Preacher y la novela gráfica en la televisión.

La novela gráfica ha logrado crear historias memorables, muchas veces sin superhéroes tradicionales, pero con las mismas situaciones extraordinarias.

Armando Enríquez Vázquez

Día con día son más las series de televisión basadas en personajes tanto de Marvel como de DC, día con día también un número mayor de novelas gráficas y comics son adaptados en las diferentes plataformas de distribución de contenidos.

La invasión que desde hace ya mucho tiempo sufre la pantalla grande teniendo como fuente de inspiración historias que han surgido en un formato y género que durante muchos años se vio con desprecio, ha sido un total éxito en la mayoría de los casos, creando un gran negocio que aprovecha a diferentes nichos y segmentos de la población. En ese sentido la televisión ha probado ser un mejor formato para poder contar con mayor detalle las intrincadas historias de los comics y novelas gráficas, lo cual no significa de manera fidedigna, pues el universo del comic y de la novela gráfica es mucho más complejo; llenos de subtramas, subtextos y personajes incidentales que aparecen y desaparecen para el beneplácito de los seguidores de estas historias. Además de que en orden de atrapar mayores audiencias algunos personajes son cambiados para despertar el interés de diferentes grupos raciales o de género por las historias.

Las novelas gráficas a diferencia de gran parte de los comics que con el paso de las décadas han tenido que cambiar, evolucionar y/o cumplir con cuotas de género y raza para mantener un número interesante de lectores, transformando al personaje principal que dio origen al comic; No cambian su historia inicia y termina dejando a los lectores satisfechos o no como cualquiera obra literaria que tiene sólo una o pocas entregas. Batman, Superman, Los Cuatro Fantásticos, han cambiado de una manera que sus lectores originales muchas veces no reconocerían al superhéroe de su infancia, los Watchmen no.

La novela gráfica ha logrado crear historias memorables, muchas veces sin superhéroes tradicionales, pero con las mismas situaciones extraordinarias. Wallking Dead, ha probado ser un éxito no sólo en su versión impresa, sino como un fenómeno de televisión. V for Vendetta es sin lugar a dudas una de las novelas gráficas más importante de las últimas décadas y la máscara de de V se convirtió, incluso, en sinónimo del movimiento Anonymous.

AMC, la cadena que produjo Mad Men, estrenó el 22 de mayo la versión para televisión de la novela gráfica Preacher. La novela fue publicada en su primera serie en 1996 y la última publicación de la serie fue en 2001. En 1998 se intentó hacer una adaptación de la historia para una película, la idea pronto fracaso por lo temas religiosos que maneja Preacher.

La historia para aquellos que desconocíamos el comic original resulta no sólo extraña y llena de personajes que parecen inexplicables, por ejemplo, la historia paralela del justiciero del viejo oeste, cuya línea argumental y realidad se revela poco a poco y al final cobra una importancia dentro de la trama actual. Eugene Root con su cara de ano, producto de escopetazo con el que intentó suicidarse, la visceral Tulip, Cassidy, el vampiro que trabaja en la parroquia y amigo del predicador y personaje principal Jesse Custer, ex convicto y ladrón, Odín Quincannon el desalmado y cínico dueño de la planta procesadora de carne del pueblo y cuyo objetivo principal es denunciar la falsedad de Dios. La serie resulta más que atractiva en más de un aspecto tanto la trama, como las subtramas, los personajes estrafalarios y las acciones totalmente acordes a lo permitido en la estructura del comic.

Preacher fue escrita por Garth Ennis y los dibujos realizados por Steve Dillon. Preacher cuenta la historia de un criminal vuelto predicador en un pequeño pueblo de Texas llamado Anneville, Jesse  Custer ha decidido hacer que los feligreses de su parroquia regresen a ella y a su Dios. Un engendro llamado Genesis, producto de la unión de un ángel y un demonio se posesiona de Jesse y esto le da una poderosa voz que nadie puede desobedecer. La versión para televisión cuenta entre otros escritores con Sam Catlin quien escribió algunos de los capítulos de Breaking Bad, también de AMC.

La serie está llena de un humor muy caustico, de personajes que salen fuera del melodrama para mostrar una complejidad que nos sorprende en las secuencias finales. De un carácter herético y que puede molestar a cierto sector del público, Preacher aborda temas universales en el más puro sentido teológico y ontológico, y otras cuestiones de manera prosaica como nos sucede a todos los seres humanos. Personajes que van de las interpretaciones literales de la Biblia a la desesperación al saber que Dios ha huido o la resignación frente a este mismo hecho.

Para los conocedores del comic, la serie tiene fallas como siempre y una de ellas es el cambio de la rubia Tulip por una Tulip más morena, yo sin conocer el comic puedo decir que esta Tulip está perfectamente interpretada por la actriz Ruth Negga.

A pesar de los temores de la cadena y los productores la serie tuvo una buena respuesta y AMC ya ordenó la segunda temporada de la serie pidiendo 13 capítulos en lugar de los 10 que forman la primera temporada.

Preacher es una serie que vale la pena ver y volver a ver.

publicado el 15 de agosto de 2016 en roastbrief.com.mx

imagen: amc.com

Katy Jurado la primera mexicana en ser nominada al Oscar.

Entre las actrices mexicanas que han viajado a Estados Unidos en busca de fama, ninguna como Kathy Jurado quien fue la primera y la única en ser nominada a la estatuilla hollywoodense.

Armando Enríquez Vázquez

No sólo en este siglo actores, actrices y directores mexicanos han viajado a Hollywood en busca de fama y una forma honesta de ganarse la vida que en México no se ha podido en ciertas décadas de nuestra historia.

Emilio El Indio Fernández, Dolores del Río, Cantinflas, son algunos de los directores, actrices y actores de cine que cruzaron la frontera intentando formar parte del cine norteamericano, con mayor o menores resultados. Pero no solamente llegaron a Hollywood los grandes talentos del cine mexicano, sino miles de paisanos que intentaron hacer del sueño americano parte de su vida, algunos como Anthony Quinn o Martin Sheen, cambiaron sus nombres para evitar el siempre imperante racismo y la intolerancia de los anglosajones puritanos y los papeles estereotipados que se les ofrecían en las películas norteamericanas.

En su caso Katy Jurado, quien nació en Guadalajara, Jalisco el 16 de enero de 1924, no sólo triunfó como actriz en Hollywood, si no que fue la primera mexicana, incluso la primera latinoamericana en ser nominada a un Oscar de la academia norteamericana de cinematografía y ganadora del Globo de Oro a la mejor actriz de reparto un año antes.

Jurado tuvo una infancia privilegiada en el seno de una familia de mucho dinero, su verdadero nombre fue María Cristina Estela Marcela Jurado García, su madre Estela García era cantante de ópera y cantaba también en la XEW y su padre un empresario.  Su carrera como actriz, a la que toda su familia se opuso, inició en el cine mexicano en la película No matarás del director de Chano Urueta, aunque otros dan el dato de su inicio en el cine en una película muy menor de Gilberto Martínez Solares titulada Internado para señoritas, tres años antes. Se sabe que a su alrededor hubo diferentes personajes que la impulsaron a decidirse por la actuación entre ellos Emilio El Indio Fernández y Mauricio de la Serna.

Jurado se casó por primera vez en 1940 antes de debutar en el cine con un hombre llamado Víctor Velázquez con quien tuvo dos hijos. Durante esa primera década de su carrera participó en películas tan representativas del cine mexicano como Nosotros los pobres, El seminarista, La vida Inútil de Pito Pérez y en 1952 obtuvo uno de papeles principales en la cinta de Luis Buñuel El Bruto, su actuación la llevó a ganar el Ariel de la Academia de Cine Mexicana por la mejor actriz de reparto.

Fue en los cincuenta cuando su trabajo actoral obtuvo el reconocimiento en el extranjero, en 1953 Katy ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por su actuación en el clásico western High Noon que dirigió Fred Zinnemann y en la que actuó con Gary Cooper y Grace Kelly. También ganó el Globo de Oro, ese mismo año como actriz revelación. Su debut en el cine estadounidense sucedió un año antes en 1952 con la cinta The Bullfighter and the Lady que se filmó en México.

Al año siguiente, 1954, Katy Jurado se convirtió en la primea actriz mexicana en ser nominada al premio Oscar. Su actuación en la película Lanza Rota, otro western dirigido esta vez por Edward Dmytryk, con Spencer Tracy y Robert Wagner. En un principio los productores pensaron en Dolores del Río, pero el permiso de trabajo le fue negado por el gobierno norteamericano que tenía a la mexicana en la lista negra de los comunistas.

Jurado a pesar de no ser aficionada a participar en obras teatrales también actuó en dos obras de Broadway y filmó más de 20 largometrajes en Estados Unidos la mayor parte de ellos personificando a una mexicana estereotipada. Se dice que al concluir la filmación de High Noon declaró:

Estoy orgullosa de mi trabajo en esta película porque actúo y parezco mexicana, sin trazas de imitación. Algunos mexicanos vienen a Hollywood y pierden su carrera en México, porque falsean su actuación y se limitan a imitar. No voy a permitir que eso le suceda a mi carrera.

Algo que obviamente no sucedió pues en México filmó más de treinta y cinco largometrajes y se mantuvo activa hasta 2001. En Hollywood trabajó al lado de Marlosn Brandon, Elvis Presley entre muchos otros.

En 1959 se casó con el actor Ernst Borgnine quien la describió como una belleza, pero un tigre. Ese matrimonio tampoco duró y en 1965 los actores se habían divorciado.

Jurado trabajaba en México y Estados Unidos al parejo y trabajo en muchos clásicos del cine mexicano como Fe, esperanza y caridad, Los albañiles, El recurso del método y El evangelio de las maravillas entre otras.

Katy Jurado murió el 5 de julio de 2002 en Cuernavaca, Morelos tenía 78 años de edad.

Habrían de pasar más de cuarenta y cinco años para que una actriz mexicana volviera a ser nominada a la estatuilla hollywoodense. En 2002, Salma Hayek fue nominada por su actuación en la película sobre la vida de Frida Kahlo.

publicado por mamaejecutiva.net el 7 de noviembre de 2016

imagen: es.wikipedia.org

Cámaras de seguridad.

Las cámaras de seguridad son gran aliado en la seguridad, lo que ha sido demostrado en todos los países, pero en México, esas mismas cámaras funcionan de manera selectiva y a modo de los conveniencias de los funcionarios.

Armando Enríquez Vázquez

Una de las obligaciones irrenunciables del Estado es mantener la seguridad de los habitantes. Hoy a manera de eufemismo se dice en los medios que la percepción sobre la inseguridad por parte de los habitantes de México va en aumento. Tristemente no se trata de una percepción, la realidad es que este es sin lugar a dudas y de acuerdo a las cifras oficiales el más inseguro de los sexenios. El número de muertos, secuestros y asaltos crece mes a mes y los resultados de Peña Nieto y los miembros de su gabinete en materia de seguridad es muy pobre.

En ese cinismo que ha caracterizado a Peña Nieto y al definido por él como nuevo PRI, tanto el presidente de ese partido como diferentes funcionarios del gobierno federal han apuntado su dedo flamígero en dirección del ex presidente Felipe Calderón como responsable del estado de inseguridad y violencia en el que vivimos. Tanto Enrique Ochoa, como Renato Sales parecerían preparar argumentos para la campaña del 2018, cuando la realidad es que el actual gobierno ha demostrado ser una farsa en esos rubros, o peor aún, ciñéndonos a esas declaraciones se puede concluir que la actual inseguridad en el Estado de México, es responsabilidad de Peña Nieto y no de su actual gobernador Eruviel Ávila.

En el caso de la inversión que los gobiernos federal y estatales hacen en materia de seguridad la verdad es que la pobreza de los resultados es más que evidente y por lo tanto se trata de un despilfarro más del erario público.

Como ejemplo pongamos la CDMX (Marca Registrada) donde el Jefe de Gobierno presume de un sistema de cámaras de vigilancia, que no sirven para nada y cuando en las últimas semanas los diarios y medios de comunicación tradicionales hacen públicos una serie de videos donde se dan a conocer asaltos en diferentes zonas de la CDMX (marca Registrada) lo mejor que tiene que decir Miguel Ángel Mancera es que este tipo de videos dan una mala imagen de la Ciudad. Había que aclararle a Mancera que la creciente mala imagen de la CDMX (Marca Registrada) es por la incapacidad de su procurador para resolver casos importantes en esta ciudad, la corrupción del poder judicial de la capital y las prebendas que su gobierno da a grupos criminales en aras de mantener a los grupos clientelares del PRD y ejemplo claro es el documento insultante que entregó como borrador de una Constitución para la capital y en la que favorece a grupos criminales como las asociaciones de ambulantes.

Lo cierto es que la capacidad de las autoridades a todos los niveles para justificar su ineficiencia es proporcional a su falta de compromiso para brindar seguridad a los ciudadanos. El hecho de que entre las autoridades de la CDMX (Marca Registrada) y las del Estado de México siempre encuentren en el otro al responsable de violencia e inseguridad en sus entidades, solo pone de manifiesto la nula voluntad por resolver la situación o en el peor de los casos la negación a enfrentarse de los cuerpos policiales y de administración de justicia al crimen organizado.

Aquí y por eso es que debería ponerse sobre la mesa de discusión el crecimiento del área de la CDMX aunándole municipios como Naucalpan, Ecatepec, Atizapán, Culhuacán, Chalco, Nezahualcóyotl, Huixquilucan, entre otros, para poder manejar con una política única la zona metropolitana y no con esas vaguedades que permiten a los criminales valerse de las fronteras estatales para cometer sus fechorías con la anuencia de los policías de las diferentes entidades.

A raíz de la ejecución de cuatro asaltantes de autobuses de pasajeros y la aparición de sus cuerpos en La Marquesa, nos queda claro la ineficiencia y apatía de las autoridades del Estado de México y de la CDMX (Marca Registrada) por resolver de manera conjunta el problema, están más preocupados en encontrar al ciudadano ejecutor que en reconocer que la situación los ha rebasado y la ciudadanía se ha visto obligada a tomar la justicia en manos propias.

Pero también pone de manifiesto el hartazgo de los ciudadanos con la nula actuación de la autoridades, cuando no el contubernio de estas con el crimen organizado.

Hace también unas semanas Jorge Luis Preciado, senador por el PAN propuso legislar a favor de la de que los ciudadanos porten armas, lo que en sí parece un sinsentido y una aberración. Lo que quiere reconocer de manera oficial el senador es la incapacidad del Estado por brindar seguridad a sus gobernados y la claudicación de los legisladores, una vez más, a ser parte del gobierno y de soluciones inteligentes.

Para la diputada Lía Limón del Partido Verde, uno de los partidos menos transparentes y más serviles de la partidocracia, la solución está en la censura; en acabar con las narco series. Su pequeño cerebro le impide ver la magnitud del problema y la responsabilidad de todos los poderes de gobierno en él.

Para Presidencia de la República la visión es aún más pobre y por lo tanto se ha propuesto recortar el gasto dedicado a la seguridad nacional para 2017, cuando el país está en el camino de la ingobernabilidad.

Tanta inversión en cámaras de seguridad, tanto cacareo sobre la eficiencia de los cuerpos policiacos, vuelvo al ejemplo de la CDMX (marca registrada) donde los casos más importantes desde la llegada de Miguel Ángel Mancera continúan sin resolverse o se resuelven con argumentos sui generis como el de la modelo colombiana de la colonia Nápoles. Las cámaras son en efecto un gran aliado en la seguridad, lo que ha sido demostrado en todos los países, pero en México, esas mismas cámaras parecen funcionar de manera selectiva y a modo de los conveniencias de los funcionarios de la capital, son las cámaras ciudadanas operadas en celulares y puestas en las redes sociales las que se han encargado de mostrar a criminales y crímenes comunes en la ciudad, para enojo del incapaz Jefe de Gobierno.

Son esas cámaras, al igual que el justiciero anónimo de La Marquesa, quienes ponen en evidencia el estado de vulnerabilidad en la que se vive en México y son esas evidencias las que enfurecen a muchos corruptos funcionarios y jueces que se dedican a hacerse de la vista gorda frente a los crímenes o a soltar a ladrones, asesinos y narcotraficantes de manera casi inmediata a su detención para permitirles seguir delinquiendo, lo que solo demuestra como el sistema judicial es uno de los principales cómplices del crimen organizado en nuestro país. Si no basta ver cuántas veces habían ingresado los muertos de La Marquesa a diferentes penales.

Un ciudadano no se convierte en vengador anónimo porque así lo prefiera, lo hace como única manera de manifestar el hartazgo y a desesperación frente a un sistema de seguridad corrupto, incapaz e insuficiente. Un justiciero anónimo es el producto más evidente de un estado que no puede otorgar a sus ciudadanos. Es el resultado de lo fallido en el sistema de justicia de un sistema donde los jueces son más corruptos que los mismos criminales. La sociedad no sale a las calles de su comunidad para convertirse en autodefensas como respuesta de apoyo al gobierno, si no ante la ausencia del mismo. Hoy en México mientras los jueces liberan a narcotraficantes como Rafael Caro Quintero o  Ernesto Fonseca Don Neto, el gobierno convierte en preso político de un sexenio fallido en brindar seguridad a los mexicanos a un hombre como José Manuel Mireles, un mexicano que sólo organizó a otros ciudadanos para defenderse del crimen que el PRI con Fausto Vallejo a la cabeza del gobierno y de su hijo como negociador con el narco entregó al crimen organizado, un hombre que liberó a Michoacán y que se atrevió a enfrentar al prepotente y entreguista comisionado priísta Alfredo Castillo.

En México crecen los linchamientos, los ciudadanos que toman la ley en sus manos, pero para Enrique Peña Nieto, Miguel Ángel Mancera, Eruviel Ávila y todos los políticos lo importante es mostrar una imagen maquillada de México al exterior, porque para ellos aquí no pasa nada. 

El balón de futbol americano, también conocido como ovoide.

La forma del balón tiene su origen en las vejigas de los cerdos y las fundas de piel cosidas a mano que las envolvían.

Armando Enríquez Vázquez

A diferencia del futbol soccer y de muchos otros deportes que utilizan un balón o pelota redondo, el futbol americano, al igual que su pariente, el rugby, utiliza un balón oval, alargado, que es más fácil de ser acarreado entre los brazos que a patadas, y a la vez es aerodinámico, presentando una menor resistencia al viento y de esta manera le da una mayor facilidad para ser lanzado. La desventaja de este tipo de balón es su comportamiento errático por tierra, algo que podemos observar durante las patadas de despeje o los fumbles, lo que a la vez suma a la emoción del juego.

La forma del balón tiene su origen en las vejigas de los cerdos y las fundas de piel cosidas a mano que las envolvían, más que cualquiera de las razones anteriores. En un principio los balones tenían una forma cercana a una esfera, pero con ciertas alteraciones, como una ciruela, una pera o hasta un mango dependiendo de la vejiga utilizada.

Se cree que el primero en desarrollar centros de goma para los balones y de esta manera los volvió primero redondos y más tarde ovoides para el rugby fue Richard Lindon en Inglaterra alrededor de 1862. Lindon además creo y perfecciono una bomba para inyectar aire a los balones salvando la vida de las personas que se dedicaban a inflar las vejigas.

Hasta antes del invento de Lindon, los balones tenían que ser inflados a través de un popote de barro que se ponía en la vejiga y entonces se soplaba aire dentro de la víscera. Una misión que nadie quería enfrentar por razones obvias, además de ser peligrosa, pues en caso de estar infectada por alguna enfermedad, la vejiga, podía causar problemas de salud al inflador del balón, al llevar la infección a sus pulmones. Finalmente, la vejiga se amarraba de la misma manera que hoy lo hacemos con un globo.

Lindon llegó al balón como hoy lo conocemos de pura casualidad, de oficio zapatero, el taller de Lindon se encontraba frente a las puertas de la Universidad de Rugby.  Además de los zapatos, los chicos de la universidad empezaron a pedir a Lindon y a su esposa balones de para jugar.

La señora Lindon era la encargada de inflar las vejigas de cerdo, con el tiempo y tras inflar demasiadas vejigas infectadas, la señora Lindon, enfermó y murió. Debido a este trágico incidente Lindon comenzó a idear la manera de eliminar la vejiga de la ecuación y así llegó a la idea de crear un centro de hule que se podía inflar con una bomba manual de aire.

Lindon creó de esta manera el primer balón esférico para futbol soccer, pero también, bajo las exigencias de los estudiantes de Rugby, creó y perfeccionó el ovoide para el juego de rugby que más tarde sería adoptado por el futbol americano.

Richard Lindon nunca patentó ninguno de sus inventos: el centro de hule y la bomba para inflarlo. Murió en 1887.

publicado en DeLaPizarraALaCancha.com agosto 2016

imagen:wikiwand.com

CDMX La más grande.

Como en el caso de Nueva York, La Ciudad de México está incluida y representa el paso obligado en los sueños de millones de mexicanos. La promoción y publicidad de la CDMX debería entonces ser más amable e incluyente en su promoción. 

Armando Enríquez Vázquez

Escribió en uno de sus poemínimos el gran Efraín Huerta:

Fuera del metro

Todo es Cuautitlán.

Con el tiempo, los chilango hemos aprendido que nada puede ofender más a los mexicanos de las diferentes entidades federativas del país que esa arrogancia que suponen innata en nosotros los chilangos, muchas veces de manera injustificada y muchas veces ante la incapacidad de expresar de manera correcta nuestro amor y orgullo por nuestra ciudad, próxima a cumplir quinientos años de haber sido fundada y ochocientos para quienes la quieren relacionar con la urbe original que se asentaba en el lago; Tenochtitlán. En fin, que los que nacimos en la Ciudad de México tenemos muchas razones para estar orgullosos de nuestra ciudad, de su historia, de su bagaje cultural, la importancia económica de la misma, su arquitectura, de ser un mosaico de todos los mexicanos que habitan la República, entre otros.

Y por eso lo que está muy mal es la insensibilidad de los publicistas a cargo de la actual campaña de promoción de la Ciudad de México que después de una serie de frases llenas de perogrulladas culmina con: La más grande. Frase que puede ser tomada de mil maneras y la más obvia y odiosa para los demás habitantes del país, demostrando la arrogancia clásica que nos atribuyen a los chilangos.

Cuando en 1977, la agencia de publicidad Wells, Rich, Greene fue seleccionada para llevar a cabo la campaña de publicidad para levantar la, entonces, casi nula imagen de la Ciudad de Nueva York, la agencia apoyada en el talento de Milton Glaser creó una de las marcas-ciudad más exitosas y memorables, la sencilla: I Corazón NY.

Tras el ataque terrorista de 2001, Rudolf Giuliani, alcalde en ese momento de la Gran Manzana, lanzó una campaña para recuperar el turismo en Nueva York con el slogan: Todo mundo tiene un sueño neoyorquino que incluyó a grandes personajes neoyorquinos como Woody Allen, Robert De Niro, Barbara Walters, Billy Cristal entre otros.

Nueva York pese a su snobismo, a su cultura, su historia es una ciudad orgullo de una nación que no siempre se ve reflejada en la manera de ser o de pensar del resto de los norteamericanos. No sucede lo mismo con nuestra ciudad que por ser desde tiempos de la Colonia, más tarde con la Independencia y por último tras la Revolución una urbe identificada con el centralismo prepotente y tiránico de los gobernantes del país, difícilmente puede apelar al resto de los mexicanos con una arrogante frase publicitaria como La más grande. 

Los toros de Osborne de manera fortuita se convirtieron en la marca que identificamos en todo el mundo con España. La creación de las siglas CDMX como intento de crear una marca para nuestra ciudad, algo que si lo pensamos es extraño viniendo de un jefe de gobierno de izquierda, no es una mala idea, el poner esa marca de la ciudad cercana a los más importantes monumentos y espacios públicos de la capital, es una buena idea, poner la marca en los taxis, en la papelería oficial, está bien, los colores que pueden no ser los mejores, comenzamos a digerirlos los chilangos, lo que no puede ser es que la frase que publicite a la ciudad ignore esos antecedentes. La más grande, se puede interpretar como un nuevo agravio para los demás mexicanos.

Precediendo al slogan va una frase copiada posiblemente de la campaña de este año para asambleísta por parte del partido Movimiento Ciudadano, de canción de Chava Flores, de cronistas de la ciudad, de la cotidianidad, lo que no estaría mal si no fueran a estas alturas del partido lugares comunes: Las quesadillas de queso, los organilleros, los tacos al pastor, resultan lugares comunes desgastados.

En sexenios pasados, si bien no existió esta visión comercial por crear una marca para la Ciudad, la publicidad y la promoción se basaba en los valores turísticos de la ciudad, en sus atractivos culturales, en los edificios y obras como la columna de la independencia y su victoria alada que imprimen la personalidad de la Ciudad de México. Sin embargo, nunca existio, esta soberbia en el lema.

Como en el caso de Nueva York, La Ciudad de México está incluida y representa el paso obligado en los sueños de millones de mexicanos. La promoción y publicidad de la CDMX debería entonces ser más amable e incluyente en su promoción. Ser más cálida, ya que el rosa y el blanco no lo son, las palabras tendrían que serlo y reflejar a esta ciudad que también se construye de los miles connacionales que llegan de otras latitudes de la nación.

Los publicistas y los funcionarios de la Ciudad fallaron al crear una publicidad basada en ocurrencias, olvidando mostrar que la Ciudad de México es un ente vivo y vibrante.

Porque si la ciudad es una que presume la inclusión y la diversidad que pululan en sus calles, ¿Cómo es posible que la publicidad sea tan arrogante?

publicado en roastbrief.com.mx el 8 de agosto de 2016

La tradición ucraniana que calzó al mundo.

Nacido en Ucrania y migrante a Estados Unidos, logró el sueño americano con sus botas hechas a mano y forjó un imperio familiar.

Armando Enríquez Vázquez

Situada en la costa noroeste del Mar Negro y perteneciente a Ucrania, Odessa fue fundada en 1794 por órdenes de la Zarina Catalina la grande. Hoy es la tercera ciudad en tamaño de la ex república soviética y el principal puerto de Ucrania. La escalinata de Odessa, fue inmortalizada en El Acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein, convirtiéndose en protagonista de una de las secuencias más famosas y vistas en la historia del cine. Odessa conocida como la Perla del Mar Negro es el punto de inicio de este texto. 

A principios del siglo XX, nació en la ciudad ucraniana Nathan Swartz, el año era 1902. Su bisabuelo, su abuelo y su padre habían sido zapateros y como solía suceder con muchos de los oficios alrededor del mundo, Nathan entró al negocio familiar y aprendió el arte de ser zapatero. Los vientos de la I Guerra Mundial obligaron a la familia Swartz emigrar a Estados Unidos.

Swartz, como cualquier migrante recién llegado comenzó a trabajar en un país desconocido, con un idioma ajeno, en el oficio que tan bien sabía a como ayudante de zapatero, con el tiempo el adolescente se unió a una empresa llamada Abington Shoe Company ubicada en Massachusetts. En esta empresa Swartz se especializó en coser las suelas a los zapatos artesanales que se elaboraban en la empresa. A lo largo de su vida laboral Nathan ahorró un poco de su salario de manera que cuando cumplió 50 años en 1952. Nathan compró la mitad de la empresa a la que veía un buen futuro, para darle tranquilidad hasta el final de sus días.

Tres años después, Swartz compró el resto de las acciones de la empresa, convirtiéndose en el único dueño. En ese momento sumó a Abington Shoe Company a su hijo Sidney de 19 años y en 1956 se integra a la empresa el hijo mayor de Nathan de nombre Herman.

La familia Swartz, con su la nueva generación de zapateros, inició la aventura de crear una de las marcas más importantes del ramo. Por diez años los Swartz continuaron produciendo zapatos a mano, maquilando para diferentes tiendas que les ponían la etiqueta de la tienda. Con el paso de los años el proceso artesanal amenazó con sacar a los Swartz del mercado, por lo que comenzaron a investigar un nuevo sistema de pegado de suelas que se basaba en inyección de polímeros. La implementación de este sistema resultó en dos beneficios para los Swartz; el primero un abaratamiento en el proceso de fabricación de los zapatos, lo que produjo una ganancia mayor para los Swartz. Por otro lado, el proceso hacía que los zapatos presentaran en una cierta resistencia al agua.

En 1968, Nathan se retiró del negocio y lo dejó en manos de sus hijos, quienes decidieron construir una marca que se basara en un zapato resistente a las peores condiciones climáticas posibles; unas botas que duraran una vida. Los Hermanos Swartz también decidieron cambiar la planta de Abington Shoes de Massachusetts a New Hampshire.

Con el fin de lograr su objetivo los Swartz contactaron con Goodyear para que esta empresa los ayudará a desarrollar un polímero capaz de ayudar a la creación de un zapato resistente e impermeable, así como una suela de goma capaz de resistir las peores condiciones. El resultado de los trabajos de Goodyear pegado a los zapatos de cuero claro, comenzaron de inmediato todo tipo de pruebas de resistencia, la leyenda urbana dice que incluso se probó su impermeabilidad hundiendo las botas en el tanque de un excusado y dejándolas toda la noche en él. Las botas se llenaban de agua teñida tratando de descubrir cualquier tipo de fuga. Una vez convencidos de la calidad del producto, los hermanos Swartz lanzaron al mercado en 1973 la bota para pescadores, trabajadores de la construcción, marineros, con el nombre de Timberland.

Por azares del destino la bota fue bien recibida por estudiantes universitarios quienes las comenzaron a poner de moda.

Gracias a los consejos de la Agencia Marvin & Leonard, las botas se anunciaron en las ediciones de la revista New Yorker, cuyos lectores, en teoría, no tenían nada que ver con el mercado que los Swartz habían pensado para sus botas, sin embargo, el éxito llevó a almacenes exclusivos de Nueva York, como Saks of the Fifth Avenue o Bergdorf Goodman, a vender las Timberland. En 1978, Herman y Sidney decidieron cambiar el nombre de la empresa por el de Timberland. A mediados de los ochenta Timberland se convirtió en la primera marca de botas en anunciarse por televisión en Estados Unidos.

A finales de la década de los setenta un italiano de nombre Giuseppe Veronesi le compró a Sidney Swarz tres mil pares de botas que vendió en menos de un mes en Italia y regresó por más lo que convirtió a Timberland en un producto de moda, mucho antes de que los Swartz pensaran en internacionalizar sus botas.

En 1986 Herman Swartz decidió retirarse, Sidney le compró su parte de la empresa e incorporó a su hijo Jeffrey quien en 1998 quedó al frente de la empresa.

En 2011 Jeffrey Swartz vendió Timberland por dos mil millones de dólares y se retiró a Jerusalén donde es un ferviente estudioso de la Torah.

El nombre de la marca hace referencia a la madera, a leñadores a naturaleza y se identifica con la rudeza que pretende la marca. El logo es un árbol y el slogan es Best then, better now.

Timberland es propiedad de VF Corporation y tiene presencia en América, Europa y Asia.

publicado en thepoint.com.mx el 24 de octubre de 2016

imagen timberland.com 

Marie Marvingt aviación y deportes extremos hace más de 100 años.

Deportista excelsa, campeona en diferentes disciplinas, piloto de globos y piloto aviador durante la I Guerra Mundial, desarrolló una de las primeras ambulancias aéreas.

Armando Enríquez Vázquez.

Quien crea que la adrenalina de los deportes extremos es algo característico de finales del siglo pasado y de hombres, aquí está la increíble historia de una atleta a la que se le prohibió participar en la Tour de France por ser mujer.

Para la mentalidad machista del siglo XXI, aún existen campos que son exclusivos para los hombres, sobra decir lo que sería a finales del siglo XIX y principios del XX cuando una mujer mostraba cualquier interés por actividades que no eran para las que los hombres las habían condenado. Una de estas extraordinarias atletas, pero además periodista y empresaria fue Marie Marvingt.

Marie Marvingt nació en 1875, el 20 de febrero en el pueblo de Aurillac en Francia. Su padre la impulso a dedicarse a diferentes disciplinas deportivas y durante su juventud Marvingt fue una verdadera campeona que sería envidiada por pentatletas y aquellos que se dedican a triatlones y diferentes disciplinas que implican diversos deportes. Marie Marvingt fue además una enfermera calificada y la primera enfermera aérea certificada.

Marvingt fue campeona en esgrima, equitación, atletismo, en tiro, pero sobre todo era una gran atleta en deportes de invierno que se podían considerar extremos como el salto en esquíes, el bobsleding o el luge, estos dos últimos deportes en los que eventualmente en pleno siglo XXI se reportan accidentes en los que llegan a perder la vida los atletas. También practicó el polo, el waterpolo, el boxeo, jiu-jitsu.  

Además, Marvingt fue una extraordinaria alpinista que logro conquistar casi todos los picos de los Alpes franceses y de los Alpes Suizos.

Obviamente los inventos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX llamaron poderosamente la atención de la joven, quien en 1901 voló por primera vez en un globo aerostático y seis años después era ya piloto de estos aparatos. Obtuvo su licencia como piloto de globos en 1910. Un año antes Marvingt se convirtió en la primera mujer piloto de globo en cruzar el Canal de la Mancha y volar sobre el Mar del Norte.

Para 1899 había aprendido a conducir automóviles y ostentaba ya su licencia para conducir esas máquinas que habrían de revolucionar el siglo XX.

Lo mismo le sucedió con las bicicletas y en 1908 le fue negada la participación en la Tour de France pues la competencia era únicamente para hombres, algo que no le impidió recorrer el circuito completo semanas después de terminada la competencia y a diferencia de más de setenta de los participantes varones que en algún punto de la competencia la habían abandonado.

Ni que decir de los aviones, en 1910 voló por primera vez en un aeroplano. Tomó clases con Hubert Latham, un destacado aviador francés, que fue el primer hombre que intentó cruzar el Canal de la Mancha, sin éxito, pero por lo mismo se convirtió en el primer aviador en acuatizar un avión.

Marie se convirtió a finales de 1910 en la tercera mujer en el mundo en obtener su licencia como piloto aviador. En 1910 gano la Coupe Femina, un premio para aviadoras.

Al estallar la I Guerra Mundial, Marie Marvingt rápidamente se enroló en el ejército francés y disfrazada de hombre llegó hasta las trincheras donde se libraban las batallas, al ser descubierta Marvingt se convirtió en enfermera de la Cruz Roja y asistente de los aviones bombarderos que efectuaban vuelos a territorio alemán. Marie Marvingt con el paso de la guerra se convirtió en piloto de la fuerza aérea francesa y es la primera mujer en la historia en llevar a cabo misiones de bombardeo.

Este contacto con los aviones, la llevó a idear, ya desde 1912, la manera de crear aviones que sirvieran de ambulancia y transportaran a los heridos en el campo de batalla de una manera más rápida a los centros de atención detrás de las líneas de combate, al mismo tiempo que se iniciaba la atención médica del herido. La empresa de 1912 fracasó pues la empresa que supuestamente iba a desarrollar la ambulancia aérea quebró antes de iniciar la construcción del modelo.

Entre las dos guerras mundiales Marie Marvingt fue corresponsal de guerra en el norte de África. Pero no olvidó la idea de crear ambulancias aéreas, de hecho, fue por ello que diseñó un sistema de esquíes con los que los aeroplanos podían aterrizar en las dunas de arena. En 1934 fundó un servicio privado de ambulancias aéreas que funcionaba en Marruecos. Fue cofundadora de Les Amies De L’Aviation Sanitaire. A lo largo de su vida dio más de tres mil conferencias promocionando la medicina aérea, en Europa, Norteamérica y Asia. En 1929 formó parte de los organizadores del Primer Congreso Mundial de Aviación Médica.

En 1959 obtuvo su licencia como piloto de helicóptero y a los 86 años condujo su bicicleta a lo largo de 349 kilómetros de Nancy a Paris.

Marie Marvingt, quien se ganó el apodo de La novia del peligro, murió el 14 de diciembre de 1963 a la edad de 88 años en el poblado de Laxou en Francia. Marie Marvingt es la mujer con más condecoraciones en la historia de Francia. En 2004, el gobierno francés honró a Marvingt con un timbre postal en el que aparece la aviadora, deportista, periodista y enfermera.  

Publicado en mamaejecutiva.net el 31 de octubre de 2016

imagen, thecallalilydialogues.com

La suma de todo.

Las verdaderas alianzas del llamado Nuevo PRI, no están con los partidos políticos pequeños, si no con los grandes grupos criminales del país.

Armando Enríquez Vázquez

En más de una ocasión vemos el árbol sin poder darnos cuenta del bosque, y en muchas otras, así es como nos quieren hacer ver realidad, como si una golondrina hiciera verano. El interés por fragmentar la realidad ayuda a manipular y hacernos voltear hacía un solo punto, desatendiendo todo lo demás.

Centrarse en la persecución de Javier Duarte, es tratar de olvidar que los mismos agravios contra los mexicanos han sido cometidos por otros ex gobernadores, gobernadores, funcionarios, diputados, senadores y hasta el Presidente Enrique Peña Nieto y su Casa Blanca, que algún día descubriremos es tan solo la punta de un inmenso iceberg de corrupción.

Los niveles de corrupción alcanzados en estados como Veracruz, Tamaulipas o Coahuila no se entienden sin el crimen organizado. Hoy tenemos que voltear a diarios extranjeros para tratar de ver un poco de lo que es México, los artículos de la pasadas semanas publicados en El País nos muestra la compleja red de complicidades que existen en México desde hace años entre los gobernadores del PRI y el crimen organizado, si no recordemos la detención de Humberto Moreira en España y para la cuya liberación la PGR, la embajada de México en España y el gobierno de Peña Nieto hicieron esfuerzos que algún día conoceremos para lograr la liberación del hombre que endeudó a Coahuila para enriquecerse él. También en El País se ha puesto al descubierto la cantidad de millones de dólares diarios que gana el narcotráfico y uno de los esquemas de negocio para lograrlo, algo que como las cámaras de seguridad de la CDMX (MR), los gobiernos locales y federal han sido incapaces de descifrar, o al menos eso nos quieren hacer creer.

Duarte, al igual que Fidel Herrera, tendría que responder no solo por los casos de corrupción en su sexenio que son un agravio contra los veracruzanos, si no por sus nexos con el crimen organizado que lo convierte por lo menos en cómplice de actos terribles contra los mexicanos. Pero en el México hoy que persigue con titulares y reportajes a Javier Duarte, ya se nos obligó a olvidar que el ex líder del PRI capitalino, Cuauhtémoc Gutiérrez de la Torre, se dedicaba a la trata de personas y no pasó absolutamente nada. Ni siquiera se armó el circo que hoy ha montado Enrique Ochoa Reza para expulsar a Duarte del partido, en el caso proxeneta chilango. 

Las verdaderas alianzas del llamado Nuevo PRI, no están con los partidos políticos pequeños, si no con los grandes grupos criminales del país. El último caso en destaparse parece involucrar al alcalde de Monterrey Adrián de la Garza, al que según El País un miembro de los Zetas detenido en España ha mencionado en sus declaraciones como parte de los políticos corruptos del norte de nuestro país. No hay que olvidar como durante el mandato de Rodrigo Medina como gobernador de ese estado, en Monterrey aparecieron varias narco mantas firmadas supuestamente por los Zetas que le recordaban al entonces recién elegido gobernador de Nuevo León sus compromisos con el grupo criminal que le financió la campaña, de acuerdo a estos mensajes.

Duarte está mejor escondido que El Chapo tras su segunda fuga, lo mismo sucede con el panista Padrés y ni que decir de Marcelo Ebrard que se encuentra fuera de México por temor a ser detenido por la corrupción que se dio en la construcción de la línea 12 del Metro, aunque eso no sea el más representativo caso de corrupción durante su paso por la jefatura de gobierno de la CDMX.

Los políticos mexicanos de todos los colores incluídos a los puritanos de Morena se han aliado con diferentes grupos criminales o empresariales a su conveniencia y la de estos grupos para hacer del del poder un ejercicio de enriquecimiento ilícito.

Ese descarado mirar a la corrupción como algo natural, como Enrique Peña Nieto en más de una ocasión a lo largo de su presidencia ha justificado y avalado, es lo que hace que para una gran cantidad de países México sea como un país africano donde gracias a la avaricia de los funcionarios públicos todo sea posible con “una untadita”, por eso empresas como OHL, mineras canadienses, empresas refresqueras hacen jugosos negocios comprando a presidentes municipales, legisladores, secretarios de estado e incluso a gobernadores como parece demostrar el caso de KIA con el ex gobernador de Nuevo León Rodrigo Medina de la Cruz.

Y claro en ese bosque completo, que se nos quiere negar mostrándonos solo lo chueco del más cercano, el desmantelamiento de PEMEX se nubla, mientras el crecimiento desbordado de los saqueadores de ductos, presumiblemente protegidos por diferentes niveles de gobierno, se resalta en los medios. El fracaso de las reformas estructurales. El fracaso total de la reforma educativa donde el gobierno ha doblado las manos y negociado con la CNTE y el SNTE en contra de los intereses de los educandos mexicanos. Un presidente tramposo desde sus tiempos de estudiante.

Lo bueno no se cuenta, porque es muy difícil encontrarlo en este gobierno y con estos partidos políticos. Un presidente incapaz de aceptar la realidad y peor aún la responsabilidad, lo vimos desde que obligó a su esposa asumir frente a los mexicanos la responsabilidad de la Casa Blanca y recientemente al culpar de la inseguridad a ex presidente Calderón por medio de su títere Enrique Ochoa Reza, cuando después de cuatro años la responsabilidad es únicamente de él, ¿acaso va a responsabilizar de la caída del valor del peso va a José López Portillo, por no defender la moneda como un perro?

Nos quieren hacer ver fragmentos para bien o para mal, sin dejar vernos el desastre que el PRI ha hecho de un país que comenzaba, no sin graves problemas, a remontar. Porque la suma de lo que estos cuatro años han representado para México da como resultado un retroceso en materia de libertad, transparencia, seguridad, educación y crecimiento. Veámoslo claramente, no como quieren que lo veamos, porque no es Javier Duarte el que se encuentra prófugo, son muchos, muchos más los que huyen de su responsabilidad de hacer de este un país digno de sus ciudadanos.

publicado en blureport.com.mx el 1º de noviembre de 2016

imagen: DeathtoStock.com 

El horroroso y aterrador caso de ChivasTV

Si Chivas tiene su propia plataforma y cobra a los usuarios y vende publicidad hay una enorme tajada del pastel que está perdiendo Televisa. Por eso el interés por desprestigiarla.

Armando Enríquez Vázquez

¿Quién no haya tenido errores en una transmisión en vivo que lance la primera piedra?

Los que hemos hecho televisión sabemos que una producción en vivo está llena de imprevistos. Que la televisión en vivo tiene riesgos de involuntarios errores humanos y/o técnicos. Es más, quienes hemos sido parte del nacimiento de nuevos canales, sabemos y conocemos que lo que pasó a Chivas TV es el pan de todos los días y hasta pecata minuta, en una nueva señal. Incluso hay que recordar todos los errores cometidos por Televisa a pesar de sus décadas de experiencia cuando relanzaron el canal 4 y crearon ForoTV. No es pretexto, ni justificación, pero desgraciadamente sucede. Es cierto la gente de Jorge Vergara tuvo que haber sido mucho más cuidadosa en el lanzamiento de su canal, porque era muy claro que las televisoras iban a estar al pendiente de la transmisión y se iban a ir a la yugular de Chivas TV y de su dueño a la primera falla, como sucedió. Desgraciadamente para Vergara no fue una y fueron muy notorias.

La reacción generada tanto en redes sociales, como en medios de comunicación sobre la primera transmisión de la plataforma del equipo de futbol Chivas de Guadalajara, sólo confirma el miedo de los medios y la forma rápida en la que pueden accionar con bots para manipular a todos aquellos que solo utilizan las redes sociales para quejarse. Nos mostró a un grupo de manipuladores y de envidiosos comienzan a ver sus carreras y empresas amenazadas. Cómo el jugoso negocio del futbol, propiedad de las televisoras abiertas, se ve amenazado a tal grado que el duopolio movió los hilos necesarios al interior del gobierno federal para que la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO) volteara a tratar de sancionar a la distribuidora de contenidos, con una rapidez y severidad que no ha tenido con otras plataformas de distribución de contenidos, como es el caso de Izzi, Sky, o Megacable, que por pertenecer a Televisa han hecho y desecho a su gusto sin problema alguno.

Agosto marcará un record en las pérdidas de Televisa y TV Azteca al no tener transmisión de los juegos de Río de Janeiro. De acuerdo con la revista Forbes, Televisa y Azteca perderán cuarenta y cinco millones de dólares por esta razón. La creación de Chivas TV, más allá del enfoque tecnológico, implica para las dos televisoras perder los partidos del equipo de futbol más popular del país, la perdida de telespectadores y por ende de anunciantes. Una vez más como en el caso de la reforma en materia de telecomunicaciones, Televisa intenta a como dé lugar de frenar y desprestigiar a la competencia.

El fallar o decepcionar las expectativas de un cliente tiene consecuencias claras y todos los sabemos. Un cliente defraudado es muy difícil que vuelva a comprar un bien o servicio. Chivas TV, nació con errores estratégicos y de voracidad económica por parte de Jorge Vergara. ¿Qué habría pasado si esas fallas de transmisión hubieran sucedido siendo el canal gratuito? Nada, absolutamente nada y Jorge Vergara tiene la capacidad económica para haber aguantado sin cobrar a sus aficionados la primera temporada, la primera mitad de la temporada. Pero esta vez le falló la estrategia mercadológica.

¿Por qué no está mal el hecho de que cobre y de que cobre lo que él quiera? Porque al final del día, y eso es lo que le duele a las televisoras, el futbol es un negocio que se norma por la ley de la oferta y la demanda. Si Chivas tiene su propia plataforma y cobra a los usuarios y vende publicidad hay una enorme tajada del pastel que está perdiendo Televisa. En los últimos años las televisoras abiertas perdieron ya a otros equipos como Pachuca y León, equipos que se fueron a la televisión de paga y a Internet a través de Clarosports. Están próximos a perder al Querétaro y a los Jaguares de Chiapas, cuyos juegos serán transmitidos por la cadena nacional de Olegario Vázquez Aldir, quien además es dueño del equipo queretano.

Uno de los mayores negocios de Televisa esta por dar un giro espectacular, en contra de quienes pensaron y ostentaron durante muchos años un monopolio de mediocridad y estupidez en contenidos. Una empresa ciega y prepotente que impuso a generaciones el futbol soccer, olvidando otros deportes que tenían y tienen público y tradición en el país como el béisbol, el futbol americano y el basquetbol, puede quedarse como el perro de las dos tortas.

Es claro que sea cual sea la decisión que tome PROFECO, a la larga Jorge Vergara y Chivas TV, seguirán adelante, porque en lo que está muy acertado Vergara, es que el futuro no está ya en las pantallas de la televisión sea está abierta o de paga. Los equipos de futbol y otros deportes, así como las mismas federaciones irán dándose cuenta que no se necesita al intermediario de la televisión para hacer de su equipo y de su deporte un negocio mucho más redituable a través de los celulares, tabletas y pantallas de las PC.

De hecho, Chivas TV ya publicó un comunicado anunciando cambios y asegurando a sus usuarios estar trabajando en la tecnología para brindarles una mejor experiencia. A final de cuentas nadie se quejó de la narración del juego a cargo de Emilio Fernando Alonso y Adán Vega Barajas, ni de la calidad de la dirección de cámaras, cosas que si se dan en otras distribuidoras de contenidos abiertas y de paga.

publicado en roastbrief.com.mx el 1ª de agosto de 2016

Lydia María Child la lucha escrita contra la esclavitud.

Educada de la manera más tradicional, escribió a favor de los esclavos negros y de los indígenas de Estados Unidos, lo que le ganó el desprecio de la sociedad anglosajona.

Armando Enríquez Vázquez.

Si algo ha marcado a la sociedad norteamericana desde la fundación de ese país son el racismo y la explotación de los seres humanos diferentes a esos puritanos que fueron expulsados de Europa por sus ideas radicales.

En los primeros años de esa nación ya existían voces disidentes que clamaban por la igualdad entre los seres humanos y una de esas voces fue la de una mujer.

Lydia María Child nació en el seno de una familia puritana en Medford, Massachusetts el 11 de febrero de 1802, su padre era un exitoso panadero de la localidad, lo que le permitió enviar a su hijo Mayor a Harvard, algo a lo que Lydia no podía aspirar debido a su sexo. Por lo que fue educada en escuelas dedicadas únicamente a mujeres que las preparaban para la vida marital que exigía la iglesia. Sin embargo, la muerte de su madre cambió ese futuro de alguna manera. Lydia tenía entonces doce años y un padre que no se quería o podía ocupar de una adolescente por lo que Lydia fue enviada a vivir con su hermana mayor a los 12 años. Seis años Lydia vivió con su hermana y se preparó en una escuela de la zona para convertirse en maestra.

En 1821, Lydia se mudó con su hermano Convers, que era ya en ese momento ministro de la iglesia protestante, de regreso a Massachusetts en las cercanías de Boston. Convers era su mentor y el responsable de dar a conocer a Lydia a autores como Homero, John Milton, Sir Walter Scott, pero además Lydia tuvo la oportunidad de conocer en casa de Convers a intelectuales y escritores de la naciente nación como Ralph Waldo Emerson o la periodista y luchadora por los derechos de la mujer Margaret Fuller, con quien entabló una amistad y descubrió el gusto de ambas por la escritora suiza Anne Louise Germaine Necker, mejor conocida como Madame de Staël y que escribió novelas feministas en el siglo XVIII y principios de XIX.

En 1824 Lydia Child publicó su primera novela, la escritora contaba la historia de una mujer anglosajona y su amor por un indígena norteamericano de la nación Pequot, así como el rechazo y condena de este amor por el estricto padre racista y puritano de la joven. Hobomok, una historia en el tiempo, a pesar del escandaloso tema, o quizá por lo mismo, fue recibida por los norteamericanos de muy buena manera. Child se convirtió en una autora celebrada y en la creadora de una de las primeras novelas históricas en la Literatura de Estados Unidos. Al año siguiente Lydia publicó su segunda novela The Rebels or Boston before the Revolution, relata la historia que precedió a la rebelión de Té. Esta vez la historia no tuvo el éxito de Hobomok, lo que no desalentó a Child.

Ambas novelas están contadas por una mujer, algo inusual para la época. En 1826, Child comenzó la publicación de una revista infantil a la que llamó The Juvenile Miscellany  la cual contenía cuentos y poesía, material didáctico como biografías, pasatiempos como adivinanzas y estaba ilustrada a color. La publicación de la revista era bimestral y duró hasta 1834, años en que la intolerancia y la intransigencia anglosajona se volcaron contra Child.

En 1828, Lydia María Child se casó con un abogado, periodista y aspirante a político de nombre David Lee Child, de donde obtuvo el apellido. Su apellido de soltera era Francis. Lydia comenzó a escribir artículos de opinión para el periódico del que era editor su esposo el Massachusetts Journal y en 1829 publicó su segundo libro infantil que tenía un título que en sí mismo era una novela: The First Settlers of New-England: or, Conquest of the Pequods, Narragansets and Pokanokets: As Related by a Mother to Her Children, and Designed for the Instruction of Youth. Una vez más los puntos de vista de Child acerca de cómo la visión racista y puritana de los colonizadores europeos jugaron un papel predominante en el exterminio de las naciones indígenas de la costa este de Estados Unidos.

Su marido, que carecía del sentido del ahorro llevo a la areja a tener grandes deudas que se pagaban con las ganancias de los libros de Lydia, quien además a partir de 1829 comenzó a publicar una serie de libros dedicados a las amas de casa acerca de economía en el hogar y diferentes actividades que formaban parte esencial de lo que era el rol de la mujer acorde a la sociedad norteamericana.

Acorde con su visión sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, era lógico que con el tiempo al ser enfrenta con las ideas antesclavistas, Lydia, simpatizara con ellas, por eso en 1933 publicoo lo que para los conocedores de la historia norteamericana es el primer tratado sobre la historia de la esclavitud en Estados Unidos, con el título de An Appeal in Favor of That Class of Americans Called Africans, (Un llamado a favor de ese tipo de norteamericanos llamado africanos.) Child hizo pública su posición a favor de la abolición de la esclavitud y culpaba a la sociedad anglosajona en general de este vergonzoso trato a otros seres humanos.

Lo que los liberales de la costa este le habían perdonado sus puntos de vista acerca de su opinión en relación a los pueblos nativos de Estados Unidos, esta vez al referirse a los negros fue severamente criticada, la venta de sus libros y de la revista infantil cayo a tal grado que Lydia se vio obligada dejar de publicarla, lo que sin duda agravó su situación económica.

Lydia María Child ya había manifestado su simpatía por la causa abolicionista y a lo largo de los siguientes años y hasta su muerte esta idea quedó clara. Child escribió obras como Oasis una colección de poemas y narraciones relacionados con la causa en contra de la esclavitud y que tenía como objetivo en mostrar que los negros eran también seres humanos. Child fue editora de diferentes textos entre ellos las memorias de una joven que durante sus primeros años había sido esclava. Pero siguió sufriendo del desprecio de la mayoría anglosajona y de una severa crisis económica que se agravó por las distintas detenciones y encarcelamiento de su marido por apoyar las causas a favor de la abolición de la esclavitud y más tarde por el fracaso de este al establecer una granja de betabeles para producir azúcar que no tuviera mano de obra esclava. Todas estas circunstancias la llevaron a dejar de escribir por unos años.

Sin embargo, en 1841, una buena oferta económica para dirigir el diario anti esclavista The National Anti-Slavery Standard la llevó a la ciudad de Nueva York. El cambio de aires y la popularidad de su columna en el diario, así como el cambio que realizó en el formato del mismo, volviéndolo más popular, la llevaron a recuperar su gloria anterior y a publicar un libro con una selección de sus columnas.

En 1849, renunció al diario y junto con su marido regresaron a Massachusetts, donde ella se dedicó de nueva cuenta a la literatura. En 1859 se vio envuelta en una discusión a través de cartas con el gobernador de Virginia, por un asunto en el que uno de los lideres a favor de la abolición de la esclavitud de nombre John Brown, quien por medio de la violencia asalto la armería del poblado de Harper’s Ferry en Virginia con el fin de conseguir armas para liberar esclavos negros. Brown fue capturado y ejecutado, pero Lydia intento salvar a un hombre por el que sentía gran admiración, aunque no concordaba con sus métodos violentos.

Lydia escribió también sobre la intolerancia de credos y uno de sus últimos escritos estaba dedicado a llamar la atención sobre las condiciones en las que vivían las naciones nativas de Norteamérica y a despertar la conciencia de los anglosajones sobre el tema de la misma manera que lo hizo con el de los esclavos negros. Sin embargo, a nadie pareció importarle el asunto.

Lydia fue una defensora de los derechos de las mujeres y de los matrimonios interraciales, lo que le ganó grandes enemistades. Lydia murió el 20 de octubre de 1880, dos años después que su esposo David Lee Child. 

publicado en mamaejecutiva.net el 24 de octubre de 2016
imagen wikipedia.org