martes, 31 de julio de 2012

"El torero con Bigotes". Ponciano Diaz

 
Ponciano Díaz, torero, promotor y empresario taurino, se crió entre toros, vivió lidiándolos y fue el primer torero mexicano en tomar la alternativa en España.
Armando Enríquez Vázquez
Ser leyenda. Figura singular en el toreo y con una estampa nada usual entre los diestros. Un torero con bigote. Los ha habido melenudos y de grandes patillas, pero pocos, muy pocos con bigote.
Tras tres siglos de corridas de toros en México, no había en nuestro país un torero que se pudiera llamar así, pues ninguno había tomado la alternativa en Madrid, dos diestros nacionales ya se habían presentado en España; Ramón de Rosas Hernández a finales del siglo XVIII y en 1869 Jesús Villegas “El Catrín”, pero ninguno de los dos había tomado la alternativa. Eso cambió la tarde del 17 de octubre de 1889 en la Plaza de Madrid, su padrino el legendario Salvador Sánchez “Frascuelo” y como testigo Rafael Guerra “Guerrita”. El toro se llamaba “Lumbrero”  de la ganadería del Duque de Veragua y era según crónicas de la época un burel cárdeno oscuro y bien “armao”.
El diestro mexicano de acuerdo a los especialistas de la época lo hizo mal, no era el estilo lo que impresionaba a los aficionados, al momento de matar que dio un bajonazo, pero lo que llamaba la atención de la afición española era el estilo de toreo mexicano tan diferente del peninsular. Al parecer Ponciano no se quedaba quieto a diferencia de los cánones de la tauromaquia ibérica. Tampoco sabía mandar con la muleta, que parecía estorbarle al llevar a cabo las suertes. Pero existía una de las suertes del torero nacional que llamó fuertemente la atención del público español; el banderilleo a caballo.
En la ese viaje a España y Portugal, Ponciano Díaz toreó en ocho ocasiones.
Ponciano Díaz tenía la fiesta y la pasión por los toros en la sangre. Nació el 19 de noviembre de 1859 en la Hacienda de Atenco, la primera hacienda taurina fundada en México, pocos años después de la conquista. Su padre, Guadalupe Díaz, era el caporal de la hacienda. Rodeado desde su más tierna infancia por reses bravas, Ponciano siempre quiso ser torero, a los diecisiete años se podía decir que era novillero y de ahí se unió a la cuadrilla de los hermanos Hernández de los que se separó en un viaje a Puebla donde conoció al ídolo de la afición Bernardo Gaviño. Sus ganas por convertirse en un torero de fama lo llevaron a servir en la cuadrilla del afamado matador español, de quien aprendió y en 1879 formó su propia cuadrilla debutando como matador de toros el 13 de abril de ese mismo año. Ponciano se convirtió rápidamente en un ídolo de la afición mexicana, pero Ponciano quería ser más que eso. Participó en las primeras corridas de toros llevadas a cabo en Estados Unidos. En Nueva Orleans en 1885. Aunque en dichas corridas no se mataba al toro.
Ponciano hizo presentaciones por el interior del país; Chihuahua, Durango, Puebla, Zacatecas. Ahí en Zacatecas en 1894, se dice que en una corrida impresionó de tal manera a la más bella de las zacatecanas, una rica heredera de nombre Rosario Llamas, que esta se desprendió de un anillo de brillantes y un medallón con su foto regalándoselos al torero por su faena. Los tíos de la muchacha, que era huérfana, al ver la reacción de la joven se apresuraron a sacarla de la plaza y llevarla a su casa. Nunca más volvieron a verse. La historia dice que esta joven nunca se casó y quedó prendada de la figura del matador.
La valentía de Ponciano era inaudita y se dice que implementó la suerte de matar de rodillas, eso sí, sin importar donde cayera la estocada o si tenía que matar de arteros “mete y saca”. Pero la afición lo adoraba. Ponciano no sólo toreaba con los diestros españoles de buena gana, sino hizo gran amistad con ellos y grandes rivalidades. Promovió a jóvenes valores nacionales y en 1888 con sus propios recursos, y en sociedad con el gobernador de la Ciudad de México y un empresario construyó e inauguró la plaza de toros de Bucareli.
Al siguiente año, es el año de su alternativa en España y a su regreso, recibió en La Habana la noticia de que estaban prohibidas las corridas en la Ciudad de México, por lo que decide permanecer y actuar en Cuba durante un año, a su regreso toreo en Veracruz y fue cornado de gravedad en Coatepec. Ya sin la popularidad y mermado en sus facultades regresó a su plaza en 1894. Y en 1895 realizó su presentación final en la Ciudad de México, en este festejo otorgó la alternativa a Diego Rodríguez “Silverio Chico”. Al morir su madre en 1898 y viéndose abandonado por la afición que en el pasado le aclamaba se dedicó a beber. Ponciano murió en la más absoluta soledad de cirrosis hepática el 15 de abril de 1899. Tenía 40 años.
Cuenta una historia que en su cuerpo sin vida se encontró aquel medallón con la fotografía que Rosario Llamas le regalara cinco años atrás.

Publicado en thepoint.com.mx 31 de Agosto de 2012
Imagen. contoromex.com

lunes, 30 de julio de 2012

La primera programadora de computadoras. Ada Lovelace



Hija del Poeta Lord Byron, esta extraordinaria matemática es conocida por haber desarrollado el primer algoritmo cuya cualidad era el poder ser procesado por una máquina.

Armando Enríquez Vázquez

En 1822 el científico y matemático inglés Charles  Babbage presentó ante la Real Sociedad Astronómica  un prototipo de lo que él llamó La Maquina Diferencial con la que pretendía tabular polinomios usando un método numérico, en otras palabras una calculadora, la sociedad aprobó el proyecto y otorgó a Babbage 1,500 libras esterlinas, diez años después y tras 17,000 libras gastadas la máquina no daba los resultados deseados. Tras el fracaso, Babbage intentó entonces construir lo que denominó como La Máquina Analítica, en esa época habría de conocer a la que llamó de cariño La Encantadora de  Números; la Condesa de Lovelace. Única hija legítima del poeta romántico Lord Byron.
Augusta Ada King, Condesa de Lovelace nació en 1815, para decepción del poeta Lord Byron, quien ansiaba tener un heredero varón. El nacimiento de Augusta Ada al parecer le fue indiferente y se limitó a ponerle el nombre de su media hermana Augusta. Un mes después del nacimiento de Augusta, su madre Ana Isabela Milbanke. Baronesa de Wentworth, Lady Byron, abandonó al poeta. Tres meses más tarde el Poeta partió de Inglaterra para nunca más volver. Ada jamás conoció a su padre, que murió cuando ella tenía apenas nueve años, pero se obsesionó a tal grado por él que su último deseo fue ser enterrada junto a él.
La madre, sin embargo, no sentía la mayor simpatía por su marido y siempre trató de opacar la figura de Byron, y bajo la idea de que la locura del padre se podía transmitir a la hija, Lady Byron se encargó de que la instrucción de la pequeña Ada fuera alejada de las artes y cercana a las ciencias sobre todo a las matemáticas.
Desde su infancia Ada fue una niña enfermiza que padeció una ceguera temporal, años después quedó paralitica por un tiempo como secuela de Paperas a la edad de 14 años. A pesar de sus males la educación continuaba. Lady Byron no quería que la pereza pudiera llevar su hija a la supuesta enfermedad paterna. Ada se distinguió por su interés y gusto por las matemáticas. Ada se casó en 1835 con William King, Conde de Lovelace y tuvo tres hijos, cuando conoció a Charles Babbage este se encontraba ya trabajando en su Máquina Analítica, ambos matemáticos reconocieron el talento del otro y trabajaron juntos. Babbage encargó entonces a Ada Lovelace la traducción  de una serie de conferencias del matemático italiano Luigi Menabrea acerca de la Máquina Analítica de Babbage. Lovelace tardó nueve meses en llevar a cabo esta traducción a la que adicionó notas con sus propias ideas y cálculos, las notas de Lovelace resultaron y por mucho más largas y fructíferas que las conferencias del italiano.
En la llamada sección G de las notas de Lovelace a las conferencias de Menabrea, la matemática escribió un algoritmo para calcular la de secuencia de los números de Bernoulli que son una secuencia racional importante dentro de la teoría de números. Se ha comprobado que sí Babbage hubiera logrado construir La Máquina Analítica el programa formulado por Ada Lovelace hubiera corrido perfectamente. A pesar de existir algunos detractores, Ada Lovelace es reconocida como la primera persona programadora de computadora y su método como el primer programa para una computadora.
Ada Lovelace no pudo demostrar mucho más. Murió a los 36 años en 1852. Su deseos fueron cumplidos y su cuerpo descansa al lado del su padre en la Iglesia de Santa María Magdalena en Hucknall Nottigham.
Hoy en día la Sociedad Británica de Computación entrega una medalla con su nombre a los programadores más distinguidos.  El lenguaje de computadora creado para el Departamento de defensa de los Estados Unidos se llama Ada en honor de la Condesa de Lovelace.

Publicado en the pinkpoint.com.mx el 26 de Julio de 2012
Imagen theguardian.co.uk

domingo, 29 de julio de 2012

La caída del “Bellaco” y del español



La semana pasada leí sobre la captura de un individuo en Sinaloa al que apodan “El Bellaco”, inmediatamente me llamó la atención el sobrenombre, voz en desuso y que asoció con el teatro y viejas novelas españolas del siglo XIX.

Armando Enríquez Vázquez
 
Y entonces en lugar de pensar en hablar una vez más sobre la inseguridad, el narcotráfico y otros temas que se vuelven lugar común y millones manejan mejor que yo, pensé en escribir sobre nuestra lengua materna. Esa de la que renegamos y sin embargo es nuestra forma de integrarnos y entendernos como sociedad.
Habiendo crecido un inusual exilio dentro de mí tierra, que me proporciono una escuela de exiliados, aprendí palabras que me eran ajenas en la cotidianidad pero que eran hermosamente sonoras;gamberro, patán, cernícalo. Palabras que venían de una realidad que no era la mía, tampoco la del país en el que vivo, ni siquiera la de mis compañeros de escuela pero que era el pasado de sus padres y abuelos y llegaba hasta los corredores del castillo del colegio en forma de recuerdos y tronantes insultos.
En casa también había palabras que mi abuela ponía sobre la mesa y cuyo origen pensaba entonces se encontraba enterrado en las dunas de los Médanos en Chihuahua o en Parral, aquel pueblo donde muchos años antes había caído abatido a tiros el centauro del norte, víctima de una traición. Chambergo, antiparras, pringuis, lepe, soda y lonche. Eran palabras que semanalmente oía decir a mi abuela.
Con el tiempo aprendí a saborear los mexicanismos al decirlos; Tlapalería, coyote, mapache, aguacate, pizcacha, moyote. Y descubrí que en la conquista, también hubo muchos campos en los que los españoles fueron conquistados y nuestra lengua enriquecida. Casi quinientos años después cuando nuevas oleadas de peninsulares pisaron las costas mexicanas, entonces de una manera más humilde y agradecida. Antes de que la soberbia de no tener a a Franco los volviera los petulantes de hoy en día. Aprendieron a hablar de nuevo español, a veces hasta con el tonito cantadito del que tanto hacían burla en su tierra natal a llamar a los higos chumbos por su nombre verdadero, tunas. Y a los pomelos toronjas.
Aprendí en la adolescencia hermosas palabras que se forjaron en la España dominada por los sabios árabes y que junto con los lebreles y corceles de los conquistadores habían llegado a la Nueva España; Almíbar, almohada, albóndiga, alfeizar.
De acuerdo con  la leyenda se le atribuye a Carlos V de España, rey poliglota, el haber dicho: el alemán es un idioma útil para hablar a la soldadesca, el francés para enamorar mujeres, pero el español, el español es el idioma para hablar con Dios.
Y aunque algunos se empeñan en destruirlo; conductores de radio y televisión y sus redactores que en lugar de decir desfile, insisten en la palabra parada que en español significa otra cosa y en México una mucho muy diferente. Que insisten en inventar geografías nuevas al nombrar Beijing, como los americanos, a la que siempre en español fue durante siglos Pekín.  Para los que suceso y éxito significan lo mismo. Esos que creen que la traducción literal es igual a la reducción al absurdo. O un asunto de cual palabra se parece más a la por traducir sin importar su significado real.
A pesar de ellos y de los otros que quieren hacer del español el bastión impenetrable de alba pureza. Nuestra lengua está viva. Las influencias de otras lenguas es en parte por nuestra incapacidad de convertir las palabras a nuestro idioma o porque nos parece mejor y más práctico no traducirlas sino incorporarlas sin hacer mucho caso de las reglas de la lengua. Así, camión se volvió troca, verwachar, muchacha morra, cerveza birria.  Pero es parte también de las relaciones y experiencias humanas y culturales de las que se nutre una lengua.
Me da gusto que atrapen a un malhechor al que apodan “El Bellaco”. Por el hecho en sí de tener un sicario menos en la calle pero ante todo porque demuestra que nuestro idioma está vivo.  Claro le quedó a este grupo criminal que el malandro de hoy es el bellaco de ayer.
Para Estefanía mi hija que ama, entiende y habla el español mejor que yo.
 
publicado en blureport.com.mx 27 de Julio de 2012

viernes, 27 de julio de 2012

El día que Joe Namath renunció a la NFL

 
 
Sin ser uno de los más impresionantes quarterbacks de NFL en cuanto a sus números, lo cierto es que la Liga nunca dependió tanto de un mariscal de campo para ganar dinero.
Armando Enríquez Vázquez
En enero de 1969 los aficionados al futbol americano estaban listos para el tercer campeonato mundial de la NFL. Por un lado los campeones de la antigua liga los Potros de Baltimore y por el otro, los Jets de Nueva York representando a la joven liga de la AFL.
Los Potros habían sido catalogados como el mejor equipo de futbol americano en la historia del deporte. Incluso entre los apostadores y cronistas deportivos le daban un mayor margen de puntos a los Potros que aquel que en los dos años anteriores habían dado a Green Bay. En papel el equipo de la NFL era muy superior al de la AFL y todo mundo opinaba que habrían de pasar muchos años para que un equipo de la AFL le ganara a uno de la NFL un campeonato final.  Los dos primeros campeonatos habían sido ganados por los Green Bay Packers y su legendario entrenador Vince Lombardi. Ahora tocaba el turno a los Potros de  demostrar la supremacía de la NFL. Tres días antes del juego el Quarterback de los Jets, un joven estrella de 26 años llamado Joe Namath que cuatro años atrás había rechazado la selección de los Cardenales de San Luis de la NFL por la de los Jets de Nueva York, entonces un equipo desconocido en la nueva AFL, declaró que él garantizaba el triunfo de la escuadra neoyorquina. Agregó que en la NFL nunca habían visto Quarterbacks como los que tenía la AFL. Algunos integrantes de los Potros respondieron a las palabras de Namath, pero Earl Morral el quarterback de los Potros guardó silencio, en menosprecio de su contrincante.
Joe Namath era uno de los mayores logros de la AFL, haberlo firmado cuando las dos ligas ni pensaban en unirse había hecho a la afición de Nueva York voltear a ver a los Jets y a su Quarterback, las reglas de la recién creada liga que permitían un mayor juego aéreo, habían hecho que Namath logrará una temporada de 4,007 yardas por aire.
Cuando llegó el domingo del juego, Namath cumplió con lo prometido y sorprendiendo a todos los partidarios de la vieja liga. Llevó a los Jets a lo que hasta hoy es su único campeonato y su única aparición en un Superbowl. Los Jets ganaron ese domingo con un marcador de 16-7. Namath fue nombrado el jugador más valioso del partido.
Namath sorprendió a todos y lo volvería a hacer unos meses después al anunciar su retiro de la NFL.
Namath era una celebridad en Nueva York, ya antes del Superbowl y su fama trascendió a nivel de todos los Estados Unidos tras el domingo. Su compañero de equipo Sherman Plunkett, lo bautizó con el apodo de Broadway Joe, por su estilo de vida y su forma de ser. Entre otras entradas de dinero aparte del futbol, Namath era socio de un bar llamado Bachelors III en Nueva York y que tenía la idea de expandirse a Boston y Florida. Las ligas acababan de unirse y el comisionado de la NFL Pete Rozelle no quería escándalos de alcohol y drogas ligadas a la futbol por lo que ordenó a Joe Namath terminar su sociedad en bar. La respuesta de Namath fue por mucho, más dramática y contundente de lo que Rozelle y los dueños de los equipos hubieran esperado y querido.
Namath citó a una conferencia de prensa y anunció con lágrimas en los ojos su retiro del futbol americano.  El quarterback campeón, ídolo de millones. El ejemplo de lo que era la nueva liga, que en menos de diez años podía competir contra la NFL, decía adiós al futbol americano.
Las simientes mismas de la NFL temblaron ante el anuncio del joven jugador, Pete Rozelle sintió su liderazgo como comisionado de la Liga puesto a prueba. La salida de Namath del deporte profesional ponía en peligro el negocio y la participación de patrocinadores. Namath desafiaba a la autoridad en una época en que la juventud cuestionaba al establishment y la guerra en Vietnam.
Finalmente las partes negociaron. Rozelle cedió y Namath podía quedarse como socio en las sucursales de Boston y Florida pero debía de vender su parte en el Bar en Nueva York. Así lo hizo Namath. Y seis semanas después de anunciar su retiro y con tiempo aún para participar en el final de la pretemporada, el quarterback regresó al campo de entrenamiento de los Jets.
Namath nunca volvió a jugar un Superbowl, pero continuó siendo una figura polémica en sus años como jugador. Fue de los primeros deportistas en volverse un símbolo sexual en los comerciales.  su imagen está ligada a marcas como Noxzema, una crema de afeitar, donde compartía la pantalla con una modelo entonces desconocida de nombre Farrah Fawcett. Pero uno de los más controvertidos y curiosos comerciales que hizo Namath en los años setenta fue para una marca de pantimedias, donde el jugador tenía puestas las pantimedias.
En 1985 Joe fue seleccionado para el salón de la fama del futbol americano.
A la fecha cuenta con 69 años de edad. Su record profesional no es impresionante 140 juegos, 62 victorias, 63 derrotas, 5 empates. 173 pases de anotación, 220 intercepciones completó 1,886 pases para 27,663 yardas, todo ello en trece años de carrera. Pero lo más sobresaliente de namath siempre será el haber sido el jugador que mejor supo aprovechar a los medios, el ser la primera superestrella de los deportes y aunque la NFL lo quiera olvidar, el hombre que puso a temblar por un momento a la liga.


Publicado en Thepoint.com.mx el 25 de Julio de 2012
Foto: nesn.com
Video: Youtube

miércoles, 25 de julio de 2012

África y el extremismo musulmán


Mientras los medios y las principales economías del mundo quieren que miremos hacía Damasco y las atrocidades que ahí se comenten, Nadie ve a Nigeria, Mali, Argelia, incluso Egipto donde Grupos radicales de musulmanes están desestabilizando la zona.

Armando Enríquez Vázquez
 
África, sigue siendo a inicio de la segunda década del siglo XXI el continente más misterioso y desconocido para la mayoría de los occidentales, sus riquezas sus invaluables y la ambición, avaricia y las ganas de controlar todo el territorio africano aun no desaparecen de los países occidentales tanto como los nuevos colonialistas; China e India.  Sin embargo, en algunos países del continente, hartos de las imposiciones culturales y religiosas de Occidente, además de la pobreza y la corrupción, los desesperanzados habitantes vuelvan la vista a la religión y sus grupos más radicales.
Mientras Hosni Mubarak agoniza en El Cairo y Mohamed Mursi el candidato de la Hermandad Musulmana, es el nuevo presidente electo del país. Las calles se llenaron de egipcios felices para celebrar el triunfo de un gobierno musulman, al parecer más cercano de los egipcios y más lejano a Washington y a Tel Aviv. Lejos muy lejos está la primavera árabe de triunfar, en el sentido maniqueo que le atribuyen los norteamericanos  y europeos.
Mali, otrora ejemplo de la democracia africana, se encuentra desde Marzo sumergido en una guerra civil, tres cuartas partes del país está en manos del grupo extremista musulmán llamado Ansar al Din (Los seguidores de la religión) y la otra parte por los Tuareg, los beduinos musulmanes. Ambos grupos han acordado declarar un país musulmán, obediente de las leyes del Islam. A pesar de las solicitudes de la comunidad africana, la ONU se niega a intervenir en el conflicto y se limita en boca de la UNESCO a lamentar el posible saqueo y destrucción de lasagrada y mítica ciudad de Timbuktú.
El norte de Nigeria sufre los peores ataques del Boko Haram en contra de iglesias católicas y el saldo en una semana supera los 130 muertos. Desafiando lo que considera el gobierno corrupto de Goodluck Jonathan.
Estos son algunos de los grupos armados musulmanes en el norte de África y sus luchas por imponer sus leyes en sus diferentes países. Los Estados Unidos tratan desesperadamente, en su visión bicolor del mundo de ligar con Al Qaeda, sin embargo, muchos de los grupos Africanos tienen una visión menos global y más local. Sus metas y objetivos están fuertemente ligados a las injusticias, la pobreza y la desigualdad en sus países. Boko Haram lucha dentro de Nigeria y por problemas nigerianos, lo mismo sucede con la hermandad musulmana en Egipto, Ansar al Din en Mali o Al Shabaab en Somalia.
Existen células de Al Qaeda en África del norte. En el Magreb, por ejemplo está Aqim, que no por ser parte del grupo terrorista deja de luchar sus propias batallas en Argelia. Casi todos estos  grupos armados están tratando de implementar un estado musulmán en sus países, en el que se apliquen las leyes que propone su religión y de las cuales sienten los corruptos gobiernos locales se han alejado, influenciados por los gobiernos occidentales y la religiones católica y cristianas.
Los Estados Unidos han reconocido su preocupación por el crecimiento de los grupos fundamentalistas en el continente y  haber creado misiones de espionaje en África para intentar controlar el crecimiento de las milicias fundamentalistas. Como siempre, parecen estar haciendo las cosas mal pues el crecimiento de estos grupos no parece disminuir si no al contrario crecen en el territorio africano.
Hablar de una Libia democrática, sin Kadafi, del próximo triunfo de la gente en Damasco, más de diez años en Afganistán y la retirada de Bagdad sólo muestran la incapacidad de los ejércitos occidentales de ganar guerras. Lo único  que se ha logrado en esta década de guerra contra los musulmanes es hacer crecer la animadversión de los pueblos musulmanes por todo aquello que tenga una etiqueta norteamericana o europea.

Publicado en blureport.com.mx 24 de Julio de 2012
Imagen Blackmuslimen.com

jueves, 12 de julio de 2012

La Bella y la bestia. Mary W. Shelley



Esta es la historia de una joven de 19 años y uno de los monstruos más famosos en la historia de la literatura.

Armando Enríquez Vázquez

De entre los monstruos literarios, mi favorito y por mucho, siempre ha sido el Monstruo creado por el Doctor Víctor Frankenstein. A diferencia de Drácula, seductor rodeado de una estirpe de condenadas y demonios, el Monstruo carente de nombre vive en la soledad más absoluta que nadie pueda imaginar, nada como él existe en el universo. La maldad no es intrínseca a él y busca la venganza al verse abandonado y tras la rejas virtuales que lo apartan de un paraíso que no le está dado disfrutar.
¿Quién pudo crear un personaje tan abandonado, tan desesperanzado, con un alma tan llena de venganza? ¿Un ser indigno de tener nombre y que se pierde en las gélidas latitudes del Polo Norte donde el único paisaje es el interminable hielo?
Mary Wollstonecraft Godwin nació el 30 de agosto de 1797, en Londres. Hija de William Godwin, un filósofo y novelista inglés, y de Mary Wollstonecraft, una mujer que luchó por los derechos de la mujer. La pequeña Mary no llegó a conocer a su madre, ya que esta murió a causa de una fiebre puerperal cuando ella tenía once días de haber nacido.
Su padre se volvió a casar cuando ella tenía cuatro años. Al parecer la relación entre Mary y su madrastra era mala y ella la odiaba. Su educación corrió a cargo de su padre y por supuesto que fue muy sui generis, William Godwing educó a su hija en un gran número de materias y sin orden alguno. Dejándole la biblioteca para que tomara lo que de ella quisiera. Eso sin contar a lo que aprendió de las visitas y amigos de su padre, entre los cuales se contaban el poeta Samuel T. Coleridge y un ex vicepresidente de los Estados Unidos llamado Aaron Burr.  Su padre la describió a los quince años como atrevida, impetuosa, de mente activa, con un gran deseo por conocer y con una determinación que la hacía lograr todo lo que se proponía.
Es por esas mismas fechas que Godwing manda a Mary a Escocia bajo la tutela de un amigo de nombre William Baxter a quien le confiesa estar deseoso de educar a su hija como una filosofa cínica. Entre dos de esos viajes a Escocia Mary conoce al Poeta Percy B. Shelley de quién se enamora perdidamente y a cual ve a escondidas de su padre, pues Shelley además de amigo de Godwing, es un hombre casado.
Como buena historia de la época romántica, Mary huye con el poeta a Francia, dejando en Inglaterra a la mujer embarazada de Shelley. Mary tiene en ese entonces 17 años. El poeta 22. Mary se embaraza y da a luz a una bebe prematura que no tarda en morir. Sin embargo al año siguiente se vuelve a embarazar y esta vez da a luz a un niño al que le pone el nombre de su padre.
Pero el gran momento viene en el verano de 1816, Shelley renta una casa a las orillas del lago Ginebra en Suiza, lo mismo hace su amigo el Poeta Lord Byron. Allí de acuerdo a los diarios de Mary, el clima lluvioso les impide dar los paseos que tenían planeados y los obliga a pasar las veladas en la casa de Lord Byron, platicando y leyendo. Es entonces que se les ocurre poner a prueba las habilidades de cada uno como escritor y deciden escribir cada uno una historia de terror. La inspiración llega a Mary:
“Vi al pálido estudiante de las artes impías arrodillado al lado de la cosa que había creado. Vi el execrable espíritu de un hombre alzarse y después, al manejar un poderoso motor, darle vida y a aquel ser mostrar signos de vida, y revolcarse con un movimiento tosco que inicia la vida. Debe ser aterrador, y más que terrorífica será la consecuencia que tenga cualquier empresa humana que intente imitar el grandioso mecanismo del Creador del Universo” 
A los diecinueve años Mary Godwing comenzó a escribir lo que ella en un principio pensó que sería un relato y con el apoyo de Shelley se convirtió en su primera novela. “Frankentstein o el Prometeo Moderno”. La novela se publico en enero de 1818 anónimamente y con un prefacio de Percy B. Shelley, por lo que mucha gente en un principio le atribuyó la autoría del texto.   
El 10 de diciembre de 1816 Harriet, la esposa de Shelley se suicidó y el 30 de diciembre el poeta y Mary se casaron, convirtiéndose en Mary W. Shelley. La vida de los Shelley no fue fácil; exiliados en Italia huyendo de sus acreedores, Mary perdió dos hijos más, Clara en 1818 y su hijo William murió en 1819 víctima de Malaria. Ese mismo año, nació su cuarto hijo Percy Florence. En 1822 perdió un quinto hijo en un aborto espontaneo que casi le cuesta la vida a la escritora.
Finalmente en 1822 Percy B, Shelley murió ahogado cuando una tempestad hundió el barco en el que viajaba.  Mary regresó a Inglaterra y por el resto de sus días se dedicó a escribir y cuidar de su hijo Percy.
Muchos años después al recordar aquel verano en Suiza, Mary Shelley diría: “Ese fue el momento en que pase de la infancia a la vida”. 
Mary Shelley, murió a los 53 años de edad de un tumor cerebral. La sobrevivieron su hijo Percy y su nuera Jane. Pero sobretodo esa criatura a la que no quiso dar nombre y qué sin embargo a ella la hizo inmortal.

Publicado en thepinkpoint.com.mx 12 de Julio 2012
imagen; Literature.wikia.com

martes, 10 de julio de 2012

La Música es lo mejor.

 
Frank Zappa fue uno de los más prolíficos y talentosos músicos contemporáneos, un luchador incansable de las libertades y un crítico del mundo. Zappa siempre fue más reconocido fuera de los Estados Unidos donde su música era atacada y en la mayor parte del territorio era y sigue siendo desconocida.
Armando Enríquez Vázquez

En la década de los ochenta las leyendas y mitos eran reales, eran difíciles de desmentirse y algunos eran tan buenos que era un pecado no esparcirlos y darles continuidad. A principios de los ochenta descubrí la música de Frank Zappa, lo primero que me encantó fueron las letras; atrevidas, sarcásticas y muy divertidas, después la música, había de todo y los diferentes albums que conocí por aquellos años eran muy diferentes uno de otro. También me sorprendió la maestría de algunos de los intérpretes que trabajaban con Zappa, y eso que de música no sé nada, por eso no me sorprendí cuando alguien me contó la historia de un álbum llamado I stole the Music, supuestamente, cuando uno tocaba el LP en cuestión el primer lado era de puro silencio al darle la vuelta y poner la aguja sobre el disco pasaba exactamente lo mismo sólo que unos segundos antes de terminar el disco se escuchaban a Zappa carcajearse repitiendo la frase I stole the music.  Al parecer se trata de un mito nada más.
Frank Vincent Zappa nació el 21 de diciembre de 1940, en Baltimore, Maryland. Su padre un migrante italiano era un químico y matemático que trabajaba para el departamento de la Defensa de los Estados Unidos y se dice que el hogar de los Zappa se encontraba muy cerca a un almacén donde se guardaban algunos gases tóxicos, por lo que la familia tenía en un lugar visible y a la mano máscaras antigás.  La leyenda dice también que siendo un niño enfermizo Zappa sufrió de asma que le fue tratada por un médico aplicándole radio en cada una de las fosas nasales. Debido al trabajo del padre la familia Zappa vivió cambiando constantemente de  ciudad. Zappa descubrió la música en la secundaria, cuando se unió a la banda de la escuela y se encargaba de tocar el tambor. Su interés por la música creció y comenzó a escuchar todo tipo de música, Zappa se vanagloriaba de ello ya que decía que el no tener ninguna educación musical formal le permitió apreciar diferentes estilos de música, aunque sus grandes influencias fueron Stravinsky y Varese.
A lo largo de su vida Zappa compuso y escribió todo tipo de música, blues, música para orquesta, rock, ballet manteniéndose de alguna manera al margen del los rockeros y músicos pop de los Estados Unidos, siendo más exigente en la interpretación y también con los músicos que tocaban solos e improvisaciones en sus discos y conciertos. Zappa Inició tocando en antros de Los Ángeles, pero sus primeros ingresos fuertes los logró al componer los soundtracks de dos películas de bajo presupuesto a principios de los sesenta: The World's Greatest Sinner  en1962 y Run Home Slow en 1965, ese mismo año su amigo Ray Collins lo invitó a formar parte, como guitarrista, de un grupo llamado The Soul Giants,  pronto Zappa tomó el liderazgo del grupo y cambió el nombre por el The Mothers, precisamente un día de las madres. Zappa convenció a los otros miembros de la banda a tocar su música y llamaron rápidamente la atención en la escena de la música alternativa, el productor de Dylan y de Simon & Grafunkel firmó a Zappa y su grupo, les pidió cambiar el nombre porque podía tomarse como agresivo ya que era una forma común de decir motherfuckers y a Zappa se le ocurrió el nombre de Mothers of Invention. Su primer disco se llamó Freak Out! Y salió a la venta en 1966, fue el segundo álbum doble en la historia del rock, solo precedido por Blonde on Blonde de Bob Dylan. El disco contiene diferentes estilos de música e improvisaciones, el segundo disco  se  llamó We’re only in it for the Money y la portada del disco parodiaba a la del Sargent Pepper’s de los Beatles. También criticaba todo el movimiento hippie, Zappa logró producir él ese  segundo disco y a partir de ese día produjo y tuvo control sobre todos su materiales, en alguna ocasión se describió como un empresario, preocupado por poder seguir haciendo y produciendo únicamente lo que a él le interesaba. Muchas de las letras de Zappa tienen fuerte contenido sexual y trataban de reflejar la realidad de los Estados Unidos.
Aunque Zappa no era un gran éxito en los Estados Unidos, lo era en Europa. Durante la década de los setenta produjo varios discos desde su estudio en California y en los ochenta se volvió activamente político al enfrentar y declarar en el Senado de los Estados Unidos en contra del PMRC, una asociación formada por las esposas de varios políticos republicanos y demócratas que pretendían restringir las letras de la canciones por su contenido sexual y/o satánico y crear una etiqueta de advertencia en los discos para que los padres pudieran supervisar lo que sus hijos escuchaban.  A diferencia de la gran mayoría de los músicos que temieron enfrentarse a sus disqueras y al gobierno norteamericano Zappa siempre pensó que esto era una forma de censura y así lo declaró en su audiencia ante el Senado.
“Según entiendo y de acuerdo a la ley, en cuanto a asuntos que supervisa la primera enmienda, (que es la enmienda constitucional que en los Estados Unidos protege a los ciudadanos) estos se deciden  de acuerdo a la alternativa menos restrictiva y es en este contexto que las demandas del PMRC son equivalentes a combatir la caspa decapitando a los que la padecen…Crear un sistema que clasifique la música, ya sea de forma voluntaria u obligatoria, abre la puerta a una interminable lista de programas de control moral regido por las cosas con las que un grupo de cristianos no están de acuerdo. ¿Qué va pasar cuando las esposas de los políticos de Washington pidan una enorme y amarilla letra J en todas las letras y música compuesta por judíos, para así evitar que los indefensos niños no sean expuestos a las doctrinas sionistas? “
En una entrevista con Larry King, Zappa declaró:
- Sí la letra de las canciones pudiera tener el impacto negativo que dicen que tienen, pensemos un poco en lo que sucede en la radio de hoy, el noventa y nueve por ciento de las canciones que se transmiten en la radio hablan de amor, el noventa y nueve por ciento. Sí la influencia de la letra fuera cierta deberíamos estar viviendo en Disneylandia y no es así.
Zappa creía en la libertad, siempre se declaró en contra de las drogas y promovía el decir no a las mismas, sin embargo apoyaba la legalización de las mismas y el derecho de cada ser humano a decidir que consume.
Zappa comenzó así un fuerte interés por la política y por defender las libertades civiles, trato de involucrar a sus seguidores en la lucha política y en todos sus conciertos los invitaba a registrarse para votar.  Él mismo consideró en convertirse en un candidato independiente a la presidencia de los Estados Unidos
A principios de la década de los noventa el presidente, y dramaturgo, de la nueva Checoeslovaquia, Vaclav Havel, invitó a Frank Zappa a Praga y lo nombró asesor  del gobierno en asuntos de comercio, cultura y turismo, del nuevo gobierno. Una de las grandes sorpresas que se llevó Zappa en ese viaje fue el ser recibido por más de cinco mil personas en el aeropuerto. El mismo Vaclav Havel le confesó al músico la admiración que por el sentía desde los tiempos en que el sistema comunista hacía que la música de Zappa fuera ilegal en el bloque del este de Europa.
En 1990 se le detectó un cáncer de próstata que tenía, a decir de los doctores, más de diez años y que se consideró en su momento inoperable. Cuando un periodista le preguntó si pensaba bajarle al ritmo de trabajo Zappa contestó:
-¿Y qué dedicarme a jugar golf?
El 6 de diciembre de 1993 la familia de Frank Zappa dio un comunicado de prensa en el que anunció que el músico había partido a su última gira el sábado anterior a las seis de la tarde. Frank Zappa tenía 53 años.
Hoy no creo que ni en una de sus críticas y sátiras Frank Zappa se hubiera robado ninguna música, más bien estaba dispuesto a apoyarla cualquiera que fuera lo que la letra de esta dijera.

Publicado en the point.com.mx el 10 de Julio de 2012
Foto Taringa.com

domingo, 8 de julio de 2012

Historias de Fraudes Electorales. 1952




1952 marcó la consolidación del PRI como el partido capaz utilizar toda la maquinaria del estado para preservarse en el poder  a como diera  lugar.

Armando Enríquez Vázquez

El 7 de Julio de 1952 La Federación de Partidos del Pueblo Mexicano invitó a los mexicanos a celebrar el triunfo en las elecciones del día anterior del General Miguel Henríquez Guzmán. La fiesta de la victoria se celebraría a las 18:00 frente a las instalaciones de dicha federación en Avenida Juárez. A la celebración llegaron además de los simpatizantes del General. La policía montada, la policía secreta, granaderos. La represión no se hizo esperar. Al final de la jornada se reportaban 524 detenidos entre ellos 6 mujeres, y una gran cantidad de heridos recogidos por la Cruz Roja  y La Cruz Verde. Ese mismo Día en Fortín de la Flores Veracruz fue arrestado el General  Cándido Aguilar, quien meses atrás había declinado su candidatura por el Partido Comunista, en  favor  del General Henríquez.
El cachorro de la Revolución, Miguel Alemán, Presidente de México atacaba al pueblo de México. Había que proteger la nueva oligarquía creada por el PRI.
Miguel Henríquez Guzmán nació en Piedras Negras Coahuila en 1898, en 1813 ingresó al Heroico Colegio Militar y estuvo entre los cadetes que acompañaron a Francisco I Madero del castillo de Chapultepec a Palacio Nacional durante la decena trágica. Después se unió a Carranza e inicio una fuerte amistad con Lázaro Cárdenas. Henríquez Guzmán fue el encargado en 1939 de acabar con la rebelión cedillista en San Luis Potosí.
Para 1950, México no había logrado consolidar la democracia, los mexicanos estaban hartos de los bribones que se hacían llamar representantes de la revolución y más de su último engendro; Miguel Alemán quien se dedicó durante sus años en el poder a ver al País como el botín propio y de sus amigos y ministros. Alemán enfermo de poder hizo un intento por insinuar la reelección pero, había todavía muchos afuera y adentro del PRI que veían la reelección como un tema superado. El primero de Septiembre, a Miguel Alemán sólo le quedó renunciar a sus ambición de poder y pedir al grupo de senadores y diputados serviles a él, olvidar el tema de la reelección. Por su parte, apoyado en la Federación de Partidos del Pueblo, en Empresarios como su hermano Jorge Henríquez Guzmán, líderes revolucionarios como los Generales Genovevo de la O y Francisco J. Múgica con su Partido Constitucionalista. Campesinos y amplios sectores de la clase media.  Los viejos grupos cardenistas apoyaban al General Henríquez, hartos de las traiciones Priístas al pueblo de México y a los ideales de la Revolución.  Henríquez toma se hace formalmente candidato en julio de 1951 y en octubre su contraparte oficial Adolfo Ruiz Cortines, hay un candidato del PAN también y otro del PP, que años más tarde se convertiría en el infausto PPS.
pero sin duda la lucha es entre Ruiz Cortines y Henríquez Guzmán.
Henríquez Guzmán recorrió el país durante un año, en mítines que las fotografías de la época muestran llenos de gente. El 6 de Julio de 1952 se llevaron a cabo las elecciones. El PRI desde esa misma noche comenzó a anunciar su triunfo por un margen de 4 a 1, los henriquistas por su parte tenían otra información, ellos eran los ganadores y muchas partes del país sus candidatos al senado y a la cámara de diputados habían triunfado.
Al día siguiente vino la violencia en la alameda y en los meses siguientes la persecución desmedida en violencia contra los miembros de la FPPM y sus seguidores. Se hablaba de levantamientos y una nueva lucha armada. El 10 de julio el entonces senador Fidel Velázquez acuso al General Henríquez de llevar a cabo actos subversivos y como buen líder obrero pidió su arresto y la confiscación de sus bienes personales. Diputados y senadores, siempre perrillos falderos del poder, no dejaron de ladrar en contra del General, pero la presidencia no actuó en su contra temerosa de agravar la situación.
Los partidos de oposición en conjunto protestaron por las irregularidades de la votación. Sin embargo de nada sirvieron las inconformidades. El 12 de Septiembre el Colegio Electoral anuncio el triunfo de Ruiz Cortines con un 74% del voto mientras el General Henríquez obtuvo oficialmente tan sólo el 15%. El general Henríquez, como el General Andreu Alamazán, doce años antes decidió retirarse a la vida privada. Sus seguidores siguieron siendo víctimas de la persecución del estado por un tiempo y Federación de Partidos del Pueblo Mexicano fue oficialmente disuelta al año siguiente. El PRI consolidaba la maquinaria de estado y por los siguientes 36 años no se hablaría de otro fraude electoral.
El General Miguel Henríquez murió en la Ciudad de México en 1972.

Imagen wikipedia.org

viernes, 6 de julio de 2012

Historias de Fraudes Electorales. 1940




En el siglo XX muchas veces se habló de fraude en las elecciones federales. El PRI tenía una maquinaria impresionante capaz de poner en marcha las acciones más descaradas para ganar.

Armando Enríquez Vázquez

En Agosto de 1940 el congreso de la unión declaró un discurso del General Juan Andreu Almazán, pronunciado en Cuba y transmitido por el radio, como subversivo.
El General iniciaba el discurso diciendo que sólo estando lejos de su suelo natal podía dirigirse a la nación a través del radio, coso que el gobierno del General Cárdenas le había impedido durante las recientes campañas políticas y reiterando su aparición en el país para tomar posesión de la presidencia que el voto de los mexicanos le había otorgado.
¿Quién fue Juan Andreu Almazán y por qué nunca fue presidente de la Nación?
Habían pasado los años del cacicazgo Sonorense, Calles había sido exiliado del país por el joven General michoacano Lázaro Cárdenas, hacia finales del sexenio Cárdenas se había hecho de muchos enemigos. Sobre todo entre las clases adineradas del país y de los industriales. Se rumoraba que el heredero de Cárdenas podía ser el General Francisco J. Múgica, Secretario de comunicaciones y obras públicas del michoacano. La continuidad del gobierno social y nacionalista del michoacano sería preservada.
En oposición a otro presidente “rojo”, desde finales de 1938 grupos empresariales y militares comenzaron a proponerle al general que se postulara como candidato a la presidencia. Andreu Almazán nació en Guerrero en el poblado de Olinala en 1891. En 1907 ingresa en la escuela de medicina de la Ciudad de Puebla, políticamente trabajo en contra de la dictadura de Díaz y a favor de Madero, abandonó la carrera y se unió a Zapata, convirtiéndose en detractor de Madero y durante los años siguientes dio bandazos, Huertista, Zapatista de nuevo, y finalmente Secretario de comunicaciones de Pascual Ortiz Rubio. Se había convertido en empresario y además tenía bajo su mando la plaza de Nuevo León.  Al ver que la candidatura podía funcionar, tras declararle su apoyo las organizaciones sindicales de la CROM. En Agosto de 1939 viaja a la Ciudad de México y es recibido por millares de personas en el monumento a la Revolución. En Octubre de ese año Andreu Almazán comienza a recorrer el país iniciando en Puebla y después Guerrero, Su popularidad es innegable y a donde va miles de personas lo reciben. En Enero de 1940 Cárdenas pide a tres de sus secretarios renunciar, Múgica, el General Rafael Sánchez Tapia Comandante de la primera zona militar del país y al Secretario de la defensa nacional General Manuel Ávila Camacho. La decisión de Cárdenas no parece clara aún, pero el ya ha decidido que tal vez el único que pueda darle la batalla a Andreu Almazán es Ávila Camacho. Un candidato mucho más conservador que Múgica y mucho más preparado que Sánchez Tapia.
Las fotografías de los mítines del General Juan Andreu Almazán lo dicen todo, miles y miles de personas apoyándolo, las personalidades que se reúnen alrededor del General  van desde Antonio Soto y Gama intelectual del Zapatismo, Emilio Madero, hermano del ex presidente y gente del pueblo. En una artimaña clásica de la maquinaria de un poder próximo a convertirse en el PRI, surge una denuncia de un periodista norteamericano contra Andreu Almazán por incumplimiento de pagos de servicios profesionales, después vienen el uso de la prensa y la radio para ensalzar a  Ávila Camacho e ignorar a Andreu Almazán. Finalmente el día de las elecciones llega y los resultados dan como ganador a Ávila Camacho con una descarada votación superior al 90%. Almazán sale rumbo a Cuba.  Seguidores almazanistas son perseguidos, encarcelados e incluso asesinados. Sin embargo Cárdenas dice que el país está en calma y que el General Juan Andreu Almazán jamás ha sido considerado como un rebelde.  Almazán decidió darse por vencido, al no conseguir el apoyo del gobierno de los Estados Unidos. Muchos de sus seguidores lo acusaron de traidor y de cobarde. Incluso se llegó a sugerir que Cárdenas había dado una cantidad de dinero a Andreu Almazán para que no  se rebelara.
El General Juan Andreu Almazan murió en la ciudad de México en 1965. 

 Imagen Nevada Observer.com

TV Abierta, aún hay más



En una decisión histórica e histriónica se ordena licitar dos cadenas abiertas de televisión TDT. ¿Es suficiente para acabar con el duopolio?, ¿Es siquiera importante?

Armando Enríquez Vázquez

Por fin se  van a licitar canales de televisión. A finales de Mayo COFETEL  votó por ofrecer en licitación dos canales de televisión con cobertura mayor al 90% en cuanto a la población del país y en las 153 poblaciones principales de México. Las dos señales corresponden a la Transmisión de Digital Terrestre o TDT. Asi mismo se anunció la licitación de 20 frecuencias de radio FM, sobretodo en el sureste del país. Uno de los supuestos propósitos de la licitación es aumentar la oferta de contenidos de calidad a la población. Desde la licitación de Imevisión a principios de los noventa no sucedía algo así en nuestro país.
Todo mundo quiere ver esto como el gran paso en telecomunicaciones del agonizante sexenio, la verdad es que la noticia es menos importante de lo que aparenta o de lo que nos quieren hacer creer, porque aun tiene claroscuros y surgen dudas acerca la licitación misma. Existe, además, un complicado proceso burocrático por el cual atravesar, y aunque el primer paso ya se dio, que fue la publicación de la licitación en el Diario Oficial de la Federación, parece que muchos de los posibles licitantes tienen sus dudas, tan es así que Telmex, una de las empresas más interesadas en los últimos seis años por conseguir una concesión de televisión abierta, ha declarado, de acuerdo al Universal del Viernes 8 de Junio de 2012, no tener ningún interés en la licitación y estar más interesada en las señales de televisión restringida, ya sea satelital o por cable. Lo cual no suena raro tras el éxito de Dish que le ha pegado de manera severa a los sistemas como Cablevisión o Sky.
Vamos a hablar un poco de los problemas que presenta esta nueva licitación de canales de televisión. Para empezar el proceso se puede tardar por lo menos 18 meses. 18 meses a cinco meses de cambio de gobierno puede significar seis años más en la congeladora.
Los canales a licitar son frecuencias abiertas digitales terrestres, diferentes al sistema análogo que se utiliza actualmente. En muchos países se ha hecho ya el cambio de sistema. En los próximos años se planea cambiar la televisión en México de análoga a digital, en teoría porque un mayor número de frecuencias podrían ser explotadas.  Las concesiones digitales que se planea licitar podrían terminar en manos de Televisa y Azteca, una vez más, argumentando que son diferentes a las que trabajan actualmente y a pesar de que Televisa aceptó como condición de la COFETEL para aprobar la unión con Iusacell, no objetar la licitación. Sí el gobierno encabezado por Felipe Calderón estaba tan interesado en la competencia y los contenidos en materia de televisión ¿Por qué esperó hasta el final del sexenio para tomar la decisión de licitar? ¿Por qué ahora que le será imposible influir en la decisión final?
A finales del año pasado, la misma COFETEL, realizó una consulta pública para determinar si los mexicanos deseaban una o más nuevas cadenas nacionales de televisión así como concesiones para canales regionales. Menos de mil personas respondimos a la encuesta que se hizo en Internet. En Diciembre la resolución del organismo fue que no había tiempo, ni condiciones para licitar más concesiones de televisión. Seis meses después de la nada, y usando como uno de los argumentos de la decisión la consulta pública, sorpresivamente  COFETEL decide esta licitación. A pesar de que existen grupos interesados en adquirir cadenas nacionales, también es cierto que la inversión de la publicidad en los medios se ha modificado en los últimos años y operar un canal de televisión implica mucha inversión en un  principio y poca ganancia.
De acuerdo a las cifras de 2011 en un estudio de BBVA Research Company la televisión aún es la que mantiene el dominio de la inversión publicitaria con un 58.5% en 2010, sin embargo también  es cierto que desde 2004 esa inversión ha caído en más de 12 puntos, siendo los grandes ganadores el Internet y la radio. Además, la inversión publicitaria en la televisión comienza a abandonar la televisión abierta, ahora que la televisión de paga abarca por primera vez en nuestra historia al 40% de los hogares en México y se mantiene a la alza. Estos datos de acuerdo a IBOPE, de quien se puede sospechar en la alteración de las cifras, pues la firma es parte de Televisa y ya se ha demostrado en otras ocasiones el manejos tendencioso de sus datos.
En cuanto a las nuevas licitaciones esperemos que sean ciertas, que traigan nuevas oportunidades de trabajo y nuevas opciones para los mexicanos. Pero habrá que esperar al menos 18 meses.

Publicado en blureport.com.mx el 6 de Julio de 2012
Imagen tradew.com

jueves, 5 de julio de 2012

Mary Phelps Jacob, La poetisa que patentó el brassiere



Hija de una familia de la gran aristocracia norteamericana. Un escandaloso divorcio, los desenfrenados años 20 en Europa y la primera patente del Brassiere moderno son los hechos de la vida de una mujer que además patrocinó a escritores y  ella misma escribía poesía.

Armando Enríquez Vázquez
 
La democracia norteamericana siempre ha añorado la realeza que dejó en Inglaterra. La aristocracia que formó la sociedad americana no se basó en títulos nobiliarios, sino en la riqueza que los primeros colonos hicieron y con ello formaron grupos de elite que se diferenciaban de los migrantes recién llegados a los Estados Unidos, o de aquellos “buscadores de fortuna” que sin ella se constituyeron en las clases medias y bajas de la nación.
En una de estas familias aristocráticas nació Mary Phelps Jacob en 1891, en Nueva Rochelle, Nueva York.  Tanto la familia de su padre, como la de su madre tenían raíces en lo más profundo de la identidad de los Estados Unidos. Sin ser excesivamente ricos, su padre había sido educado según, la misma Mary: Para cabalgar con las jaurías en las cacerías, navegar en barcos y ser el moderador en las reuniones sociales. Y la vida de su hija mayor parecía que no se desviaría de esa vida de confort, y aunque al parecer nunca sufrió realmente de problemas económicos, la vida de Mary Phelps Jacob, no pudo estar más apartada de la vida casi victoriana que la sociedad democrática de su país esperaba de sus clases aristócratas.
En 1910, cuando Mary tenía 19 años y era presentada en bailes ante la sociedad de Nueva York y Boston, molesta por el corsette que le oprimía los senos y la rigidez que las barbas de ballena le infligían al torso, Mari decidió no usarlo. En su lugar y con ayuda de la sirvienta cosió dos pañoletas con una cinta de color, dándole independencia y sostén a cada uno de sus senos. La prenda fue un éxito, amistades y familiares le pidieron los nuevos brassieres que no tenían espalda. De pronto un extraño le hizo un pedido de brassieres y le ofreció pagarle un dólar por prenda. Mary comprendió que estaba a las puertas de un gran negocio. Mary escribió acerca de su invento que era un producto que funcionaba para todas las mujeres sin importar el tamaño de sus senos y era tan funcional que incluso las mujeres que hacían ejercicios violentos como el tenis lo podían usar. Sin duda, Mary Phelps no había inventado el brassiere, esta prenda ya se comenzaba a utilizar en Europa a mediados del siglo XIX, lo que hizo Mary fue un diseño sin espalda que sometió a la oficina de patentes de los Estados Unidos en 1914, antes de finalizar el año la patente le fue concedida. Pero entonces, vino el matrimonio, Mary se casó en 1915 con un joven, parte de la aristocracia americana llamado Richard Peabody. Tuvieron un hijo y Mary fundó su compañía con la que haría ropa íntima para damas, su marido más tradicionalista no veía con buenos ojos el negocio y la convenció de venderlo y Mary a su vez vendió la patente a Warner Brothers Corset Company, quienes a lo largo de treinta años de uso de la patente lograron un muy buen negocio.
Pero la vida de Mary no termina ahí, es más se podría decir que en verdad apenas comenzaba. Peabody que no era una persona hogareña, ni hecho a la idea de una familia, decidió enlistarse en el ejército americano y formar parte de la expedición punitiva contra Pancho Villa. Tras el fracaso regresó a casa, engendró esta vez a una hija y se enlistó de nuevo para combatir en la I Guerra Mundial. Cuando Richard Peabody regresó a casa en 1921 estaba convertido en un alcohólico que sólo se interesaba en beber y en perseguir a los carros de bomberos para contemplar los incendios.
Mary conoció entonces a otro joven millonario veterano de la guerra de nombre Harry Crosby, y comienza una relación con él que la llevará a divorciarse de Richard en medio de las miradas escandalizadas de la alta sociedad y las buenas costumbres de los Estados Unidos. Sus amistades y conocidos le dieron la espalda. Entonces Mary no sólo se casó con Harry, si no que se traslado a Paris, donde Harry tenía empleo en la filial francesa del J.P. Morgan.
En el Paris de la década de los años veinte del siglo pasado, pasaba todo. Pronto Harry y Mary se aficionaron a la vida bohemia de la ciudad, conocieron escritores, pintores, actrices y todo tipo de vividores. El matrimonio de Harry y Mary era muy permisivo y sin complejos de ningún tipo frente a los excesos de la posguerra en Europa. Harry le pidió a Mary cambiar de nombre, y ella así lo hizo, en adelante su nombre legal fue Caresse Crosby.  Juntos fundaron una editorial que publicaba libros en inglés, en un principio la editorial se llamó Ediciones Narcisse y se ocupo de publicar libros de poesía de Caresse y Harry. Más tarde cambio el nombre a Black Sun Press. En ella se publicaron cuentos y novelas de autores de vanguardia, jóvenes que entonces nadie conocía como James Joyce, Ernest Hemingway, Hart Crane, D.H. Lawrence, Ezra Pound, entre otros.
En 1931 Harry se enamora de una joven de 20 años y en un pacto suicida o en un crimen pasional, cosa que nunca quedó clara, pues no se encontró ninguna nota en el lugar de los hechos,  se encontraron los cuerpos de los dos en la cama de un cuarto de hotel. Los dos estaban vestidos, sólo están descalzos. Uno al lado del otro. Ambos presentaban un balazo en la sien. El forense determinó que la chica había muerto dos horas antes que Harry.
Caresse siguió adelante con Black Sun Press y una vez más con visión de empresaria en conjunto con el editor Jaques Porel decidió publicar libros de pasta suave, los famosos paperbacks para vender en Estados Unidos,  publicó diez libros entre ellos Santuario de William Faulkner, Vuelo Nocturno de Antoine de Saint Exupery y textos de Paul Elouard, Max Ernst y C.G. Jung. Sin embargo ni el público, ni los distribuidores estaban acostumbrados a este tipo de libros, por lo que la aventura no fue exitosa.
A su regreso a los Estados Unidos se casó por tercera ocasión con un aspirante a actor, alcohólico y que le quitaba dinero, pero el matrimonio no duró, Caresse se divorció. A principios de la década de lo cuarenta junto con Henry Miller y Anäis NIn escribió panfletos pornográficos para un magnate de Oklahoma. En 1945 y 46 realizó el último intento por revivir Black Sun Press, pero tras seis números de una revista se le acabaron el dinero y los patrocinadores. Con los años Caresse regresó a vivir a Europa y dividió sus días entre Roma y los Estados Unidos.
Caresse Crosby, cuyo nombre de soltera fue Mary Phelps Jacob murió en Roma en 1970 a los 78 años de edad y nadie puede dudar que tuvo una vida muy divertida y diferente a aquella a la que parecía haberla condenado el hecho de haber nacido en  alta aristocracia del noreste de los Estados Unidos. En 1953 escribió una autobiografía que se titulo Los años apasionados.
Alguna vez recordando su brassiere patentado escribió: No puedo decir que el brassiere alguna vez será tan importante en la historia como el barco de vapor. Pero yo lo inventé.
Por cierto habrá que decir a manera de colofón que Richard Peabody logró, después de muchas entradas y salidas de clínicas de rehabilitación recobrar la sobriedad. Él, también, escribió un libro llamado El sentido común y la forma de beber. Se dice que Richard fue la primera persona en decir que el alcoholismo es incurable y su libro sirvió de inspiración a Bill Wilson fundador de alcohólicos anónimos.

Publicado en the pinkpoint.com.mx el 5 de Julio de 2012
Fotografía: Fotos: phelpsfamilyhistory.com

martes, 3 de julio de 2012

Murciélago, toros y automóviles. Lamborghini

 
Esta es la historia de un industrial que ante una ofensa de Enzo Ferrari decidió construir uno de los automóviles más vanguardistas, elegantes y rápidos del mundo. Ferruccio Lamborghini.
Armando Enríquez Vázquez
Nunca pensé dedicarme a la industria automotriz, pero siempre supe que se podía construir un mejor auto. Ferruccio Lamborghini.
En la campiña Italiana dedicada a la viticultura, nació el 28 de abril de 1916, hijo de campesinos, Ferruccio Lamborghini. Desde pequeño se interesó por la mecánica de los objetos a su alrededor y gustaba de desarmar todo aquello que le cayera en las manos. Siempre interesado en la mecánica el joven Lamborghini estudió en una escuela técnica en las cercanías de Bolonia. Cuando estallóla II GuerraMundial, Lamborghini fue reclutado por la fuerza aérea italiana como mecánico y enviado a la base enla Islade Rodas. Aislado de la guerra y del mundo Ferruccio reparaba los automóviles, camiones y motocicletas del ejército con lo que tenía a la mano.
Antes de terminar la guerra,la Islafue tomada por el ejército inglés y Lamborghini fue hecho prisionero. Tras la guerra Lamborghini regresó a casa y comenzó a construir tractores en una Italia destrozada económicamente por la guerra que buscaba ponerse de pie a la brevedad. Ferruccio comenzó a construir tractores con partes de vehículos de guerra. Los tractores de Lamborghini comenzaron a tener éxito y Lamborghini formo su empresa de vehículos agrícolas. Lamborghini Trattori.
En 1948 Lamborghini tenía un pequeño Fiat Topolino el cual modificó para poder participar en carreras con él. La aventura en las competencias inició y terminó para Ferruccio en 1948 cuando  se inscribió con su auto a Las Mil Millas de 1948. Trescientas millas antes de la meta, Ferruccio sufrió un accidente estrellando su automóvil  contra un restaurante en el pueblo de Fiano en Turín. La aventura en el automovilismo deportivo terminó ahí mismo, no así su amor por los automóviles.
La fábrica de tractores fue un éxito, entonces Ferruccio a principios de la década de los cincuenta cambió su Fiat por Lancias y Alfa Romeos. El éxito con los tractores le permitió abrir una empresa de sistemas de enfriamiento de aire, así como una de calefactores. Para finales de los años cincuenta Lamborghini era uno de los hombres más ricos de Italia y entre la colección de automóviles que tenía se incluían, un Mercedes Benz, un Jaguar, un Maserati y pronto se hizo de su primer Ferrari.
El Ferrari era un excelente carro, debo admitirlo, el mejor que hubiera tenido hasta ese momento, a excepción del Mercedes 300SL. Una vez que compré mi primer Ferrari, mis otros seis carros siempre se quedaban en el garaje. Y sin embargo, Ferruccio tenía objeción acerca del Ferrari y con el tiempo dos. La primera que el interior del automóvil no se había hecho pensado en el confort y tampoco denotaba ningún lujo.  Con el tiempo descubrió la segunda el clutch del Ferrari era muy delicado. Estaba diseñado para la pista de carreras pero no para las carreteras, por lo cual, aquellos que tenían un Ferrari se veían en la constante necesidad de mandar a reparar esa pieza del automóvil. En uno de sus viajes a Maranello, Ferruccio se entrevistó con Enzo Ferrari quién se limitó a decirle a Lamborghini ante la queja de este:
- Usted no debe manejar carros como los Ferrari, no los entiende, ni los conoce. Limítese a manejar sus tractores.
Lamborghini regresó a casa desarmó el Ferrari, reparó el clutch, con uno de los que usaba en su tractores y decidió a partir de eses momento el crear su propia línea de automóviles. Sabemos que la relación con Enzo Ferrari fue muy fría o realmente no existió, el mismo Lamborghini contaba que un día al llegar a un bar, vio a Ferrari y lo saludó, Enzo con la pedantería de la que es famoso, ignoró por completo a Ferruccio y se dirigió a otra persona que tenía a su lado. Después de ese encuentro nunca más se volvieron a dirigir la palabra.
Incluso dice la leyenda que el escudo de Lamborghini, fue una contestación al Cavallino Rampante de Ferrari. Un toro dorado en un fondo negro. ¿El toro, por qué? Sencillo. Ferruccio Lamborghini era tauro en su signo zodiacal.
Regresando a Ferruccio y su idea de construir un automóvil adecuado para la carretera, un automóvil bello, rápido, lujoso y confortable. Un automóvil que nada tenía que ver con el mundo de las carreras si no con el mundo del Jet Set. Decidió contratar un grupo de ingenieros y de diseñadores, entre los que se encontraba un ingeniero que acababa de abandonar Ferrari llamado Giotto Bizzarini que ayudó a construir y diseñar el motor V-12 para Lamborghini,  y en 1963 fundó Automobili Lamborghini S.p. A, una empresa dedicada a crear automóviles de Gran Turismo. Lamborghini tenía prisa por demostrar y mostrar sus carros, incluso se cuenta que cuando Ferraccio presentó su primer modelo en el salón del automóvil de Turín de 1963, este no tenía motor y que el mismo Ferrucio rellenó el cofre del auto con ladrillos para darle peso y nunca permitió a nadie durante la exposición intentar mirar debajo del cofre. El diseño era extraordinario y bastó para llamar la atención de los visitantes. Los primeros modelos tuvieron nombres alfa numéricos; 350 GT y 400 GT.  Fue a partir del tercer modelo que Ferruccio Lamborghini incluyó otra de sus pasiones en sus autos: El toreo.
El tercer modelo de Lamborghini se llamó Miura, como la ganadería de reses bravas españolas. Ferruccio era amigo de Don Eduardo Miura, el criador de toros de lidia. En su honor el nombre del automóvil. Se dice que Don Eduardo muy orgulloso por el honor que le había hecho el empresario italiano, se quejaba de que le hablaban de todas partes del mundo para pedirle autos, en lugar de toros. A partir de ese entonces los modelos de Lamborghini llevan nombres relacionados con el mundo taurino y en español.
Murcielago, Diablo, Islero, Gallardo y Aventador son nombres de toros famosos en la historia de la tauromaquia. Espada  y estoque son las armas del torero. Urraco, es un tipo de toro de lidia. Jarama es una región donde se crían toros bravos. Existen tres excepciones: el  Countach, que fue nombrado de esa manera de acuerdo a la historia porque fueron las palabras que dijo Nuccio Bertone, el famoso diseñador de autos, cuando vio el prototipo del auto. La palabra es un modismo piamontés  que se utiliza como piropo a las mujeres. Los otros son el LM002 y el Sllhouette.
La década de los 70 trajo problemas financieros a Lamborghini. Primero varios pedidos importantes de tractores tanto del gobierno sudafricano, como del gobierno boliviano le fueron cancelados. La crisis se reflejó en la compañía automotriz y Lamborghini se vio obligado a vender la mayoría de las acciones a un amigo suyo. En 1973 Ferrucio Lamborghini vendió el resto de la compañía y abandonó la industria automotriz. Su nombre, su carro, su estilo y los nombres relacionados a la tauromaquia se han mantenido hasta la fecha. Lamborghini es hasta hoy, una de las marcas de automóviles que relacionamos con velocidad, diseño, y lujo.
Ferrucio Lamborghini continuó con su empresa de aire acondicionado y se dedicó a la viticultura como sus ancestros. En su propiedad diseñó y construyó un campo de golf.
Ferruccio Lamborghini murió a los 76 años de edad de un infarto en 1993. Todas las empresas que fundó le sobreviven.

Fotografía noticias coches.com
Publicado en the point.com.mx 3 de Julio de 2012