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martes, 5 de marzo de 2019

Rosario Sánchez Mora dinamitera de la Guerra Civil Española.




Una valiente mujer que luchó contra las fuerzas dirigidas por Francisco Franco es protagonista de un poema y sobrevivió al tirano español.

Armando Enríquez Vázquez

Villarejo de Salvanés se encuentra a poco más de 50 Km. de Madrid. Es dominado por los restos de una construcción del siglo XIV, una enorme torre de lo que fue una castillo fortificado de la Orden de Santiago para defender a los peregrinos y viajeros de las fuerzas musulmanas. En esa pequeña villa que tiene hoy poco más de 7,000 habitantes, nació el 21 de abril de 1919 Rosario Sánchez Mora.
Su familia tenía una ideología de izquierda, su padre fue presidente de Izquierda Republicana en Villarejo de Salvanés, Rosario a los 16 años se unió a las Juventudes Socialistas Unificadas y se mudó a Madrid, al estallar el conflicto armado Rosario se enlistó en las fuerzas republicanas donde al ser evaluada por los mandos que decidían el futuro de los milicianos basados en su conocimientos y habilidades decidieron que la joven debería dedicarse a la fabricación de cartuchos de dinamita.
Un desafortunado accidente mientras armaba un cartucho le voló la mano derecha. Al salir del hospital se reincorporó a la causa y fue recibida como una verdadera heroína, entre los hombres que se habían enlistado en el regimiento al que pertenecía Rosario se encontraban intelectuales y poetas, entre ellos Miguel Hernández quién inmortalizó a la joven en el poema “Rosario, dinamitera” que apareció en el libro “Viento del Pueblo” publicado en 1937.
En casi todas las semblanzas sobre la valiente miliciana en Internet se cita la estrofa:
¡Bien conoció el enemigo
la mano de esta doncella,
que hoy no es mano porque de ella,
que ni un solo dedo agita,
se prendó la dinamita
y la convirtió en estrella!
Pero las acciones heroicas de Rosario no se limitaron a aquellas que le hicieron perder la mano en 1937, fue nombrada correo entre el frente el Estado mayor de la República instalado en Madrid y diferentes frentes cercanos a la capital española.  Y citada en un artículo del 24 de abril de 2018, de Diario 16, alguna vez al referirse a la perdida de la mano Rosario Sánchez expresó: “No me importó. Iba dispuesta a perder la vida.”
El 12 de septiembre de 1937 Rosario se casó de manera civil con otro miliciano de nombre Francisco Burcet Lucini, tres años mayor que Rosario, durante el siguiente año los esposos fueron separados por sus compromisos militares, Rosario trabajó durante un tiempo en las oficinas de reclutamiento femenil creada por Dolores Ibárruri, La Pasionaria. En julio de 1938 Rosario dio a luz a una hija. Al finalizar la Guerra Civil Española en 1939, Rosario y su padre iniciaron la huida. Elena, la hija de Rosario quedó al cuidado de su suegra. En Alicante Rosario y su padre fueron capturados.
Su padre fue fusilado, Rosario fue liberada para ser reaprendida unas semanas después en su natal Villarejo de Salvanés. Condenada en un principio a 30 años de prisión, Rosario cumplió sólo tres años de prisión en diferentes cárceles de la España Franquista, fue liberada gracias a cierta amnistía obligada para dar espacio a las cárceles atiborradas de presos políticos.
Ya libre Rosario comenzó a buscar a su esposo a pesar de que con la llegada de Franco al poder todos los matrimonios civiles fueron anulados. Francisco se había vuelto a casar y tenía otra familia. Rosario se casó por segunda vez también, tuvo otra hija y a los dos años se separó de su segunda pareja.
Se mantuvo en un principio vendiendo cigarrillos americanos de contrabando en la plaza de la Cibeles, con el tiempo se hizo de un puesto, de esos que los españoles llaman estanco, donde expendía lo que se vende en un puesto de periódicos en el México actual.
Su lucha continuó desde su trinchera personal, repartiendo de manera clandestina pasquines y panfletos de Izquierda. Con su trabajo diario Rosario sostuvo a sus hijas y seguramente como muchas otras víctimas y opositores del dictador español celebró el día de la muerte del tirano, aquél 20 de noviembre de 1975 cuando Rosario contaba ya con más de cincuenta años.
Rosario Sánchez murió el 17 de abril de 2008 a pocos días de cumplir 89 años. Rosario aun se encargaba de atender su estanco.
Regresando al poema de Miguel Hernández sobre la miliciana y su labor como dinamitera, a mí me gusta más la estrofa que corona la lápida de su tumba:
Rosario, dinamitera,
puedes ser varón y eres
la nata de las mujeres,
la espuma de la trinchera.


imagen: mujericolasblogspot.com

lunes, 26 de marzo de 2018

Karin Lannby espía en la Guerra Civil española y la II Guerra Mundial.




Actriz, enfermera, poeta esta sueca sirvió de espía a los republicanos y más tarde a las fuerzas suecas en contra de la invasión Nazi.
Armando Enríquez Vázquez

Entre las historias de las espías del siglo XX se encuentra la figura de Karin Lannby, una intrépida mujer nacida en el pueblo sueco de Linköping ubicado en el sur de Suecia el 13 de abril de 1916. Miembro de la oligarquía sueca, Karin era hija de Gunnar Lannby, representante de la Metro Goldwyn Mayer en el país escandinavo. Karin creció codeándose con las altas esferas del poder suecas. Su madre era una rica heredera.
Karin se afilió desde su adolescencia con los grupos comunistas de Suecia. Formó parte del grupo Clartè. Antes de cumplir veinte años Karin viajó por España junto con su madre donde asistió al estreno de Bodas de Sangre que la impactó y regresó a Suecia donde estudió enfermería.
Un suceso en España que involucró a un artista sueco la hizo regresar a la península Ibérica y trabajar como espía.
En 1936, el pintor sueco Torsten Jovinge fue asesinado de la manera más vil por los seguidores de Francisco Franco. El artista sueco llegó a Sevilla y se dedicó a pintar los fusilamientos de republicanos por las fuerzas fieles a Franco. Identificados por los esbirros del futuro dictador Jovinge fue golpeado de manera brutal, lo que obligó a que fuera internado en el hospital, donde arteramente fue degollado, su cuerpo fue arrojado a la fosa común y su muerte fue determinada por la autoridad fascista como suicidio. Al parecer esto detonó la necesidad de la joven por viajar a España, además fue contactada en Estocolmo por Luis Buñuel que le ofreció una importante misión republicana, tras ser capturada por los soldados franquistas, el director de cine sueco Ingmar Bergman declaró alguna vez que Lannby escapó de los franquistas gracias a sus dotes histriónicas. Ingmar Bergman y Karin Lannby mantuvieron un romance entre 1941 y 1942 años en los que vivieron en el estudio del cineasta. La relación tormentosa afecto al cineasta quien años después diría que Lannby le sirvió de inspiración para la cinta Mujer sin Rostro. Que nada tiene que ver con espionaje. Lo cierto es que el sueco jamás supo de la faceta de espía de Lannby por lo que esta declaración parece poco confiable.  
De regresó en Suecia inició una carrera como actriz.
Los norteamericanos que siempre han sido bastante incompetentes en cuanto a su inteligencia reportaron a Lannby como una posible agente Nazi. Así lo demostraron un par de historiadores uno sueco, Anders Thunberg, el otro noruego, Tore Pryser, quienes de manera independiente llegaron a los archivos de la OSS predecesor de la CIA en Maryland y encontraron una ficha entre los suecos sospechosos de trabajar para los Nazi, el colmo es que el reporte norteamericano define a Lannby como. “A primera vista no parece muy inteligente, pero su belleza y glamour son innegables. Karin ha viajado a Alemania y España en los actuales tiempos de guerra y se muestra interesada en todo tipo de refugiados…”
Lo cierto es que a partir de 1939 Karin se convirtió en una agente del Estado Mayor de Defensa de Suecia y bajo el nombre de Annette, se dedicó a vigilar los movimientos de los alemanes Nazi y sus seguidores en Estocolmo, informando meticulosamente a la inteligencia sueca.
Suecia mantuvo su neutralidad durante la II Guerra Mundial lo que la hacía un lugar lleno de intrigas y movimientos en contra y a favor de todos los participantes. Estocolmo fue una ciudad donde se cruzaban muchas de las fuerzas de la II Guerra y por la que pululaban los espías de todos colores. Uno de los lugares favoritos de reunión de los diferentes actores de la historia y por lo tanto de los espías de todos tipos era el Grand Hotel de la ciudad.
En 1937 publicó su único libro de poesía titulado Cante Jondo, influenciado claramente por su admiración por Federico García Lorca. En 1951 gracias a una carta firmada entre otros por Albert Camus y Francois Muriac para expulsarla de Francia por su participación en una película que El Vaticano veía con malos ojos. Karin Lannby actuó en diferentes películas, nunca fue una actiz estelar, ni muy exitosa.
Al finalizar la II Guerra Mundial, se mudó a Italia primero donde logró hacer una entrevista con un bandolero notable de Sicilia llamado Salvatore Giuliano, y más tarde a Paris, donde tuvo sus últimos papeles en películas y trabajo la mayor parte de su vida como secretaria y traductora. Karin Lannby murió en esa ciudad el 19 de noviembre de 2007.



Imagen expressen.se

lunes, 4 de septiembre de 2017

Las hermanas Nelken la inteligencia, el comunismo, el exilio.



Entre los millares de españoles que llegaron a México tras la Guerra Civil Española se encontraban estas dos hermanas importantes intelectuales, cuyo talento e ideas también son mexicanos.
Armando Enríquez Vázquez.

A finales de los años treinta del siglo pasado, México se vio invadido una vez más por españoles. Esta vez bajaron de los barcos derrotados, sin patria a la que tornar y sin otras armas que su inteligencia y su trabajo, estaban obligados a empezar de nuevo en una nueva tierra, sin opción de dar marcha atrás, sus naves estaban quemadas y no por voluntad propia.
El imprescindible José Moreno Villa, que con ojos de extranjero que llega a avecindarse en nuevas tierras, escribió todo aquello que su capacidad de asombro le mostraba en esta tierra donde se habla el mismo idioma, pero donde las sutilezas de las palabras también cambian su significado, escribió en un poema los siguientes versos:
“No vinimos acá, nos trajeron las ondas.
Confusa marejada, con un sentido arcano,
Impuso el derrotero a nuestros pies sumisos.
Entre esas almas y cuerpos cansados, llegaron muchos pensadores, científicos, y artistas que con el paso de los años primero y más tarde de los lustros y las décadas, sembraron y dejaron un enorme legado en nuestro país, forjaron científicos, artistas e intelectuales mexicanos. Entre esos hombres y mujeres de gran valía llegaron dos hermanas, cada cual por su cuenta y en fecha diferente; Margarita Nelken y Carmen Eva Nelken, mejor conocida por su seudónimo Magda Donato, mujeres de una sola pieza que habían sido cada una desde su trinchera fieras defensoras de la República Española.
Margarita la mayor nació el 5 de julio de 1894 en Madrid, mientras que Carmen Eva nació años después, aunque al parecer las diferentes fuentes no parecen ponerse de acuerdo en cuantos años menor era de su hermana Margarita. Nacidas en el seno de una familia de joyeros y relojeros judíos avecindados en Madrid, las hermanas Nelken disfrutaron de una educación que no era común para las mujeres de principios del siglo XX. Margarita amante de la pintura escribió su primer artículo a la edad de 15 años. Lo publicó en una revista inglesa y el tema fueron los frescos de Francisco Goya en San Antonio de la Florida
Margarita supuestamente no pudo llevar a cabo una carrera artística debido a una enfermedad, pero lo que comenzó a llamar su atención fue el activismo político. Comunista y feminista. Escribió artículos en contra de la guerra en un periódico de derechas, Renovación Española, durante sus primeros textos políticos. Margarita fue una de las primeras mujeres diputadas en el congreso de España. Diputada por Badajoz renovó su curul dos períodos más durante la República Española. A pesar de su militancia en el Partido Socialista Obrero Español y más tarde en el Partido Comunista, la diputad no gozaba de buena reputación frente al presidente Azaña, que la tachaba de una de las personas más chismosas que él conocía. Esta imagen negativa queda totalmente borrada con la valiente y activa postura de Nelken en la defensa de Madrid y se mostró como una mujer de ideología radical al estilo de Dolores Ibárruri, la legendaria Pasionaria, De quien fue antagonista. Uno de los pasajes más oscuros de su vida la hace la responsable de la muerte de muchos de los prisioneros en la cárcel de Madrid, tras haber recibido del Director General de Seguridad carta blanca para hacer lo que quisiera con los detenidos.
Por su parte Carmen también inició a temprana edad en su oficio y en 1917 publicó su primer artículo para el periódico El Imparcial. Carmen decidió entonces escribir con un seudónimo que además la separara de la fama que ya tenía Margarita, por lo que a partir de ese momento firmó y se le conoce como Magda Donato, incluso ella decía que el cambio de nombre era parte de una autoafirmación frente a la fuerte personalidad de Margarita, quien según Magda aun al interior de la familia la opacaba. Una de las grandes aportaciones de Magda Donato al periodismo español y en general al periodismo mundial fue una serie de reportajes a los que ella llamaba “Reportajes vividos”, en los que la periodista se sumergía en diferentes experiencias y las vivía antes de escribirlas, algo que unas décadas antes ya había hecho la periodista norteamericana Nelly Bly, quien había logrado dar la vuelta al mundo en menos de ochenta días para sorpresa del mismo Julio Verne, o quien se había hecho recluir en el manicomio de la ciudad de Nueva York para escribir acerca de las condiciones de vida en la institución de salud mental.
De acuerdo con los textos póstumos de Magda, al menos ella sufrió de actitudes antisemitas durante su infancia, además del machismo español de la época.
Además de sus artículos publicados en diferentes diarios, Magda Donato comenzó a escribir cuentos y obras infantiles. Conoció entonces a Salvador Bartolozzi, otro escritor e ilustrador con el que habría de casarse. Trabajaron juntos ella escribiendo cuentos infantiles y Bartolozzi los ilustraba. En 1929 la pareja fundó el Teatro Pinocho. Donde montaban las obras escritas por ambos. También comienza a escribir sobre asuntos feministas, a pesar de no ser muy querida por las feministas más tradicionales de España, que incluso la tacharon de extranjera por su origen judío. Sin embargo, fue seleccionada por su profesionalismo y compromiso con la causa para asistir al Congreso Feminista que se celebró en Ginebra en junio de 1920.



Una de las principales ideas feministas de Magda era la importancia de crear partidos políticos femeninos, pues no encontraba la lógica en luchar por la igualdad para después insertarse en partidos fundados y conducidos por hombres. Durante la Guerra, Magda recorrió el frente escuchando y narrando lo que sucedía, así como escribiendo sus reportajes sobre lo que ella vivió y experimento en las trincheras de la guerra. Fiel al estilo de sus “reportajes vividos”.
La Guerra Civil Española acabó por décadas con la libertad en ese país. Una generación de jóvenes pensadores, ideólogos, artistas, científicos, hombres y mujeres en busca de una mejor vida exterminados por uno de tantos dictadores y asesinos despreciables, en el mejor de los casos toda una parte de España esparcida por diferentes regiones del mundo. México, la Unión Soviética, Argentina fueron las nuevas patrias de estos trasterrados, de sus hijos y muchas veces del resto de su descendencia.
A México llegaron tanto Margarita Nelken, como Magda Donato a entregar y trabajar con todo su talento y experiencia. Margarita se dedicó a la crítica de arte, mientras que Magda se dedicó a la actuación y a escribir argumentos de cine para la industria mexicana.
Nelken llegó a México a finales de 1939, procedente de Francia. Margarita publicó diversos libros sobre arte, sus dos hijos murieron antes que ella, pero la muerte de su hijo de nombre Santiago, que ocurrió en el frente soviético en 1944, fue un pretexto para seguir acusando a Dolores Ibárruri, de no reconocerla como comunista al no avisarle a tiempo acerca de la muerte del joven.
Magda Donato se convirtió en una de las principales actrices de teatro y ganó el premio a la mejor actriz de teatro en México en 1960 por su actuación en Las Sillas de Eugene Ionesco, obra que ella tradujo del francés. A partir de su muerte y durante más de una década se instituyó el Premio Magda Donato por parte del gobierno mexicano a la mejor dramaturgia del año.
Margarita Nelken murió el 8 de marzo de 1968. Magda Donato el 3 de noviembre de 1966 ambas en la Ciudad de México.

publicado en mamaejecutiva.net el 21 de agosto de 2017
imagenes: mediateca INAH
                 biografias y vidas.com

lunes, 3 de julio de 2017

Ángela Ruiz Robles la española que se adelantó al e-book.



La visión y creatividad de esta maestra, la llevaron a patentar en 1949, lo que muchos consideran el predecesor del libro electrónico, aunque el invento jamás se comercializó.
Armando Enríquez Vázquez

Fue en el campo de la docencia donde las mujeres de muchas partes del mundo encontraron el bastión para comenzar a desarrollarse y lograr su independencia, en las sociedades machistas que no estaban dispuestas a reconocer la individualidad y valía de las mujeres. Muchas de estas mujeres además fueron la punta de lanza para demostrar el talento, la creatividad y el ánimo por innovar y mejorar la sociedad de muchas de ellas.
Este es el caso de una maestra casi rural en una España analfabeta y retrasada víctima de los prejuicios de aquellos que impusieron la brutalidad con la derrota de los republicanos y de su talento que sin duda cincuenta años más tarde la hubieran convertido en una de las grandes innovadoras de la educación y de la sociedad.
En el pequeño pueblo de Villamanín en la provincia de León, al norte de España, nació el 28 de marzo de 1895, Ángela Ruiz Robles. Estudió en la escuela de Magisterio de León y ahí mismo impartió sus primeras clases entre 1915 y 1917. En 1917, fue nombrada maestra y directora de la escuela de un pueblo llamado La Pola de Gordón. Ya entonces Ángela estaba innovando en la taquigrafía y tratando de perfeccionarla, Ángela comenzó con esto en 1916 cuando contaba con 21 años de edad, el sistema lo fue perfeccionando a lo largo de las siguientes décadas.
En 1918, fue nombrada maestra en un pequeño poblado llamado Santa Uxia de Mandiá en la provincia de La Coruña. Diez años permaneció en la comunidad donde se ganó el afecto y reconocimiento de la comunidad, ya que en sus tardes libres Ángela impartía lecciones de lectura a los adultos analfabetas del pueblo. Tan querida fue Ángela que el pueblo le organizó un reconocimiento público por sus indiscutibles méritos, aunque para algunos portales la solidaridad y compromiso de Ángela Ruiz, es comparable con los llamados de atención que le hizo el alcalde del lugar por montar a caballo como hombre y no de lado como lo hacían las damas.
En 1928, Ángela Ruiz se mudó al pueblo de Ferrol donde había obtenido el puesto de maestra. Su compromiso social es muy importante y en 1934 fungía como gerente y maestra de la escuela Nacional de Niñas en el Hospicio de Ferrol, desde ese puesto intentaba integrar a las niñas abandonadas a través de una educación primaria, musical y enseñarles música. Se sabe que enviudó muy joven, que en 1934 se le abrió un expediente de “depuración” por aportar 50 centavos a la causa de las familias de maestros presos por la Guerra Civil Española. No está muy claro su involucramiento con la causa republicana, pero sí está claro que para la derecha española Ángela Ruiz Robles era sospechosa.
Tras una investigación que le impuso de inició una suspensión de su trabajo y de su sueldo, el expediente de Ángela fue desechado en 1941. Ángela continuó en el frente que más le interesaba; la educación de los niños españoles.
Escribió diferentes libros sobre ortografía y taquigrafía, pero su mayor invento lo patentó en 1949. Se trata de un libro al que muchos ven como un antecedente al libro electrónico, y que surgió de la idea sencilla de aligerar la carga en la mochila de los niños, que cargaba diversos y pesados libros para los pequeños de primaria.
La Enciclopedia Mecánica, qué es el nombre del invento de la profesora, consiste en un portafolio libro que del lado derecho está equipado con una serie de carretes intercambiables con todas las materias imaginadas, y del lado izquierdo se podían construir frases y palabras. Tenía una pantalla de plexiglás con aumento y que se llegaba a iluminaba de ser necesario, y la primera versión de enlazar la lectura con otro, siendo un precursor mecánico lo que llamamos hoy un hipertexto.      Además, tenía una placa de plástico donde el estudiante podía poner una hoja de papel y escribir, en sus versiones posteriores incluía un mecanismo para reproducir sonidos. El mecanismo quedó descrito en su patente como: “un procedimiento mecánico, eléctrico y a presión de aire para la lectura de libros”, cuyo objetivo era “innovar la enseñanza para que sea más intuitiva y amena, conseguir el máximo de conocimientos con un mínimo esfuerzo y adaptar el libro al progreso tecnológico”. Como queda claro Ángela Ruiz era enemiga de ese sistema educativo que aún persiste de la memorización antes que el entendimiento.
Ángela Ruiz Robles se aseguró a lo largo de su vida de conservar la patente de su invento y la construcción de un prototipo de la Enciclopedia Mecánica se llevó a cabo finalmente en 1962, en los talleres del Parque de Artillería de Ferrol. El prototipo final tenía cambios y adaptaciones del original, simplificándolo para poder construirlo. A pesar de las simplificaciones, la Enciclopedia Mecánica jamás llegó a producirse de manera comercial por el alto costo. El prototipo que medía 22 centímetros por 24 centímetros se construyó con metal.  Esto no desalentó a la maestra española que a lo largo de su vida escribió 16 libros algunos de ellos tan notables como su Atlas Científico Gramatical, incluso dice la leyenda urbana que cuando un grupo editorial norteamericano se interesó en el invento, Ruiz Robles rechazó la oferta porque La enciclopedia estaba hecha para ser fabricada por españoles.
Con el Atlas Gramatical Científico, Ángela Ruiz Robles, realizó un compendio de la sintaxis y la morfología del español a lo largo y ancho de la península ibérica, así como diferentes tipos de datos culturales, políticos y hasta gastronómicos. También patentó un sistema de taquigrafía. Conocedora de las teorías de sus días en materia de psicología y educación, lectora de Piaget y el ruso Lev Vygotski Ruiz Robles era una entusiasta de una educación en la que el educado fuera creador de su forma de pensar y no sólo un perico que repitiera la lección. Cómo muchos de hombres y mujeres de vanguardia Ángela Ruiz Robles hablaba y escribía en esa lengua universal y artificial llamada esperanto.
Recibió diferentes medallas y distinciones a lo largo de su vida, entre las que cabe la pena mencionar La Cruz de Alfonso X El Sabio en 1947, una medalla de oro y diploma en la Primera Exposición de Inventores Españoles en 1952. En 1958 ganó la medalla de bronce por novedades pedagógicas en una Exposición Bruselas.
Ángela Ruiz Robles murió el 27 de octubre de 1975 en Ferrol a los ochenta años de edad. El prototipo de La Enciclopedia Mecánica se conserva en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de La Coruña. El 28 de marzo de 2016 para celebrar el 121 aniversario de su nacimiento Google publicó un doodle en su honor.

publicado en mamaejecutiva.org el 26 de junio de 2017
imagen: europress.es

lunes, 16 de febrero de 2015

Gerda Taro, testimonio congelado.




La primera fotoperiodista en retratar la guerra desde la línea de fuego. Una valiente mujer con un ojo de oro y apasionada vida.
Armando Enríquez Vázquez.
Hay imágenes que una vez vistas son difíciles de borrar de la memoria y del alma. Así es para mí la fotografía de la miliciana de las fuerzas de la República Española que entrena en una playa cercana a Barcelona, durante la Guerra Civil captada por el ojo de aquella “pequeña rubia” como la llamaban, que se paseaba en el frente de la guerra civil española capturando las imágenes que contaran al mundo los horrores y las alegrías de un conflicto armado entre hermanos.
La fotografía tiene la sencillez que la hace enorme, es sólo el perfil de una mujer vestida de color oscuro, con una rodilla en tierra y mirando al horizonte mientras apunta su pistola, pantalones con un enorme dobladillo y unos zapatos de pequeño tacón, que muestran su condición de mujer armada. La fotografía está tomada al ras de la arena. Femineidad y determinación, la fotografía define no sólo a la miliciana sino a la mujer del otro lado de la cámara.
El primero de agosto de 1910 en Stuttgart nació Gerta Pohorylle. Su familia de origen judía pertenecía a la clase media y ella atendió a una escuela privada suiza. Al final de su adolescencia en 1929, la familia se mudó a la ciudad de Leipzig, tanto Gerta como sus hermanos se manifestaron en contra del creciente movimiento del nacional-socialismo y en marzo de 1933 fue detenida y encarcelada por repartir propaganda comunista. El nazismo había llegado al poder en enero de ese año y cautelosamente liberó a prisioneros que en el futuro serían enviados a los campos de exterminio. Gerta salió de prisión y de Alemania a finales de septiembre de 1933 y se instaló en Paris.



Nunca volvió a ver a su familia que con el paso de los años murió víctima del Nazismo.
En Paris, Gerta comenzó a trabajar como asistente y secretaria del psicoanalista René Spitz y se relacionó con los grupos antifascistas franceses donde se dice conoció a otros exiliados alemanes como Walter Benjamin y Joseph Roth. En el círculo de artistas e intelectuales antifascistas Gerta conoció al fotógrafo Fred Stein y a su esposa Lisolette con los que vivió y de los que obtuvo sus primeras lecciones en el arte de la fotografía,
En 1935 conoció a un joven húngaro que lo mismo que ella abandonó su país huyendo de una dictadura, su nombre es Endre Ernö Friedmann, un fotógrafo de origen judío también.
Ruth Cerf amiga de Gerta conoció al fotógrafo que le pidió posar para unas fotos que el joven debía hacer para un brochure publicitario de una compañía suiza de seguros. Como Ruth no confiaba en el húngaro decidió pedirle a Gerta que la acompañara a la sesión fotográfica. Gerta y Endre se enamoraron. Gerta trabajó al mismo tiempo como asistente de Friedmann y de la fotógrafa María Eisner. Endre y Gerta vivían juntos cuando a principios de 1936 Gerta consiguió su acreditación oficial como fotoperiodista trabajando para la agencia holandesa ABC Press- Service.
La pareja ideó una manera de poder posicionar su trabajo, en un mercado que era muy competitivo, decidieron crear a un personaje; un fotógrafo norteamericano viejo y que desconocido en gran parte de Europa, ambos firmaron su trabajo con aquel nombre de Robert Capa. El ficticio personaje logró vender su trabajo por tres veces el precio que Endre lo hacía. La impostura no duró mucho, ellos mismos se encargaron de develarla, pero Endre decidió adoptar el seudónimo y es con el nombre de Robert Capa con el que pasó a la historia. Gerta, por su parte, decidió buscar también un seudónimo para ella y adoptó el de Gerda Taro, en honor a un artista japonés al que conoció en sus años en Paris; Taro Okamoto. Algunas fuentes también especulan que el sinónimo además del artista japonés estuvo inspirado en la actriz Greta Garbo.
A mediados de ese año estalló el conflicto civil en España y la pareja no tardó mucho tiempo en acreditarse y viajar a España. De ese viaje es la fotografía de la miliciana española entrenando en la playa. También en ese primer viaje los fotógrafos sintieron el vientecillo que deja el paso de la muerte, cuando el avión en el que viajaban se estrelló en las cercanías de Barcelona. Ambos junto con el también fotógrafo David Seymour conocido como Chim resultaron con heridas muy menores. Capa y Taro trabajaron en un principio para la agencia VU. En los dos meses siguientes la pareja recorrió gran parte de España documentando la guerra con sus cámaras y firmando sus fotos como Capa & Taro. La pareja regresó a Francia y Gerda viajó a su vez a Nápoles para visitar a un amigo.
Capa y Taro regresaron a España a principios de 1937. Gerda comenzó a cobrar independencia en su trabajo y a ser reconocida de manera individual e independiente a Capa, por lo que también comenzó a firmar sus fotos con su nombre, como Taro Photo. En marzo de 1937 Capa regresó a Paris y Taro permaneció en España por su cuenta. Gerda rechazó la propuesta de matrimonio de Capa. La Pequeña Rubia conoció entonces a muchos de los intelectuales que participaban en las Brigadas Internacionales que sabían que la lucha en España era muy importante porque los italianos y alemanes utilizaban a España como un laboratorio, como el caldo cultivo de algo mucho más grande como el resto del mundo habría de comprobar años más tarde.
Gerda y Capa trabajaron de nuevo juntos fotografiando la ofensiva republicana en Navacerrada.
Taro conoció a Hemingway, a George Orwell y a André Malraux. Tomó fotos de la derrota de las fuerzas de Mussolini en Guadalajara. Viajó a mediados de julio a Paris, celebró la toma de La Bastilla y rápidamente regresó a España. Había estado cubriendo el frente de Brunete que los franquistas habían declarado tener bajo su poder, las fotografías de Taro demostraron al mundo lo contrario. A su lado en ese tiempo se encontraba siempre el periodista canadiense Ted Allan. Sin embargo para finales de mes los franquistas lanzaron una ofensiva sobre Brunete que puso a las fuerzas republicanas en desbandada tras largas horas de batalla. Taro y Allan permanecieron en el pueblo documentando la fuerza de la batalla y llegado el momento se dispusieron a huir. Subieron al estribo de un carro y Taro iba tratando de tomar fotos, cuando un tanque republicano embistió el carro en el caos de la retirada. Gerda Taro fue lanzada al suelo y el tanque la arrolló. De inmediato ella y Allan fueron llevados a un hospital, Gerda sostenía sus intestinos entre sus manos. Fue operada en el hospital pero todo fue en vano, la joven fotógrafa que estaba a tres días de cumplir 27 años agonizó toda la noche y murió a la mañana siguiente. Se convirtió asi en la primera fotoperiodista en morir realizando su trabajo.



Sus últimas palabras de acuerdo con una enfermera fueron; ¿Alguién recogió mi cámara?
Lo cierto es que nadie nunca recuperó las últimas fotografías de la joven fotografa. Rafael Alberti y su esposa recogieron el cadáver de Taro y se encargaron de llevarlo a la frontera. El escritor francés Paul Nizan lo llevo hasta Paris y el partido comunista francés se encargó de hacerle un funeral digno de un héroe.
Unos días antes de su muerte en un momento sombrío Taro dijo:
-Cuando piensa en toda esa gente que conocimos y ha muerto en esa ofensiva, tienes el sentimiento de que vivir es algo desleal.
Además de su trabajo, la imagen de la pequeña rubia nos llega en diferentes fotografías, unas que tomadas por Capa y otras que alguien tomó de la pareja en diferentes momentos. Se ve una mujer entregada, apasionada, sonriente, sensual guiñando un ojo en una. Al lado de un miliciano ocultándose de las balas enemigas tras una pared o roca, mirando a los aviones que bombardean Córdoba, en otra. Una de las últimas fotos que existen de la fotógrafa la muestra dormida en pijama en la cama de un hotel. La última es la de su cuerpo inerte en una camilla en el Hospital Inglés El Goloso, cercano al Escorial donde la joven fotógrafa murió. 
Se dice que Capa jamás hablo de Taro. Que muchos años después Ted Allan escribió que habían sido amantes al momento de morir la fotógrafa.
En 2010 un hombre llamado Fernando Cambronero Tornero, contó al diario español que el conductor del tanque que atropelló a Taro fue un hombre llamado Aníbal González que había sido amigo y compañero de armas del tío de Fernando.
Capa murió en 1954, en la guerra de Indochina al pisar una mina. La figura de Taro fue confundiéndose por momentos con la del húngaro y por momento pareció desaparecer, hasta que a finales del siglo pasado aparecieron unas caja con negativos de Capa, Taro y Chim de la guerra civil, las cajas se conocen como La Maleta Mexicana, por haber aparecido en nuestro país, al que entraron en una valija diplomática, que ha hecho revalorar el trabajo de Gerda Taro.

Existe un documental mexicano llamado La Maleta Mexicana que cuenta como se encontraron estos negativos y nos cuenta la historia de los fotógrafos y de una España que aun hoy no sabe cómo enfrentar esa guerra en la que más 300,000 hermanos se mataron entre ellos.

Publicado en mamaejecutiva.net el 9 de febrero de 2015
imagenes:      state of fred stein.
                     es.wikipedia.org
                     icp.org

sábado, 5 de abril de 2014

Dolores Ibárruri, La Pasionaria.





La más importante de las revolucionarias españolas  de la Guerra Civil, exiliada en la URSS y qué tomó su sobrenombre una festividad católica.

Armando Enríquez Vázquez

Pensé en ser religiosa y abandoné la fe. Quise ser maestra de niños y fui propagandista revolucionaria; soñé en la felicidad y la vida me golpeó con dureza, en lo más íntimo, en lo más entrañable.
Dolores Ibárruri,  La Pasionaria.
Memorias

Nació en el pueblo minero de Gallarta en Vizcaya el 9 de diciembre de 1895, sus padre era un minero de derechas identificado con el movimiento Carlista que trato en varias ocasiones validar a la rama de los borbones que representó en su momento el infante Carlos María Isidro de Borbón, hermano de Fernando VII que nunca reconoció la sucesión del rey, y muchos años después se autoproclamaron rey de España, también el hijo y el nieto  Carlos de Borbón, lo que condujo a tres guerras en España en el siglo XIX.
Dolores aspiraba a ser maestra pero la pobreza en su casa, la obligó a abandonar la escuela y dedicarse a trabajar como sirvienta y como costurera. En 1916 se casó con un obrero socialista y un año después le impacto el triunfo de la revolución bolchevique en la Rusia zarista. Se afilió primero al PSEO y más tarde formo parte de la escisión en el partido que dio lugar al Partido Comunista Español. Comenzó a destacar como una gran oradora y articulista en los medios comunistas españoles.
De hecho el sobrenombre de La Pasionaria, se lo puso ella misma pues su primer artículo apareció firmado con ese seudónimo por haberse publicado durante la Semana Santa. El artículo se publicó en el  periódico El minero vizcaíno en el año de 1918. Dolores se convirtió en una figura importante dentro del comunismo español. De 1916 a 1928 La Pasionaria tuvo seis la mayoría de los cuales murieron durante sus primeros años de vida. Sólo Amaia y Rubén habría de crecer a una edad adulta. Rubén encontró la muerte en el sitio de Stalingrado en plena II Guerra Mundial, enfrentando al ejército nazi.
Dolores Ibárruri, fue detenida y encarcelada en varias ocasiones por sus actividades políticas, por sus discursos beligerantes. En 1930 es elegida como miembro del Comité Central del Partido Comunista Español. Al año siguiente se muda a Madrid, pero el gusto le dura poco pues es arrestada como sospechosa en estar involucrada en un atentado. En 1933 recupera la libertad forma la Agrupación de Mujeres Antifascistas. En 1934 sus actividades políticas la obligan a huir a Paris. Finalmente en 1936 al constituirse la República Española, Dolores Ibárruri fue electa como diputada por la provincia de Asturias.
Al iniciar la Guerra Civil Española, La Pasionaria da su célebre discurso: No pasarán. En el arengaba a la población española a no permitir el avance de las tropas fascistas y a luchar por la República Española. Ese año Dolores despliega una gran actividad dentro y fuera de España en pro de la República. Lo que le vale en 1937 ser nombrada Vicepresidenta de las Cortes.
Luchadora inagotable, mujer en una sociedad machista hasta el amor que siente por el joven ferrocarrilero Francisco Antón, diecisiete años menor que ella, es criticado no solo por los miembros del gobierno republicano, si no por sus camaradas de partido.
En 1939 cuando los fascistas ganaron la guerra, Dolores Ibárruri se exilió en la Unión Soviética. En 1942 fue nombrada Secretaria General del Partido Comunista Español, puesto que ejerce desde el exilio, y al cual dimite en 1960, pasando la batuta a aquellos jóvenes encabezados por Santiago Carrillo, que luchaban desde la  clandestinidad, en la España franquista. Ella se quedó con el título honorario de Presidenta del Partido.
Tras la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, Dolores Ibárruri comienza a buscar regresar a su país y tras el proceso de transición republicano, La Pasionaria llegó a España en 1977. Como resultado de las primeras elecciones democráticas en España tras casi cuarenta años de cruenta dictadura, Dolores Ibárruri fue electa de nuevo diputada por Asturias.
Dolores Ibárruri murió en Madrid el 12 de noviembre de 1989 a los 93 años de edad. Figura mítica del comunismo español y de la Guerra Civil española. Mujer emblemática de la lucha de género a La Pasionaria diversos poetas le cantaron. Miguel Hernández, Pablo Neruda, Ernest Hemingway la describe en su novela sobre la Guerra Civil Española, ¿Por quién doblan las campanas? En 1963, el poeta Rafael Alberti le compuso los siguientes versos:
UNA PASIONARIA PARA DOLORES.

¿Quién no la mira? Es de la entraña
del pueblo cántabro y minera.
Tan hermosa como si uniera
tierra y cielo de toda España.
¿Quién no la escucha? De los llanos
sube su voz hasta las cumbres,
y son los hombres más hermanos
y más altas las muchedumbres.
¿Quién no la sigue? Nunca al viento
dio una bandera más pasión
ni ardió más grande un corazón
al par de un mismo pensamiento.
¿Quién no la quiere? No es la hermana,
la novia ni la compañera.
Es algo más: la clase obrera,
madre del sol de la mañana.

Publicado en thepinkpoint.com.mx el 28 de marzo de 2014.
imagen: lacasadelarcerojo.es

viernes, 10 de enero de 2014

Bebidas con ideología.





Existen bebidas que nacieron o se hicieron populares en diferentes conflictos locales o mundiales y que hasta la fecha siguen existiendo.

Armando Enríquez Vázquez.

Hace poco hizo aparición una campaña de publicidad bastante mala y si hubiera sido contra homosexuales, negros o mujeres se hubiera considerado como políticamente incorrecta e insultante, pero como es en contra de la revolución cubana parece haber pasado sin comentario alguno, aunque por otro lado, es tan mala como ya he dicho que no valía la pena ni siquiera indignarse, se trata de  una campaña de Bacardí, esa compañía cuyo éxito principal en el mundo se lo debe a haber sido un ron, de precio accesible, con el que se preparaban las cubas en los tiempos en que beber ron en México, era identificado con la izquierda, y los grupos progresistas que hablaban a favor de Fidel Castro y el régimen cubano las bebían como un declaración política más que por su sabor. En el fondo todo mundo anhelaba beber, con un placer culposo pequeño burgués,  Havana Club que es el verdadero ron cubano tras la revolución, u otros como el Don Q, que es puertorriqueño o el Matusalen  que como el Bacardí con la revolución sacó sus instalaciones de Cuba y se fue a producir a otro lado, pero ambos de mayor calidad que el Bacardí. La campaña puede ser fácilmente confundida con carteles y anuncios publicitarios de una película serie B de acción.  Y en ella se intenta hacer de la marca de ron una especie de víctima y héroe a la vez.  Esta campaña tan deslucida del ron gusano me llevó a pensar si en realidad existen bebidas que se identifiquen con una ideología.
Recuerdo que muchos de los españoles exiliados en nuestro país por la Guerra Civil Española evitaban cierta marca de anís, pero no recordaba cual, resulta que durante el curso de la guerra la marca La Castellana se promocionó como el anís del ejército franquista, incluso llegó a usar el slogan: Anís La Castellana, el anís de España. Mientras que el anís elaborado en Chinchón era el del bando republicano. Creo que el tiempo ha puesto a cada uno en su lugar y es más famoso el Chinchón a nivel mundial que el de La Castellana.
En las guerras no sólo existen claros ganadores en el lado de los bandos ideológicos, existen ot ros ganadores que se esconden en oscuros intereses comerciales, empresas carentes de ideología, nacionalidad y sobre todo respeto por la vida humana, y en ese caso los ejemplos más claros se encuentran en las corporaciones americanas que siguieron haciendo negocios con la Alemania Nazi a pesar de las reglas y sanciones impuestas por el gobierno de Estados Unidos para los negocios de sus nacionales con el gobierno de Hitler.
Uno de los casos más claros es el de la famosa refresquera Coca Cola. Cuando estalló la II Guerra Mundial y el gobierno estadounidense pidió a los empresarios americanos dejar de hacer negocios en Alemania, la empresa rápidamente abrió una filial alemana, que claramente ya no era una empresa americana y por lo tanto continuó con el negocio como si nada. La filial de la refresquera en Suiza era la encargada de surtir a la planta alemana con la famosa fórmula secreta. Al frente de la planta de Coca Cola Alemania se encontraba un alemán de nombre Max Keith. Sin embargo, una vez que los Estados Unidos entraron de lleno en la Guerra en 1941, los alemanes comenzaron a tomar control de las plantas productoras de origen norteamericano establecidas en Alemania. Coca Cola decidió no enviar más la fórmula secreta a Alemania, según algunos temiendo que los administradores alemanes descubrieran los componentes de la fórmula secreta y crearan una bebida exitosa pero Nazi. Al verse privados del jarabe esencial para producir el refresco, Keith creó un nuevo refresco al que llamó Fanta y como ingredientes utilizó lo que tenía a la mano, el bagazo de la manzana que sobraba de los procesos de fabricar cidra. Suero de queso y cualquier fruta que pudiera conseguir. Los Nazis nombraron a Keith el director de todas las plantas de Coca Cola no sólo en Alemania, si no en todos los territorios ocupados por el ejército Nazi. 
Al final de la Guerra, Coca Cola retomó el control de sus plantas, Keith les informó de la actividad comercial de la empresa en los años de la guerra, les dio alguna parte de los dividendo y les vendió la fórmula de Fanta y para que la historia tuviera un final feliz se dice que está comprobado que Keith jamás se unió al partido Nazi.
Otra Bebida que tuvo gran auge durante la II Guerra Mundial en la Alemania Nazi fue Jägermeister, el licor de especias, creado en 1934 por Curt Mast y al cual se aficionó Hermann Göring, que lo bebía durante las cacerías que organizaba,  por lo que se popularizó entre la tropa Nazi.  
Para terminar con unos de los protagonistas de la II Guerra Mundial, se ha escrito en muchas ocasiones acerca de la afición de Winston Churchill por las bebidas alcohólicas, sin que nunca nadie lo haya tachado de alcohólico o se registren anécdotas acerca de haberlo visto borracho, pero se sabe que desayunaba acompañando sus alimentos con hock, una especie de  vino blanco y que diariamente bebía algo que sus hijos llamaban el cocktail de papá, que consistía en agua con Johnnie Walker etiqueta negra. Su champagne favorita era de la marca Pol Roger. Al morir Churchill en 1965 la marca imprimió etiquetas con una banda negra en señal de luto.



Publicado en thepoint.com.mx el 7 de enero de2014
imagenes: presseportal.de
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