Las ligas que quisieron acabar con la NFL. (II)

La primera amenaza seria que enfrento la NFL fue la All American Football Conference, tres franquicias de esta nueva liga fueron admitidas en la NFL al final de este reto.

Armando Enríquez Vázquez

Tras el fracaso de las tres primeras AFL, la NFL enfrentó una nueva competencia; la All American Football Conference, que en su momento se constituyó como el rival más serio de la NFL.

En 1944, un grupo de hombres de negocios encabezados por un periodista deportivo de nombre Arch Ward, fundó una nueva liga de futbol americano profesional, a la que llamaron All American Football Conference, conocida por sus siglas también, AAFC. Los principales promotores de la liga fueron Arch Ward, un activo periodista deportivo del Chicago Tribune, al que se le apoda el Cecil B. De Mille de los deportes. Cecil B. De MIlle fue uno de los primeros directores de cine de Hollywood en crear enormes y costosas superproducciones, así Ward, es mencionado como el responsable, además de la nueva liga profesional de futbol americano, del juego de estrellas del béisbol profesional, de la NBA y de acuerdo a alguno de sus biógrafos Ward fue el más poderoso periodista deportivo de todos los tiempos en Estados Unidos. Ward vivía en la misma ciudad que habitaba George Halas, el mañoso y artero dueño de los Osos de Chicago, que durante años intentó borrar a Ralph Hay de la historia de la NFL y del futbol americano profesional.

Junto con Ward se encontraban personalidades y empresarios, empezando por Don Topping que era dueños de los Tigres de Brooklyn que jugaban en la NFL, la viuda de Lou Gehrig, o el actor Don Ameche. En un principio la Liga pretendía mantener una cierta simpatía con la NFL, buscando en un futuro cuando la liga estuviera establecida buscar un juego de campeonato entre las dos ligas, más de una década después lograría la cuarta AFL y conocemos como Superbowl, por lo que entre las reglas que se impusieron desde las primeras juntas de aspirantes a dueños de equipos de la AAFC se acordó prohibir contratar a jugadores o entrenadores que estuvieran contratados por la NFL. También se acordó que ningún muchacho que no hubiera cumplido su elegibilidad en las universidades podía ser contratado. Pero los dueños de la AAFC se llevaron una sorpresa cuando el entonces comisionado de la NFL, Elmer Layden, contestó: Vamos a esperar a que consigan un balón, diseñen un rol de juegos y jueguen su primer encuentro y después hablamos.

Curiosamente Layden había sido recomendado por Ward, cuando el periodista rechazó el puesto en 1941.

Por su parte George Preston Marshall dueño de los Pieles Rojas de Washington declaró que el peor equipo de la NFL podía vencer fácilmente al mejor de la AAFC y al conocer que la liga rival se proponía tener un equipo en Baltimore, zona de influencia de los Pieles Rojas, fue otro de los fieros opositores a la AAFC.

Don Topping decidió abandonar la NFL ante la negativa y el bloqueo por parte de Tim Mara, dueños de los Gigantes, para que los Tigres se mudaran al estadio de los Yankees de Nueva York, lo que Mara consideraba iba en detrimento de la taquilla de los Gigantes y una vez más como lo había hecho años antes con el surgimiento de la primera AFL invocó su derecho de piso en Nueva York. Pero la AAFC tenía todavía sorpresas para la NFL, gracias a los vuelos intercontinentales en Estados Unidos, tras el fin de la II Guerra mundial, la liga creó equipos en la costa oeste de Estados Unidos, cosa que, aunque en papel, ya había hecho la NFL, algunas veces los equipos californianos tenían calendarios itinerantes en el centro y este de aquel país, sin juegos en casa o tenían su base real en ciudades como Chicago. La AAFC, tenía dos equipos en California; los Dons de Los Angeles y los 49ers de San Francisco. Paul Brown el legendario entrenador de Ohio State y del equipo de los Grandes Lagos de la marina norteamericana también se unió a la Liga con el equipo de Cleveland, que en su honor llevó el nombre del entrenador.

La primera temporada de la AAFC inició el 6 septiembre de 1946, en su juego inaugural entre los Browns de Cleveland y los Halcones Marinos de Miami se registró la mayor asistencia de público a un partido de futbol americano profesional hasta ese momento, para sorpresa de la NFL que comenzó a preocuparse por la nueva liga.

Los equipos que conformaban la AAFC fueron Los Browns de Cleveland, Los Dons de Los Ángeles, Los Halcones Marinos de Miami, los 49ers de San Francisco, Los Dodgers de Brooklyn, Los Yankees de Nueva York, Los Bisontes de Buffalo y los Rockets de Chicago. Los campeones de 1946 fueron los Browns de Cleveland que derrotaron a los Yankees de Nueva York.

Para la temporada 1947, desapareció el equipo de Miami y fue reemplazado por los Potros de Baltimore, mientras que los Bisontes cambiaron su nombre por el de Bills. A pesar de que parecía que la AAFC estaba creciendo, la verdad es que la liga había alcanzado la cúspide y pronto comenzaría su declive. En esa segunda temporada los Rockets de Chicago experimentaron grandes problemas económicos al no poder competir en la ciudad con los Osos, ni con los Cardenales. En la final de la liga se enfrentaron de nuevo los Yankees de Nueva York y los Brown de Cleveland que ganaron el campeonato por segundo año consecutivo.

En 1948, por tercer año, los Brown de Cleveland se convirtieron en campeones por tercera ocasión esta vez jugando en contra de los Bills de Buffalo y en 1949 con muchos problemas financieros la liga inició la que sería su temporada final. Los Rockets fueron sustituidos por otro equipo en Chicago, llamado los Hornets. Los Dodgers y Yankees se unieron en una sola franquicia. En lugar de dos divisiones la liga jugó en una sola división.

Los Brown resultaron campeones una vez más esta vez ganando el encuentro final a los 49ers de San Francisco: La liga fue tomada por la NFL que admitió a tres nuevas franquicias para la liga los Potros de Baltimore, los 49ers de San Francisco y a los invencibles Browns de Cleveland. Jugadores y entrenadores de la AAFC que eran codiciados por la NFL fueron contratados.

Una vez más la liga rival fue disuelta y la NFL surgió casi victoriosa del asunto.  Los Browns que habían ganado los cuatro campeonatos de la AAFC eran vistos con cierto desprecio por los equipos, dueños y entrenadores de la NFL, quienes siempre creyeron en la superioridad de los equipos de la vieja liga, sin embargo, los Browns ganaron el campeonato de la NFL en 1950 y se convirtieron en uno de los equipos emblemáticos de esa década dentro de la NFL. Además de 1950, ganaron los campeonatos de 1954 y 1955. Paul Brown fue entrenador de los Browns hasta 1962. A pesar de haber ganado la batalla, la NFL siempre tuvo menor número de aficionados que la AAFC.

Pasó una década antes de que la NFL volviera a enfrentar a una liga rival.

publicada en noviembre de 2016 en DeLaPizarraALaCancha

imagen: wikipedia.org

Una de vaqueros.

La serie de HBO es tan complicada que ni la empresa sabe como realizará la segunda temporada.

Armando Enríquez Vázquez

West World, la ambiciosa serie de HBO, basada en la película que escribió y dirigió Michael Crichton en 1973 y que estelarizó Yul Brainer, finalmente se estrenó en septiembre de este año. Su rodaje estuvo rodeado de misterio, de ajustes y de escándalos. Baste recordar como la agencia de casting Central Casting, encargada de la contratación de los extras de la serie, reveló que a estos actores y actrices se les hizo firmar un contrato en el que estaban de acuerdo con tener contacto de genitales, simulación de sexo oral y manipulación de genitales. La serie estelarizada por Anthony Hopkins, Ed Harris, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wrigth, Thandie Newton, entre otros, sin duda representa una de las apuestas de la cadena televisiva para substituir a Game of Thrones que se encuentra en sus temporadas finales, sin embargo y más allá de los problemas de producción la serie presenta un problema de legibilidad.

El tema de la historia se ubica en un parque de diversiones temático del Viejo Oeste norteamericano para adultos, en el que los robots comienzan a fallar, al menos eso creen algunos de los operadores del parque, cuando la realidad es otra muy diferente.  

La película tuvo gran éxito en su momento y en 1976 se filmó una secuela llamada Futureworld, y en 1980 se llevó a cabo el primer intento de hacer una serie de televisión con esta historia que se llamó Beyond Westworld y constó de 5 capítulos de los cuales los dos últimos nunca fueron exhibidos. La serie fue escrita también por Crichton.

El denominador común de la historia en los tres casos era la de robots malvados, manipulados o no que se vuelven en contra de los humanos, el tema de los clones se hace presente en Futureworld y en Beyond Westworld la manipulación de los robots por parte del dueño de la corporación tiene como objetivo el dominar y conquistar al mundo.

En la adaptación para HBO, la historia narra cómo algunos de los robots del parque comienzan a cobrar conciencia. Cómo su inteligencia es manipulada para que ese nacimiento de conciencia lleve el parque de diversiones a otro nivel, así como a esos robots elegidos.

Los creadores de los robots y del concepto de Westworld están presentes y parecen querer jugar a ser Dios al manipular y permitir esta concientización de los robots de su existencia, de su situación, de su diferentes y programados destinos y de esa manera inevitable de morir una y otra vez a manos de insensibles y sádicos seres humanos que se divierten abusando sexualmente o matando a los robots. La búsqueda de un laberinto y descubrir el destino final de uno de los socios fundadores del parque parecen temas centrales que después no lo son tanto.

El resultado es por momentos interesante y muy atractivo, pero en general la serie de HBO es sin duda un extraño pastiche que intenta ser tan sofisticada en sus vueltas de tuerca la convierten en una verdadera historia por momentos inentendible, ante lo que como espectador, uno se resigna a levantar los hombros frente a la pantalla y dejarse caer en el sillón en confiada aceptación de que los creadores de la serie saben lo que hacen y nos llevaran a buen puerto al final, algo que no sucede, dejándonos como televidentes con ese extraño sabor de boca de no saber si estar dispuestos a esperar dos años para ver la segunda temporada o verdaderamente valernos madre lo que suceda en ella, si es que realmente se termina por producir la segunda temporada.

En aras de mostrarse sorprendente e inteligente, la serie salta del pasado al futuro, de presente a la incongruencia y es por ese mimo intrincado laberinto de líneas de tiempo y argumentales que las acciones de la serie, en ocasiones, se vuelve aburridamente predecible, por un lado, y por el otro tediosamente irrelevantes.

Pasado, presente y futuro que no quedan del todo claros, ni siquiera en el capítulo de final de temporada, que nos prepara para la siguiente temporada. Lo que sigue en la segunda temporada anunciada para 2018, puede ser más caótico aun pues ya vislumbramos la existencia de otra zona temática del parque, con el paso por el taller de los robots samurái. En la película original existían otros parques además del Oeste americano, estaba la Roma Imperial y sus excesos sexuales y la edad media europea.

Una de las cosas que resulta menos atractiva de la serie es lo pretencioso de los diálogos en ciertas secuencias que, lejos de ayudar al desarrollo de la trama, hacen que algunos capítulos sean densos. Las actuaciones, la ambientación y la espectacularidad de la serie se ven rebasadas por las complicaciones voluntarias o involuntarias de la trama. West World es una serie que teniendo momentos que podrían atribuirse a Phillip K. Dick, Stanley Kubrick o a Ridley Scott, se quedan sólo en tímidos guiños de aquello a lo que quieren homenajear y emular.

Es indudable que Westworld tiene sus encantos, sus momentos brillantes y a pesar de ello nos queda la idea de que algo faltó, de que algo sobró.

En una entrevista que los productores de la serie concedieron en marzo de 2017 a EW, advirtieron que la segunda temporada no empezará donde termina la primera, lo que en definitiva puede hacer que la trama sea más caótica de lo que ya es, o qué, como en el caso de otras series, a partir de una nueva línea dramática se intente aclarar lo intrincado de la primera temporada.

publicado en una primera versión en roastbrief.com.mx el 26 de diciembre de 2016

imagen: HBO

Wes Wilson y la psicodélica portada de Playboy.

Uno de los diseñadores más importantes del movimiento psicodélico del poster, diseñó en diciembre de 1967 la portada de Playboy.

Armando Enríquez Vázquez

Entre las muchas formas artísticas que surgieron o se dieron alrededor de las manifestaciones estudiantiles y de liberales en Estados Unidos, está la escuela del poster psicodélico. En medio de mensajes en contra del sistema, de la guerra en Vietnam, del estancamiento ideológico que se dio en aquel país durante los años posteriores a la II Guerra Mundial, el movimiento artístico poético encabezado desde la década de los años cincuenta por los Beatnicks, el movimiento musical y gráfico estallaron de manera espectacular rebasando la falsa moral y costumbres autocensuradas de una sociedad que prefería verse perfecta a reconocer la menor falla en su tejido social.

Las drogas y las nuevas manifestaciones musicales, gráficas, literarias; las experiencias de Warhol en el este y de los diferentes artistas que desde la costa californiana emprendieron la búsqueda de nuevas manifestaciones de vida, sociales y sexuales. El cambio de los colores azul, rojo y blanco de la clase media norteamericana y el status quo por una explosión de colores y formas que nada tenían que ver con rectas líneas, de conducta o de la bandera.

Entre esos artistas, estuvieron los creadores de todos los posters para promocionar los conciertos de la nueva música y de las protestas civiles y a los que se conoce como los artistas psicodélicos.

Robert Wesley Wilson nació en Sacramento, California el 15 de julio de 1937. Wilson era un joven que buscaba su vena creativa, pero al que al mismo tiempo le llamaba la atención la naturaleza, por lo que tenía conocimientos acerca de los bosques y de horticultura. Estudió filosofía en la Universidad Estatal de San Francisco, y durante los años de la guerra de Vietnam y las protestas en las universidades californianas creó su primer poster, el que llamó la atención de Allen Ginsberg y de los grupos judíos de ese estado de la unión americana. El poster creado en 1965 muestra una bandera de Estados Unidos, de manera vertical las líneas rojas y blancas llenan el espacio del cartel y el recuadro con las estrellas se ha movido al centro de la composición y se ha convertido en una suástica azul con estrellas. En la parte superior del cartel se lee: ¿Seguimos nosotros? En la parte inferior se lee: ¡Mantente Alerta!

“Estoy muy contento de haber hecho algo muy significativo para expresar mi estupor y angustia como norteamericano acerca de ese costoso error ético que fue la guerra de Vietnam.” Escribió Wilson en su blog en 2013.

Wilson vivía en una de las zonas más baratas de la ciudad de San Francisco, llena de todo tipo de artistas y trabajaba en una pequeña imprenta de la zona.  

Wilson diseñó cientos de posters para promocionar conciertos de rock en el área de San Francisco y al mismo tiempo impuso un estilo lleno de color, con enormes letras redondeadas, ondulantes, de colores muy llamativos que lo convirtieron también en creador de una tipografía que lleva su nombre. De acuerdo con Wilson su tipografía estaba basada en un viejo Font conocido como Secesión de Viena y que se utilizó durante este movimiento artístico que tuvo lugar a finales del siglo XIX y que encabezaron artistas como Gustav Klimt, Joseph María Olbrich y Koloman Moser.

Su principal cliente fue un empresario de nombre Bill Graham, que efectuaba conciertos semanalmente en un lugar llamado Auditorio Fillmore. Entre sus trabajos más renombrados se encuentran el poster para el famoso Trips Festival.  El poster fue diseñado en blanco y negro y utilizando un efecto de líneas curvas concéntricas que llegan a un cuadrado donde se ve una onda de sonido.

En una entrevista que le concedió a la conductora de NPR, Renee Montagne, en mayo de 2016, Wilson expresó: Quería hacer carteles que gustaran a la gente y quería utilizar todo el espacio disponible… Una vez que daba con el color principal adecuado, me entusiasmaba para poner colores que fueran verdaderamente atractivos…

Wilson ha declarado que los colores de sus posters están inspirados en su experiencia con el ácido lisérgico.

El diseño y lo atrevido de los colores de Wes Wilson pronto llamaron la atención, no solo de la gente para asistir a los conciertos. Los posters se volvieron material coleccionable. Fue entonces cuando Bill Graham se aprovechó de Wilson y este terminó peleándose con Graham y retirándose del diseño gráfico. Wes Wilson abandonó San Francisco para establecerse en una comunidad rural en Missouri.

Pero el arte de Wes Wilson, llegó también a la portada de una de las revistas icónicas de la cultura de Estados Unidos; Playboy. El número de diciembre de 1967 de la revista muestra una portada diseñada por Wilson: Una conejita anaranjada y verde llena la hoja, junto con los nombres de los principales articulistas y playmates, que conforman el número de revista, rodeando a la conejita en la clásica tipografía Wes Wilson en color rosa sobre un fondo azul eléctrico.

En menos de dos años las calles de Estados Unidos se llenaron imitadores de Wilson y él se retiró por más de veinte años de la escena del diseño. En los años noventa retomó por unos años el diseño, publicó por unos años una revista a la que llamó Off the Wall, sobre el arte del cartel, poesía e ideas, se ha dedicado a dibujar y pintar en acuarela.

Wilson cumplirá este año 80 años.

imagenes wes-wilson.com

                http://somuchpileup.blogspot.mx/2011/12/wes-wilson-for-playboy-1967.html

Madame Calderón de la Barca la mujer que vio a México desde los ojos de una extranjera.

El más importante libro de viajeros en México del siglo XIX fue escrito por la esposa de un diplomático español cuya visión nunca dejó de sorprenderse con lo que vio en nuestro país.

Armando Enríquez Vázquez.

El descubrimiento de un nuevo país, de una nueva realidad, sobre todo cuando se habita por temporadas largas es algo que queremos compartir con familiares y conocidos, incluso hay quienes vuelven estas impresiones de viaje libros de viaje. Inevitablemente se comparan los usos y las costumbres propias con aquellas del país o territorio que es por una temporada, incluso para siempre, nuestra nueva casa. Esa mirada virgen invita o prejuicia a los lectores de aquellos lugares, mientras nos refresca y descubre aquello que para los ojos extranjeros resulta exótico, para nosotros es totalmente invisible por su cotidianidad; ese redescubrimiento de nosotros a través de los ojos de otro nos hace valorar o criticar lo que hacemos.

No cabe duda que una de las obras más importantes sobre la vida cotidiana en México durante el siglo XIX y posterior a la Independencia es el libro que Madame Calderón de la Barca publicó seleccionando algunas de las cartas que escribió a sus familiares a lo largo de su estancia de dos años en México. Esposa del Ministro plenipotenciario de España en México: Ángel Calderón de la Barca, la marquesa vio a México desde un lugar privilegiado.

Pero, ¿quién era esta marquesa de la aristocracia española? Curiosamente Madame Calderón de la Barca no era española, nació en Edimburgo, Escocia el 23 de diciembre de 1804 y su nombre era Frances Erskine Inglis. En la introducción a la edición de Porrúa, Felipe Teixidor argumenta que el nacimiento de Frances ocurrió dos años después, comparando la fecha en su acta de defunción y la edad que Madame Calderón de la Barca tenía al momento de su muerte. El padre de Frances murió en 1830 en medio de innumerables deudas. La familia entonces migró a Estados Unidos. En Boston la madre fundó una escuela para señoritas, cuya característica principal era el ser dirigido y atendido por puras mujeres. El colegio cobró gran popularidad y los mismo sucedió con las señoritas Erksine y su madre, que pronto hicieron buenas amistades dentro de los círculos de alta sociedad y de la intelectualidad de la ciudad. Entre las amistades de Frances estaba el historiador William H. Prescott quien fue el responsable de presentar a Frances con el español Ángel Calderón de la Barca, con el que Frances Erskine se casó en 1838.

Ángel Calderón de la Barca, era un diplomático liberal del gobierno español que, en 1839, fue nombrado ministro plenipotenciario en México. A finales de noviembre la pareja embarcó en Nueva York con destino a México y después de llegar a La Habana y pasar unos días en la capital cubana. El 18 de diciembre de 1839, los Calderón de la Barca desembarcaron en el puerto de Veracruz. Poco más de dos años después, el 8 de enero de 1842, la pareja se embarcó en Veracruz y regresó a Estados Unidos.

Durante su estancia en nuestro país Madame Calderón de la Barca mantuvo una abundante correspondencia con su familia, en especial con su madre, de la que en 1843, Frances o Fanny como dieron después en llamarla los españoles, seleccionó 54 cartas para crear uno de los libros más detallados y claros sobre el México cotidiano del siglo XIX, al que tituló: La vida en México durante una residencia de dos años en ese país.

El libro de la marquesa no sólo describió la Ciudad de México las costumbres, tradiciones y lugares de interés, también hizo retratos de muchos de los hombres de la vida política y social de México, como Lucas Alamán, Antonio López de Santa Anna, de quién pudo ver la transparente ambición y sus eternas ganas por tornar a la presidencia, Anastasio Bustamante y otros políticos y militares importantes en los libros de historia del país. Personajes como Bernardo Gaviño, el torero ídolo de la afición mexicana, mucho antes de que el futbol soccer llegara a tierras mexicanas. También escribió de otras zonas a las que viajó; Cuernavaca, Yautepec, Puebla, Tulancingo, Real del Monte, la hacienda de Tepenacasco y Huesca en lo que es hoy el Estado de Hidalgo, entre otros.

Los ojos de Madame Calderón de la Barca también se fijaron en los indígenas, en su forma de ser y en muchas cosas que por cotidianas pasaban desapercibidas a los ojos de los escritores mexicanos de la época:

“…una de las frutas más refrescantes, la tuna, que se da silvestre y en abundancia por todo el país. La primera vez que, descuidada, quise arrancarla de la planta, se me llenaron los dedos con las innumerables espinas que recubren su piel, y las cuales son muy trabajosas de sacar. Los indios son muy diestros en cogerlas y pelarlas. Hay la tuna verde y hay la roja; la última más agradable a la vista, pero ni la mitad tan sabrosa como la primera.”

En otra carta hace una lista de animales ponzoñosos de la zona de Morelos, desde alacranes y serpientes como la coralillo y la chicalina, hasta arañas:

“Hay además una hermosa araña roja y negra, llamada chinclaquili, cuya picadura produce dolores en todos lo huesos…existe también la tarántula y la casaempulga. La primera es una araña muy repugnante, de una gordura blanda, cubierta de una pelusa negruzca, y se cree que el caballo que la pisa pierde inmediatamente el casco, más esto requiere confirmación.

Y también describió especies que la maravillaron como los colibríes:

“Estos pajaritos son de verde oro y púrpura, y tan mansos que, mientras escribo, se han posado dos de ellos en mis hombros y uno está parado sobre el filo de un vaso, sacando su larga lengua en solicitud de azúcar y agua,”

Criticó a la servidumbre indígena, los tachó de sucios, mentirosos y ladrones, pero fue más dura con los sirvientes extranjeros, quienes recién llegados a México, de acuerdo con el texto de Calderón de la Barca, anteponían el Don a su nombre y se sentían superiores a los mexicanos, algo que aun vemos con ciertos extranjeros llegados a nuestra patria. Incluso dedicó unos renglones a cosas tan nimias como el rebozo:

“El rebozo mismo, tan gracioso y adecuado, tiene el inconveniente de ser la prenda más a propósito, hasta ahora inventada, para encubrir todas las suciedades, los despeinados cabellos y los andrajos.”

Tras la estancia en México, el matrimonio regresó a Estados Unidos. En 1843, Madame Calderón de la Barca publicó su libro La vida en México. El libro fue menospreciado y maltratado por los intelectuales mexicanos.

Después de nueve años de residir en Washington, Ángel Calderón de la Barca, junto con su esposa, regresaron a España. Ángel Calderón de la Barca sirvió como ministro de la reina Isabel II, con el surgimiento de la Primera República, los Calderón se vieron en el exilio en Francia, es entonces cuando la marquesa se da tiempo para escribir un segundo libro, mucho más desconocido y olvidado, que La vida en México, al que título El agregado diplomático en Madrid, o escenas de la corte de Isabel II, que se publicó en 1856 en Nueva York y se atribuyó a un joven diplomático alemán que prefirió mantener el anonimato. La marquesa tenía que ser muy cuidadosa de no dar a conocer su identidad frente a los lectores, por no comprometer a Ángel Calderón de la Barca con sus puntos de vista de España y de la corte española.

En 1858, los Calderón regresaron a España y Ángel fue nombrado senador. Ángel Calderón de la Barca murió en 1861, y Frances convertida al catolicismo, unos años antes, se recluyó en un convento Bernardino en Anglet, de donde fue llamada por la reina que la nombró institutriz de la Infanta Isabel Francisca de Borbón, junto con la familia vivió las desventuras y andanzas de la familia real en el exilio y su regreso al trono español. En 1876, el rey Alfonso XII le otorgó el título de Marquesa.

Murió en Madrid el 6 de febrero de 1882.  La Marquesa Calderón de la Barca tenía 77 años de edad.

Todas las citas provienen de la edición de Porrúa de La Vida en México, traducido por Felipe Teixidor.

publicado el 27 de marzo de 2017 en mamaejecutiva.net
imagen: komoni.mx

Las ligas que quisieron acabar con la NFL. (I)

Estos son algunos de los rivales, los más importantes, que a lo largo de casi un siglo de existencia han confrontado a la NFL, la liga deportiva más redituable del mundo.

Armando Enríquez Vázquez

En los casi cien años de la NFL, en más de una ocasión se han creado ligas profesionales que han intentado de manera infructuosa derrocar a la liga que con el tiempo se ha consolidado como la principal en materia de futbol americano profesional en Estados Unidos y el mundo. La NFL ha salido fortalecida en cada ocasión con la excepción de la década de los sesenta, y se ha visto magnánima aceptando en ocasiones a alguna de las franquicias de la oposición, algunas de las cuales aún subsisten en la liga.

El primer rival de la NFL surgió en 1926, la liga no cumplía aún su primera década de existencia y los problemas habían iniciado ya. La credibilidad de la liga tras el escándalo del campeonato ganado por los Maroons de Pottsville y que le fue otorgado a los Cardenales de Chicago desde el escritorio del comisionado Joe Carr, le había pegado en la reputación a la NFL entre el aun pequeño grupo de aficionados que tenía. Pero la Liga tenía enfrente un problema de mayor magnitud, el más popular de los jugadores profesionales de futbol americano Red Grange se había convertido en agente libre, tras el rechazo de George Halas de pagarle un sueldo de decenas de miles de dólares por la temporada de 1926 y la tercera parte de los Osos de Chicago. Grange decidió, por consejo de su ambicioso manager C.C. Pyle, entonces pedir a la NFL su propia franquicia para establecerse en el área de Nueva York, en un principio todos los dueños de equipos estuvieron de acuerdo con esta idea a excepción de Tim Mara, dueño y fundador de los Gigantes de Nueva York, quien se opuso a la franquicia de Grange por estar en la ciudad donde los Gigantes jugaban y hacían su esfuerzo por tener ganancias.

Los Gigantes tenían un contrató que obligaba a la NFL a darle exclusividad de sede al equipo y por más atractivo que fuera el nombre de Red Grange y el hecho de que asegurara haber firmado un contrato por cinco años con el Yanqui Stadium, su franquicia no fue aceptada finalmente por la NFL. Por lo que el siguiente movimiento del jugador fue crear su propia liga. La American Futbol Association, AFL, conocida como la primera AFL. Nueve equipos formaban la liga, los Yankees de Nueva York, propiedad de Grange, Los Bulldogs de Boston, Los Jinetes de Brooklyn, Los Toros de Chicago, Los Osos de Newark, Los Cuáqueros de Filadelfia, Los Gatos Salvajes de Los Ángeles, Las Panteras de Cleveland y los Independientes de Rock Island que abandonaron la NFL para unirse a Grange. La Liga tuvo muchos problemas empezando porque no todos los equipos acabaron la temporada y  de esta manera la liga desapareció. El campeón de la única temporada de la primera AFL fueron los Cuáqueros de Filadelfia y los Yankees de Nueva York fueron finalmente absorbidos por la NFL. Jugaron las temporadas de 1927 y 1928 en la NFL y después desaparecieron tras una lesión en la rodilla de Grange que acabó con las finanzas del equipo. Grange regresó a jugar a los Osos de Chicago.

Pasaron 10 años antes de que un nuevo intento por derribar a la NFL surgiera. En 1936, una nueva American Football League fue creada, esta vez por un directivo de un equipo de la NFL. Harry March quien fue el Director de Personal de los Gigantes de Nueva York decidió crear su propia liga de futbol americano. Una liga que March pretendía fuera de jugadores y no de empresarios. March además de trabajar para los Gigantes de Nueva York, fue el primer historiador del deporte profesional y en 1934 había publicado su libro, Pro Football: Its Ups and Downs.

Ocho equipos se crearon de un total de quince ciudades que presentaron su candidatura para obtener franquicias. Los Tréboles de Boston, Los Bengalíes de Cincinnati, que nada tienen que ver con el equipo actual, Los Tigres de Brooklyn, Los Americanos de Pittsburgh, Los Carneros de Cleveland, actualmente de Los Ángeles, unos nuevos Yankees de Nueva York, los Bravos de Siracusa y los Bulldogs de Los Ángeles. No todos los equipos jugaron en las dos temporadas que existió esta segunda NFL. Los Tréboles de Boston fueron los campeones de la primera temporada y los Bulldogs de Los Ángeles la segunda.

Aun antes de iniciar la temporada de 1936, March renunció a la liga. La liga sufrió grandes pérdidas en sus dos temporadas y cambió una vez más de presidente en 1937 la liga desapareció y como en el caso de la primera AFL, un equipo fue adoptado por la NFL, los Carneros de Cleveland.

En 1940 nació una nueva AFL, la tercera, en esta ocasión la liga no se creó de la noche a la mañana, sino que una liga menor intentó convertirse en el rival que derrotara a la NFL. La Liga del Medio Oeste se formó en 1938 y tenía equipos de los estados de Wisconsin, Ohio, Missouri, aunque una vez que se declaró la creación de la AFL, algunos de estos equipos desaparecieron y se unieron franquicias de Buffalo y Nueva York a la liga. Los equipos que conformaron la tercer AFL fueron los Osos de Boston, los Indios de Buffalo, Los Bengalíes de Cincinnati que habían participado en la segunda AFL y sobrevivido en ligas menores de futbol americano profesional, Los Bullies de Columbus, Los Jefes de Milwaukee y por tercera vez igual que la liga los Yankees de Nueva York, que un año después al cambiar de dueño se cambiaron el nombre por el de Americanos, algo similar habría de pasar con la franquicia neoyorquina en la cuarta AFL. La liga duró tan sólo dos temporadas, ambas ganadas por los Bullies de Columbus y al tercer año la AFL volvió a desaparecer, argumentando los dueños que la II Guerra Mundial requería mayor atención que una liga deportiva. En esta ocasión la NFL no se quedó con ninguno de los equipos de la liga rival.

La NFL tenía más equipos que cualquiera de sus tres primeros rivales y una estructura más sólida eso sin decir que los cacicazgos de Halas, Mara y George Preston Marshall dueño de los Pieles Rojas de Washington hicieron fuertes presiones en las ligas adversarias y consolidaron el poder de la NFL. La próxima semana veremos a la cuarta AFL y otras ligas que intentaron acabar o al menos compartir la gloria del futbol americano profesional con la NFL

publicado por DeLaPizarraALaCancha.com.mx

imagen:nfl.com 

Multas y libertad de expresión

Tanto en materia de competitividad, como en materia de transparencia lo que propuso Peña Nietoen la reforma de telecomunicaciones se queda a medias.

Armando Enríquez Vázquez.

A principios de diciembre de 2016, leí acerca de una multa que la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia un organismo del gobierno español similar al IFETEL (Instituto Federal de Telecomunicaciones) y a la COFECE (Comisión Federal de Competencia Económica), impuso a rtve (Radio y Televisión Española) por exceder el tiempo utilizado por la televisora para promocionarse.

De acuerdo con la ley española, las cadenas de televisión abierta sólo pueden promocionar su programación cinco minutos de cada hora reloj. Esto es 120 minutos al día.

Existen otros países donde como parte de sus leyes de medios ningún propietario de un medio de comunicación puede poseer otro tipo de empresas, evitando así una competencia desleal con otros jugadores del mercado. Ver o controlar a los medios, también tiene su lado oscuro al por medio de la censura intentar manipular o censurar contenidos. Incluso, como sucede en nuestro país una sutil forma de esa censura se da desde la inversión de los gobiernos en la promoción de su propaganda dentro de los medios.

El futbol americano profesional de la NFL, es uno de los deportes más populares en nuestro país y sin embargo en los juegos del domingo pasado, transmitidos por televisa la auto promoción es lo más recurrente y utilizado para rellenar sus espacios comerciales. Lo que, según yo, vuelve a Televisa un competidor desleal en un mercado libre.

Y por extensión me lleva a pensar ¿sí la reforma en materia de telecomunicaciones impulsada por Enrique Peña Nieto está completa? ¿y sí es la mejor? Tanto en materia de competitividad, como en materia de transparencia lo que propuso Peña Nieto se queda a medias, favorece a todos los canales de televisión que poseen negocios de televisión de paga, equipos de futbol, empresas de ventas de bienes y de servicios, propiciando el fortalecimiento de una oligarquía, lo monopolios o de enormes corporativos, con los claros resultados de fracasos y opacidad que estamos viendo el día de hoy.

La lucha de alguna manera se vuelve desigual cuando empresas como Televisa cuyas ventas en publicidad se notan cada vez menos en la pantalla, retaca sus espacios comerciales con la promoción de sus plataformas de televisión de paga o de distribución de entretenimiento por Internet. Sin darle al consumidor la oportunidad de enterarse de otras ofertas mejores y más baratas.

Debe existir una legislación sobre toda esta promoción basura de las televisoras, algo que por otro lado podría realmente llevar a un crecimiento en materia de inversión publicitaria, así como de todo lo que rodea a la industria de los comerciales, y que obliga a las televisoras a poner los pies sobre la tierra y crear nuevas estrategias de ventas para llenar esos espacios de comercialización.

Lo preocupante más allá de una regulación en el marco de lo que se puede decir acerca de la auto promoción es lo que la falta de ella de significa en un supuesto mercado de la oferta y la demanda.

Y dentro de esta reflexión acerca de la televisión, los medios y contenidos, vale la pena traer a colación el asunto de la entrevista de López Dóriga al gobernador de Puebla Rafael Moreno Valle y la intromisión del estado en asuntos de liberad de expresión. Resulta que la entrevista ha sido censurada por Instituto Nacional Electoral, por considerarla promoción electoral para Moreno Valle, lo que no es más que una absurda y autoritaria posición del organismo federal, de su Consejero Presidente y todos aquellos que tienen que ver con este tipo de decisiones que atentan contra la libertad de expresión, porque más allá del nombre del político en cuestión, la intención del INE es controlar el dialogo político que se desarrolla en nuestro país. El mismo instituto se pasa promoviendo la idea de que en una democracia todas las voces tienen cabida, y somos los ciudadanos los que tenemos el poder de elegir y decidir si creemos y apoyamos o no al político que se postula o pretende hacerlo, claro está que en ese sentido hace seis años vimos cómo se creó un presidente utilizando todo el aparato de una empresa de comunicación a la que, sin embargo, no parece haberle redituado como esperaba la ejecución de su plan siniestro.

Hace poco leí y escribí acerca de Alyssa Carson, una adolescente norteamericana de 15 años, que desde los cinco años de edad y gracias a un programa de televisión se prepara para convertirse en miembro de la primera generación de seres humanos que lleguen a Marte. Si pienso en la televisión mexicana y a lo que están expuestos los niños; El chavo del 8, La rosa de Guadalupe, puedo entender claramente porque los mexicanos aspiran a ganarse el Melate, comer tortas de jamón y vivir en los barriles de 60 m2 que ofrecen los desarrolladores de vivienda en contubernio con el gobierno. Aquí es donde es necesarios órganos que revisen la calidad de los contenidos y el role model de los personajes y no en un debate político que al INE pareciera que le urge controlar.

Pero más allá de eso la idea del INE es controlar lo que se dice y como se dice acerca de los actores políticos que tienen aspiraciones a puestos de elección popular. El INE debería estar más preocupado en su credibilidad, en la transparencia al interior del instituto, en la honorabilidad de su Presidente Consejero que en atentar contra la libertad de expresión.

Tenemos enfrente una clara contradicción acerca de cómo se deben manejar los contenidos informativos y comerciales dentro de la televisión abierta y los medios virtuales, porque mientras por un lado se permite la autopromoción, convirtiendo el libre mercado en una utopía, por otro se quiere censurar todo aquello que políticamente no convenga a los aspirantes de una partidocracia.

Falta mucho por hacer y poner sobre la mesa en materia de contenidos informativos, deportivos y de entretenimiento que hoy conforman el perfil de los medios y de su promoción, como mucho hace falta también, en materia de censura y autoritarismo por parte de institutos y organismos del gobierno que carecen de esas atribuciones y sin embargo gozan del protagonismo de los funcionarios que los encabezan.

Televisa, TV Azteca e Imagen TV tienen que estar conscientes de la evolución mundial de la que son parte y de cómo hacer de su negocio uno en el que el público se sienta atraído y junto con ellos las marcas, en lugar de pretender vivir de nombres que se están desmoronando con el paso del tiempo y la llegada de la verdad. Cómo también tienen que fajarse bien los pantalones, por primera vez, y enfrentar a gobiernos y organismos gubernamentales, porque actos dictatoriales como los del INE, están muy lejos de lo que se presume acerca de la libertad gubernamental de los medios y muy cerca del control tácito del estado en los medios.

publicado en roastbrief.com.mx el 12 de diciembre de 2016

Sumando Historias para crear una bebida y una marca.

El famoso refresco llamado Dr Pepper, no fue inventado por nadie apellidado Pepper y menos por un doctor sino por un farmaceuta en una fuente se sodas.

Armando Enríquez Vázquez

A finales del siglo XIX, las farmacias o droguerías en Estados Unidos no sólo vendían medicamentos y los encargados no solo mezclaban ingredientes para sanar, también preparaban bebidas refrescantes y servían helados a los clientes.

En uno de estos establecimientos llamado Morrison’s Old Corner Drugstore en el pueblo de Waco en Texas, un hombre llamado Charles Alderton. Alderton nació en Brooklyn en la ciudad de Nueva York el 21 de junio de 1857. Estudió en Inglaterra y la vida lo llevo hasta el sur de Estados Unidos, cuando tenía poco más de veinte años trabajaba en Waco, Texas en la mencionada droguería y frente a la euforía de los consumidores del pueblo por las bebidas carbonatadas, Charles se dedicó a experimentar cuando no estaba preparando medicamentos y en su tiempo libre.

Hay que mencionar que la popularidad de estas bebidas carbonatadas que se elaboraban en los mismos locales donde se vendían fue muy importante en la evolución de la industria refresquera y el caso de la bebida creada por Charles Alderton, no es la excepción.

Alderton sabía que los sabores favoritos eran el de vainilla, fresa y chocolate, por lo que de propuso crear nuevos sabores que fueran atractivos para los consumidores. Apuntó todos los intentos y recetas que creó hasta que finalmente logró una bebida que agradó no solo al dueño de la droguería, Wade Morrison, y a los clientes que comenzaron a llamarla Waco. Morrison decidió cambiarle el nombre a la bebida y la bautizó como Dr. Pepper, la razón es materia de muchas teorías y especulaciones, una de las más populares es que el Dr. Pepper original, era un amigo muy estimado por Morrison que decidió honrarlo al bautizar la bebida con su apellido, otra es que era el nombre del padre de una mujer a la Morrison quería conquistar y creyó erróneamente que bautizando la bebida con el nombre del que esperaba fuera su suegro lograría agradar a la chica y al padre de ella, pero no fue así. Sin embargo, la bebida conservó el nombre. En algunas versiones de esta historia tras el fracaso amoroso Alderton y Morrison quienes vivían en una región de Virginia del Oeste donde eran empleados del Dr. Pepper en una droguería se mudaron a Waco, pero esta parece ser la más fantasiosa de las versiones y la menos verosímil.

En 1885, se dio la patente y registro a la bebida. La popularidad de la bebida obligó a otras fuentes de soda de Waco a comprar el compuesto a Alderton y Morrison. Los socios fueron rebasados en su capacidad de producir por la gran demanda por el jarabe, en ese momento apareció el tercer personaje de gran importancia en la marca: Robert S. Lazenby. Lazenby era dueño de una compañía local llamada Circle A Ginger Ale Company. En ese momento, 1891, Alderton, abandonó en ese momento la sociedad y la empresa nueva que se llamó Artesian Manufacturing & Bottling Company continuó fabricando el refresco. No fue hasta 1904 cuando se hizo el lanzamiento de la bebida a nivel nacional. En la primera década del siglo XX Dr Pepper tenía como slogan El rey de las bebidas. La imagen de un doctor con sombrero de copa y monóculo se convirtió en la imagen de la bebida y tenía el nombre The Old Doc

En 1907, Lazenby compró a Morrison su parte de la empresa y se convirtió en el único dueños de la empresa.

En 1920, Dr. Pepper, lanzó una campaña basada en la teoría de que el azúcar ayudaba a combatir el cansancio de los trabajadores y por lo tanto beber un Dr. Pepper a las 10 de la mañana, otro a las 2 de la tarde y finalmente uno a las 4 de la tarde ayudaba a los trabajadores a llevar una excelente jornada laboral.

En 1923 Lazenby trasladó las oficinas y la operación de la empresa a la ciudad de Dallas. Hacía 1960 la discusión entre los distribuidores de refrescos comenzó con esa batalla que hoy conocemos muy bien; quien vende Coca-Cola no vende Pepsi y entre la discusión entraba Dr Pepper, que vio sus ventas reducidas de manera importante, hasta que en 1963 un corte federal declaró que el sabor diferenciado de Dr Pepper, lo hacían un producto que no podía ser considerado como refresco de cola, lo que abrió el mercado a la empresa sin importar que tipo de cola vendieran los establecimientos.

En los años 50 del siglo pasado Dr Pepper, eliminó el punto de abreviatura de Doctor y así quedó hasta la fecha. A partir de 1985 Dr Pepper ha cambiado de dueño varias veces y hoy es parte del corporativo Dr Pepper Snapple.

Dr Pepper es la marca más antigua entre las grandes refresqueras norteamericanas. Charles Alderton murió el 29 de mayo de 1941 en Waco, Texas.

publicado en the point.com.mx el 22 de marzo de 2017

imagenes: pinterest.com

                  drpeppermuseum.com

Lenore Kandel la poeta silenciada.

Junto con Jack Kerouac, Allen Ginsberg y los demás beatniks hubo grandes mujeres poetas y artistas, ninguna tan olvidada por atrevida como Lenore Kandel.

Armando Enríquez Vázquez.

En los renglones de la literatura y de los artistas que se volvieron malditos por osar cruzar ciertos límites impuestos por miradas mojigatas y por sectores de la sociedad que se autocensuran a sí mismos, se encuentra esta poeta norteamericana que finalmente prefirió el silencio.

En noviembre de 1966 tres diferentes dueños de librerías fueron arrestados en la ciudad de San Francisco, bajo los cargos de ser conscientes de tener material pornográfico en sus librerías y estar dispuestos a venderlo. El material al que las órdenes de arresto hacían mención era un libro titulado Love Book (El libro del Amor) de la poeta Lenore Kandel.

Lenore Kandel pertenece a un muy pequeño grupo de mujeres que formaron parte del movimiento Beat y que son reconocidas sólo de vez en cuando y en muchas ocasiones como una concesión para admitir la existencia e importancia de estas a artistas norteamericanas.

Cuando una sociedad teme a sus poetas, se teme a sí misma. Una sociedad que se teme a sí misma es otra definición de Infierno.

Lenore Kandel.

Hija de un escritor y guionista de películas B llamado Aben Kandel, Lenore nació en Nueva York el 14 de enero de 1932. A temprana edad se mudó a California, pues su padre estaba adaptando para el cine su novela City for Conquest, La película que se estrenó en 1940, fue estelarizada por James Cagney y Ann Sheridan. A los doce años Lenore era una lectora de ávida, sus temas favoritos eran historia de las religiones y budismo. En 1959 publicó sus primeros poemas: An Exquisite Navel (Un ombligo exquisito) A Passing Dragon (Pasó un dragón) y A Passing Dragón Seen Again (El dragón volvió a ser visto).

En 1960 decidió ir en un viaje de una semana a la ciudad de San Francisco, en el que se enamoró del poeta Lew Welch, en esos días Jack Kerouac llegó a San Francisco y se organizó un viaje a la región costera de California conocida como The Big Sur, de ese viaje resultó la novela de Kerouac del mismo nombre y en ella el novelista Beat convirtió a Lenore Kandel en Romana Swartz una belleza rumana formidable, de ojos lila y gran inteligencia.

En enero de 1967, fue la única mujer en compartir el estrado con Allen Ginsberg, Gary Snyder y Timothy Leary, en la famosa reunión de las tribus, para ese momento el escándalo por la publicación de The Love Book había estallado ya y la poeta leyó versos de su libro frente a la audiencia.

El libro que había sido acusado de ser pornografía hardcore, por utilizar palabras como fuck (coger), cunt (coño) o cock (verga), todavía tenía que enfrentar un juicio en el que se definiría no sólo el tipo de material que era, si no el estatus de los libreros. En California de aquellos años de rebeldía juvenil, fue electo como gobernador uno de los hombres más reaccionarios que ha visto el mundo; Ronald Reagan. Reagan prometió a los electores conservadores de California acabar con los estudiantes malhablados y antipatrióticos que se oponían a la Guerra de Vietnam. Una vez electo y de acuerdo con un testimonio de Peter Coyote, retomado por Terrie Schweitzer en www.medium.com en menos de una semana la policía irrumpió en las librerías y retiró los libros de Kandel.

Durante el juicio celebrado en abril de 1967 Lenore Kendal se presentó frente al jurado y leyó el poema en voz alta, definió el texto como un texto erótico/sagrado escandalizando al juez y miembros del público. Y añadió de acuerdo con la el San Francisco Chronicle de la época: “Amor es una palabra de cuatro letras”, haciendo alusión a las otras palabras de cuatro letras que eran las acusadas de obscenas y aclarando que las palabras obscenas reales eran odio, bomba y guerra. “Sí somos capaces de reconocer nuestra belleza, será imposible para cualquier ser humano el hacer daño a cualquier otro ser humano. Nos debemos a cada uno de nosotros una responsabilidad amorosa.

 Al final del juicio los libreros fueron declarados culpables y el libro fue prohibido, conforme a lo que contó a Antoinette May que la entrevistó en 1969 para la revista Les Gals: “Estaba sorprendida de que el voto del jurado resultara unánime. Es inquietante. La censura policial no respeta a las personas. A la gente se le debe permitir tomar sus propias decisiones. De manera incomprensible resulta que vender revistas en las que el sexo se muestra como algo grotesco… Mientras que yo fui enjuiciada por decir que el sexo y el espíritu son ambos partes de la naturaleza, igualmente divinas. No creo que haya habido un juicio desde los tiempos de los juicios de Salem en el que las palabras blasfemia o sacrilegio hayan sido utilizadas”.

A pesar de la prohibición las ventas del libro se dispararon y más de 20,000 copias del Libro del Amor, se vendieron en pocas semanas. Lenore Kandel donó el 1% de las ganancias a la asociación para el retiro del cuerpo policiaco de la ciudad.

Tu cuerpo se mueve hacía mi
Piel con piel
piel que se desliza sobre una piel dorada
como la mía a la tuya
     mi boca    mi lengua    mis manos
mi vientre y mis piernas
contra tu boca    tu amor
deslizándose… deslizándose…
Nuestros cuerpos se mueven y unen
de manera intolerable

Tu cara sobre a mía
     es la cara de todos los dioses
         y hermosos demiurgos
tus ojos…

(Fragmento de Dios/Poema de amor)

Ese mismo año de 1967, Lenore Kandel publicó un nuevo libro titulado Word Alchemy. Fue el último libro que publicó.

En 1970, la poeta sufrió un accidente en la motocicleta que manejaba su entonces esposo, un miembro de los Hell’s Angels llamado William Fritsch. Kandel sufrió de graves lesiones en la columna vertebral y por lo tanto se dice que sufrió de muchos dolores el resto de su vida.

En 1971, El Libro del Amor pudo ser vendido de nuevo sin problemas en California.

Aunque sus amigos dicen que continuó escribiendo, no se tiene registro de esto, Lenore Kandel siguió siendo una activista, que simpatizaba con las ideas anarquistas hasta el final de su vida ocurrido en la ciudad de San Francisco el 18 de octubre de 2009.

       Hubo un tiempo en que los dioses fueron más puros.
       /Recuerdo noches entre las madreselvas
       nuestros jugos más dulces que la miel
       / Fuimos el templo y el dios completo/

(Fragmento de Dios/Poema de amor)

una primera versión de este texto se publicó en mamaejecutiva.net el 21 de marzo 2017

imagen: zocalopoets.com

El comodín que ganó el Superbowl.

Durante la temporada de 1980 de la NFL sucedió lo inesperado.

Armando Enríquez Vázquez

Al finalizar la temporada regular los equipos calificados de la AFC a los play offs fueron; los Bills de Buffalo, Los Brown de Cleveland y los Cargadores de San Diego como primeros lugares de cada división y como equipos comodines los Petroleros de Houston y los Raiders de Oakland, lo curioso es que los cinco equipos tenían el mismo record 11 ganados y cinco perdidos. Ese fue como pocos un año muy competitivo pues en la NFC, tres de los equipos que participaron en los play offs también calificaron con un record de 12-4, entre ellos uno de los comodines.

Los Raiders fueron el último equipo en calificar. La temporada anterior, el equipo dirigido por Tom Flores había visto por última vez, sin saberlo, a Ken Stabler lucir el jersey negro y plata. Los Raiders no lograron llegar a la post temporada y para iniciar la temporada de 1980, Al Davis no logró un acuerdo con el quaterback y prefirió transferirlo a los Petroleros de Houston. La apuesta de quarterback titular de los Raiders era Dan Pastorini el viejo quarterback de los Petroleros de Houston a quien intercambiaron por Stabler. Sin embargo, Pastorini, resultó con una fractura en la pierna en el quinto partido de la temporada en contra de los Jefes de Kansas City. Los Raiders llegaron a la sexta semana de la temporada con un record perdedor de 2 juegos ganados y tres perdidos. Y con un aún más veterano mariscal de campo dirigiendo la ofensiva: Jim Plunkett, quien había llegado a los Raiders dos años antes después jugar para los Patriotas y para los 49ers, era un quarterback que se creía estaba en los últimos años de una no muy brillante carrera y que tampoco había sido de gran utilidad, hasta ese momento, para los Raiders. Plunkett contaba en esos días con 33 años de edad, dos más que Pastorini.

Sin embargo a partir de la semana seis de ese año Plunkett condujo a los Raiders a ganar nueve de los siguientes once juegos y perder únicamente dos. Lo que puso a los Raiders en la postemporada pero desde la difícil posición de equipo comodín. Los Raiders tenían todas las estadísticas en contra nunca un equipo comodín había llegado al Superbowl y lo había ganado, para lograrlo debía superar a tres equipos y en casa del rival.
El domingo 28 de diciembre los Raiders enfrentaron a los Petroleros de Houston y los vencieron por marcador de 27 puntos a 7. El primer pasó estaba dado. A la semana siguiente los Raiders enfrentaron a los Browns de Cleveland a los que ganaron por tan sólo dos puntos con marcador de 14 -12. Finalmente el domingo 11 de enero de 1981 se llevó a cabo el juego por el campeonato de la Conferencia Americana de la NFL entre los Raiders y los Cargadores de San Diego. Dos rivales que a lo largo de cada temporada se enfrentan en dos ocasiones, en esa temporada cada uno de los equipos había ganado uno de los encuentros previos, en la semana dos los Cargadores vencieron a los Raiders, todavía bajo el mando de Pastorini en San Diego por marcador de 30-24, cuatro semanas después en el primer juego que estelarizó Plunkett los Raiders vencieron a los Cargadores en Oakland por marcador de 38-24.
En el juego por el campeonato de la AFC los Raiders anotaron 21 puntos en el primer cuarto y eso les aseguró la victoria por marcador de 34-27. Los Raiders se convirtieron así en el segundo equipo comodín en lograr llegar al Superbowl. En 1975 Los Vaqueros de Dallas habían sido los primeros en lograr la hazaña, pero perdieron el Superbowl en contra de los Acereros de Pittsburgh.
El campeón de la Conferencia Nacional en la temporada de 1980 fueron las Águilas de Filadelfia, Las Águilas terminaron la temporada regular con un mejor record que los Raiders. Doce encuentros ganados y sólo cuatro perdidos. En el juego de campeonato de la conferencia Nacional derrotaron a los Vaqueros de Dallas que eran al igual que los Raiders equipo comodín, pero tenían el mismo record que las Águilas.

Los Raiders no eran favoritos para ganar el Superbowl XV, que se celebró el 25 de enero de 1981. Plunkett, silencio a sus críticos cuando lanzó dos pases para anotación en el primer cuarto, uno para Cliff Branch y el otro directo a las manos de Kenny King lo que le dio al equipo de Oakland una clara ventaja sobre las Águilas, que sólo lograron anotar un triste gol de campo en el segundo cuarto. Durante la segunda mitad los Raiders ampliaron la ventaja y en tercer cuarto Plunkett lanzó un tercer pase de anotación una vez más con Cliff Branch, y Cris Bahr pateó un gol de campo, en el último cuarto las Águilas lograron anotar por fin siete puntos, pero Chris Bahr pateó un nuevo gol de campo. Los Raiders ganaron 27 – 10 logrando así el segundo Superbowl de su historia. Jim Plunkett fue nombrado el jugador más valioso del juego sellando con broche de oro, lo que muchos llamaron la temporada de Cenicienta, para él y para los Raiders que de esta manera se convirtieron en el primer equipo comodín en ganar el Superbowl. Jim Plunkett habría de llevar a un segundo Superbowl tres años después.
Otros cinco equipos calificados como comodín a la postemporada han logrado ganar el Superbowl, el más reciente los Green Bay Packers en 2010. Jim Plunkett se retiró en 1986. Los Raiders no han vuelto a ganar un Superbowl desde la tamporada de 1983.

publicado en DeLaPizarraALaCancha.com.mx en noviembre de 2016

imagenes: raiders,com

              Terapeak.com

Los pedos de Monja un chocolate celestial con nombre escatológico.

Dentro de la tradición de los dulces antiguos existe un dulce al que se bautizó como pedo de monja. En Querétaro se vende una versión mexicana.

Armando Enríquez Vázquez.

En Querétaro me topé con un simpático y escatológico empaqué de unos deliciosos chocolates. El producto además tiene un nombre provocativo y hasta ofensivo nombre para muchas conciencias mojigatas y puritanas.

Se trata de los pedos de monja, chocolates de leche con relleno, que se venden en muchos establecimientos sobretodo del centro de la ciudad y que trata de convertirse en una marca distintiva de Querétaro. El producto que, aunque parezca novedoso, sobre todo por el nombre que en un estado ligado a la ultraderecha puede parecer subversivo, es un antiguo dulce catalán del siglo XIX.

Conforme a diferentes historias los pedos de monja fueron creados por un confitero italiano avecinado en Barcelona a finales del siglo XIX. Este hombre creo unas pequeñas galletas a las que llamó Petto di monaca, Pecho de monja, me imagino que por lo pequeño de las galletas. Siempre es curioso como en el imaginario popular la pureza de una mujer, y sobre todo de una monja se oculta tras unos senos pequeños.

En Italia existen también otros postres o pastelillos similares, uno de la región de Abruzos y en específico de la provincia de Chieti, que se llama senos de monjas (Sise delle  monache) y consta un pastelillo en forma de tres senos unidos, esto de acuerdo con la leyenda de la región debido a que en la antigüedad las monjas introducían un objeto entre sus senos para ocultar la voluptuosidad de los mismos. En la región de Altamura se cocina otro que se llama tette delle monache (tetas de monjas) que mantienen la forma de un seno y van rellenas de crema chantilly. Por si algo más simbólico deben llevar estos dos pastelillos, ambos son espolvoreados con azúcar glass como muestra de la casta blancura del pecho de una monja.

Curioso que en la confitería se imagine los pechos de las monjas como algo dulce y por ejemplo celestial, otro dulce de la época hace referencia a las tetillas de monja, una minúscula galleta de almendra, con pezón incluido y que aún son elaboradas en Aragón España por una empresa llamada El Beato, por si fuera poco.

En Cataluña, el nombre rápidamente fue alterado por los consumidores catalanes por el escatológico de pets de monja, pedos de monja en catalán. Pero además al llegar a tierras queretanas se modificó de una galleta a un chocolate que encierra una especie de garnache y que nada o poco tiene que ver con la creación original del cocinero italiano.

Volviendo a la envoltura de presentación de los chocolates queretanos, esta muestra unas pequeñas heces fecales con cara, que recuerdan al icono de wassup, lo cual resulta aún más incongruente pues el nombre es pedos y no soretes. En una envoltura que pretende ser más seria en la que las pequeñas caquitas son representadas en una silueta dorada sin dejar por ello de ser una figura escatológica. La idea de hacer de esta galleta catalana un chocolate queretano fue de una empresa llamada El Palacio del Chocolate que además hace diferentes tipos de chocolate, versiones con chile, aromatizados y hasta una barra con tocino.

Espero que estos chocolates que son una verdadera delicia y que ostentan un nombre de tanto humor escatológico y con tan llamativa presentación pronto pueda ser adquirido en otras regiones de México 

publicado en the point.com.mx el 13 de marzo de 2017