidad por horas, y pintaba esos seres que desde sus ojos reflejaban toda la desesperación y tristeza que albergaba muy dentro de ella. Margaret al referirse a su estilo de pintura, escribió en un artículo que escribió para la revista Awake en 1975 y que tituló Mi vida como una artista famosa:
“Los ojos que pinto en mis niños son una expresión de mis más profundos sentimientos. Los ojos son las ventanas del alma”.
Tal vez por eso mismo, los enormes ojos de los personajes de sus obras tras la separación y la muerte de Walter Keane, muestren una mayor esperanza y serenidad.
En 2014, se estrenó la película Big Eyes del cineasta Tim Burton acerca de la vida de Margaret Keane. Burton es uno de los fans del arte kitsch de esta pintora. La canción principal de la película con el mismo nombre la interpreta Lana del Rey.

publicado en mamaejecutiva.net el 16 de octubre de 2017
imagenes vulture.com
                vijesti.me

martes, 5 de abril de 2011

México en Femenino.

De acuerdo con el censo de población 2010 las mujeres en México marcan la pauta.
Armando Enríquez Vázquez


Margarita Zavala nos dijo la semana pasada, que, por primera vez en la historia de México hoy hay más niñas entre siete y catorce años estudiando que niños, el censo del año pasado también ha arrojado que en México hay más mujeres que hombres, 2 % más. El número de mujeres funcionando como cabezas de familias ha aumentado en los últimos diez años.


Sabemos que las condiciones laborales y sociales siempre tienden a despreciar a las mujeres, a hacerlas menos. Y sin embargo, todo parece indicar que ellas son el motor del país a todos los niveles y edades.


Ante el panorama que enfrentan los jóvenes mexicanos y en especial las jóvenes, me surgen un sin número de preguntas y planteamientos, ante todo, porque el futuro que ya de por sí poco alentador, al menos es lo que mayas y pregoneros de la catástrofe nos quieren hacer pensar, es cada vez más patético para los mexicanos.


Pero si detrás de cada gran hombre hay una gran mujer, entonces hacía el final del siglo México tal vez sea una superpotencia.Nunca hemos tenido una Presidenta, por suerte dirán misóginos y machos, la verdad es que una mujer al mando es lo que nuestro país necesita. Tal vez ella, pueda compensar ese sentimiento de orfandad del que todos los mexicanos somos participes. Tal vez magnificando a la mamá de Pepe “El Toro” en Los Pinos nos sintamos más humanos y de seguir este crecimiento de la población femenina no tardará mucho en suceder que tengamos una presidenta.


Ahora pensemos por un momento por qué hay más mujeres que hombres en México, una parte es genética eso es incuestionable, tal vez en esta tierra de machos nazcan más mujeres que hombres, poco probable pues está demostrado que a nivel mundial no existe una variación tan alta entre el número de varones y el de mujeres. La otra es una explicación mucho más sencilla, la mayoría de los migrantes mexicanos son hombres. En todos los estados de la república existen comunidades enteras habitadas únicamente por mujeres porque los hombres están “del otro lado” ganando dinero para mandar a sus familias.


Una gran parte de los mexicanos hombres que se encuentran allende la frontera, conocen otra mujer en los Estados Unidos se casan y olvidan a la familia en México. Pero los jóvenes enfrentan otro peligro y reto.En México siempre nos gusta ver al Pípila en el hijo de otro y a los niños envolverse en la bandera que como adultos somos incapaces de arrear. Los discursos oficiales desde que tengo memoria utilizan como pretexto para cualquier número de tropelías el México del futuro, ese que estamos heredando a nuestros niños. Un México cada día más paupérrimo, ignorante y lleno de injusticias es el que estamos dejando a nuestros nietos, tataranietos y hasta choznos.


En tiempos de una guerra criticada por todos los partidos políticos de oposición, la voz de un gobernador del PRI, César Duarte de Chihuahua, aparece y parece por un momento ponerse del lado de las autoridades proponiendo que los jóvenes sin empleo, ni estudios alimenten las trincheras de la guerra, que sean la próxima carne de cañón. Estemos todos tranquilos hemos llegado a la propuesta del reclutamiento de civiles inexpertos para disfrazar la incapacidad de las autoridades a todos los niveles en la lucha contra el narco. Para maquillar la nulidad del gobierno para proveer a sus ciudadanos de educación y bienestar.


Matar a una generación a la que el gobierno no supo educar, ni satisfacer sus necesidades básicas, acabar con la sobrepoblación: dos pájaros de un tiro.


Esas son las batallas que hay que dar. Las batallas por el bienestar, el mejor poder adquisitivo, una política laboral más justa, una reforma política y otra hacendaria acordes a los tiempos y a las demandas ciudadanas. La autosuficiencia en materia tecnológica y el desarrollo de mexicanos capaces de competir frente a los demás, esas parecieran estar perdidas. ¿Para qué invertir dinero bueno de los contribuyentes en algo tan a largo plazo sí para los políticos instantáneos de hoy lo importante son los bienes raíces? ¿Quién quiere científicos e investigadores? Las mujeres mexicanas mártires de cine, teatro y televisión, abnegadas madres y mulas de carga del campo y la ciudad pueden sacar adelante a México. Ahora que sabemos que son más las que estudian, ¿No es lógico pensar que son ellas las que deben sacar al país a flote?, ¿Qué México no es una gran familia y si cada vez más mujeres sacan familias a flote porque no a la gran familia mexicana?


Además, sí los jóvenes son enrolados en las filas del ejército, solo quedan las estudiosas mexicanas para levantar al país. La verdad es que sin duda llevarán al país por un buen camino, las mujeres son más prácticas, mejor administradas, les preocupa su seguridad y su porvenir. Entonces todo parece sonreír a futuro para México.Lástima que entre los mojados y los enrolados en la guerra contra el narcotráfico no vayan a quedar hombres para hacer la Patria.


publicado en blureport.com.mx 4 de abril de 2011