Wislawa Szymborska la gran poeta polaca.

Ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996 esta mujer fue la punta de lanza de la poesía polaca durante el siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

Desde la primera vez que leí a Szymborska, a raíz de su designación como Premio Nobel de Literatura en 1996, encontré en la poeta polaca una voz entrañable de la que es difícil, como me sucede con otros poetas del este de Europa, olvidarse o dejar en las estanterías del olvido. Ese optimismo de quienes vivieron en un sistema totalitario parece estar presente en la obra de Szymborska:

Una vez encontró en los arbustos una jaula de palomas.
Se la llevó
y para eso la tiene,
para que siga vacía.

                                (Fragmento del poema “Alguien a quien observo desde hace tiempo”)

Wislawa Szymborska nació el 2 de julio de 1923 en un pueblo llamado Bnin, que hoy es parte de la ciudad de Kórnik. En 1929 la familia se mudó a Cracovia. El talento poético de Wislawa Szymbroska se reveló desde su infancia cuando su padre le daba una moneda por cada poema divertido que la niña escribiera. Infancia y adolescencia transcurrieron en los terribles días de la entre guerra, ese respiro extraño e ideológicamente hirviente que se dio Europa antes de iniciar la II Guerra Mundial. En 1945, Wislawa entró en la Universidad Jaguelónica, fundada en 1364 por Casimiro III el grande, en un principio su nombre fue Academia de Cracovia. Esta universidad no sólo es la más antigua de Polonia, es una de las más antiguas de Europa. El cuerpo académico y trabajadores fueron diezmados durante la II Guerra Mundial. Mientras los Nazi arrestaron profesores y trabajadores que fueron enviados a campos de concentración, los rusos fusilaron bajo órdenes Stalin a otra parte del cuerpo de los facultativos. Uno de los estudiantes distinguidos de la universidad durante ese oscuro periodo fue Karol Wojtyla quién se convirtió en el Papa Juan Pablo II.

Pensé en la felicidad y sentí miedo.
Porque si sólo de eso se trataba en la vida,
la cabeza
era feliz.

                              (Fragmento del poema Experimento)

Wislawa estudió literatura polaca y sociología. En 1948 se casó por primera vez con Adam Wlovek, un poeta y editor polaco. Szymborska. En 1945 publicó su primer poema. En 1952 vio la luz su primer libro de poesía, Por eso vivimos y en 1954 el segundo, Preguntas a una misma, ambos textos muestran los lazos que existían entre la poeta con la visión comunista del partido gobernante en Polonia. De 1953 a 1981 trabajó como editora y colaboradora de la revista Vida Literaria. Hacía una columna a partir de collage y contestaba cartas de los lectores, así como a los aspirantes a escritores que mandaban material para publicar en la revista, generalmente con un estilo irónico y caustico. En una entrevista recordó que con frecuencia contestaba a los aspirantes que eran malos y sintiendo que la respuesta no era brutal, algo de dudar, con la siguiente frase: “Es fundamental cambiar de bolígrafo. El que utiliza comete muchos errores.” A lo largo de su vida publicó 16 libros de poesía.

Poco a poco se fue alejando del partido comunista y las ideas inflexibles e intolerantes acerca de la sociedad. En 1954 se divorció. Volvió a casarse en 1967 con el escritor y poeta Kornel Filipowicz, con quien vivió hasta la muerte de este en 1990.

En 1991 recibió el prestigioso Premio Goethe y en 1995 el desaparecido Premio Herder.

Wislawa fue una sencilla mujer con un curioso sentido del humor. En 1996 tras ser informada de haber ganado el Premio Nobel de Literatura la poeta declaro: “No pienso irme a celebrar el Nobel. Voy a irme a acostar temprano”.

Wislawa Szymborska murió el 1º de febrero de 2010 en su departamento de Cracovia.  

Opinión sobre la Pornografía

No hay mayor lujuria que el pensar.
Se propaga este escarceo como la mala hierba
en el surco preparado para las margaritas.

No hay nada sagrado para aquellos que piensan.
Es insolente llamar a las cosas por su nombre,
los viciosos análisis, las síntesis lascivas,
la persecución salvaje y perversa de un hecho desnudo,
el manoseo obsceno de delicados temas,
los roces al expresar opiniones; música celestial en sus oídos.

A plena luz del día o al amparo de la noche
unen en parejas, triángulos y círculos.
Aquí cualquiera puede ser el sexo y la edad de los que juegan.
Les brillan los ojos, les arden las mejillas.
El amigo corrompe al amigo.
Degeneradas hijas pervierten a su padre.
Un hermano chulea a su hermana menor.

Otros son los frutos que desean
del prohibido árbol del conocimiento,
y no las rosadas nalgas de las revistas ilustradas,
pornografía esa tan ingenua en el fondo.
Les divierten libros que no están ilustrados.
Sólo son más amenos por frases especiales
marcadas con la uña o con un lápiz.

                                                                  Versión Abel A. Murcia

publicado en mamaejecutiva.net el 3 de junio de 2019
imagen wikipedia.org

Bacteriófagos.

Ante la tragedia sucedida en el hospital regional de alta especialidad Juan Graham Casasús en Villahermosa hay que mirar en soluciones no tradicionales.

Armando Enríquez Vázquez

El hallazgo de una superbacteria en un hospital del sistema de salud nacional, que ha causado la muerte de tres pacientes y puesto en riesgo la vida de al menos otros tres, eso es lo que la autoridad reconoce, debe haber prendido las alarmas en el sector salud del gobierno del país.

La bacteria llamada Acinetobacter baumanii es un organismo común en hospitales; en lugares como sistemas de aire acondicionado, catéteres, líquido de diálisis peritoneal, en instrumentos médicos, además de estar presente en la piel de un ser humano sano y puede llegar a presentarse en boca, faringe e intestino, lo que le permite aparecer estos brotes de enfermedades que se dan en los hospitales, cabe mencionar que la baumanii es la especie de Acinetobacter que más resistencia presenta a los antibióticos (1) y puede volverse esa pesadilla que desde hace años se documenta en la literatura científica, y que sin duda es un gran tema para la ciencia ficción; las superbacterias, las epidemias, la ineficacia total de los antibióticos y el cierre de hospitales por los peligros inherentes de las superbacterias que pueden llegar a habitarlos.

A lo largo de los años he escrito acerca de bacterias y virus capaces de alimentarse de otras bacterias y que han sido utilizadas a lo largo de la historia reciente y no tan reciente de la medicina. En las últimas décadas de los estados comunistas de Europa del Este, incluso se hicieron pruebas en Rumania con bacterias que vivían en las cloacas de Bucarest con buenos resultados o al menos eso recuerdo de un documental de los ochenta. Estas terapias tienden a ser minimizadas por los grandes laboratorios que marcan la agenda de la salud en el mundo en su obsesión por crear y desarrollar medicamentos caros y que a la larga se volverán de nuevo ineficaces contra las bacterias. El tema de los bacteriófagos no ha sido puesto en la mesa por los doctores del hospital de Tabasco, ni por los médicos del sistema nacional de salud. Simplemente todo mundo se ha limitado a declaraciones políticas que resultan inocuas en la realidad.

 En un interesante artículo de Miguel Ángel Cevallos publicado por la revista de divulgación científica de la UNAM ¿Cómo ves? y cuyo link encontrarás al final de este texto (2), se especifica que los bacteriófagos son los organismos más abundantes en nuestro planeta. La especificidad de los virus bacteriófagos en cuanto a la bacteria especifica a la que atacan hacen posible que se pueda dirigir su acción en contra de ciertas enfermedades como la disentería o el cólera. Así como los tres diferentes tipos de estos virus que se alimentan de bacterias y cual de ellos es el que realmente funciona para combatir enfermedades causadas por las bacterias y con las características de que estos virus son inocuos para los seres humanos.

De acuerdo con un articulo aparecido en la revista nature el 8 de mayo de 2019 (3) un artículo en el que se revela que gracias a un bacteriófago genéticamente modificado salvó la vida de una joven de 15 años que padecía una infección Mycobacterium abscessus, bacteria similar y de la misma familia de la que produce la tuberculosis, en este caso la bacteria había desarrollado resistencia a los antibióticos y la única solución a la mano era un “coctel” compuesto por tres diferentes bacteriófagos alterados genéticamente que salvaron la vida de la joven.

En la última semana ha surgido otro motivo de preocupación en México en cuanto a enfermedades que tienen como origen a las bacterias y es el caso del paciente con sarampión que apareció en Quintana Roo a principios de junio, aunque se aclaró que la mujer de origen inglés ingresó al país con la enfermedad, eso no evitó que el sistema de salud quintanarroense, de acuerdo con el Sol de México, pusiera en observación a 369 personas que tuvieron contacto con la turista enferma. A principios de año un caso similar se detectó en Nuevo León. Lo importante es que en caso de que surgiera un brote de sarampión, no existe en el país la infraestructura para enfrentarlo. ¿Existe algún bacteriófago capaz de ayudar en el tratamiento de la enfermedad que parecer estar de regreso? Por eso importantísimo que la investigación científica en México sea prioridad de las autoridades federales.

De acuerdo con una nota del país (4) 30,000 personas mueren al año por enfermedades relacionadas con bacterias resistentes a los antibióticos y Europa comienza a voltear a los bacteriófagos antes que las superbacterias se conviertan en un verdadero problema de salud pública

En México se estudia a los virus desde diferentes instituciones, existe una Sociedad Mexicana de Virología, con materiales de divulgación en Internet de los que todos deberíamos estar conscientes, aunque el número de virólogos en el país es muy pequeño para los 120 millones de mexicanos que somos. Estas instituciones están relacionadas con CONACYT, ese mal chiste que la 4T ha convertido en un triste organismo donde se come muy bien y se investiga poco, se patrocina poco la ciencia y la investigación.

Sociedad Mexicana de Virología y su red de divulgación que se puede consultar en: https://redvirologia.org/

   (1)      Datos obtenidos en: https://www.seimc.org/contenidos/ccs/revisionestematicas/bacteriologia/acinetobacter.pdf

                                                              (2)      Artículo revista ¿Cómo ves? de la UNAM:

http://www.comoves.unam.mx/numeros/articulo/172/virus-contra-bacterias-renovada-esperanza-para-tratar-infecciones

(3)      https://www.nature.com/articles/s41591-019-0437-z

(4)      https://elpais.com/elpais/2019/05/23/ciencia/1558629279_769979.html

Empacadores de Green Bay 100 temporadas: 1929

A diez años de su fundación, en su onceava temporada y siete años después de casi desaparecer los Empacadores consiguieron su primer campeonato de la NFL.

Armando Enríquez Vázquez

1929 fue un año importante en la historia de Estados Unidos, el 29 de octubre la economía se colapsó de una manera que nunca antes había sucedido, dando inició a la mayor crisis económica a nivel mundial, pero sobre todo en aquella nación. Al margen de los terribles acontecimientos financieros, la NFL llegó a su décima temporada; los equipos continuaban cambiando al interior de la Liga, equipos fundadores como los Bulldogs de Canton, Pros de Akron, los Panhandles de Columbus habían ya desaparecido de la historia del futbol americano profesional de la NFL.  Cardenales de Chicago, Osos de Chicago, Gigantes de Nueva York y Empacadores de Green Bay estaban ya consolidados como equipos en la Liga. Ese año dos nuevas franquicias se incorporaron a la NFL; los Orange Tornadoes y los Stapletons de Staten Island.

1929 llegó, a diferencia de otras ciudades de la unión americana, con buenas noticias a Green Bay a las orillas del lago Michigan, los Empacadores contrataron a tres estrellas de la NFL y futuros miembros de los salones de la Fama tanto del equipo, como del Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional en Canton Ohio. Johnny “Blood” McNally, Robert “Cal” Hubbard y August “Mike” Michalske. En la junta anual de accionistas del equipo se nombró ese año al Doctor W. W. Kelly como presidente de los Empacadores, puesto que desempeñó sólo durante esa temporada. Kelly era el médico del equipo desde 1921 y lo continuó siendo hasta 1943. Al finalizar la temporada de 1929 los jugadores le regalaron al Dr. Kelly, muestra del afecto de todo el equipo por el médico, un reloj con dedicatoria al todavía presidente del equipo.

Johnny “Blood” McNally era un corredor veterano que había jugado ya en varios equipos de la NFL, llegó a Green Bay directo de Maroons de Pottsville. Su primera temporada con los Empacadores fue la sexta de su carrera profesional y la leyenda cuenta que Curly Lambeau le envió una carta ofreciéndole cien dólares a la semana o ciento diez semanales si se comprometía a no tomar bebidas alcohólicas a partir de los miércoles hasta después de finalizar el encuentro los domingos. McNally contestó que aceptaba los cien. En su primera temporada Mc Nally anotó 30 puntos para los Empacadores.

Robert “Cal” Hubbard, tacle, también veterano que venía de los Gigantes de Nueva York y Auguste “Mike” Michalske, llegó de otra franquicia neoyorquina, los Yankees, misma jugó su última temporada en 1928. Michalske jugaba como guardia y ocasionalmente como corredor. Estos tres jugadores fueron parte central de la primera gran dinastía de los Empacadores.

Otra figura más del Salón de la Fama de los Empacadores inició en 1929 a trabajar de manera indirecta con la franquicia; Russ Winnie, quien de 1929 a 1946 fue el primer cronista de radio de los Empacadores, Winnie trabajó para la empresa radiofónica WTMJ con base en Milwaukee y en el caso de los partidos de visitantes, Winnie utilizaba la fórmula de narrar el encuentro a partir de inventarlo con la información que llegaba por el teletipo. Algo que en México hizo famoso al “Mago” Septién en el caso del beisbol de Las Grandes Ligas.

Curly Lambeau era ya sólo entrenador de los Empacadores y entre los quarterbacks del equipo se encontraban Red Dunn y Verne Lewellen. Los Empacadores jugaban sus partidos como anfitriones en la que era su casa desde 1925 el Estadio de la Ciudad de Green Bay, con capacidad para 6,000 espectadores.

La temporada de los Empacadores inició el 22 de septiembre jugando en contra de los Triángulos de Daytona. Los Empacadores ganaron por marcador de 9 – 0. Con ese triunfo los Empacadores empezaron una temporada casi perfecta, aunque terminaron invictos, empataron uno de sus encuentros, terminando la temporada con un récord de 12 – 0 – 1.

Los empacadores vencieron a lo largo de los 13 juegos además de a los Triángulos, a los Gigantes de Nueva York, a los Steam Roller de Providence, a los Yellowjackets de Franckford, futuras Águilas de Filadelfia. En dos ocasiones a los Cardenales de Chicago, los Redjackets de Minneapolis, y en tres ocasiones a los Osos de Chicago. El empate ocurrió el 28 de noviembre en el estadio de YellowJjackets cuando ninguno de los dos equipos logró anotar.

El mayor anotador de la temporada de los Empacadores en 1929 fue Verne Lewellen que jugaba diferentes posiciones a la ofensiva, incluyendo quarterback y que anotó 48 de los puntos de la temporada para Green Bay, en segundo lugar, McNally con los 30 puntos mencionados arriba. Herdis McCrary, en tercero con 24 puntos y en cuarto Bo Molenda corredor y jugador de beisbol profesional también, que logró 21 puntos en esa temporada de campeonato.

La defensiva estaba compuesta por Eddie Kotal, “Cal” Hubbard, “Mike Michalske, Dick O’Donell, Tom Nash.

1929 fue el primero de los 14 campeonatos de la NFL que han ganado los Empacadores en cien años de historia y el primero de la primera gran dinastía de la franquicia y de la NFL.

imagen :packershistory,net 

No contar todo… lo suficiente para desnudarse

La saga biográfica del abuelo, el padre y el escritor es una de las narrativas más poderosas e íntimas de la literatura mexicana.

Armando Enríquez Vázquez

Acabo de leer No contar todo un texto publicado en 2018 por Random House y que a manera de novela cuenta la historia de tres generaciones de la familia del escritor Emiliano Monge, autor del texto. Uno de los textos más poderosos que he leído en las letras de nuestro país.

Las ganas del escritor de exorcizar demonios muy personales y familiares, incluso el hecho de intentar de exorcizar los de sus antepasados da como resultado un texto formado de un diálogo a gritos, de otra manera no se puede leer. Reclamos padre/abuelo encerrados en el estudio de la casa de la infancia del escritor en México que no se pueden imaginar sin los litros de alcohol que insinúa Monge en el texto, en una casa en España donde padre e hijo de manera igual de poco cordial discuten y se enojan uno con el otro de manera constante por los secretos que el hijo quiere que el padre le revele. Una serie de apuntes en cuadernos, testimonio de la mente profundamente insatisfecha y perversa del abuelo y la insinuación de la maldición que ya corría en las venas del bisabuelo.  Un exorcismo en público frente a desconocidos que leemos y tomamos una visión particular acerca de la familia Monge y sus carencias y abundancias para dejarnos mudos y hacer la introspectiva correspondiente a nuestro núcleo familiar.

El libro de Monge, es mucho más que un simple vómito de todo aquello que molesta al escritor desde hace décadas, algo que se deduce de la lectura. No es un ejemplo de creación literaria que capaz de contar historias de personajes aberrantes hasta cierto punto y que no por eso dejan de ser entrañables para Monge, Es un texto inclemente con él y su entorno familiar. Su padre, guerrillero mexicano de los años de nuestra guerra sucia, al que le cuesta tanto trabajo admitir la parte criminal de su tío materno y segundo padre, Leopoldo Sánchez Celis, Gobernador de Sinaloa de 1963 a 1968 y narcopolítico asociado con Félix Gallardo quien inició como escolta del gobernador antes de volverse el primer gran capo del narcotráfico en México y cuya historia esta contada de manera velada en la primera temporada de la serie Narcos: México de Netflix, o el posible arrepentimiento de su padre, Carlos Monge McKey quien desapareció de la vida de Monge Sánchez cuando este era un niño.

En un país donde la familia es sagrada, donde como en melodrama de la época dorada del cine mexicano, las buenas costumbres únicamente aceptan la posibilidad de una familia buena, muy buena y ejemplar incapaz de reconocer macula alguna y la que en caso de existir trapos sucios estos se lavan en casa, Emiliano Monge ha decidido sacar al sol un montón de trapos de todo tamaño llenos de mierda personal y de su familia.  

Carlos Monge McKey, Carlos Monge Sánchez y Emiliano Monge conducen la trama familiar a lo largo de 388 páginas, cada quien en un estilo decidido de manera arbitraria por Emiliano Monge.

Recuerdo algo que alguna vez leí de W.H. Auden acerca de los poetas ingleses del pasado y mientras alababa el genio y la pluma del poeta William Woodsworth aclaraba era sin duda el poeta al que no le hubiera gustado conocer en persona por su personalidad mezquina en escencia desagradable, creo que algo similar me pasó tras leer el texto de Monge, reconozco y admiro su talento, como persona no me gustaría ni saludarlo.

A pesar de lo doloroso o impúdico que resulta a los ojos de muchos lectores. el ejercicio de purificación de Monge, lo cierto es que como anuncia el título desu libro, Monge no lo cuenta todo y es obvio en la manera que se interrumpen o silencian los diálogos. En las historias que nos quedamos con ganas de conocer y en el cuaderno / diario de su abuelo, pero sobre todo en esa misma calidad de mitómano y mentiroso que Monge presume de sí mismo. No contar todo no es un texto autocomplaciente, ni de autoflagelo. Es simplemente el resultado de lo que Emiliano Monge ha decidido contarnos de su familia paterna, de la decadencia propia y las aventuras a veces siniestras de sus antepasados.

Como algunas de las familias de Nabokov, la familia Monge está podrida, lo aterrador no es que a diferencia de Nabokov la historia de Monge alegue ser real, lo admirable es el valor y entereza con la que el escritor mexicano toma la decisión de contar parte de esa historia. El libro vale la pena leerse porque muy pocos fenómenos literarios en nuestro país tienen la complejidad del texto de Monge y se sienten tan auténticos como él.

Karelia tabaco griego para el mundo desde hace 130 años

Muy pocas veces escuchamos de marcas griegas con gran presencia mundial. Los cigarrillos de Karelia se venden en más de 60 países en el mundo.

Armando Enríquez Vázquez

La región griega de Kalamata es famosa por sus aceitunas y su aceite de oliva, pero también es la cuna de una de las empresas tabacaleras más importantes de Grecia a pesar de no ser la zona del país donde se cultiva el tabaco. La empresa Karelia fue fundada por los hermanos Giorgios y Sthatis Karelia en 1888. En un principio la empresa pensada por los hermanos surtía cigarrillos a la ciudad de Kalamata y pueblos vecinos, la región como ya quedó establecido es tierra fértil para las aceitunas, pero no para el tabaco, por lo que los hermanos Karelia compraban el tabaco de las regiones de Lamia y Agrinio que eran y siguen siendo centro de cultivo del tabaco en especial Agrinio que se ha vuelto pilar del negocio del tabaco griego.

Toda la región de los Balcanes tiene una larga tradición de cultivar tabaco. A otomanos y turcos la llegada de la planta americana les creó una gran afición y durante siglos el tabaco turco tuvo un gran renombre entre los fumadores.

Karelia prosperó y con paso del tiempo la empresa pasó a manos de los cuatro hijos de Giorgios: Andreas, Ioannis, Kontastinos y Sthatis. 1916 marcó un crecimiento en la empresa de grandes proporciones, Andreas compró una maquina automática para la fabricación de los cigarrillos. Mientras un obrero junto con un ayudante podía fabricar entre 2 y 3 mil cigarrillos al día, la maquina comprada por Andreas producía 200,000 en siete horas.

En el periodo entre guerras la importancia del tabaco griego en la región creció de manera sustantiva. Las exportaciones de la hoja y de los cigarrillos aumentaron creando riqueza para las empresas. Karelia prosperó de igual forma y conforme a los datos del sitio de internet mythicalpeloponnese.gr en tan sólo tres años, de 1929 a 1932 Karelia pasó de ser la empresa número 29 entre las tabacaleras griegas a la número 9.

No fue hasta después de la II Guerra Mundial cuando la marca cobró notoriedad y popularidad al interior de Grecia. En los años 70 la empresa entró a cotizar en la bolsa de valores griega. Karelia tiene 12 marcas diferentes de cigarrillos. A pesar del rechazo contemporáneo al cigarro, el hábito de fumar y de la estricta regulación en todos los países en torno al tabaco debido a los problemas que presenta para las políticas públicas de salud internacionales, Karelia es una compañía que sigue creciendo.

Actualmente a la cabeza de Karelia siguen estando miembros de la familia y la chairman de la empresa es Victoria G. Karelia.

En 2018 Karelia tenía 542 empleados, vendió más de 13 mil millones ochocientos mil cigarrillos, lo que equivalió a ventas por casi mil millones de euros. Los cigarrillos de Karelia se venden en 64 países y uno de los mayores mercados para la marca son los duty free en los aeropuertos alrededor del mundo.

publicado en thepoint.com.mx el 27 de mayo de 2019
imagen: Karelia.com

Counterpart la terrible condición humana.

El hecho de pensar que somos la mejor versión de nosotros mismos se pone a prueba cuando los personajes se confrontan a la realidad de su par en esta segunda temporada.

Armando Enríquez Vázquez

Si la primera temporada de “Counterpart” fue extraordinaria, la mayor parte de la segunda no tiene pierde y el cierre de la temporada 2, nos demuestra que no todas las series pueden y ni deben tener una tercera temporada.

La primera parte no podía haber cerrado con mejor grupo de cliffhangers; el portal cerrado por un atentado terrorista, el descubrimiento de un gobierno detrás del gobierno al que se llama la gerencia y maneja ambos lados del mundo, el encubrimiento de Peter Quayle (Harry Lloyd) de su esposa, Clare, como una de las principales espías de “El Otro Lado” en el que suponemos el nuestro. Los dos Walter Silk atrapados en los mundos ajenos. Emily Silk, la esposa de Howard en este lado, despertando del coma causado por un “accidente”. Y una trama por desarrollar: La destrucción de uno de los mundos a manos de un grupo rencorosos del otro.

La segunda temporada no decepciona en general, el aire de novela de espías durante la guerra fría continúa dominando la narración, Las desgracias de Howard Silk interpretado por el extraordinario actor J.K. Simmons en el otro mundo continúan incluyendo es ser enviado a la prisión secreta llamada “Eco”, mientras la Emily, (Olivia Williams) de ese mundo intenta salvarlo de ellas, de este lado Emily al despertar padece amnesia y poco a poco va descubriendo su papel en la crisis entre ambos mundos. Al mismo tiempo que el Howard Silk de este lado sigue buscando a la célula terrorista que intenta destruir este mundo y Emily regresa a casa intentando recuperar la memoria perdida tras el atentado en su contra.

La serie creada por Justin Marks y producida por el canal de televisión Starz, parte de un tópico como premisa; la existencia de un universo paralelo que se une con el nuestro a través de un portal físico que las personas pueden cruzar sin ningún problema. Ese paso se encuentra restringido por los gobiernos de ambos mundo a intercambios de información científica, tecnológica, entre otros. Las visitas son muy vigiladas, el hecho de conocer a una versión de uno mismo no es lo mejor para cualquier persona. Lo atractivo de la serie más allá de las actuaciones de sus dos protagonistas, reside en una extraordinaria escritura; el ambiente de novela de espías, los mundos que se conectan en un Berlín marcado aún por las cicatrices del muro y las reminiscencias que este portal tiene con el mundo de la posguerra, las referencias a Berlín del Este durante la guerra fría, lo gris de Walter Silk, un oficinista sin oficio ni beneficio tragado por la maquinaria burocrática que se ve confrontado con su par del otro mundo, un hombre violento y sanguinario espía.

La segunda temporada que podía llevar el subtítulo: “Origen”, Pues nos narra en uno de los capítulos a mitad de temporada, como muchas veces lo hacen series sin capacidad para escribir los trece o diez capítulos de una segunda temporada, afortunadamente este no es el caso, un flashback que nos lleva al origen del portal y cómo a partir de un simple experimento pactado entre los dos científicos que descubren este paso que comunica dos universos espejo, los mundos se desarrollan de manera diferente y de cómo el odio y rencores terminan llevando al mundo a la tragedia cuando uno de los mundos decide soltar un virus letal en el otro para tratar de dominarlos. La hora de ese capítulo vale la pena porque conecta muchos cabos sueltos y nos llevará sin problema al final de la temporada. La camaradería inicial entre los dos científicos pares que mas tarde invitan a otros seis idénticos en ambos lados del portal para desarrollar una sociedad perfecta, una utopía, se colapsa ante los celos más primigenios e ideas implantadas a manera de perversa reflexión entre ellos mismos

La segunda temporada ahonda en la condición humana; el hecho de siempre pensar que somos la mejor versión de nosotros mismos se pone a prueba cuando los personajes se confrontan a la realidad de su par, ¿qué tan dispuestos estamos para suplantarnos si existiera la posibilidad de hacerlo para lograr satisfacer vacíos y carencias en nuestras vidas? Esa es la prueba de fuego que algunos de los personajes deben superar. En la serie sólo el terrorista Claude Lambert y su doble quienes en su hedonismo y narcisismo parecen no tener problemas el uno con el otro, forman una simbiosis perfecta, son la excepción a ese paradigma de querer ser otro, sin dejar de ser quienes somos. La famosa teoría del Efecto Mariposa, un pequeño e insignificante cambio en el escenario repercute de manera inesperada en los acontecimientos personales e históricos del mundo, juega un destacado papel en la trama. La venganza como única arma para lograr la justicia es central en la serie.

Son los guiones de los primeros capítulos y las actuaciones sin duda la estructura central y más atractiva de la segunda temporada de la serie. La secuencia de Olivia Williams interrogándose a sí misma, enfrentándose por primera vez a sí misma es sin duda uno de los momentos más emotivos de la serie. La misma Clare Quayle, (Nazanin Boniadi), la espía conocida como “Sombra” encubierta por su débil esposo, crece en su papel, al verse en la encrucijada entre desarrollar su papel en el complot o entregarse al compromiso de vida con su hija, así como el descubrimiento de un hecho que muestra la parte inhumana del complot, la harán pasar de su papel melodramático de mala a uno más humano.

A la serie termina por ganarle la clásica moralina de guionistas y cadenas de televisión norteamericanas donde un bebe no puede quedarse huérfano. La aparición de personajes que nada agregan a la trama y solo intentan reforzar un punto que ya ha sido puesto en la mesa, como el Peter Quayle del otro mundo más cercano al obseso Brad Pitt encerrado en el manicomio de “12 Monos” la película, que a la naturaleza de la premisa de “Counterpart”. Al final de la segunda temporada las principales líneas narrativas se cierran y la historia para bien o para mal se resuelve, el pretendido cliffhanger no sólo es muy previsible, si no irrelevante y tal vez por lo mismo a principios de febrero Starz anunció la cancelación de la serie. La verdad es que como espectador uno se siente satisfecho con las dos temporadas de la serie que cuenta la historia de una manera bastante decente con grandes actuaciones y muchos minutos extraordinariamente escritos para mantener a las audiencias en suspenso.

“Counterpart” cumple con su cometido y puede quedar como una de esas buenas series que en dos temporadas fue capaz de contar una historia atractiva y de calidad.

publicado en roastbrief.com.mx el 4 de marzo de 2019

imagen starz.com

Dorothèe Pullinger ingeniera automotriz.

Ingeniera, diseñadora, talentosa esta mujer nacida en Francia, pero de ascendencia escocesa estuvo a cargo de una fábrica de automóviles a principios del siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

La historia de Dorothèe Pullinger es un ejemplo de cómo las mujeres siempre han estado presentes en todos los campos a pesar de lo que nos han enseñado. Lo que es más Pullinger fue la primera mujer en diseñar y fabricar un automóvil para mujeres.

Fue fundadora además de la Sociedad de Mujeres Ingenieras y también dirigió las instalaciones donde durante la I Guerra Mundial se fabricaron municiones para la artillería inglesa.

Dorothèe Pullinger nació el 13 de enero de 1894 en Saint-Aubin-sur-Scie, su padre Thomas Charles Pullinger fue un distinguido diseñador e ingeniero automotriz que se encargó de ayudar al crecimiento de la automotriz escocesa Arrol-Johnston. Cuando Dorothèe cumplió 8 años fue cuando la familia regresó a Inglaterra por las ofertas de trabajo para su padre. Dorothèe sabía que quería ser ingeniera como su padre desde la adolescencia, por lo que le pidió que le diera trabajo en la planta de Arrol-Johnston y su padre que estaba orgulloso de Dorothèe y de su ambición de convertirse en Ingeniera, en 1910, le dio trabajo como aprendiz de dibujante, con el paso de los años Dorothée fue progresando y demostrando la calidad de su trabajo y de sus ideas.

Sin embargo, cuando en 1914 envió su solicitud para ingresar en el Instituto de Ingenieros Automotrices de Inglaterra, la respuesta de los miembros no pudo ser más machista al explicar en su rechazo que la palabra “persona” era sinónimo de hombre y no de mujer. Eso no desalentó a Dorothèe en su idea de convertirse en la diseñadora de automóviles que quería ser. Algunos años después este Instituto se tragaría sus palabras.

En 1916 se le encomendó supervisar el trabajo de todas las mujeres que en la planta de Arrol-Johnston, que frente a las necesidades creadas por la I Guerra Mundial dejó la producción de autos para dedicarse a fabricar balas y cartuchos para el ejercito inglés, llevaban a cabo la operación. Dorothèe supervisaba el trabajo de más de siete mil mujeres que laboraban en la fábrica. Por su servicio en este campo fue nombrada Miembro del Imperio Británico, lo que de inmediato cambió la actitud del Instituto de Ingenieros Automotrices de Inglaterra, Dorothèe aprovechó y en 1919 fue fundadora de la Sociedad de Ingenieras, para que ya no hubiera objeciones por el significado de las palabras.

Con la llegada de la paz, Arrol-Johnston regresó a la elaboración de automóviles, Dorothèe fue designada gerente de la planta de Galloway, una subsidiaria de Arrol-Johnston y de inmediato emprendió la tarea de diseñar un automóvil para mujeres aplicando todo lo aprendido en los años anteriores, de esta manera nació el Galloway, el primer automóvil diseñado por mujeres, para mujeres.

Junto con el automóvil o además de él, Dorothée convirtió Galloway en una fábrica en la que trabajaban mayoritariamente mujeres bajo los colores de las sufragistas, Pullinger implementó dos canchas de tenis para las empleadas en el techo de la planta y la carrera de ingeniería para mujeres, de la que las estudiantes egresaban en menos tiempo que los hombres; de uno a dos años.

Dotothèe se aficionó a los automóviles no sólo en el aspecto de construcción y diseño, también le gustaba la velocidad y compitió como conductora en diferentes carreras. En 1924, ganó la carrera escocesa que duraba seis días, en uno de sus Galloways, demostrando la eficiencia y calidad del auto que había diseñado y construido.

Cuando el Galloway salió a la venta en 1921 fue muy bien recibido por la prensa especializada. El auto era un poco más pequeño y ligero que los autos de la competencia, un auto de dos plazas, con un asiento más alto de lo normal para dar una mejor vista al conductor, el volante era ajustable para dar más confort al conductor, lo mismo que los pedales de freno y clutch, sencillo en su mantenimiento, una de sus importantes características era tener dos puertas, lo que ayudaba a los ocupantes a no saltar. La revista femenina The Queen, The Lady’s Newspaper and Court Chronicle llamó la atención de sus lectoras al llamar al Galloway un auto muy llamativo para mujeres creado por mujeres.

En 1924 Dorothèe se casó. Poco a poco fue abandonando la industria automotriz cansada de la gente que la criticaba por “hacer y haber quitado el trabajo a un hombre”. Junto con su esposo se dedicó al negocio de las lavanderías. Al estallar la II Guerra Mundial, Dorothée fue llamada por el gobierno ingles para formar parte del Consejo de Producción Industrial, tenía a su cargo 13 fábricas, ayudó a crear el programa para incentivar a las mujeres a trabajar en las fábricas, lo más importante; fue la única mujer en formar parte de este consejo. Posteriormente formó parte de los expertos que desarrollaron el documento que ayudó al parlamento a diseñar las políticas públicas de la posguerra.

En 1947, se mudó a la Isla de Guernsey en el Canal de la Mancha donde estableció otra tintorería y murió a los 92 años, el 28 de enero de 1986.

publicado en mamaejecutiva.net el 20 de mayo de 2019
imagen: wikipedia.org

La pistola se la pusieron en la mano a Huck.

A veces lo triste del cine mexicano no es la narrativa, o la historia, es la pretensión y falta de coherencia lo que gana.

Armando Enríquez Vázquez.

Hacía mucho que no llegaba a ver una película mexicana con expectativas de toparme con algo que me cimbrará y me hiciera repensar mi franca animadversión frente a lo que se produce en nuestro país. Desgraciadamente Cómprame un revólver no lo logró.

La premisa de la historia escrita y dirigida por Julio Hernández Cordón parecía en extremo interesante. Cómprame un revólver, se sitúa en un futuro próximo, en una región del país sin gobierno, dominado por grupos de crimen organizado y donde además las mujeres desaparecen. En este marco se desarrolla la historia de un hombre adicto, que cuida de un campo de beisbol en medio de la nada, donde juegan los criminales, y que también cuida de su hija de diez años, la que vive disfrazada tras una máscara y con el cabello corto, quien a su vez es más efectiva cuidando de su padre que él de ella.

El guión claramente influenciado por la obra de otros cineastas mexicanos contemporáneos como Amat Escalante, tiene deficiencias que culminan en tener suficientes cabos sueltos y situaciones que parecen fortuitas o muy mal explicadas. El final me recuerda mucho a The Rain People (1969) de Francis Ford Coppola, una película que sí es coherente con su universo. En cambio las referencias a Tom Sawyer a pesar de estar ahí, pasan inadvertidas.

La subhistoria del brazo de Ángel, resulta mucho más atractiva que la principal, una vez que la descubrimos, pero es demasiado tarde, el barco hizo agua treinta o cuarenta minutos antes de que esto suceda.

Y hace agua no por las actuaciones que son bastante creíbles, ni por la historia principal que como ya dije es bastante buena premisa y consecuente con la situación actual de México. El problema principal es la autocomplacencia de un el guión muy débil, que permite fallarle a la premisa básica y de esta manera convierte en la película en un fallido intento, en el mejor de los casos. Los lugares comunes del narcotráfico están bien logrados y el detalle del campo de beisbol único lugar de recreo de los criminales es bueno. Lo que nunca queda claro es si el padre cuida de este lugar bajo la promesa de que el Jefe mantenga con vida a la mujer y a la otra hija. O si es con la promesa de no tocar a Huck.

Lo que es muy emotivo es el amor incondicional de Huck por el grupo de niños que recorren aquellas tierras sin ley en busca de acabar con la gente del Jefe con una triste catapulta para recuperar el brazo de Ángel y sobre todo por su padre al que cuida mejor que él a ella. La misma personalidad dual del Jefe es comprensible en una tierra donde las mujeres desaparecen, lo que no resulta congruente es el número de mujeres que alegres celebran y bailan en el cumpleaños del Jefe, cuando minutos antes se ha hecho referencia al destino que corrieron unas hermanas que fueron encontradas en el interior de un tinaco.

Como película post apocalíptica Cómprame un revólver está situada en la tierra de nadie como tantas otras, pero a diferencia de otras aquí el orden criminal esta bastante ordenado y civilizado. Resulta un universo excesivamente aséptico en un sitio donde nadie te explica nada de las condiciones en las que el Caos domina ese mundo.

La complejidad en la historia es nula y en este sentido me refiero a personajes incapaces de crecer o evolucionar. Como mensaje final del empoderamiento de las mujeres Hernández Cordón hace de Huck la líder de la pandilla de adolescentes probables herederos de un mundo de violencia irracional.

Lástima como muchas otras veces el cine nacional se queda en buenas intenciones y poca disciplina. Algo que siempre aleja a los espectadores de las pantallas.  

Empacadores de Green Bay 100 temporadas: 1922

Un año después de entrar en la NFL, los Empacadores fueron expulsados de la liga y su historia pudo haber sido mucho menos exitosa.

Armando Enríquez Vázquez

1922 no fue una temporada ganadora, ni exitosa para los Empacadores de Green Bay, el año inició muy mal para la franquicia de Wisconsin.

 Al terminar la temporada de 1921, el equipo fue acusado de violar las reglas de la APFA al utilizar jugadores colegiales con nombres falsos en el juego final de los de Green Bay de ese año, en diciembre de 1921. El partido en contra de la Legión de Racine, el cual ya no era parte de la temporada regular de la APFA, pero esa no fue la razón real. Los Empacadores utilizaron jugadores colegiales de la Universidad de Notre Dame no sólo en el encuentro decembrino sino en el encuentro contra los Staleys de Decatour de George Halas, que habrían de convertirse en los Osos de Chicago, acérrimo adversario de los Empacadores y la rivalidad más antigua de la NFL. Un periodista del Chicago Tribune, al final de la temporada apoyado por un grupo de periodistas deportivos de aquella ciudad, hay quienes dicen que toda la campaña fue pagada por Halas.

La expulsión de los Empacadores de la APFA tiene muchos puntos que demuestran que Halas estaba interesado en atacar al equipo de Wisconsin. Uno de los jugadores universitarios involucrados de nombre Heartly “Hunk” Anderson, jugó también durante la temporada de 1921 con un nombre falso para los Bulldogs de Canton, sin que este equipo recibiera sanción alguna. Joe Carr comisionado de la liga, tal vez amedrentado, por el cada vez más poderoso Halas, decidió expulsar a los Empacadores de la Liga.

Anderson era un jugador que todos los equipos de la APFA querían en sus filas. El problema es que Anderson era amigo de Lambeau al que conoció en los tiempos en que el entrenador y quarterback de los Empacadores jugó para los Irlandeses Peleadores de Notre Dame. Todo indicaba que Anderson jugaría para Green Bay. La expulsión de la liga fue un factor decisivo para dejar al equipo de Lambeau fuera de la ecuación de la contratación de Anderson.

Curly Lambau apeló a la decisión de Carr y sacando de su cartera la cantidad requerida pidió adquirir una nueva franquicia, la solicitud de Lambeau no fue aceptada hasta meses después cuando Los Osos de Chicago, el equipo de Halas, había contratado a Anderson. En la junta a la que fue invitado Lambeau de dueños de la NFL, se escuchó su caso y se le pidió un pago de mil dólares, adicionales a los 250 que había pagado ya por la solicitud de la franquicia. Curly Lambeau se convirtió en el dueño de los Empacadores y la franquicia fue reinstalada antes de iniciar la temporada de 1922. En esa misma reunión desapareció la APFA para convertirse en la NFL.

Pero los Empacadores tuvieron otros graves problemas de tipo financiero durante el año. La temporada no fue tan exitosa, el mal clima dio como resultado muy malas entradas a los juegos en Green Bay y estas pérdidas hicieron, que una vez más George Halas actuara en contra de los Empacadores cancelando el juego entre Osos y Empacadores, pues argumentó que Lambeau no podía asegurar una buena entrada y por lo tanto ganancias debido al mal clima.

Los Empacadores se vieron amenazados por segunda vez en un año con desaparecer, su deuda al final de la temporada era mayor a los dos mil dólares. Esta vez el equipo fue salvado gracias a la iniciativa del gerente general del diario local Green Bay Press Gazette Andrew B. Turnbull, quien junto Curly Lambeau, convenció a otros tres importantes personajes de Green Bay de solventar el déficit financiero del equipo, en 1923 durante una junta, en la que reunieron a más de 400 habitantes del pueblo les ofrecieron acciones del equipo. El mínimo de acciones costaba 5 dólares y daba derecho a asistir a un juego de los Empacadores, otro grupo de empresarios compró acciones de un valor mayor que sirvieron para crear un fondo de emergencia para el equipo. De esta manera el Equipo de Green Bay comenzaba su popularización que lo habría de convertir en el único equipo en los deportes profesionales de Estados Unidos que es una cooperativa.

La temporada de 1922 si bien no fue catastrófica en cuanto a resultados, si fue lo suficientemente mediocre para dejar a los Empacadores en el 7 lugar de la NFL. Con 4 ganados, 3 perdidos y 3 empates. El inicio de la temporada fue la peor parte. Los Empacadores perdieron sus tres primeros partidos en contra de los Independientes de Rock Island, la Legión de Racine y los Cardenales de Chicago, además de haber perdido el único juego de pretemporada en el que participaron en contra de los Kelleys de Duluth. Empataron los encuentros cuatro y cinco de la temporada en contra de los Tejones de Milwaukee y los Independientes de Rock Island, finalmente ganaron el sexto encuentro de la temporada cuando enfrentaron a los Panhandlers de Columbus y el séptimo frente a los Marines de Minneapolis. Empataron con la Legión de Racine el octavo encuentro y finalmente ganaron el noveno en contra de los Tejones de Milwaukee, el encuentro programado en contra de los Osos de Chicago para el día de acción de gracias y con el que habría de cerrar la temporada de los Empacadores fue cancelado por Halas como ya se mencionó.

Ese año las estrellas de los Empacadores fueron además de Curly Lambeau que anotó 30 de los 69 puntos que los Empacadores lograron en la temporada, Charly Mathys que consiguió 15, Jug Earp quien con el tiempo sería miembro del Salón de la Fama de los Empacadores, así mismo los hermanos Zoll, y Cub Buck, fundadores del equipo junto con Lambeau continuaban entre los miembros del equipo.

Los Empacadores permitieron que los equipos rivales les anotaran 54 puntos a lo largo de la temporada de 1922, que fue decisiva por decisiones y acciones fuera del emparrillado para que el equipo permaneciera en la NFL.  

imagen:packerhistory.net

Adolescentes superhéroes y los apocalipsis por prevenir.

Dos series de superhéroes de Netflix nos hacen replantear los universos habituales donde estos seres sin profundidad se mueven. 

Armando Enríquez Vázquez

No hay campeón de la justicia que se acerque a la tercera edad. Falso; Número 5 tiene 58 años, aunque se encuentre encerrado en el cuerpo de un adolescente de 13 años.

Ningún superhéroe pierde la cordura. Mentira. Batman es capaz de asesinar el Guasón sin escuchar los consejos de quien en su momento fuera aprendiz y escudero, que a fin del día ha madurado más que él.

Estas son dos de las premisas que las nuevas serie de superhéroes de Netflix tienen. “The Umbrella Academy” y “Titans”  están basadas en novelas gráficas y comics exitosos que tiene una visión mucho más oscura de la habitual en series de este tipo y aunque "Titans” es parte del universo DC, ambas historias están alejadas de esa narrativa donde el bien triunfa sobre el mal a toda costa y tampoco tiene que ver nada con la violencia sin sentido y personajes poco complejos como los creados para el exitoso melodrama popular de Avengers o los simplones y aburridos Jessica Jones, Iron Fist, Daredevil y Luke Cage que vagan sin rating por la misma plataforma de Internet.

“Titans” mucho más cercana al habitual melodrama de los justicieros de los comics, cuenta la historia de Dick Grayson, el primer Robin del universo DC, interpretado por el actor Brenton Thwaites, luchando por no convertirse en un asesino despiadado tras el antifaz y la capa. Engañándose, habiendo abandonado Ciudad Gótica y trabajando como policía en Detroit, su alter ego lo obliga a actuar como un violento vigilante por las noches. Dick Grayson intenta recuperar una cordura que al parecer nunca tuvo. Es entonces cuando llega hasta sus manos el caso de una chica, Rachel Roth (Teagan Croft), que huye del hallazgo del cuerpo de su madre adoptiva, asesinato del que acusada y que tiene una extraña fuerza oscura que la intenta dominar. Un grupo sectario busca para llevar a cabo un ritual que purifique al mundo a través de Rachel y están dispuesto a todo para atraparla. Por otro lado la aparición de una chica negra de magenta cabellera y brillantes ojos verdes capaz de incendiar todo lo que ella quiera y que no sabe nada acerca de sí misma, sólo que debe encontrar al Rachel y, finalmente, el fortuito encuentro con chico de pelo verde capaz de transformarse en un tigre habrán de configurar un grupo de personas extraordinarias que no saben bien a bien que es lo que buscan y que al final de los 11 capítulos que conforman la primera temporada habrán de forma inconsciente abierto las puertas para una catástrofe de magnitud universal. La ignorancia y la falta de una visión clara destruye la realidad de estos titanes, cuya segunda temporada se estrenará este año, son parte de una fórmula por más trillada, que ahora tiene una mirada más oscura y desesperanzadora acerca del papel del superhéroe en el equilibrio entre las injusticias y las merecidas recompensas de la víctima.

Por su parte “The Umbrella Academy” basada en la novela gráfica del mismo nombre publicada entre 2007 y 2008, creada y escrita por Gerard Way quien también fue el vocalista del grupo de rock My Chemical Romance, e ilustrada por el brasileño Gabriel Bá, cuenta la historia de 7 superhéroes que nacieron en condiciones por más extraordinarias junto con otros 36 bebés en todo el mundo. Comprados y educados para desarrollar sus extraordinarias cualidades por un científico y millonario extravagante que vive en Nueva York llamado Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore) quien en realidad es un extraterrestre. Durante su adolescencia son conocidos como The Umbrella Academy un grupo de cinco muchachos y una chica que combaten el crimen en las misiones que les señala su padre, la séptima llamada Vanya (Ellen Page) carece de poderes y desarrolla una personalidad totalmente apocada, toca el violín y es despreciada por el resto de sus “hermanos” por haber escrito un libro acerca de la infancia y juventud del grupo y su educación. Una madre Robot y un chimpancé pensante y parlante terminan de formar la “familia disfuncional” que protagoniza la historia que inicia cuando después de nueve años de haberse terminado el grupo tras dos tragedias al interior de la Academia;  la muerte de uno de los integrantes y la inexplicable desaparición de otro de ellos, número 5, que era capaz de moverse en espacio tiempo. Esos nueve años en los que los miembros sobrevivientes de la familia han intentado formar su propia vida, alejados los unos de los otros, con rencores y frustraciones entre ellos. Al morir Sir Reginald los “hermanos” se reúnen y es entonces cuando aparece Número 5 quien llegado del futuro lejano explica a sus hermanos la necesidad de unirse para acabar con el apocalipsis que está por suceder en los próximos días.

“Titans” trata de adolescentes tratando de salvarse entre ellos de manera intuitiva e irreflexiva, de casi superhéroes con culpas por resolver y problemas de conducta que intentan evitar. La aparición de Wonder Girl, la aprendiz de La Mujer Maravilla que intenta que Grayson encuentre el centro de su persona como lo ha hecho ella. Al final de cuentas personas con habilidades y poderes extraordinarios en busca de cuidarse uno a otros sin ver más allá de situaciones que les saltan en el camino y los llevan hacía la tragedia. “The Umbrella Academy” es acerca de hombres encerrados en cuerpos de adolescentes y adolescentes en cuerpos de hombres tratando desesperadamente de salvar el mundo al mismo tiempo que tratan de resolver los más profundos problemas personales y familiares. “The Umbrella Academy” es una brillante serie de acerca de héroes que no quieren aceptar la responsabilidad de serlo, del egoísmo, la paternidad vista por los hijos, los celos fraternales, la soledad, pero sobre todo una gran historia de aventuras, mientras que “Titans” es una serie acerca de la responsabilidad del héroe, las delgadas líneas que no se pueden cruzar, la cordura, las promesas rotas y anhelos que se cumplen para mal.

Ambas series estelarizadas por personajes que se acercan por muchas razones a la adolescencia con la que intentan ser empáticas y encontrar en ellos a sus audiencias son inteligentes, interesantes y con un no final que nos prepara para sendas segundas temporadas al menos en el papel.

publicado en roastbrief.com.mx el 25 de febrero de 2019

imagenes Netflix