Combatir la contaminación.

El gran problema de la contaminación, como hace ver la demagógica propaganda que escuché, es la forma en que afecta de manera directa en la salud de la población.

Armando Enríquez Vázquez

Llegamos a la primera contingencia ambiental del año.

El cinismo de la comisión metropolitana queda de manifiesto en una pieza de propaganda que empieza a transmitirse en radio y televisión, y que hace referencia a las condiciones atmosféricas que prevalecen en esta temporada y como son determinantes en la poca dispersión de los contaminantes del aire, por lo que exhortan a no encender fogatas o prender llantas, cuando el problema es claro para todos los habitantes de la megalópolis, el exceso y el poco control sobre el tránsito de vehículos de combustión interna. El spot está firmado por SEMARNAT y la dichosa comisión metropolitana.

El gran problema de la contaminación, como hace ver la demagógica propaganda que escuché, es la forma en que afecta de manera directa en la salud de la población. Aunque las muertes ligadas a la contaminación es una cifra discutida y que se ha ocultado por décadas, tanto por el gobierno local de la CDMX (Marca Registrada), como del gobierno federal. La realidad es contundente y muchos capitalinos mueren por problemas asociados a la contaminación y al desprecio de los gobernantes por la vida de los habitantes de la ciudad.

Desde hace ya varias décadas las voces externas de investigadores y de expertos de la sociedad civil han propuesto muchas soluciones para acabar, o al menos minimizar, con los problemas de contaminación de la megalópolis. Hay otras que a cualquier ciudadano de a pie nos saltan a la vista, pero a los ojos de las autoridades son invisibles, o inviables por afectar a las tribus y grupos de votantes de sus bases partidistas. La primera reducir la circulación de vehículos de combustión interna que circulan por la metrópolis.

El corrupto gobierno de Miguel Ángel Mancera y sus colaboradores tanto del INVEA, como de la mentada SEMOVI, no solamente se han hecho de la vista gorda a lo largo de su sexenio, si no que con el mayor del cinismo promueven la venta de autos de combustión interna promocionando ferias de crédito. Hace ya muchos años, que la poca visión de los jefes de gobierno, así como la corrupción que han permitido al interior de sus gabinetes, le han dado la vuelta al problema de contaminación, limitándose a un discurso esquizofrénico; hablando del tráfico, la contaminación y aumento del parque vehicular como si se tratara de asuntos totalmente diferentes y no relacionados. 

Más allá de la implementación acertada, del programa Hoy no circula, y de la verificación, ningún gobierno perredista ha puesto particular interés en la solución del problema. Mucho menos la administración actual cuya característica principal ha sido la opacidad en la mayoría de sus secretarías y una actitud que parece de sumisión de Miguel Ángel Mancera hacía Peña Nieto. Por no decir contubernio, a diferencia de la relación de sus antecesores con el gobierno federal.

Los principales generadores de tráfico en la CDMX (Marca Registrada), sin entrar en la discusión aberrante necedad de Mancera acerca del límite de velocidad permitida en la ciudad y la prohibición de las vueltas continuas a la derecha, son sin duda la circulación de transporte de carga y reparto a las horas pico, las labores de encarpetamiento asfaltico y tala, perdón, poda de árboles durante el día, la circulación indiscriminada de los camiones recolectores de basura. Los camiones de las constructoras que emiten enormes cantidades de contaminantes por la ciudad y la poca o nula renovación de los vehículos del servicio público de transporte, en especial de peseras y los mal llamados microbuses que tienen más de treinta años circulando por las calles y que han generado ya ganancias suficientes a los concesionarios para recuperar su inversión en los obsoletos vehículos, una y mil veces. En el caso de estos transportes, las autoridades no sólo no se preocupan por su renovación; no existe una revista, como sucede en el caso de los taxis de la CDMX (Marca Registrada) y mucho menos una digna evaluación de sus conductores. Habría que ver a quién le fueron otorgadas estas concesiones. 

La problemática que se vive en esta llamada megalópolis, debe ser enfrentada y corresponde a los ciudadanos, que son los principales afectados, también en las ciudades más grandes del país, los que exijan a las autoridades tanto estatales como municipales el crear los mecanismos de medición, las medidas de prevención y a implementarse en momentos cuando los niveles de contaminantes rebasen las normas mundiales.

Desgraciadamente, el problema de contaminación afecta no sólo a la CDMX (Marca Registrada) sino a las grandes ciudades del país y a muchas de las medianas, teniendo como respuesta la misma indiferencia de los gobernantes a la prevención y regulación del parque vehicular. Incluso peor, pues no existe medición de contaminantes en urbes como Guadalajara a cargo de la Secretaria de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial del Gobierno estatal de Jalisco, Tampoco en Monterrey, que de acuerdo con los expertos es la más contaminadas de las ciudades del país, no existen en ninguna, verdaderas acciones, para intentar controlar este problema. Ya mejor ni hablar de ciudades, como Querétaro que ha crecido y desarrollado, convirtiéndose en la quinta ciudad del país o Puebla de los Ángeles, en la que de acuerdo con una nota de La Jornada de Oriente del 26 de enero de este la contaminación aumento el 100% de 2015 a 2016.

Hoy tanto el gobierno federal, como los estatales y locales deben promover el uso de medios de transporte alterno, tanto en el sentido de redes de transporte público concesionado o propiedad de los gobiernos, limpio, eficiente, moderno y barato. Promover ante todo el uso de automóviles híbridos o eléctricos sobretodo en las flotillas de taxis, camiones, autobuses y demás transportes públicos, recompensando no solo al concesionario, si no antetodo, al usuario obligando a los concesionarios a brindar un servicio de calidad y no la porquería que ofrecen en todas las ciudades el día de hoy. La revisión de la sincronía en los semáforos de una misma avenida es medida relevante, sin embargo, cada vez que escucho a un funcionario de las SSP tratar de explicar porque esto no sucede en las principales arterias de la ciudad, lo único que me queda claro es su grado de analfabetismo o su estulticia, al creer que nos está convenciendo que sus pueriles argumentos.

La contaminación es un asesino silencioso, al que las autoridades temen hacer frente, porque los sospechosos comunes son armadoras de autos, gremios de transportistas, empresas que tiene que repartir sus productos y los sindicatos de los mismos gobiernos que no están dispuestos a sacrificar canonjías por el intangible bienestar público, como los gobernantes tampoco sacrifican a votantes frente a gases inertes que el viento y no prender fogatas pueden evitar.

publicado el 17 de mayo de 2017 en blureport.com.mx

La radio un medio de comunicación vigente.

La radio aún tiene futuro a diferencia de la televisión que sí ha sido rebasada en casi todos los aspectos por los otros medios y plataformas disponibles.

Armando Enríquez Vázquez

Si algo quedó claro esta semana gracias a la licitación de concesiones para estaciones de radio en el México, fue no sólo la nobleza del medio, si no el futuro que ven los empresarios en la radio.

De las 191 estaciones en FM y de las 66 en Amplitud Modulada o AM que se están licitando, de acuerdo con el IFETEL (Instituto Federal de Telecomunicaciones), por lo menos 103 de Frecuencia Modulada y un número aún por determinar en el caso de las de amplitud modulada.

Lo que queda claro es que la radio aún tiene potencial de negocio, de lo contrario nadie hubiera participado en el proceso de licitación. Sin importar los posibles favoritismos del IFETEL sobre ciertos grupos o personas allegadas a Televisa y las suspicacias que esto presenta, lo importante es que la radio si tiene futuro.

En los últimos 12 años la televisión abierta ha perdido más del 14% del dinero que ingresa a través de la inversión publicitaria, en comparación la industria radiofónica en el mismo tiempo solo ha visto disminuida la inversión publicitaria en 1.2%, incluso menos que los periódicos que la han visto disminuir en 2.6%. La inversión publicitaria ha crecido en esos mismos 12 años en un 6.2% siendo los grandes ganadores el canal de promociones y el Internet.

El interés de empresarios y particulares por el espectro radiofónico en sus dos bandas comerciales, demuestra que sobre todo a nivel regional la radio es aún un negocio rentable.

En una reciente lectura sobre el exilio español, escrita por un hombre que llegó a nuestro país a los cuatro años de edad, queda de manifiesto como en la década de los años 40, nada era más importante que la radio; en esa época el auditorio no sólo buscaba en su aparato receptor informarse, sino todo lo contrario, la población buscaba el entretenimiento que la radio les hacía llegar a casa de una manera fácil y económica.

Programas de comedia, musicales, radionovelas, incluso y de acuerdo con el relato del libro programas dirigidos exclusivamente a la población de migrantes españoles recién llegados a nuestro país y la creación de un locutor al que según el autor de las crónicas se llamaba El Paleto.

Hay que recordar como en la franja sur de Estados Unidos y en las principales ciudades donde habitan mexicanos, la radio ha sido un factor de identidad de grupo y de recordar los valores y gustos de aquellos que por necesidad y sin la condición contundente de no poder regresar a casa, cruzan la frontera para ganar mejores sueldos y brindar a sus familias mejores condiciones de vida.

La radio en Estaciones AM suele ser la voz de alerta en regiones con poca infraestructura de comunicación en nuestro país. Recuerdo cómo en los años 80 al viajar de noche por las carreteras del país se alcanzaban a escuchar estaciones de radio que brindaban información sobre la salud de personas en pequeñas ciudades a los habitantes de rancherías incomunicadas de otra manera, lo que ponía de manifiesto el carácter social del medio.

La misma creación en 1937 de La Hora Nacional, es testimonio de la importancia que el medio ha tenido en la mente del Estado, como de los particulares desde su creación. Hoy La Hora Nacional no es más que un obsoleto reducto de gasto en propaganda del gobierno.

Lo interesante tanto de las licitaciones es como parar muchos empresarios participantes, a pesar de que ninguna licitación contempla estaciones en las ciudades de Monterrey, Guadalajara o la Ciudad de México donde el espectro radiofónico tanto de la Frecuencia Modulada como de la Amplitud Modulada están en teoría saturados, de acuerdo con el mismo IFETEL y la CIRT (Cámara de la Industria de la Radio y la televisión) más interesada en preservar sus mercados ya cautivos y a sus clientes también ya cautivos.

Pero en ciudades medianas y pequeñas de la República se licitaron estas señales con gran éxito. Por ejemplo, Fresnillo, Zacatecas. Uruapan, Michoacán. Saltillo, Coahuila. León Guanajuato. Lagos de Moreno, Jalisco, entre muchas otras, mostrando el interés por desarrollar el medio en estos mercados regionales y en algunos casos crear una mayor competencia.

La respuesta frente a la licitación de las estaciones de radio, ha sido según el IFETEL un rotundo éxito sobrepasando las expectativas en la oferta por las concesiones. Sin terminar de echar las campanas a vuelo, la respuesta sin contrasta drásticamente con la licitación de hace dos años de las cadenas nacionales de Televisión que resultó un verdadero fracaso, con solo una de las cadenas licitadas siendo asignada, la otra no se pudo vender y la mayoría de los grupos supuestamente interesados se retiraron antes de siquiera presentar una oferta por la concesión.

Traducir esto a palabras muy sencillas, es que la radio aún tiene futuro a diferencia de la televisión que sí ha sido rebasada en casi todos los aspectos por los otros medios y plataformas disponibles, y también significa buenas noticias para muchas personas dentro de la industria radiofónica y de las agencias de publicidad y las de medios que verán un crecimiento en sus posibilidades para generar nuevos clientes y propuestas. Mientras que los generadores de contenidos que se verán obligados a evolucionar para mantener a la radio sana y salva por lustros por venir, atrayendo nuevas audiencias y anunciantes.

publicado en roastbrief.com.mx el 20 de febrero de 2017 

Reyn Guyer el padre de Twister y de Nerf.

Este inventor, creador y empresario nacido en Minnesota ha incursionado en diferentes campos del quehacer humano y muchas de sus ideas han estado en tus manos.

Armando Enríquez Vázquez

Millones de seres humanos alrededor del mundo han jugado con las ideas que surgieron de la cabeza de un hombre que muy pocos conocen: Reyn Guyer.

Reyn Guyer nació en Saint Paul, Minnesota en 1935 y desde su juventud se sumó a la empresa familiar de diseño de promoción de POP y BTL. Inmerso en ese mundo, en 1967 la empresa llamada Reynolds Guyer Agency of Design de la que ya era copropietario, recibió el encargo de un cliente dedicado a la cera para bolear calzado. Sentado en su oficina Guyer trabajaba en una idea que le fuera redituable a su empresa, por lo que diseñó un tablero con cuadros negros, cuya finalidad era el ser incluido en la compra de la cera para zapatos, para probar la efectividad de su idea Guyer, creó el tablero y lo probó con los empleados de la agencia, descubriendo que la idea tenía un potencial mucho mayor al ser sólo un premium de la venta de Johnson. Esto de acuerdo al texto que el mismo Guyer escribió en su sitio de Internet, en ese mismo texto describe como llegaron a sus oficinas Charles F. Foley, un cliente de Guyer quien al ver lo entusiasmado de los empleados con el juego pidió permiso a Guyer para jugarlo y tras de ver lo divertido que era, le propuso a Guyer contratarlo a él y otro amigo llamado Neil Rabens para diseñar y poner los puntos finales del juego.

El primer nombre que Guyer dio al juego fue King’s Footsie,  con la llegada de Foley y Rabens se buscaron nuevos nombres para el juego terminando en el nombre de Pretzel, por dar la idea de hacerse nudo. Pero no sólo el nombre iba evolucionando, también el diseño del juego. Los cuadros negro y blanco habían pasado a ser círculos de cuatro colores; rojo, azul, amarillo y verde organizados, primero, de manera aleatoria y después de en filas y por color. También el juego dejó de ser solo para usar los pies de los jugadores, si no que incluiría las manos de acuerdo con una idea propuesta por Rabens. Incluso surgió el slogan. Pretzel, el juego que te hará nudos.

Al presentarlo a la empresa Milton Bradley surgieron dos problemas, el primero fue el nombre. Pretzel al parecer ya estaba siendo usado por un juguete para perros. Milton Bradley decidió poner el nombre de Twister, pero Guyer se opuso pues el nombre le recordaba los tornados que afectan a las enormes planicies del centro y centro norte, llamado Midwest, de Estados Unidos donde se encuentra, entre otros estados, Minnesota. Aun con las protestas de Guyer el nombre se quedó. Pero había un problema más preocupante. Algunas de las grandes cadenas de almacenas, empezando por Sears, se negaron a vender el juego pues veían en él una forma de vender sexo en una caja. La proximidad de un cuerpo de hombre al de una mujer, aunque fueran vestidos, aun ponía muy nerviosos no solo a los conservadores ciudadanos de Estados Unidos, si no a los comercializadores. La idea de Milton Bradley para cambiar esta percepción de promocionar el degenere sexual, fue presentar el juego en uno de los más populares programas del Primetime de la televisión estadounidense. El 3 de mayo de 1966, Johnny Carson el favorito de los talkshows nocturnos presentó el Twister en su programa y para hacer la presentación del juego a los consumidores norteamericanos aún más llamativo, lo jugo con su invitada Eva Gabor, una voluptuosa actriz. Al día siguiente, el interés por el juego fue tal, que Sears dejo a un lado sus prejuicios, por honrar al dios del dinero y la avaricia pornográfica de su dueño. Más de un millón de tableros se vendieron a lo largo del primer año.

Guyer no es mencionado en la patente del juego que sacaron Foley y Rabens. Quien después de la venta inicial a Milton Bradley no volvió a ver regalías del juego. Sobra decir que Foley Rabens abandonaron la empresa de Reyn Guyer y fundaron una propia de diseño de juguetes a la que no le fue tan bien como a Guyer.

En 1968, Reyn Guyer decidió crear una nueva empresa a la que llamó Winsor Concepts. Durante los primeros meses comenzó con un nuevo equipo a diseñar nuevos juegos. Entre los juegos que diseñó se encontraba uno para niños, que al igual que el Twister, utilizaba a los jugadores como piezas y que trataba sobre hombres de la prehistoria, el juego tenía unas piedras donde los jugadores ocultaban objetos valiosos y otras de hule espuma para aventarle a aquellos que intentaran robarse el contenido de las primeras. Al final de la reunión donde se decidió desechar la idea, el equipo comenzó a aventarse las piedras de hule espuma unos a otros, lo que termino siendo además de una experiencia catártica por el fracaso de la idea, una revelación acerca de un nuevo juguete. Las piedras no habían lastimado a nadie, no habían roto ninguna lampara u otro objeto de la oficina y los hombres se habían divertido de lo lindo. Acababan de descubrir la primera pelota para jugar adentro de una casa sin problemas.

Guyer y su equipo desarrollo la idea y la llamó Falsie Ball, Winsor Concepts, creó toda una línea de prototipos de pelotas de diferente tamaño. Con el éxito que Milton Bradley había hecho de Twister, Reyn llevó el juguete a la firma juguetera, que rechazó el producto argumentando que no quería meterse en la producción de juguetes más allá de juegos de mesa y rompecabezas. Entonces Reyn Guyer acudió a Parker Brothers con la idea, la empresa compró sólo el tamaño más pequeño de bola y comenzó a comercializarla, pero con el nombre de NERF.

El nombre al parecer provino de los protectores de las barras de los Jeep, hechos con el mismo material que la pelota, a los que llamaban NERF Bars. Otros dicen que NERF son las siglas de Non Expanding Recreational Foam, haciendo referencia a las características físicas del material utilizado en la manufactura de los productos. Una vez más el producto ideado por Guyer fue un éxito. En 1972 el balón NERF de futbol americano salió a la venta y se convirtió en otro clásico. El mismo proceso de manufactura del Balón hacía que el exterior tuviera una diferente consistencia que el interior, lo que funcionó para darle también una calidad más cercana a un verdadero ovoide. NERF ha utilizado para anunciar sus diferentes modelos de balones de futbol americano a quartebacks como John Elway y Payton Manning. Siguió, la canasta de basquetbol con su bola que se utilizaba como desestresante en las oficinas.  

Después en 1989, apareció la primera pistola con dardos NERF. A pesar de las cantidades dardos y de disparos que se han hecho con ellos, jamás se ha herido, ni lastimado a nadie.

En 2016 Reyn Guyer publicó el libro Right Brain Red. Guyer sigue diseñando juegos, da conferencias y promueve la educación musical.

publicado en thepoint.com.mx el 22 de mayo de 2017

imagenes: reynguyer.com

Las hermanas Sanromán artistas graficas del siglo XIX.

Antes, mucho antes de Frida Kahlo, la pintura mexicana ya tenía notables exponentes femeninos.

Armando Enriquez Vázquez

Siempre que hablamos o pensamos en las artistas gráficas nos limitamos a los últimos ciento diecisiete años de historia de México, como si antes del siglo XX no existiera alguna mujer con afición a la pintura.

En el México decimonónico tan conservador y tradicional, el papel de la mujer era de acuerdo con los hombres de la época en el hogar. Una mujer educada atentaba contra el decoro familiar y cabía la posibilidad de que fuera más culta e inteligente que el esposo, lo que realmente era, para los ojos de la época, un verdadero insulto a las buenas costumbres y a la institución familiar. A pesar de esta mirada y concepción machista del mundo, existieron mujeres en diferentes ámbitos que decidieron no hacer caso de las reglas absurdas que los hombres y la iglesia católica habían impuesto en los llamados círculos de buenas familias de nuestra naciente nación.

Algunas, como el caso de las hermanas Sanromán, lograron brillar fugazmente hasta el momento de casarse y aun en el claustro que suponía la vida de casada, continuaron con su actividad pictórica de la que pocos conocemos.

Las hermanas Sanromán eran originarias de Lagos de Moreno, Jalisco. Su padre era un acaudalado comerciante de nombre Blas. Alrededor de 1836 la familia Sanromán se mudó a la Ciudad de México. El interés por la pintura quedó de manifiesto en los archivos de la Academia de San Carlos, de la que el padre era benefactor a partir de 1850. No existe forma en que las Sanromán hayan podido estudiar en la Academia, ya que esta comenzó a admitir alumnas hasta el año de 1880. De lo que existe datos, es de la cercanía del pintor catalán Pelegrín Clavé, maestro y director en esos años de la Academia de San Carlos, quien realizó retratos de las tres hermanas; Juliana, María Josefa y Refugio. Se sabe que María Josefa fue su alumna, y probablemente Juliana también, lo que queda claro en el estilo de pintura que Josefa desarrolló y en las que la influencia del catalán resalta.

Sabemos que tanto Juliana, como Josefa participaron en la segunda y tercera exposición de la Academia de San Carlos y Josefa además lo hizo en la séptima y octava. Los temas que desarrollaron las hermanas Sanromán en su obra fueron básicamente bodegones, escenas interiores y pinturas religiosas. Josefa además realizó varios retratos.

Pero una de las pinturas que llama la atención de Josefa es una de las que presentó en la segunda exposición de la Academia de San Carlos y que tituló Interior del estudio de una artista y que muestra lo que podemos suponer era el estudio de las hermanas en la casa familiar. Juliana, por su parte, realizó una pintura de tintes arquitectónicos acerca del Interior de un convento de dieguinos, que presentó en la misma exposición. El cuadro muestra una escalera, el arco de la puerta que deja ver los arcos del piso superior y el cielo. Dos monjes conversan en la escalera, mientras que, en el extremo inferior derecho de la misma, un mendigo está sentado con una muleta y la cabeza vendada. En el extremo inferior izquierdo el descenso de la escalera al patio del convento y monje encapuchado que baja hacía él. Los cuadros son de sorprendente realismo y muestran la cotidianidad que las hermanas retrataban y la gran técnica con la que lo hacían.

Juliana se casó a la edad de 23 con un comerciante emigrado de Berlín de nombre Carl Hypolite Haghenbeck Braunwald, dedicado al negocio de las máquinas de coser. Juliana se retiró del mundo de la pintura para dedicarse al hogar y morir al poco tiempo. Curiosamente Carl se casó al poco tiempo con Josefa, con quien tuvo cuatro hijos. Josefa se retiró de igual manera del mundo de la pintura, pero en su hogar se dio tiempo para llevar a cabo retratos, tanto de su marido, como al menos de su hija María de Jesús.

Se desconoce con exactitud las fechas de las muertes de las hermanas Sanromán. Pero lo poco de su obra que se conserva es muestra de esas primeras mujeres que decidieron romper un poco las reglas sociales estrictas de la burguesía mexicana de mediados del siglo XIX.

publicado en mamaejecutiva.net 22 de mayo de 2017

imagenes: artnet.com

                 aguascalientes.gob.mx

Construir la marca México al interior y al exterior.

Lo Hecho en México, si quiere ser realmente un relanzamiento exitoso de la marca, debe demostrar ser más importante que actos y decretos oficiales.

Armando Enríquez Vázquez

El anuncio del relanzamiento de la marca Hecho en México, como respuesta a las condiciones adversas que representa la presidencia de Donald Trump en Estados Unidos, plantea varios paradigmas a romper para quienes intenten posicionar la marca.

Hablar y decretar la creación o revitalización de una marca no es lo mismo a lograr posicionarla y mucho menos a convertirla en un éxito, para eso se necesitan grandes estrategas de la publicidad, de las relaciones publicas, así como excelentes vendedores del proyecto.

Lo primero es tener en claro que la marca México tiene dos mercados principales; el externo y el interno. Es importante ver que ninguno de los dos es un mercado fácil de conquistar, mucho menos ante ideas preconcebidas tanto al interior como al exterior sobre nuestro país.

En cuanto al mercado interno, es importante pensar que la marca Hecho en México ya fracasó una vez. Y más importante es entender por qué fracasó. La respuesta se encuentra en el malinchismo mexicano y en la actuación del gobierno federal para la promoción de artículos y bienes de consumo provenientes del extranjero sobre todo a partir del Tratado de Libre Comercio de América del Norte.

El principal enemigo al interior del país de la marca México, es el consumidor mexicano y es a él a quien los diseñadores del nuevo Hecho en México, deben dirigirse. Habría que comenzar con una campaña que muestre porque el trabajador mexicano atrajo a las maquiladoras de todo el mundo, no sólo por el bajo salario, ni por la cercanía de la frontera, sino porque esa mano de obra logró producir productos de alta calidad que influyeron de manera directa en el crecimiento de empresas y en su inversión en México, porque en México obreros, técnicos, especialistas y administradores realizan muchas veces un trabajo meticuloso, comprometido y dedicado que nada tiene que ver con la burocracia y la plutocracia que agobian al país.

Lo Hecho en México, si quiere ser realmente un relanzamiento exitoso de la marca, debe demostrar ser más importante que actos y decretos oficiales y debe presumirnos a nosotros la calidad, variedad y funcionalidad de los productos mexicanos. Nuestra industria automotriz no es extraordinaria porque haya inversión de Ford o de Honda, ellos eligen México porque después de muchas décadas surtiendo partes mexicanas a esa industria, los empresarios, y los trabajadores mexicanos conocen perfectamente el mercado y producen con la calidad necesaria para los estándares internacionales. Nuestro conocimiento y las investigaciones sobre hidrocarburos eran punta de lanza a nivel mundial hasta que los gobiernos federales decidieron enterrar a la industria petrolera del país y ni que decir de la capacidad y la solución a problemas de infraestructura de construcción que ha intentado ser anulada por favorecer a contratistas extranjeros.

Y en el caso del mercado externo a pesar de los esfuerzos y logros de la Secretaría de Turismo en los últimos sexenios, que ha conseguido un incremento en el número de visitantes extranjeros inyectando una cantidad muy importante de recursos al sector, lo cierto es que la nota roja; el clima de inseguridad y los eventuales actos de violencia en contra de extranjeros en diferentes zonas turísticas del país, que además por lo general quedan sin resolver, han jugado en contra de los que podría haber sido una mucho mejor respuesta al colorido y bien hecho logo de México en las campañas de la Secretaría de Turismo.

De acuerdo con un artículo publicado por Forbes, titulado: 5 claves para rescatar la marca México y firmado por José Roberto Arteaga, en 2013 México ocupaba el lugar 6 como marca entre los países de Latinoamérica, por debajo de Brasil, Argentina, Costa Rica, Chile y Perú. Sin embargo, han pasado cuatro años ya de eso y con los fracasos en materia de seguridad y de crecimiento es muy probable que ese lugar haya caído, sobre todo porque países como Panamá, Colombia o Uruguay han hecho un gran trabajo promocionando su marca.

La marca México al exterior no es sólo la cándida imagen de calidez que brindan las campañas oficiales, también se basa en la calidad de nuestros productos y manufacturas, en ideas y talento que van desde la conquista en los últimos años del mercado de Hollywood con cineastas, cinefotógrafos, actores, actrices hasta la importancia del aguacate mexicano, de las marcas que se encuentran en las estanterías de Estados Unidos y Europa hasta las grandes trasnacionales que han hecho de México una marca de calidad en el exterior, como Bimbo, Cemex, ICA, Sigma alimentos y a las que el gobierno federal se ha empeñado en minimizar y menospreciar, nuestros pocos pero importantes científicos, nuestros beisbolistas y futbolistas en ligas extranjeras, en Checo Pérez que corre en la Fórmula 1. En nuestros escritores de fama mundial, nuestros pensadores, artistas gráficos, bailarines, músicos, arquitectos, construir la marca México no puede, no debe, no es difícil.

La marca México requiere de una gran campaña en México y otra en el extranjero, y no me refiero a una campaña que surja del gobierno o de los intereses mezquinos de sólo unos, sino una marca que marque el orgullo que tenemos de ser la nación más importante de Latinoamérica, con el mayor número de habitantes, con el mayor número de hispanohablantes, con el mayor número de consumidores y de trabajadores de calidad.

No se trata de un asunto simplemente de lo Hecho en México, si no de lo que hacemos y contribuimos en México al bienestar global y no al revés. Ahí está pues el reto para todos nosotros, para crear, difundir, pero sobretodo sentirnos orgullosos de la marca México.

publicado en roastbrief.com.mx el 13 de febrero de 2017 

La agridulce historia de un clásico de la confitería

Un nombre lo dice todo, a veces es tan certero que más de una marca lo utiliza. Sin embargo, la forma de apropiarse de él no es algo fácil.

Armando Enríquez Vázquez

Aun antes del tratado de libre comercio de Norteamérica y la consiguiente apertura de la frontera a miles de productos estadounidenses y canadienses, en México conocíamos ya esas pastillitas de color pastel y con un sabor agridulce llamadas SweeTARTS.

El nombre con el que conocemos a estas pastillas existe gracias a un pleito legal, puesto que los creadores del dulce utilizaron un nombre que ya existía en el mercado.

La historia comienza en un pequeño poblado llamado Dundee del estado de Oregón, en Estados Unidos en 1926, cuando una empresa local comenzó a producir frutas cristalizadas. Entre sus productos estaban unas ciruelas pasas rellenas a las que en 1928 nombraron como SweeTartS. En 1930 la empresa se mudó a la ciudad de Portland, en 1947 fue vendida y 1948 los nuevos dueños renovaron el registro del nombre SweeTartS.

Debido a la II Guerra Mundial y al racionamiento de ciertos productos básicos, en este caso el azúcar, la empresa dejó de producir la fruta cristalizada.

Por su parte, la empresa Sunline Inc. establecida en San Luis, Missouri, comenzó alrededor de 1942 a vender un producto granulado mezcla de dextrosa, ácido cítrico, colorantes y saborizantes artificiales al que nombró Pixy Styx y cuyo envase era similar a un popote, pero no se podía cerrar, por lo que los niños podían llegar a batirse con el polvito pegajoso de colores. Como respuesta a las quejas y peticiones de los padres por crear una golosina con la que los niños se ensuciaran menos que con el polvo, la empresa comenzó a elaborar con la misma fórmula y los mismos sabores (naranja, uva, cereza, lima y limón) pastillas, a las que llamó SweeTARTS. La venta de las pastillas inició en 1963 y al año siguiente Sunline fue demandada por utilizar el nombre de la empresa de Oregón.

La demanda llegó a la corte que falló a favor de Sunline y sus pastillas, bajo el argumento de que la otra empresa no había explotado por mucho tiempo el nombre de SweeTarts. Sunline inc. y sus SweeTARTS habían ganado y aunque las pastillas se quedaron en el mercado y se convirtieron en un clásico de los dulces, no se puede decir lo mismo de la empresa que las creó.

En 1975, Sunline se unió a una empresa llamada Breaker Connections, que fabrica un chocolate llamado Wonka, en 1980 la empresa cambió de nombre por Willy Wonka Brands, en 1986 la empresa cambio de nombre y de dueño otra vez, y de nuevo en 1988 cuando la empresa fue comprada por Nestlé, quien en 2006 volvió a renombrar el negocio como The Willy Wonka Candy Company.

Hoy los productos que llevan el nombre de SweeTARTS, incluyen gomitas de diferentes formas, tamaños y sabores y unos tubos de gelatina rellenos de otro sabor y curiosamente han cambiado su target de los niños a los más jóvenes de los adultos, los universitarios y preparatorianos.

publicado en the point.com.mx el 15 de mayo de 2017

Imagen SweeTarts.com 

Caterina Scarpellini documentando cometas y lluvias de estrellas.

Entre las mujeres que se dedicaron a la observación del cielo y tomar datos sobre lo que en el firmamento ocurría se encuentra esta astrónoma y meteoróloga autodidacta del siglo XIX.

Armando Enríquez Vázquez

En el pequeño y milenario pueblo de Foligno en la provincia de Perugia, en el centro de Italia, nació el 29 de octubre de 1808 Caterina Scarpellini.  Se sabe que a la edad de dieciocho años viajo con su tío, el astrónomo Feliciano Scarpellini a Roma. El tío acababa de ser nombrado director del observatorio de la Universidad de Roma La Sapienza. Caterina viajó en calidad de asistente de Feliciano.

Es en la universidad donde conoció a un destacado alumno de su tío, de quien se enamoró y con el que se casó; Erasmo Fabri. Fabri al momento de desposar a Caterina renunció a su apellido y adoptó el de su mujer, por tener ella una mejor posición social que él. En 1840, murió Feliciano, pero el matrimonio Scarpelllini permaneció en sus puestos de trabajo bajo el nuevo director, Ignazio Calandrelli, también astrónomo.

Caterina era muy apreciada por su gran conocimiento acerca del sistema solar y de las constelaciones. Scarpellini era reconocida gracias a los artículos que publicaba en la revista Corrispondenza scientifica, que fundó su esposo en el año 1847 y que promovía la divulgación y discusión entre los científicos italianos y su colegas ingleses y franceses. La publicación tenía además de artículos, dos suplementos, uno de los cuales llamado Bulletino delle osservazioni ozonometriche-meteorologiche, era dirigido por Caterina.

A pesar de no tener una formación académica, los conocimientos de Caterina eran tan buenos como los de el mejor de los egresados de las universidades, sus publicaciones constantes en la revista de su marido, le permitieron no sólo dar a conocer sus hallazgos, sino a darse a conocer y mantener una relación y dialogo con la comunidad astronómica europea del siglo XIX.

En 1854, anunció haber descubierto un cometa, aunque unas semanas después se retractó, reconociendo que el descubrimiento había tenido lugar unos días antes por otro astrónomo. En 1856 publicó el primer catálogo de una lluvia de estrellas en Italia. También escribió acerca de la existencia del ozono, del eclipse solar del 18 julio de 1860, acerca de la influencia de la Luna sobre los terremotos. Los fenómenos meteorológicos atraían su atención y también escribió artículos sobre las tormentas de arena en el desierto del Sahara y las comparó y relacionó con una que tuvo lugar en Roma en 1863, incluso escribió acerca de otros temas científicos como la epidemia de viruela que hubo en Roma en 1861, o lo inocuo del arsénico para tratar cualquier tipo de fiebre. Así como una biografía de Ignazio Calandrelli y otra en honor de los cien años del nacimiento de Humboldt.

En 1856 creó al interior del Observatorio Capitolino en Roma, una estación meteorológica y de medición del ozono.

El talento y los conocimientos que demostró Caterina Scarpellini le valieron el reconocimiento de la comunidad científica italiana; fue nombrada miembro ordinario de la Accademia dei Quiriti en Roma, miembro de la Società dei Georgofili en Florencia y también de la Academia de Historia Natural en Dresde, así como de la Sociedad Imperial de Naturalistas de Moscú por nominación directa del Zar. En 1872 el gobierno italiano le otorgó una medalla de oro, en reconocimiento a su trabajo.

Caterina Scarpellini murió el 28 de noviembre de 1873, a la edad de 65 años. Un enorme cráter, de 27 kilómetros de diámetro, en la superficie de Venus lleva el nombre de esta extraordinaria astrónoma y meteoróloga italiana.

publicado en mamaejecutiva.net el 15 de mayo de 2017

imagen, es.wikipedia.org

Encuentro de aves rapaces.

Esta es la historia de en los encuentros entre los Halcones de Atlanta y Los Halcones Marinos de Seattle en la NFL

Armando Enríquez Vázquez

Entre las franquicias de la NFL encontramos cinco tipos de aves; los Cuervos en la Conferencia Americana y Águilas, Cardenales, Halcones y Halcones Marinos en la Nacional.

Estas dos últimas franquicias nacieron en la segunda mitad del siglo XX, ambas dentro de la NFL. Atlanta es la más antigua y su debut en la liga se llevó a cabo el 11 de septiembre de 1966 cuando enfrentaron a los Carneros de Los Ángeles que los derrotaron por marcador de 19 a 14. Los Halcones terminaron esa primera temporada con un record de 3 ganados y 11 perdidos.

Los Halcones Marinos de Seattle por su parte jugaron su primer partido en la NFL, diez años después, el 12 de septiembre de 1976 y también perdieron. Su rival fueron los Cardenales de San Luis y el marcador final fue 30-24 y su record final de la temporada fue 2 ganados y 12 perdidos.

La primera vez que los Halcones de Atlanta se enfrentaron a los Halcones Marinos de Seattle fue el 7 de noviembre de 1976, durante la temporada inaugural del equipo de Seattle. El partido se llevó a cabo en el Kingdome de Seattle y ese fue uno de los dos juegos que los Halcones Marinos ganaron, por marcador de 30 -13. Jim Zorn el primer quarterback de los Halcones Marinos envío dos pases de anotación ese día, aunque lanzo únicamente para 145 yardas en el juego, pero los dos quarterbacks que utilizaron los Halcones de Atlanta; Scott Hunter y Kim McQuilken juntos lograron apenas 108 yardas.

Desde ese día Seattle y Atlanta se han enfrentado en 17 ocasiones con un record favorable a los Halcones Marinos de Seattle que han ganado diez de los encuentros, mientras que Atlanta ha ganado los otros siete. Sólo dos de esos encuentros han sucedido en el marco de juegos de postemporada, el primero sucedió el 13 de enero de 2013, ya comandaban en ese entonces las ofensivas de los equipos Matt Ryan y Russell Wilson. Los Halcones de Atlanta ganaron ese día en el Georgia Dome por marcador de 30 a 28. Los Halcones Marinos en un regreso inesperado anotaron 21 puntos ese día en el último cuarto pero no fue suficiente porque los Halcones con un único gol de campo en ese cuarto tuvieron para eliminar al equipo de Seattle y avanzar al juego por el campeonato de la Conferencia Nacional en contra de los 49 de San Francisco y el cual los Halcones perdieron por marcador de 28 – 24. En 2017, el sábado 14 de enero, Halcones y halcones Marinos se enfrentaron de nuevo. Ese día los Halcones de Atlanta volvieron a ganar por marcador de 36 – 20, Matt Ryan lanzó para 338 yardas y tres pases de anotación que llevaron a Atlanta a disputar el juego de campeonato contra los Empacadores de Green Bay, ganarles 44 – 21 y llegar al Superbowl LI que perdieron con los Patriotas de Nueva Inglaterra.

una versión de este texto fue publicada en DeLaPizarraALaCancha en enero 2017

imagen:youtube,com

Más allá de una simple portada.

La semana en que tomó posesión dos de las revistas más emblemáticas del mundo; The New Yorker y Der Spiegel, dedicaron sus portadas a Donald Trump. 

Armando Enríquez Vázquez

La libertad de expresión de los medios, se demuestra en la capacidad que tienen estos de ser contestatarios, reflexivos a las realidades que los rodean e invitar a sus audiencias a detenerse por un momento y dar una interpretación al bombardeo de información que muchas veces sin sentido recibe. Los medios logran esto no sólo desde la profundidad de las plumas que en ellos escriben, las ideas que ponen frente a las cámaras. No, también en las imágenes que sus camarógrafos, fotógrafos y diseñadores gráficos son capaces de atrapar y crear para las páginas interiores, docurrepotajes y portadas.

En ese sentido existen medios escritos sobre todo revistas que han tenido artistas capaces de crear portadas legendarias dentro de la historia de la comunicación gráfica y el periodismo. Esta semana dos medios nos dieron una muestra de este poder de la imagen.

Hoy el mundo, pero primero que nadie Estados Unidos, enfrenta uno de los mayores peligros a la tan cacareada democracia. Y lo peor de todo, para los estadounidenses no es que el enemigo está únicamente dentro de sus fronteras, si no que se sienta en la Oficina Oval de la Casa Blanca.

El arte y los diseñadores del mundo embistieron contra el Presidente de Estados Unidos, la semana en que tomó posesión dos de las revistas más emblemáticas del mundo; The New Yorker y Der Spiegel, dedicaron sus portadas a Donald Trump. Con la intención no de atacar por atacar o de vender ejemplares como muchas veces sucede con publicaciones, sino para reflexionar con sólo verlas acerca de un régimen que apenas inicia y que promete cambiar muchas cosas que hasta hoy creíamos que habían sido superadas en un mundo supuestamente “civilizado y democrático”.

La portada de la revista alemana, Der Spiegel, resulta no solo sólo contundente, si no que la imagen es brutal. Donald Trump, o una imagen que recuerda al presidente 45 de Estados Unidos de pie, los brazos en alto en señal de triunfo, en la mano derecha sostiene un cuchillo ensangrentado y en la derecha la cabeza de la Estatua de la Libertad. Como pie del dibujo se lee America first. (América primero). Esta frase es también el título de la obra. La obra compara al Presidente de Estados Unidos con el Estado Islámico de una manera directa y consciente. Lo pinta como un verdadero extremista enemigo de la democracia, capaz de hacer lo mismo que los musulmanes extremistas por una causa que a nadie le es clara más que a él y el círculo de empresarios que lo rodea.

La portada dibujada por el artista gráfico de origen cubano Edel Rodríguez, sintetiza, de acuerdo con el semanario alemán, el sentimiento que tienen muchos alemanes desde la llegada de Trump al poder, de la amenaza que este representa para Alemania.

Curiosamente Edel Rodríguez, quien nació en La Habana, Cuba en 1971, es uno de los migrantes que junto con su familia llegó a Estados Unidos a bordo de un bote en 1980. Además de tener su propia creación gráfica, Edel ha trabajado entre otras revistas para The New Yorker, Time Magazine, para la que diseño las famosas portadas de Donald Trump derritiéndose llamadas Meltdown y Total Meltdown el año pasado, y parte de su obra se encuentra en la colección del Museo Smithsonian.

Por su parte la portada de The New Yorker, es igual de sombría, sobre un fondo negro vemos el brazo de la estatua de la Libertad que sostiene la antorcha de la libertad, la llama se ha apagado y solo los restos humeantes de esta se dibujan contra la noche shakespeariana que parece haber caído sobre Estados Unidos. La portada que marca el noventa y dos aniversario de la publicación de la revista, lleva por título; Liberty’s Flameout (Libertad Apagada) es una creación de John W. Tomac.

La imagen de acuerdo con el artista trata de hacer reflexionar acerca del símbolo que representa la Estatua de la Libertad dando siempre la bienvenida a los migrantes a Estados Unidos y que ahora el gobierno de Donald Trump ha decidido negar, por lo que Tomac decidió apagar la llama de la estatua.

John W. Tomac es originario de Estados Unidos y ha trabajado como ilustrador para publicaciones como The Wall Street Journal, el Washington Post, el Boston Globe, entre otros.

Ambas portadas no sólo demuestran el cliché de que una imagen dice más que mil palabras, también, invitan a reflexionar, lo que nos habla de que una imagen tiene además un sentido, un significado y una lectura que no siempre se limita a la complaciente interpretación y representación de aquello que se quiere promover, en este caso dos revistas.

una versión de este texto se publicó en roastbrief el 6 de febrero de 2017

imagenes: Der Spiegel

                 Time

Bueno…Bueeno… los problemas de servicio de TELMEX.

Una empresa como TELMEX minimiza las quejas de sus clientes cuando estas son vía telefónica o en persona, no así cuando la queja se da por redes sociales. 

Armando Enríquez Vázquez

No sé a cuantos lectores les sucede esto, pero a mí me sucede una semana sí y otra también, los servicios de telefonía e Internet de TELMEX fallan.  En lo que va del año al menos seis veces me he quedado sin servicio de infinitum y otras tres más sin línea telefónica. Afortunada o desafortunadamente tengo una sucursal de TELMEX a unas cuadras, así que una vez que sucede el problema he ido a intentar presentar mi reporte, pero el empleado o empleada que se encuentra detrás del módulo de información y con una computadora a su lado, después de brindar una sonrisa, la bienvenida a TELMEX y escuchar con atención la queja, se limita a señalar un teléfono perdido en un escritorio vacío y ordenarle al cliente, en este caso a mí, marcar el número de quejas y reportar el problema, acto seguido voltea a ver al siguiente en la fila para sonreírle y darle la bienvenida a TELMEX. Algo realmente absurdo, porque entonces ¿para que tiene el individuo una computadora enfrente?  Al menos siete personas detrás de él se encuentran sentadas en escritorios, viéndose las uñas o platicando entre ellos acerca del último capítulo de su serie favorita. Para el caso TELMEX bien podría tener maniquíes sentados en esos escritorios.

Resignado, frente a tanta burocracia, se dirige uno al teléfono y tiene que tener la paciencia necesaria y el tiempo de su lado para esperar los más quince minutos que lleva el proceso de presionar los números correspondientes en los botones de marcación del teléfono e indicados por la perorata de una grabación para que el reporte quedé levantado y así pueda uno abandonar la sucursal, con la sensación de que esta no sirve para nada, más allá de vender a crédito computadoras, pantallas, celulares, juegos y cobrar por las mensualidades del pésimo servicio que TELMEX ofrece en sus sucursales. Si le va bien a uno tendrá solucionado su problema en por lo menos cuatro días. No deja de llamar la atención el gran número de personas que simulan laborar en las sucursales y lo poco que impacta ese trabajo en una buena experiencia para el usuario, que es el que se encarga de mantener a la empresa. La experiencia, si no se reduce al pago o adquisición de bienes, es mala y frustrante. Cuando he optado por encontrar una explicación y oprimido la opción de una operadora, las causas acerca de porque no tengo servicio son variadas y van desde el mantenimiento, hasta el robo del cableado. Para un número, cada día mayor, de mexicanos que trabaja desde casa, o simplemente para todos los que utilizamos servicios de Internet con diferentes motivos desde la investigación hasta el entretenimiento, estas fallas y pretextos en los servicios de TELMEX son un verdadero atentado contra nuestra persona y las causas son algo de folclor de la empresa que en nada resuelve nuestro problema, ni aminora nuestra inconformidad. El hecho es real, es cierto, en nuestro país se roban los cables, las tapas de las coladeras y todo aquello que sea posible fundirse y venderse como metal por kilo, pero entonces ¿por qué muchas de las casetas de TELMEX no tienen candado? ¿Por qué la empresa no lleva a cabo rondines de esas mismas casetas, sobretodo los fines de semana, cuando al menos en las colonias del Valle Sur y Acacias, se observa a contratistas de TELMEX hurgando en las casetas y en los cableados de la empresa? ¿No sería mejor para la empresa poner a los flojos de las oficinas a trabajar en las calles?

Es claro que TELMEX es ineficiente en muchas áreas gracias a un enorme sindicato que creció desde los tiempos en que el gobierno era dueño de la empresa y buscaba tener en los telefonistas un grupo de electores tan grande como los son hoy los miembros del sindicato de maestros o de Petróleos Mexicanos. Esa herencia con la que la empresa pasó a ser privada es uno de los principales problemas de la misma. El sindicato opuesto a la perdida de empleados y las cuotas que esto representa en los ingresos del líder sindical Francisco Hernández Juárez, eterno líder del gremio, lejos de ayudar a la empresa, la denigran. Gracias a los burócratas del sindicato que trabajan en las sucursales TELMEX se crea un teléfono descompuesto, valga la ironía, para solucionar los problemas de los clientes. Así mismo, la incapacidad y pocas luces de los trabajadores de TELMEX repercute en que la empresa siempre se haga de contratistas externos que lleven a cabo diferentes trabajos que los trabajadores de la empresa deberían solucionar y otros que disfrazados de contratistas bien pueden ser los causantes de los problemas de la empresa en detrimento de la misma y mayor publicidad para sus competidores. (Es sólo porque realmente soy muy malpensado).

Enfrente a las instalaciones de la PGJDF existe una instalación grande de TELMEX, no sé que sucede al interior de esta instalación, ni cuál es su función, pero invariablemente a la puerta de la misma hay un trabajador de la empresa “piropeando” a cuanta mujer pasa a su lado. Obviamente la empresa debe pensar que este individuo tiene una función más allá de ser un galancito frustrado de banqueta. Pero mantener a este tipo de elementos nefastos, no ayuda en nada a la imagen de TELMEX.

Curiosamente lo que sucede en cuanto uno se queja a través de redes sociales es totalmente opuesto. En dos ocasiones se me ha ocurrido subir un tuit quejándome de la mala respuesta a los reportes de fallas y lo que ha sucedido es una respuesta de parte de los encargados de las redes sociales, a través de la cuenta @TELMEXSoluciona, tanto por la misma vía, como por vía telefónica, la última vez incluso me brindaron asesoramiento para verificar si el modem y la conexión telefónica estaban bien, aquí no hay pretexto, ni excusa, solo el interés por resolver la falla, que es lo que nos interesa a los clientes. La solución del problema lleva cuando mucho un par de horas y el cliente se siente atendido, escuchado y lo más importantes resuelta su queja. ¿Será acaso que las redes sociales son mucho más visibles, que una sola llamada telefónica, que se pierde en un enorme número de botones oprimidos desde la soledad de una casa o una oficina?

¿Es sólo mi imaginación, o TELMEX se niega a reconocer un problema con su respuesta a los clientes dependiendo de cómo se efectúa el reporte de falla en el servicio? ¿No es esto una especie de discriminación?

publicado en blureport.com.mx el 12 de mayo de 2017