Margo Su una vida extraordinaria

Bailarina de carpa, promotora teatral, escritora, dueña del legendario Teatro Blanquita Margo Su es sin duda una de las mexicanas más exitosas y polifacéticas del siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

A raíz de un documental que vi hace poco acerca de los intelectuales y el poder en México llamado La muñeca tetona por una muñeca de trapo que aparece en la foto que da pie al filme me interesó una de las dos mujeres que acompañan en esa fotografía a personajes como Carlos Monsiváis, su tocayo y ex presidente del país Carlos Salinas de Gortari, Miguel Ángel Granados Chapa, Iván Restrepo y Gabriel García Márquez entre otros. Las únicas mujeres en la foto son Elena Poniatowska y Margo Su.

¿Quién fue Margo Su? ¿Por qué aparece en esa foto? ¿Por qué la ha olvidado la historia oficial de este país? ¿Realmente fue tan relevante esta mujer? Recordada por ser la empresaria dueña y que manejó el famoso Teatro Blanquita, uno de los lugares más emblemáticos de la cultura popular en la Ciudad de México, esta valiosa mujer se movió en mundos tan disímbolos como la farándula y la intelectualidad a lo largo de su vida.

Margo Su nació en la Ciudad de México el 21 de marzo de 1930.

Pobre en su infancia, Margarita Su López, que era su verdadero nombre, comenzó desde la primera adolescencia su vida como corista trabajando en diferentes carpas del centro de la Ciudad de México, Tenía tan sólo trece años y en esa época ganaba un salario de $3.50 que le permitía comer junto con sus compañeras en fondas de Garibaldi una buena comida corrida que costaba $1.50, pronto se distinguió bailando de pareja de un bailarín llamado Ricardo Luna. A temprana edad se casó con el empresario Félix Cervantes y entonces a finales de la década de los cuarenta la fortuna sonrío a la pareja que se sacó la lotería. Con el premio de diez mil pesos compraron un terreno en lo que es hoy el Eje Central y en esos años se llamaba San Juan de Letrán. El terreno que a principios del siglo XX había sido ocupado por el circo Orrin, ahora bajo sus nuevos dueños albergaría una carpa que evolucionaría en pocos años en un teatro a la que llamaron Margo y donde se presentaban los espectáculos típicos de las carpas; algunos cantantes, bailarinas y números cómicos.

A finales de los años cincuenta, pasados los años del desenfreno en cabarets y antros que movieron la vida nocturna de la Ciudad de México en tiempos de la II Guerra Mundial y la posguerra, la derecha moralizante se apoderó de las autoridades capitalinas y el Regente de Hierro Ernesto P. Uruchurtu decidió no sólo clausurar el Teatro Margo, sino que ordenó su demolición amparado en una supuesta falta de garantías de seguridad en el inmueble. El terreno quedó vacío, pero no por mucho tiempo. Margo Su y Cervantes levantaron un nuevo local en el mismo sitio al que nombraron en honor a la hija de ambos como Teatro Blanquita.

Margo Su se distinguió por administrar el teatro de 1968 a 1981 y más tarde de 1989 a 1991, bajo su batuta floreció de nuevo el teatro de vaudeville en México de una manera que apelaba a los mexicanos que como ella misma definió en un momento: “Estaban empezando a volverse urbanos” y preferían las comodidades que brindaba la televisión al espectáculo de las carpas.

Durante sus años como empresaria teatral Margo Su conoció y fue parte importante en la carrera de personajes como María Victoria, Pompín Iglesias, La Sonora Matancera, Pérez Prado. El 27 de agosto de 1960 fecha de la inauguración del Teatro Blanquita la actuación principal estuvo a cargo de Libertad Lamarque.

Curiosamente Margo Su no se limitó al espectáculo popular que ofrecía su teatro. Fue actriz en películas de los años 50 y 60 como Club de Señoritas, Las Leandras dirigidas por Gilberto Martínez Solares, Juventud Desenfrenada, dirigida por José Díaz Morales, División Narcóticos dirigida por Alberto Mariscal, entre otras y en los ochenta participó en las telenovelas Extraños Caminos del Amor y El Pecado de Oyuki.

Pero Margo Su fue además cercana a un importante grupo de intelectuales entre los que se encontraban Carlos Monsiváis, Héctor Aguilar Camín, Gabriel García Márquez y ejerció el periodismo cultural en La Jornada diario del cual fue una de las fundadoras. Con Monsiváis e Iván Restrepo fundó el Ateneo de Angangeo, origen de la tertulia entre intelectuales y políticos que dio origen a la famosa foto de Pedro Valtierra con Carlos Salinas de Gortari y la muñeca tetona. Margo Su, de acuerdo con Miguel Ángel Granados Chapa fue el enlace entre los intelectuales y la cultura popular. Pero por si no fuera poco Margo Su escribió dos libros Alta Frivolidad y Posesión. El primero publicado en 1989 y el segundo en 1991.

Ayudó a directores de Teatro como Abraham Oceranski a realizar proyectos escenográficos que nada o poco tenían que ver con la cultura con la que muchos la asocian y en el terreno teatral también trabajó en el escenario bajo la dirección de personajes tan importantes como Julio Castillo.

En 1993 Margo Su murió en Portland, Oregón víctima de cáncer.

Margo Su tuvo además una hermana que además de ser una de las bailarinas “exóticas” más importantes de la farándula de los años cincuenta, murió asesinada en un crimen turbio y pasional.

La historia y la vida de esta extraordinaria y polifacética mujer merece ser explorada y contada más a fondo.

publicado en mamaejecutiva.net el 8 de mayo de 2018

¿Dónde quedaron el piloto y la izquierda en México?

Con la pátina del absurdo y la incoherencia continúan las campañas electorales sin rumbo y sin pasado.

Armando Enríquez Vázquez

Después de una semana más en las accidentadas y patéticas campañas presidenciales, sí podemos decir y pensar qué en el circo de la política mexicana contemporánea lo que impera es el humor involuntario, la improvisación y la estupidez.

Miércoles 2 de mayo, conforme fue avanzando el día un rumor se acrecentaba entre columnistas, periodistas y los medios de información quienes a fuerza de tuitazos querían ganar la primicia de la información: La inminente salida de Enrique Ochoa Reza de la dirigencia nacional del PRI y la llegada de un viejo dinosaurio y priísta de cepa a ocupar el lugar del favorito de Peña Nieto para tratar de minimizar, o de por lo menos de implementar un control de daños al partido; recatar lo que se pueda del fracaso total de Peña Nieto y sus amigos. La campaña de José Antonio Meade es insalvable, pero no así curules y escaños para ciertos priístas que necesitan ver como salvan a su partido de la extinción.

Lo que es claro y obvio es que la decisión no salió de Los Pinos, ni de la conciencia de Peña Nieto; Luis Videgaray. Al contrario, la orden vino del interior del partido, de los enemigos del Peña Nieto, de aquellos a los que a lo largo de su sexenio humilló y menospreció. Miguel Ángel Osorio Chong y Claudia Ruiz Massieu entre otros celebraron la llegada de uno de sus allegados, René Juárez. Un día antes el candidato del partido en el Poder había declarado que no había plan B en su campaña cuando la encuesta de Reforma hizo evidente como sigue hundiéndose su campaña. ¿Entonces qué sucedió al día siguiente? ¿Estaba ya planeada la salida de Ochoa Reza desde que inicio la campaña, sin importar el mensaje de debilidad y caos existente al interior del PRI? ¿En serio Señor Meade, o el plan B provino de los que nunca creyeron que usted fuera la mejor opción para el PRI; los priístas? Lo peor es que el candidato declaró un día después de la llegada de René Juárez Cisneros a la dirigencia del PRI que la decisión del relevo había sido de él. Otra vez ¿En serio? Ahora resulta que el menos priísta de los que forman ese partido, es más, el único que no es priísta está por encima de la militancia y los viejos cuadros del PRI. Las cosas entonces están peor de lo que parecen y la herencia de Peña Nieta. Luis Videgaray y Enrique Ochoa es la de un trío de arrogantes traidores que desmantelaron a su partido ignorado a los miembros y bases que lo apoyaron a llegar a ser el presidente del país.

Pero sí lo que sucede al interior del PRI no tiene pies ni cabeza, lo que demostró Andrés Manuel López Obrador una vez más fueron su intolerancia, su poca idea de la política, su incapacidad, como Donald Trump, de contenerse y su espíritu, como Francisco Labastida, de exponerse como víctima. Lo que es peor en su ira desatada contra empresarios que no simpatizan con sus ideas, se llevó entre las patas a Peña Nieto al que tácitamente llamó títere de los empresarios y por extensión víctima y caso curioso terminó sin darse cuenta defendiéndolo y justificándolo. En otro caso de la política como fuente del humor involuntario en México.

La postura de Andrés Manuel muestra un hecho claro. Hace muchos años que la Izquierda Mexicana desapareció del escenario de la política mexicana. Hombres y mujeres que lucharon por un México equitativo, moderno, incluyente con ideales claros de izquierda han sido traicionados por una runfla políticos oportunistas que desmantelaron al PSUM para crear esos Frankensteins sin ideología que son el PRD y Morena. El desmoronamiento de la Izquierda Mexicana se remonta a Cuauhtémoc Cárdenas, Porfirio Muñoz Ledo, Ifigenia Martínez y sus pupilos Rosario Robles, Andrés Manuel López Obrador, Alejandro Encinas, quienes terminaron por desmantelarla con sus minions sin escrúpulos que los rodean y alaban como si fueran paladines de las ideas. Scheinbaum, Bejarano, Monreal, Padierna, Polevnsky, viles y serviles mezquinos con miras a enriquecerse como lo hacen sus similares en el PRI y el PAN. Acomodaticios personajes a los que los mexicanos hemos permitido existir al interior de un sistema político que hemos tolerado en aras de una mal entendida pluralidad democrática a lo largo de este siglo.

La triste historia de eso que nos quieren hacer creer que es Izquierda culmina, no sólo con López Obrador aliándose con el Partido Encuentro Social y la latente posibilidad del retroceso en las libertades individuales de grupos como los homosexuales y el derecho de las mujeres a decidir sobre su cuerpo, si no con Ricardo Anaya como orador en la celebración del aniversario 29 de la fundación del Instituto Político que acabó con la Izquierda Mexicana.

Finalmente, no deja de preocupar el tuit de un opinólogo lleno de odio y frustraciones que creció este sexenio a la sombra y tolerancia del en otros casos intolerante Peña Nieto. Ricardo Alemán tuiteó el fin de semana lo que parece una invitación a asesinar a López Obrador. Más allá de lo deleznable y poco ético de un mensaje así en una persona que se cree comunicador, nos obliga a dos puntos de reflexión en la pervertida y bárbara democracia mexicana. Por un lado, la falta de acción inmediata de las autoridades cuando realmente se necesita. Por otro ese papel, que muchos se niegan a aceptar de Andrés Manuel como factor importante en la división y odio entre diferentes sectores de la población. Hace uno meses cuando el tabasqueño habló y amenazó con las posibilidades de “despertar al tigre”, prefirió ignorar el hecho de que en México existen varios tigres y que es mejor ser mediador, no sea que el tigre que se despierte sea otro, como podría resultar de los llamados insensatos y criminales de Alemán.

El gran escritor y pensador mexicano José Revueltas escribió en 1958 el ensayo México: Una democracia bárbara, en él Revueltas concluye que el estado, entonces una maquinaria perfecta del PRI, tenía como base de falacia democrática, lo que hoy llamamos clientelas y en prologo a la segunda edición casi veinte años después de su publicación Revueltas escribió: “El Estado mexicano a través de numerosas vicisitudes internas y externas, y de una serie de pruebas y contrapruebas derivadas de su inicial acto de origen, como acto ideológico que le impedía estatuirse como diametral negación de la sociedad porfiriana, se ha ido afinando cada vez más, hasta llegar a su máxima expresión contemporánea como Estado ideológico total y totalizador…” y cuya evolución está formada por esas mafias del poder, una la denunciada por López Obrador, la otra la que el mismo ha creado y que bien caben en las palabras de Revueltas: “…este es el mecanismo con el que funciona la democracia bárbara en México: la democracia ideal, puramente invocativa, como el traje de etiqueta con que se viste al chimpancé para su grotesca actuación en el circo de la política mexicana.” 

publicado en blureport.com.mx el 7 de mayo de 2018

Otto Graham el quarterback de los Browns del que nunca has oído hablar

Cuando la franquicia de Cleveland era triunfadora y ganaba campeonatos uno de los nombres que llenaban el estadio era el Otto Graham.

Armando Enríquez Vázquez

Si te preguntarán cual es el quarterback con el mejor récord ganador de la NFL, tal vez pensarías en caso de ser muy joven en Tom Brady y si no tal vez Joe Montana, habrá quienes piensen el Staubach, Bradshaw, Unitas, Starr, incluso en Van Brocklin, por lo que te sorprenderá al saber que ese lugar corresponde a Otto Graham, apodado Automatic Otto, quien a lo largo de diez temporadas sólo perdió 13 juegos en los que haya iniciado como quarterback y los inicio todos. Esas diez temporadas incluyen cuatro en la que los Brown pertenecieron a la AAFC (All American Football Conference) rival de la NFL, la cual al desaparecer dejó como herencia a la NFL, tres franquicias, una de ellas los Brown, sin duda el equipo de la década en el futbol americano profesional. Las otras fueron los Colts y los 49ers.

Graham nació el 6 de diciembre de 1921 en Waukegan, Illinois a la orilla del Lago Michigan. Hijo de maestros de música aprendió a tocar diferentes instrumentos musicales como el corno, el piano y el violín, pero también su estatura y agilidad lo llevaron a destacarse en los deportes, durante los años como estudiante de preparatoria en el basquetbol y el beisbol principalmente.

Fue durante su primer año como universitario que el entrenador de la Universidad Northwestern Lynn “Pappy” Waldorf, notó lo excepcional del joven basquetbolista y lo invitó a sumarse al programa de primavera en Northwestern para ver su potencial en el futbol americano. Después de las semanas de práctica, Waldorf consiguió ofrecerle a Graham una beca para jugar futbol americano con Northwestern.

Otto Graham jugó beisbol y basquetbol durante sus años universitarios destacando en los tres deportes. En la naciente NBA jugó con los Royals de Rochester. En 1943 Graham fue la primera selección de los Leones de Detroit, pero sus deberes con el ejército de Estados Unidos lo alejaron del emparrillado. En 1945 al regresar a la vida de civil firmó con los Brown de Cleveland, un equipo nuevo en una liga recién creada que pretendía competir con la poderosa NFL.

Graham llevó a los Brown a ganar los cuatro campeonatos que se disputaron durante la existencia de la liga. En 1946 los Brown derrotaron a los Yankees de nueva York en el estadio municipal de Cleveland por marcador de 14-9. Al año siguiente la final se llevó a cabo en Yankee Stadium en Nueva York y los Brown volvieron a derrotar a los Yankees esta vez por marcador de 14-3. En 1948 y 49 los Brown jugaron el juego de campeonato en casa de nuevo. En 1948 derrotaron a los Bills de Buffalo, que nada tienen que ver con la franquicia creada en 1960 por Ralph C. Wilson Jr. Los Brown ganaron por marcador de 49 – 7. Finalmente, en 1949 los Browns derrotaron a los 49ers por marcador de 21 -7. Otto Graham fue el líder en pases de la AAFC en 1947, 1948 y 1949, y nombrado el jugador más valioso de la liga en 1947 y en 1949 ese año empatado con el quarteback de los 49ers Frankie Albert.

En 1950 la AAFC desapareció hundida en problemas financieros, los indiscutibles campeones, los exitosos tetracampeones Browns pasaron a ser parte de la NFL donde con Graham como mariscal de campo demostraron su calidad logrando los campeonatos de 1950, 1954 y 1955. En el campeonato de 1950 los Brown derrotaron a los Carneros de Los Ángeles por marcador de 30-28, en 1954 a los Leones de Detroit 56 a 10, en su última temporada y su juego final Otto Graham llevó a los Browns a su tercer campeonato de la NFL cuando derrotaron de nueva cuenta a los Carneros por marcador de 38 -14. Los Brown jugaron además los juegos de campeonato de la NFL en 1951, 1952 y 1953 estos tres encuentros los perdieron en dos ocasiones con los Leones y la Tercera fueron derrotados por los Carneros. A lo largo de su carrera Otto Graham logró 23,584 yardas muy lejos de las 71,940 de Payton Manning, de hecho, en la actualidad ocupa el lugar número 84 en lista de la especialidad debajo de Norm Van Brocklin y seguido por Lynn Dickey.  Otto Graham pasó para 174 anotaciones. 10 temporadas, 10 finales de campeonato, nadie ha repetido esa hazaña. En los años sesenta fue entrenador en jefe de los Pieles Rojas de Washington hasta que en 1969 fue reemplazado por Vince Lombardi.  

Al final y resumiendo de su carrera Graham ganó siete juegos de campeonato dos más que los anillos del Superbowl, el juego de campeonato de la NFL, que presume hoy en día Tom Brady y participó en diez. Otto Graham murió el 17 de diciembre de 2003.

Otto Graham fue el primer Brown es ser miembro del salón de la Fama del Futbol Americano Profesional, formando parte de la Clase de 1965.

El cartel del Mundial España 1982 y Joan Miró

Detrás de uno de los carteles más recordados de los campeonatos mundiales del futbol soccer se encuentra sin duda el que realizó el catalán Joan Miró para el campeonato de 1982.

Armando Enríquez Vázquez.

Joan Miró nació en Barcelona el 20 de abril de 1893 en Barcelona y fue sin duda uno de los artistas gráficos españoles más importantes del siglo XX a la altura de Picasso y de Dalí y probablemente para envidia del segundo el elegido para diseñar el cartel que celebró la realización de la Copa Mundial de Futbol Soccer en España en 1982.

El anuncio se dio el 18 de diciembre de 1980. Los organizadores del campeonato mundial pidieron al surrealista catalán realizar el cartel oficial del campeonato. Sin duda el resultado no sorprendió a nadie, como tampoco debe haber desengañado a organizadores, aunque entre muchos de los aficionados el estilo de Miró fue criticado por ignorancia y desconocimiento de la obra del catalán.

Contra la sencillez y chabacanería como dirían los españoles de una mascota como Naranjito, la fuerza y complejidad de una obra de Miró parece cubrir la basta gradería que son los aficionados al futbol y revistió de manera elegante el fenómeno cultural que es el futbol.

Con sus colores primarios y los trazos típicos de Miró el cartel titulado “La Fiesta”. La palabra “España" corona el cartel y en la parte inferior se ve un gran número 82 el resto del cartel muestra a un personaje celebrando, algunos dicen que es un jugador a punto de cabecear un centro, lo cierto es que el poster transmite la emoción que se supone tiene un encuentro de soccer; desde el terreno de juego o en la tribuna.

Un asunto importante es que en esta manifestación cultural los españoles decidieron para su Mundial de Futbol la creación de un poster la para toda la competencia y otros para cada una de las sedes de la competencia. Joan Miró no fue el único artista gráfico que realizó carteles celebrando el mundial, el gobierno español encargó a un número de artistas gráficos la creación de carteles para cada una de las ciudades sedes de la competencia, en total 14, de esta manera el campeonato mundial de futbol de España 82, dejó una carpeta de posters de artistas como Chillida que realizó el correspondiente a Bilbao, Antoni Tápies el de Barcelona, Jiri Kolar el de Elche, Paul Bury diseñó el de Oviedo, Roland Topor el de Málaga, Eduardo Arroyo el de Madrid, Jaques Monory el de Vigo y Pierre Alechinsky el correspondiente a la sede de Alicante entre los más destacados. Del arte figurativo al abstracto los carteles se convirtieron en la imagen del campeonato mundial de futbol y su enlace con la alta cultura internacional.

Un año después del Mundial de España 1982, Joan Miró murió en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983, pero antes donó al gobierno español un cartel llamado “El Sol” para promover la marca España que es tan famoso como el Toro de Osborne y al que en un principio sus detractores llamaron con toda la mala leche “El Huevo Frito de Miró” y que para “el cabreo” de los ignorantes no sólo triunfo, si no que es reconocido en todo el mundo y ha sido comparado con el “I Love NY” de Milton Glaser.

Carta a Andrés Manuel López Obrador.

Andrés Manuel López Obrador

Candidato a la presidencia de México

Señor Candidato:

Nunca ha sido afín a su propuesta de gobierno, ni a sus ideas separatistas y sectaristas. Su terquedad, su espíritu antidemocrático y la forma en la que a lo largo de esta última campaña de convertirse intenta erigirse como perdonavidas de nuestro país me parecen aberrantes e idénticas a la de aquellos que usted acusa de lo mismo.

Pero debo como mexicano asumir la enorme posibilidad de que el día 2 de julio usted se convierta en el presidente de México con un voto menor al 51% de los votos posibles, pero así son las reglas del juego y los mexicanos debemos acatarlas como lo hicimos cuando hace seis años con menos del 33% Enrique Peña Nieto logró la presidencia de nuestro país.

Sin embargo, tras el primer debate presidencial y observar como con desprecio elude las preguntas que le parecen incómodas, como desprecia a sus adversarios políticos y como ignora con chanzas las preguntas serias y con la gran cantidad de connacionales que votarán por usted, me siento obligado a preguntarle ¿Cómo piensa sanar las heridas en el tejido social que usted mismo ha creado? Porque de ganar usted será presidente de todos los mexicanos, no sólo de sus seguidores, también, de sus críticos y de sus feroces detractores. México lo que menos necesita es un emulo de Donald Trump que se dedique a fomentar los odios entre los mexicanos como lo ha hecho usted desde que fue Jefe de Gobierno de la Ciudad de México. Como sociedad no podemos permitir que una visión clasista y racista gobierne desde Palacio Nacional.

Me queda muy claro que al llegar usted a ser presidente México jamás será una Venezuela, esa es una más de las torpezas que comenten sus detractores más feroces, lo cierto es que tristemente Estados Unidos jamás lo permitiría. La geopolítica es mucho más relevante que cualquier buen o mal deseo que usted tenga.

Es muy importante que estudie bien la historia de nuestro país y sobretodo aquellos personajes históricos que usted dice y pretende emular, Juárez nunca hubiera permitido que el Papa opinará en asuntos del Estado como usted anunció el día del debate. Madero jamás hubiera aspirado a gobernar de manera absoluta, sin espacios a la pluralidad y mucho menos de la manera autoritaria y dictatorial de alguien que no acepta los cuestionamientos. El General Cárdenas mantuvo su oficina en Palacio Nacional abierta para todos aquellos que pidieran audiencia y aunque los tiempos han cambiado y la población es mucho mayor que en la década de los años treinta del siglo pasado, ni cuando fue usted jefe de gobierno se atrevió a escuchar a quienes tenían cuestionamientos que le importunaban. Madero y Cárdenas creían y eran demócratas, usted tristemente no lo parece. Los más importante ninguno de los tres intentó replicar un sistema del pasado, con aciertos y errores cada uno busco la forma de hacer avanzar al país al futuro.

El verdadero líder político no es aquel que impone sus decisiones sobre el pueblo a manera de dictador mesiánico, el líder es el que convence con argumentos claros y realistas sobre el camino a seguir. Aquel cuyas metas son las del bien común, no las de su ego.

A pesar de que a los mexicanos, y sobre todo al sector que usted habla, les gusta la imagen del ofendido, el mártir y el atacado, espero que como Presidente de la República sea capaz de verse fuerte, de tomar las decisiones y las posiciones que nos hagan crecer y no se comporte como la víctima que le encanta parecer y nos vaya a salir con la existencia de una Mafia del Poder Internacional.

Hablando de la Mafía del poder que ha sido su lema de campaña a lo largo de doce años, usted nos debe explicar a los mexicanos su alianza con ella, porque ciertos miembros de la Mafia del poder resultan hoy sus aliados como los ya multicitados Napoleón Gómez Urrutia, Elba Esther Gordillo, Alfonso Romo o Lino Korrodi, quienes se unen a la Mafia de Morena que encabezan personajes como Rigoberto Salgado y sus nexos con los carteles de la CDMX. Yo creo como usted que existe un grupo que domina la política en México, no sé si sea una mafia, pero a ese grupo también pertenece usted y no sólo lo demuestran sus nexos con los personajes mencionados arriba, si no su promesa de perdón incondicional a Peña Nieto y demás políticos del PRI que han dañado a México y su odio irracional contra personajes que en teoría buscan lo mismo que usted como el gobernador Javier Corral de Chihuahua al que ataca con el mismo encono que la Secretaria de Hacienda, el secretario de gobernación y el mismo presidente. Don Corleone tenía de aliados a diferentes familias criminales y usted no parece estar muy lejos de este esquema, responde y pide cuentas a miembros de una partidocracia que ha dañado a México.

No creó que Ricardo Anaya o José Antonio Meade harían algo espectacular o definitorio para la nación, los entiendo como la continuidad de un estado fallido y una democracia pervertida. Le escribo a usted porque creo que más que nunca tiene usted la posibilidad de ser el presidente de la nación y de llegar a serlo por lo menos debería de partir de la base distinta a sus adversarios y escuchar a todos los ciudadanos. Mostrándose como un verdadero estadista, no como otro político tercermundista que gobierna a México desde su ambición personal y su enorme ego desquiciado.

Atentamente

Armando Enríquez Vázquez

publicado en blureport.com.mx el 1º de mayo de 2018

El fin del mundo es personal.

Nada es más importante que nuestra individualidad, nuestra forma de ser y de pensar y en los adolescentes esa rebeldía, melodramática a veces que los lleva a imaginar el fin del mundo

Armando Enríquez Vázquez

A lo largo de la vida hemos vivido más de una vez el fin del mundo, ya sea porque las profecías no suceden cuando muchos seres humanos creen que van a suceder en una mezcla de catastrofismo, matemáticas mal aplicadas y falso optimismo, ya sea porque todo a nuestro alrededor se derrumba creando un apocalipsis individual, pero de igual magnitud en el ámbito personal que si un enorme meteorito cayera en el Golfo de México, o al menos eso pensamos.

La adolescencia es sin duda una verdadera porquería para miles de jóvenes en todo el mundo y en diferentes artes se ha reflexionado sobre esa etapa de la vida llena ansiedad y de un sentido de estar todo el tiempo en el lugar equivocado. Desde Holden Caulfield el personaje de la extraordinaria novela de J. D. Salinger, El Guardián en el Centeno, hasta películas como Tenemos que hablar de Kevin, o Elefante de Gus van Sant que retratan adolescentes extremos que solo entienden la violencia como respuesta al mundo, la adolescencia es abordada como una etapa que en realidad es una dolorosa confrontación de la imaginación desbordada con el mundo, llegando en el caso de los últimos ejemplos una violenta respuesta de evasión e intento de control de la realidad. La nueva serie de Netflix The End of the F*** World no es simplemente una historia más sobre la adolescencia, es una divertida, gratificante y muy desconsolada historia que vale la pena verse. La serie narra de manera brillante, llena de un ácido humor negro y cientos de sarcasmos un momento crucial en la vida de James y Alyssa, dos personajes en el límite entre la marginación y la propia autosegregación.

Basada en una novela gráfica norteamericana del mismo nombre creada por Charles Forsman, un hombre nacido en 1982 en Pensilvania en Estados Unidos y realizada por la cadena inglesa Channel 4 para Netflix, The End of the F*** World cuenta el encuentro y descubrimiento del mundo por parte de James (Alex Lawther), quien compulsivamente cree que su futuro es convertirse en un asesino serial y de Alyssa (Jessica Barden) impulsiva, ególatra, con ganas de comerse al mundo y sus mediocres habitantes, pero terriblemente sola.

Cada uno, desde su egoísmo, cree que utiliza al otro para sus propios fines. Alyssa se aprovecha de la anestesiada voluntad de James para tratar de llegar al paraíso terrenal que representa su padre que ha estado ausente a lo largo de toda su vida, mientras que James piensa en Alyssa como el conejillo de indias que será primera víctima humana. A lo largo de todo tipo de situaciones limites y de experimentación ambos adolescentes descubrirán que la vida es más poderosa de lo que habían imaginado y en su caída libre a la conciencia de lo que realmente son y lo que los rodea, descubren la elemental necesidad que uno tiene del otro y viceversa.

Historia de adolescentes muy adolescentes, The End of the F*** World, nos obliga a plantearnos, de igual forma, las responsabilidades reales que como generación de padres hemos olvidado. Desde la autocomplacencia en nuestra forma de actuar, la permisividad con la que maleducamos hasta las formas absurdas con las que pretendemos ocultar la verdad por no dañar a los más pequeños.

Como en canción de Sabina, llega la vida y devora a James y Alyssa, las fantasías que han creado en sus mentes demuestran ser eso, nada más fantasías. La honestidad con la que creen enfrentar y resolver sus vidas resulta demasiado ingenua frente a la violencia de los clásicos personajes que saltan en la serie, un asesino serial verdadero, una policía lesbiana nada empática y demasiado pragmática y deshumanizada, interpretada por Wunmi Mosaku, la misma actriz que interpreta a otra policía fría y realmente dura en la extraordinaria serie Fearless.

A diferencia de 13 Reasons Why, The End of the F*** World, no se trata de una venganza, ni de la exposición de una victima que se victimiza a sí misma, no es un denunciar a un mundo que no entiende al denunciante, no es una obra de culpabilidades.

The End of the F*** World, es una obra poética acerca de la belleza que hay en la vida, del amor y lo único e irrepetible de cada uno de nosotros y de las relaciones que formamos con diferentes personas, así como de la dificultad de comprender todo esto, de las salidas fáciles, de los pretextos y las conchas defensivas que como adolescentes creamos para sentirnos seguros.

El descubrimiento de que la belleza nada o muy poco tiene que ver con la bondad. Que la bondad nada tiene que ver con las buenas intenciones y que de estas últimas como dice el dicho esta pavimentado el camino al infierno, son subtemas inherentes a la trama principal. Netflix nos demuestra una vez más que está muy lejos de ser Disney, que los personajes de sus series son reales, como nos gusta ver y ser vistos.

A pesar de los descubrimientos y experimentos de los dos adolescentes, The End of the F*** World nada tiene que ver con el sexo, no es el lugar común de sexo y sangre como muchas otras historias mediocres, y aunque la pequeña muerte o la muerte chiquita esa metáfora del orgasmo no llegue a James y Alysa, la tragedia que ellos viven en su desaforada carrera a ninguna parte los fundirá de una manera mucho más definitiva uno con el otro, demostrándoles la fortaleza incorruptible del compromiso que existe entre ellos dos, ingenuos e intolerantes como lo son, y que cuando el mundo termina, por lo general no para todos, si no que la mayoría de las veces el p*** fin del mundo es asunto terriblemente personal.

publicado en roastbrief.com.mx el 15 de enero de 2018
Imagen; Netflix

Hroswitha de Gandersheim la primera escritora alemana.

A finales de la Alta Edad Media en un convento exclusivo en Sajonia vivió una extraordinaria mujer de la que sólo conocemos su obra.

Armando Enríquez Vázquez

La primera vez que se escribió la historia de Fausto, un tema que es recurrente en la literatura alemana y al que grandes escritores como Goethe o Thomas Mann han dedicado obras maestras de la literatura, fue en el siglo X y lo hizo una mujer. La canonesa Hroswistha de Gandersheim.

De esta brillante mujer se sabe poco, muy poco de su vida. El conocimiento que se tiene de ella es gracias a sus obras que han sobrevivido en el tiempo. Conocemos que pasó su vida en la abadía de Gandersheim en Sajonia. Se desconocen las fechas reales de su nacimiento y deceso, se cree que nació alrededor de 935 y murió después de 1001. Tampoco se sabe a ciencia cierta nada acerca de su familia, pero debido a que la abadía era presidida por una abadesa que era una princesa imperial y era una abadía elitista, se cree que Hroswitha era hija de la nobleza sajona.

La educación y cultura que muestran sus textos parecen decir que la mujer ingresó a la abadía después de los quince años y antes de los 25 años.

La Abadia de Gandersheim por ser tan elitista contaba con una gran biblioteca llena de títulos importantes que no era posible encontrar en otras partes del mundo, ahí fue donde Hroswitha leyó a autores de la antigüedad, a los latinos antes que otros, que la influenciaron en su labor como escritora; Horacio, Ovidio Virgilio y sobre todo Terencio están presentes en la obra Hroswitha, incluso como monja culta los textos escritos por Hroswitha se encuentran en latín. Las influencias contemporáneas de Hroswitha provienen del interior de la abadía, por un lado, su primera profesora Rikkarda a la que menciona en algunos de los prefacios de su obra y por otro a la Abadesa Gerberga que era sobrina del emperador Oto I y que introdujo a la joven en la lectura de los ya mencionados autores latinos.

A falta de datos que permitan crear una biografía de la canonesa son precisamente las obras sobrevivientes por más de mil años las que nos hablan de la existencia de Hroswitha.

Lo que se conoce de su obra son dos poemas, seis leyendas, piezas épicas y seis piezas dramáticas.

Los poemas son una Vida de la Virgen María y otro llamado Sobre la Ascensión del Señor. En cuanto a las leyendas narran diferentes vidas de santos incluyendo la historia de un niño martirizado en Córdoba por el califa, un hecho que sucedió en los años de vida de la monja y los cuales son referidos en el texto de Hroswitha con terrible detalle. Se cree que la monja conoció a testigos del martirio de San Pelayo. Pero interesante resulta también la leyenda de Teófilo en la que la monja cuenta la historia de un joven que en su hambre por el conocimiento hace un pacto con el diablo. Esta es la primera vez que un autor alemán, en este caso una autora, escribe la historia que siglos después el escritor Goethe escribiría como Fausto y que ha sido retomada por otras brillantes plumas alemanas, así como por el director de cine del expresionismo alemán Friedrich Wilhelm Murnau en 1926.

Sus obras dramáticas hablan del amor sensual y el triunfo del amor cristiano por sobre todas las cosas.

Las obras llamadas épicas son dos obras basadas en hechos reales; una esta basada y cuenta la historia de la historia de Oton I, esta obra esta dedicada a la abadesa Gerberga y una historia de la construcción de la abadía de Gendersheim.

La obra de Hroswitha fue descubierta en 1500 en la biblioteca de la Abadía de San Emmeran en Ratisbona y editada en 1501 por un humanista alemán llamado Konrad Celtis. La edición cuenta con grabados de Alberto Durero. Los contemporáneos de Celtis admiraron la obra y a la mujer detrás de ella y en su momento la alabaron como la muestra de la perfección, belleza e inteligencia de la obra artística en una tierra que muchos consideraban de bárbaros.

publicada en mamaejecutiva.net el 2 de mayo de 2018
imagen: wikipedia.org 

La muñeca tetona, intelectuales, poder y medios como el País

La reflexión acerca de la relación del poder y los intelectuales en un documental inusual en México y más inusual quien lo difundió.

Armando Enríquez Vázquez

El azar es extraño y de su mano llegué el pasado sábado 28 de abril a una nota del diario español El País que difundió a lo largo de 24 horas, del sábado 28 a las 9:00 a.m. hora de México a las 9:00 a.m del domingo 29 un documental mexicano titulado La muñeca tetona.

El documental surge a partir de una fotografía en la casa de Iván Restrepo donde además del propio Restrepo aparecen Gabriel García Márquez, Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, Miguel Ángel Granados Chapa, Margo Su, Héctor Aguilar Camín, Benjamín Wong, León García Soler, al centro de la fotografía aparece el entonces secretario de planeación y presupuesto Carlos Salinas de Gortari. En una esquina del sillón y junto a León García Soler aparece el otro invitado; una muñeca de trapo que representa a una cabaretera o una mujer de burdel, tal vez güera y con grandes senos que da nombre al documental. La fotografía no es única, existen otras con los mismos personajes que se exhiben a lo largo de la cinta. Ni representa una sola reunión entre el ex presidente de México y el grupo de intelectuales. Las reuniones fueron periódicas y se dieron también durante la presidencia de Salinas, de acuerdo con los entrevistados que incluyen al ex presidente Salinas.

Fueron reuniones cordiales, de platicas entre personajes interesados en muchas cosas no sólo el país, de acuerdo con los testimonios en esas reuniones el poder se hacía a un lado y charla transcurría como una alegre tertulia. Incluso se habla de como Carlos Salinas ya siendo presidente llamaba directamente a algunos de los personajes en la foto y mientras a García Márquez solicitó su intermediación con Fidel Castro, Elena Poniatowska le colgaba el auricular al presidente, escéptica de que este la llamara directamente por teléfono. 

Dirigida por Diego Osorno y Alexandro Aldrete la cinta reúne las voces de los sobrevivientes de aquel día, con excepción Aguilar Camín y García Soler, incluye los testimonios de dos personajes fundamentales en el mundo de la crítica y el análisis político hoy; Denise Dresser y escritor Fabrizio Mejía Madrid que ha escrito extraordinarios textos acerca del poder como Nación TV, que habla de Emilio Azcárraga Milmo y la despreciable empresa que construyó a la sombra y al servicio del PRI, Disparos en la oscuridad sobre Gustavo Díaz Ordaz y Un hombre de confianza, acerca del temible Fernando Gutiérrez Barrio.

El documental muestra los lazos que hasta ese sexenio tuvieron las elites intelectuales con el poder. En un México menos lector y con mayor presencia de noticieros de radio y televisión esa relación se volteado hacia los periodistas y a los que en el documental se llama con desprecio “opinólogos” y entre ellos se hacen llamar con arrogancia “comentocracia”. En un país donde los presidentes de este siglo han demostrado su ignorancia en especial Vicente Fox y Enrique Peña Nieto, ningún intelectual podría estar a su lado a diferencia de los serviles dueños de medios que se cobraron los favores por no golpear a los políticos o por ensalzarlos de diversas maneras ya fuera con concesiones en los medios como Olegario Vázquez Raña con Cadena3 primero y la cadena nacional Imagen TV después, o pidiendo preseas en el Congreso de la Unión como Juan Francisco Healy Ortiz dueño de El Universal un diario más oficialista que El Nacional en sus buenos tiempos.

La relación de los intelectuales con el poder es algo que nos hace pensar en la verdadera independencia del pensamiento de aquellos que se sienten la clase pensante de un país en constante crisis de identidad, como el nuestro, donde ni siquiera sabemos ya quienes son los intelectuales y quienes los que como Elena Poniatowska, bailan al son que le toque el mejor postor. No puedo olvidar como hace doce años después de apoyar incondicionalmente a Andrés Manuel López Obrador, tras el triunfo de Felipe Calderón Poniatowska como Judas negó a López Obrador. Y luego de ser zalamera de Peña Nieto, hoy se descubre lopezobradorista una vez más. En el documental se la ve recordar con cariño y afecto a Salinas de Gortari.

Los intelectuales o al menos los intelectuales interesados abiertamente en la política nacional, juegan y tienen ideales más de izquierda en nuestros días. La participación de personas como el fallecido Alejandro Aura en su momento y Paco Ignacio Taibo II, tan vituperado estos días, en los gobiernos del PRD en la capital del país, fueron de vital importancia para la difusión de la lectura y la cultura en la CDMX. Aunque no podemos olvidar a personajes como Enrique Krauze un hombre más situado al centro derecha del espectro político que ha retratado esta relación de los intelectuales desde aquel libro de 1976 Caudillos culturales en la Revolución Mexicana.

Lo cierto es que además Internet ha logrado romper esos núcleos elitistas y desde un simple meme, tan corrosivo como una opinión informada, programas como El Pulso de la República y diferentes medios escritos las voces de la pluralidad y la democracia se van convirtiendo en vitales para romper relaciones peligrosas como en su momento lo fue la mantenida por grupos de intelectuales con el poder político.

La otra parte sorprendente es que un material que tanto nos incumbe a los mexicanos, no fue distribuido por una empresa nacional, si no por el diario español El País que ha demostrado en los últimos años ser más critico y estar más al tanto de los que sucede en nuestro país que aquellos medios que se llaman líderes informativos nacionales como El Universal, El Excélsior, La Jornada, o el patético Milenio. No creo que el documental sea censurable en los más mínimo, pero la auto censura que ejercen los medios mexicanos se debe en gran parte a que deben su existencia al gobierno federal y su inversión en medios y no a los suscriptores o ventas de publicidad real que tengan.

Yo les recomiendo que busquen el documental para ver un fiel retrato del poder y ciertos intelectuales mexicanos, por un lado, la figura brillantemente maquiavélica de un hombre como Salinas intrigado también por el mundo de las ideas, por otro, y para que descubran la verdad detrás de la identidad de La muñeca tetona.

Publicado en blureport.com.mx el 1º de mayo de 2018
imagen: Pedro Valtierra

Los Texanos de Houston, honor a una plaza apasionada por el futbol americano.

Houston es una ciudad que no ha visto un campeonato de la NFL, ni con los antiguos Petroleros, ni con la actual franquicia de los Texanos, pero es una afición que goza su domingo de NFL.

Armando Enríquez Vázquez.

El peor golpe que la afición al futbol americano de Houston recibió fue al final de la temporada de 1995, cuando el legendario Bud Adams, uno de los fundadores y dueños originales de franquicias de la AFL, anunció la salida de los Petroleros de la ciudad de Houston, tras más de treinta y cinco años de historia en la ciudad, para convertirse en el equipo de Tennessee.

Casi de inmediato la afición se sintió traicionada y abandonada, las entradas a los partidos de los Petroleros durante la temporada 1996 bajaron de manera importante. La leyenda dice que se podían escuchar las conversaciones entre las personas en las bancas y las laterales del campo, de la baja concurrencia en el estadio. Esta situación provocó la salida de los Petroleros a la ciudad de Nashville, para la temporada de 1997 los Petroleros jugaron ya en Tennessee. La afición de la ciudad texana quedó en silencio durante los domingos de la temporada de la NFL.

Ese mismo año un magnate petrolero, como Bud Adams, de nombre Robert McNair, asociado con otro empresario de nombre Charles Watson, acababa de ser rechazado por la NHL en su interés por crear una franquicia para liga de Hockey en Houston. Por lo que los empresarios voltearon a la posibilidad de crear una franquicia que reemplazara a los Petroleros. Decidieron entonces hablar con el gobierno de la ciudad de Houston y el entonces comisionado de la NFL Paul Tagliabue, para explorar las posibilidades de lograr una nueva franquicia para la ciudad texana. Aunque las pláticas parecían ir por buen camino existía un problema; la candidatura de un grupo de empresarios californianos interesados en reactivar a Los Ángeles como una plaza de futbol americano de nueva cuenta. Para los dueños de equipos de la NFL era más importante la plaza de Los Ángeles que la de Houston, sobre todo después del comportamiento de los aficionados en las temporadas finales de los Petroleros.  A pesar de los esfuerzos de la gente de California, no pudo a cumplir con las especificaciones solicitadas por la Liga y los dueños de equipos. El 6 de octubre de 1999 los dueños de equipos de la NFL votaron de manera unánime por dar la plaza número 32 en la liga al equipo propuesto por Robert McNair.

McNair anunció que el nombre del equipo después de evaluar cinco diferentes propuestas sería el de Texanos, en la mesa quedaron; Apollos, Stallions, Bobcats y Wildcatters. La selección es sin duda curiosa, pues recordaba al equipo del otro fundador de la AFL y también texano Lamar Hunt quien al inicio de la liga que venció la cerrazón de la vieja NFL, situó a su equipo en Dallas y lo llamo los Texanos. La fuerza de la NFL que en respuesta permitió la creación de una franquicia muy exitosa en Dallas llamada Vaqueros que terminó obligando a Hunt a mudar la sede del equipo a la ciudad de Kansas y cambiar el nombre por el de Jefes.

El primer entrenador de los Texanos de Houston fue Dom Capers, quien de 1995 a 1998 había sido entrenador en jefe de otra franquicia nueva en la NFL, las Panteras de Carolina. Capers fue entrenador de los Texanos hasta la temporada 2005. Su primer juego se llevó a cabo el 8 de septiembre de 2002 en su estadio el Reliant Stadium en Houston enfrentando al equipo más exitoso de la NFL, los Vaqueros de Dallas a los cuales derrotaron por marcador de 19 – 10 convirtiéndose en la primera franquicia nueva en ganar su primer encuentro en 41 años. Los últimos en haberlo hecho fueron los Vikingos de Minnesota que derrotaron a los Osos de Chicago en su encuentro debut en la NFL en 1961.

En la historia de la franquicia más joven de la NFL, los Texanos nunca han ganado, ni jugado en un Superbowl, han participado en siete juegos de post temporada con un récord perdedor de 4-3 y han ganado su división, la sur de la conferencia americana, en cuatro ocasiones 2011, 2012, 2015 y 2016.

Probablemente el jugador más emblemático de los Texanos sea J.J. Watts que ha logrado una gran empatía con la afición y la ciudadanía de Houston regresando a la ciudad el orgullo de tener un equipo que los represente en la NFL. Tal vez en el futuro se convierta en el primer Texano de Houston en ser electo para el Salón de la Fama del Futbol Americano.

Löwensenf la mostaza alemana

De una manera simplista muchas veces pensamos que las opciones de mostaza se limitan a la amarilla norteamericana y la Dijon francesa. Nada más falso y este es un ejemplo.

Armando Enríquez Vázquez

Muchos países y regiones de Europa presumen de sus productos y promueven la denominación de origen, tal vez uno de los productos con mayor número de variantes en el norte de Europa son las mostazas, aunque son descritas desde tiempos del Imperio Romano y se sabe que tanto chinos como egipcios utilizaban la planta con diferentes propósitos, los franceses, alemanes, ingleses, checos, se disputan en el mundo contemporáneo las mejores y más tradicionales mostazas.

Aunque nació en lo que hoy es Francia, en la ciudad de Metz, la mostaza Löwensenf es una de las marcas alemanas más reconocidas en el mundo. Su fundación data de 1903 cuando el matrimonio formado por Otto y Frieda Frenzel fundó la Primera fábrica de mostaza y vinagre de Lorena. Tras la anexión por parte de Francia de la provincia después de la I Guerra Mundial, los ciudadanos alemanes se replegaron a las nuevas fronteras alemanas marcadas por el Tratado de Versailles. Los Frenzel decidieron instalarse con todo y su fábrica en Düsseldorf, una de las ciudades más importantes de Alemania a orillas del Rin, que además era considerada la capital alemana de la mostaza, pues la empresa fabricante del condimento más antigua del país se encontraba en aquella ciudad. Llamada ABB por su fundador Adam Bernhard Bergrath y establecida en 1726. ABB aun existe y sigue envasándose en un tarro de cerámica con un ancla de barco en azul al frente.

Las mostazas de Düsseldorf son famosas por ser aun más picantes que las de Dijon, en Francia y menos dulces que las producidas en zona de Bavaria.

En 1920 el matrimonio Frenzel estableció su fábrica en la calle Himmelgeister y comenzó la producción de sus mostazas. Cambio el nombre por Löwensenf que significa Mostaza del León y antepuso el gentilicio Düsseldorfer para darle pertenencia a la marca y por otro lado como aceptando el reto de conquistar el exigente paladar de los habitantes de Düsseldorf y su casi bicentenaria marca local. La marca quedó registrada ese mismo año y el logo muestra ya desde entonces un león, que es parte de uno de los escudos antiguos de la ciudad, aunque el primer escudo de la ciudad mostraba un ancla que la relacionaba con el Rin y con la que, como mencione antes, se identifica la marca rival ABB.

También, rápidamente los Frenzel sustituyeron las vasijas de cerámica por un llamativo frasco de cristal en forma de barril y al que coronaba la cabeza de un León. Löwensenf fue la primera empresa productora de mostaza en Alemania en envasar su producto al alto vacío. El éxito fue inmediato la empresa comenzó a crecer de manera importante. En 1936 Otto murió y Frieda quedó con las riendas de la empresa.

Al llegar la II Guerra Mundial la producción cesó al no poderse importar granos de mostaza a Alemania. El matrimonio Frenzel tuvo tres hijos, los primeros dos murieron en su infancia víctima de tuberculosis y el tercero murió en combate durante la II Guerra Mundial, Frieda no se derrotó y en 1948 reanudó la operación de Löwensenf y se convirtió de nuevo en un referente de la mostaza alemana y sobre todo de la mostaza de Düsseldorf.

La empresa después de pasar por varios dueños hoy esta constituida como una empresa propia llamada Löwensenf GmbH.

A partir de 2014 Löwensenf eliminó la palabra Düsseldorf de la marca tratando no de internacionalizarla, sino de evitar que al interior de Alemania su venta se redujera por regionalismos.

La receta de las mostazas de Löwensenf sigue siendo un secreto más allá de los ingredientes primordiales. El slogan de la empresa es: Lass den Löwen los. Que significa: “Suelta al León”.

Hoy Löwensenf es una marca reconocida más allá de las fronteras alemanas y que ha crecido incluyendo entre sus productos mostazas gourmet, premium y salsas a su clásica mostaza fuerte.

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