Mujeres y necropolítica en México.

No se trata únicamente de feminicidios, existen de crímenes de otra índole contra las mujeres principalmente que el gobierno minimiza y pareciera justificar al ocultarlos. 

Armando Enríquez Vázquez

Conmemoramos a las mujeres en su día, hay quienes lo celebran y los que hasta cínicamente utilizan la fecha para desde lo políticamente correcto para quedar como unos “caballeros” o para ligar por anticlimático que esto parezca.

Todos sabemos que aparte de la importancia de la fecha y la necesidad de exigir que se cumplan la mayoría de las demandas de las mujeres, en materia social, laboral, de derechos, para el gobierno mexicano la fecha sólo es una oportunidad más para demagógicamente presumir cosas que rápidamente se pueden anular consultando los datos de las organizaciones serias sobre mujeres en México y el nulo actuar de los fierentes órganos de gobierno o de cualquiera de los tres poderes de la nación.

De acuerdo con Peña Nieto las mujeres nunca han estado mejor en México que en su sexenio. Lo cual es totalmente falso. De acuerdo con la ONU en México se cometen 7 feminicidios al día. Lo que lleva a la cifra récord de más 12, 800 mujeres asesinadas en México desde 2012. Los estados con el mayor número de feminicidios son: Colima, Chiapas, Zacatecas y Morelos, pero esto es en porcentaje porque lo números reales pondrían al Estado de México en un primerísimo lugar, el número de habitantes del Estado de México nada tiene que ver con la población de Colima o de Zacatecas. Los feminicidios se duplicaron desde que Peña Nieto gobernó la entidad y la nula acción de Eruviel al respecto han dejado un negro panorama a Alfredo del Mazo Maza quien como fiel escudero de los dos gobernadores evita hablar de dos municipios como Ecatepec y Naucalpan que están densamente poblados y donde los feminicidios han aumentado desde 2006.

El PRI, y el PAN en menor grado y hasta el PRD, han consentido de manera tácita, si no es que activamente, la violencia de género, la trata pero sobretodo la misoginia.

No se trata únicamente de feminicidios, existen de crímenes de otra índole contra las mujeres principalmente que el gobierno minimiza entregando de manera populista una tarjeta de salario rosa a las mujeres o hablando de igualdad de cuotas en puestos de elección popular.

El problema de la trata se a ha agravado en México desde los gobiernos y los líderes priístas, baste recordar los casos impunes de Mario Marín ex gobernador de Puebla y de Cuauhtémoc Gutiérrez de la Torre.

De acuerdo con una investigación realizada para el Instituto Belisario Domínguez del Senado de la República y publicada en el periódico El Economista publicada el año pasado se calcula de manera conservadora que en México se dieron medio millón de casos conforme a las pocas cifras oficiales existentes, la mayoría de estos casos tienen como víctimas a jóvenes mujeres. La desaparición de mujeres en México es también alarmante y de acuerdo con la Red por los Derechos de la Infancia en México de 2010 a 2014 este delito creció en 974%. Y de acuerdo con datos del Observatorio Ciudadano Nacional del Feminicidio en el primer semestre de 2017 se contabilizaron 3,174 adolescentes desaparecidas únicamente en el Estado de México, Jalisco, Colima, Guanajuato y CDMX. Pero de los demás estados se carece de datos, aun cunado se tiene documentado el papel que Tlaxcala juega en la trata de mujeres. Pero al Senado y a los diputados y al Ejecutivo esto no importa porque no han hecho nada para combatirlo.

En México nada de celebrar, porque nos faltan muchísimas mujeres año con año víctimas del crimen organizado la mayor parte de ellas, de parejas machistas, de la misoginia y la falta de educación, pero sobre todo de un gobierno populista que no tiene empacho en decir estupideces para recordar la fecha, pero que en el papel y la realidad poco, muy poco ha hecho en defensa de la mujer. Que carece de una política de Estado para enfrentar lo que pasa día a día a las mexicanas.

Pareciera que desde los primeros asesinatos en Cd. Juárez hace ya casi dos décadas a la fecha el gobierno es parte de una política de eliminación de las mexicanas, aunque sea de manera tácita como dije al inicio.

publicado en blureport.com.mx el 14 de marzo de 2018

Cuando las historias ya no puedan ni deban contarse.

La Suprema Corte de Justicia de la Nación ordenó a los legisladores revisar las leyes de inversión publicitaria en medios, si esta cambia, la sumisión de la prensa frente al Estado lo hará también.

Armando Enríquez Vázquez

Con la decisión de la Suprema Corte de Justicia de la Nación instruyendo al legislativo a revisar y regular la inversión de los gobiernos en propaganda, ¿Qué tan fuerte es el golpe para los diferentes integrantes del mundo de la publicidad?

Según datos de Articulo 19 y Fundar la inversión solamente de Presidencia de la República en el área de publicidad entre 2013 y 2014 fue mayor a los 14,000 mdp un gasto que parece no haber ejercido ningún otro presidente mexicano en la historia. A esa cantidad debemos sumar el gasto de las secretarias, organismos descentralizados, gobiernos locales, estatales, instituciones como IMSS, ISSSTE e INE, así como los otros poderes del gobierno.

En materia de las entidades federativas, de acuerdo con la organización Fundar, curiosamente fueron estados como Veracruz, Michoacán, Chiapas, Sonora, Jalisco y Tamaulipas quienes no sólo gastaron de más, sino que sobrepasaron en más de 200%, los gastos aprobados por los congresos en materia de publicidad durante el año 2015, estados cuya corrupción y opacidad son descaradas.

En 2016 la inversión publicitaria en México superó los 570 mmdd y al inicio este año se auguraba un crecimiento mayor al 6.3%. Frente a esta cifra la inversión del gobierno federal o las de los gobiernos estatales parecen mínimas, pero en ciertos sectores, como los medios de comunicación abierta, estos recursos son básicos para mantener su operación.

Una inyección de dinero de la magnitud proveniente del estado no puede menospreciarse, como tampoco debe hacerse con el impacto que una reducción importante sobre esta cantidad produzca en la publicidad, por lo pronto la reacción al menos del presidente de la Cámara de Diputados ha sido por decir lo menos, fría ante la orden del poder judicial y en el ejecutivo se ha preferido guardar el silencio clásico de quien no quiere contar historias verdaderamente de horror que deben contarse.

Tampoco nadie del sector de la publicidad ha salido al quite del dictamen de la SCJN o por lo menos no lo he escuchado o leído. Lo cual no es de extrañar pues muchos de los publicistas han decidido vivir en el mundo ficticio que han creado y parecieran estar muy alejados de la realidad política y social que los rodea.

Sí el Congreso de la Unión decide legislar sobre el asunto, como tendría que hacer, más de una empresa se verá perjudicada y no me refiero a las grandes empresas de comunicación que reciben una muy buena parte de sus ganancias diarias por venta de aire a las diferentes dependencias del gobierno, sino a las agencias de publicidad, casas productoras, agencias de casting, estudios de grabación, empresas de renta de equipo, personal freelance, modelos y actores y hasta las casas dedicadas al catering que ganan dinero cada vez que a un secretario de estado o director de comunicación social se le ocurre grabar otra pieza de la abominable propaganda oficial.

Lo que puede ser el desastre para un sector, sin duda debe y puede resultar en beneficio de quienes verdaderamente necesitan que el Estado cumpla con sus obligaciones, para aquellos que no necesitan escuchar historias huecas que carecen de mérito para ser contadas. Sin duda resulta más importante la inversión directa en salud y educación, becas de posgrado y universidades por poner un ejemplo, que gastar lo que estas dependencias gastan en su propaganda.

Lo que nos lleva a reflexionar en el papel pasivo que los creativos y publicistas han tenido frente a la propaganda chabacana de Peña Nieto. Yo sé y entiendo que el cliente siempre pierde la razón, pero también creo en la responsabilidad de los profesionales de la publicidad y la necesidad de hacer entender a su cliente cuando una idea publicitaria en poco o nada ayudará a su producto, en este caso un gobierno federal que carece de credibilidad y cuando las historias que se deben contar deben ser más apegadas a la realidad. Sobretodo en un país donde la gran mayoría no aprueba la gestión del presidente. Si los priístas no han aprendido a decir no a triunfalismos vanos y mediocres, son los publicistas quienes en su ejercicio diario deben ofrecer creatividad, populachera si se quiere, como la del IMSS con su campaña de actividad física o la del sector Salud sobre los mosquitos y e Chicungunya con sus jingles simples, repetitivos y pegajosos que cumplen de manera perfecta con su función.

Una vez que la SCJN ha decidido en esta materia tarde o temprano los legisladores, los de oposición, en un principio, pondrán el dedo sobre el renglón y el golpe al mundo de la publicidad será mayor o menor, pero sin duda será. Muchas empresas y personas dedicadas a la publicidad y negocios afines enfrentarán una crisis y no necesariamente en un futuro próximo, porque en el 2018 todos en el mundo de la publicidad buscan una campaña grande, mediana, chica o diminuta para mantener sus empresas y carteras en números negros, haciendo creer a todos los demás que las historias de políticos, tranzas y con cara de niño de ojos grandes pintado por Margaret Keane, que en realidad ni nos importan, ni nos tragamos ya, son similares a las de todos los ciudadanos.

¿Está el poder legislativo a la altura del reto? ¿O como siempre los priístas votaran para defender su coto de poder y a sus serviles dueños de medios? Hay quienes creen que a los políticos como a los perros se le calla a periodicazos, pero los años nos han demostrado que son los dueños de diarios como Excélsior, El Universal o Milenio los que se callan en cuanto tienen inversión del estado en sus medios.

Tal vez un doloroso amanecer en junio o diciembre del 2018 habrán de hacer sonar finalmente las alarmas y prender los focos rojos de muchos publicistas que habrán de contar la historia de los tiempos en que gracias a la demagogia y opacidad de Peña Nieto se amarraban a los perros con longanizas y esas historias no siempre serán las mejores para contar.

Una primera versión de este texto se publicó en roastbrief.com.mx el 21 de noviembre de 2017

Alice Ball vs la lepra.

En Hawái a principios del siglo XX esta joven química desarrolló un tratamiento contra la lepra que se adjudicó otro con el pasar de los años.

Armando Enríquez Vázquez

Tal vez porque era mujer, quizás porque era negra, o porque sus estudios se desarrollaron en el lejano estado de Hawái, o simplemente porque no vivió lo suficiente para desarrollar al máximo su descubrimiento y defenderlo del viento del olvido, que cuando sopla mata. Lo cierto es que tanto el tratamiento que descubrió contra la lepra, como la misma figura de Alice Ball permanecieron en la oscuridad por muchas décadas.

Alice Ball nació en la ciudad de Seattle el 24 de julio de 1892. Su abuelo fue uno de los pioneros del daguerrotipo en Estados Unidos y su padre un fotógrafo y periodista de la ciudad. En 1902, para hacer frente a la deteriorada salud del abuelo, la familia decidió mudarse a Hawái, en busca de un clima más benigno. Los Ball sólo permanecieron en las islas del Pacífico dos años, el abuelo murió en 1904. Hay quienes especulan que, siendo parte de una familia de fotógrafos, su madre incluida, Ball se sintió atraída desde niña por los químicos usados en su casa y las reacciones que estos provocaban para revelar los trabajos familiares. Lo que a mí me parece un poco exagerado pues su campo de estudio estaba más relacionado con la farmacéutica que con la química pura.

De vuelta en Seattle Alice demostró ser una extraordinaria estudiante y se graduó como química farmacéutica y como farmacéutica en la Universidad de Washington. También fue coautora con uno de sus maestros de un artículo publicado en el Journal of the American Chemical Society. Curiosamente una vez graduada Alice decidió volver a Hawái para estudiar su maestría en lo que es hoy la Universidad de Hawái en Manoa. En 1915, Alice se convirtió así en la primera mujer en obtener el grado de maestra en la universidad, así como la primera negra en hacerlo y dar clase en la institución.

La tesis de maestría de Ball tenía que ver con una planta originaria de Polinesia cuyo nombre científico es Piper methysticum y sus principios activos. Pariente de la pimienta la planta era utilizada como relajante muscular, para aliviar algunos dolores y como sedante.

Al mismo tiempo que impartía catedra en la Universidad, Alice Ball fue contratada por un médico llamado Harry T. Tollman del Hospital de Kalihi y que en ese momento trabaja para curar a pacientes de Lepra o Enfermedad de Hansen. El tratamiento que se aplicaba en el leprosario cercano a Honolulu consistía en la aplicación directa del aceite que se obtenía de un árbol local llamado Chaulmoogra por los hawaianos y cuyo nombre científico es Hydnocarpus wightianus. El aceite también podía ser bebido por el paciente, pero su sabor amargo producía nauseas como uno de los principales efectos colaterales. Gracias a sus investigaciones, Alice Ball desarrolló un remedio inyectable con los agentes activos principales del aceite solubles en agua.

El logro de Alice Ball pronto fue conocido como el tratamiento Ball en contra de la lepra. En octubre de 1916 Alice Ball viajó a Seattle, aparentemente realizó el viaje enferma tras haber inhalado de manera accidental cloro en el laboratorio, esa es la principal hipótesis, llegó a la ciudad que la vio nacer para completar el periplo de su vida y morir en diciembre de ese año. Alice Ball tenía 24 años y un futuro brillante que se truncó.

Como siempre y a manera de triste e injusto epílogo hubo alguien que se aprovechó de las investigaciones de Alice Ball y las convirtió en suyas, en este caso se trata del doctor Arthur L. Dean, quien se apropio de las investigaciones y resultados de la joven, siguió trabajando en ellas y publicó los resultados con su nombre, omitiendo, como suele suceder el nombre de la joven química negra.

Así el polvo sepultó la historia y la figura de Alice Ball hasta que, en 1977, Kathryn Takara y Stanley Ali, cada uno de manera independiente, investigando la historia de los negros en Hawái descubrieron la existencia de la joven química y la importancia de su trabajo. A partir de entonces su historia ha ido cobrando relevancia y su nombre puesto en el lugar que le corresponde. En el año 2000, la Universidad de Hawái en Manoa decidió colocar una placa con el nombre de la joven científica al pie del único árbol de Chaulmoogra existente en el campus.

publicado en mamaejecutiva.net el12 de marzo de 2018
imagen: wikipedia.org 

La ética ecléctica del INE

En materia electoral y bajo la vara del INE no todas las irregularidades son tan irregulares y la deshonestidad electoral se vale en ciertos casos.

Armando Enríquez Vázquez

Durante la infancia como parte de mi educación cívica en casa se me enseñó que era los mismo robar quinientos pesos que veinte centavos, lo primordial no era la cantidad, sino el acto deshonesto. El INE nos acaba de dar una lección a todos los mexicanos de la carencia de ética al interior de ese instituto.

Revocar o cancelar las candidaturas independientes de Armando Ríos Piter y de “El Bronco”, Jaime Rodríguez Calderón, porque utilizaron firmas falsas de apoyo es la decisión correcta y en teoría hablaría bien de los consejeros del INE y de la institución en general. Aprobar la candidatura independiente de Margarita Zavala, quien cometió las mismas faltas que los otros dos, habla de que INE es un organismo corrupto hasta la médula, como ya lo sabíamos.

El viejo dicho dice: “Tanto peca el que mata la vaca, como el que le agarra la pata”. En México a lo largo del sexenio de Enrique Peña Nieto, el asesinato de la frágil y poco efectiva democracia mexicana se convirtió en un objetivo importante. Afianzar el poder del PRI a través de la corrupción de los medios, amagando a la ciudadanía, adueñándose de las instituciones y borrando a todas aquellas instituciones que imparten justicia o buscan, en teoría, la transparencia de un Estado que se ha convertido bajo el mandato del mexiquense en uno de los más corruptos del mundo, son las estrategias de un hombre y un régimen que aún piensa que está en los años setenta del siglo pasado.

El actuar del INE revela y confirma la intervención en las elecciones de los siniestros grupos del poder. Margarita Zavala, estará en las boletas, a pesar de sus violaciones de la ley electoral por ser parte de un grupo de poder.

El poder que aún pretende tener Felipe Calderón y su séquito de senadores y diputados e infiltrados en la campaña de José Antonio Meade, pareciera cierto con la decisión opaca del INE. No se puede y no podemos permitir que una candidatura independiente, que supone una visión de gobierno diferente a la de sistema, esté basada en una trampa, en una violación de la ley que nos demuestra que antes que la vocación política por gobernar al país, lo único existente es la voraz ambición de un grupo liderado por el ex presidente.

Incluso la candidatura de Margarita podría representar la tablita de salvación a la fallida candidatura de José Antonio Meade, y a pesar de decirse independiente la esposa de Calderón podría estar pactando en lo oscurito y a través de pájaros de cuentas como Javier Lozano con el PRI para co-gobernar en caso de ganar. Ella está desesperada por legitimar su persona y su calidad como política y el PRI se encuentra con todos los focos rojos prendidos con una selección errónea y un candidato no priísta que en nada ha contribuido mejorar la imagen más que deteriorada del partido en el gobierno ante la ciudadanía. Incluso, no sé cual es el sentir de los miembros del PRI de cepa, al ver a un arribista sin partido ser designado por un presidente que fue incapaz de reposicionar en seis años la imagen del PRI al frente de su instituto político, pero seguramente se siente defraudados en el menor de los casos, cuando no traicionados.

Estoy de acuerdo con Andrés Manuel López Obrador, hay que dejar participar a los tres candidatos independientes, porque si la tramposa de Margarita Zavala es exonerada de su delito electoral, la misma vara retorcida debe medir a Jaime Rodríguez Calderón “El Bronco” y a Ríos Piter y concederles la participación. De lo contrario una vez más habrá triunfado la impunidad que desde Los Pinos y a través la voz del servil consejero electoral Ciro Murayama intentará fraguar el fraude electoral de las próximas elecciones. Cómo diría mi abuela: “O todos coludos o todos rabones”.

Ray Guy el único pateador de despeje en el salón de la Fama.

Tal vez sea la posición más ingrata del futbol americano, a pesar de ello Ray Guy consiguió ser el primero y hasta el momento único pateador de despeje en lograr acceder al Salón de la Fama.

Armando Enríquez Vázquez

Sentado en la banca esperando a que la ofensiva fracase en su intento por anotar se encuentra siempre el pateador de despeje. Es probablemente la posición menos valorada del futbol americano, pero no por ello anónima y jamás pasa desapercibida. En cuarta oportunidad y la desesperanza por lograr el primero y diez es el pateador de despeje el que se asegura de que la ofensiva rival inicie lo más lejos posible de la zona de anotación.

En el momento que el centro le hace llegar el ovoide, la mirada de las dos bancas, de las decenas de miles de aficionados en el estadio y los millones de televidentes recaen sobre la acción menos natural del futbol americano profesional; patear el ovoide.

Hasta el año 2014 ningún pateador de despeje había sido electo para ser miembro del Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional. El honor recayó en Ray Guy, pateador que durante 14 años vistió el negro jersey de los Raiders de Oakland.

Ray Guy nació el 22 de diciembre de 1949 en Swainsboro, Georgia. Sus años colegiales jugó para la Universidad del Sur de Mississippi, en esos años Guy logró patear un despeje de 61 yardas en medio de una tormenta de nieve.

En 1973 Guy se convirtió en el primer pateador de despeje en ser seleccionado en la primera ronda del draft. Guy inició y terminó su carrera con los Raiders de Al Davis. Ganó tres anillos de Superbowl, jugó 207 encuentros de temporada regular y 22 de play offs.

Pero también tiene el dudoso honor de tener dos partidos con nueve patadas de despeje en play offs, sólo superado por Marquette King quién en 2017 realizó 10 despejes en el encuentro entre los Raiders y los Texanos el 7 de enero. Ray Guy tiene el récord de la patada de despeje más larga en play offs que se ha dado en la historia de los Raiders con 71 yardas de distancia.

En cuanto a la temporada regular la patada más larga que realizó Guy fue de 74 yardas, muy lejana a la más larga que se ha dado en la historia de la NFL, de la que escribiré en otra ocasión. Esa patada de 74 yardas pone a Guy en la cuarta posición entre los pateadores al interior de la franquicia, la patada más larga de los Raiders la efectuó Shane Lechler en 2011 y fue de 80 yardas.

Pero más allá de los logros y gran carrera dentro de los Raiders. Ray Guy se vio en su momento en el centro de una controversia, muchos años al escándalo de los balones desinflados de los Patriotas de Nueva Inglaterra. Tras el encuentro con los Petroleros de Houston el 13 de noviembre en 1977, el entrenador de los Petroleros “Bum” Phillips acusó a los Raiders y en especifico a John Madden, el entrenador, Ray Guy y al dueño Al Davis, de utilizar balones inflados con helio para que el encargado de los despejes de los “malosos” lograra mayor distancia en sus patadas y de la misma manera los balones permanecieran mayor tiempo en el aire. Lo cierto es que nunca se comprobó que algún balón estuviera inflado con helio, de hecho, tampoco estaba prohibido por la NFL, incluso el laboratorio al que Phillips envío los ovoides en cuestión no detectó rastro alguno del gas al interior del balón. En 2009 en el famoso programa de Discovery Channel, Mythbusters, los conductores probaron balones inflados con helio, tratando de averiguar si un balón inflado con helio viajaba más, y se mantenía en el aire por más tiempo a diferencia de uno inflado con aire. El resultado fue negativo, ni viaja más, ni se mantiene más tiempo en el aire. Un balón inflado con helio se comporta de la misma manera que uno inflado con aire y responde a las leyes de física de la misma manera. De esta manera, la imagen de Guy, quedó limpia, por cualquier duda que sobre ella existiera. La verdad es que este escándalo a diferencia de los muchos que tiene la dupla Brady Belichick.

Madden alguna vez declaró: “Nunca me importó mucho el tiempo en el que el balón está en aire, hasta que Ray llegó al equipo. Entonces comenzamos a cronometrar el tiempo en que el balón permanecía en el aire. En ocasiones sus patadas lograban tener el balón en el aire hasta seis segundos.” Eso era lo que le daba una gran ventaja a Ray Guy en su época y una de las cosas que lo convirtió en leyenda.

A lo largo de sus catorce años con los Raiders, Guy realizó 1049 patadas, el mayor número de despejes hasta la fecha, consiguiendo 44,493 yardas con un promedio de 42.4 yardas por despeje. A lo largo de su carrera lanzó dos pases completos y fombleó en 5 ocasiones.

Durante la ceremonia de inducción al Salón de la Fama en 2014, además de recordar y agradecer a Al Davis, Ray Guy en su discurso dijo:

“Nunca tuve un maestro, un entrenador o alguien especial en el campo que me enseñara el arte del despeje. Mi entrenador de secundaria, Paul Leroy, me enseño un par de cosas acerca de la alineación de los pies y la posición del balón. Eso fue todo. A lo largo de la preparatoria y la universidad jugué otras posiciones y deportes. Era un buen atleta y pude haber sido pitcher de Las Grandes Ligas, o jugar en la NBA, pero siempre supe que Dios tenia algo especial para mí. Que tarde o temprano un deporte sobresaldría de los otros, y así fue. Jugar en la NFL con los Raiders era mi destino, nunca miré atrás, ni cuestioné mi decisión.

Una vez que me uní a los Raiders, decidí concentrarme en solo una cosa; ser el mejor pateador de despeje que pudiera ser. No había nada muy técnico, ni difícil en como pateaba el balón. Estaba comprometido totalmente con mi arte y centrado en mi entrenamiento.”

Ray Guy se retiró en 1986. En 2011 tuvo que vender sus tres anillos de Superbowl por caer en bancarrota.  

En el año 2000 la ciudad de Augusta en Georgia creo el Premio Ray Guy para pateadores de despeje universitarios.

Finalmente, en 2014 el Salón de la Fama Profesional reconoció al que toda la comunidad del deporte y la afición consideraban ya como el mejor pateador de despeje en la historia del futbol americano profesional. Ray Guy jugó con el número 8 en su jersey.

imagenes: wikimedia.org

¿Hay futuro para Televisa?

Una gran parte de los mexicanos y de los miembros de las comunidades de actores, actrices, productores están de plácemes frente al estrepitoso derrumbe de la empresa de Chapultepec y San Ángel.

Armando Enríquez Vázquez

“Mal empieza la semana para aquel que ahorcan en lunes” dice un singular adagio, de la misma manera una empresa que anuncia ganancias no a costa de ventas, sino de recortes de personal se encuentra en graves aprietos y ese, como todos sabemos, es el caso de Televisa. Mal muy mal habrá de iniciar 2018 para lo que sea que vaya a ser Televisa.

Pero ese no parece ser el mayor de los problemas que tiene la empresa de telecomunicaciones. Desde el anuncio de Emilio Azcárraga Jean de la salida de la presidencia de su empresa las acciones de la misma se han desplomado de manera significativa y para muchos el hecho de que el dueño haya decidido ceder el mando a dos personas diferentes, lejos de dar certeza a la continuidad de la empresa parece ser una señal de una posible división, en el mediano plazo, en al menos dos empresas diferentes. La misma estancia de Isaac Lee como el que preside la división de contenidos de la empresa, pudiera sugerir que en un momento dado Televisa podría ser devorado por Univisión y no al contrario como se pensó siempre o crear una tercera empresa alejada de lo que piensan Bernardo Gómez y Alfonso de Angoitia.

Televisa no ha dado pie con bola desde hace ya más de una década. La percepción de los mexicanos de la marca es una de las peores. Por otra parte, la plataforma de Internet de Televisa conocida con el ridículo nombre de Blim, no sólo llegó tarde al mercado, si no qué como se recordará lo hizo de la peor manera; lanzando la versión tropicalizada y con el lenguaje chabacano de Televisa de la exitosa serie española de Antena 3 Grand Hotel. Algo similar sucede con el rebranding de Cablevisión o con un nombre idiota como es el de Izzi.

Todo son especulaciones y rumores hasta el momento en el otrora gigante de la comunicación en México. El reto no es fácil; sin televidentes, con una, o todas sus marcas, desprestigiadas y cada día con menos personal creativo, con los inversionistas abandonando un barco que da indicios de hundirse gracias a la arrogancia y prepotencia de su dueño y sus cuates vueltos vicepresidentes. El ejemplo más claro es el de la gradual desaparición del otrora poderos José Bastón quien en septiembre dejó de manera definitiva de formar parte de la empresa. Parece difícil que Televisa pueda resurgir de sus cenizas, sobretodo cuando sus apuestas son actores tan pobres como “El Burro Van Rankin” o productores poco talentosos como Rosy Ocampo. Una gran parte de los mexicanos y de los miembros de las comunidades de actores, actrices, productores están de plácemes frente al estrepitoso derrumbe de la empresa de Chapultepec y San Ángel, pues creen ver nuevas oportunidades de trabajo, o de contenidos más interesantes, lo que no es necesariamente cierto. La poca falta de creatividad que hasta el momento ha demostrado Isaac Lee, quien parece más el auditor que recibirá los escombros de Televisa a nombre de Univisión, otra empresa que no se caracteriza por la calidad de contenidos puede ser un síntoma de hacia dónde pretenden orientar la producción de la compañía.

Conquistar o reconquistar los espacios aire y de internet, no sólo va a ser muy complicado para los dos presidentes y el vicepresidente de contenidos. Ya no hay tiempo actualmente para posicionar canales de televisión abierta o de paga. 

En el hipotético caso de que la empresa se fracture y en un plazo corto Azcárraga se vea obligado a vender uno, dos o todos sus canales, creo que la crisis sería aún peor. La televisión abierta parece estar dando sus últimos estertores, el fracaso económico de ImagenTV es un claro ejemplo de que hacer televisión y vender tiempo aire ya no es el jugoso negocio con el lucró Azcárraga Milmo en los ochenta y los noventa.

Algo similar sucede con la televisión de paga, ¿para qué quiero cien canales sí sólo veo cinco o seis de ellos? Disney volvió a reportar perdidas este año, incluso en su canal deportivo ESPN y ha decidido enfrentar de manera directa a la competencia real: Netflix. El nuevo campo de batalla del entretenimiento y los contenidos se encuentra en Internet y la empresa, o empresas, que a partir de enero dirigirán Bernardo Gómez y Alfonso de Angoitia necesita de manera urgente volver a hacer un branding de Blim, incluso no dejar huella de esta plataforma si quieren ganar suscriptores, y también acabar con los contenidos idiotas y simplones que reproducen en su plataforma. El público de Internet no es el mismo de la televisión abierta y cada día es mayor la brecha entre ambos.

Emilio Azcárraga Jean, Bernardo Gómez y Alfonso de Angoitia, incluso Isaac Lee están obligados a hacer creer a todos que Televisa ve la luz al final del camino, pero esa luz no necesariamente representa la salida de un túnel, tal vez se trate del pase a mejor vida de la empresa de telecomunicaciones.

publicado el 13 de noviembre de 2017 en roastbrief.com.mx

¡A que no puedes comer sólo una!

¿Sabes que las Sabritas son un producto orgullosamente mexicano creado en la colonia Morelos y que su nombre significa Sabrosas y Fritas?

Armando Enríquez Vázquez

En 1943, de acuerdo con el sitio de Internet de Sabritas, un laborioso hombre llamado Pedro Marcos Noriega comenzó un pequeño negocio al que llamó Golosinas y Productos Selectos. La operación se llevaba a cabo en la casa del creador y consistía en crear botanas utilizando garbanzos y habas.

La venta del producto comenzó en las calles de la colonia Morelos de la Ciudad de México donde vivía Noriega, con el paso del tiempo y el éxito de las botanas Pedro Marcos Noriega se hizo de una freidora, de esta manera empezó a elaborar nuevos productos; charritos de harina y papas.

Noriega llamó a sus productos Sabrosas Botanitas, y de manera afectiva Sabritas, otra historia sobre la etimología de la empresa dice que fue una manera en la Pedro Marcos Noriega contrajo las palabras Sabrosas y Fritas. Era 1948.

En 1953 creó los Charritos Cheli, precursor de uno de los productos icónicos de Sabritas los Churrumais.

Las botanas se repartían en un principio en bicicletas, en 1954 el nombre de la empresa cambió por Alimentos y Golosinas Selectas, y amplió la línea de productos a chicharrones de harina y muéganos, la empresa contaba ya con una camioneta para el reparto.

Volvió a cambiar el nombre de la empresa por el de Productos Selectos S.A. pero de la misma manera que en el caso que comenté la semana pasada de Mirinda, toda la historia del creador de la marca se pierde cuando en 1966 PepsiCo compró la empresa mexicana para fusionarla con las marcas Frito y Lay que la trasnacional había adquirido en Estados Unidos.

La marca mexicana estaba lo suficientemente posicionada en la Ciudad de México para que PepsiCo mantuviera el nombre, por lo que de inmediato cambió la razón social de la empresa por el de Sabritas S.A. de C.V.  En 1968 inauguraron su primera planta en la Colonia Industrial Vallejo y en 1972 se inauguró la segunda en la ciudad de Guadalajara.

Surge entonces la idea de la carita feliz y en los años 80 el slogan “A qué no puedes comer sólo una”, que se convirtieron en emblemáticos de la marca. Existe una teoría de que la carita feliz está basada en el famosos Smiley que se popularizó durante esa década como una de las protestas sociales en Estados Unidos en contra de la Guerra de Vietnam, pero que se volvió reconocida en el mundo entero y que es antecedente directo del Emoji actual.

Durante los noventa Sabritas creó los inolvidables Tazos. Toda una generación de jóvenes mexicanos pasó horas de su infancia y adolescencia intercambiando y volteando los dichosos discos de plástico con imágenes de diferentes personajes y franquicias de caricaturas, como en el caso de la generación de sus padres crecimos intercambiando y volteando estampas de innumerables álbumes.

Pero esa no fue la primera promoción de la empresa, Sabritas agregó valor de juego a sus productos para ganar el mercado infantil mexicano, muchos años antes con diferentes colecciones de figuritas, lo que además sirvió para justificar el exorbitante precio de sus productos si lo calculamos en pesos por kilogramo.

La bolsa de Sabritas pasó del amarillo celofán con la boca transparente mostrando el producto a la bolsa pintada y metalizada. La carita sonriente que identificó a la marca por décadas en México cambió en el nuevo siglo por la papa-sol con la banda roja que dice Sabritas, unificando con el logotipo institucional de Fritos Lay. Marcas como Doritos y Ruffles que eran propiedad de Fritos Lay fueron introducidas en el mercado mexicano con el paso de los años.

A finales de los años ochenta y principios de los noventas trabajé en el desaparecido Instituto Nacional del Consumidor produciendo el programa de televisión de la institución. Un día descubrí en los anaqueles de los archivos de audio un “anti comercial” creado por un músico llamado Pepe González parodiando el jingle de Sabritas. El jingle habla de las “papas sobritas, papas malditas” un producto que por la cantidad de sal puede provocar hipertensión arterial. En esos años las políticas nacionales de salud emanadas del estado hacían campaña contra ciertos alimentos chatarra, destacando lo perjudicial que eran a la salud. Algo que el estado no lleva a cabo ya.

Sabritas es la marca que más botanas vende en México, seguida por Barcel perteneciente al Grupo Bimbo con otras mucho menos importante a la zaga.

publicado en thepoint.com.mx el 6de marzo de 2018

Manuela Sáenz la independentista y amante de Bolívar.

La famosa ecuatoriana que luchó al lado de Simón Bolívar muchas veces ha sido menospreciada por la historia oficial por haber sido también amante del caudillo.

Armando Enríquez Vázquez

Los retratos la pintan de rostro afilado y hermosos ojos zarcos. Pero más allá de su belleza física que la convirtió en una de las tantas amantes de Simón Bolívar que ya en su juventud y paso por México había conquistado a la famosa Güera Rodríguez. Anita Lenoit, Bernardina Ibáñez, Josefina Machado, Juana Pastrano, Julia Corbier son algunos de los nombres de las mujeres que compartieron el lecho de Bolívar, pero Manuela Sáenz fue por 8 años la compañera de Bolívar.

Más allá de la anécdota amorosa, Manuela Sáenz fue compañera de batallas y en dos ocasiones salvó la vida de Bolívar y una mujer que puso su valor, coraje y fortuna al servicio de sus ideales. Manuela Sáenz nació en Quito en 1795 pero la fecha parece no ser exacta, algunos fechan su nacimiento en 1797. Así como su amor único por Ecuador se diluye en espíritu bolivariano: “Mi país es el continente de América he nacido bajo la línea del Ecuador”, declaró en una ocasión

Hija natural del Simón Sáenz y Vergara un español que había “hecho la América” ascendiendo de clérigo a recolector del diezmo. Simón enriqueció, casó, lo que no le impidió tener a Manuela fuera del matrimonio. La madre de Manuela era una rica criolla de nombre María Joaquina de Aizpuru. Manuela fue dejada en un convento a raíz de la muerte de su madre al momento del parto y una vez que la niña tenía ocho años fue llevada al hogar paterno. Mientras su padre era un realista recalcitrante en momentos en que soplaban los vientos de independencia en América, la madrasta y al menos uno de los medios hermanos de Manuela compartían los ideales de independencia. Manuela que a pesar de las costumbres de la época se empeña en aprender a leer y escribir, se acerca a las ideas de libertad y considera a otra Manuela originaria de Quito como su ejemplo a seguir. Manuela Cañizares organizaba tertulias independentistas en su casa y colaboró en los primeros intentos por lograr la independencia de lo que es hoy Ecuador. En 1810 inició el movimiento en Ecuador dividiendo a la familia, pero pronto el poder español se restableció y la familia volvió a unirse.

En 1813 tras el regreso del gobierno realista a Quito, Manuela fue internada en el Convento de Santa Catalina de Siena para que se preparara para el matrimonio, cosa que sucedió en 1817. Manuela Saénz se casó con un comerciante inglés amigo de su padre y al que conoció un año antes durante un viaje con su padre a Panamá. James Thorne y Waldor era mucho mayor que la ecuatoriana. El matrimonio se llevó a cabo en la ciudad de Lima donde residía el inglés y que se convirtió en el nuevo hogar de Manuela. En la ciudad peruana Manuela participó en tertulias libertarias y convenció al batallón al que pertenecía su medio hermano a sumarse al bando de los independentistas. También en Lima se hizo amiga de Rosa Campuzano, amante de San Martín y espía de la causa independentista, quien le enseñó tácticas y estrategias de lo que podría llamarse guerra de guerrillas de la época. Se cree que Manuela era estéril, lo que aunado a su compromiso con sus ideales políticos la llevó muy pronto a distanciarse de su esposo.

En 1821 viaja de regresó a Quito en busca de sus derechos a reclamar la herencia de su madre y de su abuelo. Entonces conoció al General Antonio José de Sucre, con quien tubo una amistad hasta la muerte del militar. Manuela continuó participando en el movimiento independentista, apoyando con dinero y donando mulas a la causa, en mayo de 1822 participó de manera directa en la batalla de Pichincha que consolidó la independencia de lo que es hoy Ecuador. Es en Quito que conoce a Simón Bolivar en el mes de junio de ese mismo año. En cuanto se vieron los dos se enamoraron y a partir de ese momento Manuela trató de vivir lo más cerca de Bolívar, a pesar de que tuvieron enormes distanciamientos físicos y en ocasiones sentimentales. Lo dio lugar a una extensa serie de cartas de amor entre ambos personajes. Incluso en esa relación epistolar de Manuela hay una carta a su marido explicando su amor por Bolívar: “…señor mío. Es usted excelente, inimitable. Pero amigo, no es grano de anís que lo haya dejado por el general Bolívar, dejar a un marido sin sus méritos no sería nada. ¿Cree por un momento, que después de ser amada por este general durante años, de tener la seguridad de que poseo su corazón, voy a preferir ser la esposa del Padre, del Hijo o del Espíritu Santo o de los tres juntos?” (1)

 Manuela fue criticada y juzgada por personajes cercanos a Bolívar por haber abandonado a su esposo y vivir en amasiato con el general venezolano. Pero también por los nombramientos militares que Bolívar hizo a la valiente mujer reconociendo su actuar en las campañas que llevaron a la independencia de lo que se conoció como la Grancolombia. Militares y políticos machistas y persignados veían a Manuela como una pecadora e irruptora del orden social y militar y a pesar de ellos Manuela Sáenz obtuvo el grado de coronela.

Valiente y llena de ideales Manuela peleó en las batallas de Pichincha, Ayacucho, A la batalla de Junín llegó tres días tarde, lo que no le impidió ayudar a curar heridos y enterrar muertos.

En 1828 Manuela salvó en dos ocasiones la vida de Bolívar, de los conspiradores que querían matarlo. En una de ellas disfrazándose para lograr llamar la atención del libertador de América del Sur. Lo que llevó al caudillo a apodarla La Libertadora del Libertador.

Tras la muerte de Simón Bolívar en 1830, Manuela Sáenz fue expulsada de Colombia, la independentista se instaló en Paita, ciudad portuaria de Perú, en la que murió el 23 de noviembre de 1856 víctima de una epidemia de difteria, su cuerpo fue incinerado y las cenizas puestas en una fosa común. Los últimos años ya sin dinero Manuela se dedicó a elaborar dulces y venderlos para sobrevivir. James Thorne murió en 1841 dejando toda su herencia a Manuela quien la rechazó.

Los gobiernos de Ecuador, Venezuela y Colombia la reconocen como heroína de la independencia, En Ecuador se creó un sello postal con la imagen de la gran independentista.

(1)    Tomado del ensayo de Jenny Londoño López Manuela Sáenz: “mi patria es el continente de la América” Publicado Cuadernos Americanos num. 125 (2008)

publicado en mamaejecutiva.net el 5 marzo de 2018
imagen: es.wikipedia.org

Una tibia segunda temporada llena de cosas extrañas.

La segunda temporada de Stranger Things es así; llena de anomalías, irregular y carece de la fuerza de la primera, pero te prepara para una tercera temporada.

Armando Enríquez Vázquez

Sobre advertencia no hay engaño zona de spoilers. Sí decides continuar leyendo es por tu voluntad.

Tras un poco más de un año de espera, la segunda temporada de Stranger Things resulta decepcionante por la tibieza con la que se retoma la trama, nadie nos explica ¿por qué en aquel universo paralelo desolado donde habitaba el ser extraño, llamado Demogorgon de la primera temporada ahora aparece un gigantesco monstruo de humo capaz de poseer el cuerpo de Will Byers (Noah Schnapp)? ¿Cómo pasamos de lo extraño a lo religioso? Algo que no hace sentido en la serie, como tampoco lo hace la poca fuerza del empleado del gobierno que da seguimiento al caso de Will. Es sorprendente cómo a ninguno de los involucrados parece haberle afectado en mayor o menor grado el haber pasado por la experiencia vivida. La madre de Will Byers, Joyce (Winona Ryder), se nota más aprensiva con no tener a su hijo a la vista, pero la experiencia paranormal no le afectó para encontrar una nueva pareja sentimental y al parecer ni siquiera se ha propuesto abandonar la casa donde desapareció Will, lo que resulta incongruente con la actitud que señalé anteriormente.

Nada más desconcertante y tramposo para cualquier serie que una especie de prólogo con nuevos personajes, que no aparecerán hasta más allá de la mitad de la temporada. Esa es sólo una de las cosas que vuelve a la segunda temporada de Stranger Things, una temporada llena de cosas extrañas que no hacen mucho sentido, en esta temporada pero que seguramente lo harán en la siguiente. Absurdo todo. Porque no quiero empezar a imaginar que pasará en la tercera si no me han terminado de contar la segunda.

Yo sé que hay quienes creen que todos los personajes de una narración deben ser presentados de manera rápida para evitar sorpresas y los malos sentimientos, pero anunciar a un personaje que tal vez, o tal vez no, se vuelva relevante en la tercera temporada es un poco excesivo, sobretodo en una serie que los fans esperan para ver a los personajes conocidos y la situación conocida en acción.

La segunda temporada de Stranger Things es así, llena de anomalías, irregular y carece de la fuerza de la primera, la actuación de Winona Ryder, raya ya en ese comportamiento anormal que le vimos exhibir en la entrega de los premios de los críticos de espectáculos en enero pasado. Los jóvenes actores están bien a excepción de Mike Wheleer (Finn Wolfhard), quien en esta segunda temporada se siente sobreactuado y demasiado plano en esa relación de enojo por el abandono de Once y su intentar liderar un grupo al que no es ya empático. Tal vez, el actor no sabe medir el tamaño de su éxito y su papel que no tiene nada que ver con el personaje que interpreta en It.

La actuación del resto de los interpretes que ya habían aparecido en la primera temporada se mantiene en sus límites y sólo Nancy Wheeler (Natalia Dyer) y Steve Harrington (Joe Keery) ven a sus personajes evolucionar en personajes más sólidos, más interesantes. Pero de ahí en fuera clichés de personajes y una trama que prefiere salidas muy fáciles para problemas que desde la primera temporada se veían complejos.

Así como de pronto Once se topa casi al final de la temporada con Kali (Linnea Berthelsen), quien ostenta el número 8, lo que no tiene mayor sentido cuando ninguna agencia del gobierno norteamericano busca a sus experimentos, a pesar de que uno de ellos se encuentra delinquiendo y huyendo a salto de mata con un grupo más extraño que el Demogorgón mismo.

La aparición de Max (Sadie Sink) y su hermano aparte de una nueva línea dramática poco o casi nada aportan sobre la trama original. Más allá de sumar una nueva chica a la banda de nerds, a la que el misógino Mike Wheeler rechaza y Once imagina como la nueva conquista de Mike, su mayor aportación termina siendo el que sepa conducir un auto.

Once el personaje fuerte y misterioso de la primera temporada es relegado a un papel bastante secundario, pero no por ello menos emotivo, porque la búsqueda que lleva a cabo por entender quién y qué es, resulta ser una de las pocas líneas congruentes en la segunda temporada. Pero dentro de la idea general de la serie Once sólo es la caballería al rescate o la manera más sencilla de ayudar a solucionar la serie.

La nostalgia por los ochenta sigue siendo una de las características principales de la serie, de los Cazafantasmas a las máquinas de juego, a las envolturas de los chocolates Three Musketeers, desgraciadamente no sólo de eso se puede construir una serie. La trama debe mantener el interés.

Dicen que nunca segundas partes fueron buenas, hay muchas series que han desmentido el dicho con extraordinarias segundas temporadas. En el caso de Stranger Things la regla se confirma, esperemos que esto sea realmente el preludio para que la tercera y cuarta temporadas, que parecen estar en diferentes etapas de producción nos devuelvan la fuerza e interés generado por la primera temporada.

una versión de este texto fue publicada en roastbrief.com.mx el 6 de noviembre de 2017
imagen Netflix

Mirinda y su origen hispano.

El refresco que conoces e identificas con el corporativo norteamericano de Pepsi, no es norteamericano, fue creado en España.

Armando Enríquez Vázquez.

Si algo podemos decir de Mirinda es que a lo largo de su historia como marca de PepsiCo es que ha dado bandazos tratando de colocarse en el gusto de los consumidores.

En los años 80 una rubia de pelo pintado y enfundada en un traje anaranjado que podría ser digno de una adversaria del Batman que estelarizaba dos décadas antes Adam West en la televisión, hasta con una ridícula capita anaranjada a mitad de la cintura anunciaba el refresco bailando alrededor de una enorme botella de Mirinda y a la voz de: “Hola ya estoy aquí soy Mirinda, te voy a refresecar…” tal vez esta fue la campaña con la que PepsiCo introdujo el refresco de naranja en el mercado mexicano. Por lo que he leído, en España la Chica Mirinda estaba asociada a diversas canciones pop de la época.

En la siguiente década Mirinda en México cambio de estrategia y ocupó la versión naranja de los famosos comediantes Los Hombres Azul; maquillados en Naranja para la marca en una serie de comerciales en tono de comedia.

Durante la primera década de este siglo Mirinda alistó sus baterías contra los niños y utilizó a los personajes de Pokemón en algunos de sus comerciales, y después creo una Mirinda de sospechoso color azul oscuro en honor a Batman.

Sin duda la marca tiene reconocimiento por el consumidor, a pesar de que su sitio web ha desaparecido, lo que me llevó a pensar que lo mismo había sucedido lo mismo con la marca en México, pero no el refresco se encuentra sano y salvo en los refrigeradores de las tienditas de la esquina o en las estanterías de los supermercados, pero la historia del refresco y su origen me llamaron la atención.

Lo primero que descubrí es que el refresco tiene su origen en la España de Franco, como Fanta en la Alemania de Hitler, ambas marcas son comercializadas hoy por una de las dos poderosas marcas rivales de cola. Fanta por Coca y Mirinda como ya mencioné por Pepsi.

El nombre del refresco se patentó en 1959, pero se desconoce el nombre del creador, el cual seguramente se ha perdido ya en la noche de los tiempos. Mirinda, no es una palabra invitada en la creatividad azarosa de su inventor, tiene idioma y significado. Maravilloso, admirable, es su significado y está en esperanto, ese idioma que surgió en 1887 de la mente de L. L. Zamenhof, un polaco que creía en la igualdad. Tal vez por eso no se conoce al autor de Mirinda, se me ocurre que puede haber sido uno de los pocos izquierdistas españoles que no abandonaron su patria tras el triunfo del sanguinario Francisco Franco, pero eso sólo es una teoría mía porque no creo que ni un seguidor de Franco supiera, quisiera o le interesara el esperanto que era asociado por origen universalista con las ideas de los comunistas.

Lo que sí se sabe con certeza es la fecha en que PepsiCo, compró la marca: 1970. Mirinda nació como un refresco con sabor naranja y al parecer también con sabor de limón.

En España existió durante décadas una competencia entre las marcas Fanta, Kas, que era otra marca española, y Mirinda. Esta competencia se prolongó hasta los años noventa cuando PepsiCo compró la marca Kas, también. En el mercado español, la fuerza y preferencia del consumidor por Kas marcó la decisión de la trasnacional y Mirinda fue eliminada del mercado español.

No así de otros mercados donde se vende aún esta marca, como México. Los sabores varían en los diferentes países, aunque predomina el de naranja.

Mirinda tiene mayor presencia en nuestro imaginario colectivo que en los estantes de las tiendas o supermercados. La lucha de la marca por posicionarse en el mercado mexicano está documentada en la gran variedad de sabores y fórmulas publicitarias que la marca ha intentado a lo largo de su presencia en nuestro país. Incluso los cambios y modernización constante del logo, muestra la lucha de la marca por mantenerse en el mercado.

De acuerdo con un estudio de la Alianza por la Salud Alimentaria publicado en mayo de 2013 Mirinda era uno de los refrescos con más azúcar en su contenido con 78 gramos, equivalente a 15.6 cucharadas del endulzante, en un refresco de 600ml. Además del azúcar el colorante es impresionante y tal vez sea por eso y porque lo refrescos tienen un mayor rechazo en los jóvenes de ciertos niveles socioeconómicos que es mejor contar la historia de Mirinda que beberla.

publicado en thepoint.com.mx el 27 de febrero de 2018