Carosello veinte años de publicidad creativa en la televisión italiana.

 

Los estatutos de la RAI prohibían aceptar publicidad para sus programas por lo que el sistema de radiodifusión creó un programa único donde cabían la creatividad y la mercadotecnia.

Armando Enríquez Vázquez.

Mantener a las cadenas de televisión pública siempre es un problema para los Estados, en muchos países, México es uno de ellos, la publicidad no tiene cabida en su modelo de transmisión y tampoco en la producción. Los patrocinios están limitados por reglamentos o estatutos y se convierten en mecanismos muy poco atractivos para que las empresas inviertan en estos medios.

Esto sucedía con la RAI, la cadena pública de radio y televisión de Italia que inició transmisiones el 3 de enero de 1954. En un principio la televisión se mantenía de suscripciones a pesar de que las audiencias eran aún muy pequeñas, lo que impedía una gran producción. Algunas marcas estaban interesadas en invertir en publicidad en la televisión pensando ya en el futuro del medio y el alcance entre los consumidores italianos, pero los estatutos de la RAI lo impedían.

Ya desde 1955 la estación de televisión, buscaba maneras de conseguir inversión más allá de las aportaciones del Estado y de las cuotas de los suscriptores. Para ello creó de manera experimental un programa al que llamó La Pianola Magica, una especie de lo que hoy llamamos una revista donde las diferentes secciones del programa resultaban patrocinadas por una marca diferente. En Internet se puede ver el programan piloto y sobre el cual se hicieron las modificaciones para crear Carosello. (1) El piloto con secciones de entrevistas, horóscopos, una sección dedicada a los pronósticos de la liga italiana de futbol a partir de una ruleta, el reporte meteorológico. Pero el programa no pareció lo suficientemente atractivo.

En 1956 surgió la idea de crear una barra diaria de diez minutos de publicidad directa que además contendría una serie de sketches cómicos, y como en La Pianola Magica, cada sketch estaría patrocinado por una marca. Un comercial de la marca se incluyó en el formato de cada una de las capsulas. La dramatización o animación debía durar un minuto cuarenta y cinco mientras que el anuncio en sí era de 30 segundos y solo en ese tiempo se podía mencionar el producto patrocinador. Otra restricción que con el tiempo impactó en la producción de los segmentos Carosello fue el hecho que estaba prohibido repetir los sketches o contenidos de la marca.

El nombre surgió de una película popular en aquella época entre los italianos que se llamó Carosello Napoletano. Una película de revista llena de canciones y actos circenses que se estrenó el 1º de octubre de 1954.

Después de algunos problemas en la producción, Carosello se estrenó el domingo 3 de febrero de 1957 a las 20:50 horas (2), con un retraso de más de un mes, pues en un principio la RAI lo tenía planeado para el 1º de enero de 1957

A lo largo de 20 años el espacio publicitario se produjo gracias a grandes marcas italianas e internacionales como Ferrari, Barilla, Coca Cola, Ferrero, Michelin, Campari, Kraft, Bayer, Negroni, Rizzoli, entre más de 450 marcas que a lo largo de 20 años se anunciaron en el espacio de la televisión pública italiana.

Grandes comediantes, actores y cantantes italianos desfilaron por la emisión de Carosello, lo mismo sucedió con los más afamados realizadores de cine participaron en la producción de los diferentes comerciales específicos para el programa; Fellini, Ermano Olmi, Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini fueron algunos de los directores que trabajaron en diferentes segmentos de la serie.

El 1º de enero de 1977 Carosello se transmitió por última vez, lo que inició como una forma para conseguir dinero del sector privado para la incipiente televisión italiana llegó a ser un programa dentro de la RAI consolidó un lugar y una audiencia, sin embargo con los cambios en la publicidad que globalizó la imagen de las marcas trasnacionales en sacrificio de su presentación regional de las trasnacionales, así como los cambios en el gusto de consumo de los jóvenes en materia de televisión se encuentran algunas de las razones  para el fin del programa.

Carosello revivió en 2013 con el nombre de Carosello Reloaded (3),su objetivo en esta ocasión era también el despertar un interés en el público por la publicidad y gracias a las nuevas tecnologías Carosello Reloaded era un producto multimedia con ventanas de exhibición en Internet, radio y en las salas de cine italianas, esta nueva versión duró de 2013 a 2014 al aire.

Carosello fue una idea a los controles y regulación estatal para mantener a la RAI produciendo, algo que en México hoy podría ayudar a crear una televisión pública diferente a los pobres paneles de opinión que dejaron de ser atractivos hace décadas y además cuya pobreza en materia de contenidos es contundente.

 

 

 

(1)    https://www.youtube.com/watch?v=gPN8xJ4UgrM

(2)    https://www.youtube.com/watch?v=W254KmNLbU8

(3)    https://www.youtube.com/watch?v=3QXny_-lHOU

 

imagenes: wikipedia.org

Un vendedor, un hotel y una marca centenaria de café: Maxwell House.

Dentro de las historias de las marcas de café en Estados Unidos ninguna tan americana como esta que ha sobrevivido más de cien años.

Armando Enríquez Vázquez

Joel Owsley Cheek nació el 6 de diciembre de 1852 en Buksville, Kentucky y estudió en la Universidad de Transylvania, ubicada en Lexington Kentucky donde continúa hasta la fecha. Una vez concluidos los estudios empezó a trabajar como vendedor ambulante de una empresa de productos varios, cuenta la historia que una de las primeras ventas la hizo a un pariente suyo que le preguntó por el mejor de café, Cheek, sin saber nada de café, le recomendó el más caro y regresó a casa. Esa tarde con cierto cargo de conciencia decidió hacer una prueba tostando los diferentes tipos de café que comerciaba. En aquellos días en las áreas rurales de Estados Unidos, la gente y los almacenes compraban el grano de café verde y se tostaba de manera doméstica.

Al finalizar la prueba Cheek decidió, que contrario a su recomendación, el mejor café era el más barato. Regresó con su comprador y le ofreció enviarle el café más barato y le explicó las verdaderas razones de esta nueva decisión. En 1884 Cheek se convirtió en socio de la empresa que desde ese momento se llamó Cheek, Webb & Company. Fue entonces cuando Joel conoció a un vendedor de café inglés; Roger Nolley Smith quien presumía de poder identificar la procedencia del café con sólo olerlo. Nolley convenció a Cheek de crear la mezcla perfecta a partir de granos brasileños, mexicanos y colombianos.

Aquí entra en escena otro importante miembro en la creación de la marca, esta vez se trata de otra empresa y no de una persona. En el centro de la ciudad de Nashville, donde vivían Cheek y Nolley, se encontraba un hotel que era el centro de la vida de la ciudad e incluso del estado de Tennessee este hotel distintivo de la región se llamaba Maxwell House, su dueño y constructor el coronel John Overton Jr. nombró al hotel como homenaje a su segunda esposa Harriet Maxwell Overton. La construcción del hotel se interrumpió con la guerra de secesión de Estados Unidos, y concluyó al finalizar esta. El hotel se inauguró en 1869. El Maxwell era un hotel de lujo con 240 habitaciones calefacción central, luz basada en gas y baños en todos los pisos.

Otro empresario de la zona llamado Charles Nelson, instó a Cheek a venderle su mezcla de café al hotel, el encargado de las compras adquirió 10 kilos del café, al terminarse la mezcla de Cheek, los clientes del hotel, reclamaron porque la nueva mezcla era inferior en sabor a la de Cheek, por lo que desde ese momento el hotel compró únicamente el café a Cheek. Con el paso de los años el hotel aceptó la propuesta de Cheek y concedió el permiso para que el café pusiera el nombre del hotel creando así la marca.

La marca fue un éxito, Cheek se asoció con uno de sus empleados de apellido Neal y crearon una empresa que se llamó Cheek-Neal Coffee Company. De 1903 a 1916 se abrieron plantas de Cheek-Neal en Texas, Florida y Virginia. En 1921, Maxwell House inauguró una planta en Brooklyn y de esta manera entró al mercado neoyorquino. Desafortunadamente en 1925 Cheeks sufrió una embolia y en 1928 la empresa fue vendida a la empresa Postum Co., misma que cambió de nombre en 1929 por General Foods. Durante las siguientes décadas la marca supo adaptarse a los cambios en el consumo y la forma de hacer el café, con la II Guerra Mundial Maxwell House creó su café instantáneo, en los años sesenta un molido especial para las cafeteras eléctricas y en los setenta un molido para las cafeteras de goteo que se pusieron de moda a partir de esa década. Hoy vende el café en grano para que el cliente lo muela en casa, así como anuncia un tostado personalizado en su sitio de Internet. También tiene una bebida energizante fría de café. Hoy Maxwell House Coffee es parte del corporativos Kraft-Heinz.

En su momento otro de los éxitos de la marca fue su posicionamiento a través de la publicidad en revistas, diarios, radio más tarde y finalmente en la televisión. El logo de la marca; una taza inclinada dejando caer la última gota de su contenido, corresponde al slogan: “Bueno hasta la última gota.” Esta frase se atribuye al presidente norteamericano Theodore Roosevelt quién en una visita de tipo político a Nashville, probó el café del Hotel Maxwell y expreso que el café estaba muy sabroso y que era muy bueno hasta la última gota. Los detractores de esta historia que parece ser sólo una leyenda popular adoptada o inventada por la marca, dicen con mucha razón que este mismo slogan fue utilizado por Coca-Cola en 1908. Maxwell House Coffee comenzó a utilizarla alrededor de 1917 y la registró en 1926. Hay quienes dicen que Roosevelt pronunció la frase en 1907. No existe ninguna evidencia escrita en los reporteros de la época que valide la frase de Roosevelt y otro factor para poner en duda la leyenda del origen de la frase es que no fue si no hasta finales de la década de los años veinte cuando le fue atribuida al político. Finalmente, Heinz-Kraft le atribuyó la frase a uno de los ex presidentes de General Foods; Clifford Spiller, lo que resultaba sumamente sospechoso pues la empresa de café fue propiedad de General Foods hasta 1928 y la frase aparecía ya en la publicidad de 1921. Actualmente Heinz-Kraft ha regresado a la historia de Roosevelt.

En 2007, la marca cambió su mezcla original por una mezcla únicamente hecha con café de tipo arabiga. Adaptándose de nueva cuenta a los cambios en los gustos del consumidor norteamericano que exige un café menos ácido.

El 13 de diciembre de 1935 Joel Oswell Cheek murió. La noche de navidad de 1961 el Hotel Maxwell House se incendió y nunca fue reconstruido.

Kraft-Heinz anunció en febrero de 2019 la posibilidad de la venta de la marca debido a su mal desempeño en las ventas.

publicado en thepoint.com.mx el 30 de abril de 2019
imagen: wikipedia.org

De lo patético a lo realmente creativo frente a una crisis en medios

Entre las formas de anunciarse en medios que están en crisis hay dos caminos, aburrir al espectador o llamar su atención.

Armando Enríquez Vázquez

Es claro que la televisión abierta, incluso la de paga y la publicidad en estos medios no pasan por el mejor momento, la simbiosis que fue tan efectiva durante la segunda mitad del siglo pasado hoy enfrenta una crisis.

Las reglas que se establecieron con el nacimiento de los medios tradicionales fueron muy claras y rígidas durante décadas. Ambos negocios ganaban. Muchas marcas se fortalecieron y pudieron acabar con sus competidores por el aval que les daba la televisión y esta ganaba gracias a la inversión que los anunciantes hacían en los medios en base a las audiencias interesadas en cada uno de los programas de los diferentes canales. Estos se veían obligados a crear mejores contenidos para cerrar el circulo virtuoso. Claro en un mercado de competencia cosa que en México fue peor, puesto que esa competencia llegó tarde y pronto aprendió las mañas de un monopolio más que enfrentarlo.

Lo más importante de todo; la audiencia tuvo siempre claro que el programa sería interrumpido por molesta publicidad, incluso el product placement que ocurría en un principio de maneras muy sutiles, cambió cuando alguien determinó que las producciones tenían que ser muy enfáticas en las marcas que los patrocinaban y de pronto el product placement se convirtió en product shot dentro de la producción.

Hoy que los tiempos son inciertos para ambas industrias las soluciones parecen desesperadas y cuando esto sucede se ven patéticas y ofensivas a los ojos del espectador o los oídos del radioescucha.

Por ejemplo, durante la pasada pelea de box entre el Canelo Álvarez y Gennady Golovkin efectuada el 15 de septiembre, una de las cosas de llamar la atención en la narración deportiva fue el abuso que los conductores de TV Azteca hicieron de los tres minutos del round para anunciar diferentes productos. Más o menos la mitad de esos 180 segundos se utilizaron para burlarse de los espectadores que tuvieron que ver con tristeza como el noble empleo de un cronista deportivo se transformaba en el pregón de un merolico insultando a la audiencia que quiere saber que sucede en el ring con la emoción que le imprime un buen cronista a su narración del espectáculo deportivo y que patéticamente en este esquema de TV Azteca se confunde cuando esa misma emoción se utiliza para anunciar cualquier producto.

Esta burda manera de vender tiempo aire y de castrar a los cronistas en su oficio, es sólo el ejemplo de lo desesperado de los medios, en este caso TV Azteca y lo poco inteligente de las agencias y los clientes quienes están dispuestos a todo con tal de subirse al tren fantasma del rating. TV Azteca presumió de manera inmediata al terminar la pelea su “nocaut” en cuanto a rating frente a Televisa, quien nunca desmintió este hecho. ¿Acaso estamos dispuestos a permitir que hasta la emotiva narración de un trepidante round de box se convierta en la manera de salvar las perdidas anuales de las televisoras en cuanto a la inversión publicitaria?

El jueves pasado, 11 de octubre, durante el encuentro de la NFL entre las Águilas de Filadelfia y los Gigantes de Nueva York, Troy Aikman y Joe Buck comentaristas del encuentro, remarcaron que algo estaba sucediendo en el campo de juego y se enlazaron con lo que sucedía en el campo de juego donde un árbitro anuncia que debido a “extrema limpieza” de estos jugadores el resultado es un anunció de Tide. Para salir de algo que hizo dudar a los espectadores de que estaba sucediendo, el supuesto arbitro señala la limpieza en las ropas de un cadenero, así como en la de un sonidista para finalizar en la blancura del pateador de los Gigantes quien responde: “¡Por supuesto!” De regreso con los comentaristas, uno de ellos intenta mandar a un corte comercial y el otro le responde: “Creó que este fue el corte comercial, es un Comercial de Tide.” (It’s a Tide Ad en inglés)

Durante el pasado Superbowl en febrero, Tide durante la ya famosa competencia entre anunciantes presentó una campaña en la que burlándose de los lugares comunes para anunciar otros productos volvía todo un comercial de Tide, en los que sobresalía la pureza de los colores de la ropa o su perfecta blancura sin importar el medio en el que estuviera el personaje, por ejemplo, un mecánico lleno de grasa en cara y brazos, pero no en su ropa. La campaña fue considerada por los espectadores como una de las más atractivas del super domingo.

Por supuesto que el jueves 11 #TideAd se convirtió en trending en twitter con todo tipo de posturas, a favor, en contra, los sorprendidos gratamente y los que se sintieron ofendidos. Tide logró su objetivo poner a la gente a hablar de la marca.

Las inserciones, fueron dos en el juego, demuestran dos cosas. La primera es que la misma desesperación que tienen los anunciantes y cadenas de televisión en México, sucede con las cadenas norteamericanas y sus clientes, frente a las nuevas costumbres de consumir contenidos. La Segunda que existe una manera burda y ofensiva de hacer las cosas y la otra una manera creativa y llamativa.

Hoy uno de los últimos reductos para que la publicidad tenga impacto en audiencias importantes en la televisión, son los eventos deportivos. Es en este tipo de transmisiones donde las cadenas quieren recuperar algo de lo que pierden a lo largo del día y harán hasta lo imposible para crear espacios para comercializar. Es claro que nada en estas nuevas formas de llenar los espacios publicitarios de las cadenas de televisión está escrito, pero el abandono de las audiencias de los medios tradicionales de comunicación no cambiará y sólo los espectadores menos atractivos para las marcas permanecerán en las cadenas abiertas y privadas.

En ese sentido es preferible una manera creativa, que una burda, una que no interrumpa la narración del evento a una que pretende tratar de iguales a un producto y al evento mismo, una que intente obligarme a reaccionar de cualquier manera frente al anunciante y su producto a una que me obligue a discriminar ideas, haciendo un zapping mental o eliminando el audio a la transmisión, buscando sólo la narrativa que me interesa.

publicado en roastbrief.com.mx 15 de octubre de 2018

imagen; adweek.com

                 

La primera gran campaña cinematográfica en México.

En 1932 se estrenó la primera película con audio sincrónico en México y con ella la publicidad cinematográfica también se revolucionó y sentó las bases para un monopolio.

Armando Enríquez Vázquez

La historia de la publicidad en México esta llena de huecos que muchas veces los mismos publicistas desconocen, esta es apenas una pequeña aportación para rellenar uno de los enormes huecos existentes y que se refiere a la publicidad de las carteleras cinematográficas de nuestro país.

De acuerdo con el libro de Armando Bartra “Sueños de Papel” editado por la UAM, el primer cartel de cine que se conoce en México corresponde a una película de 1923 que se llamó Sacrificio por Amor, la cual por lo que dice el mismo cartel es una historia que sucede en la época de una epidemia de cólera morbus. Más allá de la curiosidad en cuanto al cartel, la película parece haber sido intrascendente, lo importante es que es a partir de ese momento en que la promoción de las películas en México adopta los carteles para difundir los próximos estrenos y las cintas que se encontraban en la cartelera.

De acuerdo con el mismo autor en la obra citada anteriormente la primera gran campaña publicitaria para una película en México llegó con el estreno de la primera película con sonido sincrónico en México, Santa en el año de 1932.

Santa está basada en una novela homónima del autor porfiriano Federico Gamboa que fue un gran éxito comercial y como lo calificaba el poeta y escritor José Emilio Pacheco, el primer “Best Seller” mexicano. Por esa razón Santa la historia de una joven y su vida a través de los prostíbulos en el México de principios del siglo XX no tardó en ser llevada a la pantalla del nuevo invento que era el cine. La novela se publicó en 1913 y cinco años después se estrenó su primera versión cinematográfica. La cinta aun muda fue estelarizada por Elena Sánchez Valenzuela como Santa y dirigida por Luis G. Peredo.

Cuando a principios de los años treinta se decidió hacer una producción que se convirtiera en la primera película mexicana con sonido sincrónico, se pensó en Santa. Esta vez la dirección estuvo a cargo de Antonio Moreno y el papel estelar lo interpretó Lupita Tovar.

Tratándose de un evento que marcaría a la industria fílmica nacional y que la ponía a la altura de otras cinematografías mundiales que ya tenían películas con sonido sincronizado, la publicidad que se hizo alrededor de la cinta también fue espectacular y además marcó el nacimiento de la publicidad cinematográfica en México como un oficio serio y relevante.

La poderosa campaña que implementó Juanm Antonio Vargas Ocampo no sólo incluyó carteles de la cinta, tarjetas de mano, publicidad en diarios y revistas, en dos años de acuerdo con el libro de Bartra la película había recaudado $700,000 pesos, un verdadero récord para el cine nacional en esos días.

Es obvio que la publicidad fue importante, pero la base de hacer la cinta basada en una de las novelas más populares de su época, mas la curiosidad de ver una cinta hablada mexicana. En 1930 se realizó la primera película mexicana con sonido, aunque no estaba sincronizado con la cinta. Esta película fue Mas fuerte que el deber, dirigida por Raphael J. Sevilla y estelarizada por Luis Ibargüen e Idolina Romagnoli.

Santa además de ser una de las películas icónicas de la cinematografía mexicana marcó un momento de gran relevancia en la publicidad cinematográfica nacional. Vargas Ocampo creó su propia agencia de publicidad dedicada en especial a la publicidad de películas, pero además junto con otros dos dibujantes; Ángel Alcántara Pastor y Luis Cruz Manjarrez en 1940 para formar la sección 46 del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), desde donde se pretende promover las películas, Vargas Ocampo recluta a dibujantes y escritores de la talla de Ernesto García Cabral, Efraín Huerta, Andrés Audiffred, además de formar a una nueva camada de cartelistas como su propio hijo Juan Antonio Vargas Briones. De esta forma Vargas Ocampo sentó las bases para que el monopolio cinematográfico dictado por décadas desde los dos nefastos sindicatos que impidieron su desarrollo, primero el STIC y más tarde el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC), también incluyera a los cartelistas y se evitará a los trabajadores free-lance.

Vargas Ocampo nació en León Guanajuato en 1890, una vez más citando el libro de Armando Bartra, estudió en la Academia de San Carlos y fue uno de los fundadores de Revista de revistas. Fue guionista de algunas películas anteriores a Santa. Junto con sus hijos Juan Antonio y Armando fundó la agencia Publicistas Asociados y murió en 1955.

Juan Antonio Vargas Ocampo fue sin duda uno de los publicistas visionarios de nuestro país y además contó con los mejores talentos de su época para desarrollar este campo de la profesión en México.

Publicado el 8 de octubre de 2018 en the point.com.mx
Imagen imer.mx

El cambio cosmético, corrupción y ego.

Una de las acciones de compensación más absurdas y egocentristas de nuestros mediocres políticos y sus pequeñas mentes dictatoriales es cambiar la imagen de entidades y del país, aunque sea sólo en el papel.

Armando Enríquez Vázquez

El pasado 11 de septiembre la Jefa de Gobierno Electa de la CDMX (Marca Registrada), Claudia Sheinbaum, anunció con esa perturbadora especie de sonrisa, muy similar a la de Largo el de Los Locos Adams, el concurso para un nuevo logo para identificar a nuestra ciudad. A lo largo de los dieciocho años que van del siglo la Ciudad de México ha cambiado no sólo de imagen, si no de nombre, todo gracias al ego y la corrupción que rodea a los gobernantes.

A principios del siglo el hoy Presidente Electo tenía un logo que incluía dos escudos históricos del Distrito Federal, con su lema: Gobierno del Distrito Federal México La Ciudad de la Esperanza, los taxis eran verdes y la capital del país se llamaba Distrito Federal. Cuando llegó Marcelo Ebrard los taxis cambiaron de colores por órdenes del Jefe Gobierno, a rojo y dorado, una combinación que ni a un daltónico se le ocurriría porque el rojo era demasiado quemado y el dorado bastante de estatua de casa de nuevo rico. La ciudad también cambio su imagen por una muy estilizada y garabateada del Ángel (Victoria en realidad) de la Independencia con la frase “Capital en movimiento”.

La llegada de Miguel Ángel Mancera una vez más cambió la imagen de la Ciudad, para empezar porque el nuevo Jefe de Gobierno se empecinó en cambiar el nombre de la ciudad de Distrito Federal al de Ciudad de México. Por lo que el Jefe de Gobierno cambió la imagen también de manera radical, cambió a la Victoria Alada por cuatro letras: CDMX. Desde 2012 nos acostumbramos a identificar a la Ciudad con las letras CDMX. Pero Mancera hizo de las cuatro letras algo más que su propuesta personal para identificar a la ciudad, creo una marca y las letras negras en mayúsculas CDMX se convirtieron en la marca del capital del país, de la misma manera que a nivel federal las letras multicolores que forman el nombre de México se convirtieron en la marca con la que la Secretaría de Turismo Federal promueve al país allende nuestras fronteras. Los taxis cambiaron una vez más el color de su carrocería por capricho del nuevo gobernante a blanco y rosa.

Ahora Claudia Sheinbaum, lanza un concurso para la nueva imagen de la ciudad, porque la señora como todos sus antecesores tiene que empezar a gobernar con acto totalmente ególatra, poner su sello en la ciudad como perro que orina un árbol para marcarlo como su territorio, eso en el terreno más primitivo del asunto y en el más humano porque el cambio de imagen siempre representa una oportunidad para la corrupción.

Si hay algo que reconocerle a un taimado y corrupto Miguel Ángel Mancera es que la marca CDMX en seis años de gobierno logró colocarse en el número 19 de reconocimiento a nivel mundial y la número uno entre las ciudades latinoamericanas. Esto de acuerdo con una nota en ejecentral.com que a su vez cita a una agencia mundial llamada Saffron, que es la encargada de hacer este tipo de estudios. Algo que está muy bien. Entonces la pregunta es la de siempre ¿Por qué la falta de humildad entre los políticos mexicanos para reconocer los logros de sus antecesores?

Esa izquierda tan opaca y llena de negocios que está por tomar las riendas de la Ciudad será incapaz en un sentido práctico superar ese único logró del Senador Mancera.

La señora Sheinbaum tendría que responder ¿Más allá de su ego y la corrupción que habrá de generar con la nueva papelería y difusión de su logo para nuestra Ciudad cuáles son las razones prácticas de cambiar un legado exitoso? El pretexto favoritos de estos burócratas de la Cuarta Transformación es siempre el reducir gastos. Puedo asegurar que al final de cuentas como siempre sucede con estos servidores públicos el caldo será mucho más caro que las albóndigas. Y eso que dentro del despilfarro de Mancera la marca ciudad parece haber sido un éxito.

Claro que con ese autoritarismo dictatorial stalinista que reviste a muchos de los miembros de la Cuarta Transformación la Jefa de Gobierno Electa jamás contestará esta pregunta a una ciudadanía que lo más probable es que tampoco pida explicaciones.

Bachoco una empresa sonorense.

En México una empresa ha intentado monopolizar el mercado del huevo y del pollo. Bachoco que nació hace 66 años en Ciudad Obregón.

Armando Enríquez Vázquez.

Entre las grandes campañas publicitarias de las últimas décadas en México sin duda se encuentra la que ideó Terán/TBWA para Bachoco; los espectaculares con frases como Huevo Ranchero y la imagen de un huevo con sombrero y paliacate alrededor en lo que sería el cuello del huevo. Huevo Albañil y el huevo con sombrero hecho con periódico, son parte de ya de nuestra memoria colectiva.

La campaña que ha evolucionado y mantiene este tipo de frases e imágenes es la responsable de que la marca sea conocida en todo el país y haya derrotado a la competencia que llegó con el Tratado de Libre Comercio y que protagonizó Pilgrim’s, incluso Bachoco tiene una planta en Arkansas y vende sus productos allende las fronteras de nuestro país. Además, en 2017 Bachoco adquirió las empresas Albertville Quality Foods ubicada en el estado norteamericano de Alabama y dedicada a productos a base de pollo y La Perla Pet Food dedicada a manufacturar comida para mascotas, en especial perros y gatos. Lo que sin duda la convierte en una de las empresas más exitosas de la segunda parte del siglo XX y principios del XXI en México.

Bachoco tuvo su origen hace 66 años en el poblado sonorense de Ciudad Obregón. Ciudad Obregón se encuentra en medio de la gran zona árida del noroeste del país y fue fundada a principios del siglo XX, actualmente tiene un poco más de 400,000 habitantes. Ahí bajo las condiciones extremas de clima los hermanos Robinson Bours Almada; Enrique, Juan, Javier y Alfonso decidieron en 1952 comenzar a producir huevo para la localidad.

Dada la situación de inestabilidad de México a finales de la revolución y de la carencia de centros de estudios medios y profesionales en Sonora, los hermanos Robinson Bours Almada fueron enviados a Estados Unidos para llevar a cabo sus estudios.

Poco a poco durante los años cincuenta y sesenta la empresa comenzó a posicionarse en el estado de Sonora y en otras zonas del norte del país. Navojoa en Sonora, Culiacán y Los Mochis en Sinaloa se convirtieron en centros de distribución del producto de Bachoco.

La lógica se impuso y de la mera comercialización de huevo la empresa comenzó a principios de la década de los años setenta paso a comercializar pollo. En 1973 Bachoco instaló su primera planta productora en el centro de México, en la ciudad de Celaya, Guanajuato y de esta manera inició la estrategia para atacar los mercados más grandes del país incluida la Ciudad de México. Fue en esa década también que la empresa comenzó a comercializar productos cárnicos de cerdo.

En los años 80, fue cuando la marca recurrió a la agencia de publicidad Terán/TBWA para impulsar la marca y lo logró como ya mencioné, pero más allá de la publicidad Bachoco creó también nuevas formas de comercializar el producto que ayudaron a posicionarlo en la mente del consumidor, el empaque cerrado de una docena de huevos para supermercados fue introducido por Bachoco en 1987.

En 1992 las oficinas corporativas del grupo abandonaron las áridas tierras de Sonora para establecerse en Celaya, al año siguiente compraron instalaciones en Puebla para comenzar a atacar el mercado del sur del país. A lo largo de su historia han sido muchas las empresas que Bachoco ha comprado a lo ancho y largo del país constituyéndose en la principal empresa de producción de huevo y pollo del país. Al grado que en uno de los espectaculares de la marca se anuncia como El más vendido, y aunque mostrando a un pollo vestido como árbitro de futbol soccer y mostrando una tarjeta roja, aunque al pie del espectacular se lee: En el mundial Bachoco todos los días. Haciendo del espectacular uno que ataca un evento y una temporada, el mensaje es muy claro.

Hay también un lado oscuro. En 2016, la Comisión Federal de Competencia Económica (COFECE) determinó que Bachoco coludida con Pilgrim’s, San Antonio, Tyson y Pollo de Querétaro actuó en perjuicio de los consumidores al ponerse de acuerdo y fijar entre estas empresas el precio del pollo.

Bachoco vende pollo en charolas, huevo, productos como nugets, alitas, boneless, hambuerguesas de pollo y de res. Carne de cerdo y pavo. Caldos y sazonadores.

A lo largo de su vida los hermanos Robinson Bours Almada incursionaron en diferentes negocios y aventuras personales, Javier se dedicó también a la política y como miembro del PRI fue presidente municipal de Cajeme, Sonora. Javier es el padre también del ex gobernador priísta de Sonora Eduardo Bours. Enrique fue quien estuvo al frente de la empresa por casi cincuenta años hasta que fue relevado en 2002 por su sobrino Francisco Javier Robinson Bours Castelo. Los hermanos fueron también parte de los empresarios que fundaron Megacable, la mayor empresa de televisión de paga de México. Juan y Alfonso han muerto ya.

publicado en thepoint.com.mx el 26 de marzo de 2018
imagen Bachoco

El valor de una idea.

El poder de una idea, muchas veces, marca de forma indeleble la mente del espectador, incluso en el inconsciente colectivo creando todo un fenómeno social que perdura por semanas, meses o hasta años.

Armando Enríquez Vázquez

En un mundo donde los productos y marcas están sobrevalorados tanto en su significado, como en su importancia real en el mundo y la vida del consumidor, el principal promotor de esta sobrevaloración, la idea, se encuentra paradójicamente subvaluada.

La idea que surge desde el escritorio del mal llamado “copy” y termina en la ejecución perfecta o fallida del diseñador gráfico, el fotógrafo o el productor de comerciales y por lo general, no se paga, ni se aprecia en su justo valor.

Ninguna marca en sí puede representar los valores que se le pretende atribuir en comerciales y posters promocionales. Ninguna tiene las cualidades sentimentales que le agregan las mentes de quienes desde un brief construyen dándole personalidad a algo tan pragmático e inmaterial como es una marca y por lo tanto en su estado puro carece de esos atributos.

La misma evolución en la descripción de los atributos de una marca, es sólo un reflejo de la época. De los sanos cigarros recomendados por médicos, los refrescos ideales para infantes y los misóginos anuncios de artículos para el hogar que hoy consideramos como políticamente incorrectos, a las exageraciones, muy similares, de empresas verdes y alimentos orgánicos enlatados. El poder comunicar al consumidor esas características es responsabilidad de un solo hombre o mujer y en su defecto de un grupo de personas que se sientan en un brain storming a descifrar como lograr comunicar esas características al consumidor en potencia.

Es el poder de esa idea, el que muchas veces, marca de forma indeleble la mente del espectador, incluso en el inconsciente colectivo creando todo un fenómeno social que perdura por semanas, meses o hasta años, cuando repetimos frases o las identificamos como parte de una etapa de nuestra vida. A qué no puedes comer sólo una, es un claro ejemplo.

Ahí es, cuando más allá de cualquier labor administrativa, de ventas o de programación se manifiesta que el poder de la publicidad y de la promoción está un bien intangible y muy sencillo, según todos los que no son responsable de él, llamado idea.

Las ideas no se dan en árboles y para generarlas hace falta cultivar y ejercitar el cerebro, pero no sólo eso, hay que ponerlo a prueba en cada oportunidad que se nos presente a lo largo del día. Como en muchas otras actividades que requieren de creatividad, la autocomplacencia es uno de los grandes enemigos de generar buenas ideas; mis ideas son buenas porque yo las genero, es sin lugar a dudas una de las peores estupideces que podemos pensar y creer, y sin embargo, es algo común entre autonombrados creativos con complejos de inferioridad y clientes prepotentes que pretenden imponer una visión que no siempre es la mejor para comunicar la importancia y el por qué el consumidor debe elegir su marca.

La idea que de pronto se gesta en la mente del publicista parece ser algo que por deafault se debe dar, de acuerdo con quienes minimizan la importancia de esta. Con aquellos que piensan que todos tenemos ideas creativas sólo que algunos les pagan por producirlas, lo que es lo mismo a pagarles por no hacer nada, hay quienes creen que toda labor creativa es una especie de estafa a la nómina de empresas. Pero la idea es micho más que la semilla de una gran campaña publicitaria, es el origen y razón del negocio mismo y de la industria de la publicidad. La idea que parece no valer nada hasta que no se ejecuta, no puede ser tasada nominalmente y su particularidad la convierte en algo que sólo aquel que la genera y desarrolla puede tener.

Desgraciadamente, para los hombres grises del papel y los números, para los conformistas que miran mal a los creadores y pensadores, a los generadores de las grandes burocracias, esto se repite en todas y cada una de las disciplinas humanas. Las ideas; subvaluadas y minimizadas, son el motor de todos los avances tecnológicos, científicos, de los grandes movimientos ideológicos e históricos, así que la próxima vez que tengas una idea déjala crecer y ejecútala en su momento y de la mejor manera, pero sobretodo no permitas que nadie le ponga un precio a esa idea y menos que la considere de su propiedad o de la empresa para la que trabajas.

publicado en roastbrief.com.mx el 27 de marzo de 2017

Reyn Guyer el padre de Twister y de Nerf.

Este inventor, creador y empresario nacido en Minnesota ha incursionado en diferentes campos del quehacer humano y muchas de sus ideas han estado en tus manos.

Armando Enríquez Vázquez

Millones de seres humanos alrededor del mundo han jugado con las ideas que surgieron de la cabeza de un hombre que muy pocos conocen: Reyn Guyer.

Reyn Guyer nació en Saint Paul, Minnesota en 1935 y desde su juventud se sumó a la empresa familiar de diseño de promoción de POP y BTL. Inmerso en ese mundo, en 1967 la empresa llamada Reynolds Guyer Agency of Design de la que ya era copropietario, recibió el encargo de un cliente dedicado a la cera para bolear calzado. Sentado en su oficina Guyer trabajaba en una idea que le fuera redituable a su empresa, por lo que diseñó un tablero con cuadros negros, cuya finalidad era el ser incluido en la compra de la cera para zapatos, para probar la efectividad de su idea Guyer, creó el tablero y lo probó con los empleados de la agencia, descubriendo que la idea tenía un potencial mucho mayor al ser sólo un premium de la venta de Johnson. Esto de acuerdo al texto que el mismo Guyer escribió en su sitio de Internet, en ese mismo texto describe como llegaron a sus oficinas Charles F. Foley, un cliente de Guyer quien al ver lo entusiasmado de los empleados con el juego pidió permiso a Guyer para jugarlo y tras de ver lo divertido que era, le propuso a Guyer contratarlo a él y otro amigo llamado Neil Rabens para diseñar y poner los puntos finales del juego.

El primer nombre que Guyer dio al juego fue King’s Footsie,  con la llegada de Foley y Rabens se buscaron nuevos nombres para el juego terminando en el nombre de Pretzel, por dar la idea de hacerse nudo. Pero no sólo el nombre iba evolucionando, también el diseño del juego. Los cuadros negro y blanco habían pasado a ser círculos de cuatro colores; rojo, azul, amarillo y verde organizados, primero, de manera aleatoria y después de en filas y por color. También el juego dejó de ser solo para usar los pies de los jugadores, si no que incluiría las manos de acuerdo con una idea propuesta por Rabens. Incluso surgió el slogan. Pretzel, el juego que te hará nudos.

Al presentarlo a la empresa Milton Bradley surgieron dos problemas, el primero fue el nombre. Pretzel al parecer ya estaba siendo usado por un juguete para perros. Milton Bradley decidió poner el nombre de Twister, pero Guyer se opuso pues el nombre le recordaba los tornados que afectan a las enormes planicies del centro y centro norte, llamado Midwest, de Estados Unidos donde se encuentra, entre otros estados, Minnesota. Aun con las protestas de Guyer el nombre se quedó. Pero había un problema más preocupante. Algunas de las grandes cadenas de almacenas, empezando por Sears, se negaron a vender el juego pues veían en él una forma de vender sexo en una caja. La proximidad de un cuerpo de hombre al de una mujer, aunque fueran vestidos, aun ponía muy nerviosos no solo a los conservadores ciudadanos de Estados Unidos, si no a los comercializadores. La idea de Milton Bradley para cambiar esta percepción de promocionar el degenere sexual, fue presentar el juego en uno de los más populares programas del Primetime de la televisión estadounidense. El 3 de mayo de 1966, Johnny Carson el favorito de los talkshows nocturnos presentó el Twister en su programa y para hacer la presentación del juego a los consumidores norteamericanos aún más llamativo, lo jugo con su invitada Eva Gabor, una voluptuosa actriz. Al día siguiente, el interés por el juego fue tal, que Sears dejo a un lado sus prejuicios, por honrar al dios del dinero y la avaricia pornográfica de su dueño. Más de un millón de tableros se vendieron a lo largo del primer año.

Guyer no es mencionado en la patente del juego que sacaron Foley y Rabens. Quien después de la venta inicial a Milton Bradley no volvió a ver regalías del juego. Sobra decir que Foley Rabens abandonaron la empresa de Reyn Guyer y fundaron una propia de diseño de juguetes a la que no le fue tan bien como a Guyer.

En 1968, Reyn Guyer decidió crear una nueva empresa a la que llamó Winsor Concepts. Durante los primeros meses comenzó con un nuevo equipo a diseñar nuevos juegos. Entre los juegos que diseñó se encontraba uno para niños, que al igual que el Twister, utilizaba a los jugadores como piezas y que trataba sobre hombres de la prehistoria, el juego tenía unas piedras donde los jugadores ocultaban objetos valiosos y otras de hule espuma para aventarle a aquellos que intentaran robarse el contenido de las primeras. Al final de la reunión donde se decidió desechar la idea, el equipo comenzó a aventarse las piedras de hule espuma unos a otros, lo que termino siendo además de una experiencia catártica por el fracaso de la idea, una revelación acerca de un nuevo juguete. Las piedras no habían lastimado a nadie, no habían roto ninguna lampara u otro objeto de la oficina y los hombres se habían divertido de lo lindo. Acababan de descubrir la primera pelota para jugar adentro de una casa sin problemas.

Guyer y su equipo desarrollo la idea y la llamó Falsie Ball, Winsor Concepts, creó toda una línea de prototipos de pelotas de diferente tamaño. Con el éxito que Milton Bradley había hecho de Twister, Reyn llevó el juguete a la firma juguetera, que rechazó el producto argumentando que no quería meterse en la producción de juguetes más allá de juegos de mesa y rompecabezas. Entonces Reyn Guyer acudió a Parker Brothers con la idea, la empresa compró sólo el tamaño más pequeño de bola y comenzó a comercializarla, pero con el nombre de NERF.

El nombre al parecer provino de los protectores de las barras de los Jeep, hechos con el mismo material que la pelota, a los que llamaban NERF Bars. Otros dicen que NERF son las siglas de Non Expanding Recreational Foam, haciendo referencia a las características físicas del material utilizado en la manufactura de los productos. Una vez más el producto ideado por Guyer fue un éxito. En 1972 el balón NERF de futbol americano salió a la venta y se convirtió en otro clásico. El mismo proceso de manufactura del Balón hacía que el exterior tuviera una diferente consistencia que el interior, lo que funcionó para darle también una calidad más cercana a un verdadero ovoide. NERF ha utilizado para anunciar sus diferentes modelos de balones de futbol americano a quartebacks como John Elway y Payton Manning. Siguió, la canasta de basquetbol con su bola que se utilizaba como desestresante en las oficinas.  

Después en 1989, apareció la primera pistola con dardos NERF. A pesar de las cantidades dardos y de disparos que se han hecho con ellos, jamás se ha herido, ni lastimado a nadie.

En 2016 Reyn Guyer publicó el libro Right Brain Red. Guyer sigue diseñando juegos, da conferencias y promueve la educación musical.

publicado en thepoint.com.mx el 22 de mayo de 2017

imagenes: reynguyer.com

Ocurrencias que insultan.

Hay muchos que se llaman publicistas o creativos que poco tienen de ellos y trabajan con ocurrencias que insultan al receptor del mensaje.

Armando Enríquez Vázquez

El ser ocurrente no significa ser creativo, el ser ocurrente no significa ser efectivo y el ser ocurrente mucho menos significa ser publicista. Alguna vez un directivo de promoción de un canal de televisión me hizo ver la diferencia entre las frases apretar una tecla y oprimir un botón. Todo es cuestión de educación, de buenos modales, pero sobretodo de dar un mensaje claro y que no se preste a ningún tipo de interpretación errónea por parte de aquél al que va dirigido el mensaje.

Esto viene a colación por algunos mensajes publicitarios y de propaganda política que actualmente están siendo difundidos y que parecen todo menos publicidad.

Primer caso. Me encuentro dos carteles a lo largo de una misma barda de la ciudad, los dos son de productos de una misma empresa responsable de producir botanas. Los dos carteles son antagónicos. El primero muestra una mano rebanando una papa en rodajas que mientras vuelan hacía una bolsa se van transformando de la papa cruda a la papa frita. El ambiente de fondo en segundo plano y fuera de foco es casero y acogedor; una cocina en tonos cálidos. El texto sencillo pero contundente: Disfrutamos hacerlas. Disfrutarás compartirlas. Resultado quiero comprar esas papas.

El otro muestra una envoltura del producto que es verde contra un plano y estridente fondo amarillo. En el cartel se han resaltado en un relieve la frase que identifica al producto: Me gusta tu hermana. y por debajo de la frase en un amarillo que no contrasta en nada con el resto del fondo si no es por un poco de marco en la tipografía alcanzamos a leer Intensidad real. Resultado quiero partirle la cara a quien habla así de mi familia.

Si no fuera por el logo de la marca que se nota en ambos carteles, difícilmente podríamos creer que se trata de una misma empresa. Mientras por un lado vemos un esfuerzo publicitario en la redacción, en la creación, producción y ejecución del mensaje, en el otro apenas si se nota la torpe ocurrencia sinsentido y tal vez al vapor de alguien que ni siquiera tiene el menor conocimiento sobre teoría del color.

Es importante notar que no existe una gran diferencia en el público objetivo al que van dirigidos este tipo de botanas por más que alguien quiera convencerme de lo contrario y aunque así fuera nadie tampoco puede negar que mientras en el primer ejemplo hablamos de publicidad, en el segundo hablamos de algo totalmente diferente.

La publicidad, que en otro tiempo pretendía instruir al consumidor acerca del producto que debía adquirir, atribuyéndole razones científicas y de peso que muchas veces eran avaladas por voces en teoría expertas y que poco a poco fue moviéndose hacía emociones, sensaciones y satisfactores hedonistas, no puede caer tan bajo de llegar al grado cero de la escritura y la inteligencia.

Y no solamente porque la frase Me gusta tu hermana, pueda o no parecer vulgar, eso queda a la libre interpretación de cada uno y a la moral que tenga, sino porque no hay nada, absolutamente nada que relacione al producto con la frase. 

Es un insulto a la inteligencia del consumidor que en el peor de los casos mirará al cartel, sin realmente verlo.

Segundo caso. En un sentido todavía peor, las ocurrencias se pueden convertir en un insulto directo a todo aquel al que va dirigido el mensaje como sucede con el más reciente mensaje de propaganda política del partido político Morena, en el que su presidente nacional al referirse a la corrupción que existe en el país y a las transas electorales decide hablar de que se postulan a vacas y cerdos y estos resultan electos. Lo triste es cuando el mismo político anuncia que habrá una rebelión pacífica en la granja.

La frase convierte a todos los electores del país en viles animales a la vista del político y del partido al que dirige. El insulto, el menosprecio está ahí, porque por más que muchos se quieran sentir gallos o alazanes, a lo mejor lo que quiere decir el mensaje es que todos los jamelgos y borregos están dispuestos a seguirlo. Es grave que una supuesta democracia se convierta en una vanal ocurrencia orwelliana en el mejor de los casos, o en una despectiva mirada de alguien que cree tener la razón y la verdad absolutas. No se puede minimizar la voluntad ciudadana a un simple asunto de animales. No se puede hablar de un ciudadano de manera despectiva y pretenderse ocurrente o simpático, mucho menos cuando de un político se trata.

La publicidad es cosa seria, creativa y para muchos una forma de vida de la que se enorgullecen, no debemos permitir que se denigre esa identidad por simples ocurrencias de alguien que se levantó muy “creativo” y plasmó sin analizar las consecuencias de su ocurrencia en una pieza a la que pretende llamar publicidad.

publicado en roastbrief.com el 21 de noviembre de 2016 

Donald Trump el pretexto para exhibir la estulticia.

La estulticia del sector de blanco, anglosajón y protestante, rural y/o obrero norteamericano y de su presidente electo exhibidas por dos campañas publicitarias.

Armando Enríquez Vázquez.

Pocas veces un hombre de tan pocas luces ha provocado tanta incertidumbre en la humanidad como Donald Trump. Pero más allá de lo que un candidato como él dice acerca del Partido Republicano, de un sector de la sociedad norteamericana y de la crisis de la democracia como la conocemos, hay que resaltar el ingenio con el que ciertas marcas, en especial dos marcas de cervezas hablan del candidato, de sus seguidores o de sus políticas. Como aún hay publicistas capaces de hacer un pequeño ensayo sobre la naturaleza humana al crear su trabajo.

El más creativo de estos comerciales contra Trump, es el de la cerveza Cucapá que como premisa tiene el que Trump pague las cervezas. Para ello y a manera de un pequeño documental, nos muestra a un mexicano que viaja con un cargamento de camisetas de propaganda a favor de Trump. La leyenda, que dice: Apoya a Donald, cambia con el sol por Donald el que lo lea y aparece una nariz de payaso.  

Vemos al vendedor llegar al aeropuerto de Los Ángeles y establecerse en una calle con su mercancía, después de vender unas cuantas camisetas un policía, le pide su permiso, al decirle que no lo tiene, el policía le dice pide levantar el puesto, apagar la cámara y marcharse. Finalmente, el vendedor se traslada a otra zona y con la ayuda de un Gringou buena onda logra el objetivo de vender las camisetas necesarias para pagarse la fiesta.

Lo interesante de este video es por un lado el demostrar ese sentido emprendedor de muchos mexicanos en situaciones adversas y que ha convertido a la comunidad mexicana en Estados Unidos en una de las más crecientes e influyentes a pesar de cualquier mensaje racista de anglosajones, negros y otros grupos de inmigrantes latinoamericanos como cubanos y puertorriqueños. Y por otro, ese lado casi zombie de los anglosajones más retrógrados al adquirir por adquirir bienes, en este caso por el simple hecho de tener el apellido del candidato.

Mi momento favorito del video es cuando uno de los compradores sonriente con su camiseta le pregunta al vendedor sobre su origen y este responde que es mexicano, la cara del comprador lo dice todo y muestra esa misma estulticia que caracteriza al candidato republicano.

Cucapá es una marca que inició en 2002 como una cerveza artesanal de Baja California, el nombre proviene de uno de los grupos étnicos de la región. El video de Cucapá es sin duda un excelente trabajo de publicidad, de BTL y un retrato involuntario de un cierto sector de la población norteamericana, del hedonismo americano pues vemos una joven que en lugar de interesarse por la mercancía invita al mexicano a pasarse por su recamara. Además del gringo amigo que ayuda a vender las camisetas con el único fin de participar en la fiesta. Existen también aquellos que insultan al vendedor por ofrecer mercancía de Trump.

En un formato más tradicional y con una ejecución ortodoxa se encuentra un comercial de Tecate donde un grupo de mexicanos y de norteamericanos se ven separados por un minúsculo muro que puede ser saltado en aras de la amistad, las relaciones entre ambos pueblos y por el amor común por la cerveza Tecate.

El mensaje es claro, en una franja de tierra donde la frontera no necesariamente está delimitada por la geografía, sino por traumas mentales, raciales o donde las relaciones entre los habitantes de ambas naciones son tan antiguas y fuertes como los siglos que tienen ambas naciones, muchas veces el mensaje de odio de un hombre mediocre e ignorante no basta para convencer a todos. Una frontera que ni siempre ha sido clara, ni definida a los habitantes de ambos países, basta leer algunas de las maravillosas novelas de Cormac McCormic, en especial la Trilogía de la frontera, y yo recomiendo el inicio de la misma que vale la pena leer y releer Unos caballos muy lindos, editado por Seix Barral.

La fuerza del mensaje en ambos comerciales es claro y políticamente contundente. Tristemente mucho más que el de nuestros institutos políticos o autoridades. Salvo el burdo grito futbolero en contra de Trump promovido por Nueva Alianza en su propaganda antes de las elecciones de este año, o del patéticamente tibio discurso de la Cámara de Senadores, al hablar del lenguaje de las trumpadas, ya sabemos cuál es la vergonzante postura oficial. 

Son los comerciales de la cerveza una muestra de cómo lo políticamente correcto no es necesariamente lo mejor para las relaciones entre personas y entre las naciones. Escribía burdamente uno de los escritores del exilio español en México; hay que llamar al pan, pan y al coño, coño. De manera tácita Cucapá y Tecate llaman estúpido a Trump al burlarse de sus ideas y poner en práctica, en el caso de Cucapá, un ejercicio que muestra lo complejo de esa relación de amor y odio entre los dos países.

A finales del siglo XX la revista Time dedicó uno de sus números a lo que llamó Amexica ese territorio que se extiende a lo largo de la frontera y a partir de esa línea imaginaria se extiende muchos kilómetros al interior en ambas direcciones y que nos habla y marca una forma de vida y de sociedad que vuelve a las dos naciones un mosaico y una mezcla difícil de separar y menos por la idea de un muro totalmente fuera de lugar y que sólo existe en la mente comunista y populista de la ultraderecha anglosajona y republicana.

Publicado en roastbrief.com.mx el 3 de octubre de 2016
imagen: eldeforma.com.mx

El más reciente impacto.

El único objetivo de todo publicista es lograr que el consumidor recuerde a la hora de la decisión de compra el producto o la marca.

 Armando Enríquez Vázquez

En un mundo tan lleno de comerciales, ¿Cuál fue el último que viste? ¿Cuál fue el último que llamó tu atención? ¿Por qué? ¿Cuál fue el último que te llevo a adquirir el producto?

Un comercial hoy llama la atención del consumidor, o por la producción del mismo, por su ejecución o porque pueda ser emotivo. Pero parce estar disociado totalmente del producto. El más claro ejemplo de esto es el concurso en el que se han convertido los espacios comerciales del Superbowl. Difícilmente se convierte en un factor decisivo en la compra.

El llamado engagement es tan sólo una forma burda de poner al consumidor en contacto con los trucos de la marca en redes sociales, pero no significa la compra o el uso del producto. Pareciera que para muchos publicistas el rating es más importante que la venta del producto y es ahí donde el uso de las redes sociales es tramposos y manipulado.

A veces hay que ponerse en los zapatos del que va a recibir el impacto de lo que queremos anunciar, es bueno olvidarse por un momento de lo brillante y creativo que somos para sólo pensar cómo mi atención de simple mortal puede ser captada. ¿Qué provoca que un producto permanezca en mi mente hasta el momento de compra?

Cuando intento recordar cual es la trascendencia comercial de los más recientes comerciales e impresos que he visto, escuchado y leído, en realidad no encuentro mucha. Me llama la atención más el uso de frases vacías cómo Desfronterízate, utilizada por la cerveza Corona en los últimos meses, como tratando de justificar el hecho de no ser ya una cerveza mexicana. Imágenes absurdas como un militar griego clásico y Pancho Villa para anunciar un desodorante masculino del cual no recuerdo la marca, o frases que pretenden ser ingeniosas pero nada tiene  que ver con el producto como: No te la memes, que vemos en las paradas del metrobús anunciando un sitio informativo.

La saturación de mala, buena, e intrascendente publicidad nos está acostumbrando a ignorar la publicidad.

La publicidad está presente en todos lados, en los periódicos que nos regalan por las mañanas en cada esquina, en las pantallas de nuestras computadoras, en parabuses, forrando al transporte público y hasta en nuestros teléfonos cuando accesamos a nuestro correo o redes sociales. ¿Y?

Y el más reciente comercial que llamó nuestra atención, es únicamente eso, algo que como un meme nos causó gracia, o nos sorprendió por un instante pero que ni siquiera se nos ocurrió compartirlo, a diferencia del meme, con nadie.

No basta voltear a ver el televisor, detenernos a escuchar la radio por treinta segundos o menos, como no es importante leer un espectacular, se trata de que treinta minutos, una hora, dos días después recordemos ese producto. No el comercial, el comercial es lo de menos, es tan sólo el vehículo para promocionar el producto. El comercial no es la estrella, la estrella es el producto.

¿Cuál es la relevancia que actualmente tiene la publicidad en la decisión de compra?

Muchos de nosotros consumidores somos fieles a determinadas marcas simplemente por costumbre, por tradición familiar o porque realmente nos gusta el producto.

El único objetivo de todo publicista es lograr que el consumidor recuerde a la hora de la decisión de compra el producto o la marca.

Pero llegado el momento de la verdad el consumidor se encuentra frente al anaquel del supermercado o tienda departamental donde productos de similares y de diferentes marcas llaman su atención. Cinco, siete, diez marcas quedan frente al consumidor, con sus diferentes y llamativas etiquetas. En ese momento no hay ser humano que base su decisión en una campaña publicitaria que en el mejor de los casos vio en un cartel unos segundos antes de entrar en la tienda.

No existe publicidad hoy en día que sea capaz de incitar estampidas como la provocada por Pokemón Go en la ciudad de Nueva York, como no existe una publicidad capaz de competir contra los videobloggers más exitosos. Sin embargo, los productos y las marcas se siguen vendiendo.

A pesar de los buenos resultados en ventas algo estamos haciendo mal en el negocio de la publicidad, si no piensa como consumidor y contéstate de manera honesta ¿Cuál fue la última campaña que te impactó y llevó a comprar el producto?

Publicado en roastbrief.com.mx el 18 de julio de 2016

imagen DeathtoStock.com

Aguacates de México

El Superbowl y la gente de mercadotecnia de la NFL han sabido hacer del Superbowl, un espectáculo esperado por todos  sin importar si les gusta o entienden el deporte.

Armando Enríquez Vázquez

A lo largo de cincuenta años el Superbowl se ha convertido, sin duda, en uno de los espectáculos deportivos más importantes del mundo a pesar de la poca popularidad del deporte a nivel global con respecto a otras actividades deportivas.

Las NFL es una de las ligas deportivas más redituables del mundo, y los Vaqueros de Dallas son la segunda franquicia más valiosa a nivel mundial de acuerdo con la revista Forbes, sólo atrás del Real Madrid y por delante de los Yankees de Nueva York del baseball, el Barcelona y el Manchester United. Diez equipos de la NFL figuran entre los 25 equipos de dicha lista.

El Superbowl y la gente de mercadotecnia de la NFL han sabido hacer del partido con el que se define el campeonato anual de la liga, un espectáculo esperado por todos los miembros de la sociedad sin importar si les gusta o entienden el deporte.

Para un cierto sector de la audiencia la atención se centra en el espectáculo de medio tiempo, donde a lo largo de los últimos años se han presentado pilares de la música pop contemporánea, como Los Rolling Stones, U2, Black Eye Peas, Madonna, Bruce Springsteen, entre otros. Un espectáculo que inició únicamente con bandas de música locales o de las universidades haciendo piruetas en la mitad del campo, es hoy una de las media horas más esperadas del mes de febrero en la televisión mundial.

La televisión fue fundamental en la difusión del Superbowl y de hacer de la final del futbol americano un espectáculo que llenó primero las salas a lo largo y ancho de Estados Unidos y poco a poco comenzó a llamar la atención en otros países. La NFL a pesar de tener uno de los peores planes de marketing como liga fuera de Estados Unidos es capaz de reunir en un domingo de Superbowl a aficionados de más de cien países para ver el juego de campeonato entre los equipoa campeones de la NFC y la AFC.

Poco a poco, como el espectáculo de medio tiempo, y gracias a la cantidad de personas que ven el juego, las marcas comenzaron a gastar más cada año más en anunciarse en el Superbowl. Este año los treinta segundos tuvieron un costo de cinco millones de dólares. Los espacios comerciales del Superbowl se han ido convirtiendo en una gran ventana para lanzamientos o simplemente para posicionar marcas y productos. Baste como muestra el famoso comercial de Mac dirigido por Ridley Scott y basado en el Big Brother de la novela de Orwell.

Pero además gracias a esas audiencias, poco a poco y de manera casi involuntaria el Superbowl se ha convertido en uno de los más democráticos y populares concursos de creatividad entre los publicistas norteamericanos. Aquí no hay premios dorados, ni pódiums solemnes donde decir mil y un palabras huecas y sin sentido. Los creativos y agencias en competencia dependen únicamente de hacer algo bien: Publicidad que llame la atención del consumidor.

Gracias a las redes sociales el reconocimiento se ha vuelto inmediato y las listas que se publican casi de manera inmediata una vez terminado el encuentro, funcionan mejor que cualquier focus group, jurado o comité organizador y son capaces de mostrar cuales agencias de publicidad tienen el músculo para llamar la atención de los consumidores de manera positiva, negativa y cuales han creado mensajes totalmente intrascendentes para la audiencia.

Desde el año pasado un producto mexicano le ha apostado a ese aparador que surge una vez al año. Se trata de los aguacates de México. Y esto se debe a que uno de los alimentos que más se consume anualmente durante el Superbowl es el Guacamole. Con cientos de recetas diferentes, picosos o dulces, el guacamole es un acompañamiento perfecto para las tortillas chips, los nachos, las pitas y es el dip más natural, en tiempos que preocupan los alimentos procesados, al que se puede tener acceso.

El año pasado el comercial de los aguacates mexicanos representaba el primer draft en la historia del mundo. En él, Australia escogió al canguro, Brasil al perezoso, Estados Unidos al trigo, pero la selección que los comentaristas; Jerry Rice el brillante receptor abierto de los 49 de San Francisco y Doug Floutie, ex quarterback de los Bills de Buffalo, más celebraron fue la de nuestro país al escoger al aguacate.

Este año el comercial se fue al extremo opuesto en la línea del tiempo y un futuro lejano cuando al parecer la humanidad ya desapareció un grupo de extraterrestres son llevados por un guía para ver algunos ejemplos de la cultura humana, entre ellos al actor segundón Scott Baio, un cubo Rubicks y un aparato de tortura del siglo XXI (la sección de pasajeros de un avión comercial con un bebe entre los pasajeros) el guía muestra al final del recorrido el único producto que aún se puede, en ese futuro utilizar, en este caso comer y tiene disponibilidad a lo largo del año: El aguacate mexicano.

El comercial producido por la agencia GSD&M, fundada en 1971 en la ciudad de Austin, Texas en colaboración con Havas Media de nuestro país, fue seleccionado entre los diez más graciosos de la tarde del Superbowl.

Los aguacates de México tuvieron millones de vistas, no sólo a la hora del encuentro deportivo, sino que, gracias a las nuevas plataformas, lo que hasta hace quince años para la mayoría de los publicistas era el rumor de cómo habían sido percibidos los comerciales del Superbowl, hoy se vuelve un espectáculo global con millones de personas esperando ver la creatividad desplegada el día más importante para el futbol americano.

publicado en roastbrief.com.mx el 15 de febrero de 2016