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lunes, 3 de enero de 2022

Todos los deportes a la plataforma continental




Capacidad y posibilidad de complacer a las diferentes aficiones con respeto de permitirle contemplar las competencias en su entera duración y no con tristes highlights. JO en Internet. 

Armando Enríquez Vázquez

Viernes 23 de julio de 2021 la visión obligada de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 después del año de retraso impuesto por la pandemia. Lugar de observación; La smartTV, computadora, tableta o teléfono a tu alcance. La transmisión a cargo de Clarovideo.

Entender a los nuevos consumidores de deportes y crear los accesos para satisfacer la demanda es vital en el desarrollo de los nuevos negocios deportivos. Desde hace ya varias ediciones de los Juegos Olímpicos tanto de invierno como de verano Clarovideo se ha hecho de los derechos de transmisión en América Latina y utilizando la versatilidad del internet ha implementado varios canales para transmitir todos los eventos y dejar al espectador escoger la disciplina de su gusto.

La capacidad y posibilidad de complacer a todos las diferentes aficiones con el respeto de permitirle contemplar las competencias en su entera duración y no a manera de tristes highlights o seleccionando sólo aquello que se piensa les dará rating, hace que la propuesta de Clarovideo, asociado con el diario deportivo Marca va ganando cada día más adeptos a su cobertura de los eventos olímpicos. Lo más importante; audiencias a lo largo de América Latina no sólo en México.

Claro ha ido mejorando notablemente en la fuerza de su propuesta, ya en Tokio 2020 la mayoría de los conductores encargados de las competencias, dieron brillo a la transmisión y me recordaron a la vieja escuela que se preocupaba por hacer partícipe al espectador a partir de la idea sencilla y lógica de que de este lado del dispositivo somos neófitos totales de la disciplina que se ejecuta. Alejandro Cárdenas el corredor mexicano resultó uno de los mejores comentaristas deportivos que he escuchado en muchas décadas, ameno, conocedor, sencillo y empático en su explicación del deporte. Cárdenas debe ser tomado como un ejemplo para muchos en las pantallas de Imagen TV, Televisa, ESPN y otras empresas televisoras que únicamente saben pasear su ego frente a pantalla. Lo mismo sucedió durante las competencias de halterofilia donde la medallista olímpica Luz Acosta hizo una narración espectacular, en la que explicó el deporte al espectador aderezándola su narración con las leyendas y mitos del deporte, algo que le falló a Lorenza Morfín, ciclista elegida para narrar el deporte de la bicicleta BMX y que a pesar de demostrar su conocimiento sobre el deporte y su soltura en la conducción, se le olvido siempre que tenía del otro lado de la pantalla a una audiencia que carece de conocimiento del deporte, su abuso de los anglicismos fue una parte muy importante de una narración elitista y petulante que se le olvido que en muchos países de América Latina no son tan anglófilos como los mexicanos y sobre todo que no estaba en la sala de su casa con sus cuates, si no cumpliendo una labor de experta comentarista.

Claro en un gran acierto decidió incluir entre sus comentaristas a expertos colombianos, que hicieron un soberbio trabajo en ciclismo, argentinos y algún centroamericano como la nadadora costarricense Sylvia Poll, primera medallista para su país y para todas las naciones centroamericanas, lo que demuestra como Clarovideo ha entendido las bondades y alcance de las transmisiones en línea. La realidad de su audiencia continental por lo menos, pero de clara manera global. Si en México no se tiene una tradición o conocimiento de las reglas de deportes como el hockey sobre pasto, rugby, canotaje, entre otros Claro tomó la decisión correcta e incluyo a los conocedores sin importar la nacionalidad. La conducción celebró a todos y cada uno de los países latinoamericanos por igual. Otro acierto de la empresa.

La única falla atroz en materia de comentaristas fue la que se dio en clavados donde más valía ver las competencias sin audio a escuchar la torpe conducción de Jorge Álvarez que nunca brindó seguridad a los especialistas del tema Laura Sánchez y Jorge Carrión que se notaban totalmente fuera de cancha porque el señor Álvarez parece no saber nada del deporte que condujo y se limitó a pasar la palabra a los especialistas después de cada clavado, dejando su labor de conductor para ser un simple moderador.

Domingo 7 de agosto los juegos terminaron con una ceremonia excesiva, pero extraordinariamente conducida por Alberto Latti, Clarovideo demostró todo lo que ha aprendido a lo largo de sus aventuras en transmisión de estos tipos de eventos, y como sin importar lo que los canales de televisión abierta o de paga nos quieran decir con sus próximos desplegados de ratings, nadie puede por hoy y en los próximos ciclos olímpicos de invierno y verano desbancar a la empresa de internet que hoy por hoy no necesita de payasos y otras cosas para hacer una transmisión deportiva seria a la altura de un evento de trascendencia mundial.

En dos semanas Claro demostró, como la ha hecho desde hace unos años ya, la importancia de las audiencias globales y las plataformas multi canal, de cómo si hoy podemos hablar de un líder en el ramo deportivo es definitivamente la empresa de Slim.

Originalmente publicado en agosto 2021 en roastbrief.com.mx

martes, 18 de agosto de 2020

Optimismo en la radio y la debacle de Radio Centro




Conforme a la CIRT un estudio de INRA mostró que las primeras tres semanas marzo de 2020 las estaciones de radio mostraron un aumento de 12% en las audiencias con excepción de...


Armando Enríquez Vázquez
Toda crisis presenta en si oportunidades, o por lo menos eso nos han dicho.
Así es que plena pandemia, los medios sobre todo los radiofónicos han presumido el crecimiento en sus audiencias en especial en sus espacios informativos, Lo cual demuestra que el mexicano sigue confiando en los noticieros radiofónicos y desconfiando claramente en la televisión y los medios impresos de noticias.
Por supuesto que no todas las estaciones de radio pueden decir los mismo. Lo triste es que más allá de este crecimiento en espacios determinados de la radio, esta sigue siendo poco imaginativa y menos propositiva. Los programas deportivos continúan a pesar de que no hay deportes en casi ninguna parte del mundo y a diferencia de lo que ha sucedido en otras naciones, donde como el futbol los programas deportivos desaparecieron de manera paulatina cuando sus titulares dejaron de tener material para trabajar, aquí en los noticieros los comentaristas deportivos se convirtieron en reseñistas de documentales o en cronistas de juegos de consola anta la falta de inventiva de productores y conductores titulares de los espacios informativos.
Otro dato llamativo es que los segmentos que aumentaron su audiencia en la radio fueron los A/B y D. Los dos primeros segmentos son lo que debieron provocar una reacción creativa que no existió entre los productores y creadores de contenidos del medio pues son los primeros que migraron a Internet desde hace años y de la misma manera los que pueden atraer una inversión comercial de calidad en una época en que el mismo estudio marcó el retiro de 7 de los principales anunciantes de su pauta comercial, que seguramente y jugando a la segura la mudaron a Internet.
En lugar de ofrecer espacios creativos o alargar sus espacios exitosos de revista que acompañan y ganan audiencias aburridas de las cuatro paredes y del pan con lo mismo de televisoras que al parecer siguen de capa caída porque nadie dice nada y bien sabemos que en el caso de los medios el silencio es sinónimo de malas noticias.
A diferencia de la televisión, la producción radiofónica no necesariamente necesita de un estudio o locaciones y gracias a la tecnología, como hemos descubierto en estas semanas, se puede hacer sin mucha complicación. Pero desgraciadamente en México los empresarios de la Radio siguen siendo mezquinos y cobardes. Con anunciantes que se retiraron a la radio le faltó osadía frente a la contingencia y fueron algunas marcas las que sobresalieron.
Lo triste es que a pesar de este crecimiento en audiencias Radio Centro continúa mostrando su debilidad y pésima administración.
La segunda semana de mayo de 2020 Radio Centro anunció la venta de su estación 97.7 FM conocida como Universal al grupo MVS. La noticia dada a conocer por la cabeza del grupo Juan Aguirre Abdo demuestra que el servilismo del grupo con el presidente al contratar a Aristegui y Astillero no ha rendido frutos.
Las calificadoras han dejado los papeles deuda de la empresa al nivel de casi basura. Y las decisiones de Aguirre Abdo se dieron, de acuerdo con el portal La política Online, sin notificar a los accionistas de la empresa. Es evidente la caída libre de una radiodifusora muy mal administrada. De seguir así no será raro que después de décadas de agonía Radio Centro desaparezca finalmente, antes de acabar el sexenio.
Desde mi punto de vista también vale la pena mencionar a algunos anunciantes que se mantuvieron por un poco más al aire con mensajes inteligentes; Ve al super o a la Comer, pero cuídate, o algo similar que se escuchaba en los anuncios de La Comer fueron de los mejores de estos días y algo que no estamos acostumbrados a ver en la publicidad comercial que es la verdadera empatía con el consumidor.
El confinamiento habrá de terminar y si la industria radiofónica no aprendió nada de esta crisis, las audiencias difícilmente regresaran a los espacios que utilizaban antes de la emergencia.
Actualización: el 3 de agosto de 2020 Grupo Radio Centro anunció la reestructuración de su deuda y ve un futuro prometedor por lo menos hasta 2028 que es cuando terminara de pagar los más de 1,650 millones de pesos que debe, amortizó 200 millones a sus deudores que salieron de la venta de la estación de radio 97.7 de FM a MVS en junio de 2020, la cual se concretó por más de 300 millones de pesos. En el parco comunicado de la empresa se lanzan unos petardos al aire que en nada parecen victoria sino un alargamiento de la agonía de este histórico grupo destinado a fracasar una y otra vez. De acuerdo con el informe de la empresa durante el segundo trimestre del año la empresa dejo de percibir el 67.7 % de los ingresos de la pauta comercial, lo cual sigue hablando de cómo se está tratando de mantener a flote un barco que desde mi punto de vista ya no tiene salvación, si no es reinventarse a partir de iniciar casi de cero.


la versión original de este texto se publico el 19 de mayo de 2020 en roastbrief.com.mx
Imagen DeathToStock.com

miércoles, 21 de agosto de 2019

Medios públicos en busca de audiencia; Antes de perder.



Tanto RTVE como Antena 3, las cadenas pública y privada principales de España, comenzaron a experimentar con webseries desde 2015. 

Armando Enríquez Vázquez

Radio y Televisión Española el sistema de medios públicos de España está preocupado desde hace algunos años por ganar a las audiencias que no ven televisión, ni escuchan radio. Una de las propuestas de RTVE ha sido la creación de una plataforma con contenido exclusivo para Internet llamado Playz.
Lo descubrí gracias a una pequeña serie llamada Antes de perder, producida y estrenada en 2018. Antes de perder es la historia de dos mujeres huyendo de su cotidianidad, una versión de Thelma y Louis a la madrileña, estelarizada por Esther Acebo (Diana) y a quien vimos en La Casa de Papel como Mónica Gaztambide, la secretaria del gerente de la casa de moneda que termina huyendo con los asaltantes y Mariam Hernández (Jana). Las actuaciones de Acebo y Hernández son extraordinarias y la serie esta muy bien escrita, vale mucho la pena por la historia que es una comedia desenfadada, sin vulgaridades, ni tiempos perdidos o muertos, por lo atractivo de los personajes no sólo los principales, los secundarios están muy bien delineados; el inspector de policía de la tercera edad que se manda wassups con su mujer, las tías de Diana un par de ancianas youtubers, los enfermeros pachecos que incluso merecieron seis cápsulas muy breves menores a 5 minutos que resultan una especie de spin off unitarios de la serie. Llamados Pequeñas dosis.
La serie es divertida y entretenida, es directa; las acciones no se pierden en ideas que se desarrollen a lo largo de muchos minutos, algo atractivo y acorde con las audiencias jóvenes acostumbradas a consumir videos de Youtube. El tiempo que habitualmente se invierte en ver el capítulo de una serie, bajo el esquema de producción y narración de la plataforma de RTVE es el mismo que se invierte en ver la serie entera
Antes de perder habla a los jóvenes adultos en su idioma narrativo fragmentado de redes sociales; la serie cuenta con el Instagram de Diana que es fotógrafa, además del Instagram de la propia serie, en donde existen los detrás de cámaras y comentarios de actores y equipo de producción. A pesar de ser aún débil el concepto de la red social del personaje por lo menos llama la atención del espectador. Otra ventaja es que se puede acceder a la serie desde la plataforma Playz o desde Youtube.
Tanto RTVE como Antena 3, las cadenas pública y privada principales de España, comenzaron a experimentar con webseries desde 2015. Playz, armada de una manera muy planeada inició en octubre de 2017 y para finales de 2018 una de sus series ya estaba compitiendo en Nueva York por un premio por mejor programa de drama en formato digital en el Festival de Internacional de Nueva York. La serie en cuestión se llama Si fueras tú, una versión ibérica de una web serie neozelandesa de 2009 llamada Resevoir Hill, que también compró SVT, la televisión pública sueca y se llamó Vikingshill esta versión se estrenó en 2014. En esta serie la participación de las audiencias es importante para el desarrollo de la serie y las acciones que decide tomar el personaje principal se convierten en opción que se vota y sustituye al cliffhanger.
Otra llamativa producción de Playz es un spin off de una serie que solo tuvo una temporada en sus canales tradicionales llamada El Caso sobre un diario en los tiempos de Franco. Playz rescató a dos de los personajes secundarios para contar una divertida historia de platillos voladores, extraterrestres y rtve en 1968 titulada Abducidos.
Las historias que se cuentan en Playz por lo general constan de seis capítulos y todos tiene duración menor a la media hora, abundando en los de menos de quince minutos. Este formato es una evolución de las webseries que invadieron Youtube durante la pasada década y principios de esta. Se crearon diferentes plataformas muchas de las cuales se perdieron en la inmensidad de los mares de Internet.
Recuerdo que en México uno de los principales promotores de Web Series con mucha promoción en estaciones de metrobús y espectaculares fue AXXA, la aseguradora, que en 2010 produjo El Talisman y en 2012 una serie con ese nombre, que hacía referencia al anunciado apocalipsis. Volkswagen creó también una y lo propio hizo de manera muy burda Nescafé.
El creciente éxito de plataformas como Playz ayuda a los canales de televisión convencionales a sobrevivir y evolucionar de acuerdo con los nuevos hábitos de consumo. Las cadenas norteamericanas suben a Youtube sus talkshows nocturnos diariamente, consiguiendo altos números de audiencias tanto en Estados Unidos como en otros países del mundo. Algunos canales ingleses, suben sus series de primetime a Internet inmediatamente después de su transmisión tradicional y canales de paga como HBO o Fox han decidido dar a sus clientes una opción on line y on demand. Los canales tradicionales de televisión se han quedado con los culebrones, telenovelas o soap operas como se prefiera llamarlos, junto con la rigidez y falta de propuesta de las emisiones tradicionales de una hora y programas de revista matutinos para las audiencias de mayor edad y menor conocimiento tecnológico. Otras veces sólo son un relleno para no quedarse sin programación al aire y por consiguiente sin rating.
Algo deberían aprender nuestros canales públicos que carecen de audiencias y cada día pasan más desapercibidos. Yo seguiré viendo algunas de estas series y les contaré que más vale la pena.

publicado el 29 de abril de 2019 en roastbrief.com.mx
imagen: rtve

martes, 23 de abril de 2019

Algoritmos, nostalgia y opciones.



Netflix lanzó en diciembre tres producciones que resultan de alguna manera sui generis y dentro de nuevos parámetros que buscan mantener el liderazgo de la empresa.

Armando Enríquez Vázquez

Los nuevos experimentos de Netflix no se limitan a la producción, sino que tienen como base el desarrollar y crear una audiencia que sea fiel seguidora de las producciones de la empresa basándose en una oferta innovadora, talentosa, creativa, ayudándose según se dice de la mano de la ciencia y la tecnología. Netflix lanzó en diciembre tres producciones que resultan de alguna manera sui generis y dentro de estos parámetros que buscan mantener el liderazgo de la empresa.
Ya en 2017 Netflix causó una controversia entre los puristas del cine al estrenar en el Festival de Cannes la película “Okja” que nunca se estrenó en salas cinematográficas. Sin embargo y porque es lógico y es la tendencia, cada día más películas se estrenan en Netflix y no en el cine, así sucedió este año con la nueva producción de los hermanos Coen “La Balada de Buster Scruggs”, con “Bird Box”, una serie de películas de verano entre las que destacó “To All the Boys I’ve loved Before” y ese era el destino de la popular “Roma” antes de que Alfonso Cuarón lanzara su grito de inconformidad en especial contra Cinepolis por negarse a estrenar la película en cines, sin mostrar honestidad alguna y aclarar que la cinta era propiedad de la plataforma de Internet y no de una productora cinematográfica.
“Bird Box” es sin duda el fenómeno más impresionante de Netflix no sólo por los números de audiencia que ha reportado Netflix, algo que nunca había sucedido, más de 45 millones de vistas en el primer mes, lo que la convierte en el estreno más importante en la historia de la plataforma y probablemente en la historia de la exhibición de materiales de entretenimiento, si no por el impacto social que ha tenido incluso desarrollando a través de las redes sociales un fenómeno tan viral como el peligroso e imprudente “Bird Box Challange”.
Existen rumores de que la película, que no fue bien recibida por la crítica, fue construida a través de un algoritmo que tomo en cuenta la media de los gustos de los suscriptores de Netflix, pues la cinta a pesar de no ser nada original, una de las principales criticas fue su similitud temática con cintas del estilo, en especial con “A Quiet Place” que se estrenó a principios de 2018, pero que también me recuerda al libro y la subsecuente película “Día de los Trífidos” , clásico de los años setenta de la literatura inglesa de ciencia ficción. El éxito de la producción de Netflix demuestra que tiene elementos atractivos a la audiencia que la hacen terriblemente taquillera.
Por otro lado, Netflix también apuesta por nuevas formas de narrativas que son posibles por la tecnología. “Black Mirror; Bandersnatch”, permite a espectador tomar decisiones que modifican la historia de la misma manera que sucede en un libro de crea tu propia aventura, esto enriquece la manera nos sólo de ver una historia, sino de contarla. Con “Black Mirror; Bandersnatch” Netflix se pone a la vanguardia en materia de propuestas narrativas y abre la posibilidad de crear nuevos esquemas narrativos en el entretenimiento que pondrán a prueba la forma de reinventarse de las plataformas y sin duda harán que los medios tradicionales se vuelvan más obsoletos de lo que ya son.
Netflix también puede apostar hoy en día por propuestas que no interesan a los grandes estudios cinematográficos enfrascados en las sagas de superhéroes y los grandes efectos especiales, el más claro ejemplo es “Roma”, una cinta que probablemente ningún gran estudio hubiera producido, las audiencias a las que puede acceder Netflix son mucho mayores que cualquier distribuidora cinematográfica con un costo incomparablemente menor y una mayor recuperación. Lo que permite además que cintas que tienen un nicho muy reducido como “Roma” o “La Balada de Buster Scruggs” resulten atractivas de ser producidas.
Netflix continúa siendo la punta de lanza en tanto propuesta de producción entre las plataformas que ofrecen contenidos de entretenimiento ya sea en el formato de películas o de series, y parece querer mantenerse a la cabeza en un año que llega al mercado la plataforma de Disney con todos los contenidos de la empresa que no son solamente los infantiles y que sin duda Amazon, Hulu, Crackle intentaran ganar audiencias en el mercado mundial del entretenimiento virtual.

publicado en roastbrief.com.mx el 21 de enero de 2019

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Y cuando iba a empezar la guerra…




De manera sorpresiva para los seguidores de la serie USA Networks canceló Colony cuando venía lo que todos estábamos esperando.

Armando Enríquez Vázquez

En la primera temporada de Colony nos enteramos qué La Tierra había sido invadida por extraterrestres que nunca se hacían presentes sino a través de la tecnología que cuidaba las actividades humanas. Una fuerza omnipresente que creó un grupo de humanos colaboracionistas que los mismos Nazis hubieran deseado tener. Enormes muros dividiendo diferentes zonas de California y probablemente del mundo, el paso de una zona a otra está restringido por el tipo de habitante que se es o por el trabajo que realiza. La familia Bowman intenta sobrevivir en la colonia de Los Ángeles, mientras intenta saber que ha sido de uno de sus hijos, Charlie, que en el momento de la invasión se encontraba fuera del área de Los Ángeles. Para ello el padre, Will Bowman (Josh Holloway) ex militar, se integra a los cuerpos policíacos de élite afines a los extraterrestres. Los invasores a quienes conocemos con el eufemismo de Los Huéspedes tiene una supuesta mina llamada la fábrica en La Luna a la que los humanos rebeldes son enviados con el fin de trabajar como en un campo de concentración. Al mismo tiempo, su esposa Katie Bowman (Sarah Wayne Callies) es parte de una organización clandestina que lucha contra los Huéspedes llamada La Resistencia. Su hijo mayor Bram estudia, pero intenta averiguar lo que sucede y la hija menor Gracie está siendo adoctrinada en la religión que los extraterrestres intentan imponer. La Resistencia es dirigida por otro ex militar de nombre Broussard (Tory Kittles). El antagonista será Alan Snyder (Peter Jacobson) un personaje lambiscón y sin moral que hará todo por agradar a sus superiores y a los Huéspedes. Al final de la temporada Will será capaz de pasar el enorme muro y pasar al lado donde se encuentra su hijo perdido.
En la segunda temporada Will Bowman recupera a su hijo y regresa a Los Ángeles para encontrar que su hijo mayor Bram ha sido detenido y enviado a la prisión que es la antesala a La Fábrica, a la que ha sido asignado Snyder tras su fracaso en detener a la Resistencia en la colonia de Los Ángeles. Broussard se entera de como atrapar a un huésped y con ayuda de Katie Bowman logran hacerse de este ser y de un centro de comando para detener a la especie de drones que patrullan las colonias. Cuando las cosas se ponen difíciles y toda la colonia de Los Ángeles esta por caer gracias a las acciones de La Resistencia, Snyder libera a Bram y junto con él escapa a casa de los Bowman, la destrucción de la ciudad parece inminente y tanto los Bowman como los colaboracionistas abandonan la ciudad. Snyder utiliza a Bram para ser ayudado por los Bowman y huir con ellos. Broussard decide quedar atrás tratando de recuperar el control de la ciudad californiana. Los Bowman van en busca de un grupo de La Resistencia para darles lo que han logrado arrancar a Los Huéspedes.
En la tercera temporada mientras los Bowman logran sobrevivir en el bosque acompañados por Snyder una enorme nave de Los Huéspedes es derribada, pero no por los miembros de la Resistencia, si no por los verdaderos enemigos de Los Huéspedes y entonces sin dar más spoilers descubrimos dos motores de la serie, la razón de la llegada de Los Huéspedes y el objetivo de crear un arma biológica para enfrentar a sus enemigos. Descubrimos que Seattle es una colonia ejemplar y al hombre detrás del éxito y un plan secreto que tiene este hombre para deshacerse de los Huéspedes y cuando la guerra entre Huéspedes, habitantes de Seattle, La Resistencia y la otra raza extraterrestre inicia termina la temporada.



La cuarta temporada… no habrá cuarta temporada.
Colony me parece una de las más interesantes y bien planeadas series de ciencia ficción que se ha producido en esta década, gran parte de la acción de la serie es psicológica, sin grandes efectos especiales, narra la invasión desde esa parte de una guerra que debe ser la más desgastante, la que más impotencia debe generar en los habitantes que la sufren; la parte civil de la guerra. Los personajes bien construidos y que van desarrollándose conforme a ese perfil que se asignó desde la primera temporada y ciertas acciones que en las primeras temporadas quedan como cabos sueltos, se explican de manera coherente y tácita en la tercera sin grandes aspavientos o apartes de los personajes que expliquen las situaciones como sacadas de la manga.
La acción centrada en los Bowman, lejos de hablarnos de una familia ideal, nos muestra una pareja que se sostiene con alfileres y unos hijos en crecimiento inquietos y que cuestionan lo que sus padres hacen y porque lo hacen. En un mundo que se derrumba la acciones egoístas y solitarias de Will Bowman aunadas a la histeria y terquedad ad nauseum de Katie Bowman son justificadas por los personajes confundiéndolas con sus ganas de defender a la familia, lo que además los llevará a una tragedia que únicamente acelera la destrucción de manera definitiva del núcleo familiar de los Bowman.
Snyder es un personaje concebido a partir de las más siniestras historias del colaboracionismo en la II Guerra Mundial o el espionaje civil de Stasis en la República Democrática Alemana, Checoeslovaquia o Polonia comunistas, en el Chile de Pinochet o la Venezuela de Maduro. Despreciable, rastrero y con una inteligencia nata para sobrevivir Snyder se convierte en ese tipo de antagonista al que queremos ver muerto, pero sabemos que eso acabaría con la serie.
Broussard es el hombre de acción incapaz al parecer de convertirse en líder, aunque lo sea sin darse cuenta o aceptarlo.
Colony terminó por otros motivos que nada tienen que ver con la serie, no por la inteligencia de su argumento, no por la velocidad en las que en tres temporadas vimos las situaciones cambiar y avanzar de manera que cada temporada contaba muchas cosas en 13 capítulos, no por carecer de futuro, si no por raitings de acuerdo con USA Networks, la cadena donde se producía la serie, no alcanzaron sus metas para la tercera temporada.
Y este tema vuelve a ser clave en las decisiones de las cadenas de televisión que matan series que tienen un nicho pequeño en sus emisiones por televisión de cable, pero descalifican o parecen no tener en cuenta el consumo de las series por Internet. Al conocerse la cancelación de la serie, las redes sociales se llenaron de protestas de fanáticos de la serie exigiendo una cuarta temporada. Sí la serie tuvo mal desempeño a quien le importaría protestar por una nueva temporada. Incluso se dice que los productores buscan una nueva casa para Colony.
Hace poco escribí acerca de la política de HBO de esperar el comportamiento de sus series en Internet, lo que le dio una tercera temporada a la caótica y mal escrita Westworld. Los ejecutivos de USA deberían intentar lo mismo, una serie como Colony, por bien escrita y profunda que sea en sus personajes está dirigida en principio a las audiencias jóvenes que cada día consumen menos televisión abierta o de paga. Lo que muchos en el mundo del entretenimiento no parecen entender es que el modelo de negocio cambió hace mucho y continúa cambiando de manera constante y una velocidad que no están acostumbrados. Colony podría como Viajeros, producida en un principio por Showcase y que al ser cancelada para la televisión tras su segunda temporada fue rescatada por Netflix, encontrar su verdadero nicho en una plataforma de streaming en Internet, ya sea en Netflix, Amazon, Hulu o Crackle, la verdad es que muchos de los aficionados a la serie necesitamos esa cuarta temporada, aunque sea únicamente para cerrar una de las brillantes series de ciencia ficción actuales.

publicado en roastbrief.com.mx el 27 de agosto de 2018
imagen USA Networks. 

miércoles, 24 de octubre de 2018

Los ratings del Mundial y la guerra de mentiras.



Sí algo demostró el pasado mundial fue la que la gran diferencia entre los recursos y oferta de Televisa como empresa, en cuanto a plataformas de distribución y la pobreza de Azteca en ese sentido. 


Armando Enríquez Vázquez
Al día siguiente del final del mundial Rusia 2018 y como era de esperarse las dos empresas de televisión abierta en México no tardaron en publicar los resultados de los ratings que presentaron durante la competencia. Lo peor de todo es que como encuesta de partido político, los medios afines a TV Azteca dieron como triunfadora a la televisora de Salinas Pliego (Publimetro, As, El sol de México) mientras que los afines a Televisa reportaron el triunfo de la televisora de San Ángel (SDP, El Universal). Forbes por su parte da ganador a Televisa.
Esta contundencia con las que las dos televisoras se declaran ganadoras de las audiencias sólo nos recuerda la manera en que se han manipulado en aras de la venta de espacios comerciales los ratings en nuestro país.
Primero desde el monopolio de la empresa que Luis Echeverria le ayudó a fundar a Emilio Azcárraga Milmo y después desde la propiedad de algunas de las casas encargadas de dichas mediciones. Se cuenta y más entre los viejos ejecutivos de Televisa, que IBOPE daba a finales del siglo XX a conocer los ratings que Televisa le ordenaba dar. De hecho, siempre ha resultado sospechoso la opacidad con el que se miden y con el se elaboran dichos ratings.
Bajo el actual sistema es muy difícil decir cual de estos informes es cierto y para los anunciantes creo que se tratará más de un acto de fe el decidir en cuál de estas dos empresas invertir el dinero de la publicidad. El músculo de ambas televisoras es importante y ambas cuentan con comentaristas que son queridos por unos y repudiados por otros.
En ese sentido, el perfil de las audiencias de Televisa y TV Azteca cuando ofrecen el mismo partido, esta más definido por edades y niveles socioeconómicos que por el número bruto de espectadores. Los jóvenes y los grupos B y C prefieren las narraciones de TV Azteca, mientras que C- y D junto con los de mayor edad prefieren a Televisa. Por lo menos eso noto en el pequeño universo que me rodea. 
Pero sí algo mostró el mundial fue la que la gran diferencia entre los recursos y oferta de Televisa como empresa, en cuanto a plataformas de distribución y la pobreza de Azteca en ese sentido. La fuerza de Azteca se concentra en la televisión y al parecer de ahí no sale, Televisa mostró su capacidad para alimentar Internet al momento de un gol y la posibilidad de compartir la transmisión de ciertos encuentros en Internet que es la plataforma favorita de jóvenes para consumir contenidos de cualquier tipo.
A pesar del fracaso de Blim y de la poca visión de las personas encargadas de Internet en Televisa, Televisa Deportes mostró una vez más su superioridad sobre el resto de la empresa y de la competencia, aunque hay que decirlo Claro Sports que ha hecho una extraordinaria labor en la transmisión de Juegos Olímpicos de Invierno y de Verano y lo esta haciendo ahora con los Juegos Centroamericanos de Barranquilla 2018, no tuvo derechos del pasado campeonato de Rusia, ni los tendrá en los de Qatar 2022 y México-EU-Canadá 2026.o al menos eso parece, habría podido ser una gran competencia al duopolio de la televisión mexicana.
Habrá que ver, también que sucede con Imagen TV que apazguatada y mediocre no se atreve, ni jamás se ha atrevido a hacer nada importante y se dedican al boxeo de sombra con sus series y telenovelas turcas o de donde pueden conseguir las gangas y quienes a pesar de contar con comentaristas como Pablo Carrillo y Juan Carlos Veraza han preferido recurrir al sistema de los ineficientes despedidos de Televisa que los tiene en un muy lejano tercer lugar en cuanto a su oferta de información y contenidos deportivos.
Yo no sé si los ratings siguen impactando de manera en la mente y la decisión del anunciante, como tampoco sé si a las audiencias actuales estos oscuros números les importan o les dicen algo. Hoy mucho de las preferencias de las audiencias las podemos conocer en el boca a boca, en las platicas de café y sin lugar a duda, en la oferta en plataformas, moderna y dirigida a los consumidores de contenidos en Internet que en ese extraño mito de los contadores en las cajas de los televisores.
Por lo pronto esperemos al próximo evento que genere un nuevo duelo de cifras que más parece pelea de testosterona que hechos reales.

publicado en roastbrief.com.mx el 23 de julio de 2018

martes, 8 de agosto de 2017

Muchas razones por las que ver esta serie.




Esta serie ni tan juvenil de Netflix tienen muchos niveles de lectura y no se trata de una lacrimosa serie de falsa moral.


Armando Enríquez Vázquez
Sí la aventura mexicana de Netflix no ha sido la mejor, la verdad es que la principal distribuidora y productora de contenidos de entretenimiento del mundo tiene otras series que son realmente estupendas. El pasado 31 de marzo, Netflix, estrenó los trece capítulos de su serie TH1RTEEN R3ASONS WHY (Trece motivos por los cuales), basada una novela juvenil publicada en 2007 titulada: Thirteen reasons why, sin la estilización de red social utilizada por los creadores de la serie con el uso de letras y números más al estilo de los jóvenes de esta década. La novela alcanzó el primer lugar en la lista de bestsellers del New York Times.
La serie es, sin duda, una de las más poderosas de las que se han estrenado este año. El tema principal pareciera ser el bullying, pero la realidad es que son muchos los temas y subtemas que maneja, así como los cuestionamientos que plantea la serie. La serie pareciera estar dirigida a los adolescentes por la edad de los personajes y por el ambiente preparatoriano en el que se desarrolla, sin embargo, la narrativa de la misma es lo suficientemente contundente para captar la atención de cualquiera.
Desconozco la novela, escrita por Jay Asher, pero la adaptación para la serie es de una riqueza y niveles de lectura que la vuelven una serie que no es una simple denuncia de bullying o de abusos que una sociedad como la norteamericana es adicta a leer en encabezados de portales informativos y pseudo informativos que sólo cubren la historia roja. Una de las premisas de la serie parece ser que a cada acción corresponde una reacción que afecta a los involucrados en mayor o menor grado.
En 2011 Selena Gómez compró los derechos para televisión de la novela. En un principio pensó en estelarizarla, afortunadamente alguien, tal vez la edad, la hizo entrar en razón y quedar únicamente como productora ejecutiva de la serie. Asher, escritor y creador de la novela, participó en la escritura de los guiones junto con un pool de escritores como es costumbre en las series norteamericanas.
La historia, como todas las buenas historias, parece sencilla y simple; Clay Jensen, un estudiante promedio, tirándole a personalidad intrascendente, al llegar a su casa un día encuentra una caja con siete audiocassettes en los que Hannah Baker, la joven de sus sueños, su amor platónico y no tan platónico, explica las razones por las que decidió quitarse la vida. Las cintas de audio imponen desde un principio una serie de reglas para el escucha y le advierte de la existencia de un juego extra de cintas en manos de una persona de confianza y que, de no cumplirse con las reglas dictadas por Hannah en la primera cinta, habrán de hacerse públicas.
La serie a lo largo de sus trece capítulos nos lleva por la más que dolorosa experiencia de Jensen, al escuchar el descenso al infierno de la desesperación, nacida de escándalos, rumores y de falsos testimonios sufridos por Hannah en voz de la propia Hannah, a la que no habrá de volver a ver y sin embargo Jensen quisiera consolar y al que sólo, en la medida de su propia personalidad a la que tendrá que enfrentarse intentará vengar.
Hanna, además, posee una inocencia o ingenuidad propia de aquel que no se encuentra a sí mismo en el mundo. Es esa visión de ella, su suicidio implícito en cada cinta, las acciones de los otros y las consecuencias en la vida de los otros al saberse una de las razones de Hannah para suicidarse lo que hace de esta serie algo mucho más complicado y sutil que un simple melodrama que intente satanizar el bullying.
Cada quien, unos de manera más individual como Sheri, otros buscando pertenecer a un grupo al que jamás han pertenecido, ni pertenecerán, como Tyler, otros como Alex esforzándose por entender su falta y aceptar lo definitivo de la misma, y otros de manera grupal por más disfuncional, intentarán expiar su culpa o en el peor de los casos únicamente enterrar los cadáveres lo más profundo posible, para poder continuar con la “normalidad” de sus vidas.
Todos intentan ocultar la verdad que cuenta Hannah, conspiran en contra de ella e intentan impedir y anular las acciones y reacciones de Clay. Mientras que un viejo amigo de Clay, Tony Padilla se revela como el guardián de la segunda copia de las cintas y es el encargado de que las reglas de Hannah se cumplan. La revelación de grandes delitos y pequeños actos de venganza, envidia, soledad o inmadurez agravados por la visión trágica de Hannah llevan a cometer actos más graves, egoístas, de conspiración, de encubrimiento que desembocan en una bola de nieve que conducirá a cada personaje a cambiar de manera radical su vida.
Al final de la serie queda la sensación que el bullying es muchas un concepto ambiguo y depende de una visión particular; un asunto de percepción y personalidad del afectado. El hecho de que la supuesta víctima se convierta una vez muerta en el principal acosador y buleador es algo que, a pesar de no estar planteado de esa manera, flota en el ambiente de la serie. La verdad de Hannah no es necesariamente la verdad absoluta, el mismo Clay niega que las cosas hayan sucedido de la manera en que Hannah las expone en la cinta dedicada a Clay. La hipótesis es interesante y plantea la otra realidad y la fragilidad de la verdad: Nadie es poseedor de la verdad. La verdad es un asunto de percepción, incluso los atroces actos criminales del penúltimo personaje de las cintas, tristemente son para este personaje una alteración propia de la realidad, qué, en su caso, como en el de otros personajes, no justifica ni su delito, ni su falsa visión de los hechos.
Hannah es víctima de la crueldad normal de los adolescentes, y desgraciadamente, como muchos adolescentes, es incapaz de procesar esa normalidad, lo grave, en el caso de Hannah, es que es víctima de un verdadero acto criminal, uno que también sucede entre los adolescentes del mundo y que muchas veces tanto padres como autoridades escolares intentan minimizar o ignoran. Lo irónico y lo real es que mientras los diferentes compañeros de Hannah pueden sentir culpa y miedo a diferente nivel si las cintas son publicadas, el verdadero criminal se pasea por la trama ignorando la gravedad de sus actos y cuando es confrontado simplemente tiene argumentos que sólo él cree y jamás cuestionaría. La justicia como arma social, la venganza y la justicia por propia mano son temas también que quedan de manifiesto en la serie
A pesar de cumplir con las cuotas de género, orientación sexual y raza, el casting es impecable y la dirección de escena hace de los jóvenes actores prospectos de una nueva camada de grandes actores y actrices para la industria norteamericana; Dylan Minnete (Clay Jensen), Katherine Langford (Hannah Baker), Christian Navarro (Tony Padilla), Miles Heizer (Alex Standall), Ajiona Alexus (Sheri), Alisha Boe (Jessica Davis), son algunos de los nombres de los jóvenes actores que hacen de TH1RTEEN R3ASONS WHY una de las más importantes series en Netflix en lo que va del año y aunque ya comienzan los rumores acerca de una nueva temporada y las diferentes tramas que quedaron abierta, la serie es perfecta como la serie de trece capítulos qué es.
 
publicado en roastbrief.com.mx el 10 de abril de 2017
imagen: Netflix

miércoles, 1 de febrero de 2017

Plagio.




No es lo mismo basarse en una obra y darle un giro de interpretación o lo que se conoce como una nueva versión o una variación sobre el tema, que robarse la creación o las ideas de otro y presentarlas como propias.

Armando Enríquez Vázquez

No hay palabra que ofenda más a una persona dedicada a procesos creativos que plagio. El plagio es un sinónimo de la falta de talento, una suerte de fácil recurso para solucionar bloqueos mentales, cumplir con fechas de entrega y verdadera incapacidad para realizar el trabajo creativo.
La verdad es que todos hemos cometido plagio en algún momento, consciente o inconscientemente y no sólo en asuntos creativos donde los plagios son, sin duda más reprobables y marcan el destino de los plagiarios. Plagiamos formas de hablar, palabras, ideas que utilizamos a diario al comunicarnos con otros. Conozco incluso alguien con tan pobre vida que no sólo plagiaba las formas de vida de los demás, sino incluso plagiaba sus memorias y las contaba como si él hubiera sido protagonista de las mismas.
De acuerdo con el gran teórico de teatro Eric Bentley sólo existen un número determinado de temas en el drama y ese finito número de temas, son los creadores los que han desarrollado de infinitas maneras, lo que hace que en más de diez mil años de historia de los seres humanos nuestras historias se repitan en más de una ocasión.
Conforme a Bentley es esta interpretación y combinación de estos temas esenciales donde radica la creación, no es lo mismo crear a partir de un tema, que sin el menor pudor robarse el trabajo intelectual de otro. Recuerdo que hace ya más de diez años alguna vez al presentar una serie de proyectos frente a una persona de Televisa, me dijo no vayas a dejarme nada porque, aunque tenga derechos de autor aquí le podemos cambiar tres cosas y la hacemos nuestra.
Hay filósofos y teóricos de la sociología que ven en el plagio un acto rebelde, extremo que ataca el mercado de las ideas, que justifican al plagio como una rebelión frente a un sistema preconcebido de ideas que se presumen tienen un propietario.
Ese debe ser parte del cínico razonamiento de Televisa o del Presidencia de la República, o el de la Universidad Panamericana. Para ellos plagiar es un hecho que se justifica en el tiempo: No existían las computadoras en ese entonces, se exculpó el propio Peña Nieto o fue en otras épocas, con otros docentes de acuerdo con la institución académica. Televisa se limitó en el caso del himno y el escudo presentados en el aniversario número cien del equipo de futbol soccer América a retirarlos con un silencio que recuerda a un perro con la cola entre las patas, tras haberse demostrado las similitudes con el himno del equipo Sevilla y con un escudo militar norteamericano.
No es lo mismo basarse en una obra y darle un giro de interpretación o lo que se conoce como una nueva versión o una variación sobre el tema, que robarse la creación o las ideas de otro y presentarlas como propias, algo que resulta hasta ofensivo proviniendo de, en teoría, una de las principales empresas generadoras de contenidos en México: Televisa.
¿Qué nos extraña? si esta empresa está dirigida por gente sin talento y ambiciosa que cada día pierde más sus bonos como empresa líder y así como los mercados nacionales e internacionales por la falta de visión de aquellos que la dirigen.
Los plagios descarados que se cometieron para celebrar el centenario del equipo de la televisora, no son sino el más reciente y patético ejemplo de la falta de talento al interior de la empresa y de su nula visión para el negocio del entretenimiento, que ya se han ido manifestando a lo largo de la gestión de Emilio Azcárraga Jean y que tiene a la empresa perdiendo dinero. Lo curioso es que ha habido momentos en los que esta empresa ha emprendido acciones legales contra aquellos que en su momento atentaron contra la propiedad intelectual de la misma.  
Pero lo peor es que no es lo último, la visión tercermundista de los directivos de Televisa ya tiene preparado un nuevo churro para su plataforma de Internet Blim, se trata de la tropicalización de la serie Once producida en Estados Unidos, como si en México no existieran escritores talentosos e ideas nacionales para poner en pantalla.
Televisa que a lo largo de los años ha manipulado a las audiencias mexicanas con su arrogancia, parece no ser capaz de reconocer que los tiempos no sólo ya cambiaron, sino que lo siguen haciendo. La entrada al aire de la tercera cadena nacional, mueve muchas cosas y divide un pastel publicitario que ya de por si es cada día menor, lo que obligará a una competencia real y no pactada entre dos. Otro de los bastiones de antaño de Televisa se derrumba cuando la Liga de Futbol Mexicano, hoy tienen al menos 6 jugadores, (Televisa, TV Azteca, Fox Sports, Claro Sports, Chivas TV e Imagen TV).
Hoy, en cambio, vale la pena aplaudir los esfuerzos anunciados por empresas como Radio Fórmula que ha comenzado a promocionar una barra de programación con videobloggers a través no solo de sus frecuencias de radio y televisión sino en Youtube a partir de noviembre y por otro el docureality de ChivasTV y su primera producción Juglares del Gol un programa para encontrar a dos nuevos cronistas deportivos que trabajen en su canal.
¿A poco no hay nadie en Televisa al que se le pudiera ocurrir algo así, en lugar de sus amañados concursos con ganadores designados? ¿en serio? Con razón necesitan plagiar.

publicado en roastbrief.com.mx el 24 de octubre de 2016
imagen: DeathtoStock.com