martes, 18 de febrero de 2020

Alejandra Kollontai mujer de la Revolución de octubre




Esta brillante mujer luchó por las causas de la mujer, su libertad sexual y fue la primera mujer en ocupar un ministerio y la primera en ser embajadora de su país.

Armando Enríquez Vázquez

Hija de la aristocracia rusa, Alejandra Kollontai, quien habría de ser una de las mujeres puntas de lanza y temidas por la cúpula machista de la Revolución Rusa, alcanzó puestos impensables para una mujer y rompió el gélido techo de cristal soviético en más de una ocasión, de manera voluntaria e involuntaria.
Alejandra Kollontai nació en San Petersburgo el 31 de marzo de 1872, en medio de la corte zarista, su padre el General Mikhail A. Domontovich, miembro de la Academia Imperial y gobernador de Veliko Tarnovo, un pueblo al norte Bulgaria, durante los años de la guerra entre Rusia y el Imperio Otomano que sucedió en los años 1878 y 1879, que concluyó con la independencia de Bulgaria. Su madre, Alejandra Alejandrovna Massalina, era la hija de un magnate maderero del Gran Ducado de Finlandia, había sido casada en un matrimonio arreglado con un hombre llamado Konstantin Iosipovich Mravinsky, del que se divorció para casarse con el padre de Alejandra en una época donde esto no era muy bien visto.
Como en toda buena historia de clases sociales y buenas consciencias, a pesar de la inteligencia de Alejandra, de ser poliglota, su madre se opuso y le prohibió ir a la universidad, pues además de ser inapropiado para una dama estudiar, las universidades, de acuerdo con Alejandra Alejandrovna, eran un lugar lleno de ideas radicales que podían corromper a su hija, por lo que Alejandra estudió para convertirse en maestra y para el horror de su madre se enamoró de un primo pobre que estudiaba ingeniería, Vladimir Ludvigovich Kollontai, y que a pesar de la oposición de sus padres, se convirtió en el primer esposo de Alejandra. Anteriormente cuando Alejandra tenía 16 años sus padres ya le habían arreglado un matrimonio al que ella se rehusó utilizando como ejemplo el fracaso del primer matrimonio de su madre. El matrimonio de Alejandra con Kollontoi se llevó cabo en 1893. A pesar de haber sido un matrimonio por elección y de que al año siguiente Alejandra dio a luz a su hijo Mijaíl, pronto se separó de su esposo, el amor que sentían entre ambos no era suficiente para la joven, para hacerla sentir libre y en 1897 dejó a su hijo bajo el cuidado de sus padres y se dirigió a Zürich para estudiar economía bajo la catedra del marxista Heinrich Herkner, quien para sorpresa de la rusa había cambiado su visión política, cuando ella llegó a la ciudad suiza. Sin embargo, en este viaje Kollontoi conoció a las ideas de Karl Kautsky y de Rosa Luxemburgo. Regresó a Rusia y comenzó a publicar artículos marxistas, se hizo miembro de Partido Obrero Socialdemócrata Ruso en 1899.
Por su cercanía con los campesinos, durante su infancia y adolescencia Alejandra pasaba días enteros en compañía de los agricultores de la enorme finca de su abuela en Finlandia, en 1903 publicó su primer libro La vida de los trabajadores finlandeses que se enfoca en las condiciones de explotación de los obreros y durante la primera década del siglo XX, Kollontai, fiel a su idea de izquierda y de socialdemocracia se alineó primero con el bando de los Bolcheviques de Lenin y más tarde con los Mencheviques de Martov. En 1908 salió al exilio en Alemania, perseguida por las fuerzas zaristas, vivió en Suiza, Inglaterra, Suecia, Bélgica y mientras ella viajaba daba a conocer su posición sobre el feminismo y la guerra de clases, en Alemania fue considerada por el gobierno como agitadora enemiga del estado, en Finlandia un grupo de mujeres que eran conocidas y amigas de Kollontai comenzaron a publicar un periódico llamado Rabonitsa (La mujer trabajadora) y la invitaron a participar, algo a lo que ella accedió sin chistar. Pero la vida de Europa comenzaba a complicarse con la amenaza de la I Guerra Mundial, Kollontai tomó una postura anti guerra, idea que compartía con Lenin y que la convirtió en persona indeseable en diferentes países, fue en esa época cuando viajó en dos ocasiones a Estados Unidos para dictar conferencias en contra de la guerra.
Cuando en 1917 el Zar Nicolás II abdicó, Alejandra regresó y fue una de las principales voces a favor de Lenin, de la disolución del gobierno de transición y la instauración del comunismo y de la formación de la Unión Soviética. En 1915 por su empatía con las teorías radicales de Lenin, Kollontai se había convertido de nuevo en Bolchevique. Habló en favor del líder soviético en más de una ocasión en actos públicos, obtuvo un puesto en el gabinete del primer gobierno soviético como Comisaria del Pueblo (equivalente a Ministra) de Seguridad Social, puesto al que renunció al poco tiempo al oponerse a las políticas internacionales de la Unión Soviética.
Con el tiempo y su postura de defensa a las mujeres y en especial de las obreras, la hicieron ser etiquetada junto con otros radicales de izquierda en un grupo llamado Oposición Obrera. Los pilares de la Revolución Rusa resultaron tan machistas como sus antecesores zaristas y comenzaron a eliminar los trabajos de las obreras, para dárselos a hombres. Kollontoi mantuvo su postura feminista lo que provocó que, junto con otros dos miembros del movimiento de extrema izquierda al interior del Partido Comunista, fuera acusada de intentar fragmentar a los trabajadores. Al final los tres fueron absueltos y Kollontai, expulsada de manera velada de su país por la cúpula del partido comunista que la convirtió en diplomática. comenzó su vida como representante de la Unión Soviética en Noruega, donde algunos textos la identifican como la primera mujer embajadora en el mundo, lo cierto es que fue la primera rusa en serlo, esto sucedió en 1922 cuando fue enviada a Oslo, como parte de una delegación comercial, al año siguiente se le confirmó el puesto de Embajadora de la Unión Soviética ante el gobierno de Noruega. Entre 1926 y 1927 Kollontai fue nombrada Embajadora de su nación en México. En 1927 regresó a Noruega, en 1930 se hizo cargo de la embajada soviética en Suecia. Desde su puesto como embajadora, los miembros del gobierno finlandés pidieron a Kollontai intervenir en la mesa de negociación de paz, para finalizar la guerra de 1939 entre la Unión Soviética y Finlandia. Su visión a favor siempre de la paz, llevó al presidente finlandés Juho Kusti Paasikivi en 1946 a nominarla para el premio Nobel de la Paz, pero el premio no le fue otorgado. En 1945, regresó a su país y desde ese momento se mantuvo en silencio escribiendo. Conocer la naturaleza sanguinaria de Stalin, tal vez fue lo que la convirtió en precavida sobre lo que decir y que no. Alejandra Kollontai fue una de las pocas bolcheviques en tener una muerte natural.
Durante los años previos a la Revolución y hasta el momento en que el gobierno de Lenin decidió enviarla al extranjero en una especie de exilio. Alejandra Kollontai fue una mujer que jamás dudó en expresar su opinión y en oponerse a las que ella consideraba injusticias del nuevo gobierno revolucionario. Defensora de la libertad sexual de la mujer y feminista declarada, Kollontai se casó por segunda ocasión en los primeros años de la Revolución con Pavel Dybenko, un hombre casi veinte años menor que ella, pero Alejandra decidió mantener el apellido de su primer marido por el resto de su vida. Poco antes de su salida a Noruega, la relación entre Kollontai y Dybenko terminó. Dyabenko acusado de corrupción fue ejecutado por órdenes de Stalin en 1938.
Entre los muchos artículos y libros escritos por Kollontai destaca su autobiografía, titulada Autobiografia de una mujer comunista emancipada sexualmente, publicado en 1926. Alejandra Kollontai murió el 9 de marzo de 1952 en Moscú de un infarto.


imagen: marxist.org

lunes, 17 de febrero de 2020

¡Elige tu desayuno!




Esta marca alemana se creó con una visión muy clara del cliente y su individualidad. Algo difícil para productos de consumo diario.

Armando Enríquez Vázquez

Nada más acorde con esta época de personalización del producto que una empresa en la que uno pueda crear su propio cereal. Al igual que existen empresas que ofrecen al consumidor la capacidad de crear sus propias pizzas, sandwiches, ensaladas, tazones de ramen, helados, etc.., casi todos en lugares de comida rápida, existen compañías que ofrecen variaciones de su producto que hacen sentir al cliente como el creador de su propia versión del producto. Pero crear una empresa on line en sus inicios dedicada a un alimento en específico que además se empaque a voluntad del comprador parece una demencia.
El producto en cuestión fue concebido en 1900 por el médico suizo Maximillian Oskar Bircher-Benner creó una mezcla en sus inicios de manzanas, avena, nueces, jugó de limón, crema y miel. Al que llamó Muesli. En México, por lo menos conocemos esta mezcla como granola. Esta mezcla estaba destinada a los diferentes pacientes que estaban internados en el hospital de Bircher-Benner. El producto comenzó a cobrar fama mundial en la década de 70’s del siglo pasado.
Un poco más de cien años después de Bircher-Benner, un caluroso día de verano en 2005, tres amigos: Max Wittrock, Hubertus Bessau y Philipp Kraiss decidieron pasar el día en la cantera cercana al pueblo alemán de Büchlberg, famosa por los paisajes a su alrededor y popular para llevar a cabo días de campo. La zona es cercana a la ciudad de Passau donde se encuentra la universidad en que los tres amigos estudiaban. Los tres provenían de diferentes regiones de Alemania.
Durante su travesía los amigos escucharon un comercial de una marca de Muesli y comenzaron a fantasear acerca de cómo harían ellos un comercial acerca de Muesli y porque el de ellos sería mejor que el acababan de escuchar. Al regreso de su día en el campo, los amigos se detuvieron en un supermercado y a pesar de los tres ser amantes del muesli, no podían ponerse de acuerdo con cual comprar debido a los diferentes gustos acerca de los ingredientes que contenían las diferentes marcas de muesli.
Estos los llevó a plantearse en serio vender muesli personalizado y por Internet, durante el siguiente año y meses Wittrock, Bessau y Kraiss se dedicaron a diseñar el modelo de su negocio. En abril de 2007 apareció el sitio de Internet mymuesli.com
Dos semanas después las existencias se habían agotado y los socios pusieron un banner en su página con la leyenda: Agotado. Lo que funcionó muy bien pues más gente comenzó a preguntarles cosas por internet. La empresa creció a buen paso y en 2009, los amigos tuvieron una nueva idea, crear tiendas de Mymuesli que ofrecieran a las personas primero en Passau y con el paso de los años en otras ciudades alemanas y del mundo una sana alimentación al medio día. Con base en las estadísticas de las preferencias de sus clientes por Internet lograron poner en las tiendas los ingredientes con mayor preferencia. Esto resultó ser un nuevo éxito para la marca.  
La presencia de Mymuesli llegó a diferentes países desde el inicio, primero hubo pedidos de Austria y Suiza, siguió Gran Bretaña y después siguieron Holanda, Suecia y Francia en estos siete países existen sucursales físicas. Otra de las grandes ideas de los fundadores está relacionada con la forma en que decidieron empacar el producto: En un tubo de cartón con tantos diseños como las mezclas que piden los clientes con la marca Mymuesli escrita a lo largo del tubo, además utilizaron un tamaño poco común para obligar al consumidor a dejar el tubo fuera de la alacena y a la vista de curiosos que podían convertirse en nuevos clientes.
Actualmente Mymuesli cuenta con otras dos marcas; Tree of Tea, dedicada como su nombre lo dice a diferentes tipos de tés y Nilk una marca de sustitutos de leche de almendra, coco y de avena.
En un principio contaron con el apoyo financiero de dos inversionistas de nombre Lukasz Gadowski, Kolja Hebenstreit, a quienes los amigos regresaron su inversión en 2013 y no volvieron a buscar un nuevo inversionista hasta 2016 cuando un tercio de las acciones de Mymuesli a la empresa Genui que se dedica a las inversiones. Durante los años entre ambos sucesos Mymuesli creció y se desarrolló a través de premios a sus creadores como empresarios y a préstamos bancarios.
A finales de 2019 Wittrock anunció su separación de la empresa justo con el final del año, por lo que a partir del 1° de enero de 2020 Wittrock no forma parte de la compañía. En un comunicado de prensa y posteriores entrevistas, el joven empresario declaró que a él le gusta y le emociona el inicio de una empresa y no tanto el mantenerla en el mercado, por lo que desde hacía ya un tiempo venía platicando con sus amigos su separación de la empresa. Wittrock ha iniciado otras empresas con anterioridad, también en el nicho alimenticio. Para satisfacer las preferencias de sus clientes Mymuesli ofrece más de 80 ingredientes a elección.

publicado en thepoint.com.mx el 10 de febrero de 2020
imagen: mymuesli.com

sábado, 15 de febrero de 2020

La clase 2020 del Salón de la Fama; Bobby Dillon un récord de 60 años




En los años grises y sin gloria de los Empacadores de Green Bay anteriores a la llegada de Lombardi, Bobby Dillon fue un verdadero jugador estrella.

Armando Enríquez Vázquez.

Si pensamos en la década de los años 50 en el futbol americano profesional de la NFL, los Empacadores de Green Bay, no aparecen en un solo juego de campeonato, sus números temporada tras temporada a lo máximo que llegaron a tener fueron números de .500, lo que significa el mismo número de juegos ganados y perdidos y fueron los menos, eso cambió en la temporada de 1959 cuando llegó Lombardi al equipo. A pesar de toda la mediocridad y mala actuación de los Empacadores un esquinero se destacó a tal grado que impuso una marca que se mantiene hasta hoy al interior de la franquicia y finalmente en enero fue nombrado como uno de los nuevos miembros del Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional.
El nombre de este extraordinario jugador de futbol americano es Bobby Dillon que nació en Pedleton, Texas el 23 de febrero de 1930. Por una serie de enfermedades y accidentes a lo largo de su infancia Bobby perdió el ojo izquierdo y desde los 10 años utilizó un ojo de vidrio, eso no le impidió ganar una beca deportiva, para jugar futbol americano con la Universidad de Texas en Houston. Durante su etapa como jugador universitario, Dillon fue el líder de la Universidad en intercepciones con 13 a lo largo de etapa colegial.
Al finalizar la universidad en 1952 Dillon fue elegido en el lugar 28 en la tercera ronda de selección de colegiales por los Empacadores de Green Bay. Bobby Dillón llegó a Green Bay en los años de capa caída del equipo. Jugó a lo largo de sus 8 temporadas profesionales todas con los Empacadores participó en 94 encuentros y únicamente se perdió dos en toda su carrera. De 1952 a 1959 Bobby Dillon interceptó 52 pases una marca que permanece al interior de la franquicia hasta hoy. En segundo lugar, se encuentra Willie Wood que jugó con los empacadores entre 1960 y 1971 con 48, mientras que el jugador activo más cercano al récord de Dillon es Tramon Williams con 30 intercepciones.
En 1952, su primer año en la NFL, Bobby Dillon logró sus primeras 4 intercepciones en una temporada en que los Empacadores terminaron con 6 ganados y 6 perdidos, en 53, cuando los de Green Bay terminaron con un humillante récord de 2 ganados, 9 perdidos y 1 empatado, Dillon logró 9 intercepciones. En 1954 Bobby Dillon interceptó 7 pases y su equipo tuvo una temporada perdedora con 4 ganados y 8 perdidos. 1955 mientras los Empacadores lograban una campaña de .500 con 6 ganados y 6 perdidos Dillon consiguió 9 intercepciones ese año. 1956 fue una temporada de 7 intercepciones para Bobby Dillon y con una marca de 4 ganados y 8 perdidos para la franquicia de la Bahía Verde, la siguiente temporada fue aún peor para los Empacadores con 3 ganados y 9 perdidos, pero Dillon logró su tercera temporada con 9 intercepciones, 1958 que marco una de las peores temporadas para la centenaria franquicia con 1 solo encuentro ganado, 10 perdidos y un empatado, Dillon logró 6 intercepciones. Paradójicamente, en 1959 que marcó la llegada de Vince Lombardi y resultó la primera temporada ganadora de los Empacadores en la década Bobby Dillon únicamente consiguió una intercepción, mientras los Empacadores terminaron con 7 ganados y 5 perdidos. Esa fue la última temporada de Dillon en la NFL.
En sus 52 intercepciones Bobby Dillon regresó el ovoide 976 yardas, lo que es también un récord al interior del equipo, la mejor temporada de Dillon en ese rubro fue la de 1956 cuando regresó 244 yardas, en sus 8 temporadas consiguió convertir 5 de esas intercepciones en anotación.
Bobby Dillon le interceptó en cuatro ocasiones en un juego a los campeones de la NFL los Leones de Detroit, se dice que Bobby Layne, el legendario quarterback de los Leones y quien lanzó la maldición que tiene a esa franquicia sin un título de la NFL por más de 60 años, se acercó al safety de los Empacadores y le dijo; ¡Tuerto, hijo de puta, ya me las pagarás!  A lo largo de las 8 temporadas en las que jugó Dillon, sólo en una ocasión perdió su ojo de vidrio en una jugada, lo que obligó a los Empacadores a pedir un tiempo fuera para poder buscar el ojo en emparrillado, hasta que lo encontraron y Dillon se lo volvió a poner.
Dillon era un safety que jugaba no sólo cubriendo su zona, era tan bueno que a él se le encargaban todas las coberturas personales en los grandes juegos. De acuerdo con el portal de los Empacadores, cuando Lombardi llego en 1959 al equipo y después de estudiar las películas del equipo, declaró que Dillon era el mejor safety de la NFL y fue uno de los 3 miembros del equipo a los que Lombardi nombró intocable a su llegada y reingenieria del equipo. Dillon había decidido retirarse en 1959, se sentía cansado y muy golpeado, pero Lombardi lo convenció de quedarse, finalmente fue una lesión en la pierna durante esa temporada de 1959 lo que llevó a Dillon a retirarse.
Desde 1974 Bobby Dillon forma parte del Salón de la Fama de los Empacadores de Green Bay y en enero de 2020 fue anunciada su inducción en el Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional, Bobby Dillon murió el 22 de agosto de 2019 en Temple, Texas.


imagen profootballhof.com

jueves, 13 de febrero de 2020

Contaminación obligación olvidada de gobiernos federal y local.



A lo largo de los últimos 50 años las únicas soluciones propuestas son la verificación vehicular y el hoy no circula. Ambas acciones sólo han sido generadoras de corrupción. 

Armando Enríquez Vázquez

A finales de 2019 una gran controversia sucedió en España, cuando la presidenta de la comunidad de Madrid; Isabel Díaz Ayuso declaró que nadie ha muerto por la contaminación ambiental, y agregó de manera por demás populista y demagoga que la capital española es una de las ciudades con mayor longevidad, pretendiendo con estas palabras anular el hecho de que la contaminación en la capital española es real. A la brevedad, la también española y directora del Departamento de Salud Pública y Medio Ambiente de la Organización Mundial, María Neira desmintió a la política española aclarándole de manera contundente que la contaminación mata y la funcionaria de la ONU citó estudios que se han realizado desde hace 30 años y más de 70,000 publicaciones que acreditan lo mortal de la contaminación.
De este lado del charco y a lo largo de 5 décadas los diferentes gobernantes de la Ciudad de México, del PRI, PRD y ahora de Morena han evitado el tema a pesar de situaciones contundentes que hemos sufrido en el Valle del Anáhuac. Los más recientes incidentes se dieron el año pasado cuando en la capital del país se declaró la Fase I de contingencia ambiental en cuatro ocasiones, las más recientes el 25 de diciembre de 2019 y el 1º de enero de este año.
A lo largo de los últimos 50 años las únicas soluciones propuestas son la verificación vehicular y el hoy no circula. Ambas acciones sólo han sido generadoras de corrupción e ingresos para funcionarios de los partidos que han gobernado la ciudad en esos años, PRI, PRD y Morena. Ambas también dirigidas a los vehículos particulares.
Así como Miguel Ángel Mancera anterior Jefe de Gobierno de la Ciudad, maquilló y mintió sobre los números de la contaminación de la Ciudad y como un paliativo inocuo creó ciclovías, Claudia Sheinbaum inventó el cablebús para una ciudad que no lo necesita. Lo peor es que los datos sobre las muertes de capitalinos relacionadas de manera directa con la contaminación son un enigma y la jefa de gobierno así lo quiere mantener durante su administración. Este es uno más de los hechos que ofrecieron cambiar y ningún cambio sustancial ha sucedido en ese aspecto, ya se acercan los días en los que la contingencia en la Ciudad es frecuente. En algunos sitios de Internet se encuentran cifras que varían, pero todas las cifras son mera especulación. Sí la autoridad se deslinda de su responsabilidad en este problema, los ciudadanos por nuestra parte permanecemos callados por ignorancia de la gravedad del problema o simplemente por la antipatía, característica de los mexicanos a pedir cuentas a los gobernantes. Nos resulta mejor quejarnos. Lo que es más relevante es que a pesar de los problemas que sufrimos en la CDMX con respecto a la contaminación y la política mínima de las autoridades locales al respecto, en 2019 la CDMX no fue la ciudad más contaminada del país.
Mexicali ocupa el primer lugar entre las ciudades más contaminadas del país, seguida por Toluca la capital del Estado de México y los municipios conurbados a la CDMX; Ecatepec, Tlanepantla y Nezahualcóyotl, atrás viene las ciudades guanajuatenses de Salamanca, León, Celaya e Irapuato. El décimo lugar corresponde a la CDMX, Monterrey, undécimo. Pachuca en el lugar 12 del país y en treceavo lugar se encuentra Abasolo otra localidad en el Estado de Guanajuato. Esto de acuerdo con una articulo publicado por Newsweek citando el estudio de una empresa llamada IQ Air. Cuando este estudio pone a las ciudades mexicanas en la totalidad mundial del estudio la situación es grave pero no como en el caso de muchas ciudades de China o la India que se llevan los primeros lugares, Mexicali de acuerdo con la lista global de la empresa se encuentra en el lugar 378 y Toluca en el 466. Pero por otro lado existen informes que en el caso de la Ciudad de México no siempre todas las estaciones de medición de la calidad de aire están funcionando o reportan una situación real, lo que quiere decir que a lo mejor ese décimo lugar a nivel nacional es tan ficticio como la preocupación que la Jefa de Gobierno dice tener por el asunto.  
Aún así la situación tampoco es para celebrar para las otras ciudades de la lista. De acuerdo con El Imparcial de Tijuana en un articulo de julio 15 de 2019 que cita un estudio de la Asociación de Biólogos de Mexicali (BIOMAC) y Colegios de Biólogos de Baja California alrededor de 300 personas mueren anualmente en la ciudad fronteriza como resultado de la contaminación.
Durante décadas los gobernantes nos han hecho creer que el ozono es el peligro principal y ahora se habla de las partículas PM 2.5, que son capaces de atravesar la pared de los vasos capilares y correr en el torrente sanguíneo con consecuencias directas en las personas y enfermedades que se muestran en el tiempo como cáncer. La ambigüedad y poca claridad acerca del número de muertos causados por la contaminación permite a las autoridades un actuar a su gusto; por un lado, ejercer una reglamentación dirigida únicamente a gravar a la ciudadanía para tener mayores recursos, pero son incapaces de autorregular o ser críticos de las acciones que omiten sus gobiernos. En la CDMX el permitir que transportes de más de seis ejes circulen por el interior de la Ciudad creando problemas de embotellamientos, nunca ha preocupado a las autoridades, hasta ahora y aún no sabemos cómo van a reaccionar los transportistas, como tampoco los ha preocupado la cantidad de vehículos oficiales que contaminan de manera evidente, camiones de basura y transportes públicos como unidades del metrobús que son verdaderas máquinas de contaminación. La política de recolección de basura de la ciudad es por demás anárquica y generadora de tráfico, La tala de árboles por parte de las empresas como Total Play y Axtel se llevan a cabo mientras las autoridades se hacen de la vista gorda y la ciudad ve un aumento en su temperatura por la falta de árboles, así como menos precipitación pluvial, pero de eso ya sabíamos que Scheinbaum no sabe nada como lo demostró mientras fue secretaria de medio ambiente de la capital en la regencia de su jefe, el actual presidente de la República.
En los otros estados la situación no es mejor; en Baja California los medios acusan no sólo al desinterés de las autoridades locales si no la falta de presupuesto para las dependencias responsables del medioambiente. El Estado de México carece de una política ambiental seria; los resultados lo demuestran en ese corredor industrial que contribuye de manera muy importante a la alta contaminación del Valle de México.
Este 2020 se plantean nuevas medidas, aunque no lo sean y tienen que ver con anular algunas de las acciones populistas que Jefa de Gobierno tomó el año pasado, como el otorgar una calcomanía doble 0, para los autos más modernos. Otras medidas son la misma demagogia de gobiernos pasados; “Mejores políticas para el manejo de fuego y prevención de fuegos”. “Fomento a la movilidad sustentable”. “Desarrollo Tecnológico para mejorar la calidad del aire”. Lo que quiera que esto signifique porque en realidad no significa nada. En un gobierno federal que no cree en la ciencia ¿Qué puede significar el desarrollo tecnológico? Cuando el director de la CFE, en claro contubernio con un senador que dirige al sindicato minero, intenta regresar a generar energía eléctrica con carbón algo terriblemente contaminante y arcaico.
En otras latitudes estamos viendo lo que la indolencia, la arrogancia y negación de las autoridades nacionales han provocado, los incendios en la Amazonia y en Australia. Lo mismo sucede desde hace mucho en nuestro país con un asunto que no es tan llamativo, pero también es mortal y ataca de manera directa a los ciudadanos. Tal vez sea hora de involucrarnos más en el asunto, ya que los gobernantes no lo hacen de manera correcta. 

Una versión de este texto se publicó en blureport.com.mx el 22 de enero 2020

miércoles, 12 de febrero de 2020

Dos niños alemanes una misma guerra.




Oskar Matzerath y Jojo Betzler dos miradas infantiles sobre la Alemania Nazi con más de 40 años de distancia y reflexión.

Armando Enríquez

Del enorme Günther Grass, uno de los escritores pilares de la literatura mundial en la segunda mitad del siglo XX, a Christine Leunens, una mujer de múltiples nacionalidades y un maravilloso humor negro retorcido. De la pluma de estos escritores tan lejanos física y temporalmente nacieron dos niños que crecieron de manera anestesiada bajo la bandera Nazi en medio de la terrible II Guerra Mundial. De la visión de dos grandes directores Volker Schölndorff y Taika Waititi las dos novelas llegaron a la pantalla de cine.
El Tambor de Hojalata fue la novela con la que debutó Grass cómo escritor, publicada en 1959, la historia habla de una manera fantástica del episodio que marcó a generaciones de alemanes al exterior de sus fronteras y pero sobre todo al interior, y del cual aún cargan con ciertas culpas. La Guerra vista a través de los ojos de Oskar Matzerath, un niño que decide, en un manifiesto físico en contra del absurdo mundo de los adultos en la guerra, dejar de crecer. Pero Oskar no es inocente, todo lo contrario, es cruel, como todo niño y es lujurioso, es vengativo y no puede soportar ver a su madre en los brazos de su amante. Oskar se pasea con su pequeño tambor de metal, destrozando con sus gritos la vida y tranquilidad de aquellos que han hecho lo mismo con la infancia de Oskar.
La novela nunca ha sido un orgullo para los alemanes, por lo que cuando 20 años después en 1979 cuando Schölndorff decidió adaptarla y llevarla a la pantalla cinematográfica había cierta expectativa de como se trataría un tema alemán en tiempos donde el Holocausto Judío comenzaba a hacerse de una narrativa de víctima, que no ha dejado de vender desde entonces sin importar lo que el pueblo de Israel haga a otras naciones, que se ha vertido maniquea en las pantallas de los cines y caseras. La cinta, sin embargo, ganó ese año la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oscar a la mejor película extranjera.
Con las excepcionales actuaciones del suizo David Bennent, entonces un niño de 13 años, en el papel de Oskar, Angela Winkler como la madre de Oskar, Katharina Thalbach como María Matzerath, amante y madrastra de Oskar y Charles Aznavour el amigo de la madre de Oskar que tiene una tienda de juguetes y es el que le regala a Oskar su primer tambor de hojalata y quien además es judío.



Y de pronto acordarme de Oskar con su metálico tambor, gritando desde la torre de la iglesia de Danzig, se proyecta de manera con Jojo Rabbit y la imagen de un niño en éxtasis alentado por un Hitler imaginario para robarle la granada de mano a su instructor en las juventudes Nazi y lanzarla con sus tremendas consecuencias. La extraordinaria cinta del neozelandés Taika Waititi acerca de un niño que es parte de las juventudes Nazi está basada en la novela de una escritora neozelandesa – norteamericana – belga llamada Christine Leunens, titulada El Cielo Enjaulado, publicada en 2007, y cuenta la historia de Jojo Betzler, un niño fanático a quien los miembros más grandes de las juventudes nazi apodan Rabbit, por no atreverse a matar a un conejo como parte de su entrenamiento. Jojo es un niño marginado social, con gran imaginación, cuyos padres están con la resistencia sin que él lo sepa, con una hermana mayor muerta de manera misteriosa y un Adfolfo Hitler imaginario como mejor amigo. Jojo es interpretado por Roman Griffin Davis que tenía 11 años cuando se rodó la película y en el papel de Hitler esta el director de la película.
Ambas historias hablan de niños que son discapacitados por la guerra, física y mentalmente. Oskar sólo quiere que la guerra pase y su familia cambie, mientras que Jojo necesita que la guerra se extienda porque sólo de esa manera podrá demostrar al Führer su valor y formar parte de la guardia personal del dictador. Jojo habrá de enfrentar un problema extra; su madre tiene escondida en casa a una jovencita judía que era amiga de su hija. La historia de Oskar cuenta la historia de toda su familia, la de Jojo la de su momento.
Oskar y Jojo descubren el amor; Oskar de manera carnal, con los celos y el desprecio del ser amado. Jojo en la manera más naive que una novela rosa le permite. Los dos niños viven en la misma guerra. Sin duda cada uno es hijo de su tiempo, de ese tiempo en que la pluma de un autor y la cercanía o distancia de ese suceso tenían creador y creadora. Ambas adaptaciones tienen como es lógico variaciones que apuntalan lo que Schölondorff y Waititi quieren decirnos sobre los seres humanos y su condición.
Oskar es sombrío, su humor y su fantasía responden a un personaje de posguerra. Jojo tiene toda la distancia para sentarse a la mesa mientras del otro lado Hitler se come una cabeza de unicornio, sin que sea ofensivo para nadie. Para Oskar el final de la guerra significa la oportunidad de vengarse de su padre, crear y retomar la saga de su familia y la decisión de crecer físicamente. Para Jojo la entrada de las fuerzas aliadas en su ciudad representa liberarse de sí mismo y permitirse un baile.
Oskar trabaja con un grupo de enanos de circo por los territorios ocupados, los únicos que lo entienden. Jojo tiene suficiente con el circo que hay a su alrededor y su gran amistad con Yorki, otro niño que sufre la guerra como él. Scarlett Johanson que interpreta a la madre de Jojo demuestra sus enormes dotes como actriz en uno de sus mejores papeles y nos recuerda de alguna manera Roberto Benigni extraordinario papel de La vita é bella de demostrarle a su hijo que en medio del horror y la estupidez autómata de la guerra, uno puede encontrar algo de belleza. Sam Rockwell en el papel del Capitán Klezendorf está de igual manera magistral y mostrando que en los peores momentos y en el delirio del ser humano, siempre puede salir lo mejor del ser humano.
Al final de Jojo Rabbit, como hace cuarenta años al final del Tambor de hojalata, al prenderse las luces permanecí unos momentos en la butaca en silencio, golpeado, estrujado por lo que acababa de ver, frente a la grandeza de esas cintas acerca de dos niños en la guerra que al final los dejan al final en ese oscuro sendero maravilloso que es crecer.
De los libros que las originaron escribiré otro día.


imagenes: filmmin.es
                hipertextual.com

martes, 11 de febrero de 2020

El mundo deportivo para las clases populares; Esto




Uno de los más antiguo de los diarios deportivos en México, se distinguió por el color distintivo de su tinta. Nació cuando el futbol era uno más de los deportes que gustaban a los mexicanos.

Armando Enríquez Vázquez

¿Qué tienen en común la corrida de toros de un domingo, el color sepia, un coronel de la revolución y el oficinista que se prepara a entrar a trabajar a las ocho de un lunes? Un diario deportivo llamado esto.
El 2 de septiembre de 1941 se publicó por primera vez esto, en un principio se publicaba dos veces a la semana. Aunque dedicado al deporte en su primera edición la portada presentaba una fotografía del presidente Manuel Ávila Camacho, quien un día antes había rendido su primer informe de gobierno. El diario era propiedad de un hombre allegado al presidente, pero sobre todo a su hermano Maximino. Poblano de nacimiento como los hermanos Ávila Camacho, José García Valseca nació el 7 de enero de 1901, participó en la Revolución con tan sólo 17 años y alcanzó el grado militar de coronel en el ejército constitucionalista de Venustiano Carranza. Al finalizar su participación en la Revolución, García Valseca trabajó en diferentes proyectos comerciales y en 1930 creó su primer proyecto en medios, la revista Antequera, a la que siguió la revista Provincias que fundó establecido en la Ciudad de México. Siguieron una serie de tiras cómicas, entre las que sobresalieron Pepín y Paquín, las ganancias de estos proyectos le permitieron empezar a idear su publicación deportiva. García Valseca lanzó a la venta su proyecto deportivo esto. Pronto la edición del periódico se volvió diaria. El nombre del diario nació de la forma coloquial que tenemos los mexicanos de utilizar la palabra esto; esto sucedió así, esto es lo importante y así por el estilo. Su nombre siempre ha sido escrito con letras minúsculas.
esto no fue el primer diario deportivo en el país, La Afición tiene el honor de ocupar ese puesto, fue fundado por el legendario Alejandro Aguilar Reyes, mejor conocido entre los periodistas y sus lectores como Fray Nano. Sin embargo, esto se distinguió rápidamente entre los lectores de diarios deportivos por la elección de García Valseca de imprimir el periódico en color sepia, en contraste con todos los diarios tradicionales o la misma La Afición que utilizaban tinta negra.
En el primer número de esto, además de la parte política con la que se decidió iniciar la vida del periódico, debida indudablemente a la cercanía entre el poder político y el empresario en medios impresos, había algunas caricaturas que trataban de retratar el informe y a algunos personajes que asistieron al mismo. Pero la primera página que el nuevo diario dedicó al deporte se refería a la escuela militar de paracaidismo, después un reportaje sobre el polo deporte que practicaba el presidente, una nota bastante racista acerca del beisbol y finalmente una de futbol sobre la victoria del América sobre el Equipo del Pueblo; el Atlante por marcador de 6-3. La contraportada era una fotografía del ídolo futbolístico del momento: Horacio Casarín, jugador entonces del Necaxa, anunciando una entrevista con el futbolista en la siguiente entrega de esto. Desde ese primer número esto demostró también contar con muy buenos fotógrafos, hay una foto de box realizada por un fotógrafo del que sólo se acredita con su apellido; Arroyo. En la fotografía se observa a uno de los contendientes llamado El Vaquero de Caborca golpeando y sacando de manera poco limpia del ring a su oponente de apellido Conde, que resultó, de acuerdo con la nota, con luxaciones tras el costalazo contra el suelo de la arena. La fotografía captura el momento de manera perfecta.
Existe la especulación acerca de sí García Valseca era tan sólo un prestanombre de Maximino Ávila Camacho, a la muerte del político poblano en 1945, Valseca siguió con la aventura editorial y la consolidó a lo largo de los diferentes sexenios, en esto escribieron plumas importantes dentro del periodismo y crónica deportiva, así como algunos escritores renombrados como Renato Leduc que era cronista taurino para el diario. También fue colaborador del diario el cineasta, caricaturista y nadador olímpico Alberto Isaac, Ignacio Matus quien fue reconocido por la FIFA en su labor periodística y al que la organización otorgó una réplica de la copa Jules Rimet, pues el periodista estuvo presente y cubrió 11 copas del mundo de futbol.
Además, a partir de 1948, esto patrocinó y creó la Vuelta México que se convirtió en referencia en el mundo deportivo a lo largo de 7 décadas, su última edición se llevó a cabo en 2015. García Valseca construyó una gran empresa de medios impresos que incluía diarios en todo el país y fue el principal promotor del día de la libertad de expresión en el país.
En 1972 durante el régimen del genocida Luis Echeverría, esto y todo el grupo de García Valseca cayó en una deuda considerable con PIPSA, una empresa papelera creada por el PRI para controlar a los periódicos, sólo vendía papel a los simpatizantes del gobierno. García Valseca, cansado de los pleitos con el gobierno, entró en negociaciones con el empresario regiomontano Eugenio Garza Sada opuesto al presidente. Al enterarse el presidente de las negociaciones, ordenó al gobierno expropiar el periódico y esto fue dirigido por un tiempo por el Secretario de Gobernación, Mario Moya Palencia. Al final de acuerdo con algunas crónicas esta fue la puntilla para que el gobierno por órdenes del presidente se hiciera de la vista gorda con el secuestro y asesinato, incluso hay quienes creen que todo se planeó desde la presidencia, del empresario neolonés llevado a cabo por un grupo terrorista patrocinado por el siniestro gobierno de Echeverría y que se conoce como la Liga Comunista 23 de Septiembre. Antes de finalizar el sexenio en abril de 1976 esto fue vendido por el gobierno al empresario Mario Vázquez Raña, uno de los dueños de Hermanos Vázquez. Mario formó una empresa fantasma llamada Organización Editorial Mexicana que después se convirtió en una empresa real que sostuvo los diferentes diarios que Vázquez Raña añadió al grupo que fundó García Valseca. Pero al igual que en sus inicios los rumores acerca del nuevo dueño de esto era sólo un prestanombres, en este caso del presidente Echeverría, corrieron por años. A pesar de estos rumores y del servilismo de los Vázquez Raña con el poder desde ese entonces, Mario se mantuvo al frente de esto hasta su muerte en febrero de 2015, demostrando su independencia del ex presidente.
Durante los años de Vázquez Raña esto mantuvo su liderazgo entre los diarios deportivos del país. Actualmente la dueña del esto y de toda la Organización Editorial Mexicana es la viuda de Vázquez Raña; Paquita Ramos de Vázquez.
José García Valseca recibió menos de la tercera parte del valor del diario por parte del corrupto gobierno de Echeverría y murió el 5 de noviembre de 1980.
A partir de 2018 esto comenzó a imprimirse a color dejando atrás su clásico tono sepia.


publicado en thepoint.com.mx el 4 de febrero de 2020 
imagen: esto.com.mx

lunes, 10 de febrero de 2020

Tove Jansson la mamá de los Mumin





Detrás de los exitosos personajes de libros, televisión y cine esta la mente creativa de esta artista finlandesa que creó y se desarrolló en otros campos.

Armando Enríquez Vázquez

Quién conoce a los Mumin siempre se pregunta en un principio ¿Qué son? Para muchos de entrada y con desconocimiento de la mitología nórdica los Mumin en un principio nos parecen hipopótamos, lo que resulta extraño es que el hábitat de esta familia de hipopótamos parece estar muy alejada de África y curiosamente situado en algo tan extraño para los enormes mamíferos como un bosque de coníferas. Eso se aclara cuando entendemos que los Mumin no son hipopótamos albinos, si no trolls. Estos trolls que nacieron de la imaginación de una extraordinaria y creativa artista finlandesa llamada Tove Jansson.
Tove Jansson nació en Helsinki el 9 de agosto de 1914, cuando la ciudad aun formaba parte del Imperio Ruso. Helsinki era la ciudad más importante del Gran Ducado de Finlandia. Su padre Viktor Jansson es un reconocido escultor finlandés, la madre Signe Hammarsten-Jansson, de origen sueco, fue diseñadora e ilustradora. La pareja se conoció en Paris y ante el estallido de la I Guerra Mundial huyeron de la capital francesa y se establecieron en Helsinki.
Tove la hija mayor del matrimonio, manifestó desde su infancia su interés por el arte, con el tiempo sus dos hermanos también se convirtieron en artistas. Tove se sentaba al lado de su madre y las dos trabajaban en sus proyectos. A los 13 años Tove Jansson publicó sus primeras ilustraciones en la forma de una historia que apareció en siete números de una revista llamada Lunkentus, La historia llevó por título; La aventura de Prickina y Fabian, y era la historia de dos orugas enamoradas en busca de un hogar. Un año después publicó una nueva historieta que tituló El balón de futbol que voló al Cielo. Otra historieta infantil escrita y dibujada por Tove en su adolescencia se llamó Palle y Goran van al mar. Muchos años después sus dibujos fueron periódicamente publicados por la revista Garm, en la que la joven satirizaba a políticos internacionales como Hitler y Stalin en plena II Guerra Mundial, sin medir o importarle las consecuencias de sus dibujos.
Tove estudió en las academias sueca y finlandesa de arte, así como en escuelas de arte en Paris. Al iniciar la II Guerra Mundial, Jansson regresó a Helsinki y vivió ahí durante la guerra. En un principio su mayor influencia, además de su madre, eran los impresionistas. Al mismo tiempo que trabajaba en su pintura, ilustraciones, y caricaturas, comenzó a desarrollar a los personajes que la volverían en una artista famosa: Los Mumin.
De acuerdo con su creadora el primer Mumin que dibujó, lo trazó después de una pelea con uno de sus hermanos acerca de Emmanuel Kant. Enojada se encerró en el baño y dibujó en la pared al ser más horrendo que pudo imaginar y escribió debajo del personaje: Kant. Con los años trabajó en suavizar los trazos de su dibujo y lo convirtió en los personajes que los niños adoran y que han marcado a generaciones a lo largo del mundo.
En 1945 apareció el primer libro de los Mumin; Los Mumin y la gran Inundación, seguida en 1946 por La llegada del cometa a la tierra de los Mumin. A lo largo de su vida Tove Jansson escribió nueve libros con los Mumin como personajes centrales. El último de ellos en 1971; El valle de los Mumins en noviembre.



En los años que pasaron entre el primero y el último libro muchas cosas le sucedieron a los Mumin y a Tove. A partir de 1954 a 1974 el diario inglés London Evening News publicó una tira cómica de los Mumin, a partir de 1960 la tira fue dibujada por Lars Jansson hermano de la creadora, porque Tove se quejaba de no tener tiempo dedicarse a la pintura. Aun así, se dio tiempo para publicar tres libros de tiras cómicas de los Mumin, hacer teatro y televisión con los personajes y escribir canciones de los Mumin.
Entre las cosas que realizó en paralelo durante los años de los Mumin, se encuentran el mural que Tove pintó en 1953 en la iglesia de la ciudad finlandesa de Teuva, en 1959 ilustró la traducción finlandesa de La caza del Snark de Lewis Carroll, tres años después 1962 ilustró la versión finlandesa de El Hobbit y, finalmente Alicia en el país de las maravillas en 1966. Realizó otro mural que se encuentra en un restaurante en el centro de Helsinki. Además, publicó una autobiografía en 1968 titulada La hija del escultor.
Cuando en 1971, el punto final llegó para los Mumin, Tove Jansson tenía todavía muchas cosas por crear. Siguió pintando y escribió libros para adultos; cinco libros de cuentos y cinco novelas entre las que destaca El libro del verano.  
Tove Jansson murió el 27 de junio de 2001 en su natal Helsinki. A lo largo de su vida Tove Jansson recibió diferentes premios; El Hans Christian Anderson en 1966, El Premio Finlandia de la Academia Sueca, en 1972, un premio que se otorga a los hablantes de sueco que viven en Finlandia y promueven la cultura en sueco. El premio Selma Lagerlöf en 1992. Entre muchos otros. En 2020 los Mumin cumplen 75 años.


imagenes: wikipedia.org
                arthive.com

miércoles, 5 de febrero de 2020

Desencanto, Undone, las apuestas animadas.



La experimentación de temáticas adultos en animación no es algo nuevo; películas como El Planeta Fantástico de René Laloux, Fritz el gato de Ralph Bakshi, Heavy Metal, son claros ejemplos.



Armando Enríquez Vázquez

Acabo de terminar la segunda temporada de Desencanto, me pasó lo mismo que con la primera, me siento desconcertado. Hay muchas cosas que me parecen lugar común, que hacen a la serie predecible, pero ya espero la tercera temporada.
La experimentación en temáticas no infantiles con la animación no es algo nuevo, de películas como El Planeta Fantástico de René Laloux en 1973, Fritz el gato de Ralph Bakshi un año antes, Heavy Metal en 1981, son claros ejemplos de cómo en el cine se ha intentado abrir un mercado que muchos incluidos productores y estudios pensaron en un momento exclusivo de niños y conforme se han popularizado las novelas gráficas, los universos de Marvel y DC y los consumidores de animación han crecido en edad se podría esperar una popularidad en series animadas similares. En el caso de superhéroes al parecer las audiencias prefieren personajes de carne y hueso, aunque existen historias que se producen en animación. Además, en contra el discurso de superhéroes, otros tipos de narración en animación se topan con argumentos poco atractivos.
Los grandes éxitos a veces nada tienen que ver con superhéroes si no con una realidad tan poco atractiva que son personajes como los de South Park o los Simpsons quienes validan la crítica social y la sátira sobre la sociedad.
En Desencanto un problema continúa siendo esa construcción de estereotipos y de situaciones que tienen que ver con lugares comunes, algo que a Matt Groening le es conocido y ha explotado a lo largo de 30 temporadas de los Simpson y las 7 temporadas de Futurama. 
El capítulo final de la segunda temporada entra en esta lógica de repetición, con un cliffhanger tal vez predecible, suficiente para desarrollar un interés en la tercera temporada, pero el antepenúltimo capítulo es el verdaderamente desconcertante, el rompimiento con la línea argumental y visual, la influencia y homenaje al gran Moebius es innegable, sin embargo hasta ahora no sabemos cómo ayuda en el desarrollo de la trama, lo que logra es dejar en el desamparo al espectador de la serie al abrir la posibilidad de una línea argumental nueva, que hasta el final de la temporada sólo logra ser un absurdo en lo visto a lo largo de diecinueve episodios, un capítulo que tal vez tenga que ver con algo que a los productores de Netflix les gusta mucho y son los universos paralelos y diferentes, se agradece pero desconcierta porque nada se nos dice de este mundo.
La serie y los personajes son desiguales; El desarrollo de Bean, es interesante y contrasta con el nulo progreso en los personajes patiño que la acompañan; Elfo y Lucy. El trabajo de Groening al atacar sus personajes como individuos y no como los estereotipos sobre los que ha desarrollado su carrera, va mejorando poco a poco, la soledad de Zog y la independencia de las reinas Oona y Dagmar que por diferentes razones dejan al rey solo con sus hijos, le dan un valor humano y pro equidad de género a los personajes de la serie, aunque algunas veces y en algunas situaciones se deja ir por la salida fácil y común de resolver la situación. El destino Zog y las siniestras intenciones de Odval y la sacerdotisa seguramente se resolverán de una manera muy sencilla al inicio de la tercera temporada.
La manera de Groening de manejar la comedia de errores es mucho mejor que en la primera temporada, aunque siguen ahí situaciones que ya hemos visto en los Simpson como el asunto de engordar a fuerza. Desencanto me desconcierta
Por su parte Amazon Prime lanzó Undone, una serie animada también desconcertante, con una premisa que es clara e intrincada. Undone fue creada por Raphael Bob-Waksberg, creador Bo Jack Horseman, otra serie animada exitosa que duró cuatro temporadas, y Kate Purdy que fue la productora de Bo Jack Horseman y escribió capítulos de Cougar Town. Undone cuenta la historia de Alma Winograd-Díaz una joven con un pasado de esquizofrenia en su familia, un padre que muere en condiciones misteriosas y la idea de que es a través de la conciencia cósmica como puede lograr el equilibrio de su vida y recuperar lo que ha perdido. Alma, tiene una hermana menor que esta a punto de casarse, una madre dominante y omnipresente que habla a Alma al parecer desde su preocupación por la salud mental de su hija y un novio que mantiene la relación a pesar de que ella ha terminado.



La historia comienza con Alma teniendo un accidente en su auto que deja a Alma en coma, a partir de ese momento que es un lugar común de tantas historias, Alma en un estado en el que parece salir del coma percibe la presencia de su padre, quien le pide ayude a descubrir los motivos de su muerte, que él sospecha fue un asesinato conclusión de sus investigaciones en el terreno de viajar en el tiempo sin tener una máquina o aparato y sus peleas con sus patrocinadores. De acuerdo con el padre de Alma se puede viajar en el tiempo a partir de la realización de que el presente es únicamente una realidad diferente que puede ser manipulada y esa manipulación puede permitir alterar el presente. Lo interesante de la serie es otro lugar común la posibilidad de que la realidad no lo sea o que la enfermedad se haya manifestado ya en la mente de Alma, incluso que como en Life in Mars, la extraña serie inglesa de 2006, ella se encuentre imaginando todo desde su coma.
La historia que se mueve torpemente entre un thriller, una serie de ciencia ficción, en el marco del empoderamiento de los méxico-americanos en Estados Unidos, con los lugares comunes del día de muertos y las danzas aztecas, nos deja en el último capítulo ante un muy débil y previsible cliffhanger.
El gran éxito de la animación este año sin duda a sido Love, Death + Robots de Netflix. Netflix tiene un gran catalogo de series animadas con un público muy específico, pero no todas son llamativas. Amazon Prime comienza a experimentar con ellas.
En el caso de Desencanto, básicamente el nombre de su creador es lo que atrae a las audiencias, pero es claro que Desencanto aún necesita más contundencia y claridad en sus personajes para en tan sólo diez episodios por temporada llamar atrapar al público. Mientras que Undone a pesar de tener una animación más propositiva que pretende ser realista y es atractiva, necesita alejarse los lugares comunes que la hacen una serie menor.

publicado en roastbrief.com.mx el 28 de octubre de 2019
imágenes Netflix
                  Amazon Prime

martes, 4 de febrero de 2020

Reclamo legítimo y la incursión política.




La UNAM enfrenta una crisis causada por la tibieza, incapacidad y arrogancia de los funcionarios que no pueden actuar a favor de las mujeres, ni de su autonomía y en contra de los sindicatos.

Armando Enríquez Vázquez

El actual estado de la Universidad Nacional de México tiene su origen en la violencia de género que se sufre al interior de la universidad pública más importante del mundo; estudiantes y trabajadoras de la UNAM son víctimas de trabajadores, académicos, funcionarios e investigadores de la máxima casa de estudios. La incapacidad del rector y de los directores de facultades y escuelas han sido incapaces de fajarse los pantalones y enfrentar la situación de la manera más decorosa, eso significa ofrecer seguridad a las mujeres al interior de la UNAM y aclarar cuales de las denuncias de las mujeres de la UNAM son ciertas y cuales son simple ejercicio de venganza por no decir de intolerancia de las feministas radicales que odian a los hombres por el simple hecho de existir.
Nueve escuelas de la Universidad se encuentran en paro, algunas como la Facultad de Filosofía y Letras tienen más de tres meses sin clases. La disyuntiva minimalista siempre apoyada por los medios habla de minorías que tienen a mayorías sin clases y en un país donde el gobierno no está dispuesto a adoptar las responsabilidades de un gobierno y que sólo balbucea paz desde el podio central de Palacio Nacional todas las mañanas, mientras mantiene de manera descarada su discurso de odio entre los ciudadanos, el hecho de que la esquizofrenia domine en las relaciones sociales entre los habitantes es comprensible y lo que sucede en la UNAM es una muestra de todo el país.
Ya antes hablé de la necesidad de que las jóvenes universitarias, las trabajadoras y empleadas presenten las denuncias legales para que los funcionarios, en especial de la Facultad de Filosofía y Letras, no puedan poner pretextos y de una vez por todas actúen en contra de aquellos que resulten responsables de agresión de género, acoso o violación según sea el caso. Lo que es más importante es que desde la Rectoría de la UNAM se haga una declaración firme, clara que no deje lugar a dudas acerca de la postura de la institución y no vuelvan a suceder amenazas de bomba como las de la semana pasada que no tienen consecuencias a pesar de atentar contra la vida de población especifica de la comunidad universitaria; las mujeres.
Pero a lo mejor es mucho pedir a la UNAM, cuando en la escala nacional el Fiscal General de la República Alejandro Gertz Manera en una postura totalmente retrograda quiere eliminar el delito de feminicidio y sin embargo no vi a las enmascaradas de la UNAM protestar frente a las oficinas de la FGR.  
Lo que lleva a considerar la existencia de otro factor de suma importancia en la actual crisis de la UNAM, la existencia de grupos desestabilizadores y provocadores que nacen de los miembros más radicales y deleznables de Morena o del PT o peor aún con esos grupos de choque que existen gracias al presupuesto de los remanentes de las tribus del PRD, que hoy forman parte de supuestos movimientos sociales como los encabezados por René Bejarano y que sólo son la réplica del porrismo priísta de otras décadas.
Una de las ideas detrás de la 4T es apoderarse de las escuelas públicas para poder generar a los nuevos cuadros de la idea fascista que el gobierno tiene en mente. La creación de las universidades que han propuesto el presidente y sus allegados es absurdo, sin planes de estudio, sin presupuesto y sin docentes las universidades de López Obrador y la 4T están condenadas a fracasar como centros de conocimiento de la misma manera que muchas de las facultades de la Universidad de la Ciudad de México que fundó el presidente López Obrador cuando fue Jefe de Gobierno de la CDMX y que se han visto en la necesidad de cerrar carreras a la mitad dejando a jóvenes con carreras truncas, pero demostrando que esas escuelas son solo los nidos de porros de morena para golpear a ciudadanos y políticos de oposición.
Las autoridades de la UNAM, con directores como el de la Facultad de Filosofía y Letras, Jorge Enrique Linares Salgado, se han metido en un berenjenal cada vez más espeso y del cual ya no es tan fácil salir de una manera decorosa. En el caso de las presiones y la infiltración de los grupos violentos y cobardemente enmascarados pagados por políticos y partidos políticos tanto autoridades como alumnos deben defender esa autonomía universitaria tan cacareada y que desde hace muchos años ha permitido desde la tibieza de diferentes rectores que diferentes espacios como el Auditorio, mal llamado Che Guevara, sean el cuartel de grupos de crimen organizado y narco traficantes que operan al interior de la UNAM con la anuencia y complicidad de sindicatos y vigilancia UNAM.



domingo, 2 de febrero de 2020

El Jet y el León, dos 49ers de otra época.




En los primeros años de los 49ers de San Francisco, estos dos jugadores fueron estrellas con ese esquipo.

Armando Enríquez Vázquez

Lo 49ers son un equipo que nació hace 75 años, el 4 de junio de 1944. Los 49ers no fueron creados en el seno de la NFL, si no de la rival All-American Football Conference (AAFC) y jugó en esa liga hasta su desaparición en 1949, ese año la NFL al dueño de los 49ers, Tony Morabito, un lugar en la NFL y desde 1950 los 49ers son parte de la Liga de Futbol Profesional más importante del mundo.
A lo largo de esos 75 años los 49ers cuentan con un gran número de figuras legendarias en su historia, empezando por Joe Montana quien llevó a la franquicia a ganar 4 Superbowls. Existen grandes jugadores que formaron parte del equipo en sus inicios y que son reconocidos por toda la Liga y los viejos fanáticos del equipo, a pesar de hoy no ser siquiera mencionados.
En 1969 el Salón de la Fama reconoció a dos de estos grandes jugadores que estuvieron con la franquicia en los primeros años de su historia al abrirles las puertas y poner su nombre y su historia en su sede en Canton , Ohio.
Los dos miembros de la clase de 1969 fueron Joe Perry y Leo Nomellini a quienes en sus años como jugadores se les apodaba El Jet y El León respectivamente.
Fletcher Joseph Perry nació en Stephens, Arkansas el 22 de enero de 1927. Pero creció en Los Ángeles, ciudad a la que se mudaron sus padres en los días de la gran depresión. Perry jugó en la Universidad de Compton, una universidad pública. Su destacada actuación durante su única temporada, hizo que UCLA le ofreciera una beca, misma que Perry declinó pues UCLA lo había rechazado antes de jugar en Compton. Perry se enroló en la marina norteamericana para finalizar la II Guerra Mundial y jugó con la escuadra de la Marina.
A pesar de que muchos consideraban a Perry pequeño para jugar en la NFL como Fullback, los Carneros de Los Ángeles le ofrecieron un contrato que rechazó para aceptar uno menor que le ofreció Tony Morabito dueño de los 49ers de San Francisco, que era parte de una nueva liga profesional de futbol americano que pretendía de destronar a la NFL; la All-American Football Conference, que se había fundado 4 años antes. Perry fue la primera contratación de un atleta negro en los 49ers y en un futuro Perry se convertiría en una verdadera estrella del futbol americano profesional.
Un año antes Jackie Robbins se había convertido en el primer jugador negro en las grandes ligas. La segregación y el racismo fueron obstáculos muy concretos que enfrentó Perry y que se manifestaban en el golpeo malicioso del que fue víctima. A pesar de ello los números que dejó Perry a lo largo de las 16 temporadas que jugó fueron la mejor muestra de su tenacidad por brillar, aunque probablemente esos golpes fueron la causa de la demencia senil que sufría al final de su vida. De 1954 a 1956 formó parte del equipo ofensivo de los 49ers conocido como The One Million Dollar Backfield estelarizada por el legendario quarterback Y.A. Tittle, y los corredores Hugh McElhenny y John Henry Johnson. El sobrenombre era sólo una forma de llamar la atención sobre la importancia de los jugadores de San Francisco, no lo que ganaban estos extraordinarios jugadores.
Perry fue un veloz corredor que alcanzaba las velocidades de un corredor de distancias cortas lo que le valió el apodo de El Jet. Además visualizaba los huecos que le abría su linea y como el mismo decía, si no existían había que correr y esperar a que se abrieran. Perry jugó a lo largo de 16 temporadas entre sus años en la AACF y la NFL 14 de ellas con los 49ers. Sólo la penúltima y la antepenúltima temporadas Perry vistió un uniforme distinto, el de los Potros de Baltimore, un equipo con una historia similar a la de los 49ers, originario de los AAFC fue aceptado en la NFL, para regresar en la última temporada de su vida profesional a la franquicia de San Francisco. A lo largo de su carrera Perry corrió 9,723 yardas, anotó en 71 ocasiones y recibió 260 pases para ganar 2,021 yardas y 12 anotaciones. Por muchos años Joe Perry fue el líder histórico corredor de San Francisco, hasta que el 4 de diciembre de 2011, en un juego contra los Carneros de San Luis, Frank Gore superó las 7,344 que la NFL le reconoce a Perry y que no incluye las yardas que corrió durante las dos temporadas en que Perry jugó con San Francisco cuando el equipo era parte de la AAFC. Perry fue el primer corredor en tener dos temporadas consecutivas con más de 1,000 yardas lo que sucedió en 1953 y 1954. En 1953, fue también el líder anotador de la NFL con 10 touchdowns. Fue además el primer jugador negro es ser nombrado MVP en la NFL lo que sucedió en 1954, cuando Joe Perry consiguió su segunda temporada consecutiva de más de 1,000 yardas con 1049. Perry fue el corredor con más yardas corridas en la NFL hasta que en 1963 fue desbancado por Jim Brown, mismo año en que Perry se retiró. Joe Perry murió el 25 de abril de 2011 sufría de demencia senil.



El otro jugador que el Salón de la Fama recibió en 1969 y fue miembro de los 49ers fue Leo Nomellini, nació el 19 de junio de 1924 en la ciudad de la Toscana italiana de Lucca. Su familia emigró a Estados Unidos a Chicago. Al terminar la preparatoria comenzó a trabajar para ayudar a la manutención de su familia. Después de la II Guerra Mundial, en la que luchó con los marines norteamericanos obtuvo una beca de la Universidad de Minnesota y en 1950 se convirtió en el primer seleccionado universitario de los 49ers a su llegada a la NFL. Nomellini jugó a lo largo de 14 temporadas con los 49ers como tacle ofensivo y defensivo, gran parte de su carrera profesional Nomellini jugó los 60 minutos de juego efectivo. Leo, El León, Nomellini jugó en 174 encuentros de la NFL. Únicamente Bryant Young y Charlie Krueger han jugado más juegos en la historia de los 49ers como jugadores de la línea defensiva. Durante los años en que Nomellini jugó no se llevaban estadísticas sobre la defensiva, ni de la actuación de los diferentes jugadores. Nomellini fue una parte importante para abrirle huecos al Jet, para proteger a ese One Million Dollar Backfield. El León después de 14 temporadas se retiró en 1963, el mismo año en que lo hizo Joe Perry. Nomellini murió el 17 de octubre de 2000.
Tanto el número 34 de Perry, como el 73 que uso Nomellini son de los que han sido retirados en la franquicia de los 49ers para no ser usado nunca más. Ninguna de estas dos grandes estrellas del futbol americano profesional pudo ser parte de un campeonato de los 49ers, ni siquiera de un juego de campeonato.


imagenes: wikipedia.org