La demencia de la liebre de marzo.

 

Esta es una marca que nació de una bebida ilegal hasta hace poco, pero que esta recuperando su lugar en irlanda y conquistando el mundo.

Armando Enríquez Vázquez

La producción de bebidas alcohólicas siempre ha sido una tentación entre aquellos que sin los suficientes recursos económicos buscan un distractor o entre aquellos otros que intentan crear negocios fuera de la ley, a veces, incluso atendiendo la demanda entre ciertos sectores de la población sin los recursos para hacerse de las bebidas alcohólicas y en el pasado la lejanía y el aislamiento de las grandes ciudades o de los mercados obligó a diferentes grupos a fabricar, por destilación o fermentación sus propias bebidas. En algunos casos es un acto de rebeldía contra las leyes o imposiciones de gobiernos autoritarios o puritanos.

Este es caso del destilado irlandés llamado poitín, poteen o potcheen creado por primera vez, de acuerdo con la historia, por monjes en el siglo VI, quienes entre la fabricación de cerveza y otros productos alcohólicos, elaboraban también esta bebida de grano que a veces utilizaban también con intenciones terapéuticas.

Aunque encerrados en los alambiques de los monasterios se dice que ya entonces la población había descubierto las propiedades lúdicas de estos destilados hechos a partir de centeno, trigo, cebada y a veces algunas hierbas locales. Cuando en 1536 el rey Enrique VIII abrazó el anglicanismo, rechazando al catolicismo tras de la negativa del Papa de disolver su matrimonio, los monasterios fueron abolidos en el Reino unido y la fabricación del poitín pasó de lleno a los civiles, pero en 1661 una ley prohibió la fabricación de todo tipo de bebidas por particulares para que la gente comprara aquellas que tenían el impuesto de la corona. Así el poitín permaneció ilegal lleno de historias y mitos a lo largo de más tres siglos hasta que adquirió su legalidad de nuevo en 1997, aunque se comenzó a exportar diez años antes. El poitín tiene denominación de origen.

La palabra Poitín deriva de la palabra irlandesa Pota que quiere decir pequeña olla, que era la forma en que se destilaba la bebida, en pequeñas cantidades, algunas historias cuentan que se enterraban los recipientes en las ciénegas irlandesas lo que hacía que fueran muy difíciles de descubrir para las autoridades británicas. De hecho el modismo irlandés poit que proviene de esta bebida significa cruda.

Otros nombres mucho más poéticas con los que se conoce al pòitín son Mountain Tea (té de la Montaña) o Devil’s Spittle (Escupitajo del Diablo). Desde su legalización más de una decena de destilerías de poitín han abierto sus puertas en Irlanda.

John Ralph, CEO de Intrepid Spirits fundó Mad March Hare Irish Poitín en 2014, el nombre tiene un doble origen; el nombre y la receta de un legendario contrabandista de poitín apellidado Mooney, en cuya receta 27 se basa la bebida, así como en los mitos existentes alrededor de la liebre irlandesa que es difícil de encontrar pues habita y se mueve por túneles y se oculta en madrigueras, también en ese sentido los celtas y las antiguas religiones de la isla asociaban a las liebres con la capacidad de viajar al inframundo. El logo de la bebida muestra a dos liebres rampantes enfrentadas bajo el arco formado por el nombre su nombre: Mad March Hare, y sobre la leyenda Irish Poitín. La planta donde se destila se encuentra en el condado de West Cork.

Mad March Hare se destila de manera tradicional en olla de cobre, como la bebida original no tiene ningún tipo de añejamiento, se embotella y vende de inmediato. En 2019 Mad March Hare ganó el premio al mejor poitín de ese año.

publicado en thepoint.com.mx el 22 de enero de 2024

imagen madmarchharepoitin.com

La sangre que manchó el césped donde juega Nacional.

 

Parece una anécdota para una novela o un cuento; pero sucedió en un estadio, a la mitad de la noche. Un disparo y un cuerpo. Al final inspiró el primer cuento en español sobre el futbol.

Armando Enríquez Vázquez

Antes que Argentina y sus grandes mitos futbolísticos, fue Uruguay. >Su futbol se estableció desde finales del siglo XIX. La selección uruguaya ganó el primer torneo entre países de Sudamérica que se convertiría con el tiempo en la conocida Copa América, en 1916 y por su puesto ganó el primer Campeonato Mundial de la especialidad en 1930, efectuado en tierras Orientales, como despectivamente han llamado los argentinos a la República de Uruguay. Uruguay tuvo, obviamente, a los primeros grandes cracks del futbol de Sudamérica y los convirtió en ídolos.

Dos de los equipos fundados a finales del siglo XIX, siguen aun activos y son miembros del primer circuito del futbol profesional en aquella nación del sur de continente: Nacional y Peñarol.

Nacional fue fundado en 1899 por un grupo de adolescentes y jóvenes, su casa el Gran Parque Central fue inaugurado en 1900 y tiene el honor de haber sido el primer estadio donde se jugó un partido de Copa del Mundo, a él también pertenece la historia negra que da pie a este texto. El 5 de marzo de 1918 a la mitad del campo, sobre el terreno de juego apareció el cuerpo sin vida de Abdón Porte, mediocampista y jugador ejemplar, ídolo de los uruguayos y orgullo de Nacional, un balazo en el pecho, junto a él dos cartas. El exitoso jugador se suicidó, tenía 25 años, su vida como futbolista se había acabado, por lo que decidió terminar de una vez por todas con un futuro sin correr por la cancha.

Poco o casi nada se sabe del origen e infancia de este hombre, que se cree nació en el departamento de Durazno en Uruguay, cuya capital está a unos doscientos kilómetros de Montevideo. Tan poco se sabe del origen de Porte que incluso el año de su nacimiento es especulación y podría ser un año mayor. Gracias a los archivos de la Asociación Uruguaya de Futbol, se sabe que Abdón inició su carrera dentro del futbol en 1909 jugando con un equipo llamado Colón FC, la siguiente temporada pasó a ser parte del equipo Libertad FC y en 1911 pasó a formar parte de Nacional.

Nacional ostenta 49 títulos del futbol uruguayo a lo largo de su historia y en los conseguidos en 1912, 1915, 1916 y 1917 la figura de Abdón Porte, capitán del equipo, fue muy importante. Le apodaron El Indio. Porte debutó como defensa pero al año siguiente se convirtió en medio campista. Abdón era líder nato muy querido por la afición.

De acuerdo con la página de la Asociación Uruguaya de Futbol Abdón jugó 3 partidos de corte amistoso internacional y anotó un gol en contra de la portería argentina el 27 de abril de 1913 en El Parque Central, alineó con la selección uruguaya campeona de la Copa América en 1917.

Ese año también Nacional participó en la Copa Albión del futbol charrúa y en el encuentro contra el equipo Belvedere, Abdón sufrió una lesión en la rodilla que tras el partido, que jugó lastimado agravando la lesión, lo llevó a la banca y a ser suplente. Abdón no soportó ver su carrera llegar al final.

El 3 de marzo de 1918 Abdón jugó su último partido el 4 de marzo de 1918 contra el equipo Charley, iniciando una nueva temporada, pero conocedor del inminente final de su carrera, mientras los otros jugadores y el presidente del equipo se dirigieron a celebrar la victoria, Abdón marcho hacia el Gran Parque Nacional para quitarse la vida.

Junto a él se encontraron dos mensajes, el primero dirigido al presidente del club, José María Delgado, a quien le pedía perdón por su decisión y también ver por su madre, la carta concluía: Nacional aunque en polvo convertido y en polvo siempre amante, no olvidaré un instante lo mucho que te he querido. Yo doy mi sangre por todos mis compañeros, ahora y siempre el Club gigante Adiós para siempre. ¡Viva el Club Nacional!

El segundo dirigido a su familia.

Cinco días después se jugó un partido entre Nacional y Wanderers para recabar dinero para la familia de Abdón.

La tribuna oeste del Gran Parque Central lleva el nombre del mediocampista y frecuentemente se puede leer en una bandera que ondea en ella: Por la sangre de Abdón.

Al finalizar la temporada de 1918 Nacional quedó en segundo lugar, el campeón fue su rival histórico Peñarol.

Horacio Quiroga publicó en 1928 el cuento Juan Polti, Half-back, basado en Porte, este cuento es considerado como el primer cuento futbolístico al menos en nuestra lengua.   

Imagen: wikipedia.org

Montegrappa un lujo en el bolsillo.

 

Esta pequeña fabrica familiar en el norte de Italia es el origen de una marca de lujo con renombre mundial.

Armando Enríquez Vázquez.

En tiempos de Alexa, Siri, tabletas, teléfonos inteligentes y otros dispositivos que en teoría hacen la vida más fácil, continúan existiendo productos que hoy consideramos de super lujo por ser más que una necesidad, una muestra un status social y económico. En este rango se encuentran las plumas fuente. Una de las marcas de mayor prestigio y distinción es Montegrappa, una de las firmas fabricante de plumas más antigua de Italia.

Su fábrica se encuentra desde hace 111 años en el mismo pueblo del norte de Italia, llamado Bassano del Grappa y que se encuentra a 90 Km. de Venecia.

Fundada en 1912 por los austriacos Edwige Hoffmann y Heinrich Helm con el nombre de Manifattura Pennini d’oro per Stilografiche – The Elmo Pen. Heinrich Helm, director técnico de la empresa y al que apodaban como Elmo dio nombre a la primera pluma de la empresa.

Los retos comunes de las primeras plumas fuentes portátiles; la carga de la tinta, el no derramarla en la ropa del usuario, no fueron las únicas preocupaciones de Helm, el diseño y la elegancia también lo eran. En 1915 se creó una pluma icónica de la marca que se ha relanzado en diferentes ocasiones, la más reciente en 2017. La pluma conocida como Reminescence, el cuerpo y la tapa de la pluma son octogonales, inspirada por el campanario de la capilla de una finca aledaña a la fábrica de las plumas. En un inició la pluma se fabricó en ebonita, poco después en plata sterling y oro. Además del modelo octogonal se hizo otro redondo.

En 1925, la empresa fue comprada por Alessandro Marzotto y Domenico Manea, Heinrich Helm se mantuvo como el director de operaciones y la compañía cambio de nombre por el de Industria Pennini Oro e Penne Stilografiche Elmo. A finales de la década de los veinte y principios de la de los treinta, La empresa estableció diferentes nombres para sus plumas, mientras los modelos más baratos llevaban el nombre de Elmo, los modelos más caros empezaron a llevar la marca Montegrappa.

Durante los años previos a la II Guerra Mundial, Montegrappa consolidó su papel en la industria de la escritura, a la muerte de Marzotto en 1931, las acciones de la familia pasaron a su hijo Renato. De la misma manera al morir Domenico Manea en 1961 fueron sus hijos quienes heredaron su parte de la empresa, dos años después los hermanos Manea vendieron su parte de Montegrappa a Renato Marzotto. A principios de los años ochenta y a falta de herederos en la familia Marzotto se decidió vender la fábrica. Montegrappa fue adquirida en 1981 por uno de sus clientes; Gianfranco Aquila. La sociedad de Montegrappa con la familia Aquila inició a finales de los años 30, cuando el padre de Giancarlo, dueño de una papelería, se acercó a los fabricantes de plumas para crear un modelo especial. De hecho el padre de Gianfranco, Leopoldo Tullio Aquila había incursionado a principios del siglo XX en la creación de tintas para plumas fuente y logró crear una marca propia a la que llamo Lalex.

Gianfranco nació en 1943 y tenía 38 años cuando comenzó a dirigir Montegrappa. Bajo su liderazgo la empresa dio el paso necesario para convertirse en una empresa de categoría mundial y de gran lujo. En 2001 Gianfranco decidió vender la marca al corporativo de marcas de lujo Richemont, que en ese entonces se llamaba Vendome y es propietario de marcas como Montblanc, Cartier, dunhill, Piaget entre otras.

Sin embargo, en 2009, cuando por la crisis económica mundial las marcas de lujo sufrieron un desplome en las venta, Gianfranco compró de nueva cuenta Montegrappa y junto con sus hijos Giuseppe, quien es el director general y Leopoldo retomaron la dirección familiar de la empresa.

Dicen que el negocio resultó más que redondo para la familia Aquila, pues compró su empresa a un precio mucho menor de lo que la había vendido.

El logo es muy sencillo una M muy estilizada en color plata que además hace referencia al modelo octagonal icónico de la marca.

A lo largo de sus ciento doce años Montegrappa ha creado plumas emblemáticas del lujo, además de aquella primera Elmo.

Durante los años de la I Guerra Mundial dos de los visitantes habituales de la fábrica eran dos jóvenes norteamericanos, conductores de ambulancias de la Cruz Roja; John Dos Passos y Ernest Hemingway, ambos se hicieron aficionados a las plumas italianas. De hecho, Montegrappa tiene una colección de plumas dedicadas a Hemingway, la más reciente de las cuales está dedicada a la narración El viejo y el mar.

En la década de los años 50 Montegrappa puso a la venta su famosa pluma puro, inspirada en los habanos Laguito No.2. La pluma hecha de celuloide pintado simulando la hoja de tabaco y la tapa porta un anillo como los puros hecho en este caso de metal con la fecha de fundación de Montegrappa y el estuche, hecho en madera, recuerda una hoja de tabaco. Esta pluma se volvió a fabricar en 2017 en una edición limitada.

Otro modelo a destacar es el Dragón creada en 1995 por el escultor Federico Monti, quien creó la escultura del dragón para encapsular el cuerpo de la pluma hecho en celuloide, la pluma cobró importancia no sólo por su diseño, si no por que personajes como Boris Yeltsin y Vladimir Putin la utilizaron.

En 2000 para celebrar el jubileo católico Montegrappak fabricó de manera limitada la pluma Vaticano, que incluye en su decoración la firma de Juan Pablo II.

Para honrar la memoria del abuelo en 2015 Montegrappa lanzó al mercado la pluma Leopoldo Tullio Aquila.

Así mismo ha creado ediciones especiales de plumas con motivo de Batman y El señor de los añillos entre otras.

Gianfranco Aquila murió en junio de 2022 año que marco el centenario de la marca.

Entre los embajadores de la marca se encuentran el escritor Paulo Coelho y Sylvester Stallone, quien tras perder una Dragon, solicitó a la marca una nueva, pero la edición fue limitada y se había agotado ya, por lo que Montegrappa le presentó el prototipo de la pluma Chaos y se lo ofreció, a partir de ese momento nació una amistad entre Giuseppe Aquila y Stallone, quien además tiene una pequeña sociedad en la marca. De hecho el modelo Chaos tiene una breve aparición en la segunda parte de la saga de Los Indestructibles, donde el actor italo-americano es protagonista.

publicado en thepoint.com.mx el 8 de enero de 2024

imagenes montegrappa.com

Con Grupo Boxito 45 años de una ferretera yucateca.

 

Entre las empresas regionales de nuestro país, en el sureste se destaca Grupo Boxito que en 1978 abrió su primera tienda.

Armando Enríquez Vázquez.

Para los yucatecos una palabra afectiva es Boxito, que viene del maya box que significa negro y que de acuerdo diferentes sitios de internet por extensión se podría interpretar como morenito, la RAE con sus limitaciones mentales y colonialistas se limita a definir la palabra como: originario de Yucatán sin profundizar en la etimología de la palabra, ni su acepciones.

Boxito se refiere también a uno de los grupos ferreteros más grandes del país y el mayor en la región sureste de México. Los que tenemos cierta edad recordamos que en el centro del país existió también una enorme ferretera fundada por un japonés que se llamó Sekiguchi y que actualmente se dedica a sistemas de seguridad.

Regresando a Mérida en junio de 1978 se concretó el sueño de Pedro Rivero Alcocer, quien a lo largo de su vida se dedicó a la venta de materiales para la construcción, él y su esposa Cielo Fernández de Rivero tenían el sueño de establecer un negocio propio. En 1978, la viuda junto con sus hijos abrió la primera tienda de Boxito en el centro de la capital de Yucatán. En 2023 Boxito cumplió 45 años de existencia.

Dedicados en sus inicios únicamente a material eléctrico, al año siguiente adoptan el nombre de Grupo Rivero S.A. de C.V. y poco a poco con el pasar de los años, como consecuencia de uno de los personajes de sus campañas publicitarias que se volvió referencia entre los yucatecos el grupo adoptó el nombre Boxito.

En 1981 inició la expansión del grupo fuera de Yucatán e inauguró su primera sucursal en Cancún, Quintana Roo. En 1989 el grupo llega al estado de Tabasco, diez años después en Campeche y con el año 2000 las primeras tiendas en Veracruz, en 2005 se abre una nueva plaza al establecerse la primera Chiapas, en la ciudad de palenque y finalmente en Juchitán, Oaxaca. Boxito cuenta con 56 sucursales en estos 7 estados del sur del país.

Además de importantes campañas de publicidad a lo largo de su historia Boxito en 1991 imprimió 5,000 ejemplares del catálogo de la ferretera que distribuyó en el sureste del país. Hoy en su sitio de internet se pueden consultar no sólo los catálogos de Boxito, si no los de las empresas que la empresa comercializa.

A partir de 1990 el grupo comenzó a incursionar en la producción de tubos y artículos de PVC creando la empresa filial Hi-Tepla que con el tiempo se convirtió en Hi-Tech. En 2002 se fundó Bochetti, la empresa del grupo dedicada a la fabricación de closets y cocinas. 2007 fue el año en que Benelux comenzó operaciones, primero importando artículos para la iluminación y después fabricando sistemas de ventilación y aire acondicionado.

Boxito es una empresa comprometida con sus empleados y la sociedad implemento bajo las normas oficiales de la Secretaría de Educación Pública al crear en 2002 el CECAB donde se imparten cursos de capacitación para electricistas, plomeros e instaladores y en 2013 Boxito University que profesionaliza aún más esta educación.

Actualmente la empresa es dirigida por Gustavo Rivero Fernández y su hijo Gustavo Fernández Suárez, aunque la presidencia vitalicia del grupo es de la matriarca del grupo Cielo Rivero de Fernández.

imagen: Grupo Boxito

Un campo de flores, petróleo y cadáveres.

 

La nueva cinta de Martin Scorsese no trata de exculpar a nadie, tan sólo retratar la avaricia y mezquindad de los anglosajones blancos sobre nativos entre otros.

Armando Enríquez Vázquez

Killers of the Flower Moon, presentada en los cines mexicanos como Los asesinos de la Luna es la más reciente película del octagenario Martin Scorsese, la número 26 entre sus ficciones, además de sus documentales. Killers of the Flower Moon aborda un nuevo escenario en su carrera.

Sí bien la cinta es otra de criminales, como la gran mayoría de las cintas del estadunidense descendiente de italianos, en esta ocasión Scorsese nos cuenta la historia de un grupo que siempre ha sido olvidado por la sociedad de Estados Unidos; los nativos americanos, los verdaderos dueños de la tierra.

La historia se basa en la Nación Osage que habita en el estado de Oklahoma aunque es originaria de las planicies del centro de lo que es hoy Estados Unidos y después se vieron forzados a migrar a Kansas y en una nueva migración forzada el gobierno de Estados Unidos los reubicó en su actual locación que en el siglo XIX era conocida como el territorio indio. Ahí y gracias al descubrimiento de yacimientos de petróleo los Osage se convirtieron en una nación millonaria. Los indígenas obtenían títulos que les daban la propiedad de la tierra y el derecho al usufructo del petróleo. Actualmente la Nación Osage cuenta con unos 20,000 miembros.

Mientras desde la ingenuidad y la posibilidad de adquirir bienes los Osage parecían ostentosos, los blancos desde su avaricia los timaban y encarecían todos sus productos, los que además vendían mucho más baratos a los otros anglosajones.

La historia que cuenta Scorsese es una ficción de uno más de los hechos del exterminio de los pueblos nativos en aras de la avaricia desmedida de los europeos, protagonizada por un hombre perverso llamado William Hale, conocido como Bill Hale El rey de las montañas de Osage interpretado en la película por el también octagenario Robert de Niro y uno de los actores recurrentes en las películas de Scorsese desde la década de los setenta. Hale se presenta como el benefactor de la comunidad cuando sus acciones y planes son exactamente lo opuesto; robar los derechos de suelo a los Osage para enriquecerse. De Niro lleva el peso de la cinta en su extraordinaria y contenida representación de este falso benefactor de los miembros de la comunidad, quien respaldado por sus sobrinos que son el brazo armado del viejo, ejecuta las más viles acciones.

Estos lobos con piel de cordero actúan de la misma manera que los otros miembros de la sociedad anglosajona que han llegado hasta el poblado indígena ganar dinero de una manera fácil, para ordeñar una riqueza que no les pertenecía. El principal objetivo de Hale y sus sobrinos son una familia de mujeres, cuyas muertes misteriosas y algunas veces brutales son sólo la punta del iceberg de la ignominiosa confabulación del político y hacendado blanco.

Leonardo di Caprio interpreta a Ernst Burkhart uno de estos sobrinos, quien por instrucciones de Bill se casa con Mollie (Lily Gladstone) una de las mujeres nativas de la familia. Pacientes tanto Ernst como Bill esperan la muerte de Mollie acelerando su diabetes. En el inter y mientras todos los derechos legales llegan a Mollie, Byron (Scott Sheppard), el hermano de Ernst se encarga de asesinar a una de las hermanas de Mollie y Ernst contrata a un sicario para que ponga una bomba en la casa de otra de las hermanas que acaba con toda la familia.

La historia en si desalmada, por razones obvias poco contada, cobra bajo la dirección de Scorsese y las actuaciones de de Niro y Gladstone principalmente, un proporción trágica. Killers of the Flower Moon no es una historia del glamour perverso de los mafiosos italo-estodunidenses, su torcido código de honor o la cotidianidad de los mandos medios, es una película de pura y desmedida avaricia. De los seres humanos en el más humano de sus momentos. De la ambigüedad moral de los anglosajones y su justicia racista y clasista.

La extraordinaria fotografía de nuestro compatriota Rodrigo Prieto complementa el extraordinario guión, la dirección y el trabajo de De Niro y Gladstone arman una película perfecta que además se llena de pequeñas actuaciones de actores y actrices reconocidos como Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse Plemons, así como una serie de actrices y actores nativos americanos extraordinarios.

Mención aparte merece el epilogo de la cinta, narrado a la manera de una radionovela de mediados del siglo XX, en un enorme teatro y frente a público, en esta memorable secuencia final aparece en uno de sus ya conocidos cameos Martin Scorsese.

La cinta a pesar de la tres horas de duración, no tiene desperdicio y podemos decir que es una más de las grandes cintas de Scorsese.

Imagenes: Killers the Flower Moon

La redención desde otro mundo.

 

La cinta Nadie podrá salvarte es una historia de sobrevivencia por amor a la vida, empatía desde fuera y de un gran silencio que llena la pantalla.

Armando Enríquez Vázquez.

Cuidado estás a punto de entrar en una zona de spoilers, te recomiendo veas la película primero y después te invito a leer el texto y compartir tus ideas al respecto.

Cuando una película logra demostrar la fuerza de la imagen y la tensión de un argumento sin diálogos, el cine se muestra en toda su grandeza. Hacerlo es todo un reto y la mayoría de las veces se cae en cintas pretenciosas que se escudan en alguna teoría estética que es sólo un pretexto y no una verdadera razón argumental.

Eso no sucede con la cinta Nadie podrá salvarte escrita y dirigida por Brian Duffield, escritor de Amor y Monstruos, así como escritor y director de Espontanea, dos comedias de terror. Nadie podrá salvarte, por su parte no es una comedia, es un drama de terror y ciencia ficción.

Brynn (Kaitlyn Dever) vive sola y aislada en su casa en el campo. No parece relacionarse con nadie y pasa el día construyendo una villa a escala en uno de los salones de su casa. A pesar de tratar de pasar como una joven agradable; ensaya su manera de saludar frente al espejo y al mismo tiempo se deja ver lo menos posible.

Una noche un ruido al interior de su casa la despierta, alguien ha entrado en su casa, desde la escalera Brynn puede ver la silueta de alguien que está en la cocina y aterrada decide correr a su cuarto.

El trailer de la cinta hace referencia a la gran cantidad de invasiones a hogares que suceden en Estados Unidos al año. Pero como bien dice también el corto de promoción de Nadie podrá salvarte: “Esta es diferente”. La intromisión en casa de Brynn es de seres de otro planeta.

No se trata de una noche, ni de un evento aislado. El terror que invade a la joven, la lleva al pueblo cercano y de esta manera habremos de descubrir el secreto que aísla y la convierte en una apestada para la comunidad.

La cinta es sumamente recomendable, se encuentra en la plataforma de Star plus y lo que sucede entre la joven la comunidad y los alienígenas será de una manera la redención que ella espera sin decirlo.

Pero también es la historia de las terribles ganas de vivir y la lucha que cada uno a pesar de su condición mantiene por conservarla, por vencer las adversidades.

La actuación de Kaitlyn Dever, acompañada de una excelente dirección de escena y de cámara mantienen la tensión y emoción de una cinta con muy pocos diálogos, o tan sólo palabras lo que la convierte en una cinta imperdible.

publicado originalmente en charlacualqueira.wordpress.com el 26 de octubre de 2023

Leyenda de México, un tequila muy especial.

 

Esta destiladora tiene el slogan: Con aroma de mujer y no es una declaración sexista, sino una manifestación de poder de género.

Armando Enríquez Vázquez

En el inconsciente del mexicano durante décadas el tequila se asoció como una de las bebidas más machistas, los valientes y arquetípicos galanes de la época del llamado cine de oro nacional, se emborrachaban y chillaban ardidos su desamor al borde de caballitos de Tequila, y por esa y otras razones de una cultura misógina y que siempre ha promovido el alcoholismo entre los mexicanos, el tequila se veía como una bebida “de hombres”

El final del siglo XX mostró un cambio en los hábitos de consumo y muchas jóvenes empezaron a consumir el destilado de agave azul. Pero más interesante y reveladora resulta la historia de Melly Barajas quien desde finales de la década de los noventa fundó una casa tequilera que tiene una serie de características que la hacen única.  

Melly Barajas originaria de Guadalajara, capital del único estado tequilero, estaba concentrada en la educación y diseño de ropa, cuando un día, mientras la familia descansaba en una casa de fin de semana, el padre de Melly, Antonio Barajas, le comentó a su hija que se acababa de aceptar la denominación de origen del tequila y de que él le gustaría tener una marca.

Melly entonces a manera de cumplir el deseo de su padre decidió crear una marca de tequila sin saber que en ese momento empezaba su nuevo modo de vida y una de las empresas tequileras más exitosas de este siglo. En sus inicios ella pensó en embotellar un número limitado de botellas con el nombre de Tequila Don Antonio en honor a su padre, pero el mundo y los retos que descubrió, la llevaron a tomar el mundo del tequila más en serio y a apasionarse con él.

Melly fundó Vinos y Licores Azteca una productora de tequila que produce tres marcas; El conde azul, Espectacular y Leyenda de México que es su tequila premium con hermosas botellas sobre todo en la edición especial Wixarika que honra a la cultura huichol tiene la botella decorada con diferentes diseños en chaquira. Espectacular es una botella construida con tres botellas individuales que contienen un tequila blanco, un añejo y finalmente un reposado.

Hoy el tequila de Melly Barajas ostenta diversos reconocimientos y premios a nivel internacional. Pero además con gran orgullo presume en sus sitios web el hecho de que la plantilla de trabajadoras de Vinos y Licores Azteca está conformada por mujeres únicamente; jimadoras, investigadoras, transportistas, encargadas de la destilación. Esto a pesar de ser un orgullo que se lee en slogan de las marcas; Con aroma de mujer. No fue algo que Melly hiciera a propósito, se dio de manera casual pues fueron mujeres las que contestaron los anuncios de empleo que Melly publicó para contratar a su personal. La falta de hombres, que migran a Estados Unidos, en el Valle de Guadalupe en Jalisco, obliga a las mujeres a buscar trabajo. A partir de ese momento Melly decide mantener una plantilla femenina para elaborar el tequila.

En una industria mayoritariamente masculina, de acuerdo con un video en el Instagram de la marca La Gritona de las 137 destilerias de tequila existentes en nuestro país, sólo la de Melly Barajas, quien se convirtió en una de las pocas maestras destiladoras de tequila que existen actualmente y así como una de las pocas dueñas de una empresa tequilera, es totalmente operada y dirigida por mujeres.

El éxito de Melly Barajas se refleja en que también es la encarda de surtir el tequila para otras empresas como La Gritona con sede en Los Ángeles, California y que tiene presencia en diferentes ciudades de Estados Unidos y que tiene una presentación individual llamada Mini.

La tequilera Vinos y Licores Azteca es un claro ejemplo del poder de la mujeres, su tenacidad, dedicación y amor por su trabajo. También es una declaración de género.  

Enfermos por las drogas, el crimen del siglo.

 

Una serie y un documental devastadores que nos llevan a una serie de preguntas éticas, legales y de muchos otros tipos.

Armando Enríquez Vázquez

Todos hemos visto las imágenes de los adictos al fentanilo que se pasean como zombies por las calles de las grandes ciudades y los pequeños pueblos de Estados Unidos, hemos oído hablar de la crisis creada por los opiáceos y hemos visto  los cínicos congresistas estadounidense apuntar con su dedo flamígero y su discurso demagógico y patriotero hacía China y a nuestro país, acusándonos de ser el origen de esta crisis y si bien los grupos criminales de estas naciones han aprovechado las adicciones de la población del supuesto país más poderoso del mundo, lo cierto y triste es la incapacidad de esos políticos mediocres y corruptos por aceptar que la crisis inició y se gestó desde el centro de Estados Unidos con la venia de esos mismos legisladores por treinta monedas de las laboratorios norteamericanos.

Una serie y un documental estrenados en 2021, fecha importante de remarcar porque los hechos que se cuentan en ambos iniciaron a finales del siglo XX, cuando la farmacéutica Purdue, establecida en el estado de Connecticut en el norte de Estados Unidos, puso a la venta un analgésico a partir de un opiáceo que se conoce como OxyContin y cuyo ingrediente activo es ela oxicodona. La empresa lo anunciaba como un efectivo analgésico que a pesar de ser un derivado del opio no provocaba adicción en los usuarios o esta era menor al 1%, conforme las ventas del medicamento crecían Purdue implementó un programa de bonos y sobornos para que vendedores y médicos incrementaran la dosis del medicamento, mientras la compañía también ponía en el mercado presentaciones con mayor dosis del opiáceo.

El problema fue que el medicamento jamás fue probado y sí produce adicción. En un acto de corrupción y negligencia la agencia gubernamental encargada de aprobar los medicamentos, la FDA, aprobó el medicamento y la persona encargada de esta decisión pasó curiosamente a trabajar en Purdue en un cargo ejecutivo. Los dueños de la empresa médica desde los años 50, la familia Sackler, nunca cambió el objetivo de vender más medicinas, menospreciando los informes de adicción de los consumidores y algunos miembros del sector médico. Entonces un grupo de médicos, vendedores y charlatanes saltaron a la arena de las pseudo conferencias científicas para apoyar el medicamento y la farsa acerca de su inocuidad, se inventaron términos y explicaciones falsas como la pseudo adicción, en boca de personas sin escrúpulos que por unos billetes verdes vendieron esta falsa idea a comunidades de su país.

Aunque al final Purdue fue demandada, sus ejecutivos sentenciados y obligados a pagar multas millonarias, sus sentencias fueron relativamente de pocos años y los dueños no fueron tocados por el sistema judicial norteamericano, ni perdieron un solo dólar de su fortuna. De hecho el OxyContin, a pesar de que Purdue se declaró en quiebra, aún sigue a la venta, creando los mismos problemas entre la población; adicción, tráfico de medicamentos y violencia.

Esa es la primera parte del documental, pues una vez creado el antecedente nunca falta otro vivales que quiera repetir el esquema. John Kapoor un supuesto empresario, o mejor dicho otro hombre sin conciencia repitió el esquema de Purdue; sl crear una empresa a la que llamo Insys Therapeutics y una medicina sublingual llamada Subsys cuyo agente activo es nada más y nada menos que el fentanilo. En este caso, a diferencia de los miembros de la familia Sackler, Kapoor si fue arrestado y sentenciado. De la misma manera este capo de una mafia legal, fue sentenciado a tan sólo 5 años de prisión, a pesar del impacto social y económico que estos medicamentos han tenido en Estados Unidos.

El documental, producido por HBO, de casi cuatro horas de duración dividido en dos partes una para OxyContin y Purdue y la segunda para Subsys e Insys Therapeutics, fue escrito y dirigido por Alex Gibney y con una cámara que no adjetiva nos muestra los casos de sobredosis que se dan en casas y calles de las ciudades y pueblos de Estados Unidos para entrar en el tema de estos hombres y mujeres que respaldados directamente por los representantes del pueblo estadounidense medran con la salud de los habitantes y promueven adicciones destructivas por un puñado de dólares.

 Por su parte, Hulu produjo la miniserie Dopesick que podríamos traducir como Enfermos por la droga, basada en el libro del mismo nombre de la periodista Beth Macy.  Estelarizada por Rosario Dawson en el papel de Bridget Meyer, una agente preocupada por las consecuencias adictivas OxyContin, al mismo tiempo agentes de la fiscalía del estado de Virginia hacen una investigación sobre denuncias que han recibido referentes a delitos, robos en farmacias donde lo único que se roban son el OxyContin.  Michael Keaton interpreta a Samuel Finnix, un médico rural de la zona minera de Virginia que receta la medicina y termina siendo consumidor y adicto al medicamento que en una especie de redención intenta ayudar a otros adictos junto con un médico que ha atacado el problema. Michael Keaton ganó varios premios por esta actuación incluido el Emmy, la miniserie mantiene a los nombres reales de los principales protagonista de la historia; tanto de los miembros de la familia Sackler, los ejecutivos y representantes del criminal laboratorio, así los de los persistentes fiscales de Virginia que se empecinaron en hacer relevante y visible esta historia.

También vale la pena resaltar la actuación de Michael Stuhlbarg interpretando a un Richard Sackler lleno de traumas y con una ambición desmedida.

Ambas producciones son poderosas y una revelación de que la tragedia que aqueja a la sociedad estadounidense tiene como origen su mismo país, su educación y una democracia que cada día funciona menos.

Más allá de la calidad de las producciones, quedan una serie de reflexiones. La primera parece una teoría de conspiración y  es algo muy hablado; el poco interés de la industria farmacéutica por curar, así como el desarrollo de medicamentos que únicamente atenúen las enfermedades, manteniendo los padecimientos crónicos que representen ganancias perpetuas para los laboratorios, claro ninguno tan infame como lo que hicieron Purdue e Insys Therapeutics. ¿O sí? En El crimen del siglo se documenta la existencia de grandes sembradíos de amapola, modificada genéticamente para que el opio sea más poderoso y se pueda recolectar desde el tallo de la flor, estos plantíos no son propiedad de ningún cartel o grupo criminal, son parte del desarrollo medico de Johnson & Johnson que se vende a otros laboratorios.

Cuando los representantes republicanos y demócratas, senadores estadounidenses, funcionarios de las diferentes administraciones y agencias gubernamentales, hasta el mismo presidente de Estados Unidos sin importar el partido apuntan a México o a China como el origen de su crisis sanitaria y económica, mienten todos y cada uno de ellos, porque el problema es de ellos y se expandió gracias a los corruptos gobernantes, en su mayoría blancos, anglosajones, protestantes y muy avariciosos que presumen haber sido electos y defender a sus votantes.

No es que no haya responsabilidad entre los grupos criminales mexicanos y/o chinos quienes han aprovechado el nicho creado por las farmacéuticas corruptas como Purdue, origen de esta tragedia social y sin castigo real.

El metro con que se mide a estadounidense y extranjeros no es la mismo. Aunque Purdue e Insys se declararon en quiebra y la segunda desapareció. Mientras cientos empleados perdieron sus empleos, miles de ciudadanos de Estados Unidos han muerto, se han convertido en adictos o en personas que incapaces, los Sackler no perdieron ni un dólar y John Kapoor piso la cárcel por unos pocos años, los capos de los carteles los condenan a cadena perpetua.

¿Acaso para la justicia norteamericana un genocida mexicano es más reprobable que un genocida estadounidense? Claro que sí incluso hoy lo vemos con el conflicto en Gaza, vale más la vida de un israelí con dinero que la de todos los niños pobres de Palestina.

publicado originalmente en charlacualqueira,wordpress.com  

Las mujeres de Spockanalia.

 

En el origen de lo que hoy llamamos fanfiction, se encuentra un fanzine escrito, diseñado, publicado y dirigido por un grupo de jóvenes que admiraban la serie Star Trek y en especial al Dr. Spock.

Armando Enríquez Vázquez

Los fanfiction son piezas literarias creadas por los admiradores de una serie, película y a últimas fechas personalidades destacadas que dan la visión personal del entusiasta aficionado o afincionada. Historias alternas y novedosas a la trama original.

Los fanfiction pululan en diferentes plataformas en Internet. Adolescentes amantes de contar historias sobre sus héroes de ficción y de la farándula que a veces se insertan también en estas narraciones en medio de historias conocidas o en la vida de sus cantantes y artistas favoritos y en el mejor de los casos en protagonistas en estas ficciones.

Erika Chávez invitada a Una Charla Como Cualquiera, episodio 120, nos cuenta como en su mayoría los fanfiction están escritos por mujeres y fueron mujeres quienes iniciaron este tipo de narrativas literarias.

Aunque esta última aseveración puede resultar muy engañosa o artificial pues se conocen textos de este tipo en otros momentos de la historia de la humanidad, son la periodicidad y popularización de estas narrativas durante las últimas décadas del siglo XX y lo que va de este entre jóvenes adolescentes, lo que valida esta declaración.

Los historiadores del género, en esa manía por las certezas, ubican el primero de septiembre de 1967 como la fecha de inicio del fanfiction. Ese día se publicó el primer número de Spockanalia; un fanzine del cual se mimeografiaron 350 ejemplares, quince días antes del estreno de la segunda temporada de Star Trek, la serie de ciencia ficción sobre una nave espacial y su tripulación.

La primera página de Spockanalia es una dedicatoria al actor Leonard Nemoy: Este fanzine está dedicado a Leonard Nimoy, sin él no hubiera sido posible la existencia de Dr. Spock. Las editoras Devra Langsam y Sherna Comerford, lograron reunir entre un grupo de admiradoras del programa y en especial del Doctor Spock, cuentos, cartas, poemas y otros textos acerca de los personajes de la serie. Ruth Berman otra fanatica de la serie y con experiencia en la edición de publicaciones universitarias en mimeógrafo, ayudó a Langsam y Comerford con la parte editorial del fanzine.

En las siguientes hojas se copia una carta que el actor envío a las dos jóvenes junto con la biografía del vulcano que las jóvenes solicitaron al productor de la serie Gene Rodenberry y que éste envió al actor.  En la carta Nimroy les deseó a Devra y Sherna la mejor de las suertes con el fanzine.

La mayoría del fanzine fue escrito por mujeres, ilustrado por mujeres. El primer número contaba con 17 textos además de los agradecimientos en 92 páginas. Al final a manera de pie de página se puede leer: Frodo lives! En clara referencia al personaje de El señor de los anillos, del que al menos Sherna también era fanática.    

Otro de los textos interesantes de ese primer número de Spockanalia es la reseña que Dorothy Jones del disco LP que apareció en 1967, titulado Leonard Nimoy presents Mr. Spocks Music from Outer Space. Un disco en el actor caracterizando al personaje de la serie canta y comparte con los terrestres la música que a él le gusta.

En un principio Devra y Sherna pensaron en un único número de Spockanalia, sin embargo el fanzine publicó 4 números más, incluso el número 1 tuvo cuatro reimpresiones, la quinta de ellas en 1975 contó con 500 copias, la serie sin embargo fue cancelada después de su tercera temporada y el último episodio se transmitió el 3 de junio de 1969.

Los primeros cuatro números de Spockanalia se publicaron mientras la serie de televisión estaba al aire aún, entre 1967 y 1969. El número 5 y final del fanzines se publicó justo un año después del final de la serie en junio de 1970. En la editorial de este número final, dedicado al reparto y trabajadores de Star Trek, se anunciaba el final de Spockanalia y la división amistosa del equipo debido al matrimonio de Sherna y la distancia geográfica que surgió entre las dos editoras, mientras Devra permaneció en la costa este de Estados Unidos, Sherna se mudó al oeste de Estados Unidos. En teoría con la división habrían de surgir dos nuevos Fanzines para loa que las redactoras solicitaban colaboraciones.

Devra prometió editar Masiform D que se publicó de 1971 a 1998. Los temas se extendieron a los admiradores de otras historias de ciencia ficción como Star Wars, Battlestar Gallactica y mantuvo también los temas sobre Star Trek.

Mientras que Sherna se comprometió a publicar otro nuevo fanzine que se iba a llamar Nevertrodden Worlds sin embargo esta revista nunca vio la luz.  

El tercer número de Spockanalia contiene en sus primeras páginas un pequeño poema escrito por Marian Turner, titulado Spock que dice: Existió un vulcano llamado Spock /al que todas las jóvenes querían impresionar. / ¡Demuestra tus emociones! Insistieron desesperadas, / hasta que afloraron desde sus entrañas / entonces se golpeò con una piedra hasta morir.  (1)

En este número publicó por primera vez la escritora Jean Lorrah, quien a lo largo de su vida escribió dos novelas acerca del universo de Star Trek; The Vulcan Academy Murders (Los asesinatos en la academia vulcana) y The IDIC Epidemy (La Epidemia de IDIC) donde IDIC son las siglas de Infinite divertisity in Infinite Combination (La infinita combinación de las infinitas diferencias) otras dos novelas en el universo de la nueva generación de la serie, además de otras novelas de ciencia ficción y fantásticas. El texto publicado por Lorrah en colaboración con Willard F. Hunt, es una meta narración donde Spock, Kirk y McCoy son enviados a un set de televisión donde se graba el programa de televisión y se ven obligados a actuar en sus propios papeles.

El cuarto número de Spockanalia se publicó en abril de 1969 y ya existía el rumor de la cancelación de la serie, lo que sucedió en junio de ese año. La historia de Star Trek merece un futuro texto diferente de este, pero la consternación de las editoras ante el eminente final de la serie se notaba ya en la editorial del fanzine.

El quinto y último número del fanzine fue publicado en junio de 1970 y en su primera hoja se encuentra la siguiente dedicatoria: Este número final está cariñosamente dedicado a personal y elenco de Viaje a las estrellas que son la mejor tripulación del espacio. (2) 

Spockanalia desapareció pero su legado y las aportaciones a las nuevas narrativas son innegables sus fundadoras aún viven y varias de las colaboradoras desarrollaron carreras en el arte o en el diseño de disfraces y escenografías que precedieron al cosplay, ese es el caso de Kathy Bushman (Sanders de soltera) o Dorothy Jones quien creo la poesía conocida como Nívar que es la forma poética en que escribe Spock y los vulcanos. La poesía Nívar fue recreada y escrita por muchos otros fans de la serie a través del tiempo. El texto final de Spockanalia escrito por Ruth Berman se titula Visit to a Wierd Planet Revisited. (Una nueva visita a un planeta extraño). Se vuelve al set de televisión pero ahora son los actores quienes viajan de manera fortuita a un universo paralelo donde Star Trek.

La transmedia de la que hoy se habla tanto como una narrativa actual, tiene sus antecedentes muy firmes en el desarrollo de estas historias complementarias que los seguidores y fanáticos de las series dejaron plasmadas en los fanzines que abrieron universos y detalles de Star Trek.

1 La traducción libre es de mi autoría y está tomada del original publicado en Spockanalia número 3

2 La traducción libre es de mi autoría y tomada del original publicado en Spockanalia número 5

En el siguiente link pueden ver una entrevista con Langsman y Berman que se hizo durante la pandemia en 2021.

https://www.google.com/search?q=Devra+Michelle+langsam&sca_esv=571229774&ei=hKkfZbWDJa-rqtsP-8aV-AU&ved=0ahUKEwi11Y6D5uCBAxWvlWoFHXtjBV8Q4dUDCBA&uact=5&oq=Devra+Michelle+langsam&gs_lp=Egxnd3Mtd2l6LXNlcnAiFkRldnJhIE1pY2hlbGxlIGxhbmdzYW1I6S9QqAtYtCFwAXgAkAEAmAFtoAH5AqoBAzMuMbgBA8gBAPgBAcICCBAAGKIEGLADwgIFEAAYogTiAwQYASBBiAYBkAYC&sclient=gws-wiz-serp#fpstate=ive&vld=cid:2daaee95,vid:EHIpNXq6wSo,st:0

Publicado también en charlacualqueira.wordpress.com

Imagenes de fragmento de la portada de Spockanalia 2 artista Kathy Bushman 

y del poema to a Vulcan de Sheila Comerford de Spockanalia 1

 

30 Monedas. Alex de la Iglesia y la televisión.

 

La tercera incursión del director español en la pantalla chica es una serie con algunos altibajos, pero que en general funciona mejor que muchas de las llamadas importantes del género.

Armando Enríquez Vázquez

Alex de la Iglesia (Bilbao, España. 1965) uno de mis directores españoles favoritos desde aquella inolvidable El Día de la Bestia (1995) y otras cintas de gran humor negro como Las Brujas de Zagarramurdi, El Bar, Balada triste de trompeta, tiene una interesante serie en HBO: 30 Monedas.

De la Iglesia incursionó en 2006 en el formato de la televisión, al dirigir y escribir, La habitación del niño, una película para una serie de historias de terror de la televisión española que se llamó Películas para no dormir. En 2008 y 2009 dirigió y escribió algunos episodios de Plutón B.R.B. Nero una serie de bastante mensa y por lo mismo divertida de ciencia ficción. Pero sin duda el proyecto más ambicioso de Alex de la Iglesia para televisión y/o plataformas es la serie creada para HBO España. Donde una secta al interior de la religión católica e instalada en la jerarquía del Vaticano busca hacerse de las 30 monedas que recibió Judas Iscariote por traicionar a Jesús de Nazareth y con ello apoderarse del mundo.

En teoría existe un grupo de reliquias que dan poder a quien las posee, así lo pensaban los Nazis, por ejemplo, y lo siguen pensando muchos líderes, chamanes y charlatanes alrededor del mundo entre ellas está por ejemplo la lanza de Longinos con la que el centurión romano del mismo nombre hirió a Jesús de Nazaret en el costado, los clavos que atravesaron manos y pies de Jesús y así.

La serie trata de la búsqueda de la última moneda, el resto ya se encuentra en poder de los adoradores de Satán que quieren cambiar el mundo. La moneda por azares del destino llega a un ramplón pueblo español llamado Pedraza en la mano del Padre Vergara (Eduard Fernández), quien la obtuvo en un trágico exorcismo que llevo a cabo años atrás en Roma. El joven poseso que a la larga murió expulsó la moneda de su brazo para que el padre la tuviera, pero no es consciente de la trascendencia de la reliquia. Al momento de la llegada del clérigo a Pedraza, Elena (Megan Montaner), la veterinaria local atiende el parto de una vaca que pare a un niño. La mujer del granjero, una mujer que no pudo tener hijos decide hacerse cargo del niño, quien obviamente resulta ser un engendro del demonio que termina con la mujer y su esposo y así el primer episodio.

Lo que pasará en Pedraza a partir de ese momento es el preludio del Infierno en La Tierra. Paco (Miguel Ángel Silvestre) y su mujer Merche (Macarena Gómez) dueños de una empacadora de carne y con la mira puesta en poner al pequeño pueblo en el mapa como lugar turístico verán con desasosiego este caos, eso sin contar que Paco se prenda de Elena como en telenovela barata.

Brujas, hechizos y seres extraordinarios desconciertan al cuerpo de la guardia civil del pueblo encabezada por el sargento Lagunas (Pepón Nieto) y a la ayuda que llega de Madrid incapaces ambos de resolver y atacar los sucesos sobrenaturales.

Todos estos fenómenos paranormales tienen un objetivo el obligar a Pedraza a revelar donde se encuentra la moneda y mientras Merche sufre con la infidelidad de Paco, decide también entregarse a los emisarios del infierno y del nuevo orden.

El padre Vergara se ve atacado no sólo por el recuerdo de ese exorcismo fatal, el ser poseedor de la moneda hace que diferentes hombres y seres lo ataquen, incluyendo a Angelo (Cosimo Fusco), el demonio enquistado en la jerarquía católica que es el encargado de que una vez conaeguidas las monedas, se erija al antipapa para iniciar el fin del mundo y quien al final se saldrá con la suya al obtener la moneda, pero un inconveniente habrá de dejar todo listo para la segunda temporada que se estrenará pronto. Incluso el sacerdote es obligado a abandonar el pueblo.

La serie abunda en los temas en los que Alex de la Iglesia se siente muy a gusto; herejía, heterodoxia católica, brujas, sectarismo, conspiración y temas diabólicos y lo conjuga con historia de infidelidad y un amor truncado entre Elena y Paco que sirve también para cimentar el funesto desarrollo de la historia. Su ritmo desigual pues corre a lo largo de más de 8 horas, resulta ya un reto en el guión de de la Iglesia.

En 30 monedas nos hace falta ese oscuro sentido del humor del director español que en otros casos se agradece tanto frente a la sordidez de lo que narra. 30 Monedas es una serie recomendable y más en esta temporada.

publicado también en unacharlacualqueira,wordpress

imagenes HBO