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lunes, 15 de mayo de 2017

Carol Twombly la belleza en las letras.



A esta talentosa diseñadora gráfica debemos algunas de las tipografías de Adobe.

Armando Enríquez Vázquez

Hasta hace unas décadas los diseñadores de letras, lo hacían de manera artesanal y empresas como Letraset se las compraba e imprimían plantillas de calcomanías para que los diseñadores, arquitectos y artistas utilizaran las letras que había que pegar sobre papel o cartulina a mano. Pero como en muchas otras cosas, la llegada de las computadoras ha puesto en manos de todos diferentes tipos y estilos de letras, algo que nunca pensábamos aquellos a los que todavía nos tocó utilizar máquinas de escribir.
Es otra de las ventajas que como simples mortales tenemos al usar una computadora; escoger el tipo de letra con la que escribimos nuestros textos y presentaciones. Detrás de cada estilo de letra hay una serie de personas dedicadas al diseño se encargan de ofrecernos diferentes tipografías.
Una de las personas que se dedicó a la creación de tipografías que hoy son muy populares fue Carol Twombly. Carol nació el 13 de junio de 1959 en Concord, Massachussets. Estudio primero en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la idea inicial era estudiar arquitectura como su hermano, pero una vez en la universidad descubrió su pasión por el diseña y el arte. Fue ahí donde conoció a Charles Bigelow, quien fue su profesor, Bigelow es un afamado historiador de la tipografía y también diseñador, creador de tipografías como Wingdinds y Lucida, él fue quien le descubrió a Twombly la importancia y el amor por el diseño de tipografías. Carol Twombly trabajó en la empresa que Bigelow y su socia, Kris Holmes, tenían. Holmes, sirvió de ejemplo e inspiración para Twombly, tanto como diseñadora de tipografías, como mujer ejecutiva. Asimismo, Holmes fue la primera jefa de Twomly. Trabajando en Bigelow & Holmes Carol diseñó la tipografía Mirarae que le valió el oro en el Premio Morisawa en 1984, un premio para diseñadores de tipografía. Twombly, también, estudió y fue una de las muy pocas personas que se graduó del programa de tipografía digital que durante muy poco tiempo ofreció la Universidad de Stanford.
En 1988, ingresó al departamento de diseño de letras de Adobe y a lo largo de más de once años Carol Twombly trabajó diseñando algunas de las letras favoritas de los diseñadores de hoy. Entre las tipografías creadas por Carol Twombly se encuentran; Adobe Caslon, Chaparral, Charlemagne, Trajan, Lithos, Myriad, Viva, Nueva.



Para llevar a cabo diseños como Trajan, Lithos o Charlemagne, Twombly investigó y revisó documentos históricos del imperio romano, de la antigua Grecia o de los tiempos del emperador Carlomagno, para realizar sus diseños, modernizó y trabajó esos estilos para convertirlos en las tipografías que no tuvieran problemas al ser digitalizadas y pasada a formatos virtuales. Carol no sólo trabajaba con la programación de la letra, si no que diseñaba a mano muchas de las formas más delicadas de las letras. Algo similar sucedió con la Adobe Caslon, la tipografía original fue creada en el siglo XVIII por un tipógrafo inglés de nombre William Caslon I, también conocido como William Calson el viejo. La versión creada en Adobe por Carol Twombly fue su interpretación de esta histórica tipografía.
En 1994 ganó el premio Prix Charles Peignot, que se otorga a diseñadores de tipografía menores de 35 años, convirtiéndose, además, en la primera mujer en ganar este premio.
En 1999, Carol Twombly renunció a su puesto en Adobe y al diseño de tipografías, en alguna ocasión declaró que tenía el dinero suficiente para llevar una vida tranquila y seguir otras inquietudes que tenía en la vida, como el dibujo la pintura, el diseño de joyería y la música.

publicado el 8 de mayo de 2017 en mamaejecutiva.net 
imágenes: thebookdesigner.com
                 wikipedia.org 

martes, 4 de abril de 2017

Wes Wilson y la psicodélica portada de Playboy.



Uno de los diseñadores más importantes del movimiento psicodélico del poster, diseñó en diciembre de 1967 la portada de Playboy.
Armando Enríquez Vázquez

Entre las muchas formas artísticas que surgieron o se dieron alrededor de las manifestaciones estudiantiles y de liberales en Estados Unidos, está la escuela del poster psicodélico. En medio de mensajes en contra del sistema, de la guerra en Vietnam, del estancamiento ideológico que se dio en aquel país durante los años posteriores a la II Guerra Mundial, el movimiento artístico poético encabezado desde la década de los años cincuenta por los Beatnicks, el movimiento musical y gráfico estallaron de manera espectacular rebasando la falsa moral y costumbres autocensuradas de una sociedad que prefería verse perfecta a reconocer la menor falla en su tejido social.
Las drogas y las nuevas manifestaciones musicales, gráficas, literarias; las experiencias de Warhol en el este y de los diferentes artistas que desde la costa californiana emprendieron la búsqueda de nuevas manifestaciones de vida, sociales y sexuales. El cambio de los colores azul, rojo y blanco de la clase media norteamericana y el status quo por una explosión de colores y formas que nada tenían que ver con rectas líneas, de conducta o de la bandera.
Entre esos artistas, estuvieron los creadores de todos los posters para promocionar los conciertos de la nueva música y de las protestas civiles y a los que se conoce como los artistas psicodélicos.
Robert Wesley Wilson nació en Sacramento, California el 15 de julio de 1937. Wilson era un joven que buscaba su vena creativa, pero al que al mismo tiempo le llamaba la atención la naturaleza, por lo que tenía conocimientos acerca de los bosques y de horticultura. Estudió filosofía en la Universidad Estatal de San Francisco, y durante los años de la guerra de Vietnam y las protestas en las universidades californianas creó su primer poster, el que llamó la atención de Allen Ginsberg y de los grupos judíos de ese estado de la unión americana. El poster creado en 1965 muestra una bandera de Estados Unidos, de manera vertical las líneas rojas y blancas llenan el espacio del cartel y el recuadro con las estrellas se ha movido al centro de la composición y se ha convertido en una suástica azul con estrellas. En la parte superior del cartel se lee: ¿Seguimos nosotros? En la parte inferior se lee: ¡Mantente Alerta!



“Estoy muy contento de haber hecho algo muy significativo para expresar mi estupor y angustia como norteamericano acerca de ese costoso error ético que fue la guerra de Vietnam.” Escribió Wilson en su blog en 2013.
Wilson vivía en una de las zonas más baratas de la ciudad de San Francisco, llena de todo tipo de artistas y trabajaba en una pequeña imprenta de la zona.  
Wilson diseñó cientos de posters para promocionar conciertos de rock en el área de San Francisco y al mismo tiempo impuso un estilo lleno de color, con enormes letras redondeadas, ondulantes, de colores muy llamativos que lo convirtieron también en creador de una tipografía que lleva su nombre. De acuerdo con Wilson su tipografía estaba basada en un viejo Font conocido como Secesión de Viena y que se utilizó durante este movimiento artístico que tuvo lugar a finales del siglo XIX y que encabezaron artistas como Gustav Klimt, Joseph María Olbrich y Koloman Moser.
Su principal cliente fue un empresario de nombre Bill Graham, que efectuaba conciertos semanalmente en un lugar llamado Auditorio Fillmore. Entre sus trabajos más renombrados se encuentran el poster para el famoso Trips Festival.  El poster fue diseñado en blanco y negro y utilizando un efecto de líneas curvas concéntricas que llegan a un cuadrado donde se ve una onda de sonido.



En una entrevista que le concedió a la conductora de NPR, Renee Montagne, en mayo de 2016, Wilson expresó: Quería hacer carteles que gustaran a la gente y quería utilizar todo el espacio disponible… Una vez que daba con el color principal adecuado, me entusiasmaba para poner colores que fueran verdaderamente atractivos…
Wilson ha declarado que los colores de sus posters están inspirados en su experiencia con el ácido lisérgico.
El diseño y lo atrevido de los colores de Wes Wilson pronto llamaron la atención, no solo de la gente para asistir a los conciertos. Los posters se volvieron material coleccionable. Fue entonces cuando Bill Graham se aprovechó de Wilson y este terminó peleándose con Graham y retirándose del diseño gráfico. Wes Wilson abandonó San Francisco para establecerse en una comunidad rural en Missouri.
Pero el arte de Wes Wilson, llegó también a la portada de una de las revistas icónicas de la cultura de Estados Unidos; Playboy. El número de diciembre de 1967 de la revista muestra una portada diseñada por Wilson: Una conejita anaranjada y verde llena la hoja, junto con los nombres de los principales articulistas y playmates, que conforman el número de revista, rodeando a la conejita en la clásica tipografía Wes Wilson en color rosa sobre un fondo azul eléctrico.



En menos de dos años las calles de Estados Unidos se llenaron imitadores de Wilson y él se retiró por más de veinte años de la escena del diseño. En los años noventa retomó por unos años el diseño, publicó por unos años una revista a la que llamó Off the Wall, sobre el arte del cartel, poesía e ideas, se ha dedicado a dibujar y pintar en acuarela.
Wilson cumplirá este año 80 años.

imagenes wes-wilson.com
                http://somuchpileup.blogspot.mx/2011/12/wes-wilson-for-playboy-1967.html