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martes, 31 de enero de 2023

La elegante etiqueta amarilla y la música clásica

 


Deutsche Grammophon es una firma dedicada desde 1898 a la música clásica, su creador fue un inventor determinante para la industria de la reproducción y grabación de audio.

Armando Enríquez Vázquez.

Durante los primeros años de mi adolescencia algunas tardes de la semana o en las vacaciones, abría el lugar donde se guardaban los LP, hoy conocido como vinilos, en casa y seleccionaba alguno de los de música clásica para sentarme a leer.

Gracias a esa rutina que yo me inventé, a la fecha si escucho la suite sinfónica Scherezade de Rimsky-Korsakov inmediatamente las imágenes del monstruo de Frankenstein en medio del Polo Norte regresan a mi mente. Lo otro que recuerdo vívidamente es la etiqueta amarilla, girando en el tornamesa de la gran mayoría de los discos de este tipo de música de mi padre.

Deutsche Grammophon es sin lugar a dudas la marca de música clásica más reconocida del mundo. Grandes grabaciones, grandes intérpretes y directores han sido grabados por la disquera que tiene más de ciento veinte años de existencia y a pesar de que la industria discográfica ha cambiado de manera radical y muchas marcas han desaparecido, Deutsche Grammophon sigue siendo una marca importante de la industria.

La historia inicia con el fundador de la marca y uno de los más importantes inventores en materia de sonido y su reproducción en la historia reciente de la humanidad: Emile Berliner.

Berliner nació en Hanover, Alemania el 20 de mayo de 1850. Miembro de una familia judía emigró en 1870 a Estados Unidos, escapando de ser reclutado en el ejército prusiano para la guerra contra Francia. Llegó primero a Washington donde trabajó con un amigo de su padre y poco después se mudó a Nueva York y mientras trabajaba estudió en la noche física en el Cooper Union Institute una de las más antiguas universidades dedicadas a las ciencias en Estados Unidos.

Berliner se interesó por el audio; grabar, reproducir, mejorar el audio en todos sus sentidos. Su primera patente la logró en 1887 por un aparato para grabar audio al que llamó gramófono. El gramófono competía directamente con el fonógrafo inventado por Thomas Alva Edison, mientras el invento de Berliner era un disco plano de goma laca, el soporte de la grabación de Edison era un cilindro de cera, la ventaja del invento del norteamericano era que se podía grabar sobre él, a diferencia del disco plano de Berliner, el problema mayor de los cilindros, fue lo poco que duraba la grabación; 2 minutos y era difícil de operar. Los masters del gramófono se hacían en discos de Zinc que después se imprimían por medio de un proceso de fotograbado que daba durabilidad al disco y la posibilidad de sacar cuantas copias se quisiera.

Como muchos otros inventores de su época en Estados Unidos, Berliner se enfrentó a Thomas Alva Edison, primero sobre la patente de un micrófono para mejorar la reproducción del audio en los teléfonos que los tribunales norteamericanos terminaron por otorgar a Edison, más tarde en el campo de la grabación y reproducción, ahí fue Berliner el que ganó el gusto del público y superó al fonógrafo imponiéndose al invento del mafioso norteamericano. A pesar de ello las empresas que Berliner intentó fundar en Estados Unidos en la década de los noventa para establecer una firma más sólida que su primera empresa no encontraron la autorización legal para hacerlo y un poco de suspicacia me obliga a sospechar quien estuvo detrás del boicot.

La primera marca que registró Berliner para sus discos fue Berliner Grmmaphone fundada en 1888 y durante casi diez años fue la única marca de discos en el mundo, en 1898 Berliner asociado su hermano y otros inversionistas en Alemania e Inglaterra y tras los fracasos en Estados Unidos, Berliner fundó en su natal Hanover Deustche Grammophon. La primera grabación de la marca en Italia en 1902 se hizo con el famoso tenor italiano Enrico Caruso, cuando en 1907 Deutsche Grammaphone editó su primer disco que se podía tocar por ambos lados contaba ya con más de doscientas máquinas para la impresión de sus discos. La marca contaba en ese momento con los sellos de proveedor real en España y Gran Bretaña.

En 1910 Deutsche Grammophon grabó por primera vez a toda una orquesta, la obra seleccionada fue el primer movimiento del concierto para piano de Eduard Grieg con el alemán Wilhelm Backhaus como interprete, tres años después la marca alemana presentó su primer disco que contenía una obra orquestal completa. La quinta sinfonía de Ludwik van Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Arthur Nikisch.

La llegada de la I Guerra Mundial trajo problemas para la disquera, pues el gobierno alemán incautó todas las posesiones de la empresa en territorio alemán argumentando que al tener sociedad con un inglés, Deutsche Grammophon era una empresa extranjera. En 1916 la empresa se separa y esto dio paso a la creación en Inglaterra de otra disquera de gran importancia con el tiempo como lo fue EMI.

Recuperada Deutsche Grammophon en la primera mitad de mitad de la década de los años veinte, publicó las nueve sinfonías de Beethoven con diferentes directores de orquesta. El 3 de agosto de 1929, murió Emile Berliner. En ese momento la disquera producía alrededor de 10 millones de discos anualmente, algo que se modificó en la siguiente década debido a la gran depresión de 1929 y esto obligó a vender la empresa en 1937 fue rescatada por el Deutsche Bank y Telefunken Gesellschaft, se continuó con algunas grabaciones a pesar de las restricciones del gobierno nacional socialista.

En 1941 la empresa, en crisis por la falta de materia prima, fue comprada por la compañía especializada en electrónica Siemens & Halske. Otro golpe a la empresa llegó en 1942 cuando la Gestapo prohibió la grabación de cualquier artista judío. Como muchas otras empresas alemanas Deutsche Grammophon sufrió la destrucción de sus instalaciones de producción y administrativas por los bombardeos aliados.

Al finalizar la guerra Deutsche Grammophon abrió una pequeña empresa en Berlín. En 1946 la disquera revolucionó el mundo de la grabación una vez más, al ser la primera empresa en grabar todo el material en cinta magnética.

En 1947, se creó la marca Archiv, para música barroca.


Deutsche Grammophon es una empresa que se ha adaptado a los cambios de los tiempos en la década de los ochenta fue de las empresas que rápidamente actualizó si catalogo en CD y con la llegada de la música en streaming, no sólo subió su catálogo a Amazon y Apple music, sino que actualmente ofrece su propia plataforma de transmisión en la que lleva a sus suscriptores a diferentes conciertos a lo largo y ancho del mundo.

Deutsche Grammophon aun produce viniles y CD. Su negocio principal en Alemania sigue siendo el disco físico, el 80% de los alemanes lo prefieren, mientras que en Estados Unidos las audiencias prefieren lo digital y el streaming. 

Las oficinas centrales se mudaron a Hamburgo en 1956, aunque la producción permaneció en Hanover. En 1962 Siemens se asoció con Phillips, en 1988 Phillips se convirtió en el único propietario de Deutsche Grammophon y desde 1998 Universal Music Group es dueño de la marca.

El conocido logo amarillo no fue el primero, ni el único logo de la marca pero sin duda desde 1949 con sus tulipanes y su tipografía garigoleada son lo primero que el consumidor busca en las tiendas que aun ofrecen la música en un medio físico.

Deutsche Grammophon cumple este año 125 años de existencia y sigue siendo una de las más importantes marcas para disfrutar la música de concierto y aún tiene entre su talento algunos de los más destacados intérpretes y orquestas del mundo de la música de concierto.

publicado originalmente en thepoint.com.mx el 24 de enero de 2023

imagenes:deutschegrammophon.com

jueves, 7 de noviembre de 2019

Maratón el juego mexicano.






De la mesa de una familia mexicana surgió uno de los juegos que a más mexicanos ha entretenido desde finales del siglo XX.

Armando Enríquez Vázquez

En materia de juegos de mesa sabemos que los tres primeros lugares en el mundo los ocupan; Monopoly, Scrabble y Jenga, pero en México sí hay un juego de mesa muy popular desde su aparición es el Maratón.
La historia de Maratón se origina en la Ciudad de México en la mesa de la familia Schaar en la década de los años setenta, cuando el jefe de familia Sergio Schaar Chabat ideó una forma para despertar la curiosidad por el conocimiento en sus hijos.
De acuerdo con una entrevista realizada por Arianna Jiménez Pérez para la revista Entrepreneur (1) las primeras preguntas con las que se inició el juego fueron capitales de países y de México, así como acerca de las diferentes monedas del mundo.
Sergio tuvo una revelación, como muchos, bajo la regadera; Un tablero con una pista de siete carriles con cuarenta y dos casillas para que los seis jugadores recorran la distancia de la carrera clásica con su sabiduría al contestar preguntas con valor por 1, 2 o 3 kilómetros (casillas) y el carril extra es para la fatídica ficha negra conocida como Ignorancia que avanza el kilometraje asignado a la pregunta si ninguno de los jugadores es capaz de contestar de manera correcta y el nombre del juego: Maratón. El logo del juego, por su parte, recuerda la tipografía de los juegos olímpicos del México 68.
Al consultar diferentes fuentes no me queda claro sí Sergio trabajaba como empleado a nivel ejecutivo o era un asesor, lo importante es que decidió, apoyado por su familia, renunciar a ese trabajo y dedicarse al Maratón como una iniciativa propia y un potencial negocio exitoso.
Maratón presentó al principio, como otros juegos de mesa en el mundo, un problema de producción para su creador, más allá de elaborar las 6000 que venían incluidas en el primer juego de Maratón, el problema principal era imprimir las tarjetas con las preguntas.
Un amigo le presentó a Sergio a un impresor para llevar a cabo la titánica labor de imprimir el juego. Pero otra labor difícil fue el asunto de poder colocar su juego en una tienda, los mediocres y mezquinos dueños de almacenes y tiendas de autoservicio en México negaron a Sergio la posibilidad de vender su juego en sus estanterías. Fue la Librería Gandhi la que a través de un sistema de consignación puso Maratón a la venta en su librería. El año; 1985. 
Maratón fue un éxito inmediato, a falta de publicidad y de internet, el juego se fue haciendo conocido de boca en boca. La demanda por el juego fue tal que Schaar Chabat comenzó a realizar entregas diarias en Gandhi. Pronto aquellos que habían rechazado Maratón se vieron obligados a pedir a Sergio unidades del juego de mesa para sus negocios.
A lo largo de casi 35 años de existencia Maratón ha sido distribuida por grandes jugueteras como Hasbro, empresa con la que Sergio Schaar se asoció por algunos años, después durante otra temporada y por un producto especial que fue Maratón Harry Potter se alió con Mattel, pero los derechos y la distribución, producción y venta del juego siguen en manos de la familia Schaar y la empresa que creó Sergio llamada Original Shaar.
La innovación y el reinventarse de manera constante son factores determinantes en el éxito de Maratón que tiene más treinta versiones a lo largo de los años; Maratón Clásico, Maratón Junior, Maratón Peques, Maratón Futbol, Maratón de los Famosos 1 y 2, Maratón Futbol, además la marca se ha asociado con marcas y entidades de gobierno para crear ediciones especiales de Maratón como; Maratón Electropura con preguntas sobre el agua, Maratón Resistol Adhesivos con preguntas de ecología, Maratón Cultural de la Ciudad de México, Maratón Cinemex.
Pero además la tecnología ha obligado a Sergio Schaar Chabat a actualizar Maratón en presentaciones y versiones accesibles a los jóvenes y sus nuevas formas de consumo de entretenimiento a través de Internet.
Maratón tiene versiones on line desde la primera década del siglo XXI, además en los últimos años la marca creó una alianza con Amazon, que vende el juego en sus diferentes presentaciones, pero además existe una aplicación para jugar Maratón a través de Alexa.
Schaar creó otro juego que se llama Triatlón que integra tres habilidades para jugar y un Maratón de portátil, llamado Maratón Pocket que no tiene tablero y se juega con tarjetas.
La exitosa historia de Sergio Schaar Chabat y su invento es un hito en el mercado de los juegos donde grandes empresas mexicanas han desaparecido en las últimas décadas. Schaar también ha intentado con menor éxito posicionar Maratón fuera de las fronteras del país, logró crear una versión para principiantes en inglés, pero no pasó a mayores. Estos son retos qué en la aldea global, tal vez en un futuro la familia Schaar vuelva a atacar. Se venden más de 70,000 Maratón físicos anualmente, más las aplicaciones.
Por lo pronto reconozcamos la gran labor de Sergio por entretener a los mexicanos mientras intentamos juntos al menos frente al tablero derrotar a la ignorancia. 




Publicado en thepoint.com.mx el 28 de octubre de 2019
imagen: juegomaraton.com

viernes, 1 de marzo de 2019

Los pegamentos instantáneos que nacieron en un laboratorio de Kodak.



Los logos y las imágenes con las que se identifican las empresas dedicadas a la producción de pegamentos de alto contacto forman parte de la cultura popular.

Armando Enríquez Vázquez

Todos conocemos la imagen del albañil cuyo casco esta pegado a una viga de acero de construcción y el hombre se mantiene pegado a pesar de no tener los pies en el piso. Kola Loka o Krazy Glue en inglés ha utilizado esta imagen como referente de su marca de pegamento.
Existe otra marca menos conocida en México cuyo nombre es Super Glue que tiene como imagen un auto colgado y pegado a dos piezas metálicas que conectaban al gancho de una grúa. El auto como en el caso del trabajador de la construcción se sostiene en el aire gracias al super pegamento que une las piezas al gancho de la grúa. Se dice que esta imagen surgió de un concurso que se llevó a cabo en un depósito de chatarra y que fue promovido por una estación de radio en Estados Unidos, así de vaga es la información que esta marca Super Glue da acerca del origen de su logo
Lo cierto es que todos estos adhesivos instantáneos de gran resistencia tienen su origen en los laboratorios de la legendaria empresa Eastman Kodak que durante la II Guerra Mundial, cuando los investigadores de la marca al mando del doctor Harry Coover trabajaban con diferentes plásticos tratando de obtener miras para rifles transparentes. De esa manera el doctor Harry Coover trabajó con un material llamado cianoacrilato que fue rápidamente descartado por lo adhesivo que resultaba.
Harry Coover nació el 6 de marzo de 1917 en Newark, Delaware. Se graduó en la Universidad Hobart y después se doctoró en la Universidad de Cornell. Coover trabajó en Eastman Kodak a lo largo de más de 30 años, empresa en la que alcanzó el puesto Vicepresidente y Director de Investigación y Desarrollo de Nuevos Negocios de la división de Químicos de Eastman. Cuando después de la II Guerra Mundial Coover retomó los trabajos con cianoacrilatos, Se dio cuenta del potencial del material para elaborar pegamentos instantáneos de gran fuerza.
Coover obtuvo la patente de su super pegamento y en 1958 Eastman lanzó a la venta el producto con el poco atractivo nombre de Eastman 910. Al año siguiente salió a la venta bajo el nombre de Super Glue y vino la ya citada prueba del carro que se convirtió en el logo de la marca. Krazy Glue salió a la venta en 1973.
Durante la guerra de Vietnam se utilizó los cianoacrilatos para cerrar heridas de los combatientes en los que estos eran llevados a las unidades médicas y a los quirófanos, salvando un gran número de vidas de soldados que hubieran muerto desangrados en el campo de batalla.



No existe una diferencia real entre Super Glue y Krazy Glue, ambos pegamentos son básicamente lo mismo y sólo se diferencian, de acuerdo con los expertos, en la viscosidad del producto y su rapidez de secado, dependiendo de la versión y especialización del producto. Las diferencias más significativas se encuentran en el empaque y otros detalles que corresponden a la mercadotecnia.
Super Glue, que en su sitio de internet se define como una empresa que inició vendiendo modelos para armar, centra su producción en tres instalaciones en California, mientras que Krazy Glue con origen en una empresa japonesa llamada Toagosei, fundada en 1933 con presencia y producción en diferentes partes del mundo; Japón, China, Estados Unidos entre otros, comenzó a desarrollar un pegamento con cianoacrilatos al que en un principio llamó Aaron Alpha, pero gracias a la exclamación de uno de los ejecutivos quien expresó su admiración por la sustancia diciendo: “This is the crazy glue.” El nombre del producto para su lanzamiento en Estados Unidos como Krazy Glue mal escrito para crear la marca y los derechos de autor.
Harry Coover murió en marzo de 2011 logró más de 460 patentes y recibió muchos premios por sus desarrollos y descubrimientos científicos, al abandonar Eastman en 1985 se convirtió en el presidente de la compañía Loctite que hoy es parte del grupo Henkel, quienes tambien comercializan pegamentos instantáneos de cianoacrilatos.
Tras su muerte, la hija de Coover declaró que las ganancias en materia de regalías que recibió su padre en vida habían sido magras en comparación con el uso que se había hecho de su descubrimiento de los cianoacrilatos.

publicado en thepoint.com.mx el 24 de febrero de 2019
imagenes: Krazyglue.com
                   superglue.com 

jueves, 1 de marzo de 2018

El prohombre de la televisión mexicana.



Conocer la historia de Guillermo González Camarena es reconocer el talento de este jalisciense que a los 23 años había inventado y patentado la televisión a color. Un genio olvidado por el Estado.

Armando Enríquez Vázquez

Hace unas semanas ya comencé a ver unos espectaculares promoviendo una serie de History Channel sobre grandes empresarios mexicanos, el cartel muestra cuatro jóvenes personificando a Carlos Slim, Lorenzo Zambrano, Lorenzo Servitje y Emilio Azcárraga Milmo. Está por demás que la figura de este último no puede ser comparada con los tres primeros, verdaderos emprendedores y visionarios. Como cabe mencionar que el verdadero hombre importante en la historia de la televisión en México es el olvidado Guillermo González Camarena.
Recientemente el Fondo de Cultura Económica publicó una biografía de este extraordinario mexicano, inventor de la televisión a color. Escrito por Carlos Chimal el libro titulado Fábrica de Colores, narra la vida de este destacado inventor y empresario mexicano. Que debería ser el ejemplo de los jóvenes mexicanos y no las estrellitas y timoratos a los que Azcárraga Milmo los acostumbró.
Conocer la historia de Guillermo González Camarena es reconocer el talento de este jalisciense que a los 23 años había inventado y patentado la televisión a color. Concesionario del canal 5 de televisión muchos años antes de que comenzaran las transmisiones de la televisión abierta en nuestro país, al inicio con las siglas XEIGC, utilizando las letras de las frecuencias de transmisión más las letras iniciales de su apellido, hoy el canal 5 mantiene la identificación de XHGC. Promotor de la parte educativa de la televisión, a él debemos las primeras lecciones de medicina a distancia en la facultad de medicina de la UNAM, mucho antes de que los americanos o alguien más pensara en ello o de la existencia del Canal Once, incluso desarrollo para Canal 5 los primeros programas infantiles; divertidos y educativos. González Camarena es uno de los mexicanos más talentosos del siglo XX que no es recordado, ni reconocido en su propia patria, mucho menos lo es en otros países que buscan afianzar su lugar dentro de la historia de la tecnología a pesar de siempre recurrir a científicos e inventores extranjeros que llegaron a esa patria de diversas formas.
Guillermo González fue tan brillante que a lo largo de su vida diferentes presidentes tomaron en cuenta su opinión y su experiencia para el desarrollo de las telecomunicaciones en México. Como anota Chimal en su libro González Camarena fue el primer mexicano en exportar tecnología de punta a Estados Unidos, al venderle a la Universidad de Chicago un circuito cerrado de 2 cámaras con su tecnología, sin saberlo González Camarena estaba horadando un hueco en los tratados de Bucareli, con los que el gobierno del vecino del norte se aseguró y continúa haciéndolo que los mexicanos permanezcan rezagados en el desarrollo tecnológico, con la venia de los gobiernos mexicanos. Sony basó su sistema Trinitron en las patentes de González Camarena.
Durante los años cuarenta y cincuenta no hubo otra empresa que fabricara cámaras, receptores y todo lo relacionado con la televisión en México que los Laboratorios GonCam propiedad del brillante mexicano. El logotipo que diseñó para el Canal 5 demuestra el amor de Guillermo González Camarena por las culturas prehispánicas de nuestro país.
Desgraciadamente Guillermo González Camarena murió en un accidente automovilístico en el estado de Veracruz, después de haber revisado las antenas repetidoras de su canal en Las Lajas en 1965, Camarena no había cumplido los cincuenta años, con su muerte México perdió a su más importante genio en materia de tecnología en el siglo XX. Al momento de su muerte la televisión abierta en México cumplía diez años y unos meses de haber iniciado transmisiones, pero González Camarena le había dedicado la vida a su invento. En un país que salía de una cruenta guerra civil a la que llamamos Revolución, su talento, creatividad, y ganas por conseguir lo que tanto anhelaba hizo de González Camarena uno de los inventores y empresarios más tenaces que ha tenido México. Claro que hizo alianzas y fue ayudado económicamente por otros grandes empresarios del sector como Emilio Azcárraga Vidaurreta, el verdadero creador de canal 2.
No se entiende que una empresa como History Channel anteponga el tiempo y los intereses de un empresario ignorante, preponte y con una mentalidad tan diminuta, al que de acuerdo con el libro de Fabrizio Mejía Madrid, Nacion TV, su propio padre lo llamaba “El Principe Idiota”, a quien Luis Echeverría le regaló las concesiones de los canales 5 y 4 para crear ese monstruo servil al sistema en su inicio y más tarde creador del actual presidente, al genio incuestionable de González Camarena, sí no es porque la producción de la serie debe ser de gente de Televisa o allegada a la empresa.
Curiosamente con el anuncio de Azcárraga Jean de abandonar la presidencia de Televisa y la muy posible división de la misma en dos comandadas por los dos supuestos copresidentes actuales; Bernardo Gómez, servil al PRI y hermano de la Secretaria de la Función Pública y Alfonso de Angoitia, marcará el final de la memoria apologética de un truhan como lo fue Azcárraga Milmo y lo pondrá en perspectiva con su responsabilidad en la decadencia social de México. Mientras que nadie puede opacar el nombre y el genio de Guillermo González Camarena.
Aquí les dejo los datos del libro de Carlos Chimal, que vale la pena leer y regalárselo a todos los jóvenes que creen que la televisión mexicana se reduce a las tres mediocres cadenas nacionales que tenemos al aire.



Chimal, Carlos. Fábrica de Colores. Fondo de Cultura Económica. 2017

publicado en roastbrief.com.mx el 30 de octubre de 2017 

martes, 28 de febrero de 2017

El cuarto, el arma, el asesino y el hombre ideó todo.




El segundo juego de mesa más popular de la historia fue creado por un inglés que murió olvidando su invento y olvidado por el mundo.
Armando Enríquez Vázquez

Es casi seguro que alguna vez en tu vida hayas realizado ciertas conclusiones, sintiéndote Sherlock Holmes, Hércules Poirot, Sam Spade, incluso un más refinado Héctor Belascoarán Shayne o más contemporáneo Zurdo Mendieta y que sobre el tablero hayas puesto la biblioteca, la cuerda y al Coronel Mostaza, o que en el salón principal la señorita escarlata con una daga haya cometido el crimen a resolver, es muy probable que al menos una vez hayas participado en el que de acuerdo con las cifras de venta es el segundo más popular entre los juegos de mesa del mundo.
Originario de Inglaterra donde se conoce como Cluedo. el juego de mesa fue inventado por Anthony Ernest Pratt. Pratt nació en Birmingham, Inglaterra el 10 de agosto de 1903. Pratt abandonó la escuela durante la adolescencia y se dedicó a tocar el piano, la música era para él su pasión y se convirtió en músico. Trabajó en hoteles, bares y en cruceros tocando junto con una orquesta lo que le permitió conocer algunas ciudades costeras de otros países. Al estallar la II Guerra Mundial, Pratt comenzó a trabajar en una fábrica manufacturando piezas para la artillería inglesa, en sus días de descanso participaba en un juego llamado Murder! En el que los jóvenes ingleses reunidos en una casa se dedicaban a perseguirse unos a otros por toda la casa y a gritar en el momento de ser asesinados, desplomándose en el suelo. En sus momentos de ocio comenzó a idear la manera de plasmar el juego en un tablero.
De acuerdo con Tim Walsh en su libro Tmeless Toys: Classic Toys and the Playmakers Who created Them, Dice que Pratt se basó en un juego de tablero surgido en 1937 llamado Mr. Ree.
Mr. Ree tenía varías similitudes con el Cluedo, para empezar todo se lleva a cabo en una casa, en el caso de Mr. Ree, en la casa de ladrillo rojo de la tía Cora. También existen diferentes personajes que deben ser personificados por los jugadores y existen las piezas de las armas o elementos con los que se comete el crimen.  A diferencia del Cluedo, Mr. Ree era un juego de cartas, no tenía dados, como tampoco había un asesinado, el caso; víctima, arma y lugar donde se cometía el crimen se creaban a partir del azar, el razonamiento y las cartas que cada jugador iba sacando.



Pratts desarrolló un juego de cartas e hizo inmortales a los personajes que creó; El Coronel Mostaza, El Profesor Morado, La Señora Blanco, La Señorita Escarlata, etc. En 1944 Pratt sometió su idea a la oficina de patentes y tres años después, esta le fue otorgada.
Con la ayuda de su esposa Elva, Anthony E. Pratts pasó esa espera perfeccionando y simplificando el tablero, cuando la patente le fue otorgada Pratts presentó su idea a la empresa Waddingtons, una empresa inglesa especializada en juegos de cartas y de tablero que fue fundada en el siglo XIX como una imprenta y que a partir de 1922 y hasta 1994 se dedicó a vender juegos de mesa y cartas.
En un principio Pratt, pensó en llamar el juego como aquel en el que participaba Murder! Pero los ejecutivos de Waddington’s lo convencieron de cambiarlo por el de Cluedo. De acuerdo con la historia el nombre es una combinación de las palabras Clue, “Pista” en inglés y ludo,” Yo juego” en latín.
De la misma manera que Mr. Ree, el Cluedo de Pratts incluía además de las seis piezas para jugar y el tablero que mostraba el plano de una casa las posibles Armas con las que se había cometido el crimen. En un principio Pratts había incluido en el arsenal una bomba, una botella con veneno, una jeringa con todo y aguja hipodérmica y un hacha. Estos fueron sustituidos por la llave de tuercas, el candelabro y el tubo.  En 1948 el juego salió a la venta en Inglaterra. El éxito del juego fue tal que dos años después Waddington’s le vendió una licencia a Parker Brothers en Estados Unidos para vender el juego.



Tres cambios importantes fueron hechos en la versión norteamericana del juego, el primero fue el cambio del nombre de Cluedo a simplemente Clue, el nombre del personaje asesinado cambió de Dr. Black, en el Reino Unido a sencillamente; Mr. Body en su versión norteamericana y a la ficha verde se le quito el título de Reverendo, dejándola únicamente en Mr. Green.
Waddington’s obtuvo la mayor parte de las ganancias del juego y las regalías y derechos de Pratt, fueron de acuerdo con sus propias palabras, confirmado en una entrevista que después de la muerte de Pratt concedió su única hija, no sólo muy variables, sino exiguas en ocasiones.
A mediados de los años sesenta, Pratt recibió una carta de Waddington’s notificándole que la patente había ya caducado y por lo tanto a partir de ese momento ya no habría más regalías sobre la venta del juego. Cuando en 1998 Hasbro, intentó encontrar a Pratt para conmemorar los cincuenta años de la aparición del juego, encontró, solo después de muchos esfuerzos, la tumba de Pratt en Worcestershire, Inglaterra. Pratt murió el 9 de abril de 1994 en un asilo, sin dinero y víctima del Alzheimer. Su mujer Elva murió cuatro años antes.
En 1985 se filmó una película basada en el juego, y desde entonces se han hecho rompecabezas, videojuegos, miniseries de televisión, obras de teatro basadas en el popular juego. En 2008, Hasbro revitalizó y actualizó a los personajes y sus historias, así las fichas del Clue pasaron a llamarse Jack Mustard, Victor Plum, Kasandra Scarlet, Jacob Green, Diana White y Eleanor Peacock, todos con historias que causan más empatía con el jugador más joven desde una antigua estrella de futbol americano (Mustard) hasta un multimillonario dedicado al diseño de videojuegos (Plum), pasando por la exitosa actriz que vive de la nostalgia (Scarlet).
Más de tres millones de juegos de Clue se venden en más 40 países al año. El único misterio que queda por resolver después de más de sesenta años de existencia del popular juego de mesa, como dice la página ideafinder.com, es el motivo por el que fue asesinado el Dr. Black o Mr. Body.

Publicado el 20 de febrero de 2017

lunes, 26 de octubre de 2015

Frank Hornby haciendo de los niños ingenieros.



Uno de los juguetes más populares a lo largo del siglo XX surgió de la determinada mente de un contador que logró mucho más de lo que jamás imaginó.

Armando Enríquez Vázquez.

Si algo me queda claro después de leer la historia de Frank Hornby, es el hecho de que era un entusiasta de su creación, no sólo inventó uno de los grandes juguetes más populares de la historia del siglo XX, si no que desarrolló la idea en todos los sentidos posibles. Hornby fue duda una de las grandes mentes en sentido de la mercadotecnia utilizada para que su creación fuera un juguete del cual jamás se tendría el suficiente número de ellos, que el tener más permitiera disfrutar y desarrollar más las capacidades creativas del poseedor y esto le permitió llegar a diferentes países del mundo, así como que su idea fuera pirateada para alegría de los niños de Estados Unidos y España por lo menos.
Frank Hornby nació en Liverpool el 15 de mayo de 1863. Su padre era un mercader y Hornby no parece haber sido un gran estudiante, más bien todo lo contrario. Abandonó la escuela a temprana edad y se puso a trabajar con su padre como cajero, en 1877 se casó con una maestra de escuela con la que tuvo dos hijos y una hija. En 1899, murió su padre y su negocio se cerró. Frank comenzó a trabajar como contador en la empresa importadora de carne propiedad de David Hugh Elliot.
Al llegar casa Hornby se dedicaba a tratar de crear un juguete perfecto para sus hijos, un juguete que los entretuviera y que los retara intelectualmente. Para ellos Hornby cortaba hojas de acero de diferentes formas y los enseñaba a crear diferentes modelos a escala; camiones, puentes y grúas, sin embargo una de las cosas que más interesaba a Horny hacer que las piezas con las que construía los juguetes pudieran utilizarse indistintamente en la construcción de todos esos modelos a escala. Para ello diseñó unas tiras de metal de media pulgada de ancho y con perforaciones a lo largo de la pieza que podían unir dos o más de dichas tiras de metal por medio de tornillos y tuercas.
Este sistema fue patentado en 1901 por Hornby con ayuda y préstamo de Elliot. La patente le fue concedida bajo el nombre de Mejoras en juguetes o artículos educativos para niños y jóvenes. El siguiente paso fue el crear el juguete y darle un nombre. Asociado con Elliot, Hornby se dio a la tarea de buscar la manera de producir el juguete, la primera caja con las piezas del juguete salió a la venta en 1902. El juguete contaba incluso con la recomendación del director de la facultad de ingeniería de la Universidad de Liverpool, Henry Selby Hele-Shaw, a quien Hornby hizo llegar algunas fotografías y ejemplos de los que se podía hacer con el juguete. En un principio el juguete salió a la venta con el nombre de Mechanics Made Easy. Cada caja del juguete contenía 16 piezas diferentes y un instructivo para construir 12 proyectos diferentes. Poco después también comenzaron a venderse piezas por separado para aquellos que querían contar con más pieza que les permitieran construir proyectos de mayor tamaño o crear sus propios diseños. En 1903, se creó el primer concurso de construcciones hechas con Mechanics Made Easy. Las construcciones participantes tenían que ser enviadas de manera física a los jueces del concurso. La popularidad del juguete creció y para 1905 existían ya 5 diferentes cajas, con distintos elementos cada una, a la venta; piezas rectas, ángulos, engranes, tornillos. El chiste de todo esto era que la compra de una de las cajas llevara a los jóvenes a comprar las otras cuatro. Por extraño que suene no fue sino hasta 1906 que la empresa comenzó a mostrar ganancias.




En 1907 Hornby dio el siguiente paso. Registró un nuevo nombre para el juguete que sería con el que hasta la fecha lo conocemos Meccano y con el nuevo nombre hubo la necesidad de crear una empresa que se llamó Meccano Ltd., en la cual Elliot no quiso participar. Ese año también salió a la venta una nueva caja a la que se denominó Kindegarten, el nombre lo decía todo, no sólo contenía menos piezas, si no que estaba dirigida a niños de menor edad. Hasta el momento del surgimiento de Meccano, las cajas de Mechanics Made Easy, eran identificadas por letras, con el nuevo nombre se identificaron por número. En 1909 la caja 6 de Meccano contenía 168 piezas rectas y casi 250 piezas angulares, así como 950 tornillos y tuercas.
En 1912, Meccano Ltd., llegó a Paris y estableció una representación en Francia, mientras que en Alemania Hornby se asoció con la empresa Marklin dedicada a los trenes de juguete y relojes para armar. De esta alianza resultaron algunos relojes que los jóvenes alemanes podían construir y el desarrollo de motores para otros modelos de Meccano, como autos, elevadores y trenes, para ese año ya existían 60 piezas diferentes de Meccano. En 1916, Hornby tuvo la idea de conectar a todos los fanáticos de Meccano a través de una revista. El primer número apareció en septiembre de ese año.
… un millón de jóvenes de todas partes del mundo y todas las edades han comprado y jugado con una caja de Meccano…más jóvenes en el mundo juegan con Meccano que futbol o cricket o cualquier otra afición. He intercambiado correspondencia con tantos jóvenes acerca de Meccano, que he llegado a conocerlos muy bien, he llegado a pensar en cada joven aficionado a Meccano como en un amigo personal…Es una enorme felicidad para mí el poder enviarles un mensaje de buena voluntad a través de la revista de Meccano.
Ese era parte del mensaje que Hornby firmó en la primera revista de Meccano, la cual se publicaría hasta 1972, pero en 1963 Meccano Ltd, dejó de publicarla, los últimos nueve años fue publicada por diferentes impresores y editoriales. Meccano fue tal éxito que en algunos países se robó la idea de Hornby se crearon juguetes piratas con marcas que no respetaban la patente de Hornby. Tal fue el caso en Estados Unidos con Erector Set patentado por Alfred Carlton Gilbert en 1913 y de Metaling en España. Metaling termino negociando con Hornby, mientras que Erector desafió siempre a la firma inglesa hasta que finalmente en 2010 fue comprada por Meccano.
En 1926 y como parte de la celebración del 25 aniversario de la marca, las piezas de Meccano, comenzaron a tener color; Rojo unas y verde otras.
En algún momento Meccano fue la fábrica de juguetes más grande de todo el imperio inglés, Hornby no sólo Inventó el Meccano, en la década de los años treinta Hornby creó Dinky Toys que se dedicó  a hacer modelos a escala de automóviles y camiones, esta marca sería competencia de Matchbox y finalmente comprada por Matchbox al inicio de la década de los noventa.
Frank Hornby murió el 21 de septiembre de 1936 a la edad de 73 años, producto de una condición cardíaca complicada con diabetes, en Lancashire. Tras su muerte se creó una línea de trenes a escala que llevó su apellido, pero con el tiempo la marca fue perdiendo popularidad frente a Lego. La familia Hornby vendió la marca en 1964 a su competencia. Actualmente la marca pertenece al emporio canadiense Spin Master.
En Mayo de 2013, al celebrarse los 150 años del nacimiento de Frank Hornby, Google le dedicó uno de sus famosos Doodles.

publicado en thepoint.com.mx el 19 de octubre de 2015
imagen: en.wikipedia.org
               johntaylors.com

lunes, 20 de julio de 2015

El femenino invento del doctor Haas.




En la década de los años treinta del siglo pasado, el doctor Earle Haas, presentó una patente que no lo hizo millonario a él pero muchos otros sí.
Armando Enríquez Vázquez.
Earle Haas fue un médico osteópata que nació en 1888, se graduó en la universidad de Kansas.  A pesar de dedicarse a la práctica de su profesión, Haas también se dedicó a inventar y perfeccionar implementos relacionados con las mujeres. Una vez finalizados sus estudios Haas se mudó a Denver, Colorado para ejercer.
Entre las cosas que inventó fue diafragma anticonceptivo cuyo patente vendió en cincuenta mil dólares, pero su inventó más recordado e importante fue un dispositivo para absorber el flujo menstrual que pasó a la historia con el nombre de Tampax.
Impulsado por las quejas de su esposa acerca del uso de trapos par contener el flujo menstrual y se dice que tomando la idea de una amiga que utilizaba esponjas durante los días de su menstruación decidió crear una dispositivo para que las mujeres contuvieran el flujo.
Si bien el uso de tapones vaginales está documentado desde tiempos de los egipcios cuando las mujeres utilizaban papiro humedecido, en el siglo V A.C., Hipócrates describió un utensilio utilizado por las mujeres griegas que consistía en un trozo de tela de lino contenido por una fina corteza de árbol. Objetos de lana, papel, fibras de hierbas y algodón han sido algunos de los métodos utilizados por las mujeres para contener la menstruación de manera similar a los tampones. Incluso en Estados Unidos se vendían antes del invento de Haas algunas marcas tampones.
La aportación de Haas fue agregar un aplicador un contener el algodón entre dos tubos periscópicos de cartón uno de las finalidades de esto era que las mujeres no entraran en contacto directo con la menstruación.
Haas presentó su inventó a la oficina de patentes el 19 de noviembre de 1931 y esta le fue concedida el 12 de septiembre de 1933. Haas se dedicó entonces a promover de manera infructuosa su invento. Incluso Johnson & Johnson lo rechazó. En 1936 Haas decidió vender la patente a una empresaria de origen alemán residente en Denver. Gertrude Tenderich pagó 32,000 dólares por el invento y se dedico a promocionarlo entre las mujeres y con anuncios en revistas dando a entender que los médicos aprobaban su uso por higiénico.



El primer anuncio de Tampax apareció en el suplemento American Weekly  el domingo 26 de julio de 1936 el encabezado publicitario decía: Bienvenido un nuevo día para la feminidad. Se hace hincapié a la protección sanitaria que se lleva de manera interna y se insinúa que el producto es aprobado por la Asociación Médica de Estados Unidos aunque si se lee bien la leyenda se entenderá que lo aprobado por la asociación es el anuncio.
Al principio Tenderich fabricaba los Tampax en su casa con una maquina de coser y una maquina de compresión propiedad de Haas. Eventualmente Tenderich también vendió la fábrica. Actualmente Tampax es parte Procter & Gamble.
Earle Haas murió en 1981, lamentando haber vendido su invento, aunque con la satisfacción de saberlo un éxito en el mercado.

publicado en thepoint.com.mx el 13 de julio de 2015
imagenes: mum.org
                   

miércoles, 24 de junio de 2015

El padre de las Salvavidas y de un importante poeta.



La solución contra el mal aliento y la baja venta de chocolates durante el verano se le ocurrió al padre de uno de los poetas más importantes de Estados Unidos.
Armando Enríquez Vázquez
En el centro de Estados Unidos, al final de siglo XIX se producía una importante cantidad de miel y azúcar producto de los arces de la región o como también se les conoce maples. La historia de la miel de arce y su extracción se remonta a los grupos indígenas y a través de ellos los colonizadores europeos conocieron el dorado y dulce líquido que vertimos sobre los hotcakes.
En una familia dedicada este negocio nació en noviembre de 1872 Clarence A. Crane. Se empleó en el negocio familiar y se casó con una mujer llamada Grace Edna Hart en 1898. Tras un breve cortejó de dos meses. El matrimonio que sufrió de problemas, discusiones y varias separaciones, los Crane se divorciaron finalmente en 1917, tuvo un hijo que nació un año después del casamiento y que estaba destinado a convertirse en un  importante poeta norteamericano; Hart Crane. En 1903 Crane decidió independizarse del negocio familiar, para crear el propio, dedicándose también a la miel de arce. Clarence aprendió muy bien, y demostró ser un excelente empresario porque para 1909 que vendió su empresa se había convertido en uno de los principales productores de miel de arce en el mundo. Pero vendió buscando iniciar un nuevo negocio por lo que fundo una chocolatera en 1911 a la que llamó Queen Victory Chocolate Company, en la ciudad de Cleveland.
A Crane no le costo mucho ver que las ventas del chocolate bajaban durante los meses de verano debido a que el producto se derretía y no había manera de mantenerlo con una consistencia adecuada, entonces decidió crear un producto alterno para compensar la baja en las ganancias.
Entonces compró una maquina con la que observó que los manufactureros de pastillas medicas elaboraban su producto, Crane decidió, dado que las cuestiones marinas estaban de moda. Hacer un hueco en el medio de la tableta, creando de esta manera un dulce que asemejaba a los salvavidas que se comenzaban a instrumentarse en los barcos. El nombre que le puso a su producto fue Pep-O-Mint Life Savers. Las pastillas se vendían solo en sabor menta y su presentación era en un tubo de cartón como las pastillas medicinales de la época. Crane ideó un slogan para sus dulces: For that Stormy Breath (Para ese aliento tormentoso) y la envoltura tenía a un marinero arrojando un salvavidas a una muchacha a punto de ahogarse en el mar.



Una leyenda urbana que circuló sobre las Salvavidas decía que el hoyo en el medio de la pastilla había sido ideado por Crane tras la muerte por asfixia que una hija de él había experimentado al atragantarse con un caramelo. Gracias a este pequeño agujero cualquiera que se atragantara con una Salvavidas podía continuar respirando. Aunque totalmente falsa la historia sirvió como publicidad para el caramelo.
En 1913, un empresario de nombre Edward John Noble se acercó a Crane para venderle la idea de un empaque de papel y aluminio para las mentas, en lugar de comprar la idea del empaque, Crane le vendió a Noble los derechos de las Salvavidas por dos mil novecientos dólares. 
Crane entonces emprendió una nueva aventura en la industria dulcera y en 1916 fundó, en Cleveland, Crane Chocolate Company que cinco años después ya tenía sucursales en Nueva York y Kansas City.
Clarence Crane murió el 6 de julio de 1931. Al año siguiente su hijo Hart Crane, poeta, que había llevado una vida tormentosa, se lanzó a las aguas del Golfo de México desde la cubierta del barco Orizaba para no volver a ser visto de nuevo.
El empaque con aluminio fue muy bien recibido por el consumidor y las ventas de Salvavidas aumentaron en los siguientes años. En 1918 un nuevo sabor de menta fue lanzado a la venta y se conoció como el Wint O Mints. En 1929 se lanzaron los primeros tres sabores frutales; limón. Lima y naranja, en 1935 aparece por primera vez el icónico empaque con cinco sabores frutales. Añadiendo cereza y piña a los tres sabores establecidos.
En 1938 apareció el sabor mantequilla-ron. Durante los años de la II Guerra Mundial Las Salvavidas eran otro de los dulces que los soldados norteamericanos podían encontrar en sus raciones alimenticias.
En 2004 la empresa pasó a formar parte de Wrigley`s y en 2012 el caramelo con el agujero cumplió sus primeros cien años de vida.

publicado en thepoint.com.mx el 15 de junio de 2008

miércoles, 2 de mayo de 2012

Louis Renault. Pasión por la ingeniería

Junto con sus hermanos, Marcel y Ferdinand, fundador de la empresa gala más afamada en la construcción de autos, fue también un hombre que murió acusado de haber colaborado con los nazis y sin recordarle sus meritos en la primera guerra mundial.
 Armando Enríquez Vázquez
En 1938 el famoso industrial francés, Louis Renault conoció a Adolf Hitler durante el salón de automóvil en la ciudad de Berlín. Nadie se imaginaría entonces lo que esa reunión ocasionaría al hombre y a su empresa. Un año después, Renault era el principal proveedor del ejército francés y tras la invasión alemana de Francia surtió motores a la Wehrmacht. Al final de la guerra Renault fue visto como colaboracionista y miembro fiel del gobierno de Vichy, el telón estaba por caer.
En 1877, nace el cuarto hijo de Alfred y Berthe Renault, una familia burguesa parisina que se dedica a los textiles. A Louis siempre le llamó la atención la ingeniería y el armado de motores, a los 21años, tras haber contratado a un par de ayudantes Louis construyó su primer automóvil. Tenía una caja de tres velocidades y reversa y la tercera que entraba de manera directa. La que patento al año siguiente. Renault llamó a su automóvil Voiturette,  en diciembre de ese año Louis tenía ya 13 automóviles pedidos y pagados, fue entonces cuando invitó a dos de sus hermanos mayores; Fernand y Marcel, que tenían experiencia administrativa, aprendida en los negocios del padre, a fundar una empresa que un principio se llamó Renault Frères, sea Hermanos Renault.  
Desde el principio los hermanos encontraron en las carreras de automóviles, la publicidad que la compañía necesitaba. Tanto Louis como Marcel competían en diferentes carreras, de una ciudad a otra principalmente entre ciudades francesas y suizas.

Marcel murió en un accidente automovilístico en el rally Madrid-Paris de 1903 y Fernand se retiró del negocio en 1908 por cuestiones de salud, muriendo en 1909. Tras la muerte de Marcel, Louis nunca más volvió a participar en una carrera. Aunque Renault ha permanecido en los circuitos de carreras y en diferentes categorías hasta la fecha.
Para 1909 Louis era el único dueño de la empresa.
Al llegar la I Guerra Mundial, Renault propuso al gobierno francés, ante la falta de abastecimiento de armas y municiones, producir morteros para la artillería en su fábrica de automóviles, el gobierno aceptó y aunque no eran el armamento ideal, sirvió para luchar contra el desabasto al que se enfrentaba el gobierno francés y enfrentar al enemigo. Así mismo, en las plantas de Renault se fabricó el tanque FT-17. Al finalizar la guerra Louis Renault fue condecorado por el gobierno de su país con la medalla de la Legión de Honor. Después de la I Guerra Mundial el mercado de Renault creció. Implementos agrícolas e industriales comenzaron a ser manufacturados con gran éxito por la compañía. Los autos eran la mayor producción y la competencia en el mercado con los modelos más económicos era muy fuerte. El principal competidor de Louis y sus autos era André Citroën. Sin embargo para 1928, Renault había expandido su mercado a Inglaterra.
Renault era un hombre de derechas que veía con malos ojos a los sindicatos y la organización obrera, así como al naciente comunismo, un poco paranoico de las libertades, vivía encerrado en su casa diseñando mejoras para sus carros, algunas de las cuales aun son parte de los automóviles.
Llegó entonces la II Guerra Mundial. Francia capituló en 1940, en ese momento Renault se encontraba en Estados Unidos enviado por el gobierno francés para solicitar el apoyo norteamericano y tanques para la milicia francesa.  A su regreso, encontró sus fabricas ocupadas por los alemanes.  Se enfrentó con la disyuntiva de ayudar a los alemanes a producir tanques para el ejército Nazi, cosa que se rehusó a hacer, o ver sus plantas desmanteladas.  Renault eligió ayudar en la producción de camiones de transporte para soldados. Renault argüía que de no haber hecho esto sus plantas hubieran sido desmanteladas y trasladadas a territorio alemán, además cientos de obreros hubieran sido llevados a campos de prisioneros: “Démosle la mantequilla a los alemanes, porque s no se llevaran a la vaca.” Opinó el empresario.
Los aliados conscientes del papel de la fábrica la bombardearon en varias ocasiones y Renault la reconstruyó a la brevedad en por lo menos dos ocasiones. Con cada bombardeo sobre su fábrica la salud de Renault disminuía, hasta llegar al grado de sufrir una afasia y verse también incapacitado para escribir. Al terminar la Guerra, antes de ser arrestado Louis se entregó bajo la condición de no ser llevado a la cárcel hasta después del juicio. Renault tenía muchos enemigos entre la resistencia, se le acusaba de haberse enriquecido con la guerra y haber hablado con Hitler y Göring en 1938. El gobierno no respetó ningún acuerdo y después de ser encarcelado su salud empeoró por lo que se le llevó a un hospital psiquiátrico y después a una clínica privada, por petición de su familia, en la que murió el 24 de octubre de 1944.
A principios de 1945 el gobierno expropio la compañía y nunca más fue de la familia Renault aunque conserva el nombre y en más de una ocasión los descendientes de Louis Renault han pedido por lo menos la compensación de ley ante el acto del gobierno francés.
Se ha especulado acerca de la causa real de la muerte de Louis Renault. A su cuerpo nunca se le hizo una autopsia y se dijo que había muerto de insuficiencia renal. Su esposa siempre dijo que a Louis lo habían torturado y asesinado. Las radiografías de su cadáver exhumado muestran una vértebra cervical fracturada. El gobierno francés nunca ha cambiado su versión y por lo visto no lo hará pronto. 

Publicado en thepoint.com.mx 1 de mayo 2012 
Fotografía cortesía de http://www.renaultoloog.nl

sábado, 17 de abril de 2010

Nikola Tesla el genio de la luz


Parece salido de la imaginación de un guionista, pero es uno de los más importantes científicos del siglo XX, sus inventos y descubrimientos aun son de utilidad en la era de las computadoras, casi un siglo después de su muerte.

Armando Enríquez Vázquez

De la película “El gran truco”, destaca aquel personaje enigmático, interpretado por David Bowie, recluido en las montañas de Colorado haciendo experimentos con la electricidad, obviamente lo único cierto de esa “anécdota” es el nombre: Nikola Tesla , así como la gran mayoría de los experimentos presentados en la cinta. Tesla gozó en su momento de gran renombre y su laboratorio de Nueva York era visitado por gente como Mark Twain, financieros y gente de la farándula de finales del siglo XIX.
Nikola Tesla fue una de las más grandes mentes de los siglos XIX y XX, sus descubrimientos y aportaciones a la ciencia todavía son parte de la tecnología de nuestros días. Solitario por naturaleza, se mantuvo durante toda su vida como un investigador independiente, sus estudios y experimentos fueron financiados por algunos de los más grandes capitalistas norteamericanos, por él mismo o por su muy cerrado grupo de amigos y colaboradores.
Tesla nació el 9 de julio de 1856 en el pueblo de Smiljan, Croacia, hijo de un sacerdote cristiano ortodoxo. A los cinco años, Tesla diseñó una pequeña rueda para un molino de agua, que mas tarde recordaría en la elaboración de su turbina eléctrica, además de otras invenciones dignas de un niño, como un motor de dieciséis escarabajos de fuerza. Cuando llegó el momento de estudiar la carrera Tesla lo hizo en la ciudad de Graz, pero la muerte de su padre y su vida de borracheras y juego le impidieron terminar los estudios. Su inquietud por la energía eléctrica quedó por un momento sólo en su mente, pues no podía pagar la construcción de los prototipos con los que soñaba. Sin embargo, en su trabajo en el telégrafo de Budapest, su habilidad fue reconocida y lo promovieron al área de ingeniería. Más tarde gracias a unos amigos de la familia consiguió un trabajo en la subsidiaria europea de Edison y se trasladó a Paris. Su jefe, reconociendo las cualidades del joven científico, le dio una carta de recomendación y la dirección de Thomas Alva Edison. Tesla llegó a los Estados Unidos en 1884, el mismo año que la estatua de la Libertad.
El trabajo con Edison duró poco, pues los dos hombres congeniaban poco, pero peor aun, mientras Edison apoyaba la corriente directa, Tesla trataba de imponer el sistema de corriente alterna. Entonces empezó una guerra entre la compañía de Edison y la que con ayuda de Westinghouse y el legendario banquero J.P. Morgan Tesla creó, Nikola llegó a experimentar y lograr la transmisión de energía eléctrica sin cables, fue cuando huyendo de los espías de Edison se refugió en Colorado para hacer sus experimentos. Para que nadie supiera de sus logros, al dar por terminados de manera exitosa sus experimentos Tesla desmanteló y destruyó su laboratorio. Sabemos por las crónicas de la época que las montañas de Colorado se iluminaban con rayos espectaculares y que alguna ocasión Tesla provocó un apagón en toda la región.
LA BATALLA POR LA ENERGÍA: TESLA VS. EDISON
La rivalidad entre los dos hombres llegó a tal grado que afectó al premio Nobel. En 1915 varios periódicos norteamericanos filtraron el hecho que ese año los ganadores del premio de física serían Edison y Tesla. Sin embargo, ninguno de los dos resultó ganador y se anunció al profesor William H. Bragg y su hijo por sus trabajos con rayos X como los nuevos Premio Nobel. Los historiadores y los biógrafos de los científicos tienen versiones encontradas; hay quienes dicen que Tesla al enterarse, advirtió que iba a declinar el premio pues había una gran diferencia entre un descubridor y un simple un inventor. Por su parte, los defensores de Edison dicen que el magnate iba a declinar el premio, aunque se dice que la decisión del comité Nobel satisfizo a Edison por el simple hecho de que Tesla no recibiría los veinte mil dólares del premio que tanto le hubieran ayudado en el financiamiento de sus investigaciones.
A Tesla debemos aportaciones a la vida de la humanidad como la corriente alterna, el radio, los principios para el radar, los primeros robots, pues construyó barcos prototipos para la marina de Estados Unidos durante la I Guerra Mundial, al igual que las transmisiones inalámbricas. En sus más excéntricos proyectos, Tesla hablaba de poder comunicarse con inteligencias extraterrestres en la cuales creía. Su mayor fracaso fue “la torre de Wardenclyffe”, destinada a la comunicación inalámbrica a largo del Océano Atlántico. Nunca pudo conseguir los recursos suficientes para terminarla.
Igualmente “el rayo de la muerte”, un arma con la que Tesla esperaba derribar aviones en vuelo y atacar a ejércitos. En algún momento Tesla aseguró que podía partir al planeta por la mitad como una manzana, sí contaba la energía suficiente.
MAL DE GENIOS: LA LOCURA
Tesla, como todos los solitarios, fue un hombre de obsesiones y rutinas; siempre alerta de los gérmenes que pudieran contagiarle otros seres humanos, sentía una gran aversión por los aretes de las mujeres, especialmente aquellos que tuvieran perlas, y amaba a las palomas, las cuales hasta sus últimos días, alimentaba y cuidaba. Prefería comer solo pues de esa manera podía calcular perfectamente el volumen contenido en los platos de sopa y de las tazas de café, así como utilizar dieciocho servilletas de tela a la hora de la comida.
Días antes de su muerte llamó a uno de sus asistentes y le pidió llevar un sobre al señor Samuel Clemens a una dirección específica. El hombre buscó la dirección sin encontrarla y regresó para informarle a Tesla lo ocurrido. Tesla furioso lo despachó de nuevo, diciéndole que su amigo estaba en serios problemas financieros y que debía entregarle el sobre. El asistente confundido terminó preguntándole a otro de los empleados de Tesla, quién sorprendido le dijo que esa dirección ya no existía y que pertenecía al primer laboratorio de la compañía de Tesla, en cuanto a la persona era el nombre verdadero del escritor Mark Twain, quién había muerto 25 años antes. El asistente regresó y le entregó el sobre a Tesla quién se negó a recibirlo y mucho menos a aceptar la muerte de su amigo. Tesla afirmaba que el escritor lo había visitado la noche anterior y habían estado platicando durante más de una hora. El sobre contenía veinticinco billetes de dólar para ayudar a su amigo.
Tesla murió al otro día de una falla cardíaca mientras dormía, en su cuarto del hotel New Yorker. Era enero de 1943 y tenía 88 años de edad. A pesar del éxito de sus descubrimientos y sus patentes, el inventor murió con muchas deudas. Meses después de su muerte la Suprema Corte de los Estados Unidos lo reconoció como el inventor de la radio.
Al saber de su muerte, el FBI confiscó sus papeles por considerarlos un secreto de estado, se dice que eran más de 80 baúles conteniendo sus experimentos y descubrimientos. Durante más de veinte años estos papeles pasaron de agencia en agencia en los Estados Unidos, algunos se “perdieron” o parecen no haber llegado nunca a su destino. Hoy se encuentran, la mayoría, en propiedad del gobierno croata en Belgrado, en el Museo del gran científico, donde algunos se han traducido, otros, “los que no tienen importancia” permanecen en inglés.
Publicado en thepoint.com.mx
14 de abril de 2010

sábado, 13 de marzo de 2010

El hombre detrás del AK47



DE ORGULLO DE LA PATRIA AL IMPERIO DEL TERROR

Por Armando Enríquez Vázquez

“Inventé éste rifle de asalto, para defender mi patria. Hoy estoy orgulloso de que se haya convertido en el sinónimo de la libertad para muchos”.
Mikhaíl Kaláshnikov

Avtomat Kalashnikova 1947.-AK 47: el famoso “Cuerno de chivo”-, el arma favorita de los cárteles de narcotraficantes mexicanos. Es parte del escudo nacional de Mozambique y se encuentra plasmado en su bandera, así, como en los escudos de Zimbabwe y Timor Oriental, y en la bandera de la organización Hezbolá, entre otros.
Es el fusil de asalto más confiable del mundo, protagonista en la liberación de algunos pueblos de África, de las luchas guerrilleras en América Latina y Asia. Distinción entre las mafias y cárteles de la droga. De origen ruso, el AK 47 se inserta en la historia de la Segunda Guerra Mundial y la defensa de Rusia de la invasión Nazi. Su creador, es un general soviético, el cual en noviembre pasado cumplió 90 años.
Mikhaíl Timoféyevich Kaláshnikov nació en 1919 en Kurya, al norte de la Unión Soviética. Hijo de una familia humilde, Kaláshnikov pasó su infancia entre campesinos. En 1938 se unió al ejército rojo y sirvió en la división de tanques del ejército ruso durante la invasión alemana de la II Guerra Mundial, resultando herido en 1941. Durante su estancia en el hospital escuchó las quejas de otros soldados rusos convalecientes, acerca de la mala calidad de los fusiles rusos, pues fácilmente se encasquillaban. Ahí le nació la idea de crear un fusil de asalto que ayudara al ejército rojo a defender a su patria.
Al salir del hospital en 1942, Kaláshnikov puso manos a la obra y para 1947 tenía ya el prototipo del AK 47, que tras varias pruebas se volvió el arma oficial del ejército ruso en 1949. Pero más allá de su servicio a la patria, Kaláshnikov jamás pensó que su arma se volvería una de las historias de éxito más grande en el mundo de las armas, creando una cultura parelela alrededor de este artefacto a nivel mundial.
Las características del AK 47 la hicieron el arma favorita de las guerrillas y muchos ejércitos del entonces llamado mundo oriental. Cuenta con un sistema de recarga de cartuchos, que utiliza los gases de combustión producidos por el disparo para posicionar el cartucho siguiente en la recámara del arma, expulsando el casquillo del cartucho disparado al mismo tiempo.
Otra característica del AK 47 es que difícilmente se encasquilla. Su cargador curvo, al cual debe en México, el sobrenombre de cuervo de chivo, permite una mayor capacidad de balas en un menor espacio. Es un arma que funciona en situaciones adversas y aun después de haber sido sumergida en lodo o agua. Tan confiable es, que se dice que los soldados americanos en Vietnam, la preferían a la famoso M,1 y en cuanto podían lo reemplazaban por una AK 47.
El hecho de no haber promovido su patente, si no hasta 1999, permitió que el AK 47 se produzca en por lo menos 14 países y que su precio, en algunos países, sea menor a cincuenta dólares. Se calcula que el número de cuernos de chivo en el mundo ronda los 100 millones de fusiles, siendo el arma que mayor comercio ilícito genera.
Por su parte, Mikhaíl Timoféyevich Kaláshnikov, a lo largo de su vida ha recibido honores y condecoraciones por su aportación. El año pasado durante su cumpleaños número 90, el general-diseñador recibió de manos del presidente Medvédev el reconocimiento de Héroe de la Federación Rusa, el máximo honor que se puede recibir en Rusia.
Se calcula que hoy en día más de 80 países cuentan con este tipo de armas en sus arsenales y 14 alrededor del mundo las producen.
Desde 1949 Kaláshnikov vive en la ciudad rusa de Izhevsk en las faldas de los montes Urales, donde también se encuentra el museo Kaláshnikov, dedicado al diseño y perfeccionamiento de su invención. Todas las armas diseñadas por Kaláshnikov se conocen hoy en día como AKM, y son variantes del original AK 47.
Kaláshnikov ha declarado en varias ocasiones que no duerme tranquilo, que su invención es producto de su amor a la patria y su defensa, y que sí de él hubiera dependido, mejor hubiera inventado maquinaria agrícola, o al menos una podadora de pasto: “No son los diseñadores de armas los responsables de las manos en las que terminan sus creaciones, son los gobiernos quienes deben controlar la producción y exportación. Cada vez que veo en la televisión bandidos con armas de la familia AKM, me pregunto cómo es que esta gente las consiguió”. Así lo dijo el General en una reunión convocada por la ONU para el control de armas en 2006.
Sin duda, de no haber nacido en Rusia y haber patentado su fusil de asalto, hoy Kaláshnikov sería el hombre más rico del mundo.

Publicado en The Point.com.mx marzo 2010