Maratón el juego mexicano.

De la mesa de una familia mexicana surgió uno de los juegos que a más mexicanos ha entretenido desde finales del siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

En materia de juegos de mesa sabemos que los tres primeros lugares en el mundo los ocupan; Monopoly, Scrabble y Jenga, pero en México sí hay un juego de mesa muy popular desde su aparición es el Maratón.

La historia de Maratón se origina en la Ciudad de México en la mesa de la familia Schaar en la década de los años setenta, cuando el jefe de familia Sergio Schaar Chabat ideó una forma para despertar la curiosidad por el conocimiento en sus hijos.

De acuerdo con una entrevista realizada por Arianna Jiménez Pérez para la revista Entrepreneur (1) las primeras preguntas con las que se inició el juego fueron capitales de países y de México, así como acerca de las diferentes monedas del mundo.

Sergio tuvo una revelación, como muchos, bajo la regadera; Un tablero con una pista de siete carriles con cuarenta y dos casillas para que los seis jugadores recorran la distancia de la carrera clásica con su sabiduría al contestar preguntas con valor por 1, 2 o 3 kilómetros (casillas) y el carril extra es para la fatídica ficha negra conocida como Ignorancia que avanza el kilometraje asignado a la pregunta si ninguno de los jugadores es capaz de contestar de manera correcta y el nombre del juego: Maratón. El logo del juego, por su parte, recuerda la tipografía de los juegos olímpicos del México 68.

Al consultar diferentes fuentes no me queda claro sí Sergio trabajaba como empleado a nivel ejecutivo o era un asesor, lo importante es que decidió, apoyado por su familia, renunciar a ese trabajo y dedicarse al Maratón como una iniciativa propia y un potencial negocio exitoso.

Maratón presentó al principio, como otros juegos de mesa en el mundo, un problema de producción para su creador, más allá de elaborar las 6000 que venían incluidas en el primer juego de Maratón, el problema principal era imprimir las tarjetas con las preguntas.

Un amigo le presentó a Sergio a un impresor para llevar a cabo la titánica labor de imprimir el juego. Pero otra labor difícil fue el asunto de poder colocar su juego en una tienda, los mediocres y mezquinos dueños de almacenes y tiendas de autoservicio en México negaron a Sergio la posibilidad de vender su juego en sus estanterías. Fue la Librería Gandhi la que a través de un sistema de consignación puso Maratón a la venta en su librería. El año; 1985. 

Maratón fue un éxito inmediato, a falta de publicidad y de internet, el juego se fue haciendo conocido de boca en boca. La demanda por el juego fue tal que Schaar Chabat comenzó a realizar entregas diarias en Gandhi. Pronto aquellos que habían rechazado Maratón se vieron obligados a pedir a Sergio unidades del juego de mesa para sus negocios.

A lo largo de casi 35 años de existencia Maratón ha sido distribuida por grandes jugueteras como Hasbro, empresa con la que Sergio Schaar se asoció por algunos años, después durante otra temporada y por un producto especial que fue Maratón Harry Potter se alió con Mattel, pero los derechos y la distribución, producción y venta del juego siguen en manos de la familia Schaar y la empresa que creó Sergio llamada Original Shaar.

La innovación y el reinventarse de manera constante son factores determinantes en el éxito de Maratón que tiene más treinta versiones a lo largo de los años; Maratón Clásico, Maratón Junior, Maratón Peques, Maratón Futbol, Maratón de los Famosos 1 y 2, Maratón Futbol, además la marca se ha asociado con marcas y entidades de gobierno para crear ediciones especiales de Maratón como; Maratón Electropura con preguntas sobre el agua, Maratón Resistol Adhesivos con preguntas de ecología, Maratón Cultural de la Ciudad de México, Maratón Cinemex.

Pero además la tecnología ha obligado a Sergio Schaar Chabat a actualizar Maratón en presentaciones y versiones accesibles a los jóvenes y sus nuevas formas de consumo de entretenimiento a través de Internet.

Maratón tiene versiones on line desde la primera década del siglo XXI, además en los últimos años la marca creó una alianza con Amazon, que vende el juego en sus diferentes presentaciones, pero además existe una aplicación para jugar Maratón a través de Alexa.

Schaar creó otro juego que se llama Triatlón que integra tres habilidades para jugar y un Maratón de portátil, llamado Maratón Pocket que no tiene tablero y se juega con tarjetas.

La exitosa historia de Sergio Schaar Chabat y su invento es un hito en el mercado de los juegos donde grandes empresas mexicanas han desaparecido en las últimas décadas. Schaar también ha intentado con menor éxito posicionar Maratón fuera de las fronteras del país, logró crear una versión para principiantes en inglés, pero no pasó a mayores. Estos son retos qué en la aldea global, tal vez en un futuro la familia Schaar vuelva a atacar. Se venden más de 70,000 Maratón físicos anualmente, más las aplicaciones.

Por lo pronto reconozcamos la gran labor de Sergio por entretener a los mexicanos mientras intentamos juntos al menos frente al tablero derrotar a la ignorancia. 

(1)      https://www.entrepreneur.com/article/327528

(2)      https://culturacolectiva.com/historia/el-hombre-que-ha-hecho-mas-preguntas-en-el-mundo

(3)      https://archivo.eluniversal.com.mx/finanzas/68739.html

Publicado en thepoint.com.mx el 28 de octubre de 2019

imagen: juegomaraton.com

La oscuridad no es tan sencilla.

Los sacrificios que han de hacer los personajes de la serie para cambiar el ciclo no parecen lograr el objetivo.

Armando Enríquez Vázquez

¡Advertencia!: Spoilers más adelante.

Dark hace honor a su nombre es una serie oscura. Oscura porque todos los caminos conducen a una cueva siniestra en el bosque cercano a la población de Winden. Oscura porque así es la trama llena de personajes oscuros, siniestros, inocentes y aberrantes. Oscura porque su creador ha decidido que las historias no pueden ser sencillas y complacer la pereza mental del espectador.

Como sucedió con la primera temporada las acciones de la segunda temporada suceden a un año en el futuro de su estreno. El Apocalipsis habrá de suceder el 27 de junio de 2020. Un año ha pasado en todas las épocas a las que nos llevó la primera temporada, en 1954 Ulrich sigue encarcelado, en 1987 Mikkel vive ya en casa de la enfermera Ines Kanhwald y en 2019 Winden trata de explicarse las desapariciones de los niños, incluido Mikkel y de Ulrich. La serie empieza en 1921 con la construcción del túnel bajo las instrucciones a distancia del misterioso Adán.

Todas las expectativas que generó el final de la primera temporada fueron modificadas por una temporada en la que Winden no sólo es el centro de una historia llena de paradojas contundentes, reales, brutales y viajes en el tiempo que crean relaciones y nexos entre los ciudadanos que resultan aberrantes una vez que son descubiertos, Consecuencia, como muestra la agarradera en la puerta del piso; una serpiente mordiéndose la cola, el famoso uróboros, símbolo del eterno retorno, de lo que está pasando en Winden ¿o no? Porque Adán ha decido crear un apocalipsis, además de ser el terrible y trágico brazo ejecutor que termine para siempre con este ciclo que parece imposible de romper, por más viajes al pasado y futuro que hagan, Jonas, Noah y Claudia hagan, ahora nos enteramos que también Marta, Franziska, Magnus, Hannah, Elisabeth, Bartosz y Katharina viajan al pasado como parte de este destino que por más que se disfrace de libre albedrio está condicionado a repetirse. Nada más fatalista que el repetirse por la eternidad tomando las mismas decisiones esperando que algo cambie y esto no suceda. Aunque al terminar con el eterno retorno Adán tenga ser el origen del dolor más lacerante y duradero en su vida.

Cuando Jonas Kahnwald trata de evitar el suicidio de su padre, los eventos y los personajes juegan de manera tal, que el único remedio se convierte en el suicidio de Michael. Claudia al enterarse de la misteriosa muerte de su padre el policía retirado Egon Tiedemann, sólo logra que el destino se cumpla a la perfección. Así la muerte de Marta es inevitable. El tiempo anula a Dios de acuerdo con Adán, porque hasta él es su prisionero. ¿Cómo romper entonces con esa tiranía que se repite de manera inexorable?  

Los sacrificios que han de hacer los personajes de la serie para cambiar el ciclo no parecen lograr el objetivo, todo parece estar en el mismo lugar al final de esta segunda entrega, de pronto parece que una puerta se entre abre para que el loop del tiempo se transforme, no en lo anhelado y prometido por Adán, lo que vislumbramos es un nudo tridimensional con más vericuetos que el final de paz que Adán insiste ansiar, algo que otros personajes como Claudia dudan. Y tal vez estén en lo cierto y en el fondo el plan del viejo es mucho más perverso, perturbador y aberrante. Ya lo sabremos en la tercera temporada.

La trama se vuelve aún más compleja, y por otro lado los guionistas y el creador se divierten con los espectadores luciendo con ciertos aires de arrogancia de mago que se embelesa mostrando nuevos trucos; más barrocos, pero sin mayor trasfondo que los originales. El creador, Baran bo Odar y sus guionistas han decido crear, una trama lineal dividida en niveles, en planos temporales no siempre justificados. La sorpresa de la primera temporada ha dado paso a la incredulidad de la gran cantidad de giros de tuerca, que parecen no llevar a ningún lado.

Los personajes se han vuelto más solitarios y oscuros, ahora Noah parece el optimista, mientras Jonas es cada vez más pesimista y maquiavélico, a pesar de intentar salvar ese mundo de las relaciones endogámicas entre los habitantes de Winden que se repiten al menos en el pueblo ad nauseum y ad infinitum.

Hay cabos sueltos que vienen de la primera temporada que permanecen sueltos sin que al parecer a la producción no le importe explicarlos. La segunda temporada abre nuevas líneas argumentales para la tercera.

La primera temporada nos enseñó que la pregunta no era ¿Dondé? Si no ¿Cuándo? Al final de la segunda aprendemos que la premisa ha cambiado la pregunta ya no es ¿Cuándo? Ahora es: ¿De qué mundo? Y entonces el uroboros se transforma del “Sic mundus creatus est”(Así es creado el mundo) a un “Sic mundi creata sunt” (Así fueron creados los mundos). Si la primera temporada era una forma muy inteligente y una visión compleja, una historia razonada y fundamentada de ciencia ficción, la versión adulta de Stranger Things, esta segunda temporada parece el preludio pre apocalíptico que dará vida a una versión oscura, fatalista y desesperanzadora de la brillante serie de J.J. Abrams; Fringe.

A diferencia de todas las series creo que las temporadas de Dark son árboles que nos impiden apreciar el bosque entero y que eso sólo sucederá cuando la serie llegue a su temporada final.

Netflix anunció una tercera temporada final para el año que entra, tal vez al final la temporada final no lo sea. O eso espero porque pocas veces una serie me deja ese sabor agridulce que me obliga a comprobar una vez terminada la serie, si lo que acabo de ver es cierto y porque no hicieron una temporada con otros diez capítulos. Dark es una de las más inquietantes y complejas series que se hayan producido, lo que plantea y como lo hace le confiere el poder de ser lo más inquisitivo y confrontador que tenemos hoy y estamos a una temporada de poder ver si la congruencia y el poder de la trama con todos sus intrincadas relaciones y caminos nos llevan a buen puerto, entonces podremos decir que Dark es una de las enormes series que han producido en la historia.

publicado en roastbrief.com.mx el 1º de julio de 2019
imagen: Netflix

Anna Atkins botánica y fotógrafa.

El primer libro con cianotipias en el mundo fue creado por una brillante y creativa botánica, convirtiéndose así en la primera mujer en crear un libro fotográfico.

Armando Enríquez Vázquez

En el inicio de la fotografía la experimentación y la investigación llevó a los pioneros de la fotografía por muchos caminos para descubrir y utilizar materiales fotosensibles. Uno de estos investigadores fue John Herschel, hijo del astrónomo Friedrich Wilhelm descubridor de Urano. Como su padre John fue matemático y astrónomo, pero también fue un entusiasta del nuevo arte de la fotografía y el desarrollo de telescopio, Herschell acuño el término fotografía y en 1842 inventó un método para captar luz en papel a través de Ferricianuro de potasio y Citrato de amonio y hierro al que llamo cianotipia y que creaba imágenes de tipo fotográficas en la gama entre el blanco y el azul.

Quién se benefició de la técnica fue la botánica Anna Atkins, y la utilizó para retratar cientos de plantas inglesas convirtiéndose en la primera persona en crear un libro con puras ilustraciones fotográfica. Muy poco se sabe de esta mujer que se interesó en la botánica de Inglaterra y en preservarla en descripciones que fueron más allá de la clásica representación en dibujos detallados y realistas de cada especie.

Anna Atkins nació el 26 de marzo de 1799 en Tonbridge, quedó huérfana de madre a muy temprana edad, fue su padre John George Children quien la educó. Children, a su vez fue científico y quien alentó a su hija en el camino de la ciencia. John G, Children proveyó a su hija con una educación científica que era difícil para una mujer sin la posición de ventaja de Anna. El primer gran trabajo de Anna fue encargado por su padre que hizo una traducción sobre el trabajo del francés Jean-Baptiste Lamarck sobre invertebrados. Anna realizó 250 dibujos de moluscos que son detallados e impresionantes. Anna Tenía 23 años en ese momento.

Después realizó un trabajo de identificación de 1500 plantas, lo que le valió el ingreso a la Botanical Society of London. Anna se casó en 1825 con John Pelly Atkins, un comerciante. Nunca tuvieron hijos y Anna pudo dedicarse de lleno a sus investigaciones.

Anna y su padre conocían a Herschel y a otro hombre llamado William Henry Fox Talbot quienes la enseñaron a realizar trabajos de cianotipia. A partir de ese momento Anna se dedicó hacer impresiones de las algas de las costas británicas y en 1843 publicó lo que se conoce y reconoce como el primer libro con impresiones fotográficas de la historia que se llamó: British Algae: Ciyanotype Impressions.

En los siguientes siete años Atkins realizó 12 nuevas partes para su obra a manera de fascículos que la final alcanzaron casi cuatrocientas imágenes, El trabajo era meticuloso; implicaba poner las plantas sobre el papel con las mezclas químicas, exponerlas al sol por unos quince minutos y finalmente revelarlas. Existen alrededor de doce copias de esta obra que se publicó como una obra de autor que iba firmada A.A. y que algunos investigadores décadas después quisieron creer y hacer creer que era una obra anónima.

Atkins entonces inició un proyecto más ambicioso junto con una amiga Anne Dixon, otra botánica aficionada a las cianotipias, incluía un registro de todas las plantas nativas y extranjeras que había en las Islas británicas, así como los helechos, que se llamó Cyanotypes of British and Foreign Plants and Ferns. Publicado en 1854.

Anna Atkins es para muchos quien inventó la fotografía científica, lo que es cuestionable, pues la fotografía nació como una curiosidad científica.

El trabajo de Atkins tiene además un valor estético y artístico, Anna se preocupó como muchas de las mujeres ilustradoras de plantas y aves por balancear su trabajo entre la veracidad de lo científico, al crear representaciones exactas de lo representado con un balance artístico en la composición de su obra.

Oculto durante más de cien años, por el machismo de las sociedades históricas interesadas en posicionar a Fox Talbot como el creador de la fotografía científica a partir de la cianotipia, los libros de Atkins permanecieron en el fondo de una biblioteca. Hoy la figura e importancia de Anna Atkins se ha rescatado y una serie de exposiciones dando a conocer su trabajo, así como libros y las imágenes distribuidas en Internet la han puesto en lugar que le corresponde.

Anna Atkins murió en Holstead, Inglaterra el 9 de junio de 1871 a los 72 años.

Publicado el 30 de octubre en mamaejecutiva.net

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Empacadores de Green Bay 100 temporadas: 1996

Casi treinta años pasaron antes de que los Empacadores ganaran su tercer Superbowl, Un ejecutivo, un coach y un milagro revivieron al equipo.

Armando Enríquez Vázquez

A partir de 1968 los Empacadores de Green Bay se vieron en una crisis. Una crisis que los convirtió en un equipo mediocre y prescindible. Se veían muy lejanos los días de gloria de Curly Lambeau, o los más recientes de Vince Lombardi. En 1991 la directiva tomó una decisión que habría de cambiar esto. AFL y NFL se unieron en 1970 en una sola que mantuvo el nombre de la NFL y el número de equipos aumentó con los años. En 1996 había 30 equipos en la Liga. Los Empacadores se encontraban en la División Central de la Conferencia Nacional, acompañados por históricos rivales; los Osos de Chicago, los Leones de Detroit y los Vikingos de Minnesota. Además de uno de los equipos creados en la década de los años 70; los Bucaneros de Tampa Bay que había nacido en 1974 y participado en su primera temporada en 1976. La Conferencia Nacional tenía 3 divisiones.

El cambió llegó cuando se contrató a un hombre llamado Ron Wolf, para ocupar la gerencia general de Green Bay. Ron Wolf fue el verdadero estratega detrás del resurgimiento de los Empacadores y nunca mandó una jugada desde la banca y jamás portó el numero de un jersey verde y oro. Ron Wolf inició la transformación de los Empacadores con dos contrataciones que acabaron con 29 años de mediocridad y tristezas.

Ron Wolf es un hombre que se hizo detrás de las bancas, trabajo muchos años como asistente de Al Davis en los Raiders, y que fue Vicepresidente de Operaciones de los Bucaneros de Tampa cuando nació el equipo.

La primera de estas contrataciones fue Mike Holmgren para dirigir al equipo, Holmgren era una estrella en crecimiento en las laterales del emparrillado. Holmgren nació el 15 de junio de 1941 en San Francisco, California. Estudió en la Universidad del Sur de California y se dedicó a prepararse como entrenador. En 1986 llegó como entrenador de quartebacks a los 49ers de San Francisco en los tiempos del gran Bill Walsh y tuvo bajo su mandó a Joe Montana, se mantuvo en el puesto hasta 1988 año en que los 49ers ganaron el Superbowl XXIII en contra de los Bengalíes de Cincinati y a partir de ese momento Holmgren se convirtió en el Coordinador Ofensivo del Equipo y ganó su segundo anillo de Superbowl ese en 1989. Al finalizar la temporada de 1991 siendo uno de los hombres más cotizados para dirigir un equipo de NFL, Holmgren aceptó la oferta del nuevo Gerente General de los Empacadores.

La segunda contratación de Wolf fue más sorpresiva y en un inició no fue muy bien vista por los aficionados y menos por los periodistas y comentaristas deportivos. Se trató de un joven quarterback egresado de la Universidad del Sur de Mississippi que en 1991 fue la segunda selección de los Halcones de Atlanta, la número 33 entre todos los universitarios elegibles ese año. Este joven lanzó sólo cuatro pases durante su primera temporada; el primero de los cuales fue interceptado y de los otros tres, dos fueron incompletos y otro más interceptado. Además, este joven quarterback fue diagnosticado con una enfermedad crónica en la cadera llamada: Osteonecrosis. A pesar de todo esto Wolf con el apoyo de Holmgren decidió contratar al joven llamado Brett Favre.

A partir de 1992 la cara del equipo cambió y Holmgren regresó a las temporadas ganadoras construyendo temporada a temporada un equipo mas competitivo y recuperando el respeto de la franquicia que fundó Curley Lambeau y que más tarde Vince Lombardi volvió a consolidar. En la primera temporada de Holmgren y Favre, los Empacadores tuvieron una temporada ganadora y a partir de la segunda regresaron a los Play Off. La temporada de 1995 los Empacadores perdieron el juego de campeonato de la NFL frente a los Vaqueros de Dallas.

Había grandes esperanzas para la temporada de 1996. En esos años también llegaron al equipo de Green Bay jugadores de la talla de Reggie White y novatos que hicieron una carrera en los Empacadores como Antonio Freeman, Don Bebe, George Koonce, LeRoy Butler, entre otros.

Durante la selección de universitarios para esa temporada los Empacadores seleccionaron a John Michels un tackle que jugó seis años para la franquicia y a Marco Rivera centro defensivo que jugó en Green Bay hasta 2004.

La temporada inició el 1º de septiembre, los Empacadores jugaron en Tampa en contra de los Bucaneros ganando en 34 – 3. Perdieron lo invicto en la cuarta jornada frente a los Vikingos de Minnesota en Minneapolis. A lo largo de la temporada los Empacadores perdieron sólo otros dos encuentros en las semanas 10 y 11 de la temporada frente a los Jefes de Kansas City y a los Vaqueros de Dallas jugando ambos encuentros como visitante. Los Empacadores terminaron en primer lugar de la división con un récord de 13 ganados y 3 perdidos y el mejor récord de toda la Conferencia Nacional. Lo que les dio la ventaja de jugar como local los play off.

Brett Favre completó el 59.9% de sus pases a lo largo de la temporada para 3899 yardas y 39 pases de anotación. Diez de los cuales fueron atrapados por el ala cerrada Keith Jackson. Mientras que el corredor estrella fue Edgar Bennet que 222 intentos consiguió 899 yardas y 2 touchdowns. El receptor con más yardas fue Antonio Freeman con 933 y 9 anotaciones. La defensiva por su parte logró 26 intercepciones a lo largo de la temporada. Sin duda una de las grandes estrellas de la temporada para los Empacadores fue el regresador de patadas Desmond Howard que llegó en esa temporada a los Empacadores procedente de los Pieles Rojas de Washington y que a lo largo de la temporada logró 58 regresos de patadas con una ganancia total 857 yardas, 3 de estos retornos fueron anotaciones y lideró a la NFL en estos renglones en 1996. Así como en el promedio por regreso con 15.1 yardas.

En el juego de divisional que se llevó a cabo el 4 de enero de 1997 en Lambeau Field, los Empacadores enfrentaron y vencieron a los 49ers de San Francisco por marcador de 35 a 14, El juego por el Campeonato de la NFC enfrentó a las Panteras de Carolina con los Empacadores en Lambeau Field. Los locales ganaron por marcador de 30-13. Los Empacadores ganaron su primer campeonato de la NFC y llegaron al Superbowl después de 29 años.

El 26 de enero de 1997 en el Superdome de Nueva Orleans, se realizó el Superbowl XXXI entre los Empacadores de Green Bay y el ganador de la Conferencia Americana, Los Patriotas de Nueva Inglaterra. El marcador final fue de 35 a 21 en favor de los Empacadores en un juego de defensivas. Ambos equipos sólo lograron 16 primeros y diez cada uno y a lo largo del último cuarto ninguno de los dos equipos logró un solo punto.

Brett Favre lanzó dos pases de anotación, uno a Antonio Freeman de 81 yardas y otro a André Rison de 54 yardas, además de anotar un tercer touchdown corriendo 2 yardas, más 2 goles de campo de Chris Jake el pateador de los Empacadores, pero la jugada que selló el juego en el tercer cuarto fue un regreso de patada de 99 yardas de Desmond Howard, seguido por una conversión de dos puntos en la que un pase de Favre a Mark Chmura dio los puntos finales del juego.

La defensiva de los Empacadores se lució ese día e interceptó en cuatro ocasiones a Drew Bledsoe el quarterback de los Patriotas que aun así logró lanzar dos pases de anotación esa tarde. Craig Newsome, Doug Evans, Mike Prior y Brian Williams fueron los defensivos que interceptaron a Bledsoe. Por su parte Reggie White detuvo a Bledsoe tres veces detrás de la línea de scrimmage. LeRoy Butler y Santana Dotson también capturaron a Bledsoe una vez cada uno detrás de la línea de golpeo. Favre no fue interceptado, aunque también sufrió cinco detenciones detrás de la línea de scrimmage.

El jugador más valioso del Superbowl XXXI fue Desmond Howard y es la única vez que el ganador de este honor es un miembro de los equipos especiales por su actuación en esta especialidad durante el juego.

Los Empacadores jugaron su tercer Superbowl y lo ganaron, como los dos primeros. Ron Wolf regresó el orgullo del equipo de futbol americano a la pequeña comunidad de Wisconsin, pero más importante sentó las bases que ha hecho en los últimos treinta años de los Empacadores una franquicia importante de nueva cuenta en la NFL creando estrellas y emociones.   

imagenes: milwaukeerecords.com
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Shirley Polykoff la creativa que puso a Clairol en la cabeza de las consumidoras.

Una de las mujeres más importantes en la publicidad creó a mediados del siglo pasado la campaña que hizo a una empresa líder en su ramo.

Armando Enríquez Vázquez

Hasta la década de los cincuenta en el siglo pasado, para una mujer teñirse el cabello no era cosa fácil, pues rápidamente era criticada y estigmatizada. Teñirse el cabello no era bien visto, en una sociedad llena de puritanos, teñirse el pelo era un distintivo de prostitutas y coristas.

Ver la a la mujer de otra manera, sus opciones y la importancia de la libertad de sus decisiones sobre su persona y su cuerpo tenía que venir de una mujer. La postura y decisión personal de la creativa Shirley Polykoff marcó un cambio en ciertos hábitos de consumo entre las mujeres de la clase media norteamericana.

Shirley Polykoff hija de migrantes judíos nació en Nueva York el 18 de junio de 1908, desde la adolescencia se dedicó a trabajar como creativa para almacenes de ropa en Nueva York y fue construyendo su carrera en una época en que se menospreciaba el trabajo de las mujeres y en el mundo corporativo de Estados Unidos también se discriminaba a los judíos.

Polykoff se casó con un abogado de nombre George Halperin en 1933 y de acuerdo con uno de sus biógrafos; Malcolm Gladwell, a partir de una experiencia negativa que tuvo con su futura suegra cuando Halperin las presentó en 22 años después habría de surgir la frase que la llevaría a la fama en el mundo de la publicidad.

Shirley Polykoff se teñía el pelo de rubio desde su adolescencia, algo que fue claro para la señora Halperín que por este simple hecho calificó a Shirley, como no apta para su hijo. Juicio que no impidió el matrimonio de los jóvenes. Ni la molestia de Polykoff.

Además de apoyar la decisión de su esposa por teñirse el cabello, George Halperin apoyó a su mujer en el desarrollo de su vida profesional. Shirley Polykoff trabajó para pequeñas agencias de publicidad, almacenes y la revista Haarper. En 1955 Shirley trabajaba como Copy Jr. para la agencia de publicidad Foote, Cone and Belding, de hecho, era la única creativa a cualquier nivel en la empresa, por lo que le fue asignada la cuenta de Clairol, una empresa que tenía un innovador producto para la mujer común de Estados Unidos: un tinte que se podía aplicar de manera casera con buenos resultados.

Shirley recordó entonces la pregunta ofensiva que la señora Halperin hizo a su hijo a espaldas de su futura nuera; ¿Lo hace? O ¿o no lo hace? Refiriéndose al hecho de teñirse el cabello. La frase que molestó a algunos de los publicistas al interior de la agencia, así como a clientes de medios porque le veían una implicación sexual a la frase. Shirley les demostró a todos estos freudianos que las mujeres al interior de la oficina de Foote, Cone and Belding, no veían esta perversa relación entre la frase y la fotografía de una mujer con un niño. Entendían de manera perfecta la frase que se completaba con: Sólo ella y su peluquero lo saben.

La campaña fue un éxito y Polykoff desarrolló diferentes campañas para Clairol a lo largo de los años, con frases igual de recordadas en el mundo de la publicidad como: Sí solo tengo una vida, quiero vivirla como rubia. ¿Es cierto que las rubias se divierten más? o Entre más me acercó, se ve mejor. En el que un esposo se acerca al cabello teñido de su esposa. Las campañas de Shirley Polykoff eran aspiracionales, pero evitaban al estereotipo de la rubia de vida licenciosa, por el ama de casa modelo para las familias norteamericanas. Clairol se convirtió en una marca líder en el mercado de los tintes para cabello y el trabajo de Shirley Polykoff logró que el mercado de los tintes para cabello creciera del 7% a mas del 50% en unos pocos años, creando un negocio millonario para Clairol y las marcas de tintes que le siguieron. La primera frase de Polykoff para Clairol, fue utilizada por la marca por más de 15 años.

Polykoff se convirtió en Senior Vicepresidente de Cone, Foote and Belding y en 1973 fundó su propia agencia de publicidad; Shirley Polykoff Advertising Inc. Con clientes como Bristol Squibb, dueña de Clairol y Kimberly Clark.

Se retiró en 1984, fue electa miembro del Salón de la Fama de la Publicidad en 1980, ganó muchos premios y murió el 4 de junio de 1998.

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June McCarroll la mujer que dividió el camino.

Entre las muchas acciones loables que realizó la doctora June McCarroll una contribuyó a una mayor seguridad en las carreteras.

Armando Enríquez Vázquez.

La historia de June McCarroll es una historia llena de grandes logros para una mujer médica a principios del siglo XX, sin embargo, por el que más se le reconoce nada tiene que ver con su profesión como médica.

En el atardecer de un día del otoño de 1917 la doctora manejaba su Ford modelo T entre las comunidades de Indio y Palm Springs en California, la doctora fue forzada a salirse de la carretera por un enorme camión que circulaba en sentido opuesto, afortunadamente para McCarroll, en la zona del accidente, la zona junto a la carretera estaba compuesta de arena. Este accidente la llevó a pensar en la seguridad y civilidad de los conductores de autos, en caminos que carecían de señalización alguna para delimitar las áreas de conducir para los autos que iban en sentidos opuestos.

June McCarroll nació en la región de los Adironack en 1867. Como muchas mujeres extraordinarias a finales del siglo XIX, estudió medicina, algo muy difícil en aquella época para una mujer y se graduó como médica. Trabajó durante dos años como médica en la Escuela Estatal de Nebraska y después debido a que su esposo, John Robertson contrajo tuberculosis, tuvo que mudarse a un sitio con un clima más adecuado para la enfermedad de su esposo. A principios del siglo XX la tuberculosis era una enfermedad que causaba muchas muertes a lo largo del mundo y una de las curas que se proponían en esos años era vivir en climas secos y cálidos. June y su esposo decidieron mudarse a California con la idea de establecerse en la comunidad del Valle Imperial, en su camino se toparon con una comunidad para tuberculosos cercana al poblado de Indio, establecida por un magnate industrial de Illinois llamado N. O. Nelson y decidieron cambiar el destino de su viaje, ambos terminaron trabajando para el lugar, Robertson terminó administrando la comunidad y tras la renuncia del médico el cargo fue ocupado por June, quien en pocas semanas obtuvo un permiso temporal de la Comisión Médica de California y regresó a la práctica de la medicina.

Con el tiempo fue reconocida al interior de la comunidad de tuberculosos, y en las comunidades de pueblos originarios cercanos en Indio y en Coachella a tal grado que en 1907 fue nombrada Doctora por el Departamento de Asuntos Indígenas, los chamanes se sentían amenazados por la doctora, pero con el tiempo incluso sirvió como inspiración a uno de ellos llamado Ambrosio Castillo que se dedicó a armonizar la medicina occidental con su propia práctica como chamán.

Fue la práctica en una región amplia y diferentes comunidades la que la llevó a comprar un carro. En 1914 John Robertson murió, June se volvió a casar con un funcionario de la empresa ferrocarrilera Suthern Pacific Railroad de nombre Frank McCarroll dos años después.

Tras el accidente June pensó mucho en las causas y la importancia de evitar este tipo de accidentes que de alguna manera eran fortuitos porque no había manera de adivinar para el conductor del vehículo sí mantenía una distancia adecuada en el lado de la cinta asfáltica por la que transitaba para permitir el paso del otro lado de un auto.

June McCarroll ideó entonces pintar una línea blanca para dividir la carretera en dos con el mismo ancho para señalar y limitar el espacio de transito de ambos sentidos.

McCarroll presentó su idea a al encargado del tráfico del condado quien de manera condescendiente la escuchó y no hizo nada en absoluto. Entonces June McCarroll, preocupada por la seguridad llevo a cabo lo que se necesitaba; a lo largo de más de un kilometro en la carretera donde sufrió el percance, conocida como Autopista 99 en esos años, McCarroll pintó una línea blanca de 4 pulgadas de ancho, alrededor de 10 centímetros, a la mitad del ancho de la carretera para marcar dos carriles.

Ninguna autoridad local, ni la cámara de comercio de la región prestaron atención a la propuesta de June McCarroll, la única asociación que hizo caso de la idea de la doctora fue el club femenil de Indio, que llevó la propuesta de McCarroll al congreso estatal de California. Finalmente, en 1924 pintar la línea que divide las carreteras en carriles con tráfico en dirección opuesta fue aceptada y se convirtió en algo que se adoptó poco a poco en todo el mundo.

Existe una controversia que señala a otras personas que propusieron lo de la línea en Michigan, incluso la voz de alguien que atribuye esta línea a los constructores del Camino Real que la corona española construyó de la Ciudad de México a Santa Fe, en lo que es hoy Arizona, en tiempos de la Nueva España, lo cual no termina de ser polémica fútil. Pues se ha demostrado que la doctora desconocía tanto los intentos de sus contemporáneos como la historia del Camino Real Español. Creo que aun sí la doctora hubiera conocido estas historias, fue gracias a su determinación y obstinación que finalmente se logró una propuesta en un congreso local de Estados Unidos que al ser aceptada terminó en la división de las carreteras a la realidad.

Un monumento en lo que fue esa zona que ella pintó a mano en la segunda década del siglo XX se erige contando su historia.

June McCarroll murió el 30 de marzo de 1954 a los 86 años.

publicado en mamaejecutiva.net el 23 de octubre de 2019
imagen: waymarking.com 

Once meses y ni un ladrillo para nuevos medios públicos.

Los medios públicos que prometió cambiar la 4 T siguen siendo la misma burra que desde hace sexenios, medios de propaganda y nada de contenidos de valor.

Armando Enríquez Vázquez

Antes de la toma de poder de la nueva administración, se declaró con bombo y platillo que los medios públicos habrían de cambiar de manera radical para convertirse en la BBC de por acá. Y si bien aún existían tornillos que apretar por lo menos el Canal Once caminaba bien hasta el 1º  de diciembre de 2018.

Once meses después, nos hemos dado cuenta que no hay ni el presupuesto, ni las intenciones de que esto suceda. La cultura es lo último que importa a esta administración, independientemente de que tan buenas sean realmente las intenciones de Jenaro Villamil, quien de ser reconocido como uno de los periodistas más conocedores de medios se ha convertido en un mediocre funcionario, autoritario igual de los que a lo largo de sus años como periodista atacó.

Villamil un crítico y analista de medios, reconocido, respetado y admirado en ciertos sectores de los medios y el periodismo, se ha dado cuenta que es muy diferente ser un gran conocedor a ser protagonista y responsable de los medios públicos del país. A Villamil le entregaron un organismo, el SPR (Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano), en ruinas literalmente, desde el edificio del organismo que resultó dañado en el sismo de 2017 y fue abandonado para que el organismo se repartiera como arrimado en diferentes estancias de otros medios públicos como Canal Once o Televisión Educativa. Pero, por otro lado, se ha tenido que enfrentar a los recortes de presupuesto y al poco o nulo interés que el presidente tiene por la cultura de nuestro país.

Cómo sucede al inició de cada gobierno en México, el movimiento de piezas al interior de los diferentes medios públicos lleva a puestos importantes a simpatizantes del régimen, y los conductores de los programas de opinión e informativos son removidos para que sus espacios sean ocupados por estos elegidos del nuevo gobierno. En el caso del gobierno del presidente López Obrador no ha sido diferente; han llegado a los medios periodistas y analistas criticados, censurados en su momento en los sexenios pasados y hasta rechazados por sectores de supuesta izquierda como sucede en el caso de John Ackerman, hoy conductor de canal Once, a quien en su momento hasta Carmen Aristegui le dio la espalda cuando en MVS le pidieron deshacerse de colaboradores de buenas a primeras.

Lo que es importante reconocer al gobierno de López Obrador es que independientemente de comportarse como un gobierno del pasado, al por dedazo designar algunas de las caras y voces de los medios públicos, también ha permitido, tratando de demostrar cierta libertad de expresión, el mantener por lo menos hasta el momento a analistas y columnistas críticos del gobierno de López Obrador como Ricardo Raphael, Leonardo Curzio, José Antonio Crespo, Francisco Paoli Bolio, Ezra Shabot, María Amparo Casar y eso como televidente se agradece. Las renuncias de las dos principales caras informativas de los medios públicos antes de la toma de poder de López Obrador si demuestran lo importante que es para el aparato del presidente tener control sobre la información e imagen que se difunde de él en los medios públicos y la real censura que existe en los mismos. Tanto Adriana Pérez Cañedo cara del noticiero estelar de Canal Once a lo largo de 23 años, lo que significa que trabajo durante gobiernos panistas y priístas sin problema, por su parte Nora Patricia Jara que fue la voz del noticiero matutino del IMER durante más de nueve años siendo otra figura transexenal. En estos casos los funcionarios de carrera no existen para López Obrador, como muchas veces no existieron para el PRI o para el PAN. Algunas de las señales que ha mandado la administración del presidente López Obrador es que prefiere en el caso de los noticieros y comentaristas en los mismos, caer sobre blandito, como lo ha hecho en las conferencias mañaneras donde el número de medios desconocidos y sembrados siempre le hacen preguntas que no lo comprometen y por lo general son pueriles e inocuas, mostrando la falta de rigor periodista de quienes cuestionan al mandatario.

Algunos de los nombrados por el presidente en los medios no dejan de ser unos revanchistas y claros miembros de la visión fascista de la izquierda como Sanjuana Martínez quien ha recibido denuncias por parte de los trabajadores Notimex, la agencia que esta supuesta periodista a destruido a golpes de revancha y lo mismo sucede con el vocero de la presidencia en twitter, Epigmenio Ibarra que ya olvidó lo bien que vivió de la mano de los presidentes del pasado, con excepción de los dos últimos.

La verdad es que a pesar de que tecnológicamente se muestran sanos, transmiten vía streaming, Youtube, mantienen archivos on demand, en materias de contenidos no son nada de lo que se nos prometió.

Un hombre con gran experiencia en los medios es el director del Canal Once; José Antonio Álvarez Lima que fue director de noticias del Canal 13 y de operaciones del Canal Once y en su momento fungió como titular de IMEVISION, eso sin contar que fue gobernador del Estado de Tlaxcala y Senador de la República tanto por el PRI, como por Morena. La actual pobreza en la oferta de contenidos nacionales o producidos por el canal no está a la altura del funcionario y si uno consulta la página del Canal Once no se ve nada interesante o diferente a los contenidos oficiales, ni al aire, ni en ciernes. Algo similar sucede en el Canal 22 donde la experiencia de Armando Casas, director de cine, poco parece aportar a la oferta cada vez menos atractiva, repetitiva y extranjera del canal. El talento está ahí, el conocimiento también, falta el presupuesto.

No es que los canales públicos tengan que estar exentos de producción extranjera, pero lo que da valor a un medio público es la calidad de su producción propia. Sus sistemas de noticieros que no sean serviles al gobierno, sus series sean extraordinarias y con extraordinarios valores de producción y lo mismo con su oferta de programas de opinión. Los talentos o conductores deben saber desenvolverse frente a las cámaras y los guionistas conocer los suficiente de lenguaje cinematográfico para no quedarse en aburridos guiones literarios. Muchas veces al ver programas sobre todo de la barra matutina del Canal Once, del 22 y de la televisión educativa, parece que en México la televisión se estancó en los años sesenta del siglo pasado, pésimas escenografías, tremas que resultan anodinos y lugares comunes, conductores amateurs.

En un momento en que se proclama desde la presidencia la austeridad y cosas aún más extremas, es muy difícil y comprensible que la Secretaria de Hacienda no tenga dinero para el SPR, ni para ninguno de los medios que depende de él. Por lo que tanto Jenaro Villamil como los directores de los medios tienen que empezar a reunirse con diputados y senadores porque es urgente explorar nuevas posibilidades para un cambio en la manera de financiamiento de los medios públicos en México, si en realidad se quiere crear un sistema capaz de competir o al menos de replicar de manera honrosa a la BBC, NHK, rtve, CBC, PBS. Con producciones de calidad, que además se vuelvan un producto atractivo para los mercados de los medios a los que se aspira emular.  

Uno de los primeros relevos del actual sexenio se dio con la destitución del director del Canal 14, el verdadero elefante blanco de los medios públicos en el país, Fernando Coca, a quien un par de meses antes el presidente López Obrador designó en su puesto al mismo tiempo que a Villamil y con las mimas instrucciones. Coca fue despedido por denunciar corrupción al interior del SPR y de su presidente Jenaro Villamil quien se negó a investigar la mala gestión y la posible corrupción de su antecesor. Nada pinta para que la promesa de la BBC se cumpla, espero equivocarme, pero todos sabemos que sí al gobierno de López Obrador no le importan la ciencia, la promoción turística, la cultura o el cine, mucho menos una industria como la de la televisión.

Esta es una versión actualizada del texto publicado en roastbrief.com.mx el 24 de junio de 2019

Tewkesbury, la mostaza de Enrique VIII

Esta empresa fundada en 2013 recrea la mostaza de la localidad de Tewkesbury famosa desde la edad media.

Armando Enríquez Vázquez.

Tewkesbury es una población perteneciente al condado de Gloucestershire en Inglaterra. Fue fundada durante la edad media. En el siglo VII un ermitaño de nombre Theoc llegó a la zona y se estableció en ella, poco a poco el lugar comenzó a ser conocido como Theocsbury y con el pasó de los siglos terminó siendo conocido como Tewkesbury.

Tewkesbury se desarrolló como un centro comercial en la región, uno de los productos más preciados y famosos del poblado era su mostaza. La mostaza de Tewkesbury era tan famosa que el mismo William Shakespeare escribió acerca de ella en su obra Henry IV. Falstaff uno de los personajes se refiere a otro: Tiene un ingenio tan denso como la mostaza de Tewkesbury. (un juego de palabras entre denso y nulo). En 1662 el historiador y clérigo Thomas Fuller escribió un libro que tituló La historia de las cosas valiosas de Inglaterra. En el tercer volumen de la obra donde habla del condado de Gloucestershire, Fuller habla de la mostaza de Tewkesbury como la mejor y más famosa de Inglaterra. La mostaza de Tewkesbury en el siglo XVII llegaba a todos los rincones de la isla.

La mostaza de Tewkwsbury se elaboraba en el estilo inglés de crear una pasta muy sólida en forma de una esfera a la que se comparaba con una bala de cañón. El comensal cortaba la porción que consideraba necesaria y la diluía en agua, vinagre, vino, cerveza o cidra de acuerdo con los gustos del comensal para acompañar su comida. Algo similar sucede en la actualidad la presentación en polvo de la mostaza Colman’s una marca global y la más popular en Inglaterra.

Al parecer fue precisamente la aparición de Colman’s y su popularización uno de los factores que terminaron con la historia de las marcas locales de Tewkesbury a principios del siglo XIX. La receta original se perdió en la noche de los tiempos, pero se sabe que contenía además de los granos de mostaza convertidos en harina picante que tanto gusta a los ingleses, una infusión de raíz fuerte, que se conoce también por su nombre en inglés, horseradish, que, hacía la mostaza aún más picante, para crear una masa y de esta manera formar las esferas de mostaza.

La historia dice que los habitantes de Tewkesbury regalaron a Enrique VIII en alguna ocasión las esferas de mostaza envueltas en hojas de oro, como un regalo digno de un rey.

En 2013, Samantha Ramsay y Robin Ritchie establecieron una empresa en Tewkesbury a la que llamaron The Tewkesbury Mustard Company, dedicada a recrear las famosas esferas de mostaza del siglo XV, así como a crear nuevas recetas de mostaza utilizando únicamente ingredientes existentes en la edad media en Inglaterra.

The Tewkesbury Mustard Company, es irónicamente la única empresa productora este tipo de mostaza en el pueblo Tewkesbury, donde se originó. Samantha y Robin producen la mostaza de manera artesanal en la cocina de la casa de Samantha. La marca promueve sus productos en Internet, incluso eventualmente proponen alguna receta a los lectores para hacer una versión de las esferas de mostaza y los alienta a crear mezclas propias.

El logo de la empresa es una flor de la planta de mostaza estilizada.

publicado en thepoint.com.mx el 21 de octubre de 2019
imagen: tewkwesburymustard.co.uk 

Enemigos, adversarios, opositores

Cuando desde la presidencia se promueve el odio a los demás, los resultados están claros en las redes sociales y las comunidades.

Armando Enríquez Vázquez.

La semana pasada las redes sociales hicieron claro la incapacidad que como seres humanos y mexicanos tenemos de ser analíticos y el nivel de borreguismo que nos domina en estos momentos en que hemos permitido que nuestras emociones sean dirigidas por políticos y personajes a los que lo que menos importa somos nosotros.

La semana pasada en la pelea entre el empresario Claudio X. González y el presidente López Obrador, al empresario se le ocurrió declarar que su empresa no haría inversiones en el país en un mediano plazo. De inmediato los bots del presidente y los más radicales seguidores del presidente comenzaron a promover vía las redes sociales un boicot en contra de la empresa de X. González, al día siguiente esta misma turba digital se lanzó a linchar y promover un boicot en contra esta vez de un periodista que desde muchos sitios de la sociedad es visto como pro-4T, incluso hay quienes atribuyen su actual puesto en Radio Centro como Director Editorial, como una lambisconería más del abyecto Francisco Aguirre Gómez dueño de uno de los grupos más serviles al actual gobierno y que renovó a sus informadores a partir del triunfo de López Obrador. Astillero es uno de los periodistas, desde mi punto de vista, imparciales y críticos del poder, atacar a un hombre claramente de izquierda por no estar de acuerdo en algún punto con el presidente o alguna de sus acciones demuestra la intolerancia y el odio con el que vivimos.

Finalmente, para demostrar que no todo eran boicots, o para dirigir el odio en contra de un empresario mexicano para favorecer otro resultó en lograr que #JabonZote se convirtiera en TT en Twitter, promoviendo a una de las grandes empresas mexicanas como lo es La Corona y que nunca ha necesitado ningún tipo de publicidad para mantenerse en el gusto de millones de mexicanos. Desgraciadamente atacar a una empresa mexicana, al mismo tiempo que se promueve otra empresa mexicana es una verdadera contradicción, y como ya se dijo hace mucho tiempo atacar a las empresas que producen en México es atacar de manera directa a trabajadores mexicanos.

Desgraciadamente el origen de esta contradicción nace diariamente desde el discurso de un presidente incapaz de distinguir entre enemigos, adversarios y opositores. Estoy seguro que el presidente debe tener muchos enemigos; gente que le desea o actúa para que le vaya mal, que se ha sentido agredido o ha sido afectado por las decisiones del presidente. Como también estoy seguro que tiene adversarios, incluso al interior de su partido que lo cuestionan y enfrentan, así como opositores que tratan de luchar ideológicamente con él desde posturas políticas diferentes.

Cuando a los opositores se les trata como enemigos del Estado y son reprimidos con gas pimienta, cuando estos opositores son autoridades electas de partidos diferentes al oficial, cuando su mejor declaración ante un accidente de periodistas que cubren su trabajo, es que no lo cubran, casi casi que se merecen el accidente, el presidente sólo demuestra que no entiende, que carece de una mentalidad democrata. Reprimir a los adversarios políticos lo único que demuestras amor por el poder absoluto y servil. Cuando se permite a los “enemigos” que tanto se denunció como corruptos sólo se congela sus cuentas, mientras se les da carta verde para abandonar el país, sin importar la percepción de muchos ciudadanos que continúa siendo que nada pasa, que la afrenta sólo cambio de color y vocero, el único mensaje recibido por la gente es uno de colusión y corrupción. Cuando se felicita a quienes alteran el orden social y atacan enmascarados a la parte productiva de la sociedad, a los votantes que eligieron a quien ocupa hoy el poder, es clara la idea de beneficiarse del caos y la polarización sin sentido como lo haría cualquier dictador en la historia de la humanidad, así como la creación de grupos paramilitares para golpear a quien no apruebe la visión oficial de la historia.

Cuando todas las mañanas, en cada discurso lo único que escuchamos es una muestra de odio y la justificación del mismo. Cuando la idea que la mejor manera de combatir a empresarios bravucones, de dialogar con periodistas que hacen su trabajo, de enfrentar a quienes intentaron boicotear la elección de 2018 es lanzarse encima a las hordas de Bots que despiertan más odio e intolerancia. ¿Cómo pretender, entonces, que se busca la felicidad y prosperidad de los gobernados?

Empacadores de Green Bay 100 temporadas: 1967

La temporada del segundo Superbowl para los Empacadores, no fue la mejor en números, pero si en épicas actuaciones.

Armando Enríquez Vázquez

1967 marcó más cambios para la NFL. El espectáculo de las AFL seguía atrayendo a los aficionados a pesar de que, a los ojos de los barones de la NFL, con la victoria de los Empacadores en el primer Superbowl la superioridad de la NFL había sido demostrada. Uno de los problemas que tenía la NFL era el número non de equipos, quince, que formaban la liga. Por eso a mediados de la temporada de 1966 se autorizó la creación de una nueva franquicia; está vez en Nueva Orleans. Los Santos empezaron a jugar en la temporada de 1967. La NFL hizo ajustes en la estructura de la liga y las dos conferencias se vieron divididas en dos divisiones cada una, con cuatro equipos en cada división.

A partir de 1967, los adversarios divisionales de los Empacadores y a los que a lo largo de la temporada regular habrían de enfrentar en dos ocasiones, quedaron definidos como están hasta la fecha: dos viejos conocidos Los Monstruos del Midway, el equipo de Motor Town y además la joven franquicia de los Minnesota.

Esto obligó a la liga a tener un jugo de play off entre los ganadores de las divisiones para definir a los equipos que representarían a cada conferencia en el juego del campeonato de la NFL de donde a su vez habría de salir el representante de la vieja liga para enfrentar al campeón del AFL en el segundo Superbowl.

En 1967 los veteranos y legendarios Paul Hornung y Jim Taylor salieron de los Empacadores para jugar su última temporada en la NFL con los Santos de Nueva Orleans, esto y lo poco fructífera que resultó la selección de jugadores universitarios, fueron algunas de las causas de que el equipo de Green Bay no tuviera una temporada regular excepcional.

Para los Empacadores la temporada inició el 17 de septiembre enfrentando a los Leones de Detroit en Lambeau Field con un empate a 17. En sus siguientes tres encuentros los Empacadores ganaron, incluyendo a los Leones en Detroit el 8 de octubre. La siguiente semana el 15 de octubre, los Empacadores perdieron en el Estadio Municipal de Milwaukee, su segundo hogar, frente a los Vikingos de Minnesota. Los Empacadores ganaron los dos siguientes como visitantes en Nueva York y San Luis y perdieron en Baltimore frente a los Potros el 5 de noviembre. El equipo de Green Bay ganó los cuatro siguientes encuentros y perdió los dos últimos de la temporada. Su marca de la temporada fue 9 ganados, 4 perdidos y un empatado. No era la mejor marca, pero fue suficiente para ganar su división y enfrentar a los Carneros de Los Ángeles, campeones de la División de la Costa de la Conferencia del Oeste, que tenían un récord de 11 ganados y un perdido. El juego se llevó a cabo el 23 de diciembre en el estadio municipal de Milwaukee. Los Empacadores ganaron por marcador de 28-7. Esta victoria llevó a Green Bay a la final de la NFL en contra del ganador de la Conferencia Este; Los Vaqueros de Dallas.

Como el año anterior los viejos amigos y compañeros de trabajo en los Gigantes de Nueva York; Tom Landry y Vince Lombardi llevaron a sus equipos al juego de campeonato. La final en contra de los Vaqueros jugada en esta ocasión en Green Bay el 31 de diciembre, es uno de los juegos más famosos en la historia del futbol americano profesional, es conocido como el Ice Bowl que se jugó a una temperatura que con el factor viento fue de -44ºC. Los Empacadores ganaron en los últimos 13 segundos del juego, cuando tras un tiempo fuera cuenta la leyenda que Vince Lombardi, sufriendo por las condiciones climáticas como todos, dijo a Bart Starr; ¡Anota y vámonos! El marcador final aquella helada tarde en Lambeau fue de 21-17. Lombardi derrotó por segunda vez a Landry.

Los Empacadores se encaminaron, así, al Superbowl II. El 14 de enero de 1968 en el Orange Bowl de Miami se enfrentaron a los campeones de la AFL; los Raiders de Oakland. Los Empacadores ganaron su segundo Superbowl y se convirtieron en los primeros bicampeones del Superbowl, quedando claro que en ese momento eran el equipo con más campeonatos de la NFL ganados y lo mismo de encuentros en contra de los campeones de la AFL. El marcador final fue de 33-14. Bart Starr completó 13 de 24 yardas para 202 yardas y una anotación. Ben Wilson fue el mejor corredor de Green Bay con 62 yardas en 17 acarreos. Pero la defensiva de los Empacadores fue vital para el triunfo, Herb Adderly interceptó a Daryle Lamonica, quarterback de los Raiders y regresó el ovoide hasta la zona de anotación. Los Raiders perdieron la posesión del balón en otras dos ocasiones por fumbles. Don Chandler el pateador de los Empacadores, anotó cuatro goles de campo.

La temporada de 1967 marcó el final de la época de Vince Lombardi al frente de los Empacadores como entrenador en jefe. En 1968 Lombardi se centró en la Gerencia del Equipo. Estos fueron sus últimos campeonatos en la vieja NFL y en los Superbowls. En 1969 Lombardi abandonó a los Empacadores para convertirse en entrenador y parte dueño de los Pieles Rojas de Washington, durante su única temporada al frente de los Redskins, Lombardi acabó con una racha perdedora de la franquicia de 14 temporadas. Tristemente Vince Lombardi uno de los mejores entrenadores en la historia del Futbol Americano Profesional, un estratega y visionario en el deporte fue diagnosticado con un cáncer terminal y murió antes del inicio de la temporada de 1970 cuando ambas ligas se unieron.

Los Empacadores, por su parte, tuvieron que esperar 29 años para volver a ganar un título de la NFL.

imagen: packershistory.net