martes, 30 de mayo de 2023

North Face una marca que nació del amor al campismo.

 


Un amante de la naturaleza, un empresario y aventurero fundó de una de las marcas deportivas más populares en la actualidad.

Armando Enríquez Vázquez.

Douglas Tompkins nació el 20 de marzo de 1943 en el poblado de Conneaut a la orilla del lago Erie en el estado de Ohio, Estados Unidos. Aunque creció en la Ciudad de Nueva York, su padre era un anticuario con cierta fortuna.

En la adolescencia la familia se mudó al poblado de Millbrook en el mismo estado. Tompkins fue expulsado de la secundaría y nunca completo una educación formal, se dedicó a esquiar y al montañismo. Se casó en 1962 y el 26 de octubre de 1966 abrió la primera tienda de su tienda en San Francisco, dedicada al retail de implementos y ropa para el campismo y el montañismo. La inauguración de la pequeña tienda fue fastuosa y The Grateful Dead tocó durante la apertura del local. El nombre del local The North Face.

Dos años después Tompkins vendió la empresa a Kenneth Hap Klopp, quien fue el verdadero formador de la marca. Después de la venta Tompkins se unió a su esposa para formar la marca de moda Esprit resultó también una marca exitosa que existe hasta la fecha.

Uno de los primeros productos exitosos de The North Face, fue el back pack con estructura de aluminio conocido como Ruthsack, en 1975 se pone a la venta la primera tienda de campaña con una forma semi esférica que es todo un éxito por el poco esfuerzo para armarse y el óptimo aprovechamiento de del espacio interior de la tienda, este tipo de tienda se volvió un diseño muy popular hasta la fecha.

En 1977, pensando en mantener seco y caliente, The North Face comenzó a producir impermeables con la fibra Gore-Tex un fibra creada a partir de un polímero por Bill Gore, la fibra es utilizada a la fecha por muchas empresas, a principios de la década de los ochenta The North Face presentó ropa para esquiadores hecha con esta tela, así como pantalones y chamarras para escaladores.

En 1988, The North Face pone a la venta su chamarra de lana, que de inmediato se vuelve un éxito entre los deportistas del montañismo y la población normal. Hasta la fecha esta chamarra es uno de los principales productos de la marca.


Nuevas ropas y telas para los montañistas de altura, esquiadores. En 2006 lanzó su primer línea de ropa para corredores.

Los retos en el siglo XXI son crear materiales sustentables y que se puedan reusar en la ropa de The North Face.   

Desde un inicio The North Face se ha dedicado a patrocinar diferentes expediciones alrededor del mundo, la primera en 1972 a los ríos de Alaska, Koyukuk y Itkillik, dirigida por Ned Gillette, miembro del Salón de la Fama de Esquiadores y Snowboard de Estados Unidos.

En 1978 patrocinó la primera expedición de mujeres a escalar el Annapurna liderada por Arlene Blum, científica y montañista. El lema de esta exitosa escalada fue: El lugar de una mujer es en la cima.

El nombre de la empresa surge del hecho de que en hemisferio norte, la ladera norte de casi todas la montañas es la más fría y con mayor impacto del viento.

En el año 2000 el gran corporativo de ropa VF adquirió The North Face

El logo está inspirado en la montaña Half Dome que se encuentra en el parque nacional de Yosemite. La montaña esta estilizada por tres líneas curvas que surgen de la frase The North Face que está en tres renglones.

Douglas Tompkins murió en un accidente en el 8 de diciembre de 2015 en un accidente de Kayak en el lago General Carrera en Chile, debido a la hipotermia que sufrió. Pero como un hombre amante de la naturaleza y de los deportes al aire libre Tompkins patrocinó y creo parques naturales de gran extensión en Chile y Brasil.


publicado en thepoint.com.mx el 22 de mayo de 2023

imagenes thenorthface.co.uk

martes, 23 de mayo de 2023

Un Ouzo con 148 años de destilarse: Babatzim.

 


Todos los países tienen una bebida que identifican como propia, en el caso de Grecia es esta bebida anisada y esta es una marca reconocida en el mundo.

Armando Enríquez Vázquez

Los pueblos de gran tradición vitivinícola no se han limitado a la creación de vinos. Han aprovechado los desechos de los procesos de la producción para crear nuevos licores, llamados de doble destilación, así los españoles con el orujo, los italianos con la grapa y los griegos con el Tsipouro y con el Ouzo, que es una modificación del primero.

Se sabe que los monjes del monte Athos, fueron los primeros en destilar Tsipouro desde el siglo XIV y por mucho tiempo la receta fue guardada como un secreto por la comunidad del monasterio, poco a poco la receta se hizo del conocimiento público y en la actualidad, aunque las familias productoras de la bebida alcohólica guardan celosamente la receta propia, se puede hablar de dos tipos de Tsipouro uno puro y el otro anisado.

El Ouzo otra bebida que esta relacionada con la antigua nación europea, es similar al Tsipouro en el sentido que es un destilado del hollejo de la uva resultante de la fabricación del vino, sin embargo la gran diferencia es que el Ouzo se destila en calderos de cobre, eso y el uso de un alcohol casi puro en su destilación lo diferencian totalmente del Tsipouro que mantiene un remanente del sabor de la uva, mientras que en el caso del Ouzo el sabor predominante es el anís y las diferentes plantas que se utilizan en su destilación.

En 1875 Anestis Babatzimopoulos de Stavros comenzó a destilar su Ouzo en su tierra a veinte minutos de Constantinopla, hoy Estambul. Debido a las prohibiciones musulmanas en cuanto al consumo de bebidas alcohólicas, Babatzimopoulos estaba obligado a exportar sus bebidas fuera de las fronteras del Imperio Otomano a Austria y a Rusia.

En 1928 Anestis y sus hijos migraron a Grecia y se establecieron en la ciudad de Kavala, al ser una familia numerosa con el paso de los años los hijos se esparcieron por Grecia, creando una red de producción y distribución que incluía las ciudades de Drama y Tesalónica. Pero los pleitos familiares destruyeron el negocio que se fracturó en el número de hijos de Anestis.

Uno de los nietos de Anestis, con el mismo nombre y apellido heredó la parte del negocio que correspondía a sus padres ubicada en la ciudad de Tesalónica. El padre murió en 1947 y por un tiempo fue la madre la que se encargó de la destiladora en Tesalónica. La historia de este segundo Anestis está relacionada de manera directa con la difusión y promoción del Ouzo y el Tsipouro en Grecia y el mundo. Babatzimpoulos le dio la distinción de bebida nacional a ambas bebidas.



En una entrevista concedida en 2009 a la revista griega Parallaxi, Babatzimpoulos daba también su lugar al azar en el crecimiento y éxito de su empresa a la depresión económica en Grecia y al consumo por parte de los habitantes de Ouzo que era la única bebida alcohólica al alcance a de los bolsillos del pueblo griego, hoy la bebida no sólo es popular, si no que se ha convertido en una bebida gourmet y de demanda en el mundo.

 Babatzim, cuyo nombre es una palabra turca de respeto al padre, la empresa que fundò su abuelo se perpetuó gracias a este segundo Anestis, responsable de agregar anís al Tsipouro y se dice que el primero en embotellarlo para su venta. La marca del Ouzo de Babatzim es Ouzo 1 y se destila en calderos artesanales de cobre.

Babatzim también produce otros licores herbales y frutales y tiene unos viñedos cerca de Tesalónica donde produce vinos de mesa.

Con la muerte de Anestis el 24 de diciembre de 2018, la empresa quedó a cargo de su hijo Christos Babatzimopoulos que es la cuarta generación que se encarga de la destilería.

publicado el 15 de mayo de 2023 en the point.com.mx

imagen. ouzobabatzim.gr

miércoles, 17 de mayo de 2023

El niño que vendía cerillos.

 


Vender desde una temprana edad, llevo a este empresario sueco a crear una de las empresas más reconocidas del mundo.

Armando Enríquez Vázquez.

Uno de los empresarios más exitosos de Suecia inicio, de acuerdo con la página de Internet de su empresa, a los cinco años de edad vendiendo cerillos. Ingvar Kamprad nació el 30 de marzo de 1926 en Suecia, miembro de una familia dedicada a la agricultura, en medio la gran crisis mundial de finales de los 20 y principios de los años treinta fue cuando el niño vendía cerillos entre sus vecinos, aunque el niño compraba los cerillos a granel y los empacaba en pequeñas cantidades para tratar de obtener ganancias, el negocio no duró mucho.

Ingvar Kamprad con el paso de los años comenzó a vender pescado a quienes en la localidad no tenían permisos de pesca, Ingvar estaba consciente en la importancia de satisfacer las necesidad de sus clientes y a los 17, en 1943, ya vendía tarjetas de navidad y de felicitación, plumas. Fue entonces cuando fundó IKEA Las letras que forman el nombre de la empresa son las dos iniciales del nombre del adolescente sueco y se le agregó de la E del nombre Elmtaryd que era la granja paterna en el pueblo de Agunnaryd, de donde salió la A final del nombre.

Cinco años después vendió sus primeros muebles basado en la idea de vender muebles de los carpinteros locales a muy buen precio y años después para bajar aún más precios decidió vender los muebles sin armar y dejar el ensamblado al comprador, la idea de comprar muebles baratos con la condición de armar lo comprado pegó entre los consumidores.

Los vendedores de muebles en Suecia intentaron boicotear a Kamprad prohibiendo su asistencia en las ferias de muebles, pero el sueco encontró de manera inteligente una solución rápida al negociar con fabricantes de muebles allende las fronteras suecas.

Debido a que IKEA estaba en Älmhult en el sur de Suecia a más de 470 kilómetros de Estocolmo, lo que lo alejaba del mayor mercado sueco, Kamprad decidió publicar un catálogo anual con los productos de la empresa que se distribuyó por Suecia a partir de 1950 y hasta 2021 cuando IKEA decidió basar sus ventas en su sitio en Internet. La década de los cincuenta sirvió para que la marca se posicionara en Suecia.



Los siguientes diez años IKEA se expandió a Dinamarca y Noruega y en los setenta; Austria, Alemania, los Países Bajos y Suiza. Canadá en el continente americano y en Asia; Japón, Hong Kong, Singapur, Kuwait. Finalmente en 1985 IKEA abre una tienda en Estados Unidos en el estado de Pensilvania.

La lejana locación de las tiendas de IKEA para la mayor parte de los consumidores los obligo desde los años 60 a ofrecer un servicio de café y platillos fríos en un inicio, que ha ido evolucionando a un servicio de restaurante normal.

IKEA tiene un sistema de franquicias donde la marca sigue siendo sueca con las particularidades del franquiciatario.

Aunque la tienda de IKEA en México se abrió en 2021, desde 2020 la tienda en línea está al servicio de los mexicanos.

El logo de IKEA ha cambiado de manera mínima a lo largo de los años en 1951 se trataba de una especie de sello en rojo con la palabra IKEA en blanco en su interior en una tipografía manuscrita, en la parte superior la palabra Kvalitet, calidad en español y en la parte inferior Garanti, garantizada en español. En 1954 cambió para dejar IKEA en blanco en un fondo irregular en rojo. A partir de 1967 el óvalo enmarcado en el rectángulo es la imagen corporativa de la empresa, con la tipografia pesada. Sólo ha variado el color; en 1967 las letras y el rectángulo en negro y el ovalo en blanco. En 1981 letras y rectángulo cambiaron a rojo y el óvalo en blanco, finalmente en 1983 cambió por el actual azul y amarillo los colores nacionales de Suecia.

IKEA tiene presencia en 62 países, con 460 tiendas, Alemania es el país con más tiendas de IKEA. En 2022 tuvo ventas por más de 280 millones de euros.

Ingvar Kamprad murió el 27 de enero de 2018. En 1994, la figura impecable y la historia de éxito del empresario sueco se vio empañada al darse a conocer la relación de Kampard con el líder del partido sueco pro Nazi, Per Engdahl, en cartas que se encontraron a la muerte del líder fascista. La relación de Kamprad con el pro fascismo ocurrió en 1945cuando iniciaba la empresa Inkvar y se cree que llego a reclutar al menos a dos personas para el partido, aunque no existe la certeza de que Kamprad haya pertenecido al mismo.

IKEA es una de las empresas icónicas de Suecia y tiene pensado seguir creciendo en los próximos años.  Los hijos de Ingvar Kamprad heredaron la empresa y el menor de ellos Mathias forma parte de la directiva de IKEA.

La primera versión de este texto se publicó en thepoint.com.mx el 3 de mayo de 2023

imagen about.ikea.com

domingo, 14 de mayo de 2023

Los medios; corderos leprosos con piel de lobo.

 


Desde hace ya décadas los medios comunicación; prensa, radio y televisión se hacen las víctimas virginales del poder cuando en realidad son parte imprescindible en la ecuación del mismo.

Armando Enríquez Vázquez

Hace poco escuché por enésima vez dos de los lugares comunes en la perorata de la prensa mexicana en la voz de un informador de la radio: Somos imparciales en los comentarios. La oposición no ha hecho nada.

Primero habría que recordar a este informador, que en México los medios jamás han sido imparciales, su agenda informativa obedece quien les paga o a los intereses del dueño del medio, sea El Universal, El Reforma o La Jornada. Y lo mismo sucede en el espectro de la radio y televisión Imagen, Radio Fórmula, Televisa o Azteca.

Siempre los más patéticos e imposibles de defender los medios televisivos, hoy ruinas de la época cuando Emilio Azcárraga Milmo era dueño de un monopolio que le creó Luis Echeverría. Hoy los dueños de los canales y sus vicepresidentes o ejecutivos pretenden, todavía, hacerse los que dictan la política y ya sabemos que no es así, basta con preguntar que sucedió con el plan que Bernardo Gómez de Televisa intentó hacer creer a Peña Nieto que tenía para mantener el régimen corrupto a partir de un presidente sin nada más que carisma y una esposa que supuestamente iba a crear empatía con los mexicanos por ser en teoría una aspiración para todos las mexicanas y mexicanos.

El actual presidente ha demostrado que el poder político es el que manda y pone las condiciones, además de dictar la agenda nacional porque los medios son así de sumisos y poco críticos. Los tiempos autocráticos que corren a nivel mundial.

No dudo de las buenas intenciones que algunos de los lectores de noticias dicen tener, pero su ingenuidad en su mismo discurso los hace desmoronarse a los pocos minutos. Y ni que decir de la rabiosa prensa oficial, enfocada en poder alabar a nuestro nuevo Santa Anna, sin ningún problema informadores designados desde Palacio nacional; Julio Astillero, el mejor ejemplo. Mujeres y hombres que antes críticos hoy ultraderechistas decididos a acabar con la libertad de expresión, como Jenaro Villamil o Sanjuana Martínez por el dedo del dios que les paga. Sin contar a los nuevos medios chayoteros de la 4T, como La Jornada.  

Por eso mucha gente no lee periódicos, impresos o digitales, las audiencias de radio han bajado, y las de los noticieros en televisión son ridículas si las comparamos con otros momentos en la historia de la televisión.

El antiguo negocio de la televisión se ha trasladado a servicios financieros y de renta de transporte de datos. Pero en la medida por mantener un poco ganancia en sus medios los dueños de las televisoras tienen sus canales prendidos con nimiedades esperando de manera ilusoria que un día internet desaparezca. A pesar de todo los dueños siguen ignorando la poca audiencia que aún conservan anteponiendo la agenda que a los dueños.

Frente a la estrategia de adueñarse de la agenda informativa desde las diatribas y dislates del presidente y sus seguidores, los medios masivos hacen un seguimiento tácito de la mañanera y a la menor provocación nos enjaretan las palabras del primer mandatario, pero sin alguna crítica de fondo. Se ignoran otras notas que impactan en la historia de diaria, se minimiza la violencia o se le normaliza cubriéndola como una simple nota más. Las madres buscadoras son algo común de todas las sociedades, la destrucción de la selva en medio de la polémica del cambio climático y el diario pasar sobre la carta magna de la nación se vuelven trivialidades que sólo se enumeran, sin realmente hacer periodismo, la oposición, acusada de inactiva, carece de espacios en estos medios donde solo tiene presencia el oficialismo.

Para los principales medios de comunicación el periodismo de investigación no existe y todo se reduce a la nota, una superflua cabeza que carece de cuerpo redactado. O peor la información ha sido sustituida por la banal manía por presentar constantemente encuestas con una metodología muy pobre y cuestionable, y casas encuestadoras de muy cuestionable reputación, para tratar de presentar falazmente una realidad nacional en especial política.

Presentar los resultados de una encuesta para ahorrarse un verdadero análisis de la realidad política del país ha resultado uno de los mejores escudos para ocultar la corrupción, la violencia y la inseguridad reinante en el país.

Quién no quiera ver la injerencia de los noticieros y diarios en la pobre respuesta de la ciudadanía frente a una incipiente dictadura, o un reino de la corrupción y la opacidad, peca de ingenuo frente a la fuerza que aun tienen los medios tradicionales de comunicación.

No es que crea que personas como Carlos Loret de Mola o Carlos Alazraki, no sean corruptos o carezcan de una agenda propia o de un grupo, la historia nos habla de lo contrario, pero como ciudadanos estamos obligados a escuchar ambas historias tratando de ignorar las fobias y filias para poder tratar de llegar al justo medio para formar nuestra opinión algo que ninguno de los dos extremos quiere que hagas.

Imagen: DeaathToStock

miércoles, 3 de mayo de 2023

Los juegos mentales de Hanayama.

 


Con 90 años de existencia estos aparentemente sencillos retos mentales en metal, han tenido entretenido a Japón y al mundo.

Armando Enríquez Vázquez.

Tal vez lo más atractivo de los rompecabezas de Hanayama es el tamaño, caben en la palma de la mano, el hecho de que las piezas sean pocas y hechas de metal, simples y bellos representan un verdadero reto para desarmar y mucho más para volver a armar. Estos rompecabezas que tienen más de 90 años de existir nacieron en Japón y se han popularizado alrededor del mundo.

Fundada en 1933 por Naoyasu Hanayama, la empresa se llamó en un principio Laboratorio de juegos de Hanayama. Como otras empresas famosas por sus rompecabezas, la empresa japonesa inició fabricando diferentes juegos de mesa y otros tradicionales de la nación oriental como el Go, Shogi, que es de la familia del ajedrez, Sugoroku, un juego similar al backgammon y el Hanafuda que es un popular juego de cartas, además de muñecas. Con el tiempo incluyeron en su catálogo el juego de damas chinas como lo conocemos en México. Así, como los rompecabezas a partir de diferentes piezas de madera para reproducir diferentes figuras.

Cuatro años después debido a los diferentes conflictos bélicos en los que se vieron envueltos los japoneses y las leyes que fueron consecuencia de los mismos Hanayama salió del mercado y no reinició su producción sino hasta junio de 1952, con el nombre de Hanayama Shoten Company Ltd.

El crecimiento fue lento pero la marca estaba muy bien posicionada en la mente del consumidor japonés. Los primeros rompecabezas de metal se fabricaron a partir de 1983 comenzó la producción de sus famosos rompecabezas de metal, con sólo unas cuantas piezas Hanayama ha creado unos rompecabezas difíciles de armar o desarmar que mantienen al jugador entretenido por horas.

Existen más de 50 diseños diferentes que la misma empresa clasifica en 6 niveles de dificultad. Hanayama emplea a diferentes diseñadores de todo el mundo como el coreano Kyoo Wong, la finlandesa Vesa Timonen y el holandés Oskar van Deventer, entre otros.

Este año la empresa cumple 90 años, produciendo diferentes juegos, además de los rompecabezas que los han hecho mundialmente famosos, como máquinas para jugar bingo, juguetes para crear bisutería, juegos de mesa y juegos electrónicos.

Hanamaya se vende en más de 50 países y tiene una representación desde 2004 en Hong Kong, ese mismo año el nombre de la empresa cambió de nombre a Hanamaya Company, Ltd.

El logo de la empresa es simple una H encerrada en un círculo, cuya línea central sale de la letra y toca el círculo.  

Su presidente desde 2008 es un hombre llamado Kunihiro Kobayashi.

publicado en thepoint.com.mx el 24 de abril de 2023

imagenes hanayama-toys.com


martes, 25 de abril de 2023

Gibsons: con más de cien años de entretener y armar imágenes.

 


Dentro de las marcas mundialmente famosas de rompecabezas, Gibsons, una marca familiar inglesa destaca por sus más de 100 años de existencia, produciendo juegos de mesa.

Armando Enríquez Vázquez

Harry Pierce Gibson nació el 25 de 1872 en Middlesex, Inglaterra. En 1903 compró una pequeña empresa que se dedicaba a vender cartas y tarjetas postales. La empresa se llamaba The Glasgow Founded International Card Company, En 1919 Gibson vendió la empresa y fundó una nueva a la que llamó H.P. Gibson and Sons dedicada a la producción de cartas y juegos de mesa.

Gibson compró la licencia para producir un juego de mesa francés llamado L’Attaque, un juego estrategia que es uno de los predecesores del famoso Stratego. El juego fue creado y patentado por Mademoiselle Hermance Edan.

Gibson diseñó a su vez un juego que llamó Dover Patrol, también un juego de estrategia, estos dos juegos fueron el gran éxito de la empresa en sus primeros años. En 1925 Gibson creó otra versión de estos juegos de estrategia al que llamó Aviation: The aerial tactics game of attack and defence. De esta manera cubrió los tres campos militares, tierra, mar y aire.

Al llegar la Segunda Guerra Mundial, la empresa se desarrollaba bien vendiendo juegos tanto propios como distribuyendo juegos de otras empresas. Sin embargo el 29 de diciembre de 1940, H.P. Gibson and Sons fue destruida durante uno de los bombardeos alemanes, las leyes de guerra en Inglaterra también redujeron al personal de la empresa a tan solo dos mujeres, una de las cuales trabajaba medio tiempo, lo que afectó de manera considerable la producción.

La empresa no operó de manera normal hasta 1946 ya al mando de los dos hijos de Harry Pierce; Harry Aisbitt y Robert.  Los hermanos decidieron vender juegos de empresas muy bien posicionadas como Waddingtons que hasta 1994 cuando desapareció, fue uno de los principales productores de cartas para jugar.




Harry Pierce Gibson murió el 17 de octubre de 1958 en Surrey, Inglaterra.

Michael Gibson, nieto de Harry Pierce e hijo de Robert entró a la compañía y consiguió un acuerdo con Waddingtons para vender los juegos menos populares de la empresa, fueron estos juegos los que fortalecieron a la empresa que tenía una crisis.

1969 Harry Aisbitt Gibson murió y en 1973 falleció Robert, fue entonces cuando Michael Gibson, se convirtió en el gerente general de la empresa. Fue Michael quien cambió el nombre de la empresa por Gibson Games. Gracias a las estrategias de Michael, la empresa recuperó la fama y fuerza en ventas que tenía antes de la II Guerra Mundial.

En 1981, Gibson Games compró los derechos para producir 221B Baker Street: The Master Detective Games que seis años antes fue patentado por el escritor estadounidense Jay Moriarty y que hasta la fecha es uno de los favoritos del catálogo de Gibsons.

Fue en esa misma década cuando por un lado la publicidad de las grandes empresas productoras de juegos de mesa que comenzaron a anunciarse en televisión y por otro lado el inicio del auge de los video juegos y juegos electrónicos, Gibson comenzó a decaer de nueva cuenta. Michael vio entonces un libro de fotografías aéreas de Inglaterra, lo que le dio la idea de comprar los derechos de algunas fotografías de lugares históricos para crear rompecabezas, la respuesta por parte de los consumidores fue inmediata y los rompecabezas se convirtieron en uno de los productos estrella de Gibsons.

Además, Michael consiguió en la década de los noventa del siglo pasado una alianza con la empresa austriaca Piatnik dedicada desde 1824 a la fabricación de juegos de mesa y cartas, gracias a esta alianza Gibsons consiguió producir un juego muy popular de la marca austriaca llamado Pass the Bomb un juego de cartas que incluye un cronómetro. Gibsons ha vendido más de millón de copias del juego.

Con la llegada del siglo XXI, el nombre de la empresa volvió a acortarse por simplemente Gibsons. En 2006 llegó a la empresa la cuarta generación de Gibson en la persona de la hija de Michael; Kate.

Actualmente Kate es la directora general de la empresa. En 2019, como parte de la celebración de 100 años de su fundación Gibsons volvió a producir aquel primer juego de mesa llamado L’Attaque.

Gibsons tiene en su catalogo más de 250 rompecabezas diferentes, con distintos tamaños y números de piezas, desde los infantiles de 24 piezas, hasta los de mil piezas. Gibsons ofrece el servicio de hacer un rompecabezas a la medida y con la foto que el cliente le envié. Los rompecabezas de Gibsons son reconocidos por su impresión, la calidad de los materiales y los fotógrafos que contrata, además de la responsabilidad con el medio ambiente, son piezas fundamentales que han hecho de Gibsons una de las empresas fabricantes de rompecabezas más importantes y preferidas del mundo.

El logo de Gibsons es sencillo y llamativo un ovalo con diferentes marcos azules y blanco en el centro la palabra Gibsons en azul y bordeado en blanco. 

publicado originalmente en thepoint.com.mx el 17 de abril de 2023

imagenes.gibsonsgames.co.uk

martes, 18 de abril de 2023

Estupidez.

 




La censura nace de la ignorancia, del odio y de la falta de reflexión, hoy son tiempos perfectos para destruir obras de arte por estulticia.

Armando Enríquez Vázquez

Leo que tanto la obra de Roald Dahl, como la de Agatha Christie están a revisión por las casas editoriales para convertirlos en lecturas políticamente correctas, acordes a la forma del ver el mundo de los millenials, esa generación triste generación de cristal, hecha de berrinches y caprichos, con la esperanza de recuperar ventas entre los miembros intolerantes de una sociedad que se presenta como liberal, pero que en realidad es reaccionaria y represiva a nivel mundial como tal vez no se veía desde la Santa Inquisición, una generación que además no lee, por lo cual esta forma de censura es doblemente absurda y también comprensible.

Películas de Disney han sido guardadas en las gavetas del olvido por ese mismo racionamiento absurdo que desde un discurso fascista intenta borrar el pasado y la historia de la humanidad porque no es cómodo para una generación frustrada y llena de muchos rencores.

Los triunfos de Trump, Bolsonaro, Lula, Evo Morales, López Obrador son sólo reflejo de lo que es la democracia para estos radicales. Esa democracia que ya el mismo Platón ya denunciaba como ejemplo de un gobierno corrupto y que cuando llega a manos de un populista se acerca a la autocracia y al caudillismo tan común en América Latina desde la independencia de sus diferentes naciones, sólo es el antecedente de las debacles económicas y sociales.

Nadie más intolerante que la mayoría millenial, nadie mejor representado por un gobierno que divide a sus gobernados que la mayoría millenial. Para esa gran parte de la población que cree en un mundo blanco y negro. Que piensa que con sólo pensarlo desaparecerán injusticias de todo tipo, se les olvida algo muy importante: La historia se repite y como cita de lugar común, por ponérselos fácil, porque al ser ignorantes y presumirlo desprecian el conocimiento del pasado.

De los jóvenes fascistas de la Italia previa a la II Guerra Mundial y los nacionalsocialistas que erigieron a Hitler como un dios a los redneck norteamericanos, a los seguidores fanáticos de Evo Morales y los demás pseudo lideres izquierdistas, émulos de dictadores que padecemos en América Latina o en ciertas naciones del este de Europa no existe la mínima diferencia. La pobreza y la esperanza ciega e irreflexiva son parte importante de estos grupos que sin empacho apoyan los embates de intolerancia, censura y represión de sus líderes.

Pero existen otros una minoría pensante, letrada y con el mismo odio al otro que tenían los líderes Nazi, los fascistas y los comunistas cuyos intereses son contar la historia con un sesgo particular y no permitir a los que piensan diferente contar su versión de los hechos y que tiene su cúspide en esa intervención por demás estúpida de obras de arte que ellos, esa minoría de malintencionada y llena de prejuicios, a veces rencores se asusta de descubrir, porque de una manera se descubre a sí misma y entonces la solución es prohibir, modificar, mentir. Apartar al arte y su discurso de la realidad para romantizar y manipular la obra que les incomoda o simplemente mandarla al baúl del ovido.

La reflexión y la tolerancia no existen; Feministas radicales, miembros de la comunidad LGBT y aquellos que se les olvida que el español es muy claro y no tiene cabida para la estupidez de la e, para eso existe desde siempre un género neutro en nuestro idioma son parte de ese mosaico de la ignorancia y intolerancia.

La inclusión forzada es llanamente estulticia e intransigencia. Es una forma de censura a la libertad creativa de los autores quienes son capaces por sí mismos para definir y crear la apariencia racial, género y preferencia sexual de sus personajes y la trama arco narrativo en el que sus personajes se mueven. Peor aún se han enfocado en autores muertos que no pueden defender su trabajo, entonces peor aún son seres cobardes. Esos reaccionarios e intolerantes que se presumen mayoría, son tan sólo merolicos para que los productos y mercadotecnia aprovechen el importante factor de ingresos económicos que representan y por eso existe una política comercial que favorece el discurso de una minoría sustentada en la avaricia.

Durante el renacimiento, esa supuesta era del crecimiento humano, la retrograda Iglesia Católica Apostólica y Romana decidió atentar contra la obra de artistas del siglo XV a los que los jerarcas de ese mismo credo habían autorizado a mostrar el cuerpo humano desnudo en las capillas y templos católicos. Surgieron así los llamados bragueteros que ocultaban los penes, vaginas y senos en los frescos de sus antecesores, con el tiempo la obra real fue recuperada y trabajo de los bragueteros desaparecido. Así habrá de suceder con las estulticia que inicia con los libros infantiles de Roald Dahl, Agatha Christie y los estudios Disney. El paso del tiempo habrá de nulificar la censura de los estultos y regresaran la obras en su real magnitud.

Henrik Ibsen, el gran dramaturgo noruego, alguna vez dijo: La minoría siempre tiene la razón, y sin embargo como en tantas otras ocasiones hoy vivimos en un tiempo de excepción en el que la intolerancia alimenta ideas idiotas que ciegamente una generación irreflexiva e intolerante está dispuesta a imponer, sin darse cuenta de las posibles consecuencias de su estupidez.

lunes, 10 de abril de 2023

Donkervoort, un automóvil de los países bajos.

 


En la industria automotriz este vehículo holandés está en la mente de coleccionistas y consumidores muy especializados por calidad, su velocidad y su rechazo a la era digital.

Armando Enríquez Vázquez

Estilizado, ligero, sin frenos ABS o cualquier otro avance tecnológico de última generación, y con la carrocería del famoso Lotus Seven nació un auto holandés, un auto que hasta la fecha se fabrica y tiene demanda; el Donkervoort. Los Donkevoort son un auto artesanal, hecho a mano y con las especificaciones del cliente.

Joop Donkervoort nació el 22 de agosto de 1949 en Holanda y a los dieciséis años cuenta la leyenda quedó impresionado al ver un Lotus Seven estacionado; el diseño y la elegancia del auto con su gran frente lo llevaron de inmediato a sacar lápiz y cuaderno y rápidamente dibujar un boceto del auto. En ese momento comenzó su obsesión por este singular auto.

El Lotus Seven fue diseñado por Colin Chapman, fundador y creador de la marca inglesa, este auto no fue diseñado para las pistas de carreras como otros modelos de Lotus. Este carro con potencia en el motor y ligero en su carrocería, fue diseñado con la idea de satisfacer a miembros de clubes automotrices. En 1973 Lotus decidió vender la patente del Lotus Seven para dedicarse a los autos de pista, el comprador fue Caterham, otra armadora inglesa que desde entonces construye autos con el chasis de Lotus y estableció distribuidoras en diferentes lugares de Europa.

Joop estudió ingeniería mecánica, por imposición de su padre, que era directivo de una empresa dedicada a la fabricación de manómetros, y que no quería que su hijo se dedicará al arte y al diseño, al finalizar su carrera Joop estudió en el Instituto para el comercio del automóvil y trabajó en la industria automotriz en Holanda. Ya en su país intentó sin éxito comprar un Lotus Seven en la distribuidora de Caterham, ante el fracaso y la quiebra del distribuidor Joop compró en 1978 la distribuidora y comenzó a construir sus propios automóviles con el chasis inglés.

Lo cierto es que no fue tan fácil. Donkervoort se encontró de inmediato con problemas, el primero y más grave era que el Lotus Seven era un auto ilegal en los Países Bajos pues no cumplía con las normas oficiales. Donkervoort pidió ayuda a Caterham, sobre todo al diseñador de la marca, quien a todo dijo que sí pero nunca dijo cuándo. Joop Donkervoort gastó mucho en viajes a Inglaterra para buscar de manera infructuosa el consejo de los fabricantes y finalmente decidió modificar él mismo el chasis para poder cumplir con las leyes de los Países Bajos, así nació en 1978 Dankervoort Automobielen B. V.

El primer modelo se llamó S7 con un motor Ford Crossflow OHV de 1.6 litros. En 1980 se presento el modelo S8 también con un motor Ford.

Joop Donkervoort recibió demandas por plagio de parte Caterham, dado el éxito de los modelos del holandés a diferencia de los no tan alentadores resultados de la armadora inglesa. Sin embargo, el ganador fue el holandés y esto sentó las bases para que otros fabricantes en Europa trabajaran en sus propias versiones del Lotus Seven.

La alianza con Ford duró hasta 1999 cuando Donkervoort se alió con Audi, de quien hasta la fecha recibe los motores para sus autos.

En un principio las instalaciones de Donkervoort estaba en el pueblo de Tienhoven, en 1983 la instalación se mudó a Loosdrecht. En 2000 gracias al crecimiento en las ventas de la marca se inauguraron las nuevas oficinas centrales de Donkervoort en la ciudad de Lelystadt. En 2003 la manufactura de los chasises de Donkervoort.

La marca a pesar de diferentes tropezones, se ha mantenido en el mercado y tardó casi cuarenta años en abrir su primera distribuidora fuera de los Países Bajos, cuando en 2014 abrió una representación en la pista de Blister Berg en Alemania.

Por el linaje y a pesar de lo que pensaba Colin Chapman, los Donkervoort se han convertido en autos de carreras y en 1993 Joop Donkervoort creó La Copa Donkervoort en la que el mismo fundador de la marca ha llegado a competir. El D8 GTO es un automóvil que fue el primero en cumplir con los estándares de la Comunidad Europea para pequeños automóviles de carreras.

A lo largo de 45 años la marca ha crecido y tiene presencia y una muy merecida fama entre los superautos, esos automóviles que alcanzan velocidades superiores a las de muchas marcas y que tienen en su desarrollo una gran tecnología.

El primero de enero de 2021, Joop dejó la empresa y su lugar lo ocupa desde ese día su hijo Denis Donkervoort. La hija de Joop, Amber, ha sido la encargada del diseño de las mercancías y las relaciones públicas de Donkervoort.




El logo de la empresa es un óvalo sobre un fondo rojo, partido a la mitad en vertical por un JD en un óvalo, que son las iniciales de Joop Donkervoort. El apellido Donkervoort en mayúsculas corta el óvalo a la mitad de forma horizontal, también en plateado. El óvalo está rodeado por alas estilizadas.

publicado en thepoint.com.mx el 27 de marzo de 2023

imaegenes: donkervoort.com

lunes, 27 de marzo de 2023

Moctezuma; un chocolate michoacano.

 


Entre las chocolateras mexicanas han existido muchas de gran tradición y otras que aunque no tienen tanta presencia a nivel nacional son lideres en su región.

Armando Enríquez Vázquez

Aunque México ya no es uno de los principales productores de cacao en el mundo, éste es uno de los productos que salieron de México para el mundo y de muchas maneras es icónico del país y referencia a la parte de nuestro pasado como pueblos indígenas.

En el siglo XX se fundaron marcas icónicas Ibarra en Guadalajara y Abuelita en la Ciudad de México, actualmente esta marca pertenece al corporativo Nestlé. En Oaxaca, es famoso el de marca Mayordomo, en Tabasco, Wolter.

Uruapan en Michoacán es una de las principales ciudades del estado y es la casa de la marca de chocolate más importante de la región. Michoacán no es un estado que se reconozca por su producción de cacao, aunque existe una pequeña zona de producción en terrenos cercanos a la costa michoacana y tiene su chocolate de mesa como otros estados.

En 1930 los hermanos Salvador (1905 – 1971) y Alfonso (1915-1998) Martínez Aceves quienes tenían una tienda de abarrotes y crearon al fondo de la tienda una pequeña fabrica de chocolate de mesa que se tostaba, para después mezclarlo en metate, el resultado fueron dos marcas; Popular y Real, que empezaron a distribuir también en otros locales a parte del propio.

Diez años después y de acuerdo con el sitio de la chocolatera, se construyó en la ciudad el primer edificio de concreto que albergaba el corporativo de la chocolatera, llamado Compañía Abarrotera de Uruapan S.A. dedicada también a fabricar hielo y refrescos.

Veinte años después, en 1960, se creó la Chocolatera Uruapan S.A. de C.V., finalmente a finales de los años setenta cambió de nombre por Chocolatera Moctezuma S.A. de C.V.

Desde principios de este siglo Chocolatera Moctezuma tiene presencia en el mercado de Estados Unidos. En la actualidad además del chocolate de mesa en tableta, fabrican chocolate en polvo y suministros industriales, en 2000 también desarrollaron un chocolate de mesa sin azúcar. Es proveedor de empresas como Starbucks México.  

La empresa continúa siendo propiedad de la familia Martínez, el nieto de Salvador, Antonio Martínez es quien dirige la empresa.

El 6 de enero de 2018, Moctezuma logró establecer el récord Guinness de la taza de chocolate caliente más grande del mundo conteniendo 4,816.6 litros de la bebida.

De acuerdo con el Instituto Nacional del Consumidor en su estudio de calidad de chocolates de mesa en 2022, Moctezuma es uno de los mejores chocolates del país.

Así como la empresa cambió de nombre, así también cambió el logotipo de la empresa hasta que finalmente en su logo actual es la representación del emperador azteca en un médium close up y visto desde un angulo inferior resaltando la grandeza del personaje, todo en dorado con fondo negro la palabra Moctezuma en mayúsculas y en un tamaño menor y una tipografía diferente pero también en mayúsculas la palabra Chocolate. 

publicado originalmente en thepoint.com.mx el 21 de marzo de 2023

imagen chocolatera.com

martes, 21 de marzo de 2023

Antes que ninguna otra; Indian.

 


La fábrica de motocicletas más antigua de Estados Unidos no es la centenaria Harley Davidson, es otra marca que ha enfrentado problemas similares.

Armando Enríquez Vázquez.

De la misma manera que Harley Davidson, es una empresa que ha tenido altibajos que dejó de pertenecer a sus dueños originales y que como ave fénix resurgió de sus cenizas. Esta empresa armadora de motocicletas también es centenaria, incluso más antigua que la famosa marca de Milwaukee.

Indian fue fundada en Massachussets por George M. Handee y Oscar Hedstrom en 1897 bajo el nombre Handee Manufacturing Company, la primera motocicleta de la empresa salió a la venta en 1901 y en 1923 cambió de nombre por Indian Motocycle Company, así sin r. La marca fue un ícono dentro de las pistas de carreras en Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX.

Pero retrocedamos a los orígenes de los fundadores.

George M. Handee nació en Watertown, Connecticut el 2 de octubre de 1866 y se aficionó desde los 16 años a las carreras de bicicletas convirtiéndose en uno de los máximos ganadores del siglo XIX en Estados Unidos al conseguir el primer lugar en 302 carreras de las 309 en las que participó.

Por su parte Oscar Hedstrom nació el 12 de marzo de 1871 en Smaland, Suecia. Su familia emigró en 1880 a Estados Unidos y se estableció en Brooklyn. Su padre le compró una bicicleta para que se transportara a la escuela y en el niño surgió un amor por la bicicleta en ella recorría las calles neoyorquinas, así como un gran interés por el funcionamiento de la misma, así a la misma edad que Handee se iniciaba en el mundo del ciclismo deportivo, Hedstrom entró a trabajar en una relojería como aprendiz, a lo largo de su adolescencia trabajó en diferentes talleres en los que aprendió el funcionamiento de engranajes y maquinaria. Cinco años después era ya un perfecto artesano.

Cuando Handee se retiró de las carreras de bicicletas, abrió una tienda de venta de bicicletas de diferentes empresas en la ciudad de Springfield, Massachussetts, finalmente creó su propia empresa que por estar asociada al nombre de un corredor ganador y popular gozaba de cierto éxito, además Handee patrocinó carreras, así como a diferentes ciclistas.

Hedstrom comenzó a construir bicicletas que rápidamente se hicieron muy exitosas por ser ligeras y tener un diseño muy atractivo. Su nombre comenzó a destacar entre los fabricantes de bicicletas.

En la búsqueda por una bicicleta de motor eficiente, Handee se reunió con Hedstrom y al ver la calidad de la bicicletas con motor del migrante sueco, se pusieron de acuerdo en desarrollar una planta para fabricar de manera masiva las bicicletas de motor. De esta sociedad nació Indian que como ya mencioné en un principio se llamó Handee Manufacturing Company.

En 1904 sólo se vendían las motocicletas en azul real o negro, fue en este año cuando Indian presento una nueva opción: Rojo Indian.



En 1906 salió a la venta uno de los modelos históricos de la marca con motor de dos cilindros en V, que algunos quieren atribuir a Harley Davidson, pero la primera motocicleta con este tipo de motores en Estados Unidos fue Indian bajo el diseño de Hedstrom. En 1913 Indian vendió 32,000 motocicletas con este tipo de motor siendo el mejor año en sus ventas.

A partir de 1913 el ejército de Estados Unidos comenzó a comprar motocicletas a Indian y al momento de que aquella nación entró a la I Guerra Mundial en 1917, la empresa dedicó la mayor parte de la producción a las fuerzas armadas. Lo mismo sucedió cuando Estados Unidos entró a la II Guerra Mundial, Indian construyó especialmente el modelo 841.

Sin embargo la llegada del modelo T de Ford, fabricado en la primera línea de producción para un vehículo de cuatro ruedas, lo que provocó precios de venta del automóvil muy bajos, esto impactó de manera directa en la ventas de las motocicletas, Indian no volvió a tener un año de ventas como lo fue 1913.

En 1920 se presentó la Indian Scout, en 1922 la Indian Chief y en 1927 la Indian Ace.

Ninguno de sus dos fundadores permanecieron por mucho tiempo en la empresa. Handee abandonó la empresa en 1916 para dedicarse a criar ganado vacuno, mientras que Hedstrom abandonó Indian tres años antes al tener una diferencia con la junta de directores y su opaca política en cuanto a las acciones de la empresa. George M. Handee murió el 13 de junio de 1943, por su parte Hedstrom murió el 29 de agosto de 1960. Hedstrom diseñó motores para diferentes marcas y se calcula que se produjeron más de 135,000 motores con origen en los diseños del sueco estadounidense.

La empresa quedó al mando de una junta directiva y un poco a la deriva hasta que en 1930 E. Paul Dupont compró la mayoría de las acciones de la compañía y sustituyó a toda la junta de gobierno. Bajo su dirección en la época de la II Guerra Mundial y de postguerra Indian prosperó de nueva cuenta, sin embargo la salud de Dupont lo obligó a renunciar a la presidencia de la armadora de motocicletas y venderla. En 1945 el nuevo dueño de la empresa Ralph B. Rogers tomó las riendas de la empresa y por su falta de visión en cómo atacar la llegada de las motocicletas inglesas, más ligeras y pequeñas y la carencia de buenos diseños, condujo a  Indian a una gran crisis que lo llevó a renunciar a la presidencia de la empresa en 1950. El daño estaba hecho y en 1953 Indian cesó la producción de todos sus modelos. Rogers, eventualmente se dedicó a fundar y trabajar en la Televisión Pública estadounidense, PBS, negocio en el que le fue mucho mejor que en las motocicletas y también beneficio a las audiencias gringas.

En 1955 el inglés John Brockhouse compró la marca y se dedicó a vender motocicletas inglesas con el sello de Indian. En 1960 Brockhouse vendió lo que quedaba de la marca y por unos años Indian desapareció. En 1963, el apasionado por el deporte del motociclismo Floyd Clymer, un estadounidense que fue motociclista deportivo, distribuidor de motocicletas, promotor del deporte, escritor y dueño de una revista sobre el tema, compró los derechos de Indian. Al inicio de su administración igual que sus antecesores vendió motocicletas fabricadas en Inglaterra, en este caso por la firma Velocette, poniéndoles un sello de Indian. Después intentó crear un prototipo basado en los clásicos de la marca con su motor de dos cilindros en V. El modelo nunca fue fabricado, pues en 1970 un infarto acabó con la vida de Clymer, y su abogado quien se hizo cargo del negocio, hundió de nuevo a la empresa que en 1977 volvió a dejar de producir y vender motocicletas.

En 1998 nueve empresas rescataron el nombre y formaron Indian Motorcycle Company of America, basada en Gilroy, California donde se produjeron versiones de los clásicos modelos Chief y Scout en pequeña escala, en 2003 la empresa se declaró en bancarrota.

Toco entonces el turno a una empresa inglesa de nombre Stellican, un fondo financiero. Indian continúo produciendo un pequeño número de motocicletas desde una planta en Carolina del Norte.

A partir de 2011 Indian es propiedad de la empresa Polaris industries dedicada a la fabricación de snowboards y vehículos todoterreno para entretenimiento. A partir de esa fecha la marca ha visto una nueva época de bonanza, se han creado modelos como la renovada Indian Scout que se presentó en 2014, la Indian FTR1200 en 2017, la Indian Challenger en 2020 y finalmente para celebrar un aniversario más de la marca la rediseñada Indian Chief. Entre otros modelos y diseños para diferentes tipos de motociclismo, la marca incluso tiene dos modelos eléctricos.

El logo de la empresa fue en un principio el perfil de un nativo de los que habitaban lo que es hoy Estados Unidos, con esos enormes tocados de plumas en blanco, amarillo y rojo. En el interior de éste se lee Indian Motorcycle. Actualmente el logo se limita a la palabra Indian en una tipografia muy garigoleada, la Old English y debajo en un puntaje menor motorcycle en mayúsculas. Todo en un tono vino.

imagenes: indianmotorcycle.com

publicado en thepoint.com.mx el 6 de marzo de 2013