miércoles, 26 de mayo de 2021

Censura de la izquierda democrática.

 


El gobierno de Andrés Manuel López nació del ejercicio democrático del voto. Hoy desde una visión simplista y stalinista el presidente quiere acabar con el México que todos creamos. 

Armando Enríquez Vázquez.

Quienes tienen memoria para recordar el México de la década de los años setenta, incluso el de los ochenta, somos conscientes que vivimos en esas décadas el resabio de la represión y absolutismo dictatorial del PRI que tuvo su climax aquel 2 de octubre de 1968 cuando una parte de la juventud, así como hombres y mujeres fueron masacrados por el Presidente Díaz Ordaz y sus floreros como Luis Echeverría que años después, quien siendo ya presidente encabezó esa Guerra Sucia en nuestro país de la que muy pocos hablan, pero que incluyó no sólo a los jóvenes que buscaban la libertad, si no a todos aquellos que se opusieron al chacal burócrata que inspira a López Obrador; empresarios y líderes de izquierda fueron encarcelados y asesinados por igual bajo las órdenes de un ególatra que acabó con el país y con medios libres críticos y opositores como El Excélsior.

Fue  a partir de aquel nefasto 1968 y la persecución desatada por todo el país que poco a poco millones de mexicanos iniciaron el camino hacía el cambio democrático que tanto necesitaba México, cada quien desde su trinchera y los hombres, mujeres, políticos de izquierda y derecha, lideres y luchadores sociales, escritores, pero sobre todo ciudadanos que ejercieron su derecho a votar con libertad fueron acorralando al PRI, hasta que 32 años después de la noche Tlatelolco, por primera vez en su historia el Partido Revolucionario Institucional, fue expulsado de la presidencia por el voto popular.

Pasaron tres décadas y murieron cientos de mexicanos buscando la libertad y la democracia en el país. La campaña fraudulenta de 1988 fue también una de las más sangrientas en la historia moderna del país, el fraude fue sustentado desde la secretaría de Gobernacion por el entonces secretario Manuel Bartlett Díaz quien podemos suponer también supo de muchas de las agresiones a los democratas, hay que recordar que desde aquellos años el poblano es buscado por la justicia de Estados Unidos por su presunta participación en el asesinato del agente de la DEA Kiki Camarena.

Desde julio de 2018 la muy mal llamada izquierda mexicana ocupa el poder gracias a ese sistema democrático que se construyó con la sangre de muchos hombres de la verdadera izquierda, de la derecha, del centro, gracias a votos y vetos al gobierno priísta que fue rebasado por las ciudadanas y ciudadanos. Gracias a instituciones independientes y sólidas que se crearon gracias a la oposición como el INE y los tribunales electorales federal y locales.  

Pero tres años después el gobierno encabezado por López Obrador, el presidente está empeñado en acabar con los logros que tanto costaron a los mexicanos; buenos, malos, pobres, ricos, de izquierda, de derecha y de centro. Intelectuales, científicos, artistas, ingenieros, contadores, oficinistas y locatarios de mercados que en los últimos 20 con sus matices estamos felices y conscientes de nuestra democracia.

Hoy con la intolerancia y la falta de espíritu democrático del presidente que se muestra cada mañana cuando se sube a su púlpito el intento por regresar al camino del totalitarismo y la intransigencia es claro.

Y lo peor se demuestran en los esfuerzos por amagar las voces de periodistas y someter a los medios de comunicación como en el pasado hizo el PRI. Las nuevas leyes que pretende pasar el gobierno tienen como objetivo controlar y manipular los contenidos, sobre todo en materia informativo para contar sólo las historias y Historia que el presidente y su círculo cercano quieran contar. No es que en los tiempos recientes de los gobiernos del PAN y del PRI de Peña Nieto no hayan existido ejemplos de censura, lo que pasa en este momento es que en la destrucción de México, López Obrador y Morena tienen en la mente un modelo más parecido a las dictaduras cubana, venezolana o nicaragüense. En el peor de los casos Lòpez Obrador es un émulo de Stalin, todos estos ejemplos son de aquellos que en nombre de una supuesta izquierda han creado gobiernos igual de represivos e intolerantes a los que derrocaron acusándolos de dictaduras de derecha.

Son ya diferentes y muchos los personajes que al dar su opinión o análisis en algún medio que no complace al presidente, por orden de Palacio Nacional han sido despedido de sus espacios, la antigua ley del garrote y la zanahoria es totalmente vigente este sexenio. Mientras algunos medios, sobre todo impresos son atacados a diario y medios como Notimex han vivido bajo el autoritarismo y represión de su directora Sanjuana Martínez, a la que la inútil y maniquea CNDH de la 4T pide defender sin voltear a ver a los trabajadores de la institución que son las verdaderas víctimas del poder de la señora Martínez. Francisco Aguirre en su momento y ahora su hijo Juan Aguirre de Radio Centro han sido serviles chayoteros del presidente y como premio se les otorgó su canal de televisión, ese que años atrás no podían comprar de manera legal, pero ni el periodista Julio Astillero toleró la agenda impuesta al medio por el gobierno federal.

Los pasos y los hombres encargados de crear las puntas de lanza de la intolerancia y radicalismo autócrata que habita en Palacio Nacional son muy fáciles de detectar y curiosamente van desde aquellos que sin asco se han aliado y beneficiado con diferentes sistemas políticos y partidos como Epigmenio Ibarra que ha sido amigo florero de personas tan dispares como Carlos Salinas, Vicente Fox y ahora Andrés Manuel López, hasta personajes que se creía que eran críticos y demócratas como el caricaturista de La Jornada que firma como El Fisgón. Pero los más peligrosos como implementadores de una política de censura y control de los medios y de la ciudadanía están en los escaños y curules del poder legislativo.

Desde el vociferante Gerardo Fernández Noroña, hasta el oscuro y siniestro Ricardo Monreal que sueña con ser presidente omnipotente de los mexicanos, como López Obrador y claro con más posibilidades y recursos que el ridículo petista de barba hirsuta. El intento de atentar en contra de las diferentes libertades de los mexicanos para volver a dominar las verdades absolutas de su muy particular punto de vista, incluye el atentar contra el Internet, sin siquiera poder diferenciar entre redes sociales e internet, pero es claro que el objetivo es silenciarnos a todos a la brevedad, porque sólo así podrán legitimar el golpe que se planea desde Palacio Nacional y con el apoyo de todos sus funcionarios y allegados en contra de la democracia.

Lo peor es que aun así y frente a hechos que no se pueden refutar, hay quienes todavía creen que este gobierno censor y represor es ejemplo de una izquierda de vanguardia, cuando ni siquiera izquierda es.

Otra vez estamos en un momento de definición del país que queremos ser. Yo al menos quiero un país incluyente y diverso en el que todas las voces puedan ser escuchadas y todos lo medios tengan la oportunidad de hablar de lo que quieran, a pesar de que no todos estemos de acuerdo, en el que los políticos no sean los protagonistas y sean los que menos hablen, mejor se dediquen a trabajar, no a dar discursos demagógicos todas las mañanas.

martes, 25 de mayo de 2021

Vasconia otra empresa mexicana fundada por migrantes.

 


La historia de Vasconia y el enorme grupo industrial que es hoy inició con ese viaje lleno de esperanza que emprenden los que no tienen nada que perder.

Armando Enríquez Vázquez

En un clima caótico surgido de movimientos sociales y consecuencia de la revolución industrial, durante el siglo XIX millones de seres humanos comenzaron a buscar nuevas naciones para establecerse, países que prometían mejores condiciones de vida, así como un futuro más estable para sus descendientes. De casi todos los países europeos migraron hombres y mujeres con la mirada puesta en llegar a América y en específico a Estados Unidos. Los migrantes españoles, simplemente por la facilidad del idioma, también enfilaron sus naves hacía América Latina.

En un principio este segundo destino no figuró en los planes de Enrique Huerta García-Asenjo que nació en 1876 en Sama de Langreo en Asturias, quien cuando a finales de la primera década del siglo XIX embarcó rumbo a América lo hizo pensando en Estados Unidos. Sin embargo, tras dos años de vivir en Connecticut, Enrique decidió que el invierno extremo y el inglés no eran lo de él y continuó su peregrinar para establecerse más al sur del continente; en la Ciudad de México. Enrique Huerta García Asenjo era un hombre con experiencia en la industria metalúrgica y a su llegada a nuestra ciudad en 1911 creó una pequeña fundición en el norte de la capital donde fabricaba camas y cunas de hierro colado, así como camas de latón. En breve llegó su hermano Aurelio y juntos crearon otra empresa a la que llamaron Huerta Hermanos y Sucesores dedicada a la fabricación de diferentes enseres domésticos, en especial sartenes fabricados con aluminio, así se convirtió en la primera empresa en fabricar utensilios de cocina de aluminio en México. Esta empresa desapareció en 1925, para reaparecer en 1930 con el nombre de Vasconia, como referencia al lugar de procedencia de Enrique Huerta, ya sin Aurelio entre los dueños y sí con los hijos de Enrique. La maquinaría de Vasconia fue creada por el mismo Enrique Huerta García-Asenjo y con el paso de los años fueron los hijos los encargados de modificar y mejorar la maquinaria. Enrique Huerta García-Asenjo tomó la decisión de enviar a sus hijos a España a estudiar ingeniería. Los herederos regresaron a México, pero detrás de ellos llegaron otra gran cantidad de trabajadores especializados en la industria metalúrgica y emprendedores como en su momento lo fue Enrique Huerta, quienes huían de la terrible y fraterna Guerra Civil Española.

La supremacía de Vasconia se vio amenazada por la creación de nuevas empresas dedicadas a trabajar aluminio y otras dedicadas a la creación de sartenes y otros artículos domésticos de aluminio. Tal fue el caso de Ekco, que en el momento de su fundación en 1934 se llamó Aluminio S.A. y que en 1949 se fusionó para su operación en México con Edward Keating, nieto de Edward Katzinger que en 1888 fundó en Chicago la original EKCO, utilizando sus iniciales y la abreviatura de la palabra company.

Los años de la II Guerra Mundial llevaron a todas las empresas mexicanas del sector a una crisis por la escasez de aluminio, pues el metal no se producía en México y las importaciones de Estados Unidos y Alemania proveedores antes de la Guerra eran nulas. Tras la II Guerra Mundial, Vasconia recuperó su posición en el mercado bajo la dirección de los herederos de Enrique Huerta que falleció en 1947.

Las siguientes décadas fueron de crecimiento para Vasconia, pero a finales de los setenta los hijos de Enrique Huerta cansados de dirigir la empresa contrataron a un administrador y a un director general para la empresa.

Aunque el Grupo Vasconia es una empresa pública que cotiza en la Bolsa Mexicana de Valores y tiene un consejo de administración el vicepresidente del grupo es Miguel Ángel Huerta Pando nieto del fundador y es uno de los responsables del crecimiento de la empresa en las últimas décadas.

En 1979 se creó la empresa IMASA que pronto se convirtió en líder en la fabricación de aluminio en México. Vasconia compró IMASA en 2007 y en 2012 fusiono a su empresa al competidor Almexa, que se fundó en 1944, lo que convirtió a Vasconia en el líder en la producción de aluminio en toda Latinoamérica.

Otras de las marcas adquiridas y que son parte del Grupo Vasconia son Presto, Misto, Pedrini, San Ignacio, Pfaltzgaff, Melannco, Faberware, Mikasa, Regal, H.Steele, Savora, Reo, Kamenstein.

Hoy Vasconia ha incursionado también en el ramo de las partes automotrices. Pero su nombre seguirá en la mente del consumidor como fabricantes y productores de sartenes, ollas y pocillos que encuentran en sus cocinas.

Publicado originalmente en thepoint.com.mx el 10 de mayo de 2021

imagen vasconia

martes, 18 de mayo de 2021

El fin de la saga de los Lothbrok


 


Desde su estreno en 2013 la serie se hizo de fans y demostró que el canal dedicado a los documentales de extraterrestres y de subastas podía ser capaz de producir una serie de ficción importante y sobre todo atractiva

Armando Enríquez Vázquez

Este texto contiene muchos spoilers, es bajo tu responsabilidad y gusto el continuar con su lectura.

Netflix añadió finalmente a su plataforma la entrega final de Vikingos, la serie de ficción basada en la cultura del norte de Europa haciendo un muy libre uso de diferentes personajes históricos y de leyenda de esa cultura.

La serie producida por History Channel constó de seis temporadas divididas en nueve entregas y 89 episodios. Desde su estreno en 2013 la épica serie se hizo de fans y demostró que el canal dedicado a los documentales de extraterrestres y de subastas podía ser capaz de producir una serie de ficción importante y sobre todo atractiva. Vikingos cuenta la historia de un grupo de vikingos bajo el mando de un fiero, osado y carismático líder; Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel) quien no solo termina con la tiranía que ejerce el Conde Haraldson (Gabriel Byrne) si no que lleva a su pueblo a Inglaterra, saquean en varias ocasiones las costas de la Isla y Ragnar forja a lo largo de las primeras temporadas una amistad con el rey sajón Ecbert (Linus Roache) y pone en el mapa su pueblo costero de Kattegat. A lo largo de la serie las interacciones entre vikingos, sajones, mercios y demás habitantes de Inglaterra está presente y de manera circular marca la muerte de algunos de los más importantes personajes de la serie. El mismo Ragnar será ajusticiado por los sajones después de la muerte de Ecbert y la afrenta será heredada por los hijos del líder nórdico.

Junto con Ragnar están: Floki (Gustaf Skargsgard), su inseparable amigo y armador de barcos, Lagherta (Katheryn Winnick), su primera esposa y madre de su hijo Björn Brazo Fuerte, guerrera incansable y prototipo de la mujer vikinga. Björn (Alexander Ludwig) el primogénito quien crecerá de un niño a uno de los más entrañables personajes de la serie y cuyas imágenes finales en la serie tienen una fuerza poco vista en la televisión. Son la imagen de un verdadero personaje de épico de leyenda. Rollo (Clive Standen) el hermano de Ragnar y que a lo largo de las primeras temporadas es su aliado y enemigo. La segunda parte de la serie se basa en los hijos de Ragnar; Björn, Ubbe (Jordan Patrick Smith), Hvitserk (Marco Ilso), Sigurd (David Linström) y el desalmado y detestable Ivar (Alex Hogh Andersen) los cuatro últimos hijos de Ragnar y la reina Aslaug (Alyssa Sutherland)

Las seis temporadas la serie sintetizan la historia y grandes andanzas de los vikingos. Ragnar navega a Inglaterra. invade Paris. Rollo se convierte en aristócrata francés. Björn desembarca en España y viaja por el desierto del norte de África, Ivar vive junto con Hvitserk exiliado en Rusia, mientras Floki, Ubbe y la esposa de este Torvi (Georgia Hirst) se establecen en Norteamérica. El enfrentamiento entre las diferentes religiones e ideologías, la visión cosmológica de los vikingos con el omnipresente adivinador y chamán que con el paso de las temporadas se convierte en la voz profética interior de cada personaje vikingo; el cristianismo primitivo y el ortodoxo, la visión musulmana. El papel de la mujer en las diferentes sociedades, pero sobre todo esas mujeres poderosas y gobernantes del mundo nórdico, sajón y mercio. En contraste con el castrado papel de la mujer en la machista y denigrante mirada del catolicismo apostólico y romano.  

Llena de libertades narrativas e históricas Vikingos es una serie poderosa, muy bien escrita en el mayor número de los episodios, sus líneas argumentales resultan interesantes y la mayor de las veces muy bien logradas. Los personajes evolucionan y se enfrentan a conflictos internos reales que los hacen crecer o destruirse. Grandes actuaciones y un reparto digno de series mucho más publicitadas como Juego de Tronos, Sons of Anarchy o Mad Men, el número de actuaciones memorables no se conforma con los arriba mencionados; otro puñado de personajes memorables de la serie son los extremos del cristianismo, el afligido monje Athelstan (George Blagden) capturado por Ragnar y llevado a Kattegat como esclavo y que con el tiempo logrará convertir a Ragnar al cristianismo. El violento y guerrero Obispo Heahmund (Jonathan Rhys Meyers).

Los valores de producción, la fotografía, la edición, son claro indicio de porque tuvieron que pasar casi diez años para contar toda la historia con la riqueza y fuerza con la que lo hace.

La serie fue creada por Michael Hirst, que se ha especializado en series y películas históricas como Los Tudor, Camelot y Elizabeth, la edad de oro y quien junto con Netflix ha anunciado ya un spin off de Vikingos que se situará cien años después de la serie original y se llamará Vikings: Valhalla.

publicado originalmente en roastbrief.com en enero 2021

imagen: spoilertv.com

viernes, 14 de mayo de 2021

David Stone Martin; La cara de los acetatos del Jazz.

 


El talento de los diseñadores de portadas de discos no se limitó a los grandes diseñadores del Rock. El Jazz tiene a uno de los grandes y prolíficos creadores de portadas de LP en la historia.

Armando Enríquez Vázquez

Antes de poder descargar de Internet de forma directa o de poder crear Play lists la industria de la música se basaba en la venta de discos físicos que requerían empaques atractivos que los diferenciaran del resto de la oferta, esto no fue siempre cierto pero una vez que Alex Steinweiss comenzó a diseñar portadas para los discos en 1938, muchos otros artistas gráficos encontraron un campo para ganar dinero con su sensibilidad y forma de interpretar al menos los títulos de los álbumes. Uno de los autores de portadas de discos más productivo fue David Stone Martin quien además creó todo un estilo para los discos de Jazz de los años 50.

David Livingstone Martin, que era su verdadero nombre, nació en Chicago el 13 de junio de 1913, estudió en el Instituto de Arte de Chicago y mientras era estudiante se convirtió ayudante del pintor lituano norteamericano Ben Shahn, al egresar de la escuela Stone comenzó a trabajar para el gobierno de Estados Unidos creando posters para la propaganda del New Deal de Truman y murales para diferentes edificios federales, después realizó uno de los posters más reconocidos para la marina estadounidense durante la II Guerra Mundial.

En 1944, David se mudó a Nueva York donde se volvió un parroquiano del Café Society, el legendario club de jazz de Greenwich Village donde Billie Holiday cantó por primera vez Strange Fruit, la canción de protesta racial más importante de Estados Unidos y la más reconocida. Café Society fue el primer antro interracial en Estados Unidos por lo que muchos de sus clientes, músicos que se presentaban en el establecimiento, así como el mismo dueño del local fueron parte de las paranoicas y totalitarias investigaciones del FBI.

David Stone conoció a diferentes jazzistas y promotores musicales, especial amistad surgió entre Stone y la pianista y cantante Mary Lou Williams. Esta amistad repercutió en la carrera de David Stone, Williams se empeñó en que fuera Stone quien diseñara la portada para su primer disco como solista, por lo que le presentó a Moses Asch, dueño de la disquera quien contrató a Stone para el diseño de las portadas de los discos. En 1944 la portada del álbum del trio de Mary Lou Williams fue la primera de las más de 400 portadas que David Stone Martin dibujó a lo largo de su vida.

Stone trabajó primero para Asch, pero cuando la disquera del productor polaco-estadounidense quebró trabajó para otras firmas clásicas de jazz como Verve, Mercury, Norgran Records.





La mayoría de las portadas que dibujó Stone tienen una sencillez en el trazo, en una entrevista Stone comentó que después de haber probado la mayor parte de los implementos para dibujar y trazar con tinta, había descubierto su preferencia por las plumillas para tinta que permitían jugar con el grosor de la línea. El dibujo de las portadas es claro y muy definidos pero lo que es muy importante el concepto directo que muchas de estas portadas tienen y por lo general están hechas a dos tintas; la negra del trazo del diseñador y otra que por lo general es el fondo de toda la portada.  



Stone creó portadas para discos de los más importantes músicos del jazz de los cincuentas y sesentas; Stan Getz, Charlie Parker, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Oscar Peterson, John Coltrane, su importancia como artista es innegable y sus portadas hoy en día tienen un valor especial separado de la música que presentan.





Entre mis favoritas, están las portadas del disco All or Nothing at All de Billie Holiday y Interpretations by the Stan Getz Quintet en el que la importancia del rostro de la portada esta acentuada por las manos de ambos personajes, el estilo de ambas me recuerda a Egon Schiele y de los expresionistas alemanes. Existe otra portada de un álbum de Billie Holiday que es una mujer desnuda hincada en una cama en una actitud de desolación, en el otro extremo de la cama se encuentra el auricular del teléfono descolgado, en contra esquina un abrigo y en el piso una botella de coca cola, el trazo en tinta. Otra que es muy llamativa es la del LP Bird and Diz, el ella se ve un retrato muy caricaturizado en esta ocasión donde la silueta del personaje se divide en dos por la trompeta de Gillespie y del lado izquierdo de la silueta es el músico, mientras la otra mitad es la silueta en negro de Charlie Parker al que la referencia es clara porque el saxofón es un pájaro. La versatilidad de su obra va de portadas realistas a portadas terriblemente sencillas pero muy claras como la que creó para el álbum de Bud Powell que es una caricatura del músico hecha con puntos y líneas de una manera minimalista.





David Stone no sólo plasmó su creatividad en los discos del Jazz, trabajó en la creación de portadas para revistas como Time, para la que realizó retratos de Ted Kennedy, el general vietnamita Nguyen Giap y el nefasto senador Eugene McCarthy entre otros, también dibujo portadas para la revista The Saturday Evening Post, e ilustró libros como una versión corta de la gran novela de John Le Carré El espía que vino del frío. Así mismo escribió manuales con sus técnicas de dibujo.





La obra de David Stone Martin es parte de los catálogos del Museo de arte moderno de Nueva York, El Instituto Smithsonian y el Instituto de arte de Chicago.

David Stone Martin murió el 1º de marzo de 1992 en Nuevo Londres, Connecticut.


imagenes; Wikipedia.org

                  birkajazz.se

martes, 11 de mayo de 2021

El Cid, melodrama de una gesta épica.



 La epopeya castellana cede el paso a un melodrama muy televisivo que al parecer se aleja en ciertos puntos de la historia documentada del periodo.

Armando Enríquez Vázquez

En los libros de texto gratuito de español primaria en los años setenta, existía una lectura que ejemplificaba la evolución del español en el tiempo partiendo de El Cantar de Mio Cid. Desde ese entonces la figura del Campeador está impresa en mi mente como el héroe medieval por excelencia. La colección de Austral tiene una edición del poema épico con dos versiones; la original en español antiguo y la interpretación en español contemporáneo de Alfonso Reyes, el gran escritor mexicano de la primera mitad del siglo XX.

Por eso ahora que vi que Amazon Prime estrenó una versión en video de la historia del Cid Campeador no tarde en verla. Como muchas de las series históricas españolas la pobreza de los recursos de la producción se complementa con la majestuosidad de las locaciones.

No importa el deterioro de las ruinas de castillos donde se llevan a cabo algunas de las acciones, todo queda justificado porque el espectador puede imaginar la grandeza que alguna vez tuvieron esas ruinas, algo que la producción contrasta con la sobriedad del palacio árabe cuando conocemos la grandeza de aquello que sobrevive en el tiempo en lo que fue la España árabe.

Ruy Díaz de Vivar, el Cid, está interpretado por Jaime Lorente, a quien hemos visto en la serie de Netflix, La Casa de Papel como Denver y quien con un corte de cabello más de rockstar de los ochenta que de escudero de la corte de Fernando I de León (José Luis García Pérez) mantiene un personaje neutro que transita a lo largo de la primera entrega. En la primera temporada la serie nos cuenta en cinco episodios el inició de la vida del guerrero español, sus relaciones en la corte y los odios que va sembrando.

La epopeya castellana cede el paso a un melodrama muy televisivo que al parecer se aleja en ciertos puntos de la historia documentada del periodo. Así, Urraca de Zamora (Alicia Sanz), la hija primogénita de Fernando parece ser la enemiga jurada de El Cid, cuando en realidad fue la madrina de armas de El Campeador cuando este fue nombrado caballero, incluso existen versiones históricas que hablan de como la joven estuvo prendada de Ruy. En la serie se insinúa que la mujer envenenó a su padre el Rey Fernando I, algo totalmente falso.

Lo mismo sucede con la conspiración en contra de Fernando por parte del Conde Flaín Fernández (Carlos Bardem) un personaje histórico opuesto a Fernando I y quien conspiró y se rebeló en contra del rey más de una vez. Pero en ninguna de ellas participó la reina Sancha (Elia Galera) esposa de Fernando I y la existencia del obispo (Juan Echanove) que aparece en la serie es totalmente ficticia.

Esta primera entrega es ficción antes que historia, pero muchas veces eso sucede en las series de televisión, habrá que decir también en honor de la serie que muy poco se sabe con certeza de esa primera etapa en la vida del guerrero a no ser que en algún momento se convirtió en escudero de Sancho (Francisco Ortiz), hijo de Fernando. Desgraciadamente uno de los males de nuestros días es la obstinada necesidad de llenar huecos de orígenes, sin entender que muchas veces en la historia de la humanidad los personajes han cobrado importancia a partir de un hecho o momento de su vida y así como aparecen, desaparecen sin dejar el menor rastro. Una maldición que en tiempos de la sobreinformación parece imposible de evitar.

Las secuencias de batalla, así como los aquellas de torneo, no son malas, pero podrían ser más espectaculares dada la importancia del personaje y de la producción.

En general la primera entrega de El Cid no deja de ser un melodrama pasable donde las mejores actuaciones son sin duda la de los antagonistas, Urraca es el gran personaje de la serie, aunque la necesidad de una interpretación muy estereotipada la vuelve por momentos en villana de telenovela de Televisa. Carlos Bardem ha hecho tanto el papel de antagonista que con poner la misma cara de siempre se convierte ya en el intolerable personaje que suponemos debe haber sido el Conde Flaín.

Muchos españoles se sienten defraudados por la serie de Amazon Prime y la acusan de ser el intento hispano por crear una especie bastante pobre de Juego de Tronos. Pero lo cierto es que fuera de las fronteras ibéricas, la historia de El Cid Campeador puede volverse atractiva para los jóvenes hispanohablantes y recobrar un interés que los lleve a descubrir el Cantar de Mio Cid y otras historias relacionadas con el personaje y su entorno. Por eso esperemos que las siguientes entregas de Amazon Prime recuperen la grandeza épica del gran héroe medieval con los asegunes del personaje.

Amazon confirmó la existencia de una segunda temporada de la serie.
 

publicado originalmente en roastbrief.com.mx

imagen Amazon Prime

lunes, 10 de mayo de 2021

Paletas de Michoacán

 


La marca de paleterías más famosa de México nació en un pequeño pueblo de Michoacán y creó un modelo de negocio único que la convirtió en triunfadora.

Armando Enríquez Vázquez

Tocumbo se encuentra en el oeste del estado de Michoacán, colinda con el estado de Jalisco en una zona semi boscosa. De hecho, Tocumbo significa; lugar donde nacen los pinos en la lengua purépecha. Su actividad económica primordial es el comercio, pero un comercio que no sucede en el municipio y que sin embargo lo ha convertido en una localidad próspera como ninguna en las inmediaciones.

En Tocumbo existe un insólito monumento a la paleta helada. El monumento es colorido y muestra una enorme paleta con una hendidura que sirve para alojar la bola de helado y es rodeada por un enorme cono de varillas. La bola de helado está cubierta de pequeñas paletas heladas. Tocumbo tiene casi 12,000 habitantes, al menos eso dice el último censo, pero se cree que los habitantes de Tocumbo son mucho más, pero viven de manera estacional en el pueblo, pues el resto del tiempo están dedicados de lleno al negocio de las paletas heladas a lo ancho y largo del país y en ocasiones allende las fronteras. El monumento a la paleta helada, esta más que justificado, pues son las paletas heladas las que salvaron al pueblo y sus habitantes.

En los años cuarenta la mayoría de los hombres en edad de ser productivos abandonaban el pueblo en busca de mejores oportunidades en Estados Unidos. Jornaleros en el norte regresaban con un puñado de dólares a su tierra que como muchas otras poblaciones del país se despoblaban y se siguen volviendo pueblos fantasmas por la falta de oportunidades, algo que en Tocumbo se revirtió.

Y es que entre lo negocios locales Rafael Malfavón se dedicó a producir paletas heladas. La primera paletería en la dinastía de este negocio se llamó La Flor de Tocumbo y se estableció al parecer en 1942. En un testimonio que apareció en el reportaje de María Rivera en La Jornada en 2003, un anciano recuerda que las paletas de Malfavón no eran tan buenas. (1).  El hecho es que uno de los empleados de Malfavón robó dinero a su patrón y huyó a la Ciudad de México para poner su propia paletería con lo aprendido a Malfavón. La paletería se ubicaba en las cercanías de la entonces prisión de Lecumberri. El negocio decorado con frutas pintadas con trazos burdos y colores llamativos resultó un buen negocio para su fundador Ignacio Alcázar que al poco tiempo regresó a Tocumbo para devolver con creces el dinero robado a Malfavón. Pero esta es una de las versiones, otra no hace de Alcázar un ladrón con consciencia, si no un emprendedor que junto con su hermano fundan sus respectivas paleterías en la Ciudad de México.

Lo cierto es que pronto descubren lo redituable del negocio y establecen un modelo muy interesante y redituable. Se otorgaba un préstamo a un conocido o trabajador tocumbense de una paletería para que establecería una nueva paletería o en su defecto adquiriera aquella en la que trabajaba. A final de cuenta cada uno de estos nuevos dueños ya tenía el conocimiento necesario del negocio y el producto. El préstamo de dinero era a la palabra y los intereses menores a los de un banco. No sé, sí este tipo de modelo de negocio de una comunidad se pueda aplicar a otros productos, de otras zonas del país, lo que me queda claro es que ha sido un modelo exitoso a nivel personal y social como ningún otro. Durante las primeras décadas de existencia de este negocio, no todas las paleterías se llamaron La Michoacana y existen muchas variantes todas en su nombre hacen referencia a Michoacán: La Michoacana, La flor de Michoacán, Janitzio, La flor de Tocumbo, hoy existe una cadena en México, Estados Unidos y Panamá que se llama Michoacana A Pedir de Boca que maneja el mismo modelo de negocio, pero no es la única La Michoacana más allá de las fronteras de México y sí buscas en Internet encontrarás otras paleterías con el nombre. La mayoría de estas paleterías continúan siendo empresas familiares y la mayor parte de ellas de descendientes de habitantes de Tocumbo. gracias a esto, es un pueblo prospero en Michoacán, incluso las paletas lograron que los habitantes del pueblo pagarán en 1986 al Arquitecto Pedro Ramírez Vázquez la construcción y diseño de la parroquia del pueblo.

El gran éxito de las empresas La Michoacana fue sin duda, el precio, las porciones y sobre todo la calidad gracias a la materia prima que las diferenció de las muchas otras marcas nacionales e internacionales que se vendían también en locales propios o en los grandes almacenes.

Para los años setenta se cree que el 35% de las paleterías en la Ciudad de México eran propiedad de habitantes de Tocumbo. El peculiar modelo de negocio que no es franquicia, ni afiliado hace muy difícil saber cuántas paleterías La Michoacana existen en el país, pero se calcula que son más de 15,000.

En 1990 Alejandro Andrade, hijo de otro de los primeros paleteros y neveros de Tocumbo decidió unificar los negocios únicamente en su imagen, creando de esta manera una imagen corporativa, que no lo es en realidad, así como una empresa que sirve a las paleterías surtiéndoles los refrigeradores y otros enseres necesarios para cada establecimiento, todos sellados con el logo de su creación que es una indígena, conocida como Guarecita con la indumentaria de la etnia purépecha que en la mano lleva un cono con su helado. Enmarcada de manera circular en la parte superior podemos leer La Michoacana y la parte inferior el slogan que Andrade creó para la marca: Es… natural.

Diferentes negocios han usado y usan diferentes logos. Pero lo cierto es que en la mente de todos nosotros la michoacana siempre es una referencia para un local donde disfrutamos de paletas heladas, helados y aguas frescas muy especiales.

 

(1) https://www.jornada.com.mx/2003/02/18/06an1esp.php?printver=1

 

 Publicado originalmente en thepoint.com.mx el 3 de mayo de 2021


 

martes, 4 de mayo de 2021

La Yaquesita carne seca del noroeste de México.


 

La carne seca, la machaca son productos que se consumen en todo el norte de México y esta empresa con más de 50 años de existir es emblemática de Sonora.

Armando Enríquez Vázquez.

El calor de las zonas desérticas del norte de México, llevó desde tiempos prehispánicos a sus habitantes a utilizar el secado de los alimentos por los rayos del sol como una de las formas de conservación en especial de los productos proteícos. El secado de la carne no es originario de México y fueron muchos pueblos alrededor del mundo bajo condiciones similares que lo implementaron en sus formas de conservación.

La carne seca y la machaca, carne seca finamente molida, son alimentos típicos en Nuevo León, Chihuahua, Coahuila, Durango, Baja California, Baja California Sur, Sonora. Incluso en los estados costeros del norte se suelen secar diferentes tipos de peces y otras especies marinas como la mantarraya. En muchos hogares del norte de México gracias a la tradición familiar se produce carne seca de manera artesanal y familiar, que además en esencia no tiene mayor complejidad.

En Sonora un estado eminentemente ganadero, la carne seca es una de las industrias alternas a la fama de sus cortes de carne. En 1966 la señora Amelia López Lucero de Platt comenzó a fabricar carne seca, machaca aprovechando la actividad agrícola y ganadera de su marido Guillermo Platt Tagle, el negocio creció de manera tradicional y no se convirtió en marca hasta el año de 1996.

Yaquesita es una palabra que sirve para designar a una mujer de la etnia Yaqui, una de las principales del estado de Sonora y se volvió muy popular a partir de una composición musical de un compositor local llamado Manuel Rodrigo El Yaqui quien en los años setenta compuso una canción con este nombre que se ha convertido en un referente para el estado de Sonora y desde entonces, como se puede ver en Internet, la palabra ha sido utilizada en diferentes negocios al interior y al exterior de Sonora.

La Yaquesita es una más de las empresas fabricantes de carne seca, no es la principal, ni la más antigua del Estado. La Yaquesita no sólo produce machaca y carne seca en diferentes presentaciones y sabores, también produce otra serie de alimentos típicos del estado como las Coyotas, que son una especie de empanada redonda rellena de piloncillo. También comercializa chile chiltepín, que es un pequeño chile redondo que se seca antes de utilizarlo en salsas y que es muy común y de amplio consumo en el norte de México, así como fruta seca y ates de membrillo y guayaba.

La empresa continúa siendo una empresa familiar bajo la dirección del hijo menor de Amelia López Lucero, Arturo Platt López y su familia. Amelia falleció en 2003.

El logo de la empresa muestra el perfil de una joven que supongo pretende ser miembro del pueblo Yaqui, aunque se le ve bastante caucásica frente al sol abrasador de Sonora en tonos amarillos y ocres y una tipografía pesada e irregular en amarillo.

Existe también otra empresa con el mismo nombre en Mexicali, Baja California dedicada a la fabricación de salsas de para adobar carne y de chiles chiltepín. Su logo de la misma manera sobre un fondo amarillo muestra la silueta de un par de yaquis ejecutando la Danza del Venado que representa a la etnia y a la región.

Publicado originalmente en thepoint.com.mx el 26 de abril de 2021

Imagen deliciaslayaquesita.com

miércoles, 28 de abril de 2021

Un desastre más.



La anécdota: dos mujeres dedicadas a la educación; una muerta y la otra la que la sustituye empeñada en descubrir que pasó. El resultado...

Antes de que empieces a leer más te vale saber que este texto contiene spoilers, así que, si no te gusta que te cuenten las historias, te invito que la veas primero, luego leas mi punto de vista y lo platicamos. Sí los spoilers no te molestan bienvenido.

“Pueblo chico infierno grande” decían las abuelas, y así sucede en la serie de Netflix El desorden que dejas. Una miniserie que tiene uno de los mejores títulos del año para un producto en video, pero resulta un tanto cuanto decepcionante y repetitiva en cuanto a la temática española de los pueblos de provincia que ocultan una sucia realidad. La mejor lograda de este grupo de series que hablan de la España vacía es para mi gusto El sabor de las margaritas.

La anécdota de El desorden que dejas es la historia de dos mujeres dedicadas a la educación; una muerta y la otra la que la sustituye en el salón de clases de una preparatoria. Viruca (Bárbara Lennie) parece haber perdido el centro y termina al parecer suicidándose, mientras Raquel (Inma Cuesta) es la sustituta que llega al pueblo en compañía de su esposo para cubrir la plaza vacante y es obligada a descubrir la verdad acerca de la muerte de Viruca, así como la farsa que es su matrimonio, lo que la lleva además a cuestionar su posición frente a la vida.

Así planteada la miniserie no suena mal. Para hacerla aún más atractiva los personajes de los estudiantes que parecen haber causado el suicidio de su profesora son en el papel interesantes porque ninguno es lo que aparenta; Iago (Arón Piper), un joven arrogante y pendenciero que obsesionado por Viruca logra convertirse en su amante por una noche lo que lo destruye mentalmente. Nerea (Isabel Garrido) la alumna más inteligente del salón y quien surte a Viruca con drogas de la farmacia familiar. Y Roi (Roque Ruiz) sensible aficionado a la fotografía enamorado de Iago y quien siente que Viruca es la única persona que lo entiende y es empatica con él, la única con la que no debe aparentar. Jóvenes hedonistas, bisexuales, conocedores de la tecnología y totalmente desorientados, incapaces de asimilar la muerte de la maestra, se convierten en un trio retador frente autoridad de Raquel. Raquel se siente amenazada y vulnerada por los ellos y no quiere que se note por lo que no cesa de tomar las peores decisiones. Pero Raquel es así también en su vida personal, escapándose siempre de las decisiones importantes.

El marido de Raquel, Germán (Tamar Novas) un hombre adicto a la cocaína al parecer sin carácter que alguna vez soñó con ser escritor y al momento de iniciar la historia sólo quiere volver a su pueblo para tomar las riendas del restaurante familiar tras la muerte de su padre. También está el esposo de Viruca, Mauro (Roberto Enríquez) quien destrozado por la muerte de su mujer a pesar de estar separados, ha intentado en vano que las autoridades investiguen el caso y que lo declaren un asesinato y no un suicidio. Finalmente está el padre de Iago, Tomás (Alfonso Agra), como su hijo un personaje desalmado, miembro del poder del poblado y amante de Viruca.

Todos los ingredientes estaban listos para crear una verdadera miniserie de misterio, con personajes terriblemente complejos, El desastre que dejas está basada en una novela homónima de Carlos Montero quien también escribió los guiones de la miniserie y dirigió dos de los episodios. Pero en lugar de crear un drama lleno de matices, la miniserie se torna un melodrama mal dirigido en general y en el que a pesar de la incapacidad de dar personalidad a los personajes son las actrices y actores los que rescatan la serie. Sin importar el acartonamiento y la solemnidad imposible en un grupo de jóvenes preparatorianos por momentos Arón Piper y Roque Ruiz logran crear momentos que los hacen creíbles, y Piper sabe sacar lo mejor del rango reducido de su personaje para mantener el personaje duro, cínico, agresivo y odiado pero que se puede romper en un momento de solidaridad y culpabilidad. Algo que no sucede con las protagonistas quienes, a pesar de actuar de una manera convincente, no logran hacer a sus personajes creíbles.

Lo triste es que el resto de la clase son sólo maniquíes como los que llenan los estadios deportivos y no aportan, ni siquiera contrapuntean la acción. Lo mismo sucede con otros de los personajes que sólo sirven para crear secuencias que le permitan a los productores cumplir con un tiempo de duración del capítulo.

La trillada idea de intentar engañar al espectador a partir de personajes que parecen malos, para que realmente lo sean al final no está lograda, porque son tan malvados que nunca los vemos reír, ni ser empáticos con nadie. Son tan lineales que difícilmente los podemos imaginar con una reacción diferente, la presentación de Tomás y de su hijo en la serie los establece como los antagonistas, mientras que Mauro está un poco desperdiciado en su duelo. Es curioso que el único que se escapa del estereotipo es Acevedo (Xosé Antonio Touriñan) el amigo de Germán que es el junior rico del pueblo y organiza orgías en su casa y se mantiene apareciendo en pequeñas secuencias hasta hacer su aparición final.

El desastre que dejas, es un engaña bobos; una fachada atractiva que alberga un yermo páramo. Claro que el creador y escritor deja un desastre que al final nos deja con el regusto amargo, de haber visto un melodrama más.

publicado en roastbrief.com.mx en diciembre 2020

imagen Netflix

martes, 27 de abril de 2021

De Twinkies y submarinos

 


El famoso pastelito nació en tiempos de la Gran Depresión y con un relleno diferente. La historia del Twinkie va de la mano con la de una empresa para la que su inventor trabajo toda su vida.

Armando Enríquez Vázquez

Twinkies, Tuinki y Submarinos se pueden encontrar en las estanterías de las tiendas en México y el Twinkie y la versión de Marinela se encuentran en diferentes lugares de Estados Unidos. El famoso pastelito que se originó en Illinois, además de su versión mexicana, al parecer fue inventado por un canadiense, lo que parece una historia involuntaria del Tratado de Libre Comercio.

James Alexander Dewar nació el 5 de febrero de 1897, el origen de su nacimiento esta disputado en diferentes sitios de internet, entre Estados Unidos y Canadá. Creó que la parte de que fuera canadiense puede ser la cierta y los estadounidenses afectos al pastelito sufren uno de sus infartos puritanos nada más de saber que otro invento canadiense domina sus vidas como sucede entre otros con el basquetbol.

Lo cierto es que Dewar, panadero de oficio, trabajaba en Chicago como vendedor para la empresa Continental Baking Company dedicada a la fabricación de pan y que durante una época también manejó la marca de pan de caja Wonder. La empresa fabricaba unos pastelillos rellenos de fresa, pero únicamente durante la temporada de cosecha de fresas, el resto del año la máquina permanecía apagada. Dewar entonces encontró la manera de utilizar la máquina durante la temporada en que estaba inactiva. Creó una mezcla cuya receta permanece secreta, para rellenar los panecillos con un combinado cremoso y azucarado que entre sus ingredientes incluía como fruta plátano. El nuevo producto al que Dewar llamó Twinkies fue un éxito desde el inicio de su comercialización. La idea fue crear un producto barato y atractivo, en plena época de la Depresión. Dewar pensó en un paquete con 2 pastelitos que se pudieran vender por cinco centavos.

El nombre Twinkies surgió de un espectacular que Dewar vio que anunciaba unos zapatos de marca TwinKle Toe Shoes, jugando con la palabra formó Twinkies y el nombre se quedó.

La operación del relleno en un principio era de manera manual a través de una máquina que inyectaba el relleno por medio de un pedal que accionaba el operario como una máquina de coser, gracias al éxito del producto nuevas máquinas automáticas fueron desarrolladas.

La II Guerra Mundial obligó a la empresa a cambiar el sabor del relleno de los Twinkies. Debido a la imposibilidad de importar plátanos, el sabor elegido para los Twinkies fue vainilla y ese se volvió el sabor en el que se desarrolló el pastelito a partir de la década de los años cuarenta.

En Estados Unidos los Twinkies están relacionados con una marca llamada Hostess que era parte de Continental Baking Company hasta esta última fue adquirida en 1995 por Interstate Bakeries Corporation que mantuvo a Hostess como una de sus empresas y esta a los Twinkies, finalmente Hostess desapareció en 2012 lo que creó una crisis en la población fanática de los pastelitos y a varios titulares en los periódicos que llevaron a la búsqueda y compra de pánico de Twinkies. En 2013 el nombre fue comprado por otro grupo empresarial y con el resurgimiento de Hostess Twinkies regresó, para beneplácito de los consumidores a las estanterías de tiendas y supermercados de Estados Unidos.

En 1971 apareció Twinky the Kid, un pastelillo vestido de vaquero con sombrero y botas que se convirtió en la mascota de la marca hasta su desaparición temporal de la marca en 2012.

En México existen otras dos versiones del pastelito; Twinky que con los años se castellanizó hasta quedar en Tuinki y que se comercializó bajo la marca Wonder que fue adquirida por Bimbo con el paso de los años y el que produce Marinela la marca de Bimbo de pastelitos y que son conocidos como Submarinos. Los Submarinos aparecieron en el mercado en 1967 con sabores de vainilla, fresa y chocolate.

James Alexander Dewar murió el 2 de julio de 1985, toda su vida trabajó para Hostess y se le conocía como Mr. Twinky.

En China la marca Twinkies no pertenece a Hostess, si no a un particular francés que aprovechó el vacío que dejó la quiebra y desaparición de Continental Baking Company y que IBC tardó en pedir la extensión de propiedad de la marca. En 2019 la empresa Post fabricante de cereales puso a la venta un cereal de Twinkies.


Publicado originalmente en thepoint.com.mx el 12 de abril de 2021

imagen 

lunes, 26 de abril de 2021

¿Y después de la segunda dosis?

 


La inmunidad que prometen las vacunas contra la COVID 19 es en promedio de 6 meses. ¿Cuál piensa el gobierno que debe ser el plan contra el virus a mediano plazo?

Armando Enríquez Vázquez

Que la COVID 19 llegó para quedarse es una verdad de Perogrullo, lo cierto es que más allá de este lugar común no existen planes a mediano y largo plazo en ningún lugar del mundo, pero en México donde el plan de vacunación express seguramente terminará después del 6 de junio, menos.

El gobierno de México está vacunando a sus adultos mayores, a sus profesores y próximamente se sumarán los adultos mayores de 50 años, más allá de eso no se sabe. De acuerdo con diferentes notas a nivel mundial el promedio de la inmunidad brindado por las diferentes vacunas no llega al año.

Lo cierto es que, si recordamos la pandemia del H1N1 en 2009, la presencia del virus hasta la fecha requiere de una campaña de vacunación en invierno, algo que sin duda sucederá con la COVID 19, en los años por venir. A diferencia de los gobiernos anteriores había existía un plan anual de vacunación masiva. La diferencia es que la mortalidad y el contagio de la pandemia bajo la que vivimos en 2020 y lo que va del 2021, no se puede comparar con la influenza de 2009. La otra diferencia que López Obrador no cree en la ciencia, ni en la participación del gobierno en la salud pública, si no tiene fines electorales.  Al llegar el invierno que es una temporada de altos contagios de enfermedades respiratorias y con el promedio de inmunidad de las vacunas rebasado, ¿Cuál es el plan de acción del gobierno del presidente López Obrador, que hasta el momento ve la vacunación como parte de la propaganda de campaña de su partido?

No solamente se están dando palos de ciego desde el gobierno federal y su patético subsecretario de salud Hugo López-Gatell que ha olvidado que es un médico y un hombre de ciencia para convertirse en un simple y servil vocero de lo que el presidente le ordena, desde el púlpito de las mañaneras y las de la tarde están obviando el problema de los daños a mediano y largo plazo que crea la enfermedad en aquellos que ya han sido infectados. Sí el sistema de Salud, sólo de acuerdo con los datos de los funcionarios de la dependencia responsable, no se ha visto rebasado por la emergencia en ningún momento esperemos que no comience a colapsarse en unos meses cuando ambas condiciones; el fin de la inmunidad y la serie de secuelas en los pacientes recuperados puedan alcanzar un pico en la demanda de servicios de salud.

Eso sin considerar que algunas de las nuevas variantes del virus ahora atacan a jóvenes y niños, lo que vuelve una gran irresponsabilidad de López Obrador el intentar a como dé lugar iniciar clases únicamente con los maestros vacunados.

Hay quienes especulan en los medios que la inmunidad de rebaño por contagio es la apuesta del gobierno federal, a falta de dinero para adquirir los doscientos millones de vacunas necesarias y a la nula visión del presidente por apoyar a la ciencia del país.

Hace apenas unas semanas en un acto que pareció más de campaña que de gobierno, López Obrador y su florero que preside el CONACYT anunciaron la llegada de una vacuna llamada Patria que al poco tiempo fue descubierta como un plagio de una investigación norteamericana, algo realmente triste para la imagen de un gobierno que se quiere presentar como soberano y patriota y que ha hecho oídos sordos a las investigaciones de la Universidad Autónoma de Querétaro y a los esfuerzos coordinados desde la UNAM con otras instituciones en busca de verdaderas vacunas mexicanas.

Una vez más lo digo; el hecho de que el gobierno este dirigido por un hombre religioso y político en el peor de los sentidos de la palabra, nos esta costando y habrá de costarnos aun mucho más en materia de independencia y soberanía intelectual, científica y de la nación.

Llegar el invierno 2021-2022 preparados es algo que debería ocupar desde ahora a las autoridades porque nadie desea un nuevo frenón en las actividades económicas, ni un nuevo encierro, y obviamente es responsabilidad del gobierno crear desde ya las campañas de concientización y protocolos al respecto.

¡Qué bueno que hay ya 14 millones de mexicanos vacunados al 21 de abril! ¡Que bueno que podamos regresar parcialmente a una vida normal! Y dentro de siete, ocho, nueve meses… ¿seremos tan optimistas como hoy?


La fotografía es también de mi autoría.