El 2° debate CDMX: La hora de Marco Rascón.

A la hora de verse la cara los 7 aspirantes a gobernar la CDMX mostraron que los postulados por los partidos principales son sólo pan con lo mismo. 

Armando Enríquez Vázquez

Lo que dejó ver el debate es que a pesar de que nos quejamos de lo rígido y anquilosado que puede resultar el formato del debate en esta ocasión fue la rigidez y poca disposición a contestar las preguntas de manera directa y clara, al menos de los tres candidatos de los partidos y alianzas más fuertes.

El discurso más inteligente fue el de Marco Rascón, al recordarnos que la política social de los partidos, se reduce a prácticas como la del Lopezobradorismo, a la promoción de la pobreza, que ha llevado a cabo desde hace décadas el PRI, para crear clientelas de jodidos que voten por hambre. Ahí Rascón dio en el clavo, en un clavo que duele porque es el que mantiene a la mayoría de los mexicanos en la sumisión a la Mafia del Poder de la que claro que forman parte Morena y su Mesías Tropical.  

Es un tema de la mayor importancia. PRI, PRD y Morena se han dedicado a crear clientelas, y mantener la pobreza para comprar votos a partir de necesidades básicas de los ciudadanos. Apostando anular el crecimiento personal, colectivo y nacional. Escuchar a Claudia Sheinbaum decir que va a crear empleos de calidad con una barita mágica es oír una vez más las voces no del populismo, si no de la demagogia dictatorial que esa mafia del poder que forman PRI, PAN, PRD, Morena y sus minions nos obligan a oír pero que no queremos seguir escuchando. Todo mundo habla del populismo como una peste, no es el populismo el problema es la demagogia que siempre han manejado PRI, PRD y Morena en su discurso.

Claudia Sheinbaum demostró ser todo lo malo, cobarde y corrupto que representa el morenismo. Yo no sé sí ella estuvo presente en el Colegio Rebsamen desde el primer día, lo que si recuerdo es haberla visto validando en televisión la existencia de la niña fantasma de Televisa. Me quedó claro que Claudia, como su mentor, es incapaz de enfrentar la verdad y mucho menos la crítica. Lo que resulta gracioso es que al nombrarlo parece, desde que lo hizo en el primer debate, invocarlo para protegerse de su propia inopia.

Rascón es un hombre que hoy representa a un partido conservador y pequeño, pero es un hombre que supo renunciar a la izquierda cuando esta se desintegró para forma parte de la gran Mafia del Poder que es la partidocracia. Rascón supo darle la espalda al PRD y a Morena cuando la corrupción entró por la puerta grande de estos partidos y la ideología salió por esa misma puerta. Sheinbaum es claro que ni siquiera conoce la palabra ideología. Le resultó fácil acusar a los otros usar una varita mágica cuando ella se siente Harry Potter protegida por un Albus Dumbledore tabasqueño. Convirtiendo a la ciudad en enormes centros hospitalarios, deportivos, grandes escuelas, mercados y negocios que lo único que implican es crear la dependencia de nuevas y futuras clientelas electorales.

Tanto Mikel Arreola, como Sheinbaum y Barrales olvidaron hablar de su propuesta para construir nuevos kilómetros del Sistema de Transporte Colectivo, Metro, que tan importante parecía en el primer debate, y tanto Sheinbaum como Arreola hablaron de privilegiar al automovilista, sobre el peatón, el ciclista o un transporte público digno y seguro. La izquierda y la importancia del ciudadano murieron cuando se habló de eliminar fotomultas, grúas, de dar microbuses nuevos. Vuelta a las palabras de Rascón. Nunca se atacan a fondo los problemas, únicamente se crean clientelas como taxistas piratas y rutas de camiones, negocios tan jugosos que han hecho a los verdaderos millonarios de la Ciudad, que no son empresarios si no perredistas y morenistas dueños de flotillas de taxis, por poner un ejemplo.

Rascón nos recordó esas prácticas chapuceras y de mafioso que el lopezobradorismo copió del PRI, como el asunto de “Juanito”, cuando Sheinbaum, Barrales y Arreola se acusaban de plagio de propuestas. Los que por nuestro trabajo conocimos al delegado títere de Iztapalapa, sabemos que no era más que un pelele de López Obrador que de pronto se le salió del huacal al tabasqueño. Rascón fue concreto: el gobierno de Miguel Ángel Mancera es hijo del de Marcelo Ebrard y nieto del de Andrés Manuel López Obrador. Las cabezas cambiaron no así los operadores y las prácticas. Andrés Manuel gobernó la ciudad como miembro del PRD, no lo olvidemos y Morena es el engendro nacido del capricho rechazado por el PRD, con la ayuda de mezquinos advenedizos como Ricardo Monreal y Porfirio Muñoz Ledo, y en esta campaña presidencial de oportunistas con más colmillo que el mismo López Obrador como Alfonso Romo, Lino Korrodi y Marcos Fastlicht. López Obrador es más pragmático que Vicente Fox.

Sólo Mikel Arriola amenazó con llegar a donde se deba llegar para castigar los actos de corrupción que dieron como resultado la tragedia del Rebsamen, del Tecnológico de Monterrey, de Xochimilco y Cuauhtémoc delegaciones de Morena dedicadas en los últimos años a recaudar dinero y crear clientela para estas elecciones. La otra es Benito Juárez donde uno de los principales responsables de la colusión y corrupción de funcionarios con las constructoras fue Fadlala Akabani del PAN, hoy candidato de Morena. Barrales, Lorena Osorio y Purificación Carpinteyro agarraron de su punching bag a Sheinbaum quien con su sonrisa de Nosferatu aguantó vara. Mikel recibió el golpe del Rascón acerca de su permisividad en el etiquetado de la comida chatarra.  Finalmente, Rascón también les recordó a todos que existe una constitución de la Ciudad, que es nueva y a veces mucho mejor que todas las propuestas mágicas que tienen como candidatos.

Las buenas propuestas: La segunda Ciudad Universitaria y pulmón de la Ciudad, de Barrales. La reducción de trámites para crear empresas de Boy. El impulso a mercados populares, Carpinteyro. La prioridad al peatón y al ciclista en la Ciudad, Rascón.

Las malas; El turismo y los doce festivales de Sheinbaum. Microbuses gratis, no a las fotomultas, no a las grúas Mikel y Sheinbaum. Los salarios rosas y pensiones gratuitas Sheinbaum, Barrales, Arreola.

Lo que me hubiera gustado escuchar. Politicas publicas para las personas en situación de calle.

Para mí hubo un claro ganador del debate; Marco Rascón que sin prometer mucho dibujo muy claramente algo que los mexicanos nos negamos a conocer y reconocer, la historia. Atrás de él Mariana Boy que mejoró en sus intervenciones y la fuerza de sus respuestas y propuestas, después todos los demás. Mikel, como Meade, no importa si es bueno o no la marca que representa es la que lo anula.

publicado en blureport.com.mx el 16 de mayo de 2018

Annie Leibovitz la fotógrafa del cartel de México 1986

Para la imagen del Mundial México 86 Televisa apostó por algo novedoso que no se había hecho que los carteles de la competencia que fueran fotos y las realizara una mujer.

Armando Enríquez Vázquez

En 1986 México salvó la continuidad del Campeonato Mundial de Futbol, ya que la violencia en Colombia canceló la posibilidad de que ese país llevara a cabo la competencia, ni los estadios se pudieron terminar. El Mundial de México 1986 fue un éxito y en los malos hábitos de los aficionados mexicanos nació esa celebración multitudinaria en el Ángel de la Independencia cada vez que los “ratones verdes” ganan, así sea contra las fuerzas infantiles de Malawi, y que ya desde entonces se presta para que los criminales hagan su agosto y al calor de los tragos se comentan abusos y crímenes.

Pero en el lado mucho más amable del mundial, Televisa que fue la principal interesada en adjudicara el torneo, fue también como dieciséis años antes encargada de crear la imagen del Mundial. Hasta ese año diferentes artistas gráficos, importantes o no habían creado los carteles de los Campeonatos Mundiales de Futbol y en la más reciente gesta la creación del cartel había sido responsabilidad del gran pintor español Joan Miró. Así que el comité organizador en México decidió hacer algo que nadie había hecho crear un cartel con una fotografía y en la más podrida tradición de la empresa de la familia Azcárraga se eligió a una extranjera, como si en México no hubiera una gran tradición de fotógrafos.

La elegida fue una fotógrafa norteamericana que saltó a la fama tras hacer una fotografía a John Lennon y Yoko Onno horas antes de la muerte del músico inglés: Annie Leibovitz.

Annie Leibovitz es una de las fotógrafas más reconocidas en el mundo, sus fotografías de celebridades, de bebes disfrazados y de moda para revistas como Vanity Fair, Vogue, y para la revista Rolling Stone.

Anna Lou Annie Leibovitz nació en Waterbury, Connecticut el 2 de octubre de 1949. Su padre era un militar que durante la Guerra de Vietnam fue asignado a la base norteamericana en Filipinas donde la adolescente Annie Leibovitz comenzó a tomar fotografías. Leibovitz tomo cursos de pintura y también hizo sus pininos como escritora. Estudió en pintura en el San Francisco Art Institute, mientras estudiaba viajó a Israel y trabajó en un Kibbutz, ahí conoció la revista Rolling Stone, y a su regresó a Estados Unidos se presentó en las oficinas de la revista con algunas fotografías sobre protestas en contra de la guerra en Vietnam y otras fotos de su viaje a Israel, una de las fotos sobre las manifestaciones logró la portada de la revista y de ahí comenzó la colaboración de la fotógrafa con la revista. En 1973 Leibovitz fue nombrada Jefa de Fotografía de la revista, puesto de ocupó a lo largo de diez años. En 1983 renunció a su puesto en la revista y se dedicó a trabajar para otras publicaciones y en proyectos personales.

Leibovitz tomó en diciembre de 1980 la última fotografía de John Lennon quien desnudo abraza y besa a Yoko Onno completamente vestida. Esta no era la idea de Leibovitz para la foto, lo que sucedió fue que la japonesa se negó a desvestirse y de acuerdo con Leibovitz en una entrevista que le hizo en 2017 Rolling Stone, Lennon se limitó a comentar con la fotógrafa “Así es nuestra relación” Horas más tarde Lennon fue asesinado y la fotografía se convirtió en la portada de Rolling Stone en enero de 1981.

Trabajó además para campañas publicitarias como American Express, Honda, y The Gap entre otras.

Leibovitz fue seleccionada por el Comité Organizador del Mundial de 1986, o sea Televisa para crear no sólo la fotografía del cartel conmemorando el campeonato, si no situando un cuerpos y balones en paisajes y zonas arqueológicas del país. El poster muestra la sombra de un jugador sobre uno de los Atlantes de Tula y un balón de futbol a los pies de ambos.

El trabajo de Leibovitz para la Copa del Mundo ha pasado al olvido, no tanto por la calidad de las fotografías y su maniqueo mensaje, si no tal vez por que dentro del malinchismo que siempre ha tenido la empresa de televisión de haber querido hubiera seleccionado a un mexicano para hacer el trabajo.

La carrera de Leibovitz, a pesar de todo continuó en ascenso y seguramente conoces su serie de fotografías de bebés e infantes disfrazados de insectos, la de actrices y celebridades norteamericanas vestidas como personajes de películas de Disney, así como la polémica fotografía de Miley Cyrus a los 15 años mostrando la espalda desnuda que tanto indigno a los puritanos norteamericanos y su doble moral. O la de Demi Moore desnuda y embarazada que fue portada de Vanity Fair.

En 1991 Leibobvitz se convirtió en la primera fotógrafa en tener una exhibición personal de sus fotografías en el National Portrait Gallery de Washington.

En la misma entrevista citada anteriormente que Rolling Stone publicó con Leibovitz, inicia con la pregunta: ¿Qué consejo le darías a la joven que fuiste? La respuesta es contundente y retrata de pies a cabeza a la fotógrafa. No le daría ninguno, porque lo más probable es que lo ignoraría.

Leibovitz tiene 68 años.

publicado en mamaejecutiva.net el 14 de mayo de 2018
Imagenes wikipedia.org
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Jack Christiansen en su momento el mejor regresador de patadas.

40 años después de que Christiansen lograra imponer el récord de más patadas regresadas para anotación, finalmente este cayó, pero este no fue el único campo que dominó el jugador.

Armando Enríquez Vázquez

Para quienes son jóvenes y nuevos fans de la NFL y por nuevos me refiero a los últimos veinte años, incluso a los aficionados de mi generación; los nacidos en los años sesenta decir que en la década de los años cincuenta del siglo pasado los equipos poderosos de la Liga eran los Leones de Detroit y los Brown de Cleveland, que los Acereros de Pittsburgh no habían ganado jamás un campeonato y nadie les veía un alentador futuro y que los Vaqueros de Dallas o los Patriotas de Nueva Inglaterra ni siquiera existían, debe sonar como si estuviera escribiendo de un universo alterno, y sin embargo es la verdad y muchos de los grandes e históricos jugadores eran parte del roster de esos equipos hoy menospreciados.

Jack Christiansen nació en Sublette, Kansas el 20 de diciembre de 1928, jugó para la Universidad Estatal de Colorado, que entonces se llamaba Colorado A & M, y fue seleccionado por los Leones Detroit en la sexta ronda del draft de 1951. Fue la selección número 69 de ese año. Christiansen jugó las siguientes ocho temporadas, o sea su carrera completa como jugador con el equipo de la Ciudad del Automóvil.

En esa primera temporada Christiansen logró 4 touchdowns regresando patadas de despeje, dos en contra de los Carneros de los Ángeles y otros dos en contra de los Empacadores de Green Bay en el juego del día de Acción de Gracias. Durante su segunda temporada Christiansen regresó dos patadas más y rompió un récord que tenía 20 años de existir del regresador de patadas con más anotaciones. Sin embargo, en las siguiente seis temporadas Christiansen sólo regresó otras 2 patadas hasta la zona de anotación lo que le bastó para imponer un récord que se mantuvo hasta 1997 cuando el 30 de noviembre Eric Metcalf de los Cargadores de San Diego anotó su tercer regresó de anotación durante esa temporada en contra de los Broncos de Denver logrando así nueve regresos. En 1982 Rick Upchurch de los Broncos de Denver había empatado el récord de Christiansen. Metcalf logró 10 regresos a lo largo de su carrera y el récord que impuso fue superado en 2011 por Devin Hester que jugaba entonces con los Osos de Chicago y quien posee actualmente el récord con 14 regresos de patadas de despeje para anotación.

A lo largo de 8 temporadas Christiansen jugó también como defensivo en la secundaria de los Leones, no sólo en los equipos especiales. En su posición de defensivo Christiansen logro 46 intercepciones a lo largo de su carrera y tres touchdowns. Fue dos veces líder de la Liga en intercepciones en 1953 y de nuevo de 1957. Ganó tres campeonatos de la NFL con los Leones y se convirtió en el líder de los profundos de Detroit a los que la gente y los periodistas llamaban Chris’s Crew. Christiansen explicaba que la ventaja defensiva de los Leones se basaba en que los mejores jugadores de la escuadra estaban en la defensiva, algo en lo que probablemente el quarterback Bobby Layne no estaría de acuerdo y tal vez volvería a lanzar su maldición sobre los Leones. Pero en los ocho años que Christiansen jugó los profundos de los Leones lograron interceptar 152 pases en la temporada regular que se limitaba entonces a doce juegos.

En 1958 Christiansen dejó el casco y las hombreras para pasarse al lado de las bancas, aceptó trabajo como asistente de los profundos defensivos de los 49ers de San Francisco, puesto en el que se mantuvo hasta 1962. A la mitad de la temporada de 1963 fue nombrado entrenador en jefe del equipo, fue entrenador del equipo de San Francisco hasta que al final de la temporada 1967 fue despedido. Su récord como entrenador de los 49ers fue de 26 ganados 38 perdidos y 3 empates.

Christiansen fue entrenador de la Universidad de Stanford de 1972 a 1976 y después fungió como entrenador defensivo y de corredores para los Jefes de Kansas City en 1977, los Halcones Marinos de Seattle en 1978 y los Halcones de Atlanta en 1983.

En 1970 formó parte del grupo de jugadores de futbol americano elegidos para formar parte del Salón de la Fama del Deporte.

Murió el 29 de junio de 1986 en Stanford, California.

imagen:  profootballhof.com

La economía naranja y las campañas presidenciales.

Los candidatos a la presidencia desconocen la realidad actual, los términos utilizados en el mundo y su relevancia. Para muestra, un botón: Economía Naranja.

Armando Enríquez Vázquez

Desde hace unos meses la ex candidata independiente a la presidencia Margarita Zavala insistió en la promoción de la economía naranja como factor de desarrollo del país y aunque pareciera que no conocer bien a bien a que se refería, lo cierto es que sus palabras tienen razón, además de ser la única de los candidatos presidenciales en poner el dedo sobre la llaga sobre algo en que México se puede distinguir. De hecho, el simbólico gesto de nombrar a Consuelo Sáizar, directora de CONACULTA en el sexenio de su marido, en los días finales de su campaña. Como lo demostró en el debate la ex candidata sabe de lo que habla, pero nunca supo cómo expresarlo.

Cuando Margarita Zavala habló inicialmente acerca de la economía naranja muchas personas, incluidos articulistas y columnistas se burlaron de ella y del término, demostrando su gran ignorancia en una época en el que googlear la frase los hubiera ilustrado y de esa manera no hubieran hecho el ridículo al que su soberbia los exhibe. La economía naranja es un término que se utiliza a nivel mundial para describir todos los ingresos que producen la generación de ideas, contenidos en materia cultural.

Si en algo hay riqueza en México es precisamente en talentos creadores; desde los artesanos que se ganan la vida creando en barro, papel maché, cerámica. Qué en sus telares fabrican cobijas, sarápes, rebozos, faldas, que bordan blusas hasta la alta cultura que gana premios internacionales y se exhibe en galerías por todo el mundo, pasando por promotores culturales, pequeñas y medianas editoriales nacionales, restaurantes y creadores de la gastronomía nacional. La cultura mexicana es enorme y los creadores mexicanos se encuentran a lo largo y ancho del territorio nacional siendo una parte de la economía del país sin darse cuenta y sin que ningún gobierno hasta hoy los reconozca en su verdadera dimensión. Desde el triunfo de la Revolución, o mejor dicho desde que los usurpadores sonorenses de la misma se declararon vencederos, el gobierno se ha convertido en mecenas y censor de la expresión creativa de los mexicanos, a lo largo de casi un siglo de terminada la lucha armada. Casi todos los presidentes han sido ignorantes que han dedicado a la cultura sólo dádivas a una elite que se han convertido en cancerberos de su tajada del presupuesto, creando mafias intelectuales más perversas, oscuras y corruptas que la que denuncia Andrés Manuel López Obrador desde que se separó del PRI y que intenta crear con su partido político.

La economía naranja va de la mano del turismo y es como este es una de las verdaderas industrias sin chimeneas. También integra a los científicos que generan patentes e investigación, un campo del quehacer humano olvidado en México pero que representa grandes ganancias para investigadores, universidades y por extensión riqueza real para los países.

Más allá de las reformas estructurales y de las contrarreformas por venir, el estímulo a la creación, generación de contenidos, la promoción y difusión cultural y científica debe venir apoyada no por dinero del gobierno si no por políticas públicas nacionales de apoyo. De promoción y estímulos que no tienen, ni deben ser específicamente dinero a los creadores. Esa misma promoción turística existente hoy en día y que muchas, la gran mayoría de las veces no implica un subsidio del gobierno debe replicarse en el desarrollo de la economía naranja del país y pude ser el ejemplo para hacer crecer a esta notable fuente de crecimiento de una nación.

Hacer a un lado la política y las ideas de los creadores y promotores de vivir del presupuesto para pasar a vivir creando fórmulas exitosas para crear las audiencias que respondan a sus propuestas. Programas de educación, de lectura por los propios autores, promotores y empresas culturales. No podemos pensar en que la audiencia que representan los casi ciento veinte millones de seres humanos que habitamos el país es homogénea.

Hace ya muchos años en que los estímulos en materia de creación son insuficientes porque se piensa en ellos como un gasto del erario, una inversión sin retorno. Es por eso qué se debe poner sobre la mesa que los estímulos no pueden ni deben ser únicamente una dádiva del gobierno, los creadores por décadas acostumbrados a las becas y subsidios hoy deben pensar de en ellos y su trabajo de manera similar a la que hace un empresario, así lo han hecho desde siempre artistas que se pueden dar la libertad de no depender del dinero del Estado y por lo tanto no ser sumisos a él. Tamayo, Rivera, Paz, Fuentes, no solo generaron renombre a México en sus áreas generaron ingresos y empleos directos e indirectos, lo que en el mundo cínicamente material de hoy es muy importante.

Se calcula que la economía naranja representa el 3% de PIB mundial y lo cierto y todos lo sabemos que en una era de tecnología desenfrenada que vivimos una revolución industrial que como ninguna otra habrá de dejar a decenas millones de personas en el desempleo y ante la llegada del momento de la singularidad; el nombre del juego son contenidos. En ese sentido es de reconocer el papel de la Secretaria de Cultura de la CDMX que intenta poner en contacto a creadores y emprendedores culturales con los fondos de la iniciativa privada para formar alianzas ganadoras y una un sistema de dependencia con el gobierno.

Es muy importante que los candidatos a la presidencia y en este caso me refiero a los cinco hablen al electorado de cosas realmente importantes y actuales y no se mantengan en la perorata que construyen a partir de los demagógicos lugares comunes en los fundamentan sus campañas políticas.

No sólo se trata sólo de la economía naranja, sino en la educación que cada día necesita maestros con mayor conocimiento en las nuevas tecnologías, la creación de un sistema de salud y de pensiones sólido y a prueba de políticos voraces y de empresarios que buscan el monopolio de la salud, de la gran ola de desempleo que se avecina a nivel mundial. México ya no es la isla que crearon por décadas los priístas y a la que quiere regresar el retrogrado Andrés Manuel en compañía de sus huestes. Quien sea presidente debería tener en claro la situación global y el papel que nos toca jugar.

una versión de este texto se publicó en blureport.com.mx el 15 de mayo de 2018

Trejo exportando desde la sierra de Puebla.

En Zacatlán de las Manzanas nació un empresario con gran inventiva que logró con sus productos dar en el blanco y recorrer las calles de México y de algunos países del mundo.

Armando Enríquez Vázquez

Muchas veces pasamos junto a grandes inventos sin detenernos a pensar acerca de a quien se le ocurrió la idea. Ni siquiera ¿quién lo produce y por qué? Muchas otras desconocemos a los grandes empresarios, y no necesariamente por el tamaño o la facturación de sus negocios, simplemente por su tenacidad y capacidad para reinventarse frente a los cambios de la vida.

Lo que es peor, cuando veo que en otros países se presumen cada nimiedad, me pregunto ¿por qué no estamos haciendo lo mismo con los pequeños y medianos empresarios exitosos de nuestro país?

Estoy seguro de que en algún momento de un día cualquiera has visto a la gente que vende pan dulce y café en las afueras de las oficinas, a los que anuncian a toda velocidad: “Tamales oaxaqueños…” o a aquellos que transportan garrafones de agua. Todos estos vendedores que deambulan por las calles de nuestras ciudades tienen algo en común. Su triciclo de carga. ¿Quién fabrica estos triciclos? Pero lo interesante no sólo es quien, si no que los triciclos de carga están relacionados con una empresa que también diseñó un arma mexicana. Pero además detrás de la historia de estos vehículos de carga, existe la historia de una familia de empresarios dispuestos a cambiar y triunfar cada vez que las condiciones del país lo obligaron a hacerlo y por si fuera poco no están avecindados en ninguna de las grandes o medianas ciudades del país.

En Zacatlán de las Manzanas en el estado de Puebla nació Gabriel Trejo Álvarez y se dedicó a la herrería, pronto aprendió y se dedicó a reparar automóviles que comenzaron a llegar al pueblo enclavado en la Sierra Madre Oriental a 137 Km de la capital del estado, creando diferentes piezas de los automóviles como los muelles de las llantas.  Gabriel Trejo fue sin duda un hombre de gran curiosidad e inventiva, desarrolló diferentes máquinas que ayudaron en labores agrícolas, en la industria alimenticia y en la elaboración de zapatos. Entre esas máquinas por supuesto Trejo construyó prensas hidráulicas para manzanas que es el cultivo más importante de la región. Además, durante la Revolución Gabriel Trejo trabajó como mecánico armero de las fuerzas carrancistas.

En la década de los años cincuenta del siglo pasado, Gabriel Trejo y uno de sus hijos de nombre Abraham crearon una pistola escuadra calibre .22 única en su tipo. Ya que además de ser el arma más pequeña en su calibre, la pistola tenía la característica distintiva de poder disparar una bala a la vez o en ráfaga. Lo que para algunos la convirtió en la ametralladora más pequeña que haya existido. Con una capacidad en su cargador para 10 balas, un peso de 800 gramos y construida en acero.

La venta del arma fue un éxito, entre 1952 y 1970, año en que el gobierno mexicano prohibió la fabricación de armas en México a excepción aquellas que se fabricaran por la Secretaría de la Defensa Nacional. Esto obligó a los Trejo a replantear su negocio. En un principio regresaron a la fabricación de maquinaria agrícola y para la industria alimentaria que era algo que conocían. En 1979 uno de los hijos de Gabriel; Ángel le compró a sus hermanos su parte del negocio y refundó la empresa con el nombre de Manufacturas Trejo S.A. de C.V. para ese entonces la empresa ya trabajaba en la manufactura de manubrios y frenos para bicicletas tipo turismo.

El siguiente paso fue el descubrir el nicho de negocio que representaban los triciclos de carga, hoy la empresa ofrece nueve modelos de triciclos de carga incluyendo uno infantil. Además, las glorias pasadas logradas cuando eran armeros parecen haber retornado en parte, pues los triciclos de carga se exportan a países de Centroamérica, Europa y a Estados Unidos.

En 2010 Gabriel Trejo, nieto del fundador e hijo de Abraham, logró el permiso de la Secretaría de la Defensa Nacional para reanudar la fabricación de las pistolas Trejo, bajo la supervisión de la dependencia del gobierno como lo marca la Constitución,

La planta de la empresa se encuentra en Zacatlán de las Manzanas y sin duda el logo de Manufacturas Trejo hace una orgullosa alusión a este hecho, pues se compone de una manzana al interior de un circulo y con la palabra “Trejo” sobre la roja manzana.

publicado en thepoint.com.mx el 8 de mayo de 2018
imagen productos trejo.com,mx

Apocalipsis, traiciones y detectives.

Un thriller, una serie de Ciencia Ficción, una historia de traiciones, personajes sólidos, una trama vertiginosa resultado una extraordinaria serie.

Armando Enríquez Vázquez

¿Qué pasaría sí los científicos del mundo tuvieran conocimiento de un fenómeno catastrófico que amenazara con destruir la vida en nuestro planeta? Algo así como un meteorito o una llamarada solar, algo contra lo que no existiera ni defensa, ni tiempo para contrarrestar sus efectos devastadores.

¿Qué pasaría si un hacker se hiciera con esa información y abrumado por el peso de su descubrimiento quisiera hacer público este informe? ¿Qué pasaría sí en su desesperación compartiera su información con otro hacker, pero este segundo personaje viera un beneficio económico en la distribución del material y decidiera asesinar a su amigo? ¿Y si además el MI5 consciente de la existencia del hackeo intentara impedir sin importar los medios, ni las consecuencias inmediatas, la difusión de este material?

Esa es la premisa inicial de Hard Sun, la primera serie que la BBC produce para una plataforma de Internet, en este caso Hulu. Pero las cosas no son tan sencillas ni maniqueas como parecen, el grupo de policías de homicidios que tiene a su cargo la investigación del asesinato del hacker es encabezado por el detective Charlie Hicks (Jim Sturgess) tiene severos problemas, otro de los detectives principales y mejor amigo de Charlie fue asesinado un año antes de una balazo en la cabeza, sin que se sepa quien fue el asesino, la llegada al grupo de la investigadora Eleine Renko (Agyness Deyn) como imposición del jefe de Hicks y su nueva pareja no parece ser motivadora. Eleine es una descastada; sobrevivió un ataque en su domicilio donde fue apuñalada por su hijo. Eleine tiene además una misión secreta, demostrar que el asesino de Alex Butler, el ex compañero de Hicks, fue el propio Hicks, a cambio Daniel, su hijo no será encarcelado, sino encerrado en un hospital psiquiátrico. Lo que pareciera la clásica historia de policía bueno y carismático contra policía alienado por el trabajo y poco simpático, es en realidad una historia donde las complejidades fundamentadas en un dudoso código moral de ambos personajes se entrecruzan demostrándole a ambos que cualquier crimen se puede justificar desde un punto de vista muy personal.

Creada y escrita por Neil Cross, creador de la exitosa Luther, Hard Sun es una serie de criminales con placa, criminales sin placa y criminales patrocinados por el estado. De personajes llenos de secretos y vidas ocultas. Personajes cómo Eleine Renko que lo único que tiene que perder es el amor incondicional, como de madre mexicana del melodramático de la época de oro, por su hijo, o Charlie Hicks que esta formando una familia, a pesar de estar acostándose con la viuda de su ex compañero. O la oscura, fría e implacable investigadora del MI5 Grace Morrigan (Nikki Amuka-Bird) en un papel que la hace no solo abominable, sino aterradora, que sin embargo tiene también su lado humano.

La historia habla de la insoportable carga de mantener un secreto, por nimio que este parezca, de no herir a los seres queridos, de mantenerlos con una falsa esperanza que en diferentes grados afecta a su cotidianidad y a su estilo de vida. Habla de lo que esta uno dispuesto a hacer para mantener la “normalidad” y habla de venganzas racionales e impulsivas que van en contra desde el acoso, hasta la intromisión en la intimidad de los personajes.

Hard Sun es una serie llena de inteligentes giros de tuerca, de personajes muy complejos, humanamente contradictorios, solidarios por momentos, solitarios e impulsivos en otros y de un estado implacable que como madre sobreprotectora esta dispuesto a todo, hasta devorarse a sí mismo con el fin de evitar un caos que significaría la perdición de algo paradójicamente insalvable.

Las actuaciones de Agyness Deyn, llena de todos los demonios de un pasado que puso fin a su vida como adolescente y su papel como madre de un infante que fue abandonado al sistema de protección infantil creciendo en hogares orfanato, una mujer con muchas culpas, fiel a sus ideas ante todo y la de Jim Sturgess, quien intenta compaginar una vida familiar con la vida secreta que lleva con su amante y la lealtad con su grupo de trabajo. Su compromiso verdadero con los suyos y su entorno que no se refleja en su vida personal.

Hard Sun es una serie de ciencia ficción por la premisa misma de la serie, aunque este ambientada en Londres de hoy. Pero es también una serie clásica de detectives por los crímenes que Eleine y Charlie tiene que resolver en equipo y una serie de intriga por la lucha que los dos detectives establecen entre ellos para descubrir los verdaderos propósitos del actuar de su pareja al tiempo que como policías en contra del crimen tienen que confiar en su compañero de trabajo.

Hard Sun plantea el peligro que puede encerrar la verdad, si esta es descubierta a la sociedad y como dentro de la misma verdad, existen verdades a medias. La serie me recuerda el texto final de la gran película Barry Lyndon de Stanley Kubrik acerca de la futilidad de las pasiones y personalidades en el enorme esquema que es la vida y el universo. Como la muerte nos rasa a todos y nos hace un mismo polvo sin sentido. Hard Sun es una miniserie con seis capítulos que bien vale la pena ver en este inicio de año tan lleno de nuevas propuestas.

publicado el 22 de enero de 2018 en roastbrief.com.mx 

imagen bbc.uk

Margo Su una vida extraordinaria

Bailarina de carpa, promotora teatral, escritora, dueña del legendario Teatro Blanquita Margo Su es sin duda una de las mexicanas más exitosas y polifacéticas del siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

A raíz de un documental que vi hace poco acerca de los intelectuales y el poder en México llamado La muñeca tetona por una muñeca de trapo que aparece en la foto que da pie al filme me interesó una de las dos mujeres que acompañan en esa fotografía a personajes como Carlos Monsiváis, su tocayo y ex presidente del país Carlos Salinas de Gortari, Miguel Ángel Granados Chapa, Iván Restrepo y Gabriel García Márquez entre otros. Las únicas mujeres en la foto son Elena Poniatowska y Margo Su.

¿Quién fue Margo Su? ¿Por qué aparece en esa foto? ¿Por qué la ha olvidado la historia oficial de este país? ¿Realmente fue tan relevante esta mujer? Recordada por ser la empresaria dueña y que manejó el famoso Teatro Blanquita, uno de los lugares más emblemáticos de la cultura popular en la Ciudad de México, esta valiosa mujer se movió en mundos tan disímbolos como la farándula y la intelectualidad a lo largo de su vida.

Margo Su nació en la Ciudad de México el 21 de marzo de 1930.

Pobre en su infancia, Margarita Su López, que era su verdadero nombre, comenzó desde la primera adolescencia su vida como corista trabajando en diferentes carpas del centro de la Ciudad de México, Tenía tan sólo trece años y en esa época ganaba un salario de $3.50 que le permitía comer junto con sus compañeras en fondas de Garibaldi una buena comida corrida que costaba $1.50, pronto se distinguió bailando de pareja de un bailarín llamado Ricardo Luna. A temprana edad se casó con el empresario Félix Cervantes y entonces a finales de la década de los cuarenta la fortuna sonrío a la pareja que se sacó la lotería. Con el premio de diez mil pesos compraron un terreno en lo que es hoy el Eje Central y en esos años se llamaba San Juan de Letrán. El terreno que a principios del siglo XX había sido ocupado por el circo Orrin, ahora bajo sus nuevos dueños albergaría una carpa que evolucionaría en pocos años en un teatro a la que llamaron Margo y donde se presentaban los espectáculos típicos de las carpas; algunos cantantes, bailarinas y números cómicos.

A finales de los años cincuenta, pasados los años del desenfreno en cabarets y antros que movieron la vida nocturna de la Ciudad de México en tiempos de la II Guerra Mundial y la posguerra, la derecha moralizante se apoderó de las autoridades capitalinas y el Regente de Hierro Ernesto P. Uruchurtu decidió no sólo clausurar el Teatro Margo, sino que ordenó su demolición amparado en una supuesta falta de garantías de seguridad en el inmueble. El terreno quedó vacío, pero no por mucho tiempo. Margo Su y Cervantes levantaron un nuevo local en el mismo sitio al que nombraron en honor a la hija de ambos como Teatro Blanquita.

Margo Su se distinguió por administrar el teatro de 1968 a 1981 y más tarde de 1989 a 1991, bajo su batuta floreció de nuevo el teatro de vaudeville en México de una manera que apelaba a los mexicanos que como ella misma definió en un momento: “Estaban empezando a volverse urbanos” y preferían las comodidades que brindaba la televisión al espectáculo de las carpas.

Durante sus años como empresaria teatral Margo Su conoció y fue parte importante en la carrera de personajes como María Victoria, Pompín Iglesias, La Sonora Matancera, Pérez Prado. El 27 de agosto de 1960 fecha de la inauguración del Teatro Blanquita la actuación principal estuvo a cargo de Libertad Lamarque.

Curiosamente Margo Su no se limitó al espectáculo popular que ofrecía su teatro. Fue actriz en películas de los años 50 y 60 como Club de Señoritas, Las Leandras dirigidas por Gilberto Martínez Solares, Juventud Desenfrenada, dirigida por José Díaz Morales, División Narcóticos dirigida por Alberto Mariscal, entre otras y en los ochenta participó en las telenovelas Extraños Caminos del Amor y El Pecado de Oyuki.

Pero Margo Su fue además cercana a un importante grupo de intelectuales entre los que se encontraban Carlos Monsiváis, Héctor Aguilar Camín, Gabriel García Márquez y ejerció el periodismo cultural en La Jornada diario del cual fue una de las fundadoras. Con Monsiváis e Iván Restrepo fundó el Ateneo de Angangeo, origen de la tertulia entre intelectuales y políticos que dio origen a la famosa foto de Pedro Valtierra con Carlos Salinas de Gortari y la muñeca tetona. Margo Su, de acuerdo con Miguel Ángel Granados Chapa fue el enlace entre los intelectuales y la cultura popular. Pero por si no fuera poco Margo Su escribió dos libros Alta Frivolidad y Posesión. El primero publicado en 1989 y el segundo en 1991.

Ayudó a directores de Teatro como Abraham Oceranski a realizar proyectos escenográficos que nada o poco tenían que ver con la cultura con la que muchos la asocian y en el terreno teatral también trabajó en el escenario bajo la dirección de personajes tan importantes como Julio Castillo.

En 1993 Margo Su murió en Portland, Oregón víctima de cáncer.

Margo Su tuvo además una hermana que además de ser una de las bailarinas “exóticas” más importantes de la farándula de los años cincuenta, murió asesinada en un crimen turbio y pasional.

La historia y la vida de esta extraordinaria y polifacética mujer merece ser explorada y contada más a fondo.

publicado en mamaejecutiva.net el 8 de mayo de 2018

¿Dónde quedaron el piloto y la izquierda en México?

Con la pátina del absurdo y la incoherencia continúan las campañas electorales sin rumbo y sin pasado.

Armando Enríquez Vázquez

Después de una semana más en las accidentadas y patéticas campañas presidenciales, sí podemos decir y pensar qué en el circo de la política mexicana contemporánea lo que impera es el humor involuntario, la improvisación y la estupidez.

Miércoles 2 de mayo, conforme fue avanzando el día un rumor se acrecentaba entre columnistas, periodistas y los medios de información quienes a fuerza de tuitazos querían ganar la primicia de la información: La inminente salida de Enrique Ochoa Reza de la dirigencia nacional del PRI y la llegada de un viejo dinosaurio y priísta de cepa a ocupar el lugar del favorito de Peña Nieto para tratar de minimizar, o de por lo menos de implementar un control de daños al partido; recatar lo que se pueda del fracaso total de Peña Nieto y sus amigos. La campaña de José Antonio Meade es insalvable, pero no así curules y escaños para ciertos priístas que necesitan ver como salvan a su partido de la extinción.

Lo que es claro y obvio es que la decisión no salió de Los Pinos, ni de la conciencia de Peña Nieto; Luis Videgaray. Al contrario, la orden vino del interior del partido, de los enemigos del Peña Nieto, de aquellos a los que a lo largo de su sexenio humilló y menospreció. Miguel Ángel Osorio Chong y Claudia Ruiz Massieu entre otros celebraron la llegada de uno de sus allegados, René Juárez. Un día antes el candidato del partido en el Poder había declarado que no había plan B en su campaña cuando la encuesta de Reforma hizo evidente como sigue hundiéndose su campaña. ¿Entonces qué sucedió al día siguiente? ¿Estaba ya planeada la salida de Ochoa Reza desde que inicio la campaña, sin importar el mensaje de debilidad y caos existente al interior del PRI? ¿En serio Señor Meade, o el plan B provino de los que nunca creyeron que usted fuera la mejor opción para el PRI; los priístas? Lo peor es que el candidato declaró un día después de la llegada de René Juárez Cisneros a la dirigencia del PRI que la decisión del relevo había sido de él. Otra vez ¿En serio? Ahora resulta que el menos priísta de los que forman ese partido, es más, el único que no es priísta está por encima de la militancia y los viejos cuadros del PRI. Las cosas entonces están peor de lo que parecen y la herencia de Peña Nieta. Luis Videgaray y Enrique Ochoa es la de un trío de arrogantes traidores que desmantelaron a su partido ignorado a los miembros y bases que lo apoyaron a llegar a ser el presidente del país.

Pero sí lo que sucede al interior del PRI no tiene pies ni cabeza, lo que demostró Andrés Manuel López Obrador una vez más fueron su intolerancia, su poca idea de la política, su incapacidad, como Donald Trump, de contenerse y su espíritu, como Francisco Labastida, de exponerse como víctima. Lo que es peor en su ira desatada contra empresarios que no simpatizan con sus ideas, se llevó entre las patas a Peña Nieto al que tácitamente llamó títere de los empresarios y por extensión víctima y caso curioso terminó sin darse cuenta defendiéndolo y justificándolo. En otro caso de la política como fuente del humor involuntario en México.

La postura de Andrés Manuel muestra un hecho claro. Hace muchos años que la Izquierda Mexicana desapareció del escenario de la política mexicana. Hombres y mujeres que lucharon por un México equitativo, moderno, incluyente con ideales claros de izquierda han sido traicionados por una runfla políticos oportunistas que desmantelaron al PSUM para crear esos Frankensteins sin ideología que son el PRD y Morena. El desmoronamiento de la Izquierda Mexicana se remonta a Cuauhtémoc Cárdenas, Porfirio Muñoz Ledo, Ifigenia Martínez y sus pupilos Rosario Robles, Andrés Manuel López Obrador, Alejandro Encinas, quienes terminaron por desmantelarla con sus minions sin escrúpulos que los rodean y alaban como si fueran paladines de las ideas. Scheinbaum, Bejarano, Monreal, Padierna, Polevnsky, viles y serviles mezquinos con miras a enriquecerse como lo hacen sus similares en el PRI y el PAN. Acomodaticios personajes a los que los mexicanos hemos permitido existir al interior de un sistema político que hemos tolerado en aras de una mal entendida pluralidad democrática a lo largo de este siglo.

La triste historia de eso que nos quieren hacer creer que es Izquierda culmina, no sólo con López Obrador aliándose con el Partido Encuentro Social y la latente posibilidad del retroceso en las libertades individuales de grupos como los homosexuales y el derecho de las mujeres a decidir sobre su cuerpo, si no con Ricardo Anaya como orador en la celebración del aniversario 29 de la fundación del Instituto Político que acabó con la Izquierda Mexicana.

Finalmente, no deja de preocupar el tuit de un opinólogo lleno de odio y frustraciones que creció este sexenio a la sombra y tolerancia del en otros casos intolerante Peña Nieto. Ricardo Alemán tuiteó el fin de semana lo que parece una invitación a asesinar a López Obrador. Más allá de lo deleznable y poco ético de un mensaje así en una persona que se cree comunicador, nos obliga a dos puntos de reflexión en la pervertida y bárbara democracia mexicana. Por un lado, la falta de acción inmediata de las autoridades cuando realmente se necesita. Por otro ese papel, que muchos se niegan a aceptar de Andrés Manuel como factor importante en la división y odio entre diferentes sectores de la población. Hace uno meses cuando el tabasqueño habló y amenazó con las posibilidades de “despertar al tigre”, prefirió ignorar el hecho de que en México existen varios tigres y que es mejor ser mediador, no sea que el tigre que se despierte sea otro, como podría resultar de los llamados insensatos y criminales de Alemán.

El gran escritor y pensador mexicano José Revueltas escribió en 1958 el ensayo México: Una democracia bárbara, en él Revueltas concluye que el estado, entonces una maquinaria perfecta del PRI, tenía como base de falacia democrática, lo que hoy llamamos clientelas y en prologo a la segunda edición casi veinte años después de su publicación Revueltas escribió: “El Estado mexicano a través de numerosas vicisitudes internas y externas, y de una serie de pruebas y contrapruebas derivadas de su inicial acto de origen, como acto ideológico que le impedía estatuirse como diametral negación de la sociedad porfiriana, se ha ido afinando cada vez más, hasta llegar a su máxima expresión contemporánea como Estado ideológico total y totalizador…” y cuya evolución está formada por esas mafias del poder, una la denunciada por López Obrador, la otra la que el mismo ha creado y que bien caben en las palabras de Revueltas: “…este es el mecanismo con el que funciona la democracia bárbara en México: la democracia ideal, puramente invocativa, como el traje de etiqueta con que se viste al chimpancé para su grotesca actuación en el circo de la política mexicana.” 

publicado en blureport.com.mx el 7 de mayo de 2018

Otto Graham el quarterback de los Browns del que nunca has oído hablar

Cuando la franquicia de Cleveland era triunfadora y ganaba campeonatos uno de los nombres que llenaban el estadio era el Otto Graham.

Armando Enríquez Vázquez

Si te preguntarán cual es el quarterback con el mejor récord ganador de la NFL, tal vez pensarías en caso de ser muy joven en Tom Brady y si no tal vez Joe Montana, habrá quienes piensen el Staubach, Bradshaw, Unitas, Starr, incluso en Van Brocklin, por lo que te sorprenderá al saber que ese lugar corresponde a Otto Graham, apodado Automatic Otto, quien a lo largo de diez temporadas sólo perdió 13 juegos en los que haya iniciado como quarterback y los inicio todos. Esas diez temporadas incluyen cuatro en la que los Brown pertenecieron a la AAFC (All American Football Conference) rival de la NFL, la cual al desaparecer dejó como herencia a la NFL, tres franquicias, una de ellas los Brown, sin duda el equipo de la década en el futbol americano profesional. Las otras fueron los Colts y los 49ers.

Graham nació el 6 de diciembre de 1921 en Waukegan, Illinois a la orilla del Lago Michigan. Hijo de maestros de música aprendió a tocar diferentes instrumentos musicales como el corno, el piano y el violín, pero también su estatura y agilidad lo llevaron a destacarse en los deportes, durante los años como estudiante de preparatoria en el basquetbol y el beisbol principalmente.

Fue durante su primer año como universitario que el entrenador de la Universidad Northwestern Lynn “Pappy” Waldorf, notó lo excepcional del joven basquetbolista y lo invitó a sumarse al programa de primavera en Northwestern para ver su potencial en el futbol americano. Después de las semanas de práctica, Waldorf consiguió ofrecerle a Graham una beca para jugar futbol americano con Northwestern.

Otto Graham jugó beisbol y basquetbol durante sus años universitarios destacando en los tres deportes. En la naciente NBA jugó con los Royals de Rochester. En 1943 Graham fue la primera selección de los Leones de Detroit, pero sus deberes con el ejército de Estados Unidos lo alejaron del emparrillado. En 1945 al regresar a la vida de civil firmó con los Brown de Cleveland, un equipo nuevo en una liga recién creada que pretendía competir con la poderosa NFL.

Graham llevó a los Brown a ganar los cuatro campeonatos que se disputaron durante la existencia de la liga. En 1946 los Brown derrotaron a los Yankees de nueva York en el estadio municipal de Cleveland por marcador de 14-9. Al año siguiente la final se llevó a cabo en Yankee Stadium en Nueva York y los Brown volvieron a derrotar a los Yankees esta vez por marcador de 14-3. En 1948 y 49 los Brown jugaron el juego de campeonato en casa de nuevo. En 1948 derrotaron a los Bills de Buffalo, que nada tienen que ver con la franquicia creada en 1960 por Ralph C. Wilson Jr. Los Brown ganaron por marcador de 49 – 7. Finalmente, en 1949 los Browns derrotaron a los 49ers por marcador de 21 -7. Otto Graham fue el líder en pases de la AAFC en 1947, 1948 y 1949, y nombrado el jugador más valioso de la liga en 1947 y en 1949 ese año empatado con el quarteback de los 49ers Frankie Albert.

En 1950 la AAFC desapareció hundida en problemas financieros, los indiscutibles campeones, los exitosos tetracampeones Browns pasaron a ser parte de la NFL donde con Graham como mariscal de campo demostraron su calidad logrando los campeonatos de 1950, 1954 y 1955. En el campeonato de 1950 los Brown derrotaron a los Carneros de Los Ángeles por marcador de 30-28, en 1954 a los Leones de Detroit 56 a 10, en su última temporada y su juego final Otto Graham llevó a los Browns a su tercer campeonato de la NFL cuando derrotaron de nueva cuenta a los Carneros por marcador de 38 -14. Los Brown jugaron además los juegos de campeonato de la NFL en 1951, 1952 y 1953 estos tres encuentros los perdieron en dos ocasiones con los Leones y la Tercera fueron derrotados por los Carneros. A lo largo de su carrera Otto Graham logró 23,584 yardas muy lejos de las 71,940 de Payton Manning, de hecho, en la actualidad ocupa el lugar número 84 en lista de la especialidad debajo de Norm Van Brocklin y seguido por Lynn Dickey.  Otto Graham pasó para 174 anotaciones. 10 temporadas, 10 finales de campeonato, nadie ha repetido esa hazaña. En los años sesenta fue entrenador en jefe de los Pieles Rojas de Washington hasta que en 1969 fue reemplazado por Vince Lombardi.  

Al final y resumiendo de su carrera Graham ganó siete juegos de campeonato dos más que los anillos del Superbowl, el juego de campeonato de la NFL, que presume hoy en día Tom Brady y participó en diez. Otto Graham murió el 17 de diciembre de 2003.

Otto Graham fue el primer Brown es ser miembro del salón de la Fama del Futbol Americano Profesional, formando parte de la Clase de 1965.

El cartel del Mundial España 1982 y Joan Miró

Detrás de uno de los carteles más recordados de los campeonatos mundiales del futbol soccer se encuentra sin duda el que realizó el catalán Joan Miró para el campeonato de 1982.

Armando Enríquez Vázquez.

Joan Miró nació en Barcelona el 20 de abril de 1893 en Barcelona y fue sin duda uno de los artistas gráficos españoles más importantes del siglo XX a la altura de Picasso y de Dalí y probablemente para envidia del segundo el elegido para diseñar el cartel que celebró la realización de la Copa Mundial de Futbol Soccer en España en 1982.

El anuncio se dio el 18 de diciembre de 1980. Los organizadores del campeonato mundial pidieron al surrealista catalán realizar el cartel oficial del campeonato. Sin duda el resultado no sorprendió a nadie, como tampoco debe haber desengañado a organizadores, aunque entre muchos de los aficionados el estilo de Miró fue criticado por ignorancia y desconocimiento de la obra del catalán.

Contra la sencillez y chabacanería como dirían los españoles de una mascota como Naranjito, la fuerza y complejidad de una obra de Miró parece cubrir la basta gradería que son los aficionados al futbol y revistió de manera elegante el fenómeno cultural que es el futbol.

Con sus colores primarios y los trazos típicos de Miró el cartel titulado “La Fiesta”. La palabra “España" corona el cartel y en la parte inferior se ve un gran número 82 el resto del cartel muestra a un personaje celebrando, algunos dicen que es un jugador a punto de cabecear un centro, lo cierto es que el poster transmite la emoción que se supone tiene un encuentro de soccer; desde el terreno de juego o en la tribuna.

Un asunto importante es que en esta manifestación cultural los españoles decidieron para su Mundial de Futbol la creación de un poster la para toda la competencia y otros para cada una de las sedes de la competencia. Joan Miró no fue el único artista gráfico que realizó carteles celebrando el mundial, el gobierno español encargó a un número de artistas gráficos la creación de carteles para cada una de las ciudades sedes de la competencia, en total 14, de esta manera el campeonato mundial de futbol de España 82, dejó una carpeta de posters de artistas como Chillida que realizó el correspondiente a Bilbao, Antoni Tápies el de Barcelona, Jiri Kolar el de Elche, Paul Bury diseñó el de Oviedo, Roland Topor el de Málaga, Eduardo Arroyo el de Madrid, Jaques Monory el de Vigo y Pierre Alechinsky el correspondiente a la sede de Alicante entre los más destacados. Del arte figurativo al abstracto los carteles se convirtieron en la imagen del campeonato mundial de futbol y su enlace con la alta cultura internacional.

Un año después del Mundial de España 1982, Joan Miró murió en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983, pero antes donó al gobierno español un cartel llamado “El Sol” para promover la marca España que es tan famoso como el Toro de Osborne y al que en un principio sus detractores llamaron con toda la mala leche “El Huevo Frito de Miró” y que para “el cabreo” de los ignorantes no sólo triunfo, si no que es reconocido en todo el mundo y ha sido comparado con el “I Love NY” de Milton Glaser.