Fallet, todo un caso de un caso.

Hay muchos lugares comunes que han funcionado y siguen funcionando en la comedia y el poner a disfuncionales actuando en una sociedad realista funciona muy bien.

Armando Enríquez Vázquez

La gran cantidad de series de corte policiaco y Noir que se han producido en el norte de Europa durante esta década y la popularidad de la novela policiaca en esa parte del continente europeo en los últimos 25 años ha hecho que se acuñe el término Nordic Noir, como un nuevo género en el que las novelas las Henning Mankell con su entrañable Kurt Wallander y  las de Stieg Larsson y su rebelde Lisbeth Salander, han sido la base para el surgimiento de otros escritores como Jo Nesbo, Camilla Lackberg o Assa Larsson, en la televisión; Broen / Bron y Forbrydelsen son las series fundacionales. A pesar del surgimiento de un gran número de series noir provenientes del norte de Europa ambas series, que ya terminaron, continúan siendo las dos mejores en su planteamiento y sus personajes entrañables sin importar, o tal vez por eso, lo desquiciado que son.

La mayoría de estas series han sido producidas directamente por las televisoras danesa, sueca, islandesa, noruega o finlandesa, eso no impide a Netflix contar con un buen catálogo de ellas. En esta ocasión quiero hablar de una serie que, si bien puede entrar dentro del género, ha decidido darle un giro muy divertido, no muy acertado, al género.

¿Qué pasa cuando dos de los peores policías de sus respectivos países son reunidos alrededor de otros que resultan peor de incompetentes y obsesivos que “protegen a una pequeña estación regional en el centro de Suecia en el poblado de Norrbacka? Ese es el planteamiento de Fallet (Que en español significa “caso” “Investigación”).

Tom Brown (Adam Godley) es un patético inspector inglés incapaz de resolver un caso; apocado y reprimido, pero consciente de los buenos modales. Sophie Borg (Lisa Henni) una policía sueca con dificultades para confiar en los demás, terca y que piensa que ella tiene siempre la razón y que todos están en su contra, lista para argumentar para demostrar que lo demás son imbéciles o no tienen la razón. Los dos son enviados como la mejor manera que tienen sus jefes de deshacerse de ellos, con el fin de no entorpecer el trabajo de los demás, al ya mencionado poblado sueco llamado Norrbacka donde se ha cometido un homicidio. Un hombre originario de St Ives, el poblado inglés en el que vive y trabaja Brown, ha sido asesinado, mutilado y colgado de un árbol. La policía de Norrbacka está dirigida por Klas Wall (Tomas von Brömssen) un servil un hombre mayor de edad a punto de jubilarse y dispuesto a no dar un solo disgusto a su jefe o a los miembros del poder local, Bill Wall (Christoffer Nordenrot) su hijastro y asesor del cuerpo policiacio, quien se distingue por su comportamiento obsesivo compulsivo y la forense finlandesa Sonia Mustanaamio (Stina Rautelin) quien carece del menor tacto para platicar, comentar o anunciar algo, pero que además no es tan conocedora de su especialidad como presume.

No es la primera vez que un grupo de desubicados y perdedores son retratados para contar una historia que resulte una comedia de errores donde se logren de manera fortuita el objetivo; resolver un crimen. En la literatura y recuerdo las divertidísimas novelas de Tom Sharpe y sus personajes en muchas ocasiones menos funcionales que los que protagonizan Fallet. En el caso de las series lo más reciente es la serie norteamericana Brooklyn Nine-Nine, estelarizada por Andy Samberg y Melissa Fumero. Pero en caso del Fallet algo le faltó a la formación del caso.

Fallet está construida a partir de una premisa que curiosamente se desmorona conforme avanza la serie, Al final de la corta temporada de 8 capítulos el giro de tuerca final lejos de resultar gracioso o sorpresivo parece un chiste de mal gusto. Aunque se entiende que la farsa quiere llegar al máximo de lo improbable, en este caso ese poquito extra desvirtúa el resto del trabajo.

Las actuaciones son bastante buenas y la desesperación y repulsión que el actuar de Tom, Sophie o Bill producen el espectador también se compensan con las risas que producen cosas como ver a Tom en cama con el presencia omnipresente de su madre, Sophie insistiendo en su capacidad para disparar con puntería o Bill tratando de imaginarse siendo el asesino que interpreta Javier Bardem en No country for old men la película de los hermanos Coen, basada en la extraordinaria novela de Cormac McCarthy.

Hay muchos lugares comunes que han funcionado y siguen funcionando en la comedia y el poner a disfuncionales actuando en una sociedad realista funciona muy bien, lo que no funciona en el caso de Fallet son los personajes secundarios, demasiado secundarios para ser siquiera notados y la aparición de los mismos para resolver los nudos narrativos, resulta forzada por decir lo menos. La farsa también se permite malvados exagerados, pero en Fallet al centrarse en este equipo de detectives disfuncionales, se olvidan los antagónicos, pero lo que es más preocupante es que por momentos parece que los escritores olvidaron que era una serie policiaca con una serie de asesinatos por resolver.

Fallet es una producción de 2017 de la televisión sueca SVT en coproducción con una empresa inglesa, que tiene la ventaja de ser una serie muy corta donde la desilusión llega en los dos últimos capítulos por la resolución simplona del asunto pero que en general es dominguera y provoca algunas buenas carcajadas.  

Siempre he pensado que cuando un genero comienza a pasar de moda es el momento en que la comedia o la farsa irrumpen en él, en ocasiones sirve para revitalizar al género, otras veces sólo para darle la puntilla que lo desaparece por un tiempo. En caso de Fallet no pasa ni lo uno, ni lo otro, porque afortunadamente las series Nordic Noir gozan de cabal salud.

publicado en roastbrief.com.mx el 13 de mayo de 2019
imagen Netflix

Mathilda d’Orozco compositora sueca del siglo XIX.

Esta aristócrata de origen italiano-español compuso e interpretó canciones para la corte sueca durante la primera mitad del siglo XIX y es reconocida en aquella nación por ello.

Armando Enríquez Vázquez

¿Cuántas veces no hemos leído en obras literarias o visto en las pantallas grande, chica o XS del celular imágenes que representan las tertulias y convivios de la aristocracia europea? Siempre hay alguien que canta o toca un instrumento, esta es la historia de una de estas personas. Una bellísima mujer que conquistó a la aristocracia y a la corte sueca de las primeras décadas del siglo XIX.

Su nombre Mathilda d’Orozco, ese fue nombre de nacimiento y a lo largo de su vida su apellido cambió en tres ocasiones pues tuvo tres matrimonios.

Mathilda Valeria Beatrix María della Trinita nació el 14 de junio de 1796 en Milán, Italia era hija del embajador español ante la corte de Tuscana, el Conde Nicolás Blasco de Orozco y Gómez. Su madre la baronesa Sabina Lederer. Mathilda creció en Italia, en especial en Florencia, fue ahí donde en 1811, a los quince años, conoce a un grupo de nobles jóvenes viajeros suecos que se encuentran conociendo Europa y educándose. Dos de ellos Frederick Ridderstolpe y Josias Montgomery-Cederhielm se enamoran de la adolescente, pero no se atreven a pedir su mano, una al creer que no tendrán el dinero suficiente para mantener a la joven y dos porque temían la negativa de la joven y sus padres ante el clima de Suecia. Aún así los suecos se encontraron con la italiana en diferentes ciudades, Josías Montgomery-Cederhielm al escribir sobre Mathilda la describe como; la rosa del sur, con estatura angelical y la más encantadora de las voces. Ya desde ese entonces, Mathilda fascinaba a los congregados en las reuniones aristocracia con la tesitura de su voz.

Con el tiempo los suecos regresaron a casa, pero en especial Montgomery-Cederhielm se mantuvo en contacto con la familia d’Orozco. Matilda se casó en 1813, con un hombre mucho mayor que ella llamado Bartolomeo Cenami, quien era el encargado de los caballos de la Gran Duquesa de Toscana; Elisa Bonaparte, hermana menor de Napoleón. En 1815 enviudó y Montgomery-Cederhielm al enterarse, envió sus condolencias a la familia y tras un periodo razonable en otra misiva pidió permiso para cortejar a Mathilda, ante la respuesta afirmativa y después de unos meses pidió la mano de la joven. Dice una historia que Mathilda había olvidado cuál de los suecos era cual y que hasta la llegada de Montgomery a Florencia ella vivió con la idea de que era Ridderstolpe con el que ella se casaría, por lo que la llegada de Montgomery tuvo en un principio un impacto desfavorable en la viuda. A pesar de esto, si es que es cierto, la pareja se casó en 1817 en Viena por la iglesia católica y al llegar a Suecia se casaron de nuevo esta vez como luteranos. El matrimonio se estableció primero en Sejersjö a las afueras de Örebro, desde un principio Mathilda se distinguió por ser una excelente anfitriona de tertulias y al poco tiempo la joven, que rápidamente aprendió sueco, también esta ofreciendo sus convites a la aristocracia de Estocolmo.

Mathilda y Josías Montgomery-Cederhielm tuvieron 4 hijos, a principios de la década de 1820 compraron una mansión cercana a Estocolmo, que aún existe y se llama Stora Frösunda. Esta propiedad era la residencia de invierno de la familia y las veladas de Mathilda se ofrecían en ella. En esos años conoció al famoso escritor sueco Esaias Tegnér, quien se volvió en asiduo a la casa y a Mathilda, ella cantó y musicalizó algunos textos del escritor. En 1825 el conde Montgomery-Cederhielm murió y Mathilda quedó viuda por segunda vez, en esos años comenzó su gran producción musical y algunas de sus composiciones dedicadas a miembros de la aristocracia y del poder político de Suecia se publicaron y se hicieron populares.

Fueron años en que en Suecia muchas grandes mujeres manifiestaron sus talentos y habilidades en diferentes campos del quehacer humano. Mathilda conoció y fue amiga de muchas escritoras como Fredrika Bremer, compositoras como ella, de la misma manera que de los grandes hombres de la literatura sueca de ese momento además de Tegnér, C.V. Bottiger y Carl Gustav von Brinkman, visitaban las veladas de Mathilda y compartían con ella sus trabajos e ideas.

Existe un cuadro del pintor Axel Johan Fägerplan donde se ve a Mathilda sentada frente a un piano, aunque existen otras imágenes de Mathilda esta es excepcional pues muestra la riqueza de la mujer sólo en lo esplendido de su vestimenta.

En 1839 Mathilda se casó por tercera vez, en esta ocasión con un hombre 18 años más joven que ella, un Barón y oficial de la caballería llamado Carl Alexander Gyllenhaal , la familia se estableció en el oeste del país den Ölanda a casi 500 km de Estocolmo. Mathilda continuó componiendo, pero su música se transformó en marchas militares, valses, canciones enalteciendo a Suecia. También se involucró en la creación de escuelas especializadas para las niñas pobres de la región y se dedicó conforme pasaron los años a la jardinería. Mathilda escribió y publicó un libro de manera anónima, que contenía aforismo y canciones de su autoría en 1854.

Mathilda murió en Stora Ekeby el 19 de octubre de 1863.

publicado en mamaejecutiva.net el 27 de agosto de 2019
imagen wikipedia.org

Un sistema educativo obsoleto y sin futuro.

Durante décadas la educación en México se ha estancado entre políticos sin visión y sindicatos ambiciosos. Siempre dejando a un lado a los educandos y al futuro del país.

Armando Enríquez Vázquez

Presidentes van y presidentes vienen, a lo largo de más de cincuenta años ninguno ha tenido el valor, ni la decisión de hacer algo por la educación en el país más allá de utilizarla como moneda de cambio político. Las aulas en algunos estados como Oaxaca y Michoacán están secuestradas por un grupo sedicioso y criminal que se oculta tras las siglas de una organización sindical. El resto del país se encuentra sometido por la tradicional estructura represiva de un sindicato canalla y esquiroles que se formaron a la sombra del PRI y que promocionaron a gatilleros a la cabeza de esta institución como el fallecido líder del SNTE Carlos Jongitud Barrios, gran aliado, entre otros de Luis Echeverría.

El gran problema de la sumisión de todos los presidentes, de todos los colores; priístas, panistas y ahora Andrés Manuel López Obrador, ante los sindicatos de maestros y sus demandas políticas egoístas y económicas es los más afectados son los niños y el país. Al PRI le debemos ese monstruo llamado SNTE y Salinas, así como a la izquierda mexicana el surgimiento de otro monstruo, peor llamado CNTE. Hoy quien tiene a los maestros de su lado puede ganar una elección presidencial.

En un mundo cambiante y donde las nuevas tecnologías crean caminos inexplorados que requieren mentes críticas y analíticas, la educación en México se pierde en estupideces que nada absolutamente nada aportan al desarrollo y crecimiento de los jóvenes mexicanos y por extensión de México.

Del mentado Carlos Jongitud Barrios a Flavio Sosa a Elba Esther Gordillo a los oscuros y anónimos líderes actuales de la CNTE,  las reformas y las presiones por una mejor educación no pasan por las aulas, directamente pasan por las mesas y las cajas de gobiernos estatales, del gobierno federal, del poder legislativo y de las oficinas de la SEP, un órgano que administra, pero ha sido incapaz de regular y contribuir en los últimos años a la educación de los niños y jóvenes de este país.

Las ultimas mal llamadas reformas educativas, no han tenido nada que ver con la educación y si con la administración de recursos. Lo que ha hecho hasta el momento López Obrador con la abrogación de la reforma de Peña Nieto, sólo es pan con lo mismo. La incapacidad por distinguir entre la educación y la ambición por el poder y la manipulación de grupos electorales ha dictado la política educativa y sus reformas y no parece que nada vaya a cambiar en el futuro próximo, al menos no durante este sexenio.

Hace poco un cincuentón como yo ironizaba y comentaba, para nuestra generación el hecho de estar mejor preparada que la de los egresados de escuelas y universidades, nos sigue dando una ventaja laboral importante, porque ya no sólo es nuestra experiencia, es que nosotros si sabemos hacer las cosas. Esto alarga nuestra vida laboral y nos hace mejores, mucho mejores que los jóvenes. Esto, así como suena es demoledor. Los egresados de las escuelas públicas que son la mayoría y los de las escuelas privadas que hacen al resto carecen de una educación formal. Han pasado por las aulas de manera apática y sin aprender, porque desde hace muchos años el sistema quiere crear borregos mediocres y nadie pude reprobar, lo que es absurdo.

Cuando el mismo presidente habla de 1% de capacidad y 99% de honestidad, válida la incompetencia y la falta de conocimientos. Es cierto que no siempre un titulo hace al profesionista, otra de las grandes mentiras del sistema educativo mexicano que se esfuerza en un acto de estupidez absoluta en hacer de todos los mexicanos licenciados, lo que tiene otras implicaciones de mediocridad y de aspiración por validarse como ser humano porque así lo decidieron un grupo de anodinos tinterillos que organizaban los gobiernos de nuestro país desde el siglo XIX.

Debemos mantener el dedo en la llaga y exigir a las autoridades. Convencerlos de llevar a cabo una verdadera reforma, una reestructura radical del sistema educativo mexicano, hacer de los jóvenes mentes críticas, analíticas, propositivas, no un grupo clientelar político que se acostumbre desde la primaria a recibir dinero del gobierno. Evaluar a los maestros no es un pecado es una forma de ponerlos al día a ellos también que tienen la responsabilidad de desarrollar las mentes de los estudiantes. Es un proceso de actualizarlos, ya que este es uno de los sectores más retrógrados de la sociedad mexicana, oponiéndose constantemente al cambio.

Durante años cada septiembre los medios se llenan de propaganda acerca de los beneficios de la educación que cada gobierno se ha propuesto dar a los niños, que es exactamente la misma, los cambios son puramente administrativos, pero ero este año la propaganda del gobierno de México, no sólo es igual de demagógica y mentirosa que la venimos escuchando desde el gobierno del asesino Luis Echeverría, modelo a seguir del actual mandatario, si no que incluye una joya de estupidez que no tiene desperdicio. Dos mamás platicando sobre la nueva educación y de como ahora sí la política del Estado en materia educativa incluye a los padres.

Los padres no necesitan estar incluidos, por su naturaleza, por razones más que evidentes los padres son el principal pilar de la educación de los jóvenes. Desgraciadamente hace ya tiempo que tanto el SNTE, como diferentes gobiernos federales han integrado en sus discursos y acciones demagógicas reglas donde los padres lejos de ser realmente tomados en cuenta dentro del sistema educativo nacional se convierten en elementos que pervierten el desarrollo de la educación al impedir una calificación real de sus vástagos, por dura que esta sea. Sí un padre es incapaz de acercar un libro a su hijo, de enseñarle valores básicos de civismo o de ética. Si un padre o una madre no impulsan la curiosidad de sus hijos fuera de las aulas. ¿para qué quieren ser tomados en cuenta en la educación de sus hijos cuando es obvio que eso a ellos no les importa, si lo único que van a hacer es pasar en automático a sus hijos?

La educación de las futuras generaciones de México, si en realidad se quiere la prosperidad del ser humano y del país tiene que pasar por la ciencia, por la tecnología, los maestros deben conocer esas nuevas tecnologías, deben impulsar una verdadera educación multidisciplinaria que no pasa y se basa únicamente en las matemáticas y el lenguaje como ejes de un sistema educativo. Hay que recordar que la educación pública como la conocemos y como tristemente quiere ser mantenida por gobiernos demagógicos de México fue inventada en Imperio Inglés, que la lengua y las matemáticas fueran el eje de esta educación a lo largo y ancho del imperio era vital para que los burócratas al servicio de la corona pudieran hablar el mismo idioma, hoy el lenguaje global pasa por la programación, por la ciencia, por la innovación en nanotecnología que son materias que de manera importante deben ser incluidas en la educación de los niños para involucrarlos en el mundo que viene, no el que líderes sindicales mezquinos, avariciosos y lo que es peor en el caso de los maestros sindicalizados ignorantes pretenden imponer sobre una realidad que los rebasa, con el visto bueno de políticos más interesados en ellos y su poder que en el desarrollo de México.

La discusión sobre la educación debe pasar por las oficinas de pedagogos y elaboradores de políticas públicas reales, porque en México hasta hoy la educación no es cuestión de desarrollo, es un vil asunto de politiquería, y voraz ambición de políticos y líderes sindicales. 

La música del diablo y otras historias.

La encrucijada del Diablo, en el que músicos de todos tipos y estilos hablan sobre el talento de Johnson, se vuelve una reflexión que va más allá del talento de Johnson; habla del bien y el mal en la música.

Armando Enríquez Vázquez

En 1986, uno de mis directores favoritos de cine de acción: Walter Hill estrenó una cinta sui generis que nada tenía que ver con su filmografía: Crossroads, en la cartelera mexicana bautizada como Encrucijada, narra de manera muy libre la leyenda que rodea al músico de Blues Robert Johnson un músico excepcional a quien a como otros grandes músicos entre los cuales destacan Paganini y Giuseppe Tartini, se le atribuye haber hecho un pacto con el diablo para ser grandes músicos.

La película de Walter Hill que no deja de ser muy ochentera, y discriminatoria del papel de los negros en la música de la época; el personaje principal es Ralph Macchio, (Karate Kid) interpretando a un joven de ascendencia italiana, Eugene Martone, que estudia en Julliard y además de ser un extraordinario y talentoso guitarrista clásico está obsesionado por la historia del Blues y por encontrar una supuesta trigésima canción de Robert Johnson. Sólo se conocen 29 canciones que el músico de principios de siglo dejo grabadas. Martone encuentra en un asilo neoyorquino a un músico viejo que conoció a Johnson. El viaje de ambos personajes de Nueva York a Luisiana en busca del famoso cruce de caminos donde Johnson una noche realizó el pacto y que en la película también lleva a cabo en su juventud el viejo músico y personaje ficticio Willie Brown, también conocido como Perro Ciego.

La historia más allá de ser una clara referencia a las historias de iniciación, un tanto cuanto fresa, donde los personajes caucásicos políticamente correctos sobresales ante los músicos de color y los ignorantes rednecks que habitan en el sur de Estados Unidos. El extraordinario guitarrista Steve Vai, que en la cinta interpreta a Jack Butler, el protegido en ese momento del diablo, ejecuta un prodigioso solo de guitarra durante la secuencia del duelo final en el que Martone intenta demostrar su superioridad para recuperar el alma de Willie.

La semana pasada Netflix estrenó un documental de la serie ReMastered, sobre Robert Johnson. La historia se basa y trata de aclarar la leyenda de cómo sin que nadie supiera de que manera pasó de un guitarrista normal a uno extraordinario de un año a otro, año en el que Robert desapareció de la escena de los interpretes y autores del blues en Luisiana. Gracias a esta ausencia se forjó la leyenda de su pacto con el diablo, algo que el extraordinario guitarrista jamás desmintió permitiendo que la leyenda creciera. El documental titulado La encrucijada del Diablo, en el que músicos de todos tipos y estilos hablan sobre el talento de Johnson, se vuelve una reflexión que va más allá del talento de Johnson, la admiración de músicos extraordinarios como Keith Richards por él. Un documental que ahonda en la visión distorsionada de cómo el Blues llegó a ser vista por muchos negros como una música del diablo opuesta el Góspel básicamente por lo lugares en que se interpretaban cada uno de estos estilos. Los antros y las iglesias. La incomprensión y la intolerancia. Algo similar a lo que pasó cuarenta años después con el Rock. Robert Johnson murió envenenado a los 27 años, sólo dejó 29 canciones grabadas y dos fotografías. A lo largo del documental queda clara la influencia de la música de Johnson.

Me llamó mucho la atención el concepto del documental y la fuerza del mismo, lo reflexivo y sobre todo lo poco condescendiente con la actitud de la sociedad negra a ciertos músicos negros y la estigmatización del músico que con el tiempo habría de convertirse en un artista de culto, de la misma manera que ha sucedido a lo largo de la historia de la humanidad en todas las culturas a muchos artistas.

Atraído por el documental, vi otros dos de la serie: Miami Showband Massacre, acerca de una historia que no conocía sobre una popular banda irlandesa de los años setenta que fue emboscada en un falso retén del ejército inglés y tres de sus miembros asesinados por los radicales protestantes que eran la facción terrorista opuesta al Ejercito Revolucionario Irlandés conocida como Fuerza de Voluntarios de Ulster en contubernio con los servicios de inteligencia del gobierno inglés. La historia que de por sí es tremendamente poderosa, tiene consecuencias hasta la fecha y nos demuestra como la política no discrimina al momento de matar y muchas veces es mucho más siniestra de lo siniestra que nos quieren hacer pensar que es. Sin duda de los tres que he visto este es el mejor y más perturbador, porque la premisa de atacar a la música y querer convertirla en algo terrorista resulta peligrosamente absurda y real.

El otro titulado Tricky Dicky and Man in Black y que hace referencia a la actuación que tuvo Johnny Cash en la Casa Blanca invitado por el presidente Richard Nixon en 1970, quien esperaba sacar de esta visita una ventaja política y obtuvo de una manera muy políticamente correcta, pero directa, una bofetada a su política en Vietnam. La reflexión en este documental va en el sentido de la responsabilidad del artista frente al poder, frente a valores tradicionales como el sentido de patria opuesto a la decencia y la verdad.

En los próximos días veré otros documentales de esta interesante serie, el de Víctor Jara me llama mucho la atención, pero tengo que hacer estómago, el simple nombre del cantautor chileno me recuerda los relatos de horror que tantos compañeros chilenos y argentinos que llegaron exiliados a México y a la escuela contaban. Vale la pena ver ReMastered porque está bien recordar que más allá del placer y el hedonismo que nos produce la música, esta representa muchas otras cosas que no son menores y no están peleadas con su belleza. 

publicado en roastbrief el 8 de mayo de 2019
Imagen Netflix

DAKS vistiendo a la casa real inglesa.

Esta casa de ropa inició en un pequeño taller y un joven sastre, siglo y medio después puede presumir tres sellos reales de miembros de la casa real de Inglaterra.

 Armando Enríquez Vázquez

En 1894 un joven de tan sólo 16 años, con la ambición de convertirse en un sastre importante abrió una pequeña sastrería. Este joven de origen judío llamado Simeon Simpson abrió su sastrería en la zona del East End de Londres en la calle de Middlesex Street, que era una calle dedicada a la confección de ropa y que era popularmente conocida como Pettitcoat Street, que en español se puede traducir como la calle de los trapos, donde se dedicó a confeccionar trajes a la medida para hombre. La sastrería se llamó Casa Simpson. Los trajes de Simpson cobraron cierta fama, que no se limitó a Londres, incluyo ciertas regiones del Reino Unido y naciones más allá de las fronteras británicas.

En los años 30 Alexander Simpson, el segundo de los hijos de Simeon, siguió los pasos de su padre y se dedicó al negocio de la ropa, en 1934 inventó y patentó un sistema autoajustable de la cintura del pantalón, en un inicio como respuesta a la restricción de movimientos que causaban los tirantes en los jugadores de golf al momento de efectuar el swing, así como las arrugas y jalones que esta misma prenda ocasionaba en las mangas de la camisa. Los pantalones con cintura autoajustable fueron un éxito en la moda. DAKS continuó creando una línea de trajes para hombres, al mismo tiempo que la popularización de los pantalones autoajustables crearon una línea más accesible que con el tiempo desaparecieron. En sus inicios los posters que anunciaban DAKS todavía iban firmados con la marca de Simpson. En 1932 Simeon Simpson murió.

Acerca del nombre de la marca hay dos diferentes versiones una que dice que DAKS es una contracción de Dads Slacks (los pantalones de papá) y otra que parece ser la oficial dice que el nombre surgió de combinar las iniciales de Alexander Simpson y la primera y última letras del nombre del socio y amigo de Alexander; Dudley Beck para combinarlas y crear DAKS. En un principio este nombre se utilizó únicamente para el sistema de cintura autoajustable, pero con el tiempo sustituyó al nombre de Simpson para convertirse en el nombre de la empresa.

La década de los años 30 marcó también la incursión de DAKS en la confección de ropa para mujer y al llegar la segunda guerra mundial DAKS elaboró los trajes para los oficiales del ejército, la marina y la fuerza aérea británicas.

Alexander murió y su hermano Leonard tomó las riendas de la empresa, al morir Leonard la dirección de la empresa pasó a su cuñado John Mengers.

DAKS tiene su propio escudo de armas coronado por la frase en latín Aspice Semel que significa A la vista denotando que la calidad y estilo de la marca resalta a primera vista, el escudo es blanco con una cruz roja que lo parte en cuatro partes, como la bandera de Inglaterra, los dos espacios superiores tienen un cardo cada uno. Los cardos son la planta nacional de Escocia, el casco de una armadura coronado en la parte superior y un puño cerrado encima del casco. En la parte inferior se puede leer DAKS y la fecha de la fundación 1894. En 1976 obtuvo de manera oficial un diseño a cuadros que reconoce a la marca DAKS. Diseñado por John Mengers este sello de la marca utiliza de acuerdo a la descripción los colores más llamativos de los camellos y las vicuñas para denotar la calidad de los materiales utilizados por la marca. También DAKS recibió el permiso oficial de la Sociedad Escocesa de Tartan para elaborar la tela con el diseño de diferentes clanes para su venta. Los tartanes son las telas escocesas con las que se elaboran los Kilt y que dependiendo de los colores y el grosor de las líneas representan a un clan o una familia de origen escocés.

Actualmente DAKS es reconocida como una marca de lujo y es una de las pocas marcas, 15 para ser especifico, de las más de las 800 que son proveedoras de las casas reales del Reino Unido, en presumir tener los tres: De la Reina, la del Duke de Edimburgo y la del Príncipe de Gales, para mostrar el sello de proveedor de cualquiera de estas casas las leyes inglesas especifican que se  debe haber abastecido a los miembros de estas casas por lo menos en últimos 5 años. Curiosamente desde 1991 DAKS que se identifica con la elegancia, la etiqueta inglesa y la Casa Real pertenece a un corporativo japonés, país enemigo durante la II Guerra Mundial; Sankyo Seiko Group.

publicado en thepoint.com.mx el 19 de agosto 2019
Imagen daks.com 

Hannie Schaft, la ráfaga roja de la resistencia.

Una de las mujeres más importantes de la resistencia holandesa durante la II Guerra Mundial fue una joven de apenas 24 años.

Armando Enríquez Vázquez

Jannetje Johana Schaft nació el 16 de septiembre de 1920 en Haarlem, Holanda. Era hija de un miembro del Partido Socialdemócrata de los Trabajadores y su madre era de origen menonita. Su única hermana murió cuando Jannetje tenía siete años. Lo que volvió a sus padres y en especial a la madre en sobreprotectora de Jo como cariñosamente la llamaban y a ella como una niña introvertida.

Una pequeña dedicada a estudiar, tímida, lectora voraz, obtenía siempre buenas calificaciones, de esa manera, tenaz y sin amigos, llegó el momento de decidir sus estudios universitarios. Con el pesar de su padre y el temor de su madre Schaft decidió dejar su ciudad natal para estudiar derecho en la Universidad de Ámsterdam, se especializó en derecho internacional. Una vez en la capital holandesa la joven compartía un departamento con otras dos jóvenes de origen judío que habrían de convertirse en las mejores amigas de Schaft: Philine Polak y Sonjia Frenk.

El 10 de mayo de 1940 las fuerzas Nazi invadieron Holanda y con el paso de la ocupación Hannie comenzó a ver su mundo alterado por la presencia de los alemanes que iniciaron con su política de arrestos y limitaciones a los judíos holandeses. Desde el inició del conflicto Hannie se involucró enviando paquetes de ayuda a Polonia a través de la Cruz Roja Internacional. Schaft tenía una posición política clara y se oponía a los Nazis como a su símil holandés el NSB.

El 18 de mayo apareció el famoso panfleto de firmado por Bernard IJzerdraat, conocidos como Geuzenbericht, que llamaba a la resistencia holandesa contra las fuerzas Nazis. Hannie se mantenía un poco al margen de estas acciones, pero llegó a conseguir algunas publicaciones prohibidas. Poco a poco a partir del otoño de 1940, los judíos comenzaron a ser marcados socialmente por los alemanes, al ver a sus amigas discriminadas por estas medidas racistas, Hannie comenzó a tomar acciones pequeñas y personales, en un principio, como dejar de caminar en los lugares públicos prohibidos a los judíos, pero en 1942 comenzó a robar carnets de identidad en las albercas públicas para que fueran utilizados para ocultar y ayudar a salir a judíos de Holanda.

En 1943 la reglas alemanas se endurecieron y en perjuicio de los estudiantes de las universidades holandesas obligaron a los jóvenes a firmar una declaración de lealtad con los Nazis y de esta manera comprometerse no sólo a obedecer las reglas de las tropas invasoras, si no a trabajar un año en Alemania como muestra de su compromiso con la nación que invadió su patria, alrededor del 85% de los estudiante se negaron a firmar la declaración de lealtad entre ellos Hannie, quien al no poder entrar a la universidad, regresó a casa de sus padres en Haarlem donde las condiciones no eran mejores. Tras las diferentes muestras de la represión por parte de las fuerzas alemanas ante las diferentes acciones de resistencia de los holandeses,  Annie buscó la manera de contactar a los líderes de la resistencia local, por fin en el verano de 1943, trabajó con las hermanas Truus y Freddie Oversteegen, de quienes habrá que hablar en otra ocasión, y junto con Truus se iba a nadar a las albercas públicas para coquetear con los soldados alemanes y obtener información de los mismos acerca de los movimientos de los alemanes. Su cabellera roja ataría a los alemanes. Esta información sirvió a los miembros de la resistencia para atacar a los invasores y para poder pasar judíos a través de las fronteras holandesas a tierras seguras. Las dos jóvenes además lograron robar pistolas a los soldados y municiones que pasaron a la resistencia. Participó en el atentado en contra de la planta eléctrica de Velsen-Noord al norte de Holanda.

Además, junto con Truus, Hannie se encargó de ejecutar a diferentes traidores holandeses. Trabajó con Jan Bonekamp, en junio de 1944, en el atentado contra el comandante Willem Ragut que era un colaboracionista que había asesinado y entregado a los alemanes a miembros de la resistencia. El atentado resulto un torpe éxito y Bonekamp fue herido por Ragut y murió ese mismo día, mientras que Hannie logró huir, pero comenzó a cobrar notoriedad, sobre todo por su roja cabellera.

Delatada por un traidor, tuvo que pintarse el cabello de negro y utilizar lentes falsos, así mismo se le proporcionó una nueva identidad y papeles que la identificaban como la suiza Johanna Elderkamp lo que la convirtió en Hannie. Sus padres fueron detenidos por los alemanes y mantenidos como rehenes por unas semanas esperando que Hannie se entregara, algo que no sucedió. Hannie siguió trabajando con Truus, incluso existe una serie de fotografías donde se muestra a las dos mujeres preparándose para entrar en acción; Trus esta disfrazada de hombre, para que las dos participantes de la resistencia pudieran pasar como una pareja frente a los ojos de sus objetivos.

El 21 de marzo de 1945, Hannie fue detenida durante un cateo en el que se descubrieron papeles de la resistencia en su bolsa de la bicicleta y peor aún al descubrírsele una pistola. Detenida en una casa de seguridad de Amsterdam donde fue torturada e interrogada, los alemanes no lograron sacar ninguna información de la joven. El 17 de abril de 1945 fue llevada a las dunas cercanas a la ciudad de Overveen y fue ejecutada por un oficial alemán y por un colaboracionista holandés de nombre Marteen Kuiper y fue enterrada en la arena.

Un mes después Holanda fue liberada, el 27 de noviembre de 1945 Hannie recibió un funeral de Estado presidido por la Princesa Juliana y fue nombrada como Símbolo de la Resistencia. Un monumento en el parque Kenau en su natal Haarlem.

Marteen Kuiper fue detenido juzgado por sus crímenes contra sus connacionales y ejecutado el 30 de agosto de 1948.

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La batalla de géneros y la apatía de la jefa de gobierno.

Nada es más estúpido que menospreciar las protestas de la mujeres en una ciudad que es cada día menos vivible para una mujer.

Armando Enríquez Vázquez

Tras los acontecimientos de la semana pasada en materia de manifestaciones de mujeres reclamando la acción efectiva y la justicia de un gobierno de izquierda encabezado por una mujer y la respuesta despectiva de algunas cabezas de dependencias del gobierno capitalino junto con la complacencia final de la misma Jefa de Gobierno de la ciudad, al olvidar cómo lo hace el presidente de la República que una de las prerrogativas del Estado es el uso de la fuerza para proteger a la población y obligar a la preservación de la paz y el orden.

Nada es más estúpido que menospreciar las protestas de la mujeres en una ciudad que es cada día menos vivible para una mujer, donde se abusa sexualmente de ellas, se les acosa y lo peor de todo se les mata con toda la impunidad que puede permitir el estado, al mantener los ojos cerrados ante todos estos crímenes de género, mientras que por otro lado de una manera que tiene que ver únicamente con lo políticamente correcto y no con el origen de los crímenes, en calificar todo acto en el que una mujer se vea involucrada como un crimen de género o un feminicidio. Nada más estúpido que hacerse de la vista gorda porque las personas que cometen un acto criminal son mujeres. Nada más estúpido que permitir las protestas en contra de la discriminación se conviertan en agresiones gratuitas y al azar en contra del género contrario. Las tres acciones las realizó la jefa de gobierno a lo largo de una semana, sin poder realmente dejar en claro, cual es la posición de su gobierno y lo único que puedo imaginar es que todas sus decisiones se contradicen porque la orden final llega desde Palacio Nacional y Claudia Scheinbaum carece del poder de gobernar a la CDMX.

No se puede permitir que un grupo de choque enviado por miembros de un partido político adversario o dentro de Morena mismo boicoteen una manifestación que tiene toda la razón de existir, que debe ser lo suficientemente dura y clara con las autoridades, porque el papel de Claudía Scheinbaum es cada día más vergonzante, pero el de la Procuradora General de la Ciudad de México es una verdadera burla a la ciudadanía, pero sobre todo para todas las mujeres que son atacadas, acosadas, violadas, secuestradas, víctimas de trata y asesinadas a diario en la capital de la República.

Lo que no se puede permitir es que la validez y la necesidad de respuestas y acciones para prevenir estos crímenes sea banalizada por un discurso que ya conocemos de las autoridades. Es importante que Ernestina Godoy y la pasiva asamblea de la ciudad se pongan a trabajar y no a quejarse. Que asuman sus responsabilidades y se hagan cargo de sus obligaciones. La Jefa de gobierno no puede limitarse a decir que los únicos que tienen derechos a no ser agredidos son los periodistas, ¿Acaso fueron sólo los periodistas los que votaron por ella? Estos políticos de cuarta que tenemos ahora en México no entienden que gobiernan para todos los mexicanos, aunque una minoría no hayamos votado por ellos, pero la actitud de Claudia Scheinbaum es aún peor que la del presidente. Para esta mujer todo se justifica; atacar a los medios de transporte público donde se transporta gran parte de la ciudadanía de la capital, destruir los monumentos que identifican a la CDMX, atacar a la ciudadanía al azar únicamente por su sexo. Para la Jefa de Gobierno que sólo sabe obedecer la mano del mano que le da palmaditas en la espada y ya sabemos el desprecio y el poco conocimiento o el conocimiento maniqueo que tiene de la historia el presidente, ahora puede salir con que El Ángel son sólo piedras porfiristas y lo agredidos son fífís que camina por Reforma.

Como es la costumbre de las tribus del PRD ahora en Morena ninguna de las vándalas y vándalos será penalizados, ni siquiera serán molestados, mientras que, ante los ciudadanos, las demandas de las mujeres serán minimizadas por el escándalo creado por los intereses de alguien más o del mismo gobierno “que se siente agredido” y amplificado por los medios de comunicación que aman este tipo de cosas. La causa valida y original será despreciada.

Pero esa prerrogativa del uso de la fuerza no se utilizará por este gobierno tampoco y los revoltosos, pagados por políticos ventajosos y creadores de caos, como los imbéciles que fueron contratados hace unos años para apedrear a Cuauhtémoc Cárdenas y que salió de esa misma “izquierda” que dice apoyarlo. Estos creadores del caos pueden estar tranquilos y creando más desastres. Al final es el mismo modelo de los porros y halcones del PRI de hace 50 años.

La Jefa de Gobierno debe demostrar que realmente es la cabeza del gobierno de esta, nuestra ciudad, que con cada día que pasa se le escapa más de las manos. Y en este asunto de género, la Jefa de Gobierno debería tener más empatía y solidaridad con esas mujeres que frustradas por la falta de respuesta y acción de los anteriores gobiernos y de los ocho meses de ella también, destruyeron los vidrios de una dependencia dirigida por otra mujer, a la que la oficina de procuradora le ha resultado muy grande, que sólo nos ha mostrado ser incompetente y que no está a la altura de las mujeres de la ciudad a las que está obligada a defender, no a acusar.  

publicado en blureport.com.mx el 20 de agosto de 2019

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Andrés Manuel López de Santa Anna.

Ningún Presidente se levanta pensando en cómo joder a México. EPN.

Armando Enríquez Vázquez

Ningún Presidente se levanta pensando en cómo joder a México. Palabras más, palabras menos Peña Nieto declaró esto a la mitad de su mandato, cuando ya las críticas en contra de él y de sus secuaces, perdón, su gabinete eran cotidianas y desde todos los frentes. Sin embargo, los hechos parecen demostrar todo lo contrario.

Imagino que cuando el general y dictador de México Antonio López de Santa Anna se dirigía con sus reducidas tropas a luchar contra los cuatreros gringos apoyados por el gobierno de Estados Unidos; Sam Houston y Steve Austin, no pensaba en fregar al país, al contrario, pensaba que iba a evitar el robo de gran parte del territorio nacional, le salió el tiro por la culata, pero lo mismo ha sucedido con muchos de los que han dirigido el país bajo una mirada y plan personal.

No solamente es loable que el presidente vaya en defensa y rescate de las poblaciones rurales marginadas, pero habría que recordarle que en México hoy la gran mayoría de la población y de la pobreza es urbana. Que una mujer se alquile como Hitwoman para el crimen organizado por $5,000.00 nos habla de la gran necesidad que existe en las ciudades y lo segundo más importante; que la seguridad en el país no solo es cada día menor, sino que su fragilidad depende de un puñado de monedas y cambio.

Está muy bien que el Presidente desde primer día haya decretado la abolición de la corrupción y sin embargo en ocho meses hemos tenido casos probados de esta reprobable conducta en miembros de los equipos del presidente, incluso en él mismo cuando se declara en contra del nepotismo, pero su gobierno crea un cargo especial y nuevo dentro del gobierno para su esposa. 

Es muy fácil autonombrarse demócrata, líder social, hombre comprometido con su pueblo, Defensor de la leyes y apóstol de la lucha contra la corrupción, para de la manera más corrupta, menos democrática, borrar a funcionarios e instituciones que no comparten su visión de crear su pequeña dictadura de al menos seis años firmada por alguien de quien su firma o su palabra no tiene valor alguno, porque se ha encargado de desdecirse y mentirle a sectores de la población cínicamente a lo largo de los años, que le pregunten a los científicos que hoy han sido despreciados por un hombre fanático religioso, Alos estudiantes a los que quiere privar de Internet en los centros educativos. A los defensores del estado laico que votaron por él, mostrando el descontento en contra del Opus Dei o Legionarios de Cristo que apoyan a PRI y PAN a cambio de favores y ahora han visto como se ha permitido el uso de Palacio de Bellas Artes a un grupo religioso con un líder, de acuerdo con la justicia estadounidense y lo que le han encontrado al señor, igual de pervertido y nefasto que el Padre Maciel.

López Obrador demostró en una de sus pasadas conferencias mañaneras su intolerancia al criticar un reportaje de la Revista Proceso y acusar al medio de: No portarse bien con él. En ese sentido es igual al Peña Nieto de “Ya sé que no aplauden”, a pesar de que en las mañaneras se han sembrado a un número de comunicadores que no son más que títeres de la 4 T y se nota en lo estúpido de sus cuestionamientos, cuando el presidente abre la baraja a los miembros de la prensa, no aguanta los cuestionamientos. ¿Ya se le olvidó a López Obrador que el papel de la prensa no es ser aduladores del poder?, aunque es entendible porque la mayoría de los medios navegan con la bandera que dicte el gobierno, incluso los que otrora se llamaron opositores y críticos del sistema han demostrado en muchos casos que todo era un asunto de esperar el chayote correcto, por ejemplo; Carmen Aristegui, claro en ese sentido tiene López Obrador, los que se quedaron sin cheque del gobierno tienen que ladrar como López Dóriga. Debemos reconocer que son precisamente medios como Proceso, Reforma o La Jornada en algunos de sus articulistas y sobre todo en el gran caricaturista Magú quienes mantienen esa necesaria distancia con el poder y son críticos del mismo, de la misma manera El Financiero es un gran medio, sin mencionar a personas como Julio Astillero quien muchas veces es crítico.  

Desgraciadamente el Presidente desconoce la democracia moderna y la economía global. Su visión decimonónica de caudillos y pesetas a recuperar, esa forma de ver el mundo encerrado en su Palacio Nacional, solo demuestra la ignorancia y el ingenuo romanticismo de un hombre que regala dinero a Centroamérica y acaba con los empleos en México. A López Obrador le conviene un pueblo ignorante, pobre, ávido de dádivas y no un país que crezca, ni una clase pensante y mucho menos jóvenes propositivos. Como el primer dictador de nuestro país López Obrador hoy es de izquierda nacionalista y asegura que el petróleo es del pueblo mexicano, para a los seis meses convertirse un poco más hacía la derecha dando todo el negocio de la petroquímica a la iniciativa privada. Un día es un revolucionario que ataca la decisión de sacar al ejército a la calle, para hacer lo mismo o peor, y a la primera muestra de atropellos y crímenes cometidos por su Guardia Nacional voltear su dedo flamígero en contra del ejército.

En materia de silencios inculpatorios el más grave es el que López Obrador ha decidido mantener frente a la más grave violación a la Constitución de México en décadas, y eso que todos los gobiernos pasados se encargaron de violarla o cuando menos manosearla con el mínimo pudor. La Constitución no se puede ocultar, ni menospreciar con la firma ante un notario público.

El gran escritor argentino Adolfo Bioy Casares alguna vez escribió; Cuando sueñes utopías recuerda que lo que para unos es sueño, para otros es pesadilla. Lo que López Obrador debe recordar es que en la democracia moderna es plural e inclusiva, más allá de lo que pensara Peña Nieto de ciertos sectores de la población, nunca lo expresó de manera pública y jamás dividió al país con un discurso de complejos y rencor el presidente en ejercicio utiliza a diario desde hace casi ocho meses, a estas alturas ya suena realmente patético y decepcionante para los mexicanos que esperaban liderazgo, no a una plañidera respondona.

Santa Anna salía de campaña militar cada vez que se aburría de la administración pública, que no entendía, no ejercía, eso no quiere decir que no quisiera a México, a su muy particular manera como todos, pero se sentía un patriota, ante todo. Lo mismo sucede hoy cuando el presidente huye a lugares lejanos donde sabe que aun tiene una clientela que le aplaude y aun así, cada día se topa con gente que se suma al cuestionamiento de su ejercicio del poder.

A lo mejor, y espero equivocarme, López Obrador intente regresar a la presidencia después de otro periodo a modo, con un achichincle que imponga en el gobierno al más puro estilo de Porfirio Díaz, y también como López de Santa Anna se obsesione con salir del retiro desde La Chingada, pasando por Manga de Clavo para demostrar que para colmo, entre otra de las cosas presume y desconoce el Presidente, sin duda, está la historia de nuestro país y a sus personajes.

publicado en blureport.com el 12 de agosto de 2019
imagen: wikipedia.org

Medios públicos en busca de audiencia; Antes de perder.

Tanto RTVE como Antena 3, las cadenas pública y privada principales de España, comenzaron a experimentar con webseries desde 2015. 

Armando Enríquez Vázquez

Radio y Televisión Española el sistema de medios públicos de España está preocupado desde hace algunos años por ganar a las audiencias que no ven televisión, ni escuchan radio. Una de las propuestas de RTVE ha sido la creación de una plataforma con contenido exclusivo para Internet llamado Playz.

Lo descubrí gracias a una pequeña serie llamada Antes de perder, producida y estrenada en 2018. Antes de perder es la historia de dos mujeres huyendo de su cotidianidad, una versión de Thelma y Louis a la madrileña, estelarizada por Esther Acebo (Diana) y a quien vimos en La Casa de Papel como Mónica Gaztambide, la secretaria del gerente de la casa de moneda que termina huyendo con los asaltantes y Mariam Hernández (Jana). Las actuaciones de Acebo y Hernández son extraordinarias y la serie esta muy bien escrita, vale mucho la pena por la historia que es una comedia desenfadada, sin vulgaridades, ni tiempos perdidos o muertos, por lo atractivo de los personajes no sólo los principales, los secundarios están muy bien delineados; el inspector de policía de la tercera edad que se manda wassups con su mujer, las tías de Diana un par de ancianas youtubers, los enfermeros pachecos que incluso merecieron seis cápsulas muy breves menores a 5 minutos que resultan una especie de spin off unitarios de la serie. Llamados Pequeñas dosis.

La serie es divertida y entretenida, es directa; las acciones no se pierden en ideas que se desarrollen a lo largo de muchos minutos, algo atractivo y acorde con las audiencias jóvenes acostumbradas a consumir videos de Youtube. El tiempo que habitualmente se invierte en ver el capítulo de una serie, bajo el esquema de producción y narración de la plataforma de RTVE es el mismo que se invierte en ver la serie entera

Antes de perder habla a los jóvenes adultos en su idioma narrativo fragmentado de redes sociales; la serie cuenta con el Instagram de Diana que es fotógrafa, además del Instagram de la propia serie, en donde existen los detrás de cámaras y comentarios de actores y equipo de producción. A pesar de ser aún débil el concepto de la red social del personaje por lo menos llama la atención del espectador. Otra ventaja es que se puede acceder a la serie desde la plataforma Playz o desde Youtube.

Tanto RTVE como Antena 3, las cadenas pública y privada principales de España, comenzaron a experimentar con webseries desde 2015. Playz, armada de una manera muy planeada inició en octubre de 2017 y para finales de 2018 una de sus series ya estaba compitiendo en Nueva York por un premio por mejor programa de drama en formato digital en el Festival de Internacional de Nueva York. La serie en cuestión se llama Si fueras tú, una versión ibérica de una web serie neozelandesa de 2009 llamada Resevoir Hill, que también compró SVT, la televisión pública sueca y se llamó Vikingshill esta versión se estrenó en 2014. En esta serie la participación de las audiencias es importante para el desarrollo de la serie y las acciones que decide tomar el personaje principal se convierten en opción que se vota y sustituye al cliffhanger.

Otra llamativa producción de Playz es un spin off de una serie que solo tuvo una temporada en sus canales tradicionales llamada El Caso sobre un diario en los tiempos de Franco. Playz rescató a dos de los personajes secundarios para contar una divertida historia de platillos voladores, extraterrestres y rtve en 1968 titulada Abducidos.

Las historias que se cuentan en Playz por lo general constan de seis capítulos y todos tiene duración menor a la media hora, abundando en los de menos de quince minutos. Este formato es una evolución de las webseries que invadieron Youtube durante la pasada década y principios de esta. Se crearon diferentes plataformas muchas de las cuales se perdieron en la inmensidad de los mares de Internet.

Recuerdo que en México uno de los principales promotores de Web Series con mucha promoción en estaciones de metrobús y espectaculares fue AXXA, la aseguradora, que en 2010 produjo El Talisman y en 2012 una serie con ese nombre, que hacía referencia al anunciado apocalipsis. Volkswagen creó también una y lo propio hizo de manera muy burda Nescafé.

El creciente éxito de plataformas como Playz ayuda a los canales de televisión convencionales a sobrevivir y evolucionar de acuerdo con los nuevos hábitos de consumo. Las cadenas norteamericanas suben a Youtube sus talkshows nocturnos diariamente, consiguiendo altos números de audiencias tanto en Estados Unidos como en otros países del mundo. Algunos canales ingleses, suben sus series de primetime a Internet inmediatamente después de su transmisión tradicional y canales de paga como HBO o Fox han decidido dar a sus clientes una opción on line y on demand. Los canales tradicionales de televisión se han quedado con los culebrones, telenovelas o soap operas como se prefiera llamarlos, junto con la rigidez y falta de propuesta de las emisiones tradicionales de una hora y programas de revista matutinos para las audiencias de mayor edad y menor conocimiento tecnológico. Otras veces sólo son un relleno para no quedarse sin programación al aire y por consiguiente sin rating.

Algo deberían aprender nuestros canales públicos que carecen de audiencias y cada día pasan más desapercibidos. Yo seguiré viendo algunas de estas series y les contaré que más vale la pena.

publicado el 29 de abril de 2019 en roastbrief.com.mx
imagen: rtve

Bremen una marca de la Ciudad de México.

Con más de ochenta años de haber sido fundada esta fábrica de chocolates es uno de los íconos en materia de dulces y chocolates de la ciudad.

Armando Enríquez Vázquez

En la Ciudad de México quien no recuerda haber visto en aquellos pequeños exhibidores giratorios de metal sobre los mostradores de vidrio en la semioscuridad las antiguas las bolsas de plástico, conteniendo unas esferas rojas simulando cerezas de la marca Bremen, actualmente se venden en algunos puestos callejeros y en las pocas farmacias que no pertenecen a los grandes corporativos farmacéuticos

Bremen además de estos dulces llamados Cerecets es la responsable de otras golosinas, las famosas lenguas de gato, los malvaviscos cubiertos de chocolate que sin duda son de sus productos más reconocidos y por extensión las bolsas de pequeños malvaviscos de colores. Bremen es una empresa que nació en la década de los treinta, la información en el propio sitio de la marca resulta confusa, pero sí tomamos la fecha más reciente Bremen se fundó en 1938, como una sociedad entre un ciudadano alemán y uno mexicano.

El hombre de apellido Pillgram, y de que al parecer no se sabe más, llegó a México para probar fortuna, para ello tenía el conocimiento para la elaboración de diferentes dulces y en especial de chocolates. Este hombre era originario de un pueblo cercano a la famosa ciudad de Bremen y por esa razón se decidió que la empresa llevara el nombre de Bremen. El mexicano Ramón Álvarez Bravo fue el encargado en esta sociedad de invertir el dinero. La empresa en un principio se estableció en la calle de Puente de Alvarado.

Desde 1943 en que José Sainz Trapaga compró la empresa, esta se ha mantenido como un negocio familiar, en 1946 la empresa se establece en el lugar en el que ha permanecido desde entonces en la colonia Santa María Insurgentes.

Bremen es una de esas industrias nacionales cuya inversión en publicidad es casi nula, recuerdo haber visto cierta publicidad en posters en paradas de autobús en la zona cercana a las oficinas de la empresa y nada más. Sin embargo, tiene una presencia medianamente destacada. A diferencia de Turín, de Larín o de La Azteca, empresas que ya no existen y cuyas marcas hoy son parte de grandes corporativos, Bremen ha permanecido como una marca independiente, que ha ido creciendo con el paso del tiempo, en su sitio de Internet se habla de una planta laboral de 350 empleados.

Bremen presume de utilizar únicamente cacao mexicano para elaborar su chocolate y de acuerdo con el sitio de la empresa a partir de 1968 es cuando la empresa fabrica al interior de sus instalaciones tanto el chocolate como los pequeños malvaviscos que se recubren con él.

El logo de la empresa es muy sencillo: Una nube roja con un borde difuminado a blanco que le da volumen a la nube y la palabra Bremen en una tipografía manuscrita en color blanco en su interior.

publicado en thepoint.com.mx el 12 de agosto de 2019

imagen bremen.com.mx