jueves, 31 de agosto de 2023

¿Y sí Supermán…?

 


Al otro extremo de las películas de superhéroes de los universos lugar común, y muy lejana a los antihéroes, la cinta Brightburn es una historia de terror basada en un clásico.

Armando Enríquez Vázquez

La visión de los universos de Marvel y DC tienen como denominador común que sin importar el origen del super héroe, ya sea un accidente, venga de una isla perdida e ilocalizable, dioses mitológicos, seres supra normales o extraterrestres, todos son son amigos de los seres humanos y velan por nuestro bienestar. Generalmente trabajan bajo la bandera de las barras y las estrellas y bajo la concepción WASP (Blanca anglosajona y protestante) de Estados Unidos.

Los anti héroes funcionan de una manera similar, aunque irreverentes, carentes de solemnidad y en las últimas décadas aceptando a regañadientes que existen minorías que son visibles e importantes para la mercadotecnia y negocio de los estudios de comics y cinematográficas, así tenemos superhéroes negros, latinos, LGBT y asiáticos. Todos pueden ser superhéroes, siempre y cuando vean al mundo bajo la idea de Estados Unidos.

En la maniquea y bíblica historia de Superman, Jonathan y Martha Kent recogen al niño extraterrestre que cae en el terreno de su granja en Kansas y lo crían para hacer de él un ciudadano ejemplar que aproveche sus poderes en bien de los Estados Unidos.

La premisa de la película Brightburn (2019) es básicamente la misma con un pequeño twist.

Tory Breyer (Elizabeth Banks) y su esposo Kyle (David Denman) tienen una enorme granja en Brightburn, Kansas. Incapaces de tener hijos, los Breyer como los Kent viven solos en su granja.



A diferencia de los Kent en el momento en que una nave extraterrestre, que ellos creen en un principio un meteorito, se estrella en su granja, los Breyer son una pareja joven que pueden hacerse pasar por los padres del niño extraterrestre que viaja al interior de la nave espacial que cae en sus tierras.

Pero Brandon Breyer (Jackson A. Dunn) al descubrir sus poderes, también descubre que esto lo hace diferente; más fuerte y con capacidades que los seres humanos no tienen.

La historia va de una aburrida y vulgar vida en un pueblo rural de Estados Unidos a una historia de terror sobrenatural. En Brightburn no hay Luisa Lane. Ni Tory y Kyle se sentirán orgullosos de Brandon, quien obsesionado por su descubrimiento se hace de un traje, una mascara y una capa que están muy lejos de poder tranquilizar y dar confianza a quien lo ve.

Una B mayúscula estilizada y en espejo es el logo que Brandon tiene para marcar su identidad y las escenas de sus crímenes. Una capa hecha girones y una máscara siniestra que no tranquiliza a quien enfrenta a Brandon, y cuyo sutil tinte lovecraftiano intentan ocultar la personalidad del adolescente.

Dirigida por David Yarovesky, quien también ha dirigido The Hive en 2014 y Nightbooks en 2021, Brightburn es sin duda la visión más oscura y apocalíptica del extraterrestre que llega a nuestro planeta, es criado por seres humanos y descubre su condición excepcional.

Brightburn, navega entre el terror, la ciencia ficción y el tan gustado género de los superhéroes. Es una cinta que vale la pena ver y una de esas pequeñas joyas que están perdidas en las plataformas y confrontan la idea de las películas fáciles y predecibles de personajes que ya resultan un aburrido y predecible lugar común.

martes, 29 de agosto de 2023

Bocati, Chipiletas, Burbusoda, dulces mexicanos, dulces de Anáhuac.

 


Dentro la gran industria dulcera del país Dulces Anáhuac es la creadora de marcas que están en nuestra memoria y que aún existen después de altibajos.

Armando Enríquez Vázquez

Recuerdo que uno de los chiclosos que más me gustaba de niño era el Bocati, sus sabores de nuez y menta son hasta la fecha de mis sabores favoritos entre los chiclosos.

La empresa que creó este chicloso se llama Dulces Anáhuac y fue fundada por Ricardo Menéndez de la Fuente, oriundo de la ciudad de Puebla, capital del estado del mismo nombre. Como antecedente el empresario creó en 1960 una empresa dedicada a elaborar gelatinas cuya marca fue Toby.

Ya en el negocio de los Ricardo Menéndez decidió fundar la dulcera en los años setenta, lo que sucedió en 1974. Bocati fue una de las primeras marcas de la empresa y en 1977 pusieron a la venta la Chipileta, que de acuerdo con el sitio de la empresa fue la primera paleta dulce con polvo enchilado logrando un sabor que nos gusta mucho en México; lo dulce que pica. Chipileta es la marca estrella de la empresa.

Pero experimentando con la acidez y la efervescencia Dulces Anáhuac creó un caramelo de limón con polvo burbujeante al que bautizó como Selz que es otro de sus grandes éxitos y también un polvo picoso llamado Burbusoda, des pues vino Limon 7 una especie de sal con limón.



Pronto la empresa se expandió a las ciudades cercanas a la capital poblana, incluyendo la Ciudad de México. Dulces Anáhuac entró en los mercados internacionales, tanto al norte como al sur del continente. Actualmente Dulces Anáhuac tiene oficinas en Yorba Linda, California y en Quito, Ecuador. 

Con el pasar de los años y la invasión de los dulces estadounidenses muchos dulces nacionales sin la capacidad de mantener el paso a la inversión publicitaria de las trasnacionales fueron desapareciendo: chicles Motita que tenían dos chicles excepcionales uno sabor a coco y otro sabor a plátano. Los chicles Bazooka, los Chimpancitos, entre muchos otros. Son pocas las empresas dulceras nacionales de gran reconocimiento por los consumidores que no han sucumbido a los consorcios extranjeros o a la gigantesca Bimbo. Dulces Anáhuac continúa siendo propiedad de la familia Menéndez

Desde hace unos pocos años volví a encontrar los Bocati en los lugares donde se venden los dulces a granel en los mercados y depósitos de dulces.

publicado en thepoint.com.mx el 22 de agosto 2023

imagenes: dulcesanahuac.com

miércoles, 23 de agosto de 2023

Foamation; Hule espuma, queso y los Green Bay Packers.

 


La semana pasada se anunció que los Empacadores de Green Bay compraron la empresa dedicada a crear uno de gadgets distintivos entre sus fanáticos.

 Armando Enríquez Vázquez

A largo de más 30 años los espectadores, aficionados y asistentes a los estadios donde juegan los Green Bay Packers nos hemos acostumbrados a ver a muchos seguidores del equipo de Wisconsin portando un singular sombrero en forma de una gruesa rebanada de queso.

Este sombrero hecho de hule espuma se ha convertido en algo tan ligado al centenario club de futbol americano que la semana pasada el equipo compró a Foamation, la empresa que patentó y se ha dedicado a producir los gorros.

Wisconsin estado que es casa de los Packers (NFL), Brewers (MLB) y Bucks (NBA), en las principales ligas deportivas de Estados Unidos es un Estado conocido desde siempre por su producción de lácteos, sobre todo de quesos tipo cheddar de alto grado. Por lo que sus vecinos del estado de Illinois se refieren despectivamente a los habitantes de Wisconsin como Cheeseheads (Cabezas de queso).

La idea surgió en 1987, cuando un joven, Ralph Bruno, decidió hacer con el ofensivo Cheesehead una respuesta irónica para la gente de Illinois, así un día arreglando los sofás de su casa paterna y retirar el hule espuma para reponerlo, decidió recortar el hule espuma en forma de una rebanada de queso y con un encendedor quemó agujeros en aquel pedazo de poliuretano para finalmente pintarlo de amarillo.

Curiosamente Bruno nativo de Milwaukee, no estrenó su sombrero en un partido de futbol americano, si no en uno de beisbol en el estadio municipal de Milwaukee, donde los Brewers enfrentaron a los White Sox de Chicago. En un principio los amigos que acompañaban a Bruno se hicieron como si no lo conocieran pues se avergonzaban del singular sombrero de su amigo. Sin embargo cuando las chicas comenzaron a acercarse a Bruno y preguntarle por su creación regresaron con su amigo.

En un principio Bruno vendía sus sombreros en las afueras del estadio casa de los Brewers y de puerta en puerta. El trozo de queso se volvió popular entre los aficionados del equipo y el estadio, incluso Bruno convenció a uno de los agentes de ventas del estadio poder poner los Cheesehead en la tienda del estadio a consignación. Para llegar a esta etapa Bruno había ya tomado clases para trabajar con el poliuretano. Ralph Bruno tenía una educación en Así nació la empresa Foamation Inc. Sin embargo, pronto surgió un problema los sombreros fueron prohibidos del estadio municipal bajo el argumento de que tapaban la visión de los asistentes al estadio. Rápidamente la empresa comenzó a crear gorras de beisbol con el aspecto del queso.  

La tomas de televisión y la presencia de fotografías en los diarios, además de que en un juego en los años 90 el ganar el Superbowl XXI, los Cheeseheads cobraron aun mayor presencia y las ventas de Foamation crecieron.



A lo largo de sus más de 30 años de existencia la empresa ha creado todo tipo de implementos para los aficionados a los Packers; vasos, coberturas para botellas y latas, diferentes tipos de sombreros además de las gorras; sombreros de copa, fedoras, simulaciones de cascos de bomberos, porta vasos, etc.

En abril de 2023, al inicio de la temporada de las Grandes Ligas el Cheesehead regresó al estadio de los Brewers y se está utilizando para celebrar los homeruns del equipo. En Julio, unas semanas antes de que iniciara la pretemporada de la NFL este año Los Green Bay Packers compraron Foamation. Los Cheeseheads no son mercancía oficial de la NFL, pero ahora lo son del equipo de la Bahía Verde.

Ralph Bruno no sólo creó un negocio que hoy es parte de la identidad de los Green Bay Packers y de Wisconsin, sino que logró que un insulto se convirtiera en un nombre de honor para los habitantes de Wisconsin. Ahora listos para la patada inicial de la temporada de la NFL.

publicado en thepoint.com.mx el 9 de agosto de 2023

imagenes:  chzhead

                   packersnews.com

miércoles, 16 de agosto de 2023

Oppenheimer; Una biopic sobre la mediocridad norteamericana.

 


La brillante carrera de uno de los físicos más importantes sirve, una vez más, para reflexionar sobre la mediocridad del norteamericano medio.

Armando Enríquez Vázquez

Christopher Nolan es un director de altibajos, sobrevaluado para mi gusto con su saga de Batman, Tennet y Dunkerke son dos tabiques, pero que ha creado cintas de gran calidad como Memento, The Prestige e Interestelar.

Oppenheimer su más reciente película es una mezcla.

Como en muchas de la cintas de Nolan lo primero que resalta es la gran cantidad nombres de actores de primera que desfilan a lo largo de las 3 horas, incluso el ridículo papel como Harry Truman en el que aparece el gran Gary Oldman.

Esta no es la historia de un momento en la historia, ni de la carrera contra los alemanes por lograr la primera arma de muerte masiva. Es la historia del triunfo de la mediocridad y la ignorancia, sobre la razón. Oppenheimer es una ficción que en el mejor de los casos funciona como ensayo.

La cinta está basada en dos actuaciones y dos personajes; Cillian Murphy en el papel de Robert Oppenheimer y Robert Downey Jr. como el mediocre burócrata Lewis Strauss, quienes llevan a la columna vertebral de las tres horas.

Downey Jr. brinda una de las mejores actuaciones y caracterizaciones de su carrera, el contenido político sólo explota al final, cuando no logra su objetivo en el gobierno, pero capaz de disimular su fracaso. El político, como sucede con todos los de su especie, sonríe con aire triunfal frente a los reporteros.

El éxito del trabajo de Nolan radica en haber orquestado de la mejor manera la biografía del científico, su época, el desconocimiento de la radiación y sus efectos secundarios, con una reflexión sobre el poder de los políticos y la envidia de aquellos que anhelan los triunfos ajenos. La mediocridad que esconde nuestra noción de democracia, en la que cualquiera puede querer enjuiciar las acciones del otro, simplemente por desconocer el tema, ser incapaz de entender la idea y sus bases racionales, o simplemente porque no coinciden con la idea propia. En una de las secuencias de la audiencia en contra de Oppenheimer en la que se le acusa de comunista, el científico defiende y diferencia de manera perfecta su posición frente a las ideas comunistas norteamericanas y sus diferencias, de acuerdo con él, con el comunismo soviético, mientras el fiscal de la causa insiste en rasar al comunismo.

Nolan incluye en la película de manera muy sutil la teoría de que la amante de Oppenheimer, Jean Tatlock ( Florence Pugh), ella sí era miembra del partido comunista y mantenía comunicación con el partido ruso, fue asesinada por los miembros de seguridad del Proyecto Manhattan y no se suicidó.

La cinta a través de la vida del brillante físico, sirve para reflexionar sobre el siglo en el que Estados Unidos se impuso como la policía de mundo, y todas las contradicciones que vivió esa nación desde los empresarios voraces que han predominado a lo largo de cien años, los políticos mediocres, corruptos, arrogantes y miedosos, así como sus intelectuales, artistas y científicos rebeldes y contestarios y su descalificación desde la idea falaz de la democracia y la validez de la opinión mayoritaria.

Mientras Oppenheimer está preocupado por encontrar las correspondencias entre su pensamiento ético y la necesidad de Estados Unidos de ganar la guerra a los alemanes y ante todo a los Nazi, Strauss es únicamente un burócrata mediocre, sólo se interesa en él y los reflectores que lo rodean.

Oppenheimer me recuerda a muchas de las películas de Milos Forman donde los personajes excepcionales sirven para remarcar la mediocridad en la que estamos hundidos. Y otras como Good Night and Good Luck de George Clooney que también señala a ese momento vergonzante en la historia moderna de Estados Unidos cuando dos hombres obsesionados con sus complejos Edgar J Hoover y Joseph McCarthy crearon su propia guerra de represión al ser incapaces de debatir con ideas y argumentos.

Tres horas tal vez es mucho tiempo y la cinta se estanca por momentos en su narrativa, al no avanzar y algunos de sus personajes como la Kitty esposa del científico, interpretada por Emily Blunt, resultan planos y que poco aportan a la cinta. Un papel insípido y sin mayor impacto en la cinta a diferencia de la amante Jean Tatlock que es un personaje que desde un inició intriga y se vuelve empático.

Especial es el caso de Albert Einstein (Tom Conti) quien en una la secuencia en la que es presentado parece un personaje intrascendente, sin embargo cuando al final se revela aquel primer encuentro la fuerza del alemán es impactante. 

En ese sentido a Nolan le falta autocrítica y síntesis, su amor por los personajes de Oppenheimer y Strauss, lo hace olvidar el peso de otros.

Oppenheimer es una cinta que vale la pena ver por no quedarse con el gusanito, como otras cintas de Nolan muestran maestría de la dirección, pero una frialdad y longitud poco excesivas.

martes, 15 de agosto de 2023

Hellmann’s: Una cara de la mayonesa.

 


Este aderezo surgió de la escasez, la imaginación y la necesidad de un triunfo muy lejos de Estados Unidos donde nació una de las marcas más populares.

Armando Enríquez Vázquez

En México durante la década de los ochenta se hizo famoso el slogan: Haz una cara Hellmann’s. No sólo se hizo memorable, si no que fue parte de chistes de todo color.

Hellmann’s es propiedad de Unilever desde el año 2000 y es la marca con el mejor desempeño del corporativo, por eso es la mayonesa más vendida en el mundo y es además una marca con 110 años de existencia.

Hellman’s fue creada por Richard Hellmann, él no fue el inventor de la salsa, pero fue uno de los primeros empresarios en comercializarla en Estados Unidos.

El origen de la mayonesa o mahonesa se encuentra en el puerto español de Mahón en la isla de Menorca, durante años se sostuvo que un chef francés para celebrar la victoria del ejército galo sobre las tropas inglesas en 1756 echó mano de los ingredientes que encontró a la mano para crear una salsa que acompañará la carne de los vencedores. A últimas fechas se ha descubierto la existencia del recetario de un monje menorquino que documenta la existencia de esta especie de Alioli. En Francia no existe referencia a la salsa si no hasta de que el chef de conde Richelieu la llevó desde el campo de batalla en la isla española a los salones de Paris.

Francesa, española, mahonesa por haber sido creada en el puerto de Mahon, o mayonesa por la evolución de la palabra en francés lo cierto es que la salsa es infaltable en la actualidad en un buen sándwich y a veces como sustituto de la tártara para los pescados empanizados, entre otros muchos usos.

Curioso resulta que sus primeros promotores en Estados Unidos y creadores de dos marcas que habrían de competir durante las primeras décadas del siglo XX en el este estadounidense fueran de origen alemán: Edward Schlorer en Filadelfia y Richard Hellmann en Nueva York.

Richard Hellmann nació el 22 de junio de 1876 en Vetschau, a los 14 años dejó la escuela y se empleó como pinche en mercado local donde aprendió a cocinar, se dedicó a viajar por Alemania trabajando en mercados y tiendas. Aplicó y obtuvo a un empleo en la hoy emblemática Crosse & Blackwell, se mudó a Londres y aprendió inglés, mientras laboraba en la compañía inglesa conoció a dos personas que influirán en su futuro; el primero fue uno de los directores de un delicatessen en San Francisco que lo invitó a trabajar en su tienda en el puerto del oeste de Estados Unidos. El otro fue Matt Martínez, hijo de unos tenderos franceses con una gran tienda en Paris.

Hellmann entonces viajó a Estados Unidos y en Nueva York, el puerto de arribo, deambuló por la ciudad antes de dirigirse a la estación del tren para atravesar el país. En su andar se topó con un delicatessen llamado Francis H. Legget & Co., cuyos productos eran importados y distribuidos por Crosse & Blackwell. Al entrar al establecimiento Hellmann conoció por casualidad al vicepresidente de la empresa y tras charlar un momento éste le ofreció un trabajo y un sueldo de 9 dólares a la semana, Hellman no lo dudo y aceptó.

Establecido en Nueva York, Hellmann se reencontró con unos paisanos de Vetschau, cuya hija Margaret había sido amiga de Richard. En 1904 Richard y Margaret se casaron y en 1905 de camino a su trabajo Richard descubrió un edificio renta, donde decidió establecer su propia tienda a la que llamó Hellmann Delicatessen, el edificio además tenía una vivienda donde se establecieron los Hellmann.

Richard era un workaholic y en 1911 enfermó gravemente, el dictamen médico fue tomar la vida con calma si no quería morir en los próximos meses. Richard Hellmann tenía cerca de 35 años y una pequeña hija por lo que decidió vender parte del delicatessen, y mantuvo un pequeño porcentaje del mismo.

Entonces la familia Hellmann se dedicó a viajar, fueron al pueblo natal de Richard y después viajaron a Paris y visitaron al viejo amigo de Richard, Matt Martínez, quien se dedicaba a vender mayonesa a granel a los hoteles y restaurantes parisinos. Richard y Margaret ya habían vendido mayonesa en pequeñas cantidades a los clientes del delicatessen, la operación al mayoreo le resultaba difícil de entender porque el empacado se hacía en cajas de madera que no daban una confianza sanitaria a Richard.

Mientras estaba en París le informaron que el socio mayoritario del delicatessen había muerto repentinamente. Richard regresó de inmediato a Nueva York. Ya a cargo de la tienda de nueva cuenta Hellmann comenzó a experimentar en la receta de una mayonesa que se pudiera vender y transportar, el primer reto fue crear una mezcla que impidiera la rápida descomposición de la salsa, una vez lograda la mezcla adecuada Richard comenzó la venta de su mayonesa en tarros de cerámica y aunque en un inicio llamó la atención de hoteles y restaurantes, pronto desapareció el atractivo y las ventas por mayoreo desaparecieron, Richard sin embargo vendía cantidades menores en frascos de vidrio a sus clientes primero, después a otras tiendas para la elaboración de sus propios sándwiches y finalmente ideó vender los frascos para su venta individual en 1913.

Desde un principio la mayonesa tenía su etiqueta en la que podía leer: Richard Hellmann’s Mayonaisse, Blue Ribbon. La marca Blue Ribbon fue registrada por Hellmann aunque nunca aclaró porque el listón en la etiqueta y el nombre. Hay quienes suponen que al ser los listones azules una características de un premio a diferentes bienes de consumo por su calidad, Richard Hellmann se aprovechó para posicionar su producto entre los consumidores.




Además invirtió en un sistema de distribución en camionetas que repartían por todo Nueva York desde primera hora la recién hecha mayonesa de Richard Hellman.  En 1922 se terminó la construcción de una fábrica de cinco pisos, la más grande en el mundo en su rubro. Ese mismo año publicó un pequeño folleto con recetas de ensaladas y preparaciones en las que la mayonesa era el ingrediente estrella. Conforme pasaron los años surgieron nuevos recetarios de la marca que incluían la mayonesa en platos de todo tipo incluso en un pastel de chocolate.

En 1927 Postum Food, creadora del cereal de la marca Post adquirió entre otras empresas a Hellmann’s, Richard se mantuvo entre los directores de la marca. Hellmann’s era la marca más popular en casi todo el territorio estadounidense con excepción la costa oeste donde la mayonesa de mayor venta era la de la marca Best Foods Mayonnaise. Con el paso de los años y el popularidad de Hellmann’s que desde 1931 se convirtió en la primera en la nación norteamericana, aunque hasta la fecha en la costa americana se comercializa a Hellmann’s bajo el nombre de su antigua competidora Best Foods Mayonnaise. Es curioso qu durante la gran depresión, una de las peores crisis económicas que ha enfrentado el mundo y en especial a Estados Unidos por cerca de una década, Hellmann’s creció en ventas, las familias seguían consumiendo sus sándwiches y en ellos su aderezo preferido.

En la década de los 60 inició la expansión mundial, aunque cabe decir que desde los años 20 Hellmann’s se consumía en Canadá y existía una planta en Toronto, en 1964 la marca apareció por primera vez en las estanterías de los supermercados mexicanos. Brasil, España, Argentina y Portugal fueron algunas de los países en los que se introdujo la marca en la siguiente década.

Postum se convirtió en Best Foods y después en General Foods, para finalmente ser adquirida por Unilever.

A lo largo de su historia y de los diferentes dueños de la marca Hellmann’s ha producido además de mayonesa; pepinillos en escabeche, mostaza y cátsup. Actualmente además de la clásica, producen cátsup, mostaza, salsa BBQ, salsa de queso y salsa agridulce, mayonesa para veganos y mayonesa light.

Richard Hellmann fue un hombre longevo que murió el 2 de febrero de 1971 en un asilo en Connecticut a los 94 años.


Publicado en thepoint.com.mx el 24 de julio de 2023

Imagenes hellmanns,com

lunes, 14 de agosto de 2023

Tres grandes comedias de tres grandes directores.


 

Todos los directores tienen buenas, malas y peores películas, pero también tienen esas que por no pertenecer al género con los que los identificamos se van olvidando, y sin embargo son joyas.

Armando Enríquez Vázquez

Si escuchamos los nombres de Martín Scorsese, Alfred Hitchcock o Steve Spielberg, por lo general recordamos películas de crimen, suspense o melodramas desproporcionados respectivamente por lo que si hablamos de comedias dirigidas por estos tres, para la mayoría de la gente es difícil recordar el nombre de una de ellas, y sin embargo existen y no son menores.



Martín Scorsese neoyorquino ha construido gran parte de su obra con el prototipo del migrante italiano convertido en mafioso que controló primero la urbe de hierro y después todo Estados Unidos, sus cintas hablan de mafias criminales de acción, pero también de las mafias criminales de cuello blanco y la corrupción en la policía. Taxi Driver de acuerdo con su guionista Paul Schrader es una versión contemporánea de Crimen y Castigo de Dostoievski, es un retrato de una sociedad corrupta y Raging Bull, también escrita por Schrader narra la historia de descomposición de un campeón de boxeo, no por vicios, si no por su propia arrogancia y paranoia. Ni que decir de la muy siniestra BringingOut the Dead con Nicolas Cage, eso sin hablar de sus documentales de todo tipo, y también tiene una de las comedias más divertidas de los años ochenta; After Hours.

Mal traducida en México con el título literal de Después hora, en lugar de horas extras. Pero las palmas se las llevan como siempre los españoles que la titularon ¡Jo! Qué Noche. La cinta narra el traumático viaje de la noche al día, literalmente, de Paul Hackett (Griffin Dune) un oficinista, con una rutina aburrida y diaria. Una noche de entresemana mientras cena en cafetería muy norteamericana conoce a una bella chica de nombre Marcy (Roxanne Arquette). Cuando Paul ya de vueltas en su departamento decide llamarla y atravesar la ciudad de Nueva York en un taxi conducido de manera vertiginosa donde al intentar pagar pierde su único billete comienza el descenso a los infiernos.

Hackett será víctima y sufrido personaje que sólo intenta regresar a casa tras un encuentro que no resulta amoroso, sino decepcionante. After Hours es sin lugar a dudas una de las mejores cintas de Scorsese, pero también es una de las menos conocidas. Si te topas con ella te recomiendo verla. La comedia con su final devastador y sin esperanza solo refuerza nuestras carcajadas, aunque pensándolo bien también es una de las películas más despiadadas con su protagonista, lo que no le quita lo divertida, del gran director neoyorquino.



Steven Spielberg es por lo general la solemnidad, patrioterismo y uno de los mejores directores de melodramas de libro de texto, el hombre que hizo de los blockbusters veraniegos un tema durante los setenta, ochenta y noventa. Que nos hizo estremecer con uno de los extraterrestres más kitch que ha existido y un gigantesco tiburón. Creador de una visión maniquea de la II Guerra Mundial y de la infancia al producir cintas como Los Goonies. Al inicio de su carrera Spielberg fue un director lleno de ganas de experimentar en diferentes géneros, así The Duel es uno de los mejores Road Movies que existen, su aproximación a la historia de Ballard sobre un niño inglés en China durante la II Guerra Mundial es contundente. Pero en 1979 filmó una de las comedias más divertidas sobre la II Guerra Mundial desde la visión norteamericana y la paranoia que dominaba la costa oeste de aquella nación tras el bombardeo de Pearl Harbor. 1941 es una comedia delirante en la cual el después patriotero director de cine se atreve a burlarse de sus paisanos, estelarizada por un sin número de actrices y actores que crean historias que se desarrollan de manera paralela en la noche de fin de año. Destacan el gran cómico John Belushi como un piloto desquiciado de la fuerza aérea norteamericana, Ned Beatty como un padre de familia dispuesto a defender su casa y a los suyos del ataque japonés, Toshiro Mifune como el almirante de la fuerza de submarinos japoneses, Robert Stack como el general norteamericano que llora con Bambi. La película ha sido olvidada pero sin duda es una de las mejores comedias de los años setenta filmada en Estados Unidos, junto con Foul Play (Juego Sucio en México) con Goldie Hawn y Chevy Chase y Whats Up Doc (La Chica Terremoto) Con Barbra Streisand y Ryan O’ Neal dirigida por otro grande: Peter Bogdanovich.



Finalmente, el amo del suspence, que muchos confunden con la intriga y en el peor de los casos con el terror, el gran Alfred Hitchock, poseedor de uno de los sentidos del humor más negro en su momento y creador de clásicos como: North By Northwest, the Birds, Psicosis, Vertigo, The man who knew too much, The Rear Window, grandes cintas todas ellas, también dirigió una película hoy casi desconocida y sin embargo una pieza muy divertida en la filmografía del inglés. The Trouble with Harry, narra la historia de un grupo de habitantes en una pequeña comunidad del norte de Estados Unidos que tiene un gran problema Donde enterrar a Harry para que nadie lo descubra. Estelarizada por una muy joven Shirley McLaine, de hecho es su primera película en el papel de Jennifer Rogers una joven madre que se acaba de mudar al pueblo sólo para encontrarse en medio de las andanzas de un cadáver muy conocido por ella, acompañada de John Forsythe y un grupo de actores de películas de serie B que funcionan muy bien en esta comedia del maestro del suspenso, sus constante obsesión con el suspense está presente en esta comedia de errores donde el cuerpo de Harry aparece y desaparece. Pero ante todo ¿quién es aquel hombre muerto que ha aparecido en el campo cercano al poblado?

Estos no son los únicos ejemplos de grandes directores dirigiendo comedia pero son los tres primeros que se vinieron a mi mente porque las tres películas las disfruto hasta la fecha y se las recomiendo.

Luego les contaré de otras. 

martes, 25 de julio de 2023

Li-Ning; la marca deportiva de China

 


La marca reina de artículos deportivos en China fue fundada por el llamado Pequeño príncipe de la gimnasia olímpica.

Armando Enríquez Vázquez

Li Ning nació el 10 de marzo de 1963 en la ciudad china de Liuzhou. Liuzhou está ubicada en el sur de China en la provincia de Guangxi.

Desde los ocho años comenzó a entrenar gimnasia olímpica y en 1973 a los diez años ganó su primer campeonato nacional de la disciplina en China.

En 1982 fue el ganador absoluto de la copa mundial de gimnasia ganando oro en todos los aparatos con excepción de barras paralelas donde obtuvo la plata. Durante los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, en Estados Unidos, Li Ning se convirtió en la figura de la disciplina ganando tres medallas de oro en la rutina en piso, los aros y el caballo con arzones, medalla de plata en salto de caballo y por equipo, así como bronce en la competencia individual. Entonces se le apodo el Pequeño Principe de la Gimnasia, por su estatura de 1. 64 m. Aunque nunca se repitió su éxito en Juegos Olímpicos Li Ning brilló y ganó más medallas de oro en los subsecuentes campeonatos y copas mundiales. Participó en los Juegos Olimpícos de Seúl de 1988, en los que debido a lesiones que sufría el atleta, no consiguió destacar.

Li Ning se retiró al finalizar la competencia en la capital de Corea y en 1990 con la idea de proveer a los atletas chinos con tenis y accesorios deportivos de validad fundó la marca que lleva su nombre.

La marca se ha especializado además de los zapatos deportivos para corredores y basquetbolistas, en artículos para bádminton, tenis de mesa, así como ropa y accesorios.

En 2010 Li-Ning entró de lleno en el mercado estadounidense y abrió oficinas en la ciudad de Portland en la costa oeste de Estados Unidos, con la irrupción en los mercados de Norteamérica la marca lanzó el logo con el que se le reconoce actualmente y que tiene una semejanza con el logo original que simplemente era las iniciales de su dueño, actualmente lo que parece una N y una L muy estilizadas, pero también tienen cierta similitud con el ideograma chino Ren que significa gente, así como el slogan Todo es posible que en 2018 fue cambiado por Haz el cambio.

En 2013 la marca sufrió un descalabro económico que estuvo a poco de significar la quiebra de la misma, sin embargo para finales de la década la marca estaba de regreso, entró en el mercado de las grandes marcas deportivas confeccionando ropa de calle aspiracional para los jóvenes, en un principio chinos. Hoy en día y aprovechando la tecnología y las nuevas tendencias entre los consumidores una gran parte del negocio de Li-Ning se encuentra en las tiendas virtuales como Amazon y Aliexpress. Así como en riendas departamentales premium como Selfridges en Londres o Kith en Nueva York.

En 2008 durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2008 en Pekín, Li Ning fue el encargado de encender el pebetero olímpico, actualmente es uno de los 500 empresarios más ricos de China de acuerdo con la revista Forbes.

La influencia de Li Ning sobre los jóvenes chinos no fue solamente en el terreno deportivo, dos de los atletas medallistas en Pekín 2008 Chen Yibing y Li Xiaopeng se convirtieron en empresarios al terminar su carreras como gimnastas, incluso Xiaopeng trabaja directamente con Li Ning en una empresa llamada Viva China dedicada a la gestión de áreas y empresas deportivas.

En los pasados Juegos Olímpicos de Tokio 2021 los atletas mexicanos incluida la selección de futbol soccer vistieron uniformes confeccionados por la marca china.

publicado en thepoint.com.mx el 18 de julio de 2023

imagen Li-Nin

miércoles, 19 de julio de 2023

Sears: Quiebra y supervivencia.

 


Esta es la historia de una marca casi inexistente en Estados Unidos y venturosa en nuestro país gracias a la intervención de Carso.

Armando Enríquez Vázquez

No es frecuente encontrar historias como la de Sears, una empresa cuya matriz fue descuidada en su país de origen y ha quebrado en diferentes ocasiones después de intentos por rescatarla, mientras una subsidiaria en el extranjero sobrevive a la original, trabaja de manera eficiente y hasta se ha separado de la matriz. Así es la historia de Sears.

Richard Warren Sears nació el 7 de diciembre de 1863 en el pueblo de Stewartville en Minnesota. Hijo de un herrero que perdió su fortuna y murió cuando Richard tenía 17 años, lo que lo obligó a emplearse en la línea local de ferrocarriles como telegrafista primero y después como jefe de estación en el pueblo de Redwood Falls en su natal Minnesota.

Aprovechando un cargamento de relojes que fue rechazado por un joyero de la zona, Sears compró la mercancía y comenzó a vender los relojes primero entre sus compañeros de la línea de ferrocarriles, gracias a las ganancias conseguidas con los relojes decidió crear un catalogo para vender no solo relojes, también comenzó a vender joyería por correo. En 1886 publicó su primer catálogo y fundó la empresa R.W. Sears Watch Company.

Al año siguiente se mudó a Chicago y puso un anuncio en la prensa de local buscando un relojero. Una de las personas que respondió al anunció fue un joven nacido en Indiana, relojero autodidacta de nombre Alvah Roebuck.

Roebuck, nacido en 1864, fue contratado y en 1893 Roebuck y Sears formalizaron una sociedad con la que nació Sears, Roebuck and Company. En 1895 Alvah Roebuck le pidió a Sears comprarle su parte de la sociedad, Richard aceptó pero también convenció a Alvah de ni abandonar del todo la empresa y le ofreció ser el encargado de todo el departamento de entretenimiento. Roebuck aceptó.

Ese mismo año Sears le ofreció parte de la sociedad al cuñado de Julius Rosenwald, que al final adquirió las acciones de la sociedad. Rosenwald había sido proveedor de diversas prendas de vestir para el catalogo de Sears.

Por problemas de salud Richard Sears se vio obligado a renunciar a la compañía en 1908 y murió en 1914. Desde la renuncia de Sears, Rosenwald asumió la presidencia de la empresa.

A partir de 1913 Sears empezó a ofrecer en su catálogo máquinas de coser de la marca Kenmore propiedad de Sears y que hasta la fecha se dedica la fabricación de aparatos para el hogar.

Con la salida de Rosenwald de la presidencia y la llegada del General Robert. E. Wood a la presidencia de Sears Reobuck, la cadena comenzó una nueva aventura y abrió su primera tienda física, en febrero de 1925, el comercio por correo llegaba a su fin. En menos de seis años las ganancias de las tiendas superaban y por mucho a las de los pedidos por correo. Wood estaba consciente del triunfo del automóvil y no solo era un entusiasta de las tiendas físicas sino que en 1931 creó una marca de seguros automotrices exclusiva de Sears a la que llamó Allstate Insurance y de la marca de herramientas Craftman.

Roebuck fue un hombre creativo y que además fundó una empresas en las que diseñó y produjo aparatos para la naciente industria cinematográfica, y fue presidente de la Woodstock sí como inventó una máquina de escribir conocida como Woodstock y fue presidente de la empresa Woodstock Typewriter Company. Sin embargo, con la Gran Depresión las empresas de Roebuck quebraron y las finanzas del relojero se vieron mermadas de manera importante, lo que lo obligó a regresar a Chicago y pedir trabajo en la empresa de la que había sido cofundador. Su trabajo consistió en recopilar y escribir la historia corporativa de Sears, Reobuck and Company. En 1934 Alvah comenzó una serie de giras por los almacenes de la marca en Estados Unidos que fueron muy exitosas, después regreso a su trabajo como historiador de la marca. Alvah C. Reobuck murió el 18 de junio de 1948.

La II Guerra Mundial no impactó de manera negativa a Sears que durante esos años y bajo la dirección del General Wood la empresa se preparó para satisfacer la demanda y expectativas de los consumidores en la posguerra

En 1947 Sears abrió su primera tienda en México. En avenida de los Insurgentes y la esquina de San Luis Potosí donde aún existe después de más de 75 años, aunque su tamaño se redujo para dar lugar a un complejo de Cinemex. Esta tienda es icónica en la historia del siglo XX de la Ciudad de México, en uno de sus escaparates durante muchos años se ponía un enorme Santa Claus que se mecía y reía alegrando a los niños o espantándolos con su carcajada grave y gutural.

Mientras las primeras dos décadas después de la II Guerra Mundial fueron de crecimiento constante para Sears Roebuck lo que la convirtió en la tienda más grande e importante en Estados Unidos. La visión del General Wood se perdió cuando este dejó la dirección de la empresa en 1954. Wood se mantuvo con un cargo honorario en la empresa hasta su muerte en 1969.

Al llegar la década de los años setenta del siglo pasado y a pesar de haber inaugurado en 1973, sus oficinas centrales en las famosa Torre Sears de Chicago uno de los rascacielos más altos en Estados Unidos y que hoy tiene el nombre de la Torre Willis, para 1975 Kmart comenzó a convertirse en una competencia real y en los años noventa Walmart superó a Sears como la cadena de almacenes más grande en Estados Unidos.

En 1993 el centenario catálogo de la tienda dejó de imprimirse y a pesar de la diversificación de intereses de la empresa en Internet y tarjetas de crédito, las pérdidas eran mayores.

Mientras tiendas se cerraban en Estados Unidos, el 28 de abril de 1997, Grupo Carso compró el 85% de las acciones de la operación en México.

La historia de la empresa en Estados este siglo ha sido un tobogán en descenso, a pesar de que en 2005 el empresario Eddie Lampert compró Sears y la fusionó con Kmart que también había comprado después de la quiebra de la segunda. Las perdidas continuaron y en 2017 Sears vendió su marca de herramientas Craftman a Black & Decker. En 2018 se declaró en bancarrota y aunque salió de ella al año siguiente, en la actualidad solo sobreviven 17 tiendas en Estados Unidos.

Sears México, sana y creciente, es hoy una empresa 100% mexicana como lo dice en su sito web, tiene más de 75 tiendas en el país.

Una de las cosas llamativas entre las dos empresas es el manejo de su logo, la empresa estadounidense tiene un logo con la palabra Sears en minúsculas, mientras que la mexicana tiene todas las letras en mayúsculas, y a lo mejor eso también tiene que ver con el espíritu de ver una marca grande o pequeña.




Publicado originalmente en thepoint.com.mx el 10 de julio de 2023


miércoles, 12 de julio de 2023

Un pueblo lleno de hombres muertos

 


Una nueva serie procedente del hemisferio sur hace que una vez más Amazon demuestre porque está a la vanguardia en su oferta.

Armando Enríquez Vázquez

Zona de spoilers, ve la serie y regresa al texto.

Internet es responsable de haber hecho realidad la aldea global. Escuchamos podcast chilenos, españoles, leemos diarios italianos, estadounidenses, canadienses y vemos series turcas y japonesas. Ahora en Amazon Prime podemos disfrutar de una serie que llega de Tasmania, un estado insular que pertenece a Australia.

Deadloch fue creada por las comediantes y guionistas australianas Kate McLennan y Kate McCartney y fue estrenada este año en Prime Amazon. La serie es una comedia negra que sucede durante una serie de asesinatos, además invitarnos a reflexionar de manera muy ácida sobre los seres humanos y las absurdas divisiones sociales de la actualidad.

Deadloch es un pequeño y ficticio pueblo en Tasmania situado a la orilla del lago del mismo nombre, en los últimos años de su existencia ha visto la llegada de una gran comunidad de lesbianas al poblado. Una mañana aparece uno de los hombres del pueblo muerto a las orillas del lago. Deadloch se ve sacudida, nunca se había dado un caso de asesinato, solo había dos casos de hombres desaparecidos años atrás. La noticia no termina ahí, al cadáver le falta la lengua.

Dulcie Collins (Kate Box) es la encargada de la estación de policía, la vida de la investigadora es apacible en apariencia que vive con su pareja Cath York (Alicia Gardiner), sus conflictos son las de todas parejas, buscar una vivienda, discusiones banales, por el crimen se rompe su monotonía y de pronto se ve ante la posibilidad de mostrar su verdadero valor como policía, pero el machista y misógino Comisionado de policía de la región le indica que no haga nada hasta que llegue un detective procedente de la ciudad australiana de Darwin, quien se hará cargo de la investigación.

Así que a Deadloch llega Eddie Radcliffe (Madeleine Sami) una detective de Darwin, la ciudad más grande del suroeste australiano, que a primera vista es un verdadero desastre, más misógina que muchos de los hombres y policías de la región, se burla y hace escarnio de Dulcie y las otras lesbianas del pueblo y con ganas de resolver el caso de manera rápida para regresar a arreglar pendientes a Darwin, pero pronto aparece un segundo cuerpo y un tercero y uno más de un personaje local supuestamente desaparecido siete años atrás. Eddie no tiene intenciones de quedarse en Darwin así que un principio duerme en una tienda de campaña al interior de una tienda de artículos deportivos y de caza, habla y se sincera con los maniquís del display.

La alcaldesa Aleynah Rahme (Susie Youssef) ingenua y un boceto de prepotencia enfrentada de lleno al macho alfa del pueblo, Phil MacGangus (Shaun Martindale) quien insiste en la nociva presencia de la comunidad lesbiana en el pueblo y el daño que estas mujeres han causado en la actividad económica, por su lado los jóvenes preparatorianos del pueblo la cargan contra la jugadora de Rugby Tammy Hammson (Leony Whyman), mujer descendiente de los pueblos nativos, así como una mujer de armas tomar para poder lograr el ser considerada a jugar rugby profesional en Australia por lo que es aún más boicoteada por los jóvenes jugadores.

Eddie dirige una investigación errática, la detective lidia además con una culpa en su pasado; la muerte de su pareja de trabajo en Darwin. Dulcie también oculta un affair en Sidney que destrozó en su momento la confianza Cath. Ambas mujeres tratan de lidiar con las consecuencias de estos actos al tiempo que tratan de resolver el caso desde puntos diferentes; Dulcie desde el raciocinio y los hechos, Eddie trabaja con la tripa y la irracionalidad.

Como en la mayoría de las series negras actuales las sospechas del espectador se van manipulando y dando razones de peso para que esto sea asï, una estructura llena de giro de tuerca. Deadloch es una serie con un gran guión, personajes memorables como los dos policías asistentes de Dulcie; Abby (Nina Oyama) una joven a punto de casarse con el arrogante médico forense del poblado Y Sven (Tom Ballard) que parece interesado por todo menos por el trabajo policial. La amiga de Tammy, Miranda (Kartanya Maynard) que en una especie de indolencia de una adolescente.

La familia O’Dwyer, madre, hija y nieto de los habitantes originales del pueblo y cuyo patriarca se dice que las abandono hace años y cuyo cuerpo aparece en el lago con las mismas características de los cuerpos recientes. Skye O’Dwyer (Holly Austin) la hija es una de las principales sospechosas para Eddie, no sólo por ser descubierta mintiendo acerca de su ubicación al momento de la desaparición de su padre. En otro momento será la madre de Skye la sospechosa.

Margaret Carruthers (Pamela Rabe) descendiente de los fundadores del pueblo y filántropa (al menos en teoría). Pero también sospechosa y cuyo hermano lleva fuera de Deadloch más de una década.

Deadloch es también una critica al machismo y a las costumbres del patriarcado para humillar y menospreciar a las mujeres y presumir la pretendida superioridad del sexo masculino.

Al momento de resolver el caso la mayoría de los personajes quedará descubierto por su incompetencia, con excepción de una sola policía.  El móvil de los asesinatos será una especie de reivindicación de la lucha de las mujeres, con su inesperado final.

La guerra en Deadloch no es sólo una guerra de sexos, géneros y preferencias sexuales, es la clásica batalla de la razón contra la estupidez. En un momento en que las cuotas de genero y color llenan las tramas de las series y las plataformas la mayoría de las veces sin ton, ni son y que con broche de presión son insertadas en las historias, Deadloch es una fresca y negra comedia con lesbianas estúpidas, cursis, impulsivas y discriminatorias que se mezclan con heterosexuales con las mismas características, porque los seres humanos sin importar su genero o preferencias sexuales son ante todo seres humanos, imperfectos y llenos de prejuicios. El final y la frase final de la serie nos deja ver que tal vez en algún momento una segunda temporada que Eddie y Dulcie protagonicen.

Deadloch vale la pena de principio a fin.

imagen: amazonprime

lunes, 10 de julio de 2023

Una aerolínea que quiere borrar su pasado: Lufthansa.

 


La historia de la emblemática aerolínea alemana se cuenta a partir de 1955, cuando la historia real de la compañía y su logo se encuentran antes de la II Guerra Mundial.

Armando Enríquez Vázquez

Actualmente Lufthansa es una de las aerolíneas más importantes del mundo y la primera en tamaño en Europa. La cigüeña que adorna el logo de la marca fue diseñada por el arquitecto y artista gráfico alemán Otto Firle quien creó el histórico emblema en 1916, para una de las predecesoras de Lufthansa, la aerolínea Deutsche Luft Reederei (DLR) que fue fundada el 13 de diciembre de 1917 como una compañía de transporte militar. Fue en 1919, cuando la empresa obtuvo el permiso para servir como correo, así como sus primeros vuelos de pasajeros. Incluso a principios de la década de 1920 operó también la línea de zepelines Luftschiffbau Zeppelin.

Debido a esta y otras fusiones en 1926 la empresa y el logo pasaron a ser propiedad de Deutsche Luft Hansa AG, antecesora directa de la empresa actual, porque según reconocen las fuentes de la compañía inicia en 1955, fundada ese año cuando el gobierno alemán rescató a un par de empresas aéreas en quiebra.

El primer vuelo se llevo a cabo el 6 de enero de 1926.

Sin embargo sirvió al Reich desde 1933 a pesar del tratado de Versalles que después de la I Guerra Mundial, junto con Göering implementando la política y las aeronaves de la aviación del Reich. Ya durante la guerra prestando sus famosos Junkers JU52 para transporte de tropas y ocasionalmente como bombarderos e incluso en el transporte de tropas a Noruega y hundiendo las naves en un lago al no poder regresar a Alemania, por ser sorprendido por las aeronaves inglesas. Y cómo parte de una historia más vergonzosa, Lufthansa fue una de muchas empresas alemanas favorecidas por Hitler y que ocupó esclavos judíos y a otros prisioneros del régimen.

Uno de los grandes directivos de la aerolínea fue Carl August Freiherr von Gablenz, quien comenzó su carrera como piloto aviador en la I Guerra Mundial. En 1933, fue nombrado en el consejo de Luft Hansa y se dedicó a abrir nuevas rutas aéreas, probándolas el mismo, una de las más importante fue crear una ruta a China atravesando la cordillera Pamir, siendo la primera empresa en hacer este cruce que consideraba una altitud de más de 5000 metros, para lo que von Gablenz y sus acompañantes supervisaron la modificación de Junkers JU52 con un motor más potente y mayor capacidad para gasolina. Acompañaron a von Gablenz en su viaje Robert Untucht y Karl Kirchhoff la aventura inició el 24 de agosto de 1937, el cruce se realizó en 11 horas y después viajaron a Pekín. Durante el regresó la aeronave fue derribada por el ejército chino y von Gablenz junto con su tripulación fueron retenidos en el cuartel de la ciudad de Hotan. Los alemanes tardaron un mes en ser liberados y cruzaron por segunda vez la cordillera para regresar a Berlín en octubre de ese año.

Lufthansa como muchas empresas cerró con la caída de Alemania, en 1951 se evaluó la necesidad de retomar la aviación comercial en Alemania Occidental, el ministro de transportes nombró a Hans M. Bongers como el encargado de informar al gobierno de la posibilidad de establecer la aviación. Dos años después Bongers fue nombrado como encargado del área comercial de la aerolínea y a Gerhard Höltje como responsable en el mismo consejo del área técnica. En 1953 iniciaron, también, los cursos para los nuevos pilotos aviadores y en 1955 la aerolínea empezó sus operaciones.

En 1968, Lufthansa inauguró su servicio Caperucita Roja dedicado a la supervisión y acompañamiento de niños que viajan solos, pasajeros enfermos y aquellos que necesitaban un trato especial.

Hasta 1994 Lufthansa fue propiedad del gobierno alemán y a partir de ese momento diferentes inversionistas de diferentes naciones principalmente alemanes y en segundo lugar de Luxemburgo. En 2018, Lufthansa adquirió Brussels Airlines y la fusionó con su empresa Eurowings. Actualmente, además de Eurowings, el grupo opera también las aerolíneas Austrian Airlines, Swiss y Lufthansa Cargo.  

Desde 2011 Lufthansa ha desarrollado y probado biocombustibles para sus aviones, lo que la convirtió en la primera aerolínea en el mundo en probar este tipo de combustibles, en el caso de los vuelos que salen del aeropuerto de Oslo, Lufthansa utiliza un combustible con el 5% de bio queroseno.

El nombre proviene de las palabras alemanas Luft que significa aire y Hansa que es un homenaje a la histórica Liga Hanseática del medioevo, encargada de la seguridad y comercio de las naciones del Báltico.

El diseño de la cigüeña sólo se ha retocado en 2 ocasiones la primera en 1963 cuando el diseñador alemán Otl Aicher, encerró a la cigüeña en un circuló y cambió la tipografía por helvética bold y la coloco al lado de la cigüeña.  La segunda al celebrarse el centenario de la aerolínea de carga en 2018 fue de nueva cuenta un sencillo retoque al logo por el gerente de diseño de la aerolínea alemana Ronald Wild. En el sitio de internet de la compañía se habla contradictoriamente del centenario de Lufthansa en 2026.


Publicado originalmente en thepoint.com.mx el 29 de mayo de 2023

imagenes: lufthansa.com