martes, 18 de abril de 2023

Estupidez.

 




La censura nace de la ignorancia, del odio y de la falta de reflexión, hoy son tiempos perfectos para destruir obras de arte por estulticia.

Armando Enríquez Vázquez

Leo que tanto la obra de Roald Dahl, como la de Agatha Christie están a revisión por las casas editoriales para convertirlos en lecturas políticamente correctas, acordes a la forma del ver el mundo de los millenials, esa generación triste generación de cristal, hecha de berrinches y caprichos, con la esperanza de recuperar ventas entre los miembros intolerantes de una sociedad que se presenta como liberal, pero que en realidad es reaccionaria y represiva a nivel mundial como tal vez no se veía desde la Santa Inquisición, una generación que además no lee, por lo cual esta forma de censura es doblemente absurda y también comprensible.

Películas de Disney han sido guardadas en las gavetas del olvido por ese mismo racionamiento absurdo que desde un discurso fascista intenta borrar el pasado y la historia de la humanidad porque no es cómodo para una generación frustrada y llena de muchos rencores.

Los triunfos de Trump, Bolsonaro, Lula, Evo Morales, López Obrador son sólo reflejo de lo que es la democracia para estos radicales. Esa democracia que ya el mismo Platón ya denunciaba como ejemplo de un gobierno corrupto y que cuando llega a manos de un populista se acerca a la autocracia y al caudillismo tan común en América Latina desde la independencia de sus diferentes naciones, sólo es el antecedente de las debacles económicas y sociales.

Nadie más intolerante que la mayoría millenial, nadie mejor representado por un gobierno que divide a sus gobernados que la mayoría millenial. Para esa gran parte de la población que cree en un mundo blanco y negro. Que piensa que con sólo pensarlo desaparecerán injusticias de todo tipo, se les olvida algo muy importante: La historia se repite y como cita de lugar común, por ponérselos fácil, porque al ser ignorantes y presumirlo desprecian el conocimiento del pasado.

De los jóvenes fascistas de la Italia previa a la II Guerra Mundial y los nacionalsocialistas que erigieron a Hitler como un dios a los redneck norteamericanos, a los seguidores fanáticos de Evo Morales y los demás pseudo lideres izquierdistas, émulos de dictadores que padecemos en América Latina o en ciertas naciones del este de Europa no existe la mínima diferencia. La pobreza y la esperanza ciega e irreflexiva son parte importante de estos grupos que sin empacho apoyan los embates de intolerancia, censura y represión de sus líderes.

Pero existen otros una minoría pensante, letrada y con el mismo odio al otro que tenían los líderes Nazi, los fascistas y los comunistas cuyos intereses son contar la historia con un sesgo particular y no permitir a los que piensan diferente contar su versión de los hechos y que tiene su cúspide en esa intervención por demás estúpida de obras de arte que ellos, esa minoría de malintencionada y llena de prejuicios, a veces rencores se asusta de descubrir, porque de una manera se descubre a sí misma y entonces la solución es prohibir, modificar, mentir. Apartar al arte y su discurso de la realidad para romantizar y manipular la obra que les incomoda o simplemente mandarla al baúl del ovido.

La reflexión y la tolerancia no existen; Feministas radicales, miembros de la comunidad LGBT y aquellos que se les olvida que el español es muy claro y no tiene cabida para la estupidez de la e, para eso existe desde siempre un género neutro en nuestro idioma son parte de ese mosaico de la ignorancia y intolerancia.

La inclusión forzada es llanamente estulticia e intransigencia. Es una forma de censura a la libertad creativa de los autores quienes son capaces por sí mismos para definir y crear la apariencia racial, género y preferencia sexual de sus personajes y la trama arco narrativo en el que sus personajes se mueven. Peor aún se han enfocado en autores muertos que no pueden defender su trabajo, entonces peor aún son seres cobardes. Esos reaccionarios e intolerantes que se presumen mayoría, son tan sólo merolicos para que los productos y mercadotecnia aprovechen el importante factor de ingresos económicos que representan y por eso existe una política comercial que favorece el discurso de una minoría sustentada en la avaricia.

Durante el renacimiento, esa supuesta era del crecimiento humano, la retrograda Iglesia Católica Apostólica y Romana decidió atentar contra la obra de artistas del siglo XV a los que los jerarcas de ese mismo credo habían autorizado a mostrar el cuerpo humano desnudo en las capillas y templos católicos. Surgieron así los llamados bragueteros que ocultaban los penes, vaginas y senos en los frescos de sus antecesores, con el tiempo la obra real fue recuperada y trabajo de los bragueteros desaparecido. Así habrá de suceder con las estulticia que inicia con los libros infantiles de Roald Dahl, Agatha Christie y los estudios Disney. El paso del tiempo habrá de nulificar la censura de los estultos y regresaran la obras en su real magnitud.

Henrik Ibsen, el gran dramaturgo noruego, alguna vez dijo: La minoría siempre tiene la razón, y sin embargo como en tantas otras ocasiones hoy vivimos en un tiempo de excepción en el que la intolerancia alimenta ideas idiotas que ciegamente una generación irreflexiva e intolerante está dispuesta a imponer, sin darse cuenta de las posibles consecuencias de su estupidez.

lunes, 10 de abril de 2023

Donkervoort, un automóvil de los países bajos.

 


En la industria automotriz este vehículo holandés está en la mente de coleccionistas y consumidores muy especializados por calidad, su velocidad y su rechazo a la era digital.

Armando Enríquez Vázquez

Estilizado, ligero, sin frenos ABS o cualquier otro avance tecnológico de última generación, y con la carrocería del famoso Lotus Seven nació un auto holandés, un auto que hasta la fecha se fabrica y tiene demanda; el Donkervoort. Los Donkevoort son un auto artesanal, hecho a mano y con las especificaciones del cliente.

Joop Donkervoort nació el 22 de agosto de 1949 en Holanda y a los dieciséis años cuenta la leyenda quedó impresionado al ver un Lotus Seven estacionado; el diseño y la elegancia del auto con su gran frente lo llevaron de inmediato a sacar lápiz y cuaderno y rápidamente dibujar un boceto del auto. En ese momento comenzó su obsesión por este singular auto.

El Lotus Seven fue diseñado por Colin Chapman, fundador y creador de la marca inglesa, este auto no fue diseñado para las pistas de carreras como otros modelos de Lotus. Este carro con potencia en el motor y ligero en su carrocería, fue diseñado con la idea de satisfacer a miembros de clubes automotrices. En 1973 Lotus decidió vender la patente del Lotus Seven para dedicarse a los autos de pista, el comprador fue Caterham, otra armadora inglesa que desde entonces construye autos con el chasis de Lotus y estableció distribuidoras en diferentes lugares de Europa.

Joop estudió ingeniería mecánica, por imposición de su padre, que era directivo de una empresa dedicada a la fabricación de manómetros, y que no quería que su hijo se dedicará al arte y al diseño, al finalizar su carrera Joop estudió en el Instituto para el comercio del automóvil y trabajó en la industria automotriz en Holanda. Ya en su país intentó sin éxito comprar un Lotus Seven en la distribuidora de Caterham, ante el fracaso y la quiebra del distribuidor Joop compró en 1978 la distribuidora y comenzó a construir sus propios automóviles con el chasis inglés.

Lo cierto es que no fue tan fácil. Donkervoort se encontró de inmediato con problemas, el primero y más grave era que el Lotus Seven era un auto ilegal en los Países Bajos pues no cumplía con las normas oficiales. Donkervoort pidió ayuda a Caterham, sobre todo al diseñador de la marca, quien a todo dijo que sí pero nunca dijo cuándo. Joop Donkervoort gastó mucho en viajes a Inglaterra para buscar de manera infructuosa el consejo de los fabricantes y finalmente decidió modificar él mismo el chasis para poder cumplir con las leyes de los Países Bajos, así nació en 1978 Dankervoort Automobielen B. V.

El primer modelo se llamó S7 con un motor Ford Crossflow OHV de 1.6 litros. En 1980 se presento el modelo S8 también con un motor Ford.

Joop Donkervoort recibió demandas por plagio de parte Caterham, dado el éxito de los modelos del holandés a diferencia de los no tan alentadores resultados de la armadora inglesa. Sin embargo, el ganador fue el holandés y esto sentó las bases para que otros fabricantes en Europa trabajaran en sus propias versiones del Lotus Seven.

La alianza con Ford duró hasta 1999 cuando Donkervoort se alió con Audi, de quien hasta la fecha recibe los motores para sus autos.

En un principio las instalaciones de Donkervoort estaba en el pueblo de Tienhoven, en 1983 la instalación se mudó a Loosdrecht. En 2000 gracias al crecimiento en las ventas de la marca se inauguraron las nuevas oficinas centrales de Donkervoort en la ciudad de Lelystadt. En 2003 la manufactura de los chasises de Donkervoort.

La marca a pesar de diferentes tropezones, se ha mantenido en el mercado y tardó casi cuarenta años en abrir su primera distribuidora fuera de los Países Bajos, cuando en 2014 abrió una representación en la pista de Blister Berg en Alemania.

Por el linaje y a pesar de lo que pensaba Colin Chapman, los Donkervoort se han convertido en autos de carreras y en 1993 Joop Donkervoort creó La Copa Donkervoort en la que el mismo fundador de la marca ha llegado a competir. El D8 GTO es un automóvil que fue el primero en cumplir con los estándares de la Comunidad Europea para pequeños automóviles de carreras.

A lo largo de 45 años la marca ha crecido y tiene presencia y una muy merecida fama entre los superautos, esos automóviles que alcanzan velocidades superiores a las de muchas marcas y que tienen en su desarrollo una gran tecnología.

El primero de enero de 2021, Joop dejó la empresa y su lugar lo ocupa desde ese día su hijo Denis Donkervoort. La hija de Joop, Amber, ha sido la encargada del diseño de las mercancías y las relaciones públicas de Donkervoort.




El logo de la empresa es un óvalo sobre un fondo rojo, partido a la mitad en vertical por un JD en un óvalo, que son las iniciales de Joop Donkervoort. El apellido Donkervoort en mayúsculas corta el óvalo a la mitad de forma horizontal, también en plateado. El óvalo está rodeado por alas estilizadas.

publicado en thepoint.com.mx el 27 de marzo de 2023

imaegenes: donkervoort.com

lunes, 27 de marzo de 2023

Moctezuma; un chocolate michoacano.

 


Entre las chocolateras mexicanas han existido muchas de gran tradición y otras que aunque no tienen tanta presencia a nivel nacional son lideres en su región.

Armando Enríquez Vázquez

Aunque México ya no es uno de los principales productores de cacao en el mundo, éste es uno de los productos que salieron de México para el mundo y de muchas maneras es icónico del país y referencia a la parte de nuestro pasado como pueblos indígenas.

En el siglo XX se fundaron marcas icónicas Ibarra en Guadalajara y Abuelita en la Ciudad de México, actualmente esta marca pertenece al corporativo Nestlé. En Oaxaca, es famoso el de marca Mayordomo, en Tabasco, Wolter.

Uruapan en Michoacán es una de las principales ciudades del estado y es la casa de la marca de chocolate más importante de la región. Michoacán no es un estado que se reconozca por su producción de cacao, aunque existe una pequeña zona de producción en terrenos cercanos a la costa michoacana y tiene su chocolate de mesa como otros estados.

En 1930 los hermanos Salvador (1905 – 1971) y Alfonso (1915-1998) Martínez Aceves quienes tenían una tienda de abarrotes y crearon al fondo de la tienda una pequeña fabrica de chocolate de mesa que se tostaba, para después mezclarlo en metate, el resultado fueron dos marcas; Popular y Real, que empezaron a distribuir también en otros locales a parte del propio.

Diez años después y de acuerdo con el sitio de la chocolatera, se construyó en la ciudad el primer edificio de concreto que albergaba el corporativo de la chocolatera, llamado Compañía Abarrotera de Uruapan S.A. dedicada también a fabricar hielo y refrescos.

Veinte años después, en 1960, se creó la Chocolatera Uruapan S.A. de C.V., finalmente a finales de los años setenta cambió de nombre por Chocolatera Moctezuma S.A. de C.V.

Desde principios de este siglo Chocolatera Moctezuma tiene presencia en el mercado de Estados Unidos. En la actualidad además del chocolate de mesa en tableta, fabrican chocolate en polvo y suministros industriales, en 2000 también desarrollaron un chocolate de mesa sin azúcar. Es proveedor de empresas como Starbucks México.  

La empresa continúa siendo propiedad de la familia Martínez, el nieto de Salvador, Antonio Martínez es quien dirige la empresa.

El 6 de enero de 2018, Moctezuma logró establecer el récord Guinness de la taza de chocolate caliente más grande del mundo conteniendo 4,816.6 litros de la bebida.

De acuerdo con el Instituto Nacional del Consumidor en su estudio de calidad de chocolates de mesa en 2022, Moctezuma es uno de los mejores chocolates del país.

Así como la empresa cambió de nombre, así también cambió el logotipo de la empresa hasta que finalmente en su logo actual es la representación del emperador azteca en un médium close up y visto desde un angulo inferior resaltando la grandeza del personaje, todo en dorado con fondo negro la palabra Moctezuma en mayúsculas y en un tamaño menor y una tipografía diferente pero también en mayúsculas la palabra Chocolate. 

publicado originalmente en thepoint.com.mx el 21 de marzo de 2023

imagen chocolatera.com

martes, 21 de marzo de 2023

Antes que ninguna otra; Indian.

 


La fábrica de motocicletas más antigua de Estados Unidos no es la centenaria Harley Davidson, es otra marca que ha enfrentado problemas similares.

Armando Enríquez Vázquez.

De la misma manera que Harley Davidson, es una empresa que ha tenido altibajos que dejó de pertenecer a sus dueños originales y que como ave fénix resurgió de sus cenizas. Esta empresa armadora de motocicletas también es centenaria, incluso más antigua que la famosa marca de Milwaukee.

Indian fue fundada en Massachussets por George M. Handee y Oscar Hedstrom en 1897 bajo el nombre Handee Manufacturing Company, la primera motocicleta de la empresa salió a la venta en 1901 y en 1923 cambió de nombre por Indian Motocycle Company, así sin r. La marca fue un ícono dentro de las pistas de carreras en Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX.

Pero retrocedamos a los orígenes de los fundadores.

George M. Handee nació en Watertown, Connecticut el 2 de octubre de 1866 y se aficionó desde los 16 años a las carreras de bicicletas convirtiéndose en uno de los máximos ganadores del siglo XIX en Estados Unidos al conseguir el primer lugar en 302 carreras de las 309 en las que participó.

Por su parte Oscar Hedstrom nació el 12 de marzo de 1871 en Smaland, Suecia. Su familia emigró en 1880 a Estados Unidos y se estableció en Brooklyn. Su padre le compró una bicicleta para que se transportara a la escuela y en el niño surgió un amor por la bicicleta en ella recorría las calles neoyorquinas, así como un gran interés por el funcionamiento de la misma, así a la misma edad que Handee se iniciaba en el mundo del ciclismo deportivo, Hedstrom entró a trabajar en una relojería como aprendiz, a lo largo de su adolescencia trabajó en diferentes talleres en los que aprendió el funcionamiento de engranajes y maquinaria. Cinco años después era ya un perfecto artesano.

Cuando Handee se retiró de las carreras de bicicletas, abrió una tienda de venta de bicicletas de diferentes empresas en la ciudad de Springfield, Massachussetts, finalmente creó su propia empresa que por estar asociada al nombre de un corredor ganador y popular gozaba de cierto éxito, además Handee patrocinó carreras, así como a diferentes ciclistas.

Hedstrom comenzó a construir bicicletas que rápidamente se hicieron muy exitosas por ser ligeras y tener un diseño muy atractivo. Su nombre comenzó a destacar entre los fabricantes de bicicletas.

En la búsqueda por una bicicleta de motor eficiente, Handee se reunió con Hedstrom y al ver la calidad de la bicicletas con motor del migrante sueco, se pusieron de acuerdo en desarrollar una planta para fabricar de manera masiva las bicicletas de motor. De esta sociedad nació Indian que como ya mencioné en un principio se llamó Handee Manufacturing Company.

En 1904 sólo se vendían las motocicletas en azul real o negro, fue en este año cuando Indian presento una nueva opción: Rojo Indian.



En 1906 salió a la venta uno de los modelos históricos de la marca con motor de dos cilindros en V, que algunos quieren atribuir a Harley Davidson, pero la primera motocicleta con este tipo de motores en Estados Unidos fue Indian bajo el diseño de Hedstrom. En 1913 Indian vendió 32,000 motocicletas con este tipo de motor siendo el mejor año en sus ventas.

A partir de 1913 el ejército de Estados Unidos comenzó a comprar motocicletas a Indian y al momento de que aquella nación entró a la I Guerra Mundial en 1917, la empresa dedicó la mayor parte de la producción a las fuerzas armadas. Lo mismo sucedió cuando Estados Unidos entró a la II Guerra Mundial, Indian construyó especialmente el modelo 841.

Sin embargo la llegada del modelo T de Ford, fabricado en la primera línea de producción para un vehículo de cuatro ruedas, lo que provocó precios de venta del automóvil muy bajos, esto impactó de manera directa en la ventas de las motocicletas, Indian no volvió a tener un año de ventas como lo fue 1913.

En 1920 se presentó la Indian Scout, en 1922 la Indian Chief y en 1927 la Indian Ace.

Ninguno de sus dos fundadores permanecieron por mucho tiempo en la empresa. Handee abandonó la empresa en 1916 para dedicarse a criar ganado vacuno, mientras que Hedstrom abandonó Indian tres años antes al tener una diferencia con la junta de directores y su opaca política en cuanto a las acciones de la empresa. George M. Handee murió el 13 de junio de 1943, por su parte Hedstrom murió el 29 de agosto de 1960. Hedstrom diseñó motores para diferentes marcas y se calcula que se produjeron más de 135,000 motores con origen en los diseños del sueco estadounidense.

La empresa quedó al mando de una junta directiva y un poco a la deriva hasta que en 1930 E. Paul Dupont compró la mayoría de las acciones de la compañía y sustituyó a toda la junta de gobierno. Bajo su dirección en la época de la II Guerra Mundial y de postguerra Indian prosperó de nueva cuenta, sin embargo la salud de Dupont lo obligó a renunciar a la presidencia de la armadora de motocicletas y venderla. En 1945 el nuevo dueño de la empresa Ralph B. Rogers tomó las riendas de la empresa y por su falta de visión en cómo atacar la llegada de las motocicletas inglesas, más ligeras y pequeñas y la carencia de buenos diseños, condujo a  Indian a una gran crisis que lo llevó a renunciar a la presidencia de la empresa en 1950. El daño estaba hecho y en 1953 Indian cesó la producción de todos sus modelos. Rogers, eventualmente se dedicó a fundar y trabajar en la Televisión Pública estadounidense, PBS, negocio en el que le fue mucho mejor que en las motocicletas y también beneficio a las audiencias gringas.

En 1955 el inglés John Brockhouse compró la marca y se dedicó a vender motocicletas inglesas con el sello de Indian. En 1960 Brockhouse vendió lo que quedaba de la marca y por unos años Indian desapareció. En 1963, el apasionado por el deporte del motociclismo Floyd Clymer, un estadounidense que fue motociclista deportivo, distribuidor de motocicletas, promotor del deporte, escritor y dueño de una revista sobre el tema, compró los derechos de Indian. Al inicio de su administración igual que sus antecesores vendió motocicletas fabricadas en Inglaterra, en este caso por la firma Velocette, poniéndoles un sello de Indian. Después intentó crear un prototipo basado en los clásicos de la marca con su motor de dos cilindros en V. El modelo nunca fue fabricado, pues en 1970 un infarto acabó con la vida de Clymer, y su abogado quien se hizo cargo del negocio, hundió de nuevo a la empresa que en 1977 volvió a dejar de producir y vender motocicletas.

En 1998 nueve empresas rescataron el nombre y formaron Indian Motorcycle Company of America, basada en Gilroy, California donde se produjeron versiones de los clásicos modelos Chief y Scout en pequeña escala, en 2003 la empresa se declaró en bancarrota.

Toco entonces el turno a una empresa inglesa de nombre Stellican, un fondo financiero. Indian continúo produciendo un pequeño número de motocicletas desde una planta en Carolina del Norte.

A partir de 2011 Indian es propiedad de la empresa Polaris industries dedicada a la fabricación de snowboards y vehículos todoterreno para entretenimiento. A partir de esa fecha la marca ha visto una nueva época de bonanza, se han creado modelos como la renovada Indian Scout que se presentó en 2014, la Indian FTR1200 en 2017, la Indian Challenger en 2020 y finalmente para celebrar un aniversario más de la marca la rediseñada Indian Chief. Entre otros modelos y diseños para diferentes tipos de motociclismo, la marca incluso tiene dos modelos eléctricos.

El logo de la empresa fue en un principio el perfil de un nativo de los que habitaban lo que es hoy Estados Unidos, con esos enormes tocados de plumas en blanco, amarillo y rojo. En el interior de éste se lee Indian Motorcycle. Actualmente el logo se limita a la palabra Indian en una tipografia muy garigoleada, la Old English y debajo en un puntaje menor motorcycle en mayúsculas. Todo en un tono vino.

imagenes: indianmotorcycle.com

publicado en thepoint.com.mx el 6 de marzo de 2013

lunes, 6 de marzo de 2023

Un diario en lengua nativa: Cherokee Phoenix.

 


A principios del siglo XIX en el sur de Estados Unidos uno de los pueblos nativos comenzó a editar su propio diario que a pesar de diferentes épocas y nombres aún existe a la fecha.

Armando Enríquez Vázquez

No cabe duda que el trato que los diferentes pueblos nativos que habitan lo que es Estados Unidos ha sido discriminatorio por decir los menos, fueron como en muchas partes de América masacrados en uno de los genocidios menos reconocidos, pero los sobrevivientes han sufrido desde hace más de dos siglos de una segregación y exclusión que en otros casos y pueblos ha sido merecedor de una condena por toda la comunidad mundial. Los intentos por mantener unidas e informadas a las diferentes comunidades a pesar de las autoridades estadounidenses no han sido pocas pero este es un ejemplo de perseveración y éxito.

La nación indígena Cherokee es la segunda más grande en Estados Unidos actualmente, después del pueblo Navajo, tiene presencia 22 estados y más de 200,000 integrantes. Su mayor población se encuentra básicamente en Oklahoma donde lo Cherokee son más de 141,000.

Elias Boudinot, nació en 1802 al interior de la Nación Cherokee en el poblado de Oothcaloga, que es hoy Calhoun en el estado de Georgia. Hijo de un matrimonio interracial como dirían los racistas, Su padre era un importante líder cherokee y su madre era inglesa, su nombre cherokee fue Galagina Oowatie, su nombre significa en español Venado, que inglés se dice Buck por lo que Elías fue reconocido también como Buck Watie. Estudió en el sistema de misiones protestantes en Connecticut y se graduó en 1824. En 1826 regresó a Georgia y se dedicó a la docencia. Se estableció en el poblado Nueva Echota, en ese momento capital de la nación Cherokee.

Boudinot se asoció con el misionario Samuel Worcester para crear un periódico bilingüe en inglés y cherokee, así nació el Cherokee Phoenix y el primer ejemplar se publicó el 21 de febrero de 1828 en Nueva Echota. El Cherokee Phoenix, utilizó la grafía cherokee creada por el también indígena nativo Sequoya, quien era un intelectual y sabio de la Nación Cherokee. 

En 1929 el diario cambió de nombre por el Indian Advocate (El Defensor Indígena), Boudinot fue promotor del cambio en el nombre y en 1930 tanto Boudinot como el jefe John Ross, líder de la Nación Cherokee y quien en 1828 fue electo como líder de los Cherokee puesto que ocupó hasta su muerte en 1866, escribían en contra de las leyes que pretendían expulsar a los Cherokee de sus territorios por los gobiernos federal y de Georgia.

 Sin embargo la postura de Boudinot cambió en 1832, lo que provocó un distanciamiento con el jefe John Ross y Boudinot terminó renunciando al diario. En 1839 Elías Boudinot fue asesinado junto con otros Cherokees que firmaron el tratado en el que cedían los territorios de su pueblo a los habitantes anglo de Georgia.

Con la salida Elías Boudinot, uno de sus cuñados, Elijah Hicks, fue nombrado editor del Cherokee Phoenix. Dos años después la situación entre el gobierno de Georgia y el pueblo Cherokee era tensa en extremo, la Nación Cherokee, sin dinero no pudo financiar el diario y este desapareció por un tiempo, que se prolongó cuando cherokees partidarios del tratado de reubicación junto con el ejército estadounidense destruyeron y quemaron la imprenta, pues existían rumores acerca del traslado de la imprenta para reiniciar la publicación del diario, fuera del Georgia.

La publicación del diario se reanudó el 26 de septiembre de 1844, cuando por fin se pudo imprimir un nuevo tiraje en la ciudad de Tahlequah, Oklahoma bajo el nombre del Defensor Cherokee y el lema: Nuestros derechos. Nuestro país. Nuestra Raza. Todo esto con la autorización de la Nación Cherokee. El periódico se publicaba de manera semanal en inglés y cherokee. El Defensor Cherokee, en esta ocasión, se publicó con interrupciones hasta 1906 cuando el gobierno de Estados Unidos disolvió a la Nación Cherokee.

La primera debida de nueva cuenta a la falta de recursos, en esa ocasión la edición del semanario duró 1853 a 1870, cuando uno de los hijos de Elias Boudinot; William Penn Boudinot consiguió reanudar la publicación del periódico, después en febrero de 1875 se incendiaron las oficinas e imprenta de la publicación que se volvió a publicar un poco más de un año después en marzo de 1876 y se mantuvo así hasta 1906 cuando el gobierno de Estados Unidos dejó de reconocer a la Nación Cherokee.

Cuando en 1975 el gobierno de Estados Unidos reconoció de nueva cuenta a los Cherokee y su gobierno, Los Cherokee reanudaron la publicación de El Defensor Cherokee y en el año 2000 se decidió el retomar el nombre original de Cherokee Phoenix.

A partir de 2007 Cherokee Phoenix tiene su sitio de Internet y con el tiempo se ha expandido a Facebook, Twiter e Instagram y cuenta con un canal en Youtube.

En 1959 Elías Boudinot fue electo para el Salón de la Fama de los periodistas en el estado de Georgia.

El logo del diario es el original utilizado por Elías Boudinot y representa a la legendaria ave renaciendo de sus cenizas con el nombre del diario en Cherokee.


Publicado el 27 de febrero de 2023 en thepoint.com.mx
imagenes cherokeephoenix.org

martes, 28 de febrero de 2023

Riddell un nombre en la cabeza del futbol americano.

 


Tras uno de los mejores Superbowl, el número LVII; recordemos una marca icónica del futbol americano con casi cien años de existencia.

Armando Enríquez Vázquez

Quienes tenemos cierta edad y somos aficionados al futbol americano, recordamos que durante las últimas décadas del siglo pasado una marca resaltaba en la frente de todos los jugadores de la NFL: Riddell. Marca que nació en 1927 como respuesta a la solución de un problema específico del deporte, y no me refiero a los golpes en la cabeza del jugador. hay que recordar que en los inicios del deporte los cascos eran un sencillo gorro de cuero que se usaba más por moda que por protección.  

John Tate Riddell fundador de la marca nació el 22 de octubre de 1885 en el Condado de Ottawa en el estado estadounidense de Michigan.

Riddell se recibió en la Universidad de Bethany, trabajaba como maestro de matemáticas y entrenador de futbol americano en la preparatoria del pueblo de Evanston, un poblado cercano a Chicago en Illinois. Como entrenador notó que con la lluvia los tacos de los jugadores terminaban por atascarse en el lodo, lo que provocaba que el jugador se resbalara y de esta manera se ponía en riesgo la pierna del jugador y afectaban la dinámica del juego, por lo que ideó unos nuevos zapatos con tacos intercambiables.

En un principio sin abandonar sus clases, ni a su equipo, con ayuda de su esposa Riddell comenzó a fabricar los zapatos con tacos intercambiables. En 1927, la demanda de su calzado deportivo lo obligó a renunciar a la escuela preparatoria y fundar J.T. Riddell.

El desarrollo de los materiales plásticos y la preocupación por los golpes recibidos en la cabeza de los jugadores de futbol americano llevaron a John Tate Riddell a diseñar el casco de plástico, mismo que salió a la venta en 1939 y cuya característica principal era que incluía un sistema de suspensión, presentado al año siguiente, que amortigua el golpe y ayuda al balanceo de la cabeza del jugador. También en 1940 Riddell presentó el sistema que completa la seguridad del casco: El barbiquejo que da mayor sujeción al casco al fijarlo a la cabeza por medio de una cinta que se sujeta a la barbilla del jugador.

El General George Patton al observar un partido de los Green Bay Packers, decidió contactar a Riddell para sondear la posibilidad de mejorar los cascos de los soldados norteamericanos en vísperas de la posible entrada de Estados Unidos en la II Guerra Mundial y fue así como el sistema de suspensión de Riddell se implementó en los cascos de los militares.

John Tate Riddell murió el 3 de julio de 1945.

A partir de la década de los 50, se comenzó a trabajar en la careta, primero con una simple barra plástica que en 1957 se convirtió en la barra tubular que hoy conocemos. Las innovaciones en los años sesenta incluyeron una barra en forma de “U” que se sujeta a la parte superior del casco, para proteger la nariz del jugador y más importante la inclusión al interior del casco de almohadillas inflables para ajustar el casco a la cabeza del jugador de mejor manera.

Con el paso de los años Riddell ha intentado diferentes tecnologías para mejorar la protección que un casco debe ofrecer al jugador en un deporte de tanto contacto físico como lo es el futbol americano. A pesar de ello no se han podido evitar todos daños colaterales asociados a golpear con la cabeza o ser golpeado en la cabeza.

En 2013, Riddell perdió una demanda millonaria por no hacer pública la información de que los cascos de la marca no eran una medida totalmente infalible para evitar las concusiones cerebrales del jugador. Más de cien jugadores de la NFL han demandado a la marca y a la liga por daño cerebral producto del golpeo del juego. Esto ha llevado a Riddell a buscar los mejores diseños para mejorar la integridad mental de jugador. Nuevos cascos como sistemas de rápido desensamble de la careta, sistemas de medición remoto que desde las laterales permiten medir el impacto de los golpes en los casos, la dirección en la que reacciona la cabeza al momento del golpe. Cascos con materiales que absorben de mejor manera la energía del golpe.

Aun así al finalizar la temporada 2013 de la NFL, la liga anunció el final de la alianza con Riddell como proveedor oficial de los cascos, esta asociación que en 1989 se firmó de por vida, finalizó probablemente por las demandas sufridas por Riddell y para mantener a la liga, lo más al margen posible del tema, a partir de la temporada 2014 cada jugador es libre de escoger la marca de casco que prefiera siempre y cuando cumpla con las especificaciones que exige la NFL.

Con la llegada de la televisión al emparrillado a finales de los años cincuenta, Riddell hizo uno de los más inteligentes actos de publicidad al fijar la marca en la parte frontal de casco de todos los equipos; una plaquita plástica atornillada arriba de la careta, la marca se hizo visible de esta manera en todos los países del mundo.

La mayoría de jugadores profesionales siguen utilizando los cascos de Riddell.

Riddell no sólo fabrica cascos, también produce hombreras, protectores para la espalda y las costillas así como diferentes prendas con protección. Riddell es hoy propiedad de BRG Sports.

publicado en thepoint.com.mx el 14 de febrero de 2023

imagen: riddell.com

domingo, 26 de febrero de 2023

Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional Clase 2023: Joe Klecko

 


Llegó el momento escribir sobre algunos de los seleccionados al Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional empecemos con Joe Klecko.

Armando Enríquez Vázquez

La gran mayoría de jugadores de la NFL nunca han ganado un Superbowl, incluso la gran mayoría jamás ha participado en un juego por el campeonato de la NFL, pero existen jugadores que por su calidad debieron de haber pisado el emparrillado en un Superbowl, pero nunca sucedió y aún así la NFL los reconoce y les da su lugar en el Salón de la Fama del Futbol Americano Profesional.

Ese es el caso, entre otros, de Joe Klecko uno de los mejores linieros defensivos en la década de los ochenta. De 1977 a 1987 jugó con los Jets de Nueva York y su temporada final vistió el jersey de los Potros de Indianápolis. Klecko es uno de los nueve nuevos miembros del recinto más importante del futbol americano profesional de Estados Unidos.

Joseph Edward Klecko nació el 15 de octubre de 1953 en el poblado de Chester en Pensilvania. Estudio en la Universidad de Temple en Filadelfia y jugó con su equipo universitario conocido como los Búhos.

Antes de jugar con Temple, Klecko jugó en una pequeña liga semiprofesional llamada Seaboard Football League donde utilizó el nombre falso de Jim Jones de una imaginaria Universidad Polonia, esto para evitar que se le negara jugar en el futbol colegial, en caso de que Klecko pudiera acceder a una universidad real, aunque en más de una fuente se hace la aclaración de que Klecko jamás cobró un dólar por jugar en esta liga menor.

En 1977, al finalizar su paso por Temple, fue seleccionado en la sexta ronda por los Jets y fue el jugador número 144 en ser seleccionado ese año. Klecko, a lo largo de su carrera profesional fue parte de una de las líneas defensivas más extraordinarias de la NFL, la llamada New York Sack Exchange, emulando el nombre en inglés de la bolsa de valores neoyorkina, así como a la capacidad de esta línea defensiva de atrapar al mariscal de campo enemigo detrás de la línea de scrimmage.

Junto con Klecko la línea de los Jets estaba formada por Mark Gastineau, Marty Lyons y Abdul Salaam. De los cuatro Klecko es el primero en ganar su sitio en el edificio de Canton Ohio, aunque en 2004, el número de su jersey, el 73, fue retirado del uniforme de los Jets y en 2010 cuando el equipo creó su anillo de la fama en su estadio, el nombre y número de Joe Klecko fueron incluídos.

En 1981, Klecko tuvo su mejor temporada al intervenir en 20.5 capturas del quarterback contrincante, de las 66 logradas por la New York Sack Exchange, o sea casi la tercera parte de estas capturas. Además de recuperar dos balones sueltos esa temporada. El defensivo recuperó nueve a lo largo de su paso por la NFL.

Klecko es el único jugador de la NFL, en haber sido electo para el tazón de profesionales, desempeñándose en las tres distintas posiciones de la línea defensiva; tacle, guardia y guardia nariz.

Los números estadísticos de Klecko nunca serán los verdaderos pues en los primeros años de su carrera no se llevaba un recuento de las capturas del mariscal de campo enemigo.Pero de manera extraoficial se dice que en sus primeros cuatro años con los Jets, Klecko logró 33.5 capturas del mariscal de campo.

Joe Klecko, se retiró en 1988, tras la única temporada que jugó con los Potros de Indianápolis y la única fuera del jersey verde de Nueva York. Participó en 155 juegos a lo largo de 12 temporadas en la NFL.

Imagen: newyorkjets.com

viernes, 24 de febrero de 2023

Toxicomanía; un podcast de historia que no conocemos.

 


Sonoro produjo en 2021 uno de los podcasts de ficción histórica más interesante que hay en Internet y con un tema poco conocido entre los mexicanos.

Armando Enríquez Vázquez

Hablar del general Lázaro Cárdenas es hablar sin duda de la figura política más relevante en México a lo largo de los últimos 90 años. Un presidente que como pocos vio por los intereses mexicanos, el presidente que expropió el petróleo de las manos de estadounidenses, ingleses y holandeses. Se cuenta que las puertas de su oficina en Palacio Nacional estaban abiertas para todos los mexicanos y a diario se veía a hombres y mujeres de condición humilde en la antesala para ver al general.

Cárdenas trascendió su sexenio no sólo por esa expropiación que a la fecha celebramos, el michoacano también desterró al Turco Plutarco Elías Calles y a su camarilla de burócratas gandallas encabezados por Luis N. Morones acabando así con la injerencia del ex presidente en los gobiernos del país. Cárdenas no abandonó a los mexicanos al finalizar su sexenio y a pesar de los intentos del corrupto Manuel Ávila Camacho por desaparecer al general enviándolo a cuidar la frontera del Baja California y el litoral de la península norteña durante la II Guerra Mundial, el general prestó su servicio a la nación con valor y prestancia. Sus posterior participación y apoyo a los estudiantes de la UNAM y el Politécnico durante 1968, lo convirtieron sin duda en el político más querido por los mexicanos en el siglo pasado.

Un hecho poco conocido y menos reconocido por los posteriores gobiernos de doble moral y doble discurso es el intento del gobierno de Cárdenas por legalizar las drogas en especial la marihuana en los años treinta del siglo pasado.

La empresa Sonoro, dedicada a la producción y distribución de podcasts, tiene sobre este tema que, aunque producido en 2021, acabo de descubrir. La ficción histórica Toxicomanía es una de las mejores dramatizaciones radiofónicas mexicanas que he escuchado.

Protagonizada por Luis Gerardo Méndez, quien es además productor del podcast, en el papel del médico Leopoldo Salazar Viniegra responsable del experimento que legalizó la marihuana en México y Aida López como La Chata, personaje basado de manera libre en María Dolores Estévez Zuleta “La Chata” la narcotraficante más importante de la Ciudad de México en aquellos años y décadas después. La serie comienza narrando los diferentes enfrentamientos y la entrevista entre el científico y la delincuente.

A pesar de la negativa y violenta reacción de la narcotraficante no fue eso lo que acabó con el reglamento expedido por el gobierno de Lázaro Cárdenas, si no la intervención del gobierno estadounidense a través de su zar antidrogas Harry J. Anslinger, quien con amenazas veladas, y no tan veladas, en contra del gobierno en caso de continuar con la legalización del consumo de marihuana por los supuestos riesgos sanitarios para la población, tanto mexicana como norteamericana, pero el verdadero móvil, mucho más verosímil era impedir que el gobierno de Cárdenas se interpusiera en el negocio que el tráfico de enervantes y estupefacientes genera, ya desde esos años, para los Estados Unidos.

La producción del podcast es excelente y las actuaciones de Méndez, pero sobre todo la de Aída López son extraordinarias. López logra hacer de una criminal un personaje rico y hasta simpática; desde el cinismo, la dulzura educada en su entrevista con Salazar, la fuerza y violencia de la que es capaz la capo que dominaba la merced y la capital mexicana, están en la actuación de López. La voz de Rainn Wilson que da vida a Aslinger logra hacer al personaje histórico como un ser arrogante y prepotente que el escucha odia desde la primera vez que lo escucha.

Tanto desde el punto de vista histórico, como desde la producción, actuaciones, guión y dirección Toxicomanía es un podcast de gran calidad y altamente recomendable.

Sonoro ofrece en el sitio web del podcast una serie de materiales de la época que incluyen la publicación en el Diario Oficial de la Federación del Reglamento Federal de Toxicomanías de 1938.Textos acerca del trabajo de Salazar Viniegra y un copia de la famosa carta que e doctor escribió a La Chata y que se publicó en El Universal el 11 de marzo de 1938. Con lo que todos los curiosos podrán llevar a cabo una búsqueda a profundidad de esta parte de la historia mexicana que los gobiernos del PRI ocultaron y que los del PAN y el de Morena ni siquiera conocen encerrados en su puritanismo anacrónico.

No cabe duda que Toxicomanía nos obliga a revisar y tratar de averiguar más acerca de nuestra historia y las historias que nadie cuenta.

imagen: toxicomanía.com

miércoles, 15 de febrero de 2023

Una cervecería con 192 años de existencia.



Entre las cervezas estadounidenses existentes y en medio marcas como Budweiser y Miller se destaca la cervecería más antigua, seis generaciones después aún es un negocio familiar.

Armando Enríquez Vázquez

La historia de la cervecería más antigua de Estados Unidos aún en producción va de la mano de la migración germana a aquella nación a principios del siglo XIX. David Gotlieb Yuengling llegó en 1828 procedente de Alemania, ese mismo año en Estados Unidos se fundó el Partido Demócrata. David Gotlieb Yuengling nació el 2 de marzo de 1808 en el poblado de Aldingen en lo que es hoy Baden-Wurtemberg en Alemania.

Su familia se dedicaba a la cerveza y se tiene documentado que en 1816 su padre Friedrich operaba la primera cervecería de Aldingen en 1816, la cervecería fue heredada por su hermano mayor de nombre Jakob y quien está documentado que operó el negocio hasta la década de los años 70 del siglo XIX, esta fue una de las razones por las que David decidió emigrar a Estados Unidas. El apellido original era Jüngling y una vez llegado a Baltimore la ortografía del nombre cambió por Yuengling, el recién desembarcado se estableció en una población en las cercanías de Baltimore, resultó que la zona ya estaba copada por maestros cerveceros que atendían la demanda de los migrantes alemanes a la región, por lo que David decidió internarse y descubrió el poblado de Pottsville en Pensilvania una buena de locación para abrir una cervecería.

Pottsville se había convertido en un lugar importante puesto que se encontraba en la zona minera que extraía carbón para surtir la demanda de la cercana ciudad de Filadelfia. En 1829 fundó The Eagle Brewwery, David Gotlieb Yuengling se encargaba en un principio de todo el trabajo al interior del local, por lo que la producción se mantuvo por años dedicada a surtir únicamente la demanda local. Yuengling producía sólo dos tipos de cerveza una oscura y una clara, llamadas Dark Brewed Porter y Lord Chesterfield Ale, las cuales se producen hasta la fecha en base a su receta original.

En 1830 la cervecería fue consumida en un incendio y David Gotlieb Yuengling abrió un nuevo local que se mantiene hasta este día. David Gotlieb tuvo 3 hijos, el mediano Frederick, estudió administración y después viajó a Alemania para estudiar sobre el negocio de la cerveza, a su regreso de Europa se unió a su padre y en 1873 el nombre de la empresa cambió por el actual D.G. Yuengling & Son.

En 1877 David Gotlieb Yuengling murió. Frederick comenzó entonces la expansión y modernización de la cervecería. Primero en 1895 Frederick instaló la primera línea de embotellamiento de cerveza de la empresa, de esta manera pudo expandir la distribución a poblados cercanos y ciudades distantes, pero el centro de la distribución permaneció en Pottsville. 1899 marcó un nuevo cambió en el timón de la empresa y llegada de la tercera generación al mando de la misma. Tras la muerte de Frederick a los 51 años su hijo Frank se hizo cargo de la cervecería.


1919 con la aprobación de la enmienda constitucional que prohibió el consumo y la fabricación de alcohol, Yuengling se enfrentó como todas las empresas de bebidas alcohólicas en Estados Unidos a una verdadera crisis que provocó la quiebra de muchas de ellas. D.G. Yuengling & Son se mantuvo de vender una bebida embotellada que en inglés se conoce como Near Beer y que es una bebida de factura similar a la cerveza pero con una cantidad de alcohol menor a punto cinco. Yuengling nombró a su marca de Near Beer: Juvo. Fue bajo la producción de Juvo que Yuengling celebró el centenario de su fundación.

En 1920, bajo los efectos negativos de La Prohibición, Frank D Yuengling decidió fundar un negocio alterno; en un principio de productos lácteos en 1919 pero que un año después se convirtió en una empresa para fabricar helados, de esta manera mitigó los daños económicos de la compañía y la de sus empleados. Yuengling`s Ice Cream se mantuvo como un negocio aparte hasta 1985, cuando desapareció.

En 1933 con el fin de La Prohibición, Yuengling decidió volver a la producción de cerveza y envío un camión cargado con sus cervezas al presidente Franklin D. Roosevelt. La marca que se produjo en esos momentos se llamó Cerveza Ganadora.

Frank Yuengling murió en 1963 después de 64 años a la cabeza de la cervecería y sus hijos se hicieron cargo de la empresa.

En 1976 en medio de la celebración del bicentenario del nacimiento de Estados Unidos, D.G. Yuengling & Son fue reconocida a nivel estatal y nacional como la cervecería más antigua en Estados Unidos aun en funcionamiento.

En 1985 Richard L. Dick Yuengling le compró la cervecería a su padre y desde entonces es la cabeza de la empresa aunque en los últimos años sus cuatro hijas lo acompañan en el manejo de D.G. Yuengling & Son, marcando así la quinta y sexta generación de la familia fundadora y dueña de la cervecería.

En 1998, se anunció la construcción de lo que fue la segunda planta de Yuengling que finalmente se inauguró en 2001 y que 2011 expandió su capacidad de producción y almacenamiento. En 1999 Yuengling compró unas instalaciones abandonadas por la marca Stroh’s a las afueras de Filadelfia.

En 2020 Yuengling anuncio la remodelación de sus instalaciones Tampa Florida y en 2021 inauguro su planta en Texas.

Uno de los responsables del gran éxito de la marca en los últimos cuarenta años del siglo pasado fue Narciss Raymond Norbert quien desde 1960 y hasta 1999 fue el Maestro Cervecero responsable de cervezas que son icónicas de Yuenglings; Traditional Lager, Black and Tan, En 2019 la cervecera en asociación con la marca Herhsey crearon una cerveza oscura de chocolate.

En 2014 Yuengling’s Ice Cream regresó al mercado y actualmente ofrece 13 sabores diferentes.

El logo de la marca muestra a un águila en un risco, con las alas abiertas en una actitud de defensa mientras una de sus garras se aferra a un barril de cerveza. Abajo del dibujo leemos Yuengling’s, la cervecería más antigua de Estados Unidos. 

Mi agradecimiento a mi querido amigo Raúl Rivero por compartir la historia que sirvió de base para este texto y espero pronto vernos y tomarnos una Yuengling bien helodia.

publicado el 30 de enero de 2023 en thepoint.com.mx

imagenes: yuengling.com

lunes, 6 de febrero de 2023

Horacio Piña el primer mexicano en ganar una serie mundial.

 


Dato curioso el primer mexicano en ser parte de un equipo ganador de la Serie Mundial, no brilló en ninguno de los juegos del campeonato, ni fue ídolo de su equipo.

Armando Enríquez Vázquez

Nadie puede dudar de la popularidad, el carisma y la importancia de algunos pitchers mexicanos en las Grandes Ligas; Fernando Valenzuela, Julio Urías, Aurelio Rodríguez o Aurelio López, sin embargo el primer mexicano en ser parte de una franquicia ganadora de la Serie Mundial no brilló en el beisbol estadounidense de la manera que lo hizo en las Liga Mexicana de Beisbol y la Liga Mexicana del Pacífico.

Horacio Piña apodado El Ejote, nació en Matamoros, Coahuila el 12 de marzo de 1945. Jugó en equipos de Coahuila y después en 1967 en la Liga Mexicana de Beisbol con los Pericos de Puebla.

En 1968 el coahuilense fue contratado por los Indios de Cleveland, equipo que en el jugó dos temporadas.

En 1970 fue cambiado a los Senadores de Washington que en 1972 se convirtieron en los Rangers de Texas y en 1973 la franquicia texana cambió a Piña, quien llegó a los Atléticos de Oakland y logró lo que lo distingue entre los mexicanos que han jugado en las Grandes Ligas.   

Esa temporada los Atléticos de Oakland, que eran los campeones defensores de las Grandes Ligas, en 1972 los de Oakland habían ganado el campeonato a los Rojos de Cincinnati, regresaron al Clásico de Otoño.

En 1973 los Atléticos vencieron a los Orioles de Baltimore en la serie por el campeonato de la Liga Americana y enfrentaron a los Mets de Nueva York en la Serie Mundial. En siete juegos los de Oakland vencieron a los neoyorquinos, Horacio Piña vio acción en el segundo juego de la Serie Mundial. En el sexto inning enfrento a tres bateadores y fue relevado de manera casi inmediata del montículo. Ese día los Atléticos perdieron por marcador de 10 a 7.

Horacio volvió a lanzar la bola en el cuarto juego de la serie, lo hizo a lo largo de 3 entradas, los Atléticos perdieron ese día también por marcador de 6 a 1.

Con esas dos grises participaciones a lo largo de siete juegos aquella Serie Mundial que los Atléticos ganaron en siete juegos obteniendo el bicampeonato, significaron que Horacio Piña se convirtiera en el primer mexicano en ganar una serie mundial.

Cabe mencionar que la siguiente temporada, en la que los Atléticos lograron su tercer campeonato al hilo, Piña ya no formó parte del equipo y fue transferido a los Cubs de Chicago y a media temporada de 1974 pasó a ser parte de los Ángeles de California. En 1975, 1976 y 1977 no participó en juegos de las Grandes Ligas.

Su última temporada en el máximo circuito del beisbol fue en 1978, año en que jugó con Phillies de Filadelfia pero sólo pichó dos juegos.

El Ejote se mantuvo jugando durante 12 inviernos en el circuito de la Liga del Pacífico pichando para los Tomateros de Culiacán, ganó 3 campeonatos con la franquicia sinaloense y su número, el 33, fue retirado de los jerseys de los Tomateros.

A su regreso a México Horacio Piña jugó también en la Liga Mexicana de Beisbol con los Rieleros de Aguascalientes y el 12 de junio de 1978 Lanzó un histórico juego perfecto sin hit, ni carrera en contra de los Diablos Rojos de México, esa noche los Rieleros ganaron 3-0.

En 1988 fue seleccionado para formar parte del salón de la fama del beisbol mexicano.

publicado el 6 de febrero en charlacualqueira.worpress.com

imagen: albat.com