Las campañas políticamente correctas.

De campañas sucias, vituperios y cinismo institucional.

Armando Enríquez Vázquez.

Si hay un lugar común que nos debe ofender a los ciudadanos por sus falsos y puritanos golpes de pecho, es esa tontería de la que abusan los lectores de noticias cuando hablan con desprecio y horror de las campañas sucias de los partidos políticos.

En el planeta de la perfección donde los cándidos lectores de noticias viven, nadie puede agredir a nadie, no se vale sacar los trapitos sucios al sol de los políticos y mucho menos cuando estos pertenecen al PRI que amenaza a sus patrones y sus concesiones en los espectro mediáticos.

Las campañas sucias en teoría están plagadas de vituperios, de calumnias y falsas acusaciones. Pero decir y subrayar los errores y abusos del enemigo político no tienen nada que ver con una campaña sucia.

Desgraciadamente ni los medios, ni el INE parecen conocer la diferencia entre una verdad y una calumnia. Tal vez resulte molesto para la presidencia reconocer que 200 personas viajaron en el séquito del presidente en su visita a Londres, pero el número de personas está documentado. Probablemente a los estrategas de las reformas de Peña Nieto les reviente el admitir que el precio de la gasolina es mucho más caro que en Estados Unidos que no es un país productor, pero las cifras que marcan las bombas de las gasolinerías no mienten. Lo mismo debe suceder en el PAN al reconocer que su gobernador Padrés se mandó construir una presa en beneficio de sus tierras y las de sus familiares, Qué sus legisladores predican una moral digna del manual de Carreño y actúan con un libertinaje digno de la Francia de finales del siglo XIX. No que decir ya del PRD o peor aun de morena que no va en al último y con letras pequeñitas en lo que a corrupción y nexos con el crimen organizado se refiere y en eso baste recordar el caso iguala y las primeras referencias de Abarca y los miembros de morena.

Las decisiones del INE son una afrenta para todos los mexicanos. No solo no saben los consejeros distinguir entre la calumnia y los hechos reales, si no que desde el doble discurso de una falsa moral democrática pretenden retirar spots a manera de la censura de una dictadura, mientras el Partido Verde se burla de la constitución, de los mexicanos y del INE, al violar de manera repetida y sin pudor alguno las leyes electorales de nuestro país, sin recibir por parte de este más que amonestaciones y multas que cínicamente el partido paga con el dinero de los ciudadanos. Violar la ley de manera repetida y con conocimiento de causa equivale a la cancelación inmediata del registro. Sin embargo el Instituto y los consejeros encabezados por el Consejero Presidente Lorenzo Córdova se sienten más cómodos fungiendo como damas decimonónicas asustadas por las cosas que se dicen entre partidos, entre candidatos que ejecutando sus funciones.

A pesar del soponcio que le da a Córdova el escuchar estos spots, nada de lo dicho es falso, ni exagerado. Los ciudadanos somos los que debemos decidir si queremos votar por un partido con un presidente con relojes carísimos producto de años en la política u por el que proclama ser el defensor contra la corrupción pero llegado el momento agacha la cabeza y vota como le dice el partido en el poder. Es claro que el PAN solo sabe votar como el PRI se lo ordena y se mimetizan en el partido en el poder cuando les conviene como lo muestran sus spots de propaganda en contra uno del otro que son exactamente iguales. La gente no puede distinguir quien se anuncia si los azules o los rojos.

Esas campañas ideales con las que sueñan los consejeros del INE y los comentaristas de radio televisión y periódicos no puede existir en México, en un país donde la realidad nos sorprende cada mañana con actos de corrupción, de nexos escandalosos entre el crimen organizado y el PRI, cuando todos los días descubrimos que ha sido más fácil para operadores del gobierno encargados de lograr la paz, decidir por el asesinato. Cuando la prepotencia y la impunidad son nuestro pan diario. ¿Cómo espera el INE que las campañas hablen de propuestas y de ideas, sí los supuestos legisladores carecen en su mayoría de voluntad propia? Sí dependen de los caprichos y voluntades del presidente o de los presidentes de sus partidos en el último de los casos.  

En México no hay campañas sucias hay políticos sucios hablando de sus sucios rivales. Hay partidos sucios burlando de sucia manera las leyes de México. Que no nos confundan ni el INE, ni los lectores de teleprompter; la suciedad no está en las campañas sino en todos aquellos que con su mal ejercicio en la función pública, las legislaturas han hecho de nuestro país el segundo en el mundo en impunidad y tal vez el primero en cinismo.

publicado en blureport.com.mx el 22 de abril de 2015
imagen: betanews.com

Insultante publicidad automotriz.

La poca seriedad de los creativos de ciertas agencias de publicidad da como resultado una publicidad grotesca y que insulta al consumidor. También la culpa es del anunciante que no da importancia a su producto.

Armando Enríquez Vázquez

En la década de los años sesenta que una agencia de publicidad pudiera conseguir la cuenta de una empresa automotriz representaba un gran logro. Por un lado, daba prestigio, podía incluso impulsar a la agencia a un nivel internacional, por otro provocaba la mirada de mucha gente en el mundo de los negocios lo que podía abrir la puerta para nuevos e importantes negocios.

Una cuenta automotriz bien llevada fue y es para algunas agencias un negocio a largo plazo. Las agencias ponían a sus mejores hombres para cumplir las expectativas de sus clientes en un negocio competitivo y que por lo menos cada año necesita vender nuevas unidades.

De una forma dramatizada todo esto lo vemos en una de las tramas secundarias a lo largo de la serie Mad Men. En el mundo real, la campaña que Bill Bernbach, Julian Koenig y Helmut Krone crearon para introducir el Volkswagen sedán en Estados Unidos, cambió el destino de la pequeña agencia llamada en ese entonces DDB, poniendo los cimientos de una de las más importantes agencias de publicidad de la segunda mitad del siglo XX.

De los tiempos de mi infancia y adolescencia recuerdo que la publicidad automotriz hacía mención a las cualidades y características del producto. Se lucía el auto o se contaba una pequeña anécdota acerca del orgullo de poseer el automóvil. Las versiones dobladas de los comerciales de televisión  de Volkswagen en Estados Unidos; uno el del cortejo fúnebre y la herencia, el otro de las maquinas que fallan llegaron a nuestro país y en ellas quedaba claro hasta para un niño que el Volkswagen era un auto eficiente, infalible y económico. En México se llevó a cabo una serie de muy vistosos comerciales en los ochenta y noventa. Recuerdo los de Mustang por carreteras americanas y que si no me equivoco fueron realizados por Pedro Torres para Walter Thompson. En este siglo Simón Bross realizó una emotiva campaña de despedida del Volkswagen Sedán. También la famosa frase: “¡Y la Cheyenne, Apá!” Son muestras de la creatividad que era común en la publicidad automotriz de nuestro país y que tenía que ver con el orgullo de poseer un vehículo de la marca anunciada.

Desgraciadamente parece que esta inventiva se encuentra a la baja, en los últimos meses me han llamado la atención una serie de comerciales automotrices, sobretodo radiofónicos, que ponen de manifiesto la mediocridad y falta de talento de publicistas y clientes para crear y elegir sus campañas.

El primero en asombrarme, pues me pareció increíble que una marca como GM que se levantó de sus cenizas en menos de una década, aprobara un comercial donde la idea principal asocia a una de sus marcas con la falta de ambición y metas, despreciando el esfuerzo, la tenacidad y disciplina de los tenistas. Al equiparar la preparación con el sencillo hecho de comprar un carro de la empresa para ganar boletos y de esta manera llegar al Abierto de Tenis de Australia. Si esa era la idea podía al menos haber comparado el esfuerzo para reunir el dinero para comprar el vehículo en cuestión con el del deportista profesional para alcanzar sus metas. Algo que no los hiciera ver como promotores de la mediocridad.

Renault, ha producido otro triste ejemplo, con un chillón e insultante: ¡C’est Magnifique!, que nada dice sobre los autos, y sí mucho de la incapacidad para resolver un comercial en 30 segundos. Hay dos versiones igual de estúpidas, la primera con dos personas discutiendo la correcta pronunciación de la frase, la segunda con una mujer al final que grita la frase con dicción perfecta, misma de la que adolece el locutor del comercial al principio pues con varias personas he comentado que el locutor parece decir Reloj y ni Renault.

Peugot ha producido un comercial con un variaciones de un  texto que pretende ser ingenioso, pero en realidad es tonto de: En Peugot las refacciones (servicio) son …. Y en el sur (norte, centro, ciudad) de México son… y dice exactamente lo mismo. Ni gracioso, ni ingenioso. La verdad es que da un poco de pena ajena escucharlo.

Finalmente en televisión me sorprendió la estulticia del creativo que ideó un comercial para Ford en el que habla del virus de la adultez y cómo este se elimina adquiriendo un carro de la marca de Ford que promociona el comercial.

Entiendo que más allá de las cualidades del producto, muchas veces se apela a sentimientos, al precio y a los sentidos del espectador. Hay un comercial de televisión promocionando el MIrage de Mitsubishi que creo que cumple muy bien su cometido llamando la atención del target joven al que va dirigido con los colores brillantes y la buena edición del comercial, sencillo, sin pretensiones, bien ejecutado y cumple con su objetivo. Lo que no se vale es partir de la base que la mala publicidad tiene el mismo éxito que la buena. A final del día no es lo mismo la comedia que el humor involuntario aunque los dos me produzcan una sonora carcajada.

Sí no todos los publicistas dedicados a los autos pueden ser Bill Bernbach, por lo menos deberían tener el recato de no hacer quedar mal a sus clientes ante los ojos del posible consumidor.

publicado en roastbrief.com.mx el 16 de febrero de 2015

imagen deathtoStock.com

Refugio Barragán de Toscano novelista mexicana del siglo XIX.

En el siglo XIX un gran número de mexicanas comenzaron a abrir sus espacios profesionales y creativos. Refugio Barragán de Toscano es para muchos la primera novelista mexicana.

Armando Enríquez Vázquez.

En el siglo XIX nació México, un siglo plagado de luchas internas que forman la parte vertebral de toda la narrativa de historia oficial nacional. México se nos enseña fue una sucesión de pugnas fratricidas que terminaron al cerrar el siglo con  la dictadura de Porfirio Díaz.

Su independencia creativa, profesional, social fue uno de los campos de batalla que la paz porfiriana permitió y que a principios del siglo XX los revolucionarios borraron.

Las primeras profesionistas mexicanas surgieron en esa época, las periodistas, poetas, cuentistas y novelistas brotaron en esos días y sobre todo de los salones de clases donde muchas de ellas trabajaban como educadoras.

En la compilación de biografías de mexicanas distinguidas que Laureana Wright González hizo a principios del siglo XX, se encuentra la historia de María del Refugio Barragán de Toscano.

Refugio Barragán nació el 28 de febrero de 1843 en Tonila, Jalisco. Tuvo dos hermanos que murieron durante la infancia lo que la convirtió en hija única. A pesar de pertenecer a una familia de pocos recursos económicos, sus padres se esforzaron porque Refugio tuviera una educación, a la que la mayoría de las mujeres de la época no tenían acceso. En 1855 la familia se muda Zapotlán el Grande, hoy Ciudad Guzmán, y años después a Colima, la educación de Refugio continua y conoce a la profesora Rafaela Suárez, forjadora de generaciones de maestras normalistas de nuestro país entre ellas se encuentra Refugio Barragán.

Además de ejercer su profesión como maestra, Refugio escribió sus primeros poemas que publicó  en un periódico de Colima, en 1869 se casó un profesor de Guadalajara de nombre Esteban Toscano con el que tiene dos hijos. Refugio continua con su escritura y en 1873 ve estrenada en el teatro Apolo de Guadalajara su obra de teatro, Diadema de Perlas o los bastardos de Alfonso XI. Por un tiempo los Toscano vivieron en Guadalajara, pero Esteban murió en 1879 y Refugio con sus dos hijos regresó a Zapotlán el Grande y se dedicó de lleno a la literatura. En 1880 publicó La hija de Nazareth. Un poema religioso dividido en dieciocho cantos. Ese mismo año publicó también Celajes de Occidente composiciones liricas y dramáticas.

En 1887 publica su obra más importante, la novela La hija del bandido o los subterráneos del Nevado. La novela precede a otras sobre el mismo tema que tienen mayor fama en nuestra literatura como Los bandidos de Río Frío de Manuel Payno, publicada al año siguiente o Los plateados de la tierra caliente escrita por Pablo Robles y publicada en 1891, donde el tema principal son los bandidos.

Refugio regresó a Guadalajara y junto con su padre fundó la revista La Palmera del valle que se publicó de febrero de 1888 a noviembre de 1889 de manera quincenal. En 1890 es llamada por Rafaela Suárez a integrarse al cuerpo docente de la Escuela Normal de Profesoras en la Ciudad de México. Durante los siguientes quince años Refugio se dedicó a la docencia y en 1905 publicó su última obra Luciérnagas: Lecturas amenas para niños.

Salvador y Ricardo llegaron a ser importantes en sus respectivos campos. Ricardo Toscano Barragán fue un importante ingeniero que contribuyó en los campos de la geografía, geofísica y astronomía mexicanas.

Salvador Toscano, el hermano mayor, fue uno de los pioneros de la cinematografía en México  y Refugio estuvo a su lado en la promoción y realización de este nuevo arte del siglo naciente siglo. Le ayudo a administrar una sala de Cine que Salvador tenía en Puebla y que se llamaba Pathé, pero además le ayudo en la administración de los proyectos fílmicos.

Refugio Barragán murió el 22 de octubre de 1916, y muchos han olvidado que es sin duda una de las precursoras de la novela histórica en México.

publicado en mamaejecutiva.net el 20 de abril de 2015
imagen: revistacritca.com

Leonetto Cappiello, el padre del cartel publicitario moderno.

Para muchos desconocidos, éste italiano, padre del cartel moderno dominó por más de treinta años la escena del diseño gráfico publicitario trabajando para marcas como Cinzano y Campari.

Armando Enríquez Vázquez.

La vida bohemia de la publicidad, Paris de finales del siglo XIX con todos sus excesos fueron el marco en el que trabajó Leonetto Cappiello. Cappiello nació en la ciudad toscana de Livorno el 9 de abril de 1875. Hijo de una familia italiana acomodada aprendió de manera autodidacta a dibujar y diseñar. A los 21 años participó con cuatro cuadros, hoy desparecidos, en una muestra en Florencia. Seis años después un hermano suyo que trabajaba en la bolsa de valores en Paris lo invita vivir con él en la Ciudad Luz.

Ya en Paris comenzó a trabajar como caricaturista en la revista Le rire, que era una popular revista de sátira social, sus dos primeras caricaturas fueron una de Giacomo Puccini y la segunda del actor italiano Ermete Novelli. Poco a poco comenzó a colaborar en otras publicaciones como Le Figaro y l’Assiette au beurre.

En esa época el cartel estaba de comenzando a surgir y entre sus máximos exponentes se encontraban Toulouse-Lautrec y Jules Chéret. Este último fue el gran desarrollador del cartel como medio de publicidad y su visión lo hizo crear carteles para muchos diferentes tipos de marcas y de productos desde cabarets y teatros hasta bebidas alcohólicas, jabones, perfumes y chocolates.

Cappiello aprende de los maestros, imita su estilo en un principio aunque su trabajo como caricaturista imprime a sus carteles un estilo más desenfadado y menos trágico que el de Toulouse- Lautrec, por ejemplo. En 1899 diseñó el cartel para la revista humorística Frou Frou. El cual aún conserva la influencia de Chéret.

Es en los años finales del siglo XIX cuando su estilo que aun mostraba la influencia de los franceses comienza a reflejar alegría en los rostros y actitudes de las mujeres. Los carteles tienen una soltura y movimiento inexistente en los trabajos de los cartelistas franceses.

En 1900, Cappiello, firmó una sociedad con un impresor de apellido Vercasson. Los impresores en aquellos días eran los encargados de encontrar a los clientes y representar a los artistas gráficos, asó como de asignarles los  trabajos.

 En 1901 se casó con Suzanne Meyer. El Matrimonio tuvo dos hijos.

 En 1904, los carteles de Cappiello comenzaron a ser reconocidos por el estilo propio del diseñador gráfico, gracias al cartel que creo para la marca de chocolates Klaus en el que se muestra a una elegante amazona vestida de verde montando un pequeño caballo rojo y que años más tarde para Cinzano el motivo sería mucho más llamativo, agresivo y creativo al mostrar a una figura vestida de blanco sosteniendo en una mano una botella del producto y montada sobre una cebra anaranjada. Antes del inicio de la I Guerra Mundial Cappiello había revolucionado el arte del cartel al darle una vista más dinámica y acorde con los tiempos. Fondos oscuros con figuras muy dinámicas en colores llamativos. Nada tenían ya que ver los posters publicitarios con aquellos de finales del siglo XIX.

Mientras duró la guerra, Cappiello trabajó como intérprete para las fuerzas italianas. Al final del conflicto Cappiello regresa a Francia y continúa creando carteles para cliente, en esta ocasión con el impresor Devambez. En 1930 obtiene la nacionalidad francesa. Muchos de sus mejores trabajos se dieron entonces, Campari, Dubonnet, el caldo de res KUB, Cognac Monnet.

A lo largo de su vida Leonetto Cappiello creo más de 500 carteles y es uno de los cartelistas más importantes en la historia de la publicidad.

Al final de su vida Leonetto se dedicó más al retrato y al muralismo.

El cartel debe ser ante todo una experiencia gráfica, Un acto de imposición sobre el caminante o aquel que lo observa. Un cartel bien pensado y bien ejecutado puede en poco tiempo posicionar un producto nuevo o revitalizar a uno viejo u olvidado. Declaró Cappiello en una entrevista radiofónica en 1939.

Leonetto Cappiello murió en Cannes, Francia el 2 de febrero de 1942 a los 67 años de edad.

publicado en thepoint.com.mx el 20 de abril de 2015

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Günter Grass

Uno de los escritores más críticos del siglo XX, una pluma imprescindible. Novelista, ensayista, poeta y dibujante. 

Armando Enríquez Vázquez

A Günter Grass llegué, como a muchos otros encuentros trascendentales en mi vida, gracias al cine. Conocí a Oskar Matzerath en la adaptación cinematográfica de Volker Schlöndorf de la novela de Grass El tambor de hojalata. En una muestra de cine en la década de los setenta, cuando yo aún era un adolescente. La película me llevó a la novela, y la novela a otras novelas y textos a lo largo de los años y de las décadas, del Premio Nobel de literatura alemán.

Leí El gato y el ratón, El rodaballo y quedé encantado con La ratesa. Años más tarde los textos de los de Mi Siglo, Escribir después de Auschwitz y Pelando la cebolla.

Grass no era muy querido por esos intelectuales de izquierda, ni por esos judíos dogmatizantes que se rasgan las vestiduras por la terrible masacre de judíos durante la II Guerra Mundial. Pero que sin embargo aprueban el genocidio que Israel comete en contra de los palestinos, no lo era porque confesó haber sido un joven soldado de SS durante los tiempos de la conflagración. No era querido por esos dictadores que le negaron en su momento pasar sus fronteras o que lo nombraron persona non grata.

En su libro Pelando la cebolla, Grass cuenta su vida en el campo de concentración donde los aliados lo enviaron a él, tras ser herido y detenido junto con otros cientos de soldados alemanes tras la derrota y cuenta como en ese lugar conoció a otro joven soldado del que no menciona nombre, pero que alcanzó un alto grado en la jerarquía eclesiástica y que a los lectores nos queda siempre la duda si no se trató del cardenal Ratzinger.

Pero también ese hombre que formó parte del ejército Nazi escribió uno de los textos más críticos acerca de la función del escritor tras la develación de los horrores cometidos por sus compatriotas en contra del pueblo judío y que publicó Planeta con el título de Escribir después de Auschwitz, en el habla de la imposibilidad de escribir sin llevar en mente los horrores que fueron descubiertos en ese campo de la muerte y basándose en la frase de Adorno de que tras Auschwitz resultaba imposible escribir poesía. Grass fue crítico de Alemania ante todo y de los alemanes que como él sucumbieron a la seducción del nazismo.

Errar es de humanos, como lo es arrepentirse y enmendar el camino. Grass fue un hombre sincero. Fue un crítico de la sociedad, de las ideologías. Fue un gran dibujante, pero ante todo fue uno de los grandes escritores del siglo XX, tal vez su franqueza no lo haga tan popular como a otros ganadores del premio Nobel, ni tan carismático como a muchos escritores más preocupados por la lisonja y el saludo incondicional a las causas populares a cambio de aplauso y reflectores. Pero eso es algo que el tiempo cura, lo que permanece es la obra y la obra de Günter Grass es sin duda una de las columnas de la literatura de estos dos siglos.

Oskar Matzerath decidió dejar de crecer y fue seducido por el circo de enanos, tal y como lo hace hoy esa gran mayoría de seres humanos que se esconden en lo políticamente correcto, en las causas banales y frívolas que imponen un dudoso código que está muy lejano del humanismo.

Siempre que muere uno de mis escritores favoritos, muere esa incertidumbre de gozar un nuevo texto, una nueva reflexión. El librero parece contraerse. La muerte es contundente. Quedan las páginas para la gozosa relectura como las fotografías para la memoria.

publicado en blureport.com.mx el 17 de abril de 2015

imagen: las2orillas.co 

Huir de la marca.

Nada más importante para Televisa que desapercer de marcas que tradicionalmente la identificaban.

Armando Enríquez Vázquez.

Escribió Jaime Sabines:

Yo no lo sé de cierto, pero supongo.

La fuerza de una marca en el mercado es la marca misma. Su historia. La confianza del consumidor por ella. El reconocimiento de la misma a lo largo del tiempo y por diferentes generaciones. Su calidad. Su continuidad.

Jamás he visto a Coca Cola cambiar su nombre en la línea de sus productos principales. Al contrario la variedad de productos con el nombre del refresco aumenta, cambian de color las etiquetas, nunca el logo y todos llevan la promesa de ser lo mismo aunque no lo sean. Zero, Light, Life, Cherry, Vanilla, Classic. Coca Cola es Coca Cola y por eso la gente lo consume aunque cambie el sabor en cada presentación.

Existen otros casos en los que los grandes consorcios compran exitosas marcas locales con tal de no competir con ellas y de esta forma ganar el mercado de manera más rápida o consolidar su presencia en él, muchas veces sin que el consumidor se dé cuenta. Nestlé ha comprado marcas muy consolidadas como Garoto en Brasil o Carlos V en México.

Todo eso me lleva a pensar ¿por qué una empresa como Televisa, supuesto líder en comunicaciones y contenidos en México y América Latina ha decidido lanzar una nueva serie de marcas y refundar al menos otra distanciándolas de Televisa?

Tanto Izzi, como Veo son marcas que tratan de distanciarse de su progenitora, al menos en el nombre y en los logotipos. ¿Será por qué en los últimos veinticinco años Televisa es identificada con la corrupción, la mentira, la manipulación, la mediocridad de contenidos y otro tipo de irregularidades más graves y preocupantes como las camionetas con droga en Nicaragua?

Sólo hay que recordar que el Teletón de 2014 parece haber sido un fracaso y que los ataques en redes sociales a la empresa son frecuentes. En las marchas de protesta social nunca faltan las mantas y las consignas en contra de la televisora. Y cierto sector socioeconómico, al menos de la Ciudad de México, se refiere con más que desprecio a la televisora y a sus lectores de noticias.

A principios de la década de los noventa, Cablevisión estuvo a punto de desaparecer frente a la competencia que le planteó MVS y la incapacidad de la cablera de Televisa para reaccionar de manera rápida y efectiva a la cobertura y oferta de la televisión de paga de la familia Vargas. La marca libró el mal momento, se convirtió en la opción más importante y líder del mercado en el D.F. y nunca cambió de nombre. ¿Por qué ahora que Televisa es dueña de diferentes empresas de cable en el país y está consolidando su preponderancia en el sector aunque el IFT se haga de la vista gorda se cambió el nombre a Cablevisión?

Hoy Televisa cuenta, como durante el gobierno de Luis Echeverría con el apoyo total de la Presidencia, a cambio de manipular y ocultar la información. Pero a diferencia de hace cuarenta años, ni los empresarios del ramo y mucho menos los ciudadanos están dispuestos a seguir a la marca por lo que representa, mucho menos a creerle. Por eso me llama mucho la atención que Cablevisión una marca con presencia en el mercado hace más de 40 años y monopolio de la televisión de cable en la Ciudad de México cambie de nombre pero no de dueño, que los servicios de internet se llamen Veo, nombre por demás poco imaginativo, que en el momento de hablar de la división deportes de la empresa mejor se hable de TDN. ¿Tan mal está ya la marca Televisa?

Yo no lo sé de cierto. Lo supongo.

publicado en roastbrief,com.mx el 2 de febrero de 2015

imagen:

Leonor de Aquitania, la madre de Ricardo Corazón de León.

Una de las mujeres más ricas y poderosas de la edad media, reina consorte de Francia e Inglaterra, culta, mecenas de artistas y participante en la II Cruzada.

Armando Enríquez Vázquez.

Aquitania era un territorio que equivalía a la tercera parte de Francia actual. Leonor, de la que se desconoce la fecha de nacimiento pero se cree que fue entre 1122 y 1124, hija de Guillermo X Duque de Aquitania. Heredó en los primeros años de su adolescencia el ducado. Guillermo murió mientras llevaba a cabo una peregrinación a Santiago de Compostela. Su madre y hermano mayor habían muerto años antes y Leonor heredó las posesiones y tierras de su padre.

Guillermo X alcanzó a escribir una carta al rey Luis VI de Francia pidiéndole protección para su hija de la ambición de otros señores feudales, que podrían secuestrar y casarse con Leonor, al parecer la única forma en la que el rey supo proteger a Leonor fue casándola con su hijo, quién se convertiría en poco tiempo en el rey Luis VII, asegurando de esta manera las enormes riquezas del ducado de Aquitania para Francia.

Leonor a diferencia de la mayoría de las mujeres de su tiempo, fue educada de la mejor manera. Tenía conocimientos de astronomía, matemáticas, historia, música, podía jugar ajedrez, hablaba y leía latín, además de su lengua materna, sabía y practicaba la cetrería y la caza. Era una excepción de su época.

Una vez casada con Luis VII, Leonor se destacó en la corte francesa por no ceñirse a las reglas de la corte, ni a las actividades pensadas dignas de su sexo. Lo que le valió que su suegra y otras damas francesas no la vieran con buenos ojos. Por eso, en 1145 cuando Luis VII decidió salir rumbo a Tierra Santa a recobrar algunos territorios franceses en la II Cruzada, nadie se sorprendió ante la insistencia de la reina Leonor por acompañarlo. Ni siquiera el rey y muchos de sus caballeros vieron con gusto el interés de la reina de unirse a la causa, sin embargo la importancia y la riqueza de Aquitania, asunto que permitió a Leonor juntar una cantidad importante de hombres y mujeres que formaban parte del ejército francés, fue su forma de imponer su presencia en el viaje. Las leyendas dicen que Leonor y las mujeres de Aquitania que formaron parte de sus fuerzas se vestían de amazonas para luchar en contra de los turcos, a pesar de ser una leyenda lo cierto es que Leonor resalto por su valentía y su belleza en la corte bizantina.

La Cruzada resultó un fracaso y las relaciones entre el rey y la reina comenzaron a deteriorarse por varios motivos, se habló de infidelidades, pero lo cierto es que nada más importante sin duda que el hecho de que Leonor había sido incapaz de dar al rey un hijo varón. Leonor tuvo dos hijas con Luis VII.

En 1152, finalmente, haciendo caso a los argumentos de Luis VII de consanguinidad con Leonor el Papa Eugenio III anuló el matrimonio. Leonor conservó sus títulos y sus tierras. A las pocas semanas Leonor se volvió a casar en esta ocasión con Enrique Duque de Normandía.

Dos años después Enrique fue coronado rey de Inglaterra y Leonor reina. Con Enrique II de Inglaterra, Leonor tuvo cinco hijos y tres hijas, y soportó muchas de las infidelidades del rey así como algunos de sus bastardos. Sin embargo en 1166 el romance del rey con Rosamunda Clifford, a quien ciertos monjes leales a Leonor llamaron Rosa Inmunda, era ya tan notorio que la reina decidió abandonar Inglaterra y regresar a Aquitania.

De 1168 a 1173 Leonor gobernó en Aquitania y muy poco se sabe de este periodo de su vida en el que de acuerdo con Andreas Capellanus estableció lo que se conoce como las cortes del amor, que fijaron las reglas del amor cortesano y de acuerdo con Capellanus, Leonor en compañía de su hija Maria y otras dos mujeres de la nobleza de Aquitania se dedicaron a juzgar de manera legal casos entre amantes, de los cuales Capellanus documentó al menos 21. Esta parte de no es totalmente cierta, ni comprobable, el único que hace referencia a estos arbitrios es Capellanus y como era partidario del rey Luis VII, se cree que estos su texto sobre el arte del amor cortesano, fue escrito para desprestigiar a Leonor.

Lo cierto es que durante este periodo Leonor se dedicó a patrocinar a poetas, músicos y trovadores. La época de tranquilidad terminó cuando en 1174 su hijo Enrique, aliándose con los franceses se levantó en contra de su padre. Enrique viajó a Aquitania y según se dice de la mano de su madre incitó a sus dos hermanos menores, Ricardo y Juan a unirse a la revuelta en contra de su padre. Leonor fue capturada por los hombres del rey de Inglaterra y enviada a la isla, donde los siguientes 16 años los pasó cautiva en diferentes castillos ingleses. En 1183 su hijo Enrique murió, no sin antes pedirle a su padre el perdón para Leonor. La reina confesó en 1193 al Papa Celestino III que la muerte de su hijo le había sido anunciada en un sueño que no podía olvidar.

El Rey Enrique II murió finalmente en 1189 y heredó el trono Ricardo que en ese momento no se encontraba en Inglaterra, los nobles ingleses juraron su lealtad a Ricardo en la persona de su madre. Ricardo partió en la Tercera Cruzada y Leonor actuó como reina regente de Inglaterra, Ricardo fue capturado, no por los musulmanes, si no por Enrique VI, cabeza del Sacro Imperio Romano, Leonor viajó a Alemania y pactó la liberación de su hijo.

Ricardo murió en 1199 de manera más que fortuita, víctima de una flecha lanzada por el que algunos cronistas dicen fue un niño mientras supervisaba el asedio de una castillo enemigo y un mal médico, al que incluso algunos historiadores han llamado un carnicero. Leonor estuvo junto a su hijo al momento de su muerte.

El trono pasó entonces al hermano menor de Ricardo, Juan y una vez más Leonor sirvió al rey en diferentes asuntos. Hasta que finalmente murió en 1204, para ese entonces todos sus hijos habían muerto a excepción del rey Juan.

Leonor fue enterrada junto a su esposo el rey Enrique II y su hijo predilecto Ricardo.

La estirpe de Leonor llegó a Francia, Inglaterra, Sicilia y España donde una de sus hijas, Leonor, fue reina de Castilla al casarse con Alfonso VIII.

publicado en mamaejecutiva.net el 13 de abril de 2015

imagen:cincuentopia.com

Una nueva de libros y librerías.

No cabe duda que la mejor manera de promocionar y publicitar la lectura es con carteles ingeniosos que al leerlos nos inviten al libro.

Armando Enríquez Vázquez.

Cada vez que aparece un nuevo espectacular de la librería Gandhi, no nos queda más que reconocer el gran talento de sus publicistas, al jugar con la materia prima de los libros; las palabras.

Hace un tiempo, mi hija Valentina, me regaló una imagen de un pizarrón en lo que parece el exterior de una librería, el texto hace referencia a uno de los programas más populares y tal vez el más longevo de la televisión en el mundo: Dr.Who:

Inocua en el exterior.

Mucho más grande en el interior.

Capaz de transportarte en el tiempo y espacio…

¡Dios mío!

Cada libro es una Tardis.

Al pie de la frase en el pizarrón aparece una dirección de Facebook: Kaleidobooks.

Kaleido Books and Gifts es una librería australiana establecida en la ciudad de Perth. Perth es un puerto y capital del estado de Australia del Oeste con una población apenas mayor a los dos millones de habitantes. Pero la librería ha captado la atención de muchos lectores y publicistas por los ingeniosos lemas con los que promueven la lectura, conociendo la gran competencia que en los jóvenes es la televisión Kaleido Books no sólo utilizó la imagen de la nave disfrazada de caseta telefónica que el Doctor ha utilizado a lo largo de 50 años de programa para atraer a los lectores. También se ha válido del éxito de Juego de Tronos para las frases de sus pizarras. Ya sea utilizando frases del libro que se han repetido en la serie como: You know nothing John Snow! (No sabes nada John Snow). A la que además de la caricatura de Ygritte le han agregado la frase, Lee un libro.

Otro cartel que hace alusión a la saga dice: Ya están en la librería las siguientes cuatro temporadas de Juego de Tronos en su formato original de libro, Léelo ahora y evita los spoilers.

Leer no sólo es importante por todo lo que implica el crear hábitos de lectura. Leer es importante en un nivel muy pragmático porque la industria editorial continua representado una industria que mueve miles de millones de dólares a nivel mundial y cuya publicidad en nuestro país de no ser por Gandhi se limita a carteles promocionales afuera en los aparadores de Sanborn’s y alguno que otro espectacular en las calles de la ciudad promocionando la más reciente edición de un bestseller. Es curioso pero fuera de Gandhi difícilmente los mexicanos conocen otra librería.

La campaña de Leer del consejo de la comunicación esta encaminada actualmente a marcar al libro como algo que da temas de conversación, que vuelve a las personas interesantes o les da un valor, pero se olvida del personaje principal de la lectura; el libro. Leer es una aventura porque lo que proporciona el libro es muy difícil de encontrar en otra parte. Porque el libro nos transporta no con imágenes preconcebidas, sino que nos cuenta una historia que nosotros vamos contribuyendo a crear en nuestra mente al poner la escenografía y la cara de los personajes conforme a nuestro gusto, nuestra experiencia y nuestras fobias.

En ese sentido encontrar al libro correcto se vuelve esencial en niños y jóvenes, ese que los mantenga en la lectura a lo largo de su vida. La siguiente estantería de Kaleido books tiene a todos los libros envueltos en papel corriente impidiendo al comprador ver la portada y leer esas tendenciosas solapas y contraportadas, en su lugar unas pocas palabras describen al libro. En el medio el siguiente letrero: ¿Juzgas a un libro por la portada? Intenta una cita a ciegas con un libro. Estos Libros están solitarios y listos para relacionarse y te permitimos juzgarlos a partir de unas cuantas palabras clave. Es sólo cosa de intentar nuevas experiencias.  

Esta práctica al parecer se ha popularizado durante el mes de febrero en los países de habla inglesa y no es originaria de la librería australiana, si no de una biblioteca pública en Los Ángeles, la práctica comenzó a ser copiada e implementada por diferentes bibliotecas públicas en Estados Unidos y después en las librerías. La idea es que la portada no influya en la elección del lector.

Leer es importante y en una época donde las campañas de BTL y de Marketing de Guerrilla, tanto el pizarrón a la entrada de kelido books and Gifts como la campaña de la cita a ciegas con un libro me parecen extraordinarias. Sólo quiero mencionar dos textos más de los libreros australianos. El primero: en rojo ¡Advertencia! Abajo con gis azul: Esta tienda está llena de libros. Y una de mis favoritas: Libros: la mejor defensa en contra de conversaciones no deseadas.

publicado en thepoint.com.mx el 13 de abril de 2015
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Dos Pateadores de la década de los setenta.

Garo Yepremian y Roy Gerela son dos de los pateadores más emblemáticos de la NFL y dos historias de éxito en los años setenta del siglo pasado.

Armando Enríquez Vázquez.

Una de las posiciones más subvaluadas en el futbol americanos es la de pateador. No gozan de la glamorosa fama del quarterback, de la espectacularidad de los corredores o alas abiertas, ni de la reputación de rudos de los linebackers y otros jugadores defensivos. Pero los pateadores son sin duda, una pieza clave de cualquier equipo de futbol americano; encargados de los puntos extras y goles de campo son responsables de una gran cantidad de puntos a lo largo de la temporada, muchas veces su intervención es determinante en el resultado de un encuentro.

Por su aparente anonimato, muchas veces olvidamos quienes eran los pateadores de muchos de los equipos importantes dentro de la historia de la NFL. Este no es el caso de estos dos hombres que sin duda son más que recordados por las franquicias en las que jugaron, por los aficionados y por muchos seguidores de la NFL. Curiosamente ninguno de los dos nació en Estados Unidos. Ambos tiene perfil de jugadores de soccer y los dos tienen más de un anillo de Superbowl.

Garo Yepremian nació el 2 de junio de 1944 en Chipre, hijo de padres armenios tuvo una infancia muy difícil, de acuerdo con lo que él cuenta eran tan pobres que en invierno el calor en la casa se mantenía con una fogata hecha a base de huesos de aceituna. Mientras que Roy Gerela nació en la localidad de Sarrail en la Provincia de Albert en Canadá, el 2 de abril de 1948. Al buscar Serrail en Interenet parece ser una comunidad tan diminuta que ni siquiera fue considerada en el pasado censo de Canadá.

Si bien la llegada de Gerela al futbol americano se realizó de la manera convencional, jugando en la preparatoria y después en la Universidad estatal de Nuevo México. Tras sus años de universitario pasó a la selección de las ligas profesionales del futbol americano existentes a finales de la década de los años sesenta en Estados Unidos, la NFL y AFL, el camino de Garo Yepremian no sólo fue difícil, si no que podemos decir que fue sorprendente.

Cuando Yepremian tenía veintiún años jugaba futbol soccer de manera semi profesional en Londres, donde vivía y trabajaba. Su hermano mayor Krikor que era capitán del equipo de futbol soccer de la universidad de Indiana tuvo la idea de llamar a su hermano a Londres y pedirle que viajara a Estados Unidos donde había encontrado el trabajo perfecto para él: Pateador de futbol americano. La idea le vino a Krikor después de conocer el caso de los hermanos Gogolak.

Charlie y Pete Gogolak eran dos pateadores de origen húngaro que sabían de soccer pero muy poco de futbol americano antes de ser reclutados por diferentes universidades como pateadores. La actividad semi profesional de Garo lo convertía en un jugador inelegible para formar parte de un equipo colegial de futbol, así que en el verano de 1966, Krikor se empeñó en conseguir una entrevista para que algún equipo profesional se fijara en su hermano. Finalmente y tras mucha insistencia Krikor logró que su hermano fuera probado por los Leones de Detroit. Garo Yepremian llegó el miércoles 12 de octubre a probar suerte en el equipo, fue contratado al otro día, el viernes se dedicó a tramitar su permiso para trabajar en Estados Unidos y el domingo 16 de octubre Garo Yepremian participó por primera vez en un partido de futbol americano.

Sin conocer el deporte, el idioma y peor aún sin saber cómo uniformarse y ponerse el equipo de futbol americano, el jugador chipriota con una estatura de un metro sesenta y ocho centímetros y un peso inferior a los 65 kilogramos, salió lleno de miedo a patear rodeado de gigantescos y pesados jugadores:

   Íbamos perdiendo por muchos puntos, a medio tiempo creo que ni siquiera habíamos cruzado el medio campo. Pero de alguna manera logramos anotar un touchdown, entré al campo de juego y metí el punto extra, corrí por el campo celebrando con los brazos en alto. Alex Karras se acercó tras la celebración y subió su pie a la banca:

-¿Qué carajos estas celebrando? ¿Qué celebras si vamos perdiendo de manera estruendosa?

- Celebro porque “patie” un touchdown:

La frase se convirtió en un clásico para el comediante Johnny Carson en su programa nocturno de entrevistas. Yepremian fue víctima de discriminación, de burlas incluso por parte de todos los jugadores de los Leones debido a su pésimo inglés y a su condición de extranjero. Además para muchos de los jugadores que consideraban al futbol americanos como un deporte exclusivo de gringos, Yepremian se convirtió en la excusa para demostrar su racismo, el blanco de sus golpes, a pesar de que ese año Yepremian demostró su valía al establecer un record anotando seis goles de campo en un solo juego en contra de los Vikingos de Minnesota. En 1969 Garo Yepremian abandonó a los Leones y de manera voluntaria se enroló en el ejército de Estados Unidos.

Mientras tanto, ese mismo año Roy Gerela fue elegido en la cuarta ronda de la selección de colegiales por los Petroleros de Houston de la AFL con los que jugó las temporadas de 1969 y 1970. En 1971 Gerela firmó contrato con los Acereros de Pittsburgh uno de los peores equipos de la NFL que se estaba reinventado bajo la dirección de un hombre llamado Chuck Noll.

Tras servir en el ejército y obtener la ciudadanía norteamericana Yepremian regresó a Detroit, pero los Leones ya lo habían sustituido y no había lugar para él en el equipo, hundido en la depresión Yepremian se dedicó a hacer y vender corbatas encerrado en el sótano de su casa. En 1970 los Delfines de Miami invitaron a Yepremian a los campos de entrenamiento y fue contratado.

Tanto Yepremian, como Gerela estaban ya en los equipos que los habrían de cubrir de fama.

Yepremian a pesar de haber sido parte fundamental en la temporada perfecta de Miami y de tener dos anillos de ganador del Superbowl, será siempre recordado por dos momentos: uno glorioso, el otro oprobioso.

El mayor momento de gloria de Garo Yepremian se dio durante los play offs de 1971. El 24 de diciembre los Delfines enfrentaron a los Jefes de Kansas de City en lo que resultó ser el juego más largo en la historia del futbol americano. En el sexto cuarto y tras más de 82 minutos de juego Garo Yepremian pateó el gol de campo con el que los Delfines ganaron este juego.

Al año siguiente y durante el Superbowl VII, Garo Yepremian habría de vivir su peor momento en la NFL. Era el año de la temporada perfecta, los Delfines iban ganando 14 – 0 a los Pieles Rojas de Washington, era el último cuarto y faltando un poco más de dos minutos para concluir el juego, Yepremian entró a intentar un gol de campo para ampliar la ventaja y sellar la victoria, sin embargo todo salió mal. La patada fue bloqueada, Garo Yepremian recuperó el ovoide y entonces intentó lanzar un pase, en lugar de solo dejarse caer con el balón. El pase pesimamente lanzado, fue interceptado por Mike Bass el esquinero de los Pieles rojas quién corrió hasta la anotación y acortó la distancia en puntos en el encuentro a sólo una anotación. En el estadio se hizo el silencio y la temporada perfecta de Miami pareció por unos instantes estar en peligro:

Sinceramente pensé que mi vida había terminado. Jamás, había estado tan frustrado en vida. ¡Dios mío! Sentí que había llegado el final. Norm Evans, el líder espiritual de los Delfines, se acercó a mí y me dijo. No te preocupes, Dios está contigo. Eso es lo mejor que me ha sucedido, tener el apoyo de un amigo en ese momento difícil.

Con el paso de los años Yepremian ha llegado a bromear con la situación durante las conferencias que imparte, contando la falsa historia de que Nixon le habló a Schula pero queel entrenador estaba muy ocupado en el juego, por lo que le paso el teléfono a  Yepremian quien contestó la llamada, el presidente entonces le pidió que para ganar una apuesta con el vicepresidente los Delfines debían ganar por sólo siete puntos, cuando Yepremian contestó que él no podía hacer nada al respecto, de acuerdo con la historia, Nixon amenzó al jugador con mandarlo de vuelta a Chipre y a Yepremian no le quedó otra más que hacer la jugada de la intercepción.

Roy Gerela no tuvo una carrea donde resalten las grandes anécdotas, muchos de los aficionados apenas lo recuerdan y quienes lo hacen, tienen la idea de un pateador mediocre, tirándole a malo. Sin embargo Gerela es aun hoy en día el tercer Acerero de Pittsburgh con más puntos anotados en la historia del equipo. Franco Harris está debajo de él. Gerela es de los pocos jugadores y ex jugadores que puede presumir tener tres anillos del Superbowl y uno de los poco pateadores en presumir haber tenido su propio grupo de fanáticos.

En la época de triunfos de los Acereros de Pittsburgh en la década de los años setenta, algunos de los jugadores tenían su propio grupo de seguidores que los alentaban desde las tribunas; Las individualidades resaltaban en los nombres de estos grupos de aficionados, Los Bombarderos de Shell, Los Lunáticos de Lambert, La Brigada de Bradshaw o el Ejército Italiano de Franco. Pero ninguno tan extraño como el de los hombres disfrazados de Gorila que se sentaban a vitorear a Gerela y que se hicieron llamar Los Gorilas de Gerela.

Ninguno de los dos pateadores terminó su carrera profesional con el equipo en el que vieron la gloria. Roy Gerela terminó su carrera en 1979 con los Cargadores de San Diego, mientras que Garo Yepremian se retiró en 1981 jugando para los Bucaneros de Tampa Bay. Garo Yepremian murió el 15 de mayo de 2015 en Media Pennsylvania a la edad de 70 años. 

Actualizado julio 2015.

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Una etiqueta para el lobo.

Los buenos deseos por acabar con la esclavitud parecen solo eso buenos deseos.¿Sabes cuantos esclavos trabajan para tí?

Armando Enríquez Vázquez

No hay nada más indignante que la explotación del hombre por el hombre, pero sin lugar a dudas también no existe una práctica más común y más extendida a lo largo de la historia de la humanidad.

El hombre es el lobo del hombre, escribió Thomas Hobbes, importante filosofo político autor del libro llamado Leviatán o la materia, forma y poder de una república eclesiástica y civil, refiriéndose precisamente a esa característica tan humana de convertirse en el depredador en todos los sentidos de la su misma especie. La frase fue tomada por el inglés del escritor de comedias latino Plauto.

El caso de los jornaleros agrícolas en México es un escándalo, algo imperdonable para las autoridades del trabajo de México y para nosotros mismos que hemos con nuestro silencio sido cómplices de algo así de criminal a lo largo de tantos años. El gobierno y las empresas afectadas intentan a toda costa acallar y borrar las manifestaciones de estos hombres y su llamado a boicotear empresas estadounidenses como Driscoll, entre otras, que comercializan los productos cosechados en el campo baja californiano en condiciones de explotación similares a la esclavitud.

No sé si una acción así tenga un resultado que beneficie a los trabajadores, no sé incluso sí esto sea realmente la medida a seguir. ¿Acaso no es una obligación del Secretario del Trabajo y de los gobiernos municipal, estatal y federal asegurarse que las condiciones de trabajo en territorio nacional se apeguen a nuestra Constitución? Más allá de la discusión por el salario mínimo y la oposición de los ambiciosos líderes de los organismos empresariales y los tibios políticos, ¿no es un asunto de los más elementales derechos humanos?

Actualmente las campañas en contra de la explotación humana, se quedan en eso solamente en campañas, a veces ingeniosas, que pretenden hacer conciencia en la gente, en los consumidores acerca del origen de sus productos. ¿Hace cuántos años sabemos de la explotación infantil de la que dependen marcas como Apple, Nike, Nestle, GAP? Sin embargo las marcas siguen teniendo grandes utilidades, por maquilas que se dan en condiciones de semi esclavitud o de plano de trata de humanos como en el caso de las minas de coltán en la República Democrática del Congo, o en los campos agrícolas de nuestro país.

La semana pasada llamó mi atención una campaña iniciada por la una organización preocupada, no por la explotación de seres humanos, si no por las condiciones de un comercio justo para las marcas canadienses que intentan competir de manera correcta en el mercado de ropa y textil, junto con una agencia de publicidad. La campaña consiste en fotografías de al menos tres prendas de vestir que además de la etiqueta habitual muestran una enorme etiqueta en la que se lee la historia de la persona que confeccionó la prenda.

Los casos narrados en las etiquetas son los de una niña de nueve años en Camboya, un padre de familia en Sierra Leona y  el de otra niña esta vez de doce años en Bangladesh. Desgraciadamente esto se vuelve un círculo vicioso, concientizar y lograr la mejor respuesta de los consumidores probablemente se traduzca en el cierre de las plantas maquiladoras y en peores condiciones de vida para los trabajadores. Lo importante no es crear una conciencia hipócrita de actuar políticamente de manera correcta, sino interceder para que las condiciones laborales de estos millones de seres humanos logren cambiar para mejor sin perder sus empleos; mejorar su calidad de vida.

No se trata de un asunto acercas de condiciones igualitarias a nivel comercio entre diferentes mercados laborales, más allá de ese tema trivial se debe de hablar de condiciones igualitarias en los satisfactores de vida de los trabajadores alrededor del mundo. Que ese avariciosos 1% de la población que se hace con la el 99% de la riqueza permita un poco más de ganancias para la mayoría de los habitantes del planeta. No se trata de si no de condiciones de justicia social.

Los invito a hacer un ejercicio y entrar en la página www.slaveryfootprint.org y contestar a la encuesta de la página para saber cuantos esclavos trabajan para que uno de ustedes viva de la manera en que lo hace. El resultado no deja de ser revelador. Pero lo más importante son las preguntas que esto no deja, mientras en la oficina, la casa, leemos esto en un teléfono, en una tableta o computadora, ¿cuantos seres humanos en el mundo, en nuestro país, tienen que obligados por la necesidad aceptar tratos inhumanos y denigrantes de su naturaleza humana para poner un pedazo de pan en su casa y una cajita de fresas en la nuestra?

No cabe duda que los seres humanos somos en esencia contradictorios y muchas veces triviales, ¿Cómo es posible que alguien se preocupe por los derechos de los perros y otras bestias, cuando los derechos de millones de seres humanos aun siguen siendo violados minuto a minuto? 

Publicado en blureport.com.mx el 13 de abril de 2015

imagen;shrm.org

Retos de la publicidad en tiempos de la aldea global.

La publicidad debe dejar de darse palmaditas en la espalda y enfrentar los retos que tiene enfrente.

Armando Enríquez Vázquez

En tiempos de la interactividad, de la inmediatez de la información y la participación de los ciudadanos en cualquier tema, sobretodo nuevas generaciones que viven comunicadas con habitantes en diferentes puntos del mundo en un mismo instante, que no están dispuestos a ser engañados por los mensajes habituales en cualquier ámbito, la publicidad parece irse adecuando a paso de tortuga con las nuevas circunstancias, o al menos eso me parece a mí.

La gran creatividad que se demuestra en espectaculares, spots de radio y hasta televisión, parece estar ausente en los medios virtuales. Pop Ups, mails Spam, espacios comprados en Facebook y Twitter, banners, parecen rebasados. Como los comerciales de televisión, la mayor parte de las veces sabemos cómo esquivar toda esta basura, que es incapaz de atraer nuestra atención.

A eso debemos sumar la estupidez de muchos de los creativos, al llamar más atención sobre los productos de sus clientes en términos negativos que positivos, lo que en nuestros días parece anular la vieja noción de que la mala publicidad impacta sobre el consumidor de la misma manera que la buena. Baste recordar un  caso reciente, cuando quienquiera que sea responsable de las redes sociales de Crunch de Nestle, decidió hacer un comentario impertinente e imbécil sobre la matanza de Ayotzinapa y relacionarlo con la marca. Conozco a varias personas que desde ese momento decidieron boicotear a Nestle y todas sus marcas. La marca Nestle se convirtió en trending topic negativo alcanzando uno de los primeros lugares en esos momentos.

He escuchado en diferentes lugares acerca del caso de Liverpool y la equivocación de un tweet personal que cayó por falta de atención del encargado de las redes sociales bajo la cuenta de la marca, pero desconozco si es real o una leyenda urbana que de cualquier manera deja muy mal parado al almacen.

Eso demuestra que muchos de los publicistas están trabajando desde una zona de confort, construida desde que inició la publicidad y en la que sus propuestas solo pueden ser objetadas por el cliente. Jamás, los publicistas, habían sido confrontados y evidenciados de manera tan directa por los consumidores.

Del happening a la webserie. Los modelos propuestos para difundir una marca en Internet y atraer a los jóvenes consumidores se agotan con la misma rapidez que la vida promedio de un Tweet.

Siguen siendo más propositivas e inteligentes las acciones en BTL que en Internet y a pesar de que la inversión de los clientes crece de manera consistente en publicidad para Internet, la soberbia de los publicistas ha logrado poco éxitos, en comparación de la ventana de exposición que Internet representa.

Será muy interesante ver como en los próximos años una nueva generación de publicistas deciden atacar los nuevos medios y salen de la entropía que tiene a los publicistas hablando sólo a los publicistas. 

Publicado en roastbrief.com.mx  el 26 de enero de 2015

imagen. deathtoStock.com 

La voz electrónica de la democracia.

Contra la voz autoritaria de los gobiernos y la mediocre y sumisa de los medios, esta el poder democrático del Internet.

Armando Enríquez Vázquez

Si algo es claro en los tres años de gobierno de Enrique Peña Nieto es la fuerza que han cobrado las redes sociales como voz de la ciudadanía.

Alejadas de los medios clásicos acechados por la censura y coerción sin las que el PRI no sabe gobernar, las redes sociales se han convertido en una molestia para el gobierno federal, que ha contratado huestes de jóvenes dispuestos a tuitear, o crear comentarios en otras redes sociales a toda velocidad y en masa para desvirtuar el esfuerzo ciudadano de crítica o denuncia a un gobierno ciego y autoritario.

El pasado 17 de marzo el periodista Alberto Najar publicó en BBC Mundo un artículo acerca de cómo operan estos empleados del gobierno federal o del PRI, en específico en los últimos casos de indignación ciudadana como lo han sido Ayotzinapa y el despido de Carmen Aristegui, y a los que se les conoce como Peñabots.

La existencia de estos llamado Peñabots está más que documentada, incluso desde los momentos finales de la campaña por la presidencia en el 2012.

Pero el hartazgo de los ciudadanos, ante la impunidad y la corrupción del sistema político mexicano, puede mucho más que los burdos mecanismos del gobierno para hacernos creer que todo está bien. El caso más reciente es el del titular de la Comisión Nacional del Agua (CONAGUA), quien fue fotografiado y expuesto en las redes sociales haciendo uso indebido de un helicóptero de la Comisión. Tristemente tanto el vocero de la presidencia como el secretario de la función pública salieron en defensa del funcionario de CONAGUA. Lo que no impidió que el funcionario terminara renunciando a su puesto.

El caso de David Korenfeld no es el primero, ni el único en ser denunciado y expuesto en redes sociales por los ciudadanos y seguramente no será el último, A lo largo del sexenio han sido las redes sociales las que han hecho más cambios al gabinete que el presidente. La fuerza de estas es mayor que el servilismo de los funcionarios que es de lo que está cansada la ciudadanía.

El desconocimiento de la fuerza de las redes sociales lleva a casos como el siguiente.

El 27 de marzo pasado el presidente de la Cámara Nacional de la Industria de la Transformación (Canacintra),  Rodrigo Alpízar Vallejo, tras pedir al presidente Peña Nieto el acabar con el círculo vicioso que crea hoy la burocracia del estado, tuvo una frase desafortunada refiriéndose a las redes sociales de las que dijo: el civismo y el amor por México no se enseñan en Facebook. Refiriéndose a las innumerables criticas que el gobierno ha recibido a lo largo de esta administración y oposición a ellas.

Sin duda el dirigente de los industriales está en lo correcto; la razón de existencias de las redes sociales no se encuentra en la enseñanza, lo que Alpízar es incapaz de ver o denunciar es que los reclamos y acusaciones en las redes sociales, demuestran el amor por México de los cibernautas y la falta de civismo por parte de los organismos o funcionarios evidenciados.

La democracia se encuentra en un momento de evolución en el que la participación ciudadana dentro de una democracia no se limita a participar en una jornada electoral. La democracia siempre ha ido mucho más allá de emitir un voto, pero en nuestros días los ciudadanos podemos exigir y recordarle a los funcionarios electos y más a aquellos designados por los primeros, que este es un país plural y donde a pesar de lo que nos quieran hacer creer a todos; ellos son una minoría.

Los partidos y gobernantes tendrán que aprender a vivir bajo las condiciones sociales que plantea la existencia de Internet y las redes sociales, porque además contrario a lo que acostumbraban los priístas al bloquear toda información negativa de sus gobiernos publicada en medios internacionales, hoy eso no es posible y esta misma semana nos hemos enterado por medio del Financial Times, como en Inglaterra comienza ya hablarse del despeñadero económico de nuestro país.

Lo mismo debe suceder con organismos que presumen de transparencia a pesar de la opacidad que los rige. Durante los primeros días de la semana el hashtag quítenle el registro al verde, se convirtió en trending topic a nivel internacional. Un gran número de mexicanos está harto de los abusos y violaciones de la ley electoral que este organismo político ha hecho, así como de su cinismo al continuar cometiendo estas violaciones a cambio de multas que pretenden solventar por medio de un préstamo bancario, pero estamos igual de hartos de la pasividad y complicidad del INE y de sus consejeros que responden a los intereses de los partidos políticos antes que a los de la ciudadanía. El Consejero Presidente del INE, Lorenzo Córdova, se ha limitado a responder que se actuará conforme a la ley, pero si aclarar que amerita un partido para perder su registro. ¿Sí lo que el Partido Verde ha hecho en cuanto a la violación impune de la ley electoral no merece la perdida de registro? necesitamos saber que es necesario para perderlo en este supuesto estado de derecho.

Por su parte el PAN, nacido más de la pugna electoral qué del anhelo por la transparencia y como respuesta directa a la censura del INE a sus comerciales que cuestionaban los enriquecimientos ilícitos de miembros del PRI, ha abierto un portal de Internet para que la gente denuncie hechos de corrupción, ahora, claro que el PAN debe estar listo para recibir en ese sitio denuncias en contra de miembros de su partido también. Pues existen panistas con cierta avidez por el dinero antes que por los intereses de la ciudadanía.

Está claro que las redes sociales son hoy la voz que desde hace décadas esperaba la ciudadanía para manifestarse en contra de los abusos de poder por parte de los partidos, los funcionarios y servidores públicos, y están destinadas a convertirse en un verdadero congreso que consense el sentir ciudadano frente a las políticas de estado, en teoría un elemento con el que no contaba la democracia pero que puede hacer a la ciudadanía más participativa y activa dentro del que suponemos es el mejor sistema de gobierno.

publicado en blureport.com.mx el 10 de abril de 2015.

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