miércoles, 29 de mayo de 2024

Una ciudad que estamos dejando morir.

 


Sumidos en el egoísmo y en el odio contra el otro sólo por pensar distinto nos hace perder lo importante: A la ciudad se la está llevando la…

Armando Enríquez Vázquez

De aquella región más transparente de aire de la que habló el Alemán Alexander von Humboldt a principios del siglo XIX, se ha transformado en doscientos años en una de las regiones más contaminadas del mundo.

Lo más triste es que esto no parece importarle a ningún ciudadano de la capital del país. Estamos instalados en nuestra visión corta y egoísta de cuando podemos circular y cuando no, de que no tengo agua para lavar mi auto o de la inseguridad que nos hace gastar en todo tipo de medidas y artilugios para defendernos y mientras nosotros nos preocupamos por nuestro entorno, los políticos tienen décadas trabajando de una manera consciente, o peor aún involuntaria, en una necropolítica en la capital.

Lo peor de todo es que desde que tengo uso de razón hace ya más de medio siglo, el culpable de los problemas de la Ciudad de México es, desde la vista corta de nosotros los ciudadanos, el gobierno, nunca nosotros.

Nunca se ha aplicado mejor el termino papá gobierno que en lo que esperamos los mexicanos de los funcionarios que nos elegimos, y dijo esperamos cuando deberíamos exigirles que sean congruentes con tanta palabrería estúpida que dicen durante sus campañas.

Mientras llevamos un mes con semanas de contingencia y el jefe de gobierno, que nadie eligió, mantiene un cobarde silencio. Nadie se preocupa en hablar de como estas contingencias afectan en la saludo de los mayores de edad y de los niños más pequeños en especial y en la salud de todos los ciudadanos del área metropolitana en general.

Permitimos que de la mano con empresarios como Salinas Pliego y los grupos de taladores la ciudad y los bosques a su alrededor sea cercenados a diestra y siniestra, en lo que parecen pequeños negocios que han dejado enormes ganancias a los alcaldes como en Tlalpan o Magdalena Contreras o Cuajimalpa.

Cuando en 1991 el presidente Carlos Salinas de Gortari anunció el cierre de la refinería de Azcapotzalco ubicada en el norte de la ciudad. Se pensó que eso resolvería el problema de contaminación por algunas décadas, sin embargo en ese pensamiento minimalista por llamar de alguna manera a las medidas espectaculares y sensacionalistas que tanto gustan a nuestros políticos, que tan poco efecto tienen en el mundo real.

La llegada de la izquierda que con el tiempo ha demostrado ser solo una versión disfrazada de la derecha priísta o mejor dicho sin adjetivar derecha o izquierda, son simplemente más de lo mismo y ni siquiera más barato como todos sabemos y hemos constatado en casi tres décadas del mismo pillaje.

El problema es que no estamos acostumbrados a exigir, hay que pensar y cambiar en la idea de que las personas que elegimos cada seis años para gobernar nuestra ciudad o cada tres años para manejar las alcaldías, están muy lejos de ser autoridades, sólo ellos escudados en su arrogancia se han autodefinido así, cuando en realidad son funcionarios electos por la ciudadanía y por lo tanto están a nuestro servicio.

Tenemos la idea errónea que nos han querido imponer que la ciudadanía es una etiqueta que portamos el día de la votación, que nos sirve para sacar una credencial que nos identifique de manera oficial en los bancos y otros lugares. Pero la ciudadanía debemos ejercerla todos los días y vetar las políticas que se han preocupado por no hacer nada por la ciudad y vetar también a quienes las promuevan o decidan ignorar las verdaderas necesidades de nuestra urbe.

Si queremos estar orgullosos de nuestra ciudad debemos obligar a todos estos políticos corruptos que han gobernado a lo largo de nuestra historia a trabajar para que esta sea una ciudad no sólo llena de museos y de sitios de cultura, si no de agua, aire limpio, áreas verdes, civilidad y leyes claras en beneficio de nosotros los ciudadanos, no de los negocios oscuros que hacen los políticos desde la impunidad, su voracidad y el valemadrismo oficial por la vida de los capitalinos.

Fotografía de mi autoría

martes, 28 de mayo de 2024

Narragansett: la cerveza de los pescadores de langosta.

 


Esta centenaria marca de la costa este de Estados Unidos renació de sus cenizas, patrocinadora de los Red Sox y la favorita de los pescadores de Rhode Island.

Armando Enríquez Vázquez

El estado más pequeño de Estados Unidos es Rhode Island, su costa gracias a la bahía de Narraganset es enorme, de más de 643 kilometros. Curiosamente fue la primera de las colonias inglesas en declarar su independencia de la corona británica

Es en la bahía de Narragansett donde se encuentra la población del mismo nombre con una población cercana a las 15,000 personas. El pueblo fue fundado alrededor de 1650 cuando los colonos ingleses compraron unas tierras a la comunidad nativa de la bahía, la comunidad nativa tenía el nombre de Narragansett, que en la lengua Algonquin significa la gente del pequeño cabo, y los ingleses adoptaron el nombre de la comunidad para su poblado.

En este poblado, en 1889, seis comerciantes de origen alemán decidieron fundar Narragansett Brewing Company, la primera cerveza de la empresa se produjo en diciembre de 1890 y para finales de 1891 la cervecería producía ya 28,000 barriles de cerveza.

La llegada del siglo XX vio al cervecería crecer y dominar el mercado de Rhode Island y Nueva Inglaterra. En 1914 Narraganset inauguró una embotelladora y se convirtió en la cervecería más grande de Nueva Inglaterra y Rhode Island.

Cómo toda empresa dedicada a las bebidas alcohólicas, la implementación de la ley en contra de su consumo afectó a Narragansett, aunque a diferencia de otras empresas, la cervecera mantuvo una producción mínima porque algunos doctores y la misma hacienda de Estados Unidos determinaron que la cerveza resultaba un producto medicinal, por lo que además obtuvo un pequeño beneficio fiscal. Aun así, al finalizar la prohibición el estado de la empresa era muy malo y fue adquirida por la familia Haffenreffer que tenía ya intereses cerveceros en la zona.

El hijo mayor de la familia, Rudolph, fue la cabeza Narragansett a partir de 1929, tras la muerte de su padre. Haffenreffer reconstruyó la cervecera y la volvió de nuevo una empresa importante. En aquellos años era muy popular el representar a los pueblos nativos norteamericanos con un penacho de plumas, generalmente con el torso desnudo y pantalones. Esta representación fue tan popular que se hacían estatuas de madera para las afueras de las tiendas que expedían tabaco. Haffenreffer contrató, entonces a un joven de nombre Theodore Geisel. Geisel creó al jefe Gansett, un personaje que representaba a un miembro de los pueblos nativos y en específico a uno de los Narragansett. Theodor Geisel pasaría a la historia como el Dr. Seuss creador de varios clásicos infantiles como el Grinch, el gato con el sombrero, los cuentos del elefante Horton entre otros. Los portavasos y charolas con los dibujos de Seuss son muy codiciados entre los m coleccionistas.

En 1944 La cervecera comenzó a patrocinar a los Bravos de Boston y más tarde los Medias Rojas y la marca por extensión terminó asociada con el locutor Curt Gowdy, la voz oficial de las franquicias beisboleras de Boston.



Tras la II Guerra Mundial, la empresa comenzó a utilizar el slogan: Hi Neighbor! Have a Gansett. (¡Hola vecino! Tómate una Gansett), esta frase identificó a la marca por décadas.  En 1955 Narragansett había recuperado del todo su liderazgo en Nueva Inglaterra y en esos años varias cervecerías de la zona fueron adquiridas por Narragansett, convirtiéndose de nuevo en la cervecería más grande de Nueva Inglaterra y Rhode Island, así como la única en el estado más pequeño de la Unión Americana.

Finalmente en julio de 1965 la cervecera Falstaff compró Narragansett por 17 millones de dólares. La familia Haffenreffer se mantuvo en la dirección de la empresa, mientras un pleito legal con el gobierno de Estados Unidos que acusaba a Falstaff de monopolizar la cerveza en Nueva Inglaterra se desarrollaba en los juzgados. Cuando en 1974 por fin se solucionó el asunto, los Haffenreffer abandonaron la cervecería. Un año después en 1975 un magnate californiano, Paul Kalmanovitz tomó el control de Falstaff y al sobrexplotar la planta de Narragansett y cargar a los trabajadores con excesivas responsabilidades y olvidar la publicidad de Narrgansett, la marca se fue debilitando. Hasta que finalmente en 1983 la producción de la cerveza terminó y el fin de Narragansett llegó. Poco a poco la planta fue desmantelada, los equipos vendidos a China y el edificio fue demolido.

Por 22 años, la cerveza de Rhode Island desapareció. En 2005, el empresario local Mark Hellendrung a la cabeza de un grupo de inversionistas y aprovechando el resurgimiento del gusto de los consumidores por la cerveza artesanal, compraron los derechos y el nombre Narragansett a Pabst Brewing Co, que había, a su vez comprado Falstaff. Hellendrung y sus socios comenzaron a producir de nuevo la cerveza, en alianza con la empresa Genesee Brewing Co., de esta forma Hellendrung no tuvo que construir instalaciones para reconstruir primero la marca, estas se construyeron en 2010 en la ciudad de Providence. Tambien consiguió que uno de los antiguos maestros cerveceros de Narragansett regresara a trabajar; Bill Anderson. Anderson ya trabajaba en Narragansett en la gloriosa década los años sesenta y conoció las desaparecidas instalaciones en el suburbio de Cranston en Rhode Island. Bill Anderson trabajo en Schlitz y en AnHauser-Busch, dos de las grandes cerveceras estadounidenses. Anderson permaneció en la nueva Narraganset hasta su muerte en 2017.

Narragansett produce cervezas de diferentes tipos e incluso algunas de temporada y la marca ha comenzado a recuperar su fama en la costa noreste de Estados Unidos.

publicado en thepoint.com.mx el 13 de mayo de 2024

lunes, 27 de mayo de 2024

Monolith ciencia ficción de la buena.

 


Porque el fin del mundo concierne a final de cuentas a uno mismo, los terrores y obsesiones también.

Armando Enríquez Vázquez.

Entre las memorables cintas de ciencia ficción que tal vez no pasaron por las carteleras mexicanas y que puedes encontrar en las diferentes plataformas están entre otras La otra tierra (2011) en Starz+ o Coherencia (2013) en Amazon Prime, eso sin contar producciones originales de las plataformas como The Vast of Night también de Amazon Prime.

Entre estas cintas se encuentra la australiana Monolith, que la encuentras en max, estelarizada por Lily Sullivan en el papel de una periodista obligada a disculparse tras publicar una investigación que resultó falsa; despedida, asediada por la prensa, sin oportunidad de encontrar trabajo en ningún medio informativo, y refugiada en la casa de sus padres que están de vacaciones, su única opción de empleo es crear un podcast acerca de lo sobrenatural, una chamba para sobrevivir en lo que todos olvidan su error, tema en el que ella no cree.

Un día llega a su correo de manera anónima un teléfono, un nombre y una fotografía, acompañada del palabra brick, (ladrillo en inglés). La periodista de entrada descarta el mensaje, y con el paso de los días y a falta de cualquier otra historia, así como el negarse a permanecer inactiva decide comenzar a investigar, para su sorpresa todo parece ser real, la mujer es una mujer que trabajaba 20 años antes como empleada doméstica en una casa de una familia con muchos recursos que la acogió a ella y su hija de la mejor manera, cuando recibió una extraña piedra negra en forma de paralelepípedo y de un color negro muy oscuro. Pero la paz del hogar se rompe cuando los muebles de la casa aparecen vandalizados y los dueños de inmediato culpan a la niña y para pagar los daños le roban el ladrillos y se lo venden a un mercader de arte alemán. Al final la mujer y su hija son despedidas de la casa.

La periodista busca al empresario del arte y lo encuentra sin problema, lo entrevista y él le confirma la existencia del ladrillo, pero no es el único y posee varios de ellos aunque sabe que existen otros alrededor del mundo. También le informa que debido a cierta amistad logro hacer un escaneo interno del objeto logrando descubrir algo muy extraño, una especie de mensaje en signos o letras desconocidas y promete a la periodista hacerle llegar una copia del estudio si lo encuentra pues han pasado ya muchos años.

El primer episodio del podcast se vuelve un éxito, personas de todo el planeta le escriben a la periodista para decirle que ellos tienen un ladrillo o han visto uno, la plegaria de un oyente de la India es que ya no se produzca el podcast que sólo traerá calamidades. Todo coinciden que los ladrillos que recuerdan al objeto de 2001, Odisea del espacio, en un tamaño fun size son transformadores y contienen un gran poder o al menos eso perciben todos los que lo han recibido además de sufrir de diferentes tipos de alucinaciones.

Testaruda y egotista la joven continuará con su investigación a pesar de las muchas recomendaciones de parar y realmente reflexionar como le dice su editor, si todo eso es real o ella quiere creer que real, lo que pasa a continuación es desconcertante y aterrador.


Una cinta de ciencia ficción y terror con un guión muy sólido, escrito por Lucy Campbell, con sus debidas vueltas de tuerca y un personaje perfecto con una interpretación brillante, pues Sullivan es el único personaje a cuadro en la cinta. Todas sus interacciones con los demás personajes son a través del teléfono y la computadora. Monolith esta dirigida por Matt Vesely.

Ejemplo de una generación empeñada en hacer lo que le viene en gana, en el éxito inmediato, en el aislamiento tecnológico, Monolith es antes que nada una extraordinaria serie de ciencia ficción y terror que no debes dejar de ver.


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sábado, 18 de mayo de 2024

De jardines, redención y venganza.

 


La más reciente cinta de Paul Schrader de muestra la fuerza que aun tiene el guionista y director en sus argumentos.

Armando Enríquez Vázquez

Cuando hablamos de Taxi Driver todo mundo recuerda a Martin Scorsese y a Robert De Niro, lo mismo sucede si hablamos del Toro salvaje. La mayoría olvida que la base de ambas cintas se encuentra en los extraordinarios guiones de Paul Schrader.

De hecho Taxi Driver fue el segundo guión de este talentoso guionista y director, que en 1978 hizo su debut como director de la cinta Blue Collar estelarizada por Richard Pryor, Harvey Keitel y Yaphet Kotto.

Las colaboraciones con Scorsese no cesaron y a Schrader debemos guiones tan memorables como la adaptación de la novela La última tentación de Cristo o la muy oscura Vidas al límite que poca gente recuerda a pesar de ser extraordinaria. En su carrera como director, Schrader ha dirigido películas tan memorables como American Gigolo, el remake de Cat People, The Card Counter, Dying of the Light,

Su más reciente cinta El maestro jardinero, de 2022, acaba de llegar a las pantallas nacionales. Estelarizada por Joel Edgerton, Sigourney Weaver y Quintessa Swindle.

Los jardines, su organización, el significado de las plantas y la convivencia entre ellas parecen ser la esencia de la vida de Narvel Roth (Joel Edgerton) el maestro jardinero de la finca propiedad de Norma Haverhill (Sigourney Weaver) y anualmente preparan una exhibición subasta que recauda fondos para la finca y para su dueña.  Al iniciar la cinta esta comenzando la temporada para plantar y crear el jardín de ese año.

Narvel esta organizando al personal y desarrollando los preparativos. La llegada de la sobrina casi desconocida de Norma, Maya Core, una joven de color hija de la hermana de Norma quien abandono a la familia por “malas compañías” y quien muere víctima de sus adicción, dejando a su hija a merced de su esposo, otro adicto y de esta forma se creó un círculo vicioso en el que Maya es otra víctima.

Acepta el trabajo que le ofrece la tía, aunque todo es a través de Narvel. Lejos de ser una historia costumbrista de superación, El maestro jardinero esta llena de secretos y de una violencia que yace lista para estallar cuando Narvel siente que su circulo de afinidades esta en peligro.

Una historia de amores sin compromisos y de celos destructores.

Narvel con un pasado supremacista, una traición, una condena penal condonada por el programa de testigos protegidos,habrá de enfrentar el enamoramiento y el amor interracial, mientras Maya enfrentara la realidad de un amor que parece imposible ética y moralmente, un triángulo amoroso castastrófico.

El personaje de Narvel recuerda a otros personajes escritos por Schrader incluido Travis Brickle, el protagonista de Taxi Driver, introspectivo, contenido y violento. La forma en que Narvel responde a los que amenazan lo que ama y lo que quiere, no resulta sorpresivo, es más estamos esperando el estallido, lo que sorprende es que los años lo han vuelto precavido y su violencia es tremenda pero contenida.

La cinta es una obra de madurez del director y escritor, una nueva reflexión sobre la vida, la redención y la impronta del pasado. Vale la pena de verse. En 2022 El maestro jardinero se presentó en Bienal de cine de Venecia fuera de competencia.


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viernes, 17 de mayo de 2024

Contingencia otra vez y nada de propuestas.

 


A ninguno de los candidatos parece realmente importarle la Ciudad, más de lo que le ha importado a las administraciones pasadas.

Armando Enríquez Vázquez.

En plena campaña electoral por la jefatura la Ciudad de México, la capital ha sufrido al menos seis emergencias ambientales, entre ellas una de las más larga en la historia de la capital, afectando la vida diaria y la salud de los capitalinos. Los candidatos callan al respecto y se enfocan en atacarse unos a otros por sus corruptelas y sandeces sin importancia.

Los gobiernos de la Ciudad de México y antes del Distrito Federal se han negado a hacer estudios o a decir en caso de que estos existan de cuál es el impacto real de la contaminación en la vida del habitante de la capital.

La incidencia de cáncer, enfisema pulmonar, y otras enfermedades respiratorias no están medidas por las autoridades de la ciudad y tampoco aceptan sobre todo en la administración de la Candidata Claudia Sheinbaum que haya impactos de las contingencias en la salud de la ciudadanía.

Desde los ochenta bajo la regencia del PRI cuando hubo una muerte masiva de aves por la contaminación en la ciudad, ningún gobernante se ha atrevido a enfrentar el problema y todo lo que tenemos son paliativos que nacen de un programa hoy obsoleto llamado “Hoy no circula”. Cómo si el único problema fueran los vehículos de combustión interna y los parques industriales del norte de zona metropolitana no fuera otra fuente importante de gases contaminantes.

Si bien una de las mejores alternativas para circular en la ciudad es el metro. La falta de mantenimiento y de inversión que los gobiernos de la mal llamada izquierda mexicana lo han convertido en un transporte chatarra. El metrobús una verdadera opción carece de logística y por lo tanto de pronto su disponibilidad como en el caso del metro es azarosa pero como en el caso del subterráneo en general es funcional, a diferencias del metro, el metrobús es un transporte que aún tiene mantenimiento y luce limpio tanto en estaciones como en las unidades.

Durante la pasada administración de Claudia Sheinbaum, alrededor de 22 días y 14 con los cuatro que van del 13 de mayo de 2024 corresponden al gobierno de Martí Batres, incluyendo la contingencia más larga en la historia de la ciudad, han sido muestra clara del desprecio de Morena por el bienestar ciudadano. Morena, obviamente, no es el único responsable del desastre, PRD y PRI tienen parte de la responsabilidad, pero también nosotros los ciudadanos formamos parte de los responsables, al adquirir automóviles a la primera provocación para no dejar de circular y sobre todo al ser incapaces de ejercer nuestra ciudadanía y exigir a los funcionarios electos que hagan su trabajo.

Así también, debemos revisar y exigir al próximo gobierno de la capital, la urgencia de reforestar la capital en lugar de continuar con la tala indiscriminada de los bosques cercanos a la mancha urbana que en el caso de Tlalpan fueron los gobiernos del PRD y Morena los que permitieron la tala clandestina en el Ajusco. Y fue durante el gobierno de Sheinbaum que el corte de los árboles de la Ciudad de México ha eliminado zonas de sombra y de equilibrio del ecosistema.

La falta de árboles, no solo contribuye a factores como la elevación de la temperatura de la superficie de la Ciudad que aumenta por el exceso de asfalto y concreto y la falta de áreas verdes, y a la desertificación de la misma. Eso ya sin mencionar las afecciones directas a la fauna de la capital.

Hay reglas y pasos muy claros que esperemos el gobierno entrante, sin importar las siglas del partido, lleven a cabo para mejorar a mediano y largo plazo la calidad del aire de la Ciudad de México. Plantar árboles en las aceras y crear pequeños corredores verdes que eviten el rompimiento y abombamiento de las aceras. Reforestar los bosques aledaños y proteger los mantos freáticos, recuperar el agua de lluvia es también importante para restaurar los micro ecosistemas capitalinos.

En materia de aire es necesario implementar una política de que impida el excesivo cableado que impulsa a empresas como la CFE y sobre todo a Total Play a utilizar un cableado subterráneo y prohibirles el podar los árboles a diestra y siniestra.

El uso comunitario del automóvil y la incentivación para utilizar tanto el transporte público como vehículos eléctricos, no autos solamente, bicicletas en distancias cortas y medias. Y muy importante revisar y acabar con tantos microbuses chatarra que ya se han pagado muchas veces y sus sustitución por unidades en la posibilidad del concesionario eléctricos.

También es urgente el regular la circulación de trailers y camiones de varios ejes que no deben circular por las vías internas de la ciudad y menos durante el día. Camiones de basura y repartidores solamente en la noche.

Tal vez estas sean medidas que no son tan espectaculares como el cablebús, o los programas sociales cada día más necesarios y menos efectivos, pero sin duda son de vital importancia para la Ciudad y evitar una posible catástrofe de magnitudes impensadas.

Una ciudad cuya solución a lo largo de su existencia ha sido entubar ríos y poner extraños jardines verticales de plástico, estamos en un momento en que si queremos aminorar los efectos del calentamiento global y restaurar en lo que se pueda el ecosistema lacustre de la ciudad.

 

 

 

 

http://www.aire.cdmx.gob.mx/descargas/ultima-hora/calidad-aire/pcaa/pcaa-historico-contingencias.pdf

Foto de mi autoría

miércoles, 15 de mayo de 2024

El odio como terapia y humor.

 


Es cada día más extraño toparse con textos en los que de manera no agresiva, si no asertiva se utilice la palabra odio para hacernos reír. Este libro es un gran ejemplo y recomendable lectura.

Armando Enríquez Vázquez

Odio a los sanos. Odio la sonrisa de superioridad con la que se pasean por el mundo. Odio que se crean inmunes a los males de los demás. Nunca se quejan, nunca se sienten mal.

Así inicia el texto que da nombre a estas series de crónicas, relatos, reflexiones de la escritora Esther Charabati sobre la condición de la enfermedad y la paciencia qué como persona que padece una enfermedad crónica enfrenta en su diario devenir.

Hace unas semanas me topé con este libro; Odio a los sanos… y a los optimistas de Esther Charabati, editado por Bonilla Artigas Editores, unos días después tuve el gusto de platicar con la autora en la Librería Bonilla dentro del ciclo de charlas que sostengo con los autores de la editorial, para el canal de Youtube Librería Bonilla difusión.

Voy a dividir este texto en dos breves secciones la primera para dedicar unas palabras al libro y la segunda a Esther.

Con un nombre que los políticamente correctos seguramente desde su odio cancelarán de manera inmediata y sobre el cual llorarán lágrimas de cocodrilo con su doble moral, la autora decidió escribir acerca de diferentes calvarios que sufre un enfermo y que no se limitan, irónicamente, sólo al dolor.

Parece que dentro de los males, la enfermedad es el menor pues alrededor de ella se encuentran las verdaderas incomodidades. Cuando uno es aquejado en la realidad por ciertas traiciones del cuerpo, o es ganador en la lotería genética y se lleva los malos genes de la familia vive con molestias de leves a intolerables, los fármacos recetados pueden resultar contraproducentes afectando nuestro cuerpo en otras áreas. Entonces hay que sumar a los males originales, unos nuevos que son hijos del Internet y de la buena voluntad de quienes nos rodean de pronto y en cinco fáciles lecturas se han convertido en médicos especialistas de todos los males.

La monserga del prójimo; familiares, amigos o simplemente conocidos. Siempre bien intencionados, preocupados por ella y su salud no dejan de darle consejos, saber los remedios y nombres de productos milagrosos, así como médicos que son casi santos sanadores. La autora agradece de todo corazón y padece con todo su ser. En el extremo hay otro tipo de preocupado el que además se preocupa por el sufrir propio, lo comparte y siempre lo compara: “A la fecha, cuento con el historial médico de decenas de jóvenes y viejos que clasifiqué en tres categorías: los que se curaron, pero necesitan seguir hablando de sus experiencias, expectativas y exámenes el resto de sus vidas para ayudar a otros y quizá para no olvidar. Otros siguen sufriendo y constituyen una amenaza para la humanidad por se la prueba fehaciente de que la ciencia tiene límites, de que los médicos no saben, de que, como el célebre Dr. House, sólo tratan de atinarle a la causa – o al remedio – de la enfermedad. La tercera categoría reúne a saludables, rehabilitados y enfermos; son lo paganos que rechazan la idea de un dios y se burlan de nuestra creencia fanática en la ciencia.”


Está también el periplo por consultorios, clínicas y extraños espacios dedicados a la curación. El catálogo de médicos, curanderos, homeópatas, alópatas y alternativos. Lo que a otros podría desesperar y volverse en su contra en su forma de ser, para la escritora se transforman en experiencias que exorciza con su humor negro y extraordinaria pluma.  

Estar enfermo no es una broma, es una chingadera y eso lo deja claro Esther en sus textos, pero a pesar de ello, también admite los privilegios de los que goza un enfermo frente al sano y es entonces cuando por un momento piensa que habrá que seguir fingiendo antes que renunciar a ellos.

Mientras en la segunda parte del libro reflexiona específicamente acerca de la pandemia, la enfermedad mundial que nos recluyó a todos, que nos regresó al medioevo y nos convirtió en seres habitantes de rectángulos unidimensionales, seres de la Planilandia del teólogo inglés Edwin Abbott Abbott. El mayor logro de la pandemia fue rasarnos a todos y crear un mundo de ciencia ficción con todos atrapados en pantallas. Ya nada nos aisla, solo basta con tener una conexión para ver al otro y poder simular vivir en la realidad. Cuando en realidad cada uno vive en su propia celda. Inmediatez y una pseudo cercanía que en ese tiempo detenido y eterno del encierro nos hizo en ciertos momentos creer que no había irrupción alguna en nuestra vida cotidiana.

Surgieron nuevas rutinas y nuevas paranoias, con secuelas que llegan hasta el día de hoy. En el texto final del libro Esther decide hacer una apología del chisme oral, que necesita de la cercanía y la presencia de al menos otro ser humano y a pesar de estar constantemente obligada al confinamiento su visión no deja de ser como la de todo pesimista, una muy esperanzadora.

Esther tiene un sentido del humor y una capacidad de ridiculizar el mundo que la rodea y que le afecta todos los días, de ser felizmente cínica a diferencia de otros y otras que aprovecharían para tomar el lugar común de victimizarse y tratar de darnos una “correcta lección de vida”.

Agradezco el haberme topado con este libro que desde la terrible aceptación impuesta por el dolor y la enfermedad nos llena de sonrisas y la visión contundente, critica, ácida, crítica de una escritora que ante todo ve perversa y sanamente el mundo de que la rodea.

“No estoy en condiciones de juzgar, cada uno se cura como puede. A mí me acaba de avisar la vecina que no hay lugar para estacionarse porque vino un brujo y hay filas esperando para verlo. Estoy tratando de conseguir una cita.”

 

 

Charabati, Esther. Odio a los sanos... y a los optimistas

Bonilla Artigas Editores. Ciudad de México. 2023


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lunes, 13 de mayo de 2024

El pantano permanece.



Parecería que una tercera entrega de esta serie polaca es excesiva y sin embargo por muchos momentos vale la pena verla.

Armando Enríquez Vázquez

¿Hasta donde se puede estirar una historia sin que se convierta en un pastiche artificial? ¿Cuándo parar y dejar a los personajes en paz?  Cuando una serie se vuelve exitosa todo mundo en el lado de producción se emociona y se intenta mantener la historia viva a costa de cualquier incongruencia o acciones que no tienen ya lógica alguna.

El viaje final de Don Drapper, en Mad Men, para regresar al mundo impostor de la publicidad resulta un tanto cuanto lento, para llegar a la gloriosa secuencia final con sus implicaciones y referencia triunfal.  Juego de tronos, para disgusto de la gran mayoría tuvo un final contundente y lógico. No feliz, pero al estilo del autor de la historia; veraz, sin exagerar en el optimismo y dándole la vuelta a un fácil final feliz. Hijos de la Anarquía es otra serie con una gran lógica interna y un final acorde al desarrollo de la serie.

El pantano, una serie polaca cuya primera temporada fue estrenada en 2018. La acción se sitúa en un pueblo ficticio de aquella nación en los días que antecedieron al fin del comunismo; abuso de poder de los líderes políticos, policiacos y sindicales, la injusticia social del comunismo y una serie de asesinatos. La más reciente temporada fue estrenada a principio de este año por Netflix, desde el primer capítulo aparecen ya los personajes y los arcos dramáticos que unen tres temporadas que recorren más de 20 años en la historia de Polonia y los cambios sociales que esas décadas representaron con la caída y desaparición de la Europa comunista y la permanencia de la condición humano; explotación, corrupción y poder, como también de la mano de la culpabilidad autoinfligida va el eterno intento de la expiación de pecados o cuando menos de la justificación.

Esta por finalizar el siglo XX Piotr Zarzycki, aquel ambicioso periodista que protegido desde el nepotismo de los altos círculos del poder sobrevivió a la primera temporada y en la segunda regresa al pequeño diario después de 10 años, sólo para enfrentar una serie de verdades que destruyen su vida y su seguridad pero los tiempos han cambiado y ya nada lo puede salvar por lo que no hay vuelta atrás; Zarzycki queda estancado en el pueblo al finalizar la temporada. Ahora Piotr Zarzycki encerrado en casa, traumado por los sucesos de la segunda temporada, con una nueva relación sentimental y una hija adolescente que se siente rechazada desde la muerte de su madre y la huida de la amante de su madre habrá de enfrentar su mayor temor; su pasividad y entrar en acción.

A la par la historia del periodista Witold Wanycz (Andrzej Seweryn) quien hastiado de la vida y de la mediocridad del periodismo de estado en Polonia inicia esta serie en un momento cuyo único objetivo es huir de Polonia y reencontrar al amor de su juventud y de la vida en Alemania, al final de la primera temporada el viaje se aplazará en un sacrificio que podría definirse humanitario, pero que también admite que el amor real sobrepasa al platónico.

Con el pasar de las décadas, Wanycz vive de manera tranquila retirado del diario pero constantemente obligado a investigar nuevas y las mismas atrocidades. En la segunda temporada el regreso de una amiga a Polonia lo lleva a sentar cabeza sin dejar de pensar en el amor pasado que vive en Alemania y en la tercera la promesa de una carta perdida en el tiempo detona todo.

Pero el gran hilo conductor de la serie son los crímenes que se van descubriendo enterrados en los pozos de brea y lodazales del pantano cercano a la ciudad. Crímenes de odio, de guerra, genocidios o simples asesinatos. La oscuridad del pantano no solo está en los personajes de la serie, si no ese pantano que se ha vuelto fosa siniestra. El hotel central del pueblo es un personaje más de la serie de centro social donde la prostitución, las reuniones políticas y arreglos corruptos se llevan a cabo permanece casi intacto en las tres temporadas, y por intacto no me refiero a que los estragos del tiempo no hayan mellado el edificio, ni que los muebles y paredes no parezcan ya fuera de lugar conforme avanzan las temporadas, pero en el sentido clandestino y de centro de poder el Hotel se niega a morir. Es un emblema de ello a pesar de la llegada de nuevos grupos criminales con la llegada del nuevo milenio.


Y el mayor negocio criminal del mundo, el más redituable, la trata de personas está presente a lo largo de los 17 episodios de la serie y es sin duda un tema que pasa de un personaje incidental a uno de los protagonistas de la serie.

Al iniciar la tercera temporada, llamada El pantano milenio por Neflix, Wanycz recibe una llamada del eterno gerente del hotel central con la promesa de entregarle una carta que no espera y que viene del pasado. Pero cuando Wanycz llega al hotel, el gerente ha sido asesinado.

El descubrimiento de nuevos cuerpos en la ciénega, junto con la necesidad del procurador por hacer de los restos más victimas de los soldados Nazi y la II Guerra Mundial, a pesar de que los estudios forenses demuestran que los restos son de los años sesenta. Mientras su asistente, molesta por la actitud oficial, decide revelar la verdad y además es su manera de expiar culpas del pasado.

La tercera temporada ata cabos sueltos que nadie estaba consciente de su existencia, y sin embargo, no parecen haber sido incrustados a fuerza, aunque se tuvieron que crear tramas en el pasado para explicar la existencia de algunos personajes y su relevancia en la historia, como el padre de Anna Jass (Magdalena Roczczka), la detective de armas tomar que aparece a partir de la segunda temporada y es la amante de Teresa Zarzycka (Zofía Wichlacz) esposa de Piotr. La misma asistente del procurador entra sutilmente y de manera tímida como su personalidad a cumplir su papel en la historia del pueblo.

 Anna Jass regresa en la tercera entrega con la insensatez impuesta por la muerte de Teresa que la obliga a cometer acciones suicidas y la culpabilidad que siente. Convaleciente en el hospital del pueblo, su viejo compañero el policía Adam Mika (Lukasz Simlat) la involucra en la investigación que esconde trata de jóvenes rumanas. El caso se complica con la desaparición de Wanda Zarzycka, la hija de Piotr.

Si, bien El pantano no ha recibido los reflectores merecidos en este lado del mundo, la primera temporada ganó el premio nacional en Polonia a la mejor serie, es una serie que vale la pena ver. Muchos podrían argumentar ciertas deficiencias narrativas sobre todo en la segunda de temporada, pero la trama la que nos hace verla de principio a fin. La congruencia de los personajes con el paso de los años, el pequeño pueblo como personaje de la serie con su pantano, sus multifamiliares, la alberca pública del comunismo, lugar de abusos sexuales y redes trata ahora parte abandonada y otra convertida antro y burdel.

Reflejo de diferentes momentos de la historia y de la hipocresía oficial sin importar la ideología del gobierno, la serie, como la vida, abandona al ciudadano a su suerte frente a la corrupción y el crimen organizado.

imagenes netflix.

viernes, 26 de abril de 2024

Del Holocausto al genocidio: La necropolitica de Israel.

 


La doble moral del pueblo israelí; por un lado se sigue queriendo mostrar como víctima, cuando desde hace más de sesenta años han llevado a cabo un genocidio sistemático en medio oriente.

Armando Enríquez Vázquez

Quién conozca la historia del actual estado de Israel, estará de acuerdo que muchas veces nada o poco tiene que ver con la historia del pueblo judío y si más con un grupo de elite formado en su mayoría por hombres y mujeres blancos, occidentales, racistas, clasistas y que desprecian la naturaleza humana.

Cuando los judíos fueron expulsados de Israel por cristianos y más tarde por musulmanes comenzó la diáspora y el peregrinar de los judíos por Europa y Asia. Algunos teólogos cristianos dirán que es con la expulsión de los judíos de Israel cuando Dios abandona al pueblo que no cumplió su pacto con Jehová al no reconocer a Jesús como el Mesías y cuando esa religión pierde su estatus del Pueblo Elegido, gracias a este tipo de pensamiento el errar de los judíos por el mundo no será fácil y estigmatizará a todo un grupo de seres humanos.

Tal ves por eso, los judíos se convirtieron en un grupo sectario, que se vio obligado a vagar por el mundo y a ser blanco de odios, progroms y señalamientos. Ellos que son un pueblo pragmático dirán que es porque se hicieron de bienes materiales, que manejaron en el dinero y en una época sin bancos se tornaron prestamistas, algunos de ellos usureros. Con el surgimiento de la banca se volvieron banqueros e inversores de proyectos muy lucrativos. Los judíos abandonaron a Dios para adorar a un ídolo dorado, la envidia de los demás los convirtió en blanco de las fuerzas reinantes y de las mayorías de los lugares a los que llegaron. Muchas veces fueron expulsados de territorios o encerrados en ghettos. Aunque la idea del ghetto existió desde la diáspora fue a partir de 1516 en Venecia cuando se utilizó la palabra por primera vez al referirse a una isla a la que fueron confinados los judíos y que en realidad la palabra se refería al lugar y no a los judíos.

Nadie absolutamente nadie merece ser segregado, torturado, golpeado, asesinado por su ideológia, raza, preferencia sexual, religión o cualquier otra diferencia física o mental, sin embargo una de las historias favoritas de los grupos humanos es el argumento de la otredad para atacar a grupos de seres humanos que se piensan diferentes por esos motivos y que en realidad son idénticos genética y biológicamente a ellos.

Desde el final de la II Guerra Mundial y el descubrimiento del genocidio Nazi, en especial contra los judíos, pero no solamente hubo gitanos, negros, enemigos políticos, republicanos, guerrilleros entre otros, los israelíes no han dejado en más de 70 años de victimizarse cómo si ellos hubieran sido los únicos que sufrieron el horror de violencia racista Nazi. Cómo si ellos representaran a todo un continente.



Muchos de los grupos víctimas de los Nazi, no han recibido el reconocimiento de su trágica historia, a diferencia de cierto sector de judíos ayudados, incluso, de forma internacional para despojar a otro pueblo de su tierra. El protectorado inglés de Palestina, ocupado por los ingleses desde finales de la I Guerra Mundial al desaparecer el Imperio Otomano. Desde ese momento se intentó crear dos naciones una palestina y otra judía. Con una contundente negativa de ambas partes. Al finalizar la II Guerra Mundial, tras el descubrimiento del genocidio Nazi y la constante migración de judíos europeos, askenasi en su mayoría, a lo que ellos decidieron llamar la tierra prometida, y no abandonada o perdida. Cuestiones semánticas dirán algunos, de propaganda kitsch pienso yo, los grandes capitales judíos en Estados Unidos inclinaron la balanza y las decisiones de Estados Unidos, Inglaterra y la naciente pero ya manipulada ONU para crear el Estado de Israel. Los askenasi son una grupo de judíos que habitaron en la parte central y oriental de Europa.

La llegada de los askenasi al protectorado de Palestina marcó una nueva etapa del racismo en la historia de la humanidad. Los blancos judíos originarios de Europa despreciaron y maltrataron, no sólo a árabes y cristianos de la zona, si no a los mismos judíos nativos de Palestina; morenos en su mayoría pero que nunca abandonaron aquel territorio. El libro Spies of no Country del periodista canadiense de religión judaica, Matti Friedman, pone en claro como los espías judíos originarios de Protectorado de Palestina, esenciales para el nacimiento de Israel y su lucha contra los árabes, fueron olvidados por la historia y por los askenazi.

Una vez establecido el estado israelí se inició uno de los más sanguinarios y racistas planes de necropolitica del último siglo. Acabar con los palestinos y los pueblos musulmanes y católicos de la región de la península del Sinaí para reestablecer esa tierra judía que en su momento perdieron y que siguen llorando sin haberlo sabido defender, como lo hizo el sultán Boabdil al perder los territorios del califato en España y que sirvió par que su madre le hiciera el histórico reclamo de: No llores como una mujer, lo que no supiste defender como un hombre. Dicho por más machista, inventado pero que también podemos aplicar a la diáspora judía que nunca dejó de llorar la tierra perdida y que una vez recuperada a fuerza de billetes y oro se han encargado de establecer un estado racista cuyo plan principal a partir de armarse hasta los dientes y desafiar a aquellos que promovieron su consolidación o amenazarlos con retirar capitales de su territorio, ha sido un verdadera masacre racial que ha alcanzado uno de sus puntos más álgidos este año, con el genocida Netanyahu al frente de este sacrificio de seres humanos. Nethanyahu no sólo es racista, es un émulo de los peores dictadores eliminando no solo a las razas que el consideran impuras o herejes, si no a periodistas, así como a los simpatizantes de Palestina y de los musulmanes, de la misma manera que Adolfo Hitler.



Pensar en un nuevo eje del mal constituido por Estados Unidos, Israel y algunas naciones europeas, en contra de una alianza, no menos siniestra, de Rusia, China, Corea del Norte e Irán es pensar en como en los próximos años la geopolítica del mundo habrá de cambiar de manera radical  lo que tal vez no cambie es la necropolitica de acabar con la población Palestina que tanto ofende a los Askenazi racistas, intolerante y arrogantes que desde su poder económico intentan hacernos creer que siguen siendo víctimas cuando son los victimarios del Medio Oriente.

imagenes:   Vecteezy

                   Amnistia Internacional España

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miércoles, 24 de abril de 2024

Tootsie Roll; una niña, un suicidio, un búho y misterio.

 


Uno de los dulces favoritos en América del Norte se inventó hace más de cien años, años después la marca creó su paleta mundialmente famosa y el enigma que la envuelve.

Armando Enríquez Vázquez

La historia de este favorito de los caramelos inició hace 128 años en Nueva York cuando un migrante de nombre Leo Hirschfield creó a partir de una vieja receta de familia un caramelo que él creía tenía un sabor chocolatoso. El caramelo tenían ese gusto a chocolate tan buscado por los consumidores con una ventaja no se derretía en verano a temperatura ambiente. La pequeña barra tenía otra peculiaridad que la hizo resaltar de otros caramelos; estaba envuelto de manera individual en papel encerado lo que evitaba que se pegara en los contenedores de dulces a granel. El padre de Leo fabricaba dulces y confites en Austria y de ahí Leo aprendió el oficio. Leo vendía los caramelos en su tienda y después lo comenzó a comercializar a otros minoristas, esta historia varía dependiendo de la fuente, pues hay quienes argumentan que ya desde su llegada a Estados Unidos en 1884, Hirschfield trabajaba para Stern & Saalberg.

El caramelo se llamó Tootsie Roll. El nombre de la pequeña barra, provino del apodo de Clara, la hija de Hirschfield, a la que su padre llamaba cariñosamente Tootsie. Su popularidad y éxito de ventas le consiguió a Leo un trabajo, en otras narrativas es en este momento cuando Leo consigue trabajo y más tarde participación en Stern & Saalberg, en la que Hirschfield se dedicó a crear nuevos productos; cómo una gelatina en polvo a la que llamaron Bromangelon, claro que ese nombre hizo al polvo de color rosa poco atractivo. Tootsie también era el personaje de algunos impresos publicitarios de Bromangelon.

En 1908 Tootsie Rolls se convirtió en una marca registrada. La empresa creció y Hirschfield se convirtió en dueño de la misma y en 1917 la empresa cambió de nombre por The Sweets Company of America.

En la actualidad se producen alrededor de 64 millones de Tootsie Rolls al día.


La historia de Leo Hirschfield terminó de una manera trágica pues debido a la depresión en la que entró tras las continuas crisis de salud mental de su esposa, el empresario se pegó un tiro el 15 de enero de 1922. La empresa sin embargo siguió produciendo su barrita dulce y no esta muy claro cómo y gracias a quien sobrevivió, existe una versión de que a pesar de la riqueza de Hirschfield, el no era dueño de The Sweets Company of America, quien además era la dueña de la patente de Leo por los Tootsie Roll. Hirschfield, había fundado una empresa que fracasó a la que llamó Mells Candy Corporation.

En 1931 comenzó a fabricarse el otro gran éxito de la empresa; la paleta Tootsie Pop, que como todos sabemos es una paleta de caramelo macizo con un Tootsie Roll al centro. La Tootsie Pop fue inventada por Luke Weisgram un ejecutivo de la empresa, antes de una junta, recordó que su hija le había ofrecido unos días antes unas chupadas de su paleta de cereza, mientras disfrutaba de un Tootsie Roll, Weisgram pensó en lo ideal de la combinación de sabores. Al exponer su idea, esta fue secundada por los otros ejecutivos y así nació la legendaria Tootsie Pop.

En 1936 The Sweets pasaba por una muy mala racha y fue adquirida por los hermanos Bernard y William Rubin. Se acordó que Bernard fuera el presidente de la misma y de 1936 hasta su muerte en 1948, Bernard Rubin levantó la empresa, reformuló los Tootsie Rolls y los hizo de mayor tamaño. Tras la muerte de Bernard su hermano William se hizo cargo de la compañía.

Durante la Segunda Guerra Mundial Tootsie Roll, junto con la famosa Ration D de Hershey’s, fueron un par dulces incluidos en las raciones de los soldados norteamericanos.

En 1966 la empresa volvió a cambiar de nombre por el de Tootsie Roll Industries Inc. William murió en 1962; su hija Ellen Rubin Gordon y su yerno Melvin Gordon tomaron el mando de la empresa.

Una de las campañas publicitarias más conocidas en el mundo fue creada por la agencia Doner en 1968 para la paleta Tootsie Pop, los comerciales animados, en los que un búho arquetípico, con birrete que lo identifica con la sabiduría preguntándose: ¿Cuántas chupadas se necesitan para llegar al centro de una Tootsie Pop? El búho cuyo nombre es sencillamente: Señor Búho, es sin duda asociado con la paleta de la misma manera que el Tigre Toño con las Zucaritas de Kellogg’s, Chester para Cheetos o el conejo de Quick. La pregunta tomada en serio por un ocioso estudiantes e investigadores en diferentes centros de estudio de Estados Unidos han decidido contestar la pregunta: En la universidad de Purdue un grupo de aspirantes a ser ingenieros diseñaron una máquina que replicaba la acción de lamer de una lengua humana y llegaron a la conclusión de que en promedio toma unas 350 chupadas llegar al centro de la paleta, algo que desmintió un grupo de control de personas voluntarias que hicieron el mismo reto y en ese caso sólo se necesitaron un promedio de 250 chupadas para lograr el objetivo, mientras otra máquina construida por aspirante a doctor en ingeniería de la Universidad de Michigan logró llegar centro en mas de 400 chupadas. Mientras que otros ociosos, y más meticulosos de la Universidad de Bellarmine en Louisville en Kentucky publicaron todo un estudio con detalles en género y hora de las pruebas realizadas a 130 sujetos y utilizando también 3 sabores de Tootsie Pop. Pero han existido otros como el del matemático de la Universidad de Nueva York que determinó que se necesitaban mil chupadas para llegar al centro.

En la pagina de Tootsie se puede encontrar un diploma descargable en PDF para los que logran el reto de llegar al centro chupando la paleta.  

En 2004 Tootsie compró la empresa Concord Confections, creadora del famoso chicle Dubble Bubble y los labios de cera conocidos en Estados Unidos como Wack-o-Wax.

Tootsie, no sólo tiene presencia en México, sino que se ha tropicalizado desde el nombre que es Tutsi, como marca registrada, hasta en sus productos que incluyen paletas con picante y centro de tamarindo, sin contar la muy popular Tutsibota navideña, Tutsi no deja de ser parte de la empresa trasnacional.

Tootsie se vende y distribuye en otros 75 países del mundo y de acuerdo con la página snackandbakery.com en su rama de dulces en 2023 Tootsie se ubicó en el lugar 28 entre las 100 empresas dulceras del mundo, por encima de empresas como Morinaga, Ritter Sport, Fazer o la parte dulcera de Pepsico, con ventas cercanas a los 700 millones de dólares al año.

Clara Tootsie Hirschfield se casó en 1914 y murió en 1976.

publicado el 8 de abril de 2024 en the point.com.mx

miércoles, 10 de abril de 2024

De la cajuela de un auto a los estadios del mundo.

 


Se habla y se dice mucho de esta marca deportiva estadounidense, una historia de éxito mundial que nació en el comercio informal.

Armando Enríquez Vázquez.

La historia de una de las marcas más importantes y revolucionaria de zapatos deportivos o tenis inicia en Oregón a mediados de los años 50. Todo sucedió en la pista de atletismo de la Universidad de Oregón donde la relación entre un entrenador y uno de sus corredores se convertiría con el tiempo con una de las marcas más exitosas de zapatos deportivos. El Alumno era Phil Knight y el entrenador Bill Bowerman.

Bowerman nació el 19 de febrero en Portland en 1911, año en que su padre, Jay Bowerman, era gobernador del estado de Oregón. Durante sus años universitarios jugó basquetbol y futbol americano pero durante sus últimos dos años como estudiante también se dedicó al atletismo como corredor de distancias cortas, una vez graduado se dedicó a entrenar en varias escuelas secundarias de Oregón, Durante la Segunda Guerra Mundial, Bowerman sirvió al ejército americano en el frente italiano.

Al finalizar el conflicto armado regreso a Eugene, Oregón, y en 1948 fue nombrado entrenador de atletismo de su alma mater.  A lo largo de sus años trabajando para la Universidad de Oregón, Bowerman, ganó 24 premios individuales de la NCAA y cuatro coronas nacionales por equipo, además de otros logros que lo llevaron a desarrollar el programa atlético del equipo norteamericano para los Juegos Olímpicos de México 1968 y a ser el coach del equipo de su país para las olimpiadas de Munich en 1972.

Durante la infausta masacre de atletas israelíes en la Villa Olímpica, el corredor Shaul Ladany, logró escapar por la ventana y llamó a la puerta del equipo de pista estadounidense y Bowerman no sólo le dio el paso al joven israelí, si no que alerto a la embajada estadounidense de lo que estaba sucediendo y con ello logró que los marines llegaran a la sede para proteger a atletas estadounidenses con herencia judía como el nadador Mark Spitz.

Bowerman estudió a fondo el cuerpo humano y cómo este llevaba a cabo sus diferentes movimientos, incluso escribió varios artículos en revistas médicas y deportivas, así como libros acerca de los métodos de entrenamiento, las técnicas para correr, el diseño de los zapatos para correr, la prevención de lesiones, además de su famoso libro acerca del Jogging, escrito junto con el cardiólogo W.E. Harris, deporte que descubrió en un viaje a Nueva Zelanda.

Por otro lado está Phil Knight que nació en 1938 en Portland también y curiosamente en el mes de febrero. Por su paso en la Universidad de Oregón estuvo bajo el mando de Bowerman, Knight era un corredor de distancias medias. Después de graduarse de la Universidad de Oregón, Knight se inscribió en un curso de administración y negocios en Harvard, Fue entonces cuando tuvo la idea de distribuir zapatos especializados para corredores, la teoría de Knight quedó en expresada en un artículo que publicó con el titulo de ¿Podrán los zapatos deportivos japoneses hacerle a los zapatos deportivos alemanes lo que las cámaras japonesas hicieron a las cámaras alemanas? Una vez graduado de Harvard, Knight entró en contacto con diversos fabricantes en Oriente, pero no obtuvo una respuesta satisfactoria. Finalmente lo intentó con la empresa Onitsuka, fabricantes de los zapatos deportivos Tigre, con sede en Kobe, Japón y que hoy aun produce tenis y otros artículos deportivos. Knight consiguió distribuir la marca en Estados Unidos y mandó una muestra a su antiguo entrenador Bowerman, con la esperanza de que Bowerman comprara algunos, para sorpresa de Knight, Bowerman le ofreció volverse su socio y ayudarlo con el diseño de nuevos y más eficientes modelos de zapatos deportivos.

En 1964 con un apretón de manos y una inversión inicial de quinientos dólares por cabeza se creó Blue Ribbon Sports. Los socios ordenaron 300 pares de zapatos a Onitsuka. Knight se presentaba en las competencias de atletismo y vendía los zapatos que llevaba en la cajuela de un Plymouth Valiant verde que poseía en esos días. Mientras tanto Bowerman destruía pares de zapatos para analizarlo y crear diseños más ergonómicos.

Tanto Bowerman como Knight tenían trabajos de tiempo completo y necesitaban que la distribución creciera, por lo que contrataron a Jeff Johnson, que había sido compañero de Knight en Harvard. Johnson, además de convertirse en el primer empleado de la firma, se dice que es el responsable del nombre de la marca. Una noche soñó con la diosa alada de la victoria griega, lo contó a Knight y de ahí vino el nombre de la marca. En 1978 Blue Ribbon Sports cambió su nombre a Nike. Pero Johnson es el responsable del posicionamiento y crecimiento de la marca, al crear listas de clientes y un servicio tan dedicado a la satisfacción del usuario que contrato a un zapatero que se encargaba de agregar goma a las suelas de los tenis cuando un comprador se quejaba de no tener el suficiente acojinamiento para la carrera larga. 

Para 1971 la relación entre Onitsuka y Blue Ribbon Sports estaba desgastada, así que los socios decidieron pasar de distribuidores a diseñadores y fabricantes de zapatos deportivos. Bowerman estaba obsesionado con quitar peso a los zapatos y darle un mayor agarre a la suela.  Tomando como modelo la waflera de su esposa Bowerman creó una suela que recordaba la huella de los primeros hombres en la luna, por lo que el zapato fue conocido como el “Moon Shoe”, algunos ajustes en la suela trajeron en 1974 el Waffle Trainer, el primer modelo exitoso de Nike, qué impulsó el crecimiento de la marca y es uno de sus íconos.



En 1977 y tras haber sido rechazado por un gran número de empresas dedicadas a la fabricación de tenis, el ingeniero aeronáutico Marion Franklin Rudy llegó a las puertas de Nike con su diseño de suelas de infladas con aire, Nike las aceptó y las diferentes versiones de Air Nike son sin duda un éxito a lo largo de casi cinco décadas. Rudy murió en 2009 con más de 23 patentes en su nombre.

En cuanto al mundialmente famoso logo de la marca fue la creación de la entonces estudiante de diseño gráfico Carolyn Davidson. La estudiante cobró a Knight 35 dólares por el diseño del logo. El logo es la representación estilizada de un ala. Se cuenta que Knight vio el logo y dijo: “No me gusta del todo pero ya lo hará.” Hasta 1976 Carolyn llevó la parte gráfica de Nike, pero ese año la carga la sobrepasó, Knight decidio encargar esas labores a una empresa de publicidad, para la que Carolyn trabajó un tiempo. En 1983, Knight la invitó a una fiesta de Nike, a manera de reconocimiento y agradecimiento le dio a Davidson un anillo de diamantes y oro con el logo creado por ella y un sobre con 500 acciones de la empresa que en ese momento valían un millón de dólares. En 1995 el logo sufrió un cambio al eliminar la palabra Nike y dejar solamente el elemento grafico de Davidson conocido como The Swoosh, palabra que sirve para designar el ruido que se produce por el movimiento del viento o del agua.

Lo único que faltaba para impulsar a Nike era un deportista que fuera el vocero de la marca, el primero fue un corredor originario de Oregón, como los fundadores de la marca, de nombre Steve Prefontaine. Prefontaine fue un excelente corredor que obtuvo el cuarto lugar en los 5,000 metros en Munich 1972. Desgraciadamente Prefontaine murió en 1975, a la edad de 24 años. Sin embargo, mientras vivió envió pares de Nike a muchos futuros atletas, anexándoles notas personales de estimulo, que comenzaron a utilizar los zapatos deportivos. En 1984 Nike firmó a Michael Jordan para promocionar los Air Max. Hoy atletas como María Sharapova, Rafael Nadal, Kobe Bryant, LeBron James y Tiger Woods son embajadores de la marca.

A lo largo de los años muchos atletas se han vuelto voceros de Nike y la marca que para la década de los ochenta tenía el cincuenta por ciento del mercado en los Estados Unidos, es hoy en día una de las más famosas del mundo. Nos sólo en atletismo si no en muchos otros deportes y con productos diferentes también a los zapatos deportivos.

En la navidad de 1999 Bill Bowerman murió a la edad de 88 años. Algunos de sus escritos y reflexiones sobre el atletismo y la eficiencia de los zapatos deportivos se pueden encontrar en Internet.

Phil Knight aunque sigue siendo Chairman of the board de Nike, como dato adicional en 2002 Knight compró la casa productora de animación Will Vinton Studios donde su hijo Travis trabajaba, Knight cambió el nombre de la productora por el de Laika y nombró a su hijo director general. Laika es la responsable de la producción de la película “Coraline” que se estrenó en 2009.

publicado el 11 de marzo de 2024 eb thepoint.com.m