¿En que se parecen ToniCol y Titán?

Una refresquera sinaloense con más de un siglo de existencia es la creadora de dos marcas importantes en el país y que se mantiene independiente.

Armando Enríquez Vázquez.

Muy probablemente hayas visto el famoso ToniCol ese refresco oscuro con sabor a vainilla que se encuentra sin dificultad en lugares de venta de productos naturistas y probablemente hayas oído o visto en alguna ocasión uno de los refrescos más populares de México llamado Titán.

El Titán es un refresco que como el Jarritos o el Peñafiel se hace en diferentes sabores y del que hay modalidades muy mexicanas como el refresco de Piña con su color amarillo.

Estas dos bebidas que parecieran tener consumidores totalmente diferentes son miembros de una de las empresas refresqueras más antiguas del país y que mantiene aún su independencia, cuando en esta etapa de la globalización otras han sido compradas por grandes corporativos que hasta han borrado su historia, el ejemplo más patente es como Coca-Cola ha desaparecido la historia de marcas tan mexicanas como Yoli, Sidral Mundet y del Valle.

De acuerdo con el sitio de Internet de Refrescos El Manantial, embotelladora de Titán y ToniCol es el resultado de la fusión de dos negocios locales fundados a finales del siglo XIX en El Rosario, Sinaloa y a la visión de un hombre llamado Ángel Solorza González.

Alrededor de 1880 El Rosario era una población de gran importancia en el noroeste mexicano. Situada a 69 kilómetros del puerto de Mazatlán, El Rosario era un centro minero y de gran actividad comercial. En la ciudad existían al menos dos embotelladoras de refrescos; La Azteca y La Eureka.

La primera era propiedad de Enrique Castañeda, La Azteca se anunciaba como fábrica de Aguas Gaseosas y Minerales, La Eureka que era su competencia era propiedad de Antonio Espinoza de los Monteros y entre las bebidas que se producían en La Eureka se encontraba una bebida perfumada de Vainilla a la que Antonio Espinoza de los Monteros decidió llamar Tony Co. Utilizando el diminutivo de su nombre y la abreviatura Co como en Company en inglés.

El 16 de octubre de 1911 en el poblado cercano de Potrerillos nació Ángel Solorza González, su padre era agricultor y cuando comprendió que no podría seguir viviendo de la tierra emigró con su familia a El Rosario. En 1925 cuando Ángel tenía 13 años por casualidad comenzó a trabajar en La Eureka lavando las botellas donde se envasaban los refrescos. En tres años fue creciendo en responsabilidades al interior de la empresa y llegó a manejar el primer camión repartidor de la empresa, en esos años Solorza desarrolla una buena amistad con Joaquín Espinoza de los Monteros hijo del dueño de la embotelladora. Por problemas familiares Ángel tuvo que renunciar a La Eureka que lo había comisionado a Mazatlán, pero él tenía que ver por uno de sus hermanos enfermo y regresó a El Rosario. Al poco tiempo se Enrique Castañeda le ofreció trabajo en La Azteca, quien además de su jefe se convirtió en mentor y amigo de Solorza. En 1936 ángel sirvió de intermediario entre el hijo de Antonio Espinoza de los Monteros, Joaquín, y Enrique Castañeda. Solorza quedó como administrador de la nueva empresa y entonces decidió estudiar por correo contabilidad en la Escuela Bancaria y Comercial de la Ciudad de México.

En 1941 Ángel fue nombrado presidente municipal interino de El Rosario y en 1942 entró a formar parte de la sociedad entre Castañeda y Espinoza de los Monteros con 20% de acciones de la empresa.

En 1950 la sociedad cambió de nombre por “EL Manantial” y en 1952 Ángel convenció a Joaquín Espinoza a registrar la fórmula, que hasta ese momento era de su propiedad, del Tony Co en favor de la sociedad. Como en el caso de Coca Cola y otras marcas, la fórmula de ToniCol sólo es conocida por un muy reducido número de personas. Solorza aprovechó para registrar también la marca “Del Yauco” y de esta manera comenzó a comercializar agua en botellones en la zona de El Rosario.

Tras la muerte de sus socios principales en 1953 y 1965, así como la decisión de los minoritarios de venderle sus acciones a Solorza para evitar la creciente presencia de sindicatos amañados y corporativistas en Sinaloa, Ángel Solorza se convirtió en dueño único de la embotelladora. Desde entonces Refrescos El Manantial se mantiene como una empresa familiar.

En 1970 la Secretaría de Salud obligó a Solorza a cambiar el nombre de Tony Co, por no tratarse de una medicina, después de varias ideas y un nuevo rechazó por parte de la dependencia gubernamental del nombre de Toni-Co y gracias a los consejos de su esposa Ángel Solorza remitió a las autoridades el nombre de ToniCol que fue aprobado. ToniCol tiene como logo un campesino sinaloense con sombrero y paliacate al cuello y su slogan hace clara referencia a la originalidad de la bebida al limitarse a: “Es diferente.”

Ángel Solorza murió el 18 de octubre de 1998.

Además de su marca emblemática, Refrescos el Manantial cuenta con las marcas Titán, una de las marcas más populares en México y que durante mucho tiempo fue competencia directa de Jarritos en el rubro de refrescos frutales. El agua Del Yauco que registró Ángel Solorza a mitad del siglo pasado, Tony una bebida dirigida a los niños que no tiene gas y además tiene la franquicia en Sinaloa para la distribución de los refrescos Orange Crush, Sangría Señorial y Manzanita Deliciosa.

ToniCol cuenta hoy con centros de distribución en Sinaloa, Guadalajara, la Ciudad de México y en Estados Unidos en el estado de Arizona. La historia de Ángel Solorza y Refrescos El Manantial aunque desconocida es sin duda una de éxito y ejemplo para muchas empresas de tamaño mediano en nuestro país.

imágenes: tonicol.com
                 wikipedia.org

El partido de mayor duración en la NFL.

Entre los extraños sucedidos en la temporada de 2018 se encuentra el partido que ha durado más en la NFL y no todo se debió al juego.

Armando Enríquez Vázquez

Aunque la duración efectiva de un partido de futbol americano es de una hora, dividida en cuatro cuartos, a esa hora hay que sumarle los 15 minutos de descanso entre el segundo y tercer cuarto del encuentro, la duración real aproximada de un partido de la NFL es de tres horas y con los cambios de reglas se pretende que estos tiempos disminuyan.

Sin embargo, el domingo 9 de septiembre de 2018 se llevó a cabo el encuentro de mayor duración del que se tenga registro en la NFL desde que se unió con la AFL en 1970. Los Titanes de Tennessee enfrentaron a los Delfines de Miami en el Estadio Hard Rock casa de los Delfines, el juego que inició a la 1:00 de la tarde terminó alrededor de las 8:10 de la noche.

En la primera semana de la temporada se estableció un récord histórico en la Liga, desgraciadamente la duración del encuentro no tuvo que ver nada con la calidad del mismo, o el desempeño de las escuadras, sino con el tiempo en La Florida. Faltando un minuto y once segundos para que terminara la primera mitad del encuentro, este fue suspendido debido a una tormenta eléctrica en la cercanía del Estadio que ponía en riesgo la integridad de los jugadores y del público. La primera suspensión duró casi dos horas, una hora con cincuenta y siete minutos. Después de este tiempo el juego se reanudó jugándose el minuto once del segundo cuarto, entonces se implementó, un muy corto receso de medio tiempo sólo duró 3 minutos, para iniciar el tercer cuarto y cuando faltaban 6:47 para finalizar el tercer cuarto el juego fue detenido de nuevo por las mismas razones que en la primera ocasión. Esta segunda vez la interrupción fue de dos horas y dos minutos por lo que en total el juego sufrió un retraso de casi cuatro horas, por lo que de la pata inicial a que el reloj marcó el final del último cuarto el juego duró siete horas y 10 minutos. Al finalizar el juego los Delfines habían ganado con marcador de 27 a 20.

El 17 de noviembre de 2013 en el legendario Soldier Field de Chicago los Osos vencieron a los Cuervos de Baltimore en un juego que duró 5 horas y 16 minutos y que fue interrumpido por cuestiones climáticas también por un total de dos horas.

En lo que se refiere a el partido de mayor duración en tiempo efectivo el récord fue establecido el 25 de diciembre de 1971 cuando durante los play off los Delfines de Miami vencieron a los Jefes de Kansas City por marcador de 27 a 20 después de cinco cuartos y medio y un total de 82 minutos con 40 segundos. Esa victoria llevó a los Delfines a enfrentar a los Potros de Baltimore y después al Super Bowl VI que la franquicia de La Florida perdió con los Vaqueros de Dallas. 

El 3 de noviembre de 1996 los Cargadores de San Diego vencieron a los Potros de Indianápolis por marcador de 26 – 19 en el juego de menor duración del que se tiene registro desde esa fecha con 2 horas y veintinueve minutos.

imagen footpool,wordpress.com

Margo Chase letras para cazar vampiros.

Una de las grandes diseñadoras gráficas de Estados Unidos y responsable de creativas tipografías que se vieron en todas las televisiones del mundo.

Armando Enríquez Vázquez

El 22 de julio de 2017, murió en un accidente aéreo Margo Chase. Tenía 59 años y una brillante carrera dentro del diseño gráfico, era reconocida por la comunidad de diseñadores, la publicidad y los productores de televisión.

Margo Chase nació el 20 de febrero de 1958 en San Gabriel, California. Estudió en la Universidad Politécnica Estatal de California en el Campus de San Luis Obispo, fue ahí donde Chase se enamoró del diseño gráfico, en un principio Chase contemplaba hacer una carrera más científica pero su interés por el diseño la llevó en un principio a dedicarse a hacer ilustraciones relacionadas con temas médicos. Estudió ilustración médica en la Universidad de San Francisco y poco después de egresar comenzó a trabajar diseñando portadas para discos como freelance, pronto el trabajo de Chase se tornó en una obra reconocido, pues la californiana es la responsable de diferentes portadas para discos como “Around the World in a Day” y “Paisley Park 12” de Prince, La tipografía de los dos primeros discos de Sheila E,  “Like a Prayer” de Madona, “Luck of the Draw” de Bonnie Raitt, “Spellbound” de Paula Abdul, DIO “Dream Evil” entre otros.

De los discos pasó a diseñar el poster para películas como “Drácula” de Francis Ford Coppola, pero su trabajo más visible se convirtió el diseño de tipografías para series de televisión entre las que destacan “Buffy la Cazavampiros”, su spin off “Angel” y la serie de brujas adolescentes “Charmed”, todas estas creaciones le valieron el ser conocida como “La reina del Gótico” de acuerdo con el sitio de internet de Chase Group. Al menos diez tipos diferentes de fonts fueron creado por Chase.

Lo cierto es que el trabajo de Chase fue mucho mayor y más versátil que estos trabajos que la etiquetaban de esta manera.  En una entrevista para el portal lynda.com la diseñadora habló de lo importante que era para ella ser freelance, y después tener su propia empresa, sin tener que tener ningún tipo de jefe al que obedecer, a pesar de haber deseado trabajar en un gran corporativo al inicio de su carrera, incluso su trabajo para las portadas de los discos para Warner fue siempre un trabajo que realizó de manera independiente.

Chase fundó Margo Chase Design en 1986, que en un principio operaba desde la casa de la diseñadora, con su empresa Chase trabajó en diseñar logos y empaques para productos para diferentes marcas de empresas como Nestlé o Procter & Gamble, y toda la identidad corporativa para marcas como Califia una marca de leche de almendra, así como Target, Better Together, CVS. El éxito de la empresa de Chase la llevó a abrir oficinas en California, Nueva York y en Bristol, Inglaterra. En el año 2000 la empresa cambió de nombre y pasó a ser Chase Design Group. En el video celebratorio de la vida de Margo Chase que se encuentra en la pagina de la empresa ella se define como terca y competitiva y alguien a quien no le gusta perder. Margo Chase recibió a lo largo de su vida diferentes galardones y reconocimientos por su trabajo creativo.

Margo Chase fue una mujer que amaba lo que hacía, pero reconocía la necesidad de no ser una persona con un sólo interés, la diversidad en los intereses enriquece y fortalece tu trabajo o tu interés principal, así lo manifestó en esa entrevista del 2008 para lynda.com  

Margo Chase tenía entre otras pasiones la de volar aviones y hacer maniobras acrobáticas, fue en una de estas demostraciones donde la diseñadora perdió la vida.

Chase Design Group continúa existiendo, manteniendo el legado creativo de su fundadora.

imagenes luc,devroye.org
               historyofgraphicdesign.com

Desencanto la llegada de Matt Groening a Netflix

Desencanto me dejó con un extraño sabor de boca. Matt Groening en su mejor estilo ácido y crítico y sin embargo repetitivo de lo que ha hecho ya.

Armando Enríquez Vázquez

Tras la compra de 20th Century Fox por parte de Disney se ha especulado mucho acerca de la permanencia, incluso de la sobrevivencia de Los Simpsons. Conforme al contrato existente aún queda una temporada por entregar; la número 30. Lo que pase con la temporada 31 aun es un enigma.

Hay ejecutivos de Fox que aseguran que la serie se mantendrá y que la parte de televisión que no fue vendida llegará a un acuerdo con la empresa del ratón para adquirir los derechos de la serie de la familia amarilla y que las dos empresas ganen.

Y mientras estos dos corporativos discuten el futuro de la serie animada más exitosa en la historia de la televisión, su creador Matt Groening realizó una serie para Netflix; Desencanto.

La primera entrega de la nueva serie consta de diez capítulos, a diferencia de los 22 de los que consta una temporada de Los Simpsons. Los que creo resultaron insuficientes para cimentar las situaciones con las que se pretende enganchar al espectador con la historia y los personajes. En el caso de Desencanto se nota que Groening está acostumbrado al ritmo y características de Los Simpsons y que después utilizó para Futurama de capítulos unitarios, por lo que las líneas argumentales de las que requiere una serie de Netflix se revelan tarde en la temporada haciendo pensar en porque se perdió tanto tiempo de la serie en ponerlas sobre la mesa. Groening señala que los primeros capítulos están llenos de pistas para quienes observan con cuidado la serie, pero esto debe ser un bonus, no algo en lo que el creador y los escritores puedan confiar para que el espectador común descifre la trama en una primera lectura.

Esto no hace mala a la serie, pero si causa la sensación en el espectador de ser manipulado, con una serie de capítulos unitarios donde las tramas generales no tienen la importancia que muestran al final de la primera temporada.

Desencanto se sitúa en un mundo imaginario de princesas, duendes, elfos y razas fantásticas, como si fuera un cuento de hadas. El personaje principal es la princesa Bean, una princesa rebelde mucho más cercana a Bart Simpson como adolescente irrespetuosa que a las princesas de Disney encapsuladas en un rol femenino. En el primer capítulo Bean se rebela durante de su boda, un matrimonio arreglado a conveniencia de su padre. El novio, en un momento de ese humor negro de Groening que tanto gusta, queda muerto al agacharse por el anillo de bodas y atravesar su cabeza con una espada de un trono similar al de Juego de Tronos. Groening tampoco abandona sus guiños a hechos de la cultura contemporánea. Como en muchas historias de aventuras Bean tiene dos compinches; un elfo verde que físicamente nos recuerda a Bart llamado Elfo, quien ha sido expulsado de las tierra de los elfos por su incapacidad para ser alegre y disfrutar de la vida cursi que llevan los elfos todos los días. Elfo abandona su tierra y a su amante una elfa promiscua. Y Luci un pequeño demonio negro que tentará a Bean para siempre tomar decisiones equivocadas, algo que no siempre es necesario, Bean es capaz de tomarlas sin la intervención de Luci. El pequeño demonio, al que el rey siempre confunde con un gato, ha sido enviado por un par de personajes que nunca conoceremos a fondo, ni sus verdaderas intenciones y que recuerdan a los marcianos de Los Simpsons siempre voyeristas de lo que sucede en Springfield.

Salvo este par de personajes nada nos prepara para el desarrollo de la gran línea argumental que se devela en el último capítulo y que es el cliffhanger para la segunda temporada.

Desencanto me dejó con un extraño sabor de boca. Matt Groening en su mejor estilo ácido y crítico y sin embargo repetitivo de lo que ha hecho ya, algunas de las ideas en Desencanto parecen gastadas y situaciones que deberían o en otro tiempo resultaban graciosas ahora no lo son. En Desencanto están muchos de los personajes de las otras series de Groening, ya mencioné las características de Bart que están en Bean y Elfo, y a los marcianos, Lucy el demonio recuerda por momentos a Bender el cínico y políticamente incorrecto robot de Futurama.

Es normal que después de dos series exitosas y que tienen más cinco temporadas cada una, Groening se repita o sienta que su fórmula es correcta e infalible. Baste recordar que Futurama tuvo dos etapas; la primera producida por Fox de 1999 a 2003 y de 2008 a 2013 Comedy Central produjo nuevas temporadas.

Pero en defensa de Desencanto debo decir que los personajes; los tres principales, la madrastra réptil, el rey, los principales ministros del reino, resultan frescos en esa narrativa medieval y de cuento fantástico. Género que durante los últimos años se ha visto influenciado por las extraordinarias creaciones de J.R.R. Tolkien, así como por la malévola y retorcida, no por eso menos extraordinaria de George R.R. Martin. Ambos autores nos han llenado de personajes muy sólidos y demasiado humanos, mientras que los personajes de Desencanto son irreverentes y desenfadados, divertidos. Utilizando elementos de los mundos creados por dos de las mentes más creativas de la literatura fantástica Groening se encarga de inyectar la mirada de la generación que creció con sus programas y a la que etiquetamos como Millennials. Problemas que son contemporáneos, tratando de romper con las reglas que se han establecido como lugares comunes del género.

En una entrevista con el periodista Dave Itzkoff del New York Times a principios de agosto pasado Matt Groening habló de otras influencias que están en Desencanto y mencionó películas como Jabberwocky de Terry Gillian, Monty Python and the Holy Grail, y El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.

Desencanto es una nueva aventura tanto para Groening, como para todos sus fans, una aventura que nos obliga a entender que como en el caso del libro nuevo de uno de nuestros autores favoritos, muchas cosas que nos gustan estarán ahí porque son parte del ADN del creador, pero también habrá otras nuevas que nos habrán de llamar la atención para bien.

Netflix confirmó en octubre una segunda temporada de la serie, aunque aún falta el estreno de otros diez capítulos que forman la segunda parte de la primera temporada. Creo que a pesar de no tener un gancho tan poderoso como otras series, ver más capitulos de Desencanto no estaría para nada mal.

una primera versión se publicó en roastbrief.com.mx el 17 de septiembre de 2018

imagen Netflix

Economía naranja y presupuesto cultural de la 4T

¿Dónde termina la responsabilidad del Estado en materia de cultura y donde comienza la autonomía y libertad de expresión del artista? ¿Puede ejercerla sí es pagado por el gobierno?

Armando Enríquez Vázquez

A principios de año cuando la precandidata presidencial Margarita Zavala habló, sin mucho conocimiento de causa, es cierto, de la economía naranja muchos “intelectualoides” se le fueron a la cabeza, haciendo burla en parte porque nunca habían oído el término y en parte por no entender bien el concepto, otros simplemente pensaron que era un desvarío de la entonces aspirante a la presidencia.

Lo cierto es que la llamada economía naranja se refiere a la cultura, a la propiedad intelectual, las empresas culturales y emprendimiento en el campo cultural. Hace un par de años tomé un curso organizado por la Secretaria de Cultura del gobierno de la CDMX en materia de empresas culturales y sí algo me quedó claro es que la cultura en su enorme diversidad y gran cantidades de actividades es y puede ser lucrativa, además de un elemento formador, de hecho, en un país sano este tipo de economía contribuye en niveles superiores al 1% en el Producto Interno Bruto o PIB, que de ninguna manera son despreciables.

La historia en México sobre todo a partir de los años setenta ha hecho de un gran número de creadores y artistas verdaderas rémoras de los presupuestos federal y locales, lo que ha favorecido también, a una pobrísima oferta cultural en general por parte del Estado y muchas veces a la nula competencia en materia de oferta cultural. Mucho de lo financiado por el Estado resulta inicuo, su recuperación es mal visto y se pretextan cualquier tipo de argumentos para justificar esa mediocridad e incapacidad al menos de recuperar la inversión. Lo que a su vez contribuye a la pésima oferta privada que en muchas ocasiones es subsidiada también por el estado en forma de exenciones y otro tipo de prerrogativas fiscales, lo que se convierte en un círculo vicioso. Entre las labores esenciales de cualquier gobierno no se encuentra el convertirse en mecenas de nadie, como en su momento lo hizo Luis Echeverría Álvarez con el Banco Cinematográfico, uno de los mayores fraudes que se han creado en la historia del arte en México y que tuvo como consecuencia dos décadas de un patético cine nacional del que aún existen muestras y gente que piensa de la misma manera retrógrada.

Durante el gobierno de Carlos Salinas de Gortari se creó el perverso organismo llamado Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para mantener a partir de becas a un grupo de artistas y creadores que se convirtieron con el paso de unos años en una mafia de esas que tanto le gusta denunciar al presidente Andrés Manuel López Obrador y que contempla como becarios a famosos artistas que no necesitan esa beca o intelectuales afines al régimen.

La semana pasada al conocerse la propuesta de egresos del presupuesto para 2019 del gobierno de Andrés Manuel López Obrador se supo que la cultura sufrió un recorte de 500 mmdp, gracias a los jalones finales de la oposición, pues se había propuesto un recorte por el doble, lo que hace que la cultura no sea realmente importante para la 4T, que entiende las necesidades reales del país, o al menos eso nos hacen creer. El presupuesto para la cultura planteado por el gobierno de López Obrador es menor al que en su momento propusieron Felipe Calderón y Enrique Peña Nieto, la secretaria de cultura Alejandra Frausto minimizó el recorte argumentando que ese dinero es el que se gastaba de manera onerosa en la secretaría y el recorte realmente no afectará a los programas de la secretaría. Lo cual todos sabemos que es pura demagogia y servilismo de la funcionaria.

Como dije anteriormente financiar artistas no es labor esencial del Estado. El gobierno debe ser el mejor gestor cultural y san se acabó. Mantener sus estaciones de radio y hacer como lo propuso hace unos días el presidente de la televisión pública una BBC, es importante porque más allá de apoyar a un determinado proyecto ayuda a la promoción de la cultura a lo largo y ancho del país. Se debe promover la inversión privada en la producción para los medios públicos y por lo tanto, promover a la cultura del país tanto en el exterior como al interior del país, reconocer nuestra diversidad cultural que está muy lejos de limitarse a la diversidad sexual que se fomenta y promueve en las grandes ciudades y la inclusión que implica todo aquello que nos habla de los diferentes Méxicos existentes. Por ejemplo, recuerdo, no hace mucho una exposición en el Museo de Culturas Populares acerca del acordeón y el bandoneón que mostraba una importante parte olvidada de la cultura sobre todo del norte del país, o la estupenda colección del mismo Museo de recetarios de las diferentes regiones y etnias del país. La promoción, cuidado y mantenimiento de los museos y otros órganos d difusión de la cultura es importante y nada tiene que ver con creadores poco creativos pero ávidos por vivir del presupuesto.

La cultura no es el mal cine que se produce en México desde la mafia que es el IMCINE, ni el teatro que sin calidad, si no a través de contactos se promueve desde la Secretaría de Cultura o/y otras dependencias de gobierno.

Si la 4T es todo lo que ha prometido el presidente, y más vale que así sea porque existen indicios preocupante de que López Obrador es sólo un hombre que busca fortalecer la partidocracia, pero solo con un partido lleno de personas con ambiciones y hambre de poder y ningún compromiso con el país, como mexicanos estamos de acuerdo y preferimos la paz, el crecimiento, el desarrollo y la palabra de moda en el gobierno de conceptos; la felicidad a una cultura artificial.

Muchos de los artistas y creadores que se han manifestado en contra del recorte, Cuarón, Gael García, Diego Luna, entre otros tienen la capacidad y lo han demostrado de levantar proyectos exitosos sin el apoyo estatal y muchas veces a pesar del mismo. Hoy Cuarón puede presumir de su película Roma que se realizó a pesar de los intentos de extorsión por parte del entonces delegado de Cuauhtémoc y flamante senador de Morena Ricardo Monreal quien a pesar de presumir haber escrito libros desconoce claramente el valor de la cultura. En las entrañas de Morena se encuentra un claro ejemplo de una exitosa empresaria y promotora teatral; Jesusa Rodríguez, hoy además Senadora de la República por Morena.

La cultura y sobre todo aquellas manifestaciones y actividades que necesitan un enorme trabajo de equipo y especialización de diferentes actividades como cine, teatro, danza necesitan verse como empresas capaces de generar ganancias para crear círculos virtuosos y empresas culturales sanas. Nada tiene de malo aprender a convertir los esfuerzos individuales y/o colectivos en proyectos lucrativos. Es claro que ni Frida Kahlo, ni Diego Rivera vivieron únicamente de su inspiración o de los proyectos que le financió en un principios el gobierno en especifico a Diego con los murales de los grandes edificios, inversionistas privados nacionales y extranjeros pagaron a Diego por diferentes obras por que apreciaban el valor estético de las creaciones del pintor y de esta manera Diego mantuvo también su independencia creativa.

Recordemos como durante el sexenio de Ernesto Zedillo se intentó enlatar una cinta que el mismo había financiado, “La Ley de Herodes” dirigida por Luis Estrada es un claro ejemplo de lo que sucede cuando el Estado se vuelve productor de cultura y en el caso extremo está la forma en que los regímenes totalitarios como el nazismo alemán, y el comunismo ruso o cubano han intentado anular a sus voces creativas y críticas, acusando a los artistas de ser elitistas, degenerados, atentar en contra de la cultura popular y enemigos del pueblo.

El arte es subversivo y provocador en muchos de sus niveles, por eso creer que el estado debe invertir en él es una incongruencia. Los artistas deben buscar a sus audiencias a través de empatías con su forma de expresarse, no de billetazos que les permitan comer mansamente de la mano del Estado. En último de los casos el Estado a esos artistas debe enseñarles lo que es y como aprovechar la economía naranja que es una buena fuente de ingresos. 

Los récords que nadie quiere superar: En las manos del adversario.

Otro de los récords de los que a ningún quarterback le gusta formar parte es el que se refiere a los pases que terminan en las manos de un jugador del equipo contrario.

Armando Enríquez Vázquez

No siempre el pase que envía un quarterback termina en las manos correctas, en ocasiones por una extraordinaria anticipación de la defensiva, en otras porque el pase es lanzado de manera equivocada o apresuradamente y en otras por una pésima actuación del receptor. El campo negativo de la estadística es siempre atribuido al pasador, en ese sentido la mayor parte de las veces al mariscal de campo.

El quarterback con más pases interceptados en un juego es Jim Hardy de los Cardenales de Chicago, la tarde del 24 de septiembre de 1950 cuando los Cardenales perdieron en contra de las Águilas de Filadelfia por marcador de 45 a 7, Hardy fue interceptado en 8 ocasiones y sólo una de esa intercepciones fue regresada hasta las diagonales. Ese día los Cardenales cometieron todos lo errores por haber y fumblearon el balón en 4 ocasiones.

6 quarterbacks comparten el segundo lugar de esta infame lista con siete pases atrapados por el rival en un juego entre ellos destaca Ken Stabler de los Raiders quién en 1977, el 16 de octubre fue interceptado en siete ocasiones y los Raiders perdieron por marcador de 30 a 7 frente a sus eternos rivales los Broncos de Denver. Junto con “La Cobra” tienen este triste honor Ty Detmer de los Leones de Detroit en 2001, Steve de Berg en su época de bucanero de Tampa el 7 de septiembre de 1986, Glenn Dobs de los Dons de los Ángeles en 1948 frente a los 49ers de San Francisco, Tommy Wade de los Acereros de Pittsburgh en 1965 al enfrentar a las Águilas de Filadelfia y Zeke Bratkowski de los Osos de Chicago quién el 2 de octubre de 1960 fue interceptado en siete ocasiones por la defensiva de los Potros de Baltimore.  

La enorme lista de mariscales de campo interceptados en 6 ocasiones en el mismo encuentro incluye a celebridades y miembros del Salón de la Fama como Bett Favre, Peyton Manning, Sammy Baugh, Norm Van Brocklin,  George Blanda, Joe Namath, estos tres últimos con tres encuentros sufriendo ese número de pases interceptados, el único mariscal de campo activo de la lista es Ryan Fitzpatrick, el 25 de septiembre de 2016 siendo quarterback de los Jets de Nueva York sufrió 6 intercepciones y los Jets perdieron frente a los Jefes de Kansas City por marcador de 24 a 3.

Los tres primeros lugares con el mayor número de intercepciones en una temporada son George Blanda con 42 en 1962 cuando era quarterback de los Petroleros de Houston. Ese año los Petroleros llegaron a la final de la AFL enfrentando a los Texanos de Dallas y perdieron, este legendario encuentro que se prolongó por dos tiempos extra, por 3 puntos con marcador final de 20 a 17.

En segundo lugar, con 35 pases interceptados en la temporada de 1988 se encuentra Vinny Testaverde de los Bucaneros de Tampa. El tercer puesto corresponde a Frank Tripucka de los Broncos de Denver en la primera temporada de la AFL en 1960 cuando fue interceptado en 34 ocasiones.

Curiosamente el quarterback más interceptado a lo largo de su carrera ganó el Superbowl XXXI y es miembro del Salón de la Fama: Brett Favre quién a lo largo de 18 temporadas fue interceptado en 336 ocasiones, en segundo lugar se encuentra otra leyenda y miembro también del Salón de la Fama; George Blanda con 277 pases interceptados y en tercer lugar John Hadl quien jugó de 1962 a 1977 en los Cargadores, los Carnero de Los Ángeles, los Packers de Green Bay y los Petroleros de Houston con 268 pases interceptados, sólo uno más que Vinny Testaverde que ocupa el cuarto lugar de la lista.

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Comentocracia vs las benditas redes sociales.

La llegada de la cuarta transformación a descubierto como atacar a las cabezas más claras de la llamada “Prensa Fifí”.

Armando Enríquez Vázquez

Hace ya un tiempo que un grupo de columnistas y comentaristas políticos se hacen llamar la comentocracia, no sé si esto los hace sentirse superiores a los demás, cómo tampoco sé de dónde viene este ridículo término, pero me temo que sí porque a la primera que le escuche el término fue a María Amparo Casar en el programa del Canal Once “Primer Plano” al referirse de manera petulante y por demás discriminatoria a ella y a los miembros de la mesa.

Como tal no existe la mentada comentocracia, porque implicaría la fuerza de ciertos comentaristas y columnistas para gobernar el país o al menos para inferir en ciertos asuntos relacionados con las políticas públicas, algo además contradictorio del supuesto ejercicio critico que estos periodistas y especialistas hacen desde sus diferentes espacios, lo que sí creo que existe es una mafia de comunicadores a los que los medios han ensalzado en mayor o menor grado, quienes además no tienen ni los mismos talentos, inteligencia y conocimientos entre ellos mismos, creando y deformando a comentaristas y columnistas que pretenden como muchos políticos predicar con la verdad, por eso en estos meses de 4 T y de “Benditas redes sociales” muchos de los que de manera inteligente y critica, así como aquellos que utilizan sus columnas y colaboraciones para atacar de la manera más visceral las opiniones y dichos del presidente Andrés Manuel han sido atacados, insultados y agredidos por una turba igual de arrogante y ciega formada por seguidores y bots afines a Morena y al presidente.

Es cierto que en los pasados sexenios se privilegió a diferentes comentaristas e informadores mientras a otros se les aplicó una ley mordaza, a pesar de haber una mayor tolerancia a la diversidad de opiniones en los medios, todo tuvo un límite tanto para Calderón y mucho más para Peña Nieto, un presidente que de haber podido hubiera eliminado a todos los medios críticos de su actuar, que en algún momento fueron la gran mayoría de ellos, en gran medida porque las “Benditas redes sociales” estuvieron activas durante todo el sexenio pasado criticando, delatando, siendo un contrapeso en cantidad, muchas veces no de calidad, ni veracidad, de los medios tradicionales de comunicación, del gobierno, pero sobre todo de una parte de la  comentocracia, sobretodo de la más conservadora, pero hay que reconocer que apoyaba todo lo surgía de las mentes que se pensaba de izquierda y hoy han demostrado su crítica analítica sin importar la llegada de un supuesto gobierno de izquierda a Palacio Nacional y por lo tanto han pasado de ser adorados a odiados. Ejemplos claros son Denisse Dresser y Magú, el monero de La Jornada a quienes los bots de Andrés Manuel no han dejado de atacar por su puntos de vistas críticos en el actuar del primero Presidente Electo, hoy en funciones.

Las redes sociales lograron en su momento no sólo mostrar el desacuerdo real de la gran mayoría de los mexicanos con Peña Nieto, lograron derrotar y acallar a los miles de bots que al inicio del sexenio no paraban de promover y aplaudir todas las acciones del presidente priísta. A la mitad del sexenio los “peñabots” habían sido ya derrotados, la inversión en ellos se terminó y quedaban sólo los verdaderos priístas y ni tan verdaderos porque muchos votaron por Andrés Manuel para defender lo indefendible de uno de los sexenios más corruptos que ha vivido México.

Parece que en un sentido la estrategia de Morena, no sé si del presidente, pero me queda claro que la estulticia de Yeidckol Polevnsky puede hacer que su partido invierta en todos esos bots que salieron en la semana con una credencial en la mano imitando al movimiento “yo soy 132”, pidiendo auditorias en las universidades públicas, un asunto tan falso que una vez que el Presidente admitió su error en el presupuesto estos pejebots desaparecieron junto con su hashtag.

Lo mismo sucedió ante la intransigencia e intolerancia del partido, su lideresa y sus miembros cuando mandaron la semana pasada tundir en las redes a Denise Dresser por oponerse a uno de los delfines de Morena para ser líder de opinión, un joven que tiene la misión de ser el sicario intelectual de Morena, de nombre Gibrán Ramírez, que días antes ya se había enfrentado a Magú por alguna de sus ácidas caricaturas, quien a diferencia de otros que no han podido demostrar su integridad intelectual como El Fisgón ha demostrado su nivel crítico del poder, sobre las acciones y dichos del presidente. Me da la impresión qué este joven Gibrán es a quién Morena quiere impulsar como su nuevo López Dóriga.

La comentocracia no puede, como sucedió con los peñabots, ganar la batalla contra las “Benditas redes sociales”, en especial cuando este gobierno que no castiga con palo, ni cuarta transformación, si no a través de las redes sociales coordinadas desde las oficinas del partido oficial es capaz de voltear a un gran sector de la opinión pública en contra de todo. Estoy seguro que la gran mayoría de los que defendieron a Gibrán Ramírez en contra de Denise Dresser no saben ni quién, ni que hace este joven que por lo visto es extremadamente inteligente y un gran sofista. El verdadero punto en contra de Gibrán es que de entrada se vende blandiendo títulos y grados académicos como lo haría cualquier priísta de otras épocas y con la misma poca inteligencia, lo que resulta una vil maniobra apantalla pendejos, porque para muchos en este país lo importante es ser licenciado de menos. No importa lo que sabes si no el título que te precede.   

Seguramente el surgimiento de este intelectual de la Cuarta Transformación no será único a lo largo de este sexenio, creando así una nueva comentocracia acorde al nuevo régimen y tal vez, como sucede con La Jornada, simples portavoces del gobierno, como en su momento hicieron Aguilar Camín intelectual servil del PRI o Jorge Castañeda afín al PAN. Y en este caso no se trata de ningunear o menospreciar la inteligencia de estos tres hombres, simplemente es una muestra de cómo los intelectuales también tiene sus preferencias políticas que no tienen nada que ver con su capacidad analítica.

Pero en el México del blanco y negro, sin medias tintas en que todos vivimos, tuiteamos y posteamos con la clara idea; “quien no está conmigo está contra mí” matizar resulta poco menos que imposible, entonces ser de derecha o de izquierda anula tu inteligencia depende del color del bando político opositor que mire. Así, en el asunto de los miembros de la llamada comentocracia que tienen el acceso a micrófonos y cámaras con audiencias cada vez más reducidas pero de nivel nacional en contra de aquellos que desde la trinchera de las redes sociales hablan con todo el derecho, no necesariamente con razón, de los hechos que sin tanto análisis a veces, pero con mucha víscera en otras ocasiones, que los afecta de manera directa o indirecta y acerca de los cuales tienen todo derecho a expresarse por más que el desprecio y la descalificación también venga de aquellos que siente que su palabra los convierte en semidioses del mundo de la comunicación, detentores de la razón que no puede ser cuestionada por los paganos de las “Benditas redes sociales”.  

El aire que respiramos

Uno de los grandes temas que nos quedan a deber todos los gobiernos electos y designados de la Ciudad de México es la calidad del aire y su impacto en la salud de los capitalinos.

Armando Enríquez Vazquez.

La semana pasada caminé por avenida Reforma a la altura de la embajada norteamericana alrededor de las dos de la tarde, ese día a la altura del Ángel de la Independencia la nata de contaminación hacía que los rascacielos cercanos; La Torre Mayor, El edificio de Bancomer y Reforma 1 se vieran cubiertos por “bruma”. A las seis de la tarde caí dormido hasta el otro día algo que nunca me sucede.

Camiones de basura haciendo la recolección, o lo que es más indignante los trabajadores doblando cartón o seleccionando basura en horas pico en carriles de eje viales o calles, cuadrillas de trabajadores de la CDMX rellenando baches, asfaltando vialidades o podando árboles en pleno día provocando una mayor contaminación.

Semáforos que no están sincronizados. Enormes camiones de más de seis ejes transitando por la ciudad a una velocidad que en nada ayuda a una rápida circulación en vías rápidas, camiones repartidores estacionados en vías secundarias surtiendo pequeñas tiendas pero alterando en tráfico de la ciudad en especial camiones de grandes empresas como Coca Cola que se dice estar comprometida con el medio ambiente. Un metrobús que contamina porque a ninguno de los jefes de gobierno anteriores se les ocurrió comprar camiones híbridos o eléctricos. Lo mismo sucede con gran parte de la flotilla del transporte público. Un sistema de peseras con unidades viejas que hacen parada donde se les da la gana frenando el tráfico.

La política en contra de la contaminación en la Ciudad de México se ha limitado. Por décadas ya, al programa de un día no circula y la verificación vehicular ambos sobrepasados en múltiples ocasiones durante la pasada administración de Miguel Ángel Mancera, cuando se tuvo que decretar contingencia ambiental y restringió la circulación de vehículos intentando mitigar los graves problemas aunados a los altos niveles de contaminación en el aire de la Ciudad de México, algo que se solucionó gracias a los vientos que limpiaron la atmosfera ante la incapacidad de Mancera y su equipo en SEDEMA para crear políticas públicas en contra de la contaminación.

Aunque hoy la capital del país y su zona metropolitana no aparecen ya entre las ciudades más contaminadas del mundo, lo cierto no es por un éxito apabullante en las políticas en contra de la contaminación, sino una forma descarada en que la India, China, algunos países árabes o en ciertos lugares de África la carencia total de una normatividad al respecto los ha hecho ocupar los primeros lugares y por mucho.

La contaminación del aire en las ciudades producida por los gases de la combustión de los vehículos de que utilizan hidrocarburos y por las industrias, las cuales además contribuyen al problema con al emitir diferentes partículas en el aire que van directo a los pulmones de los habitantes de las ciudades, sigue siendo un problema grave de salud para los habitantes de las zonas metropolitanas del mundo y sus consecuencias no son inmediatas. De acuerdo con el más reciente informe de la Universidad de Chicago en promedio la población mundial actualmente ve reducidas sus esperanzas de vida en 2.6 años debido a la contaminación del aire.

Siempre se ha hablado de los efectos de la contaminación en la población de la Ciudad de México sin que realmente se nos haya aclarado el impacto directo que tiene en la mortandad por sector de edad, ni sus efectos a largo plazo en la población de mayor edad o en los menores. Y aunque se especula que el 80% de las muertes prematuras en la Ciudad se relacionan de manera directa con altos niveles de contaminación por partículas suspendidas en el aire, no existe datos confiables que impulsen a las autoridades, quienes siempre han minimizado estas cifras y los estudios alrededor de ellas, a crear políticas públicas para mejorar la calidad del aire más allá de la ya rebasada verificación vehicular y el programa de hoy no circula.  

La apuesta de los gobiernos de la Ciudad de México ha sido por los motores de combustión interna en el caso del transporte público, durante la administración del hoy Presidente de la Nación; Andrés Manuel López Obrador, se privilegió al automovilista con la construcción de los segundos pisos, fue en los gobiernos de Marcelo Ebrard y Miguel Ángel Mancera cuando comenzó la promoción del uso de la bicicleta y una mayor número de líneas de metro y Metrobús, aunque estas como ya se dijo tienen transportes de combustión interna. En los próximos meses veremos cuáles son las acciones del gobierno de Claudia Scheinbaum en materia de movilidad en la Ciudad y de su visión acerca del transporte con motores convencionales y las energías alternas. Pero también en materia de reforestación en las áreas que Mancera se encargó de podar como fueron muchas de los árboles de las banquetas privilegiando a las cableras que ensuciado la Ciudad con cables colgando en todas las calles en enormes madejas que sobretodo Play Total se encarga de poner en fines de semana para que nadie los multe.

Desgraciadamente sabemos por boca del propio presidente que su postura en materia de energía es anticuada y poco innovadora, su apuesta al crecimiento de la industria petrolera del país demuestra por un lado su ignorancia en cuanto al tema de la energía y de la contaminación, así como una apuesta a un bien que no es renovable y que sabemos desde hace al menos veinte años que se agotará en nuestro país en los próximos diez o quince años. El problema de esta idea anacrónica del presidente es que no contempla tampoco el daño ambiental que conlleva el uso de hidrocarburos en los motores y su repercusión en los seres humanos y el medio ambiente mundial.

Sí bien la contaminación en la Ciudad de México siempre ha sido el ejemplo negativo y lugar común a nivel nacional, la realidad de acuerdo con los más recientes estudios, de 2016, publicados por la OMS (Organización Mundial de la Salud) muestra que Monterrey, Toluca, Salamanca, León, Irapuato y Silao tienen peores condiciones en el aire que la Ciudad de México, sobre todo en cuanto a partículas suspendidas se refiere. Monterrey es la ciudad más contaminada de México, por su parte Guadalajara se ubica debajo de la capital del país conforme al citado estudio de la OMS.

Los récords que nadie quiere superar: Detrás de la línea de scrimage.

Si queremos hablar de una mala línea ofensiva basta saber cuantas veces su mariscal de campo es detenido detrás de la línea de scrimage.

Armando Enríquez Vázquez

Cuando un quarterback es detenido detrás de la línea de scrimage habla de un mal trabajo de la línea ofensiva y/o de un excelente trabajo de la defensiva. Pero el resultado es siempre el mismo perdida de yardas, del down, incluso en ocasiones la pérdida del ovoide.

El que sufre el castigo del golpe es el quarterback y el responsable de la incursión de la defensiva sólo camina con la cabeza gacha aceptando su responsabilidad.

En esta categoría si se puede decir que hay un perdedor y un ganador; se puede ver el récord positivo y también el negativo.

Para vergüenza de los encargados de detener el embate de la defensiva y cuidar al quarterback el récord negativo lo comparten dos mariscales de campo ya retirados con doce detenciones detrás de la línea en un sólo encuentro. El 30 de septiembre de 2007 en el Estadio de los Gigantes de Nueva York estos enfrentaron a las Águilas de Filadelfia, Donovan McNabb el mariscal de campo de las Águilas fue detenido en 12 ocasiones detrás de la línea de Scrimage por la defensiva de los Gigantes. Aquella tarde dominical el profundo Osi Umenyiora logró detener en seis ocasiones a McNabb de las 13 detenciones que logró el jugador ese año y de las 85 a lo largo de su carrera. Las otras seis detenciones de Mc Nabb corrieron a cargo Mathias Kiwanuka con tres, dos de Justin Tuck y una más de Michael Strahan. Las Águilas perdieron por marcador de 16 a 3. Su temporada fue lo suficientemente mala para quedar en el último lugar de su división con ocho ganados y ocho perdidos.

El otro quarterback que comparte este ominoso récord es Warren Moon de los Petroleros de Houston y miembro del Salón de la Fama, quien el domingo 29 de septiembre de 1985 fue detenido en 12 ocasiones por la defensiva de los Vaqueros de Dallas. Ese día los Petroleros de Houston perdieron por marcador de 17 a 10. Por parte de la defensiva de los Vaqueros los jugadores que consiguieron el mayor número de detenciones fueron John Dutton, Randy White y Too Tall John con dos cada uno. De la misma manera que las Águilas en 2007, los Petroleros de 1985 quedaron en el último lugar de su división con 5 ganados y 11 perdidos.

La lista de los mariscales de campo detenidos en un  solo encuentro en 11 ocasiones incluye a 10 mariscales de campo entre los que se encuentran a Archie Manning, el padre de Peyton y Eli, Troy Aikman, Bernie Kosar, Ron Jaworski, el único quarterback activo que esta entre estos jugadores con 11 detenciones detrás de la línea de Scrimage es Marcus Mariota de los Titanes de Tennessee, a quien la defensiva de Cuervos de Baltimore capturo en ese número de ocasiones el 14 de octubre de 2018 en el juego que los Titanes perdieron por marcador de 21 a 0 en su casa. En 2018 Matthew Stafford de los Leones de Detroit fue detenido en 10 ocasiones detrás de la línea de scrimage el 4 de noviembre por la defensiva de los Vikingos de Minnesota quienes ganaron el juego en su casa por marcador de 24 a 9, pasando a formar parte de la larga lista de quarterbacks capturados en 10 ocasiones por las defensivas de sus adversarios.

En el terreno del jugador con el mayor número de capturas en una sola temporada el triste honor lo tiene David Carr de los Texanos de Houston quien en la temporada de 2004 fue detenido en 76 ocasiones, seguido por Randall Cunningham de las Águilas de Filadelfia cuando en la temporada 1986 fue detenido detrás de la línea en 72 ocasiones, David Carr fue capturado 68 veces en la temporada 2005, lo que demuestra lo mala que era la línea de los Texanos en esos días y la poca movilidad de Carr.

Entre los quartebacks activos Ryan Tannehill de los Delfines de Miami fue capturado en 58 ocasiones en la temporada 2013 y Blake Bortless de los Jaguares de Jacksonville en 2014 en 55 ocasiones. En 2017 Jacoby Brisset de los Potros de Indianápolis fue capturado 52 veces detrás de la línea de Scrimage.

El poder atrapar al quarterback detrás de la línea de scrimage, interrumpir una jugada, frenar una ofensiva sigue siendo una de las grandes bellezas del futbol americano. En otro texto escribiré sobre el lado positivo en el caso de atrapar al mariscal de campo adversario detrás de la línea de scrimage.

imagen: sportweeksportlist.wordpress

El fuero, las promesas y el enojo del presidente.

A casi dos semanas del arribo de López Obrador a la presidencia comienza a quedar claro que promesas podrá cumplir y en cuales otras solamente se cansa como ganso.

Armando Enríquez Vázquez

De la misma manera que sucedió con Vicente Fox en 2000, la gente que creía en un cambio inmediato no lo verá. A diferencia de Fox el peor enemigo del gobierno de López Obrador, es el mismo López Obrador. Quién a una semana y media de haber tomado el gobierno del país, ha reconocido que muchas de las expectativas que generó en su campaña parecen que no se van a cumplir, al menos en el corto plazo. Por lo pronto lo que es el descenso en el precio de energéticos y energía eléctrica no sucederán durante la primera mitad del sexenio.

La salida del ejército de las calles tampoco será posible y la misma política que en su momento implementó Felipe Calderón y continuó Enrique Peña se mantendrá por lo menos en la primera parte del sexenio de Andrés Manuel.

La Plataforma México, también criticada por la izquierda y en especial por López Obrador, iniciativas impuestas por Felipe Calderón se mantiene.

El descenso en sueldos del gobierno fue revocado por la SCJN en acto que era lógico y congruente con una constitución que impide que se bajen los sueldos de los trabajadores y que López Obrador, “escritor y conocedor de la historia y las leyes de nuestro país” desconoce y parece afectar no sólo a los altos mandos, pero también a los burócratas en general.

La tan criticada fórmula para elegir al Fiscal Carnal de Peña ha sido replicada en la propuesta de López Obrador y así con la terna propuesta para Suprema Corte de Justicia de la Nación. Si Peña le daba palmaditas en la cabeza a Eruviel por su actuar en el gobierno del Estado de México, López Obrador hace lo mismo con Claudia Scheinbaum y su desafortunada y falaz frase acerca de la democracia restaurada en la CDMX, sin querer darse aceptar que la capital no ha vivido en tiranía alguna desde que se elige al Jefe de Gobierno y que ella es sólo la más reciente consecuencia de esa democracia que ejercemos los capitalinos desde 1998.

Pero más allá de eso, se encuentra el desprecio de Andrés Manuel por la sociedad civil y la transparencia, ya quedó bien establecido cuando el presidente en una de sus conferencias matutinas se fue a fondo en contra del INAI y de sus consejeros al acusarlos de ganar “millonadas” y no servir para nada. Y cuando en Nayarit regañó a su “Superdelegado” Manuel Peraza Segovia, pero no lo suspendió por la incapacidad demostrada. Al parecer la tolerancia a los miembros de su gobierno será total e igual de irresponsable que la que ejerció Peña Nieto con los miembros de ese nuevo PRI que en seis años saqueó al país. Pero además su claro espíritu antidemocrático quedó claro cuando se refirió al Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación como un organismo antidemocrático por defender el voto de los poblanos y su decisión de quererlo a él como presidente, pero no a Miguel Barbosa en el gobierno del estado.

Ahora su posición con respecto al NAICM está por convertirse en un “fobaproa”, México al corto plazo enfrenta una crisis por la falta honestidad y humildad de López Obrador.

Lo peor es que en sus discursos y sus conferencias matutinas la descalificación fácil que ha utilizado en los últimos 18 años comienza a aflorar y su discurso de odio para dividir a los mexicanos en una clara estrategia de dividir para vencer prevalece hasta el sitio web del Gobierno de México, para vergüenza no sólo nacional, si no internacional también.

Debemos reconocer al presidente algunos aciertos y el cumplimiento de por lo menos la promesa de enviar al Congreso la propuesta para eliminar el fuero al presidente de la nación, que parece que será el único fuero que se quitará porque los legisladores mantienen en silencio el desaparecer el suyo y los miembros de Morena en el Congreso de la Unión lejos de decir esta boca es mía siguen protegiendo a Cipriano Charrez del que nunca se supo ya más y quedo impune de la investigación que solicitaba la Procuraduría del Estado de Hidalgo al gozar de su fuero. Debemos reconocer el amor que por él sienten millones de mexicanos que a diario lo saludan y se toman fotos con él. Aunque debe no ser tan confiado e ingenuo, no todo mundo lo quiere. Los focos rojos se prendieron en la semana cuando una mujer incapaz de acreditarse como periodista se apareció y lo cuestionó durante una de sus conferencias matutinas. Ese asunto de enfrentar a diario a los medios, es algo que no realiza movido por un ejercicio democrático y de transparencia, si no desde su protagonismo enfermo.

Nadie parece haberle dicho al presidente durante los últimos 18 años que gobernar México no es fácil, ninguno de esos voraces aspirantes a dictadorzuelos que lo acompañan desde que era Jefe de gobierno y los que se les unieron en el último año parece tener el valor de contradecir y aconsejar a su jefe para un mejor actuar.

López Obrador tendrá que comenzar a gobernar para todos, tendrá que poner orden en casa donde los secretarios de estado en una semana ya se contradicen, tendrá que entender que el desgaste que puede sufrir su figura y la de su partido será importante si es incapaz de volverse un estadista y continúa siendo un hombre de ocurrencias, dichos y actitudes pendencieras nacidas de un odio que debe olvidar porque ya es Presidente de México. No se puede permitir una campaña mediática que habla de logros que no se han conseguido como lo dicen la demagoga propaganda del Gobierno de México. Lo único cierto de esos mensajes es que debemos trabajar todos juntos.

En resumen: A una semana y media de gobierno, mucho ruido y muy pocas nueces.

Patadas arriba, abajo y de todo tipo.

Siendo la Liga Española una de las más atractivas y competitivas del mundo, no es de extrañar que los españoles hayan incursionado en el mundo de las series sobre el futbol.

Armando Enríquez Vázquez

Hace unos meses escribí acerca de la extraordinaria serie noruega, Heimebane, la cual plantea la historia ficticia de la primera entrenadora en llevar un equipo profesional de futbol de hombres a la primera división del país nórdico. En Netflix se estrenó el spin off de Club de Cuervos, haciendo homenaje al mejor personaje de toda la serie y que da nombre a este serie alternativa, La balada de Hugo Sánchez.  Año de Campeonato Mundial del deporte, año dominado hasta hoy por el deporte más popular del mundo.

Siendo la Liga Española una de las más atractivas y competitivas del mundo, no es de extrañar que también los españoles hayan estrenado una serie acerca del futbol.

Todo por el juego producida por Directv es una historia de futbol que nos habla como siempre de un equipo que busca un objetivo trascendental y aspiracional. Para el Deportivo Leonés ese objetivo es ascender a la primera división de la Liga Española, pero el Leonés, un equipo de la parte inferior de la tabla en la división de ascenso, enfrenta una serie de pequeños y no tan pequeños problemas. Un equipo propiedad de una serie de socios que van desde empresarios, a sindicalistas, a periodistas, tiene un Presidente corrupto que mantiene negocios con la alcaldesa de la localidad y la mafia internacional dedicada a lavar dinero en construcción, compra de equipos y las apuestas en partidos amañados, entre otras cosas. Un entrenador que cobra una cuota a los jugadores por ser titulares en los partidos y obviamente los jugadores que los apostadores tiene infiltrados para que el negocio funcione de maravillas. También está la barra que sirve como la parte golpeadora del presidente del equipo y no puede faltar el corrupto promotor argentino encargado de vender a talentos sudamericanos para hacer negocios.

Como siempre también existe el idealista que junto con un grupo de socios quiere recuperar la presidencia del equipo para ascenderlo y sanear su imagen y finanzas. Y otro de los lugares comunes de las series recientes; iniciar a contar la historia con un crimen que se aclarará al final de la temporada.

Si la estructura de la serie es un cliché tras otro para una serie de misterio y las secuencias de futbol, aunque bien filmadas no son las más emocionantes, ni las más brillantes. ¿Por qué vale la pena ver Todo por el juego?

La razón principal es la reflexión del futbol como un negocio, como una de las principales actividades para lavar dinero, para crear mafias, para mostrar que el futbol fabrica estrellas donde no las hay y que algo que nos gusta ver como un ejemplo aspiracional para niños y jóvenes es también un nicho de todo lo que no nos gustaría ver en nuestros hijos. Y esta claro no es el futbol por sí, es la gente que maneja el deporte a todos sus niveles desde ese entrenador que aumenta su cuenta bancaria con la aportación semanal de los jugadores que buscan crecer en un sistema que es corrupto en muchos de sus niveles, hasta esos promotores de los jugadores que tanto negocio con su mafia han hecho en el mundo.

Todo por el juego esta perfectamente ejecutada, las actuaciones de Pedro Casablanc, quien encarna a Fernando Saldaña, presidente del equipo, Patricia Vico en el papel de Nuria, la corrupta alcaldesa. Roberto Enríquez como el empresario Mariano Hidalgo quien encabeza la petición de cambio en la directiva del Club Leonés. Marián Álvarez como Suzana, la amante de Hidalgo junto con otros personajes secundarios como los jugadores sudamericanos de reciente adquisición y de los cuales el jugador argentino; como era de esperarse, se enamora de la hija de Hidalgo, relación que gracias a las drogas y no al esperado apantallamiento del jugador que de pronto se ve con miles de euros en la bolsa y una muchacha infinitamente más brillante que él, sin hablar ya lo incomparablemente más rica, lo echan a perder. Los policías apenas dibujados, las mafias locales, centroamericanas y de europeos del este que son el cerebro y la maldad detrás de todo. Crean un ambiente xenófobo que no queda claro que sea la intención de creadores, directores y productores que se esfuerzan por hablar de la diversidad existente en el futbol, pero parecieran creer que los problemas de la sociedad española son originados porque existen otras nacionalidades.

Curiosamente la serie creada por el escritor argentino Eduardo Sacheri y el director de cine y escritor catalán Daniel Calparsoro está basada en una novela titulada “El futbol no es así” publicada en 2014 y escrita por un empresario de nombre Pedro Torrens Otín y el actual Presidente de la Liga Española de Futbol, Javier Tebas Medrano. No sé si esto habla bien de la serie y mal de la Liga Española o viceversa. Patadas en el terreno de juego, en los vestidores, al interior de los clubes y en las negociaciones corruptas que sostienen los intereses extradeportivos. Lo cierto; patadas y tarjetas de expulsión la historia del futbol. Ocho capítulos que atrapan al espectador en principio por las actuaciones y la dirección que son sin lugar a dudas la fortaleza de la serie y no en sus líneas argumentales que resultan lugares comunes de las series actuales.

En un año de celebración para los aficionados al futbol soccer, no esta de más darse una vuelta en como los diferentes productores en el mundo se acercan a las historias que relacionan con el deporte, no se trata de los melodramas de éxito como “Gol” con Bruno Becker, o las comedias infantiles como “Atlético San Pancho”, ni las historias de compañerismo multinacional como “Escape a la Victoria” (Victory) de John Houston con Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow, Pelé, Bobby Moore y Osvaldo Ardiles quienes como prisioneros de un campo de concentración Nazi juegan en contra de los alemanes. No, hoy la visión del futbol es más oscura aun para series de comedia como “La balada de Hugo Sánchez” y temas como el machismo, la corrupción y las apuestas quedan al menos la reflexión para tratar de pensar en como el deporte profesional uno de los negocios más redituables, pero también más sucios y opacos. Como muestra todo lo que hemos visto pasar en la FIFA.

“Todo por el juego” no está a la altura de otras de las grandes series españolas, pero vale la pena verse, aunque sea sólo por las actuaciones y la reflexión. Al finalizar la serie quedan hilos argumentales a manera de flojos Cliffhangers, que pueden o no ser interesantes ver como se resuelven en una segunda temporada.

publicado en roastbrief.com.mx el 10 de septiembre de 2018

imagen directv

Margaret Ann Bulkley mejor conocida como James Barry.

Médico distinguido del ejército británico que en realidad fue una mujer con ganas de sobrepasar el rol que la sociedad decimonónica le tenía designado.

Armando Enríquez Vázquez

Muchos inician la historia de Margaret Ann Bulkley, con la muerte del distinguido médico militar James Barry, que en el sentido estricto es el final de la historia, de la vida y de la aventura de Margaret, una mujer con una sola pasión en la vida, la medicina; Barry y Bulkley eran la misma persona y nunca nadie lo sospechó, no fue sino hasta que la mujer encargada de limpiar el cuerpo del médico del ejército inglés desvistió el cadáver cuando el secreto de Barry quedo al descubierto.

Margaret Ann Bulkley nació al parecer en Cork en Irlanda sin que la fecha exacta de su nacimiento se pueda establecer. Se especula con la fecha de 1795. Se sabe que su familia no era muy rica, que la madre de Margaret era hermana de un afamado artista de la época llamado también James Barry. A la muerte del poeta y pintor la madre de Margaret Ann recibió parte de la herencia y junto con su hija partieron hacía Londres. Ahí la joven conoció a varios hombres amigos de su tío, uno de ellos Edward Fryer, quien fue el médico de su tío, notó el interés de la adolescente por la medicina y le dio algunas lecciones pero pronto descubrió que Margaret tenía madera para convertirse en una excelente médica, sólo existía un pequeño problema, estudiar medicina estaba prohibido a las mujeres, de hecho casi cualquier carrera lo estaba entonces Fryer y Margaret tomaron una decisión que cambiaría la vida de la joven de manera definitiva.

En 1809 Margaret Ann Bulkley desapareció de la faz de La Tierra para siempre, en su lugar un joven llamado James Barry, como el tío fallecido, ingresó a la Universidad de Edimburgo para estudiar la carrera de médico cirujano. Tres años después Barry regresó a Londres e inició su labor como cirujano en los hospitales de Saint Thomas y el de Guys. Al año siguiente, 1813, se alistó en el ejército y sirvió cómo médico cirujano en diferentes sitios del Imperio Inglés. Uno de los planes que había para el futuro del joven dependía de otro de los conocidos de su tío un General Venezolano; Francisco de Miranda quien planeaba regresar a su país a tomar el poder, y pensaba otorgar a la joven un trabajo bajo su falsa identidad, pero de Miranda fue arrestado por el gobierno español y nada de su plan vio la luz, el General murió en prisión de Cádiz en 1816.

Por su parte James Barry llegó en 1816 a Ciudad del Cabo y pronto se convirtió en el médico oficial del gobernador Lord Charles Somerset. La amistad entre los dos personajes se volvió muy notable y comenzaron los rumores y acusaciones de homosexualidad. James Barry desapareció por alrededor de un año en 1819, sin que sea claro que fue de él en ese tiempo, hay quienes dicen que fue enviado a otra colonia inglesa en África, pero no existen documentos que lo prueben, otras fuentes dice que incluso sus superiores llamaron la atención al médico cuando reapareció en Ciudad del Cabo por su inexplicable ausencia, pero él no respondió acerca de donde había estado. De cualquier manera, en 1821 estaba de regreso en Ciudad del Cabo curiosamente con más autoridad. James Barry recorrió los hospitales y cárceles de la colonia y llevó a cabo mejoras en los mismos pues la higiene era precaria en la mayoría de ellos. Es en esos primeros años que se hizo de un sirviente africano que permanecerá con ella por los próximos cincuenta años. La obsesión de Barry por la higiene y la limpieza en los hospitales fue algo que en más de una ocasión le generó enemigos dentro de los rangos de los médicos militares.

Mientras estaba en servicio en Sudáfrica en Ciudad del Cabo, en 1826, Barry se convirtió en el primer médico europeo en llevar a cabo de manera exitosa una cesárea. En 1828 abandonó Ciudad del Cabo y comenzó a tener posiciones en otros enclaves de la corona inglesa, como la isla de Mauricio, Jamaica y Canadá a donde llega en 1857.

Con la salud deteriorada por los diferentes lugares tropicales en los que trabajó Barry sólo permanece dos años en el país norteamericano y regresa a Inglaterra donde es nombrada Inspector General de los Hospital, el mayor rango que puede obtener un médico militar en Inglaterra.

Conocido por su carácter duro y su voz aguda que en más de una ocasión sirvió como pretexto para que otros oficiales hicieran burla de él, lo que terminó en pleitos, incluso una ocasión Barry retó a duelo al oficial que se mofaba de ella y en el duelo lo mató con un certero disparo, lo que también sirvió para que las burlas disminuyeran.

La famosa Florence Nightingale siempre tuvo una mala impresión del médico y cuando se enteró tras la muerte de Barry que se trataba de una mujer solo pudo concluir: “Debo decir que fue la criatura más horrible e inflexible que he conocido.”

Barry murió de disentería en Londres en 1865. Al descubrise su verdadera condición de género, también se descubrió que Margaret dio a luz en algún momento de su vida, en uno de los textos consultados se dice que fue violada durante su temprana adolescencia en Irlanda por un familiar y que tuvo un hijo. Está también, la misteriosa desaparición de Ciudad del Cabo cuando los rumores de su amistad homosexual con el gobernador de la colonia, y por supuesto la presencia por más de 50 años de su fiel sirviente. Se dice que Margaret ocultaba su cuerpo femenino rellenando su uniforme con toallas y como no era muy alta utilizaba tacones internos en su calzado que la hacían 3 cm más alta.

El mismo año de la muerte de Margaret Ann Bulkley / James Barry, Elizabeth Garrett Anderson se convirtió en la primera mujer en obtener la licenciatura como médica en Inglaterra.  

El gobierno de la Gran Bretaña guardó el expediente y la realidad de Margaret Ann Bulkley sellándolo como un archivo clasificado por 100 años evitando así lo que se consideraba entonces una verdadera vergüenza para el ejército y toda la corona inglesa.

publicado en mamaejecutiva.net el 3 de diciembre de 2018
Imagen: ed.ac.uk